Актриса людмила касаткина биография личная. За наследством людмилы касаткиной идет жестокая охота

Родилась 15 мая 1925 года в Москве. Отец – Касаткин Иван Алексеевич (1902–1981). Мать – Касаткина Варвара Николаевна (1903–1983). Супруг – Колосов Сергей Николаевич (1921 г. рожд.), кинорежиссер, Народный артист СССР. Сын – Колосов Алексей Сергеевич (1958 г. рожд.), музыкант. Внучки: Людмила (1984 г. рожд.), Анна (2001 г. рожд.).

Личность Людмилы Касаткиной столь уникальна и многогранна, что раскрыть ее – задача весьма непростая. Удивительное умение перевоплощаться, причем в совершенно противоположные характеры, – ценнейшее качество актрисы. В этом лишний раз убеждаешься, вспоминая роли Касаткиной, столь разные по жанру, вызывающие то слезы, то искренний хохот: лихая Женька Шульженко («Фабричная девчонка» В. Володина), озорная Нила Снижко («Барабанщица» А. Салынского), очаровательная Марфинька («Обрыв» А.А. Гончарова), скромная офицерская жена Анечка («Океан» А. Штейна), героический, легендарный Комиссар («Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского), завораживающая Марго Чаннинг («Шарады Бродвея»), «Мамаша Кураж» Б. Брехта, Лейди Торренс («Орфей спускается в ад»), «Душечка» А.П. Чехова, Аня Морозова из телефильма С. Колосова «Вызываем огонь на себя». А трагические «Мать Мария» и «Помни имя свое»? Посмотришь первые работы Касаткиной «Укротительница тигров» и «Укрощение строптивой» и уверишься: она была рождена для комедии. И вот перед глазами недавняя ее работа в Театре Российской Армии – королева Елизавета Тюдор в спектакле «Ваша сестра и пленница» режиссера А. Бурдонского по пьесе Л. Разумовской. Историческая драма, трагическая роль, глубочайшее раскрытие характера...

Женственность и нежность, воля и мужество. Касаткина для многих олицетворяет русский характер, непостижимый и прекрасный, вызывает восторг и глубокое уважение. Именно такими предстают на экране и на сцене ее героини – простые и скромные, самые, казалось бы, обыкновенные и вместе с тем великие в своем патриотизме, человеколюбии. Героини Касаткиной всегда обуреваемы страстью. Кем бы они ни были – рабочими, секретаршами, летчицами, школьницами, партизанками, дворянками, королевами. Они всегда одержимы. Эта касаткинская черта – во всех ее образах.

А еще Людмиле Касаткиной присуще интуитивное чувство национального колорита. Разве не самая истинная испанка ее Флорелла в одном из лучших спектаклей Театра Советской Армии «Учитель танцев»? Пылкая, гордая, своенравная. А разве не чувствуется чисто английская чопорность все той же королевы Елизаветы? А сколько русского в Кручининой из «Без вины виноватые» А.Н. Островского? Все это свидетельствует о редком соединении актерских амплуа, о силе национальной театральной школы, об удивительной актерской уникальности.

У Людмилы Ивановны Касаткиной необыкновенная судьба. Ее первые годы жизни прошли в деревне под Вязьмой, пока с их большой трудовой семьей не случилось несчастье...

Было у нас середняцкое хозяйство: корова с теленком, лошадь с жеребенком, три овцы, три поросенка, двадцать кур. В один день у нас все это забрали.

Угроза быть сосланными в Сибирь была вполне реальной, и тогда в одну ночь все из деревни сбежали (кроме бабушки Марии Филатьевны и прадеда Спиридона Калиныча, которые никуда не поехали и доживали в бедности и сиротстве свой трудовой век)... Во тьму... В неизвестность... В Москву...

Началась эпоха мытарств, скитаний, горя и малых радостей...

После многих испытаний мы получили на троих (а вскоре родился и четвертый «жилец» – мой брат Леонид) в Борисоглебском переулке двенадцатиметровую комнату в глубоком подвале с одним окном под потолком. Нас заливал то дождь, то тающий снег. В этих подвалах прежние хозяева дома – князья Оболенские – держали хлам, люди здесь не жили...

Хотя в семье никто не имел отношения к актерской профессии, у Касаткиных всегда была какая-то артистическая жилка. Дед Алексей Спиридонович Касаткин в дореволюционные годы жил в Москве, служил кучером у известного адвоката и, с разрешения своего нанимателя, посещал занятия любительского драматического кружка при Румянцевском музее (будущая Российская государственная библиотека). К искусству потянулся душой и родной дядя Людмилы Касаткиной – Василий Алексеевич Касаткин. Окончил он пожарный техникум, дослужился до начальника пожарной охраны центра Москвы, включая Кремль, в войну награжден двумя орденами. В минуты отдыха он замечательно читал Есенина и даже внешне был похож на великого поэта. Отец Людмилы Касаткиной – Иван Алексеевич – прекрасно играл на балалайке и пел.

Ниточка увлечения искусством потянулась и к Людмиле. Конечно, и впечатления детства, и чрезмерная эмоциональность восприятия многих явлений жизни, сыграли, вероятно, свою роль.

Когда она училась в пятом классе, в школу к ним пришел артист Большого театра хореограф Игорь Дмитриевич Лентовский. Он был также балетмейстером в Оперной студии имени Шацкого при Московской консерватории. Лентовский отбирал девочек для занятий в хореографическом классе и участия в оперных спектаклях Студии имени Шацкого. Отобрана была и Людмила. Когда маленькая Люся выходила в кордебалете на сцену Большого театра, никто и предположить не мог, что эта очаровательная белоголовая улыбчивая девчушка станет знаменитой драматической актрисой, таланту которой будут рукоплескать не только ее соотечественники, но и зрители Болгарии, Польши, Германии, Италии, Франции, других стран.

Эти несколько лет занятий балетом сыграли большую роль в ее жизни. Во-первых, она увидела и услышала оперные спектакли, певцов, начала слушать и понимать классическую музыку. Во-вторых, училась двигаться, танцевать, общаться с творческими людьми, наконец, соблюдать режим. Режим был суров, и здоровье Люси стало ухудшаться. Врачи запретили ей заниматься балетом. Хореографический класс пришлось оставить.

Пришло новое увлечение, совсем другого сорта, – она стала играть... в дворовой хоккейной команде. Из девчонок оказалась одна хоккеистка. Эти занятия хоккеем положительно сказались на ее здоровье, она окрепла. И Люся вновь стала искать возможность приблизиться к искусству. Но началась война...

22 июня 1941 года... Я в гостях у бабушки, недалеко от Можайска. Купаюсь с подружками в нашем прудике... Тишина, покой... И вдруг слышим приближающийся конский топот, тишину воскресного утра прорезает чей-то надрывный крик. Видим, на неоседланной лошади скачет парень и кричит что есть мочи. Кричит, повторяя одно и то же слово:

– Война!.. Война!.. Война!..

Я ждала несколько недель приезда мамы за мной. Но она не ехала.

Каждую ночь я с ужасом слушала, как напряженно гудели в небе бомбардировщики, нагруженные бомбами для разрушения Москвы. А ведь там мои родители, брат, вся родня, там вся Москва!

Слухи о высадке немецкого десанта в нашем районе повергли женщин и детей окрестных деревень в состояние ужаса. И тогда мы с бабушкой приняли решение: идти мне к Можайску пешком... Повесила она мне мешочек с едой за плечи, перекрестила.

И я отправилась в путь. Шла неделю, без крова, без отдыха, под вой самолетов, под пулеметным обстрелом с воздуха, окруженная угнетенными и голодными людьми. Первая встреча с войной: рыдают женщины, держа в руках окровавленных детей; кричат дети, теряя матерей. Кругом море крови...

И все же я добралась до Можайска. На Москву уходили последние поезда, в них уезжали тысячи беженцев. И в этой толпе, в шуме, в криках я расслышала голос мамы! Ее крик, полный и радости, и тревоги. Она приехала за мной! Надеялась добраться до деревни. Раньше ее не отпускали с работы. Но чудо свершилось – мы встретились... Это был счастливейший момент моей жизни!

Так война ворвалась в жизнь Людмилы Касаткиной. Героическая, патриотическая тема станет впоследствии одной из основных в ее творчестве. Людмила пробыла в столице все военные годы, и, быть может, то, что увидела она детскими глазами, и были те самые зерна, которые проросли в серьезные роли, разгадывание чужой боли. Те зерна, что заронили в душу жажду бороться. Качество, столь характерное для всех ее героинь.

Однажды по радио между сводками с фронта Людмила услышала объявление о том, что Московский городской дом пионеров набирает желающих заниматься в различных кружках. Не раздумывая долго, она отправилась на улицу Стопани у Красных Ворот и сразу попала на вечер Студии художественного слова – Пушкинский вечер. И обо всем забыла. Почувствовала, какой силой и магией обладает Слово!

Людмила попросилась в эту студию, и ее взяли. Здесь она встретила двух удивительных педагогов: Анну Гавриловну Бовшек и Анну Владимировну Шнейдер.

Это они научили нас забывать о голоде, который все мы – дети военной Москвы – ощущали постоянно, и отдавать весь вечер Пушкину. Да, самое главное было для Анны Владимировны – не разучить и грамотно прочесть стихи Александра Сергеевича, а сделать так, чтобы мы полюбили их на всю жизнь! Мы забывали о войне, о том, что надо повторить программу завтрашнего выступления в госпитале, о том, что уроки не сделаны, – мы забывали все, мы жили Пушкиным!

Лето 1943 года. На вступительном экзамене в ГИТИС, только что вернувшийся из эвакуации, я читала одну из «Итальянских сказок» Горького. Читала, а думала о судьбе матери. Комиссия слушала меня очень внимательно и доброжелательно, дали дочитать до конца, а когда закончила, то увидела, что некоторые члены комиссии вытирали слезы. Комиссию возглавлял великий мхатовский актер Михаил Михайлович Тарханов. Он спросил:

– Девочка! А у тебя нет чего-нибудь повеселее?

– Иди, девочка, отдохни.

Я пошла. У меня создалось впечатление, что я не прошла экзамена. Забилась в какой-то уголок. И плачу. Вдруг кто-то дотронулся до моего плеча, поворачиваюсь – Тарханов: «Девочка, не плачь. Ты принята...»

ГИТИС тех лет был институтом с мощным педагогическим потенциалом. Им руководили выдающийся историк театра директор института Стефан Стефанович Мокульский и художественный руководитель Народный артист СССР Михаил Михайлович Тарханов. Кафедрами руководили первоклассные педагоги и методисты: Б.Е. Захава, И.М. Раевский, Е.С. Сарычева, А.М. Шаломытова, Б.В. Алперс, Н.М. Тарабукин. Курсы возглавляли: В.А. Орлов, В.В. Белокуров, Ю.А. Завадский, А.Д. Попов, А.М. Лобанов, А.Д. Дикий, А.С. Поль, П.А. Марков, Н.В. Петров, Л.В. Баратов, Н.М. Горчаков, И.Я. Судаков; у студентов вели занятия: А.К. Дживелегов, М.М. Морозов, И.М. Туманов, Г.Г. Конский, Г.Н. Бояджиев, Ю.А. Дмитриев, Д.В. Тункель, П.В. Лесли и другие замечательные специалисты.

Именно к таким педагогам и попала Людмила Касаткина. Она оказалась в числе тех счастливцев, которых взял на свой курс прославленный педагог Иосиф Моисеевич Раевский. Актер и режиссер МХАТа, ученик Станиславского и Немировича-Данченко, он возглавлял кафедру актерского мастерства.

Педагог по сценическому движению Минас Герасимович Геворкян быстро увидел, что в детстве Людмила прикоснулась к хореографии. Он сильно продвинул ее танцевальное развитие, что дало ей возможность исполнять в будущем большие и порой сложные танцевальные номера как в театре («Учитель танцев», «Любка-Любовь», «Орфей спускается в ад», «Стрекоза», «Барабанщица», «Раскинулось море широко», «Ваша сестра и пленница» и др.), так и в кино («Вызываем огонь на себя», «Душечка», «Медовый месяц», «Хлеб и розы», «Под крышами Монмартра», «Принцесса цирка» и др.).

На третьем курсе Людмила Касаткина познакомилась с будущим режиссером Сергеем Колосовым.

Был солнечный майский полдень. И солнечный май, и удачная репетиция, одобренная великим Тархановым, и ощущение предстоящего семейного праздника – мама никогда не забывала мой день рождения, какими бы трудными не были мое детство и юность, – все это рождало в душе ожидание радости... какой-то необычности...

У институтских ворот меня остановили двое первокурсников с режиссерского факультета. Несколько минут мы обменивались впечатлениями о недавней институтской «сенсации» – «капустнике» «Иванов Павел», в котором я изображала некую «Шпаргалку»...

Поговорив с будущими режиссерами, я уже настраивалась уходить, чтобы помочь маме в предпраздничных хлопотах. В это время во двор вошел молодой офицер. Проходя мимо, откозырял нашей компании и направился к дверям института.

Ребята окликнули его:

– Колосов, подойди к хорошей компании!

Он подошел, еще раз откозырял и сообщил мне, что его зовут Сергей, и коротко доложил знакомым ему студентам, что его с военной службы отпустили благодаря хлопотам Тарханова и Мокульского и что он с осени пойдет учиться в наш институт. На их курс!

Пока он говорил, я его потихоньку разглядывала. Симпатичный, глаза хорошие. Режиссеры, конечно, сразу его известили, что у меня день рождения. Колосов тут же, полушутя, стал набиваться в гости, мол, по такому случаю необходимо прийти с цветами и поздравить.

Я сделала вид, что это возможно, и даже сообщила адрес... только не настоящий, а выдуманный...

Это было наше знакомство...

В конце второго курса студентам-режиссерам разрешалось при подготовке учебных отрывков привлекать студентов выпускного актерского курса, и Колосов предложил Касаткиной сыграть роль в небольшом отрывке из очень тогда растиражированной пьесы К. Симонова «Русский вопрос». С этого началось их более чем полувековое творческое содружество, уникальный семейный союз.

Шел 1947 год. Учеба завершалась, предстояли показы дипломных спектаклей и поиски места работы. Предполагалось, что курс, на котором училась Касаткина, уедет для создания нового театрального коллектива на периферию. Сергей Колосов настойчиво советовал ей показаться в Центральном театре Советской Армии, где в юности проработал один сезон, участвовал в массовых сценах и был пленен творчеством и личностью Алексея Дмитриевича Попова. Она тоже любила этот театр, ей очень нравились спектакли «Давным-давно», «Сталинградцы», «Учитель танцев», «Укрощение строптивой». Она знала, что Алексей Попов имеет большой авторитет в среде театральных деятелей, авторитет человека, далекого от всяких дрязг, интриг и карьерных устремлений, что он придает большое значение внутритеатральной атмосфере. Однако она была очень миниатюрной девушкой, и с ее стороны было большой смелостью решиться на поступление в театр с его гигантской сценой и таким же огромным зрительным залом.

По поводу идеи показа в ЦТСА я переговорила со своим основным педагогом на курсе Г.Г. Конским. Он объяснил мне, что на этой, как он выразился, «чертовой сцене» меня не будет видно и что труппе МХАТа известно, что Попов, работая недавно в течение двух лет во МХАТе над постановкой пьесы Алексея Толстого «Трудные годы», страшно радовался, что ставит спектакль на «нормальной сцене». Авторитет Конского в моих глазах был велик, и я к его словам прислушивалась. Он посоветовал мне показаться, как он сам выразился, в «нормальный» театр на лирико-комедийные роли, еще раз подчеркнув, что театр, руководимый Алексеем Поповым, масштабный, героический, исторический, а мне надо развиваться в лирико-комедийном направлении.

Обойдя несколько московских театров, Касаткина наконец отбросила все свои сомнения и вернулась к идее показа художественному совету театра Армии. На ее дипломные спектакли «Трудовой хлеб», где она играла роль Евгении, и «Власть тьмы» пришли режиссер театра Давид Владимирович Тункель, управляющий труппой Геннадий Иванович Шагаев и заведующий литературной частью писатель-фронтовик Александр Михайлович Борщаговский. Игра Людмилы им понравилась, и ей предложили показаться худсовету театра.

На худсовете мнения разделились. Часть присутствующих, отдавая должное ее актерским данным, выразила сомнение в том, что ее индивидуальность впишется в тематическую направленность репертуара. Их оппоненты считали, что театр не может существовать без лирических, юных и еще неопытных актрис.

Спор решился просто: начальник театра генерал Савва Игнатьевич Паша подчеркнул, что в «Давным-давно» в сцене бала совершенно нет молоденьких барышень, что Касаткина как раз туда и нужна. А что касается будущего, то он лично не очень верит в ее большие успехи и поэтому пока устанавливает Касаткиной самую низкую зарплату...

Так, после всех волнений ее театральная судьба определилась. И, как оказалось, навсегда. Теперь мало кто может похвастаться столь щедрой преданностью одной сцене, одному театру, с которым Касаткину связывает уже более полувека. Из них более 10 лет прошли под знаком творческого сотрудничества с выдающимся режиссером А.Д. Поповым, давшим Касаткиной «путевку в жизнь». Мастер поддержал молодую артистку. Он предлагал ей пробовать себя в самых разных ролях. И очень скоро о Касаткиной заговорила театральная Москва.

Она начинала как актриса современного репертуара. Ее, как и положено поступать с молодыми актерами, сразу стали вводить в массовые сцены. Первыми были знаменитые «Сталинградцы», где она сыграла узбечку в эпизоде «переправа через Волгу». Следующим стал спектакль «Южный узел», который готовился к 30-й годовщине Октября и посвящался важному моменту Великой Отечественной войны – освобождению Крыма.

В финале была светлая сцена победного завершения героического сражения: шли войска, проезжали машины, проскакивала конница, ярко светило солнце и было по-весеннему радостно. Естественно, на перекрестке дорог поставили девушку-регулировщицу, то есть меня. Спектакль репетировали и днем, и ночью – надо было успеть к точно назначенному сроку! Алексей Дмитриевич при участии завлита Борщаговского только успевал корректировать и дополнять подготовленные режиссурой сцены. Дошла очередь и до меня. Как рассказывали мне потом, в ходе репетиции Попов заинтересовался регулировщицей, усердно направлявшей движение освободителей Крыма.

– Это кто? – спросил он у своего сопостановщика И.П. Ворошилова.

– Касаткина, новая девушка... С курса Раевского...

Но я была счастлива. Ощущение причастности к созданию спектакля в постановке самого Попова в творческо-напряженной атмосфере, объединяющей коллектив, охватило меня. А Попов, ну что же, со временем я, наверное, еще с ним встречусь, может быть, в другой, большей по объему работе...

Но жизнь вмешалась в эти долгосрочные прогнозы. Встреча произошла буквально через несколько дней: Попов утвердил ее на роль Оксаны в новом спектакле театра – драме в стихах Маргариты Алигер «Первый гром». В институте Л. Касаткину убеждали в отсутствии в ее актерском темпераменте серьезных драматических, трагических нот, а они в этой роли прозвучали, что подтвердили и наставники – Мария Осиповна Кнебель и Нина Антоновна Ольшевская, помогавшие Касаткиной готовить роль. Эта работа открыла актрисе путь к новым ролям не только лирического плана, но и с элементами драматизма и даже трагизма. К концу первого сезона она уже была занята в семи спектаклях! Играла две большие роли, три эпизодические, была задействована в двух массовках. Во втором сезоне к ним прибавились еще три большие роли и два эпизода. Дальше было, может быть, и меньше ролей, но они становились все более объемными.

В спектакле «Последние рубежи», где Касаткина играла военного почтальона Зою (пьеса Юлия Чепурина, постановка А.Д. Попова и Д.В. Тункеля), ее героиню убивают под Прагой, уже после объявления капитуляции фашистской Германии. Это была небольшая роль, но впервые в первом составе, и Касаткина играла премьеру. А.Д. Попов, режиссура и объективные коллеги отозвались об этой работе хорошо.

Несмотря на большую загруженность в репертуаре, Касаткина принимала участие в двух так называемых учебных спектаклях, которые не предназначались для основного репертуара. Их энтузиастами были актеры Андрей Петров, очень увлекавшийся режиссурой, и Андрей Попов, исполнивший главную роль в драме поэта Дмитрия Кедрина «Рембрандт».

За первый сезон я познакомилась в работе со всей режиссурой театра, кроме В.С. Канцеля и его сопостановщицы А.А. Харламовой. Лишь во втором сезоне началось мое участие, поначалу небольшое, в спектаклях яркого мастера Владимира Семеновича Канцеля, человека самобытного, «безбытного» и романтически влюбленного в искусство Мельпомены. Я исполнила роль в спектакле «На той стороне» (один из первых послевоенных детективов, посвященный разведчикам, действовавшим во время войны). Но в душе моей жила мечта о главной роли в... «Учителе танцев».

В одной из следующих работ, инсценировке знаменитой «Американской трагедии» Драйзера, я играла во втором составе Роберту Олден. Вместе со мной в спектакль «Закон Ликурга» (пьеса Н. Базилевского) ввелись Владимир Сошальский (вместо Зельдина) и Алексей Баталов (вместо Андрея Попова). Под руководством И.П. Ворошилова я, кажется, еще немного продвинулась вперед. Если в его постановках «На всякого мудреца довольно простоты» и «Ночь ошибок» у меня были роли лирико-комедийного плана, то в этом спектакле удалось вновь (после «Первого грома») погрузиться в драматическую судьбу героини, найти для нее новые краски.

Четвертый сезон в театре Армии очень важен для актрисы как в творческом, так и в личном плане. А.Д. Попов возобновил репетиции «Ревизора», прерываемые работой то над «Незабываемым 1919-м», то над «Флагом адмирала». Касаткиной поручили роль Марии Антоновны, которую она получила за три месяца до выпуска спектакля. Репетиции «Ревизора» (1951) дали толчок к поискам самостоятельных решений образа в целом или отдельных его фрагментов. Перед молодой актрисой стояли трудные задачи: во что бы то ни стало добиться такого воплощения этого образа, которое разбивало бы театральные традиции. Штамп заключался прежде всего в том, что Марию Антоновну всегда изображали провинциальной дурочкой. «Уйдем от штампа придурковатой кокетки, поищем обаятельного маленького зверька, из которого обязательно вырастет будущая Анна Андреевна, если не похлеще!..» – рассуждал А.Д. Попов. И она, по мере сил, искала. Искала прежде всего глаза – глаза хитренького, смышленого человечка, добивающегося своей цели любым путем...

Ассистентом Попова на этом спектакле был Сергей Колосов (Алексей Дмитриевич оценил его работу на спектаклях «Степь широкая» и «Незабываемый 1919-й»), который стал для Людмилы Касаткиной не только коллегой в творчестве, но и супругом.

Мы только что поженились, и на нашу скромную свадьбу Андрей Попов пришел с двумя большими тортами: в одной руке – от Алексея Дмитриевича, в другой – от Марии Осиповны Кнебель. Пришли Нина Антоновна Ольшевская с мужем, известным писателем-сатириком Виктором Ефимовичем Ардовым, основоположник отечественного киноведения Николай Алексеевич Лебедев, молодой композитор Кирилл Молчанов со своей супругой Мариной Пастуховой-Дмитриевой, актрисой нашего театра. А Андрей Петров принес стенгазету, в которой большими буквами было начертано: «Поздравляем Колосаткиных!» Этот шуточный псевдоним сохранился по сию пору в среде друзей нашей семьи.

Вскоре воплотилась в жизнь мечта о роли Флорелы в «Учителе танцев».

Я наконец набралась смелости обратиться к Канцелю с просьбой посмотреть мою заявку на роль Флорелы. Владимир Семенович обмер.

– Старуха! – воскликнул он. – Ты еще молода для таких ролей! Какая ты Флорела?! У тебя нет таких данных! Это же типичная героиня! А потом, ты представляешь, что такое станцевать «Большое болеро» на пару с Зельдиным на этой агромадной сцене? Готовь служанку – это твое дело. Попробуйся на Лисену. И всё!

Ах, так, подумала я, выложусь, но буду играть эту роль! И я попросила Владимира Зельдина помочь мне в подготовке танца и роли в целом.

В девять утра мы приходили на репетицию. И танцевали. Как одержимые! В пустом репетиционном зале. Но настал день, когда зал заполнился, Большой зал театра. Вся труппа пришла смотреть мой показ. Ведь этот вызов судьбе был слишком дерзким. Канцель вошел в зал молчаливый и сосредоточенный. Наступила тишина.

– Начинаем, – сдержанно сказал Канцель.

Сначала я сыграла кусок диалога, а потом пустилась по периметру всей гигантской сцены в «Большое болеро», поставленное блестящим балетмейстером Владимиром Павловичем Бурмейстером. Все. Пауза. И... грохот аплодисментов! И радостный крик Канцеля, перекрывающий их:

– Старуха! Играешь Флорелу!

Следующая ее роль – молоденькая девушка, работница Галя в пьесе Юлия Чепурина «Весенний поток», действие которой происходит на строительстве Волго-Донского канала. Роль поначалу лирико-комедийная, но в ней был неожиданный трагический поворот – по ходу спектакля после светлой, лирической и комедийной сцены Галя узнает о гибели любимого человека. Играя потрясение, первую трагедию, пережитую юным существом, Касаткина уходит от сантиментов, от «преживанчества», от традиционных театральных страданий. Она обрушивает на людей, казавшихся Гале виновниками гибели любимого, гнев и обличение, что делало сцену мужественной, действенной. Эту ее работу, сделанную под руководством А.Д. Попова и А.З. Окунчикова, высоко оценил Алексей Баталов в своей статье «Людмила Касаткина – Галя», опубликованной в третьем номере журнала «Театр» за 1954 год.

Поэтически и увлекательно играла Касаткина дочь военного летчика из дальнего гарнизона сироту Галю Друнину в спектакле «Летчики» Л. Аграновича и С. Листова (режиссер И.П. Ворошилов) и беженку-подростка Валю в «Метелице» В. Пановой.

Вскоре Людмиле Касаткиной выпало серьезное профессиональное испытание. Она была назначена во втором составе исполнительницей заглавной роли в комедии «Стрекоза». Комедия с музыкой и танцами из современной грузинской жизни. Роль она, конечно, знала, танцевальные и музыкальные номера проходила, но, как всякая вторая исполнительница, имела меньше репетиций, чем необходимо.

И вот я нахожусь на сцене, на репетиции совсем другого спектакля, выпускаемого Алексеем Дмитриевичем, как вдруг он останавливает репетицию и просит меня подойти к режиссерскому столику:

– Люда, Гися Островская сильно простудилась... тебе сегодня «Стрекозу» играть. Сегодня Сталинский комитет смотрит.

Я цепенею. Ведь я уже несколько дней ее не репетирую, идет выпуск совершенно другого спектакля, я вся в нем...

Спектакль этот стоил мне невероятного нервного напряжения. В зале – сплошные лауреаты (это сейчас говорят – элита или бомонд, а тогда – лауреаты): Фадеев, Чирков, Александров... Были моменты, когда мне казалось, что я сейчас упаду куда-нибудь и заплачу. Но это только мне казалось...

На следующий день Касаткина узнала, что спектакль представлен на Сталинскую премию. Но И.В. Сталин умер, и Сталинские премии остались неприсужденными...

Вскоре под руководством Д. Тункеля Касаткина начала репетировать пьесу Гладкова «До новых встреч», где играла с замечательной актрисой Л. Фетисовой.

В марте 1954 года произошло событие, которое сильно изменило жизнь актрисы: она получила из Ленинграда телеграмму с предложением приехать на пробы для кинофильма «Пять леопардов».

Ехать не хотелось. Начиная со студенческих лет, киношники вели с ней переговоры, делали фото- и кинопробы. И все это не давало никаких результатов.

Мое круглое лицо как бы не вязалось с амплуа киногероини, а по своим лирическим данным я вроде бы на лирическую героиню тянула. На «Ленфильме» мои пробы увидели два режиссера, собиравшиеся ставить фильм о цирке. Они искали героиню, которая бы имела «цирковое» лицо. Как у меня. Круглое и смешное.

Имена этих режиссеров оказались для меня святы на всю жизнь – это Александр Викторович Ивановский и Надежда Николаевна Кошеверова. Это они ввели меня в МИР КИНО, волшебного искусства, к которому я имела счастье прикоснуться.

«У тебя есть шанс, который нельзя упустить, – убеждал жену С.Н. Колосов, прочитав сценарий. – Надо его выиграть! Надо сниматься в этом фильме! Тебя утвердят!»

И ее утвердили. Только название фильма изменили: не «Пять леопардов», а «Укротительница тигров».

И началась работа в кино. Сразу возникло немало разных проблем, больших и малых, и все их надо было решать. Требовалось разрешение от руководства театра на участие в съемках. Оно было получено, но только на свободные от спектаклей и репетиций дни. Необходимо было тренироваться в езде на мотоцикле. Надо преодолеть страх перед крупными планами, но главное, конечно, пережить страх перед тиграми.

«Укротительница тигров» – яркая, жизнерадостная, буффонная комедия с трюками, репризами, клоунадами – вышла на экраны в 1955 году. Кинодебют Касаткиной оказался ошеломительным. Она стала любимицей многих миллионов зрителей, причем, как оказалось, на многие десятилетия. Картина обошла экраны 54 стран мира, а ее героиня Лена Воронцова покорила миллионы зрителей. Людмилу Касаткину включили в состав официальной советской делегации на Каннском кинофестивале, где состоялся внеконкурсный просмотр «Укротительницы тигров». (Подобные внеконкурсные просмотры картины проходили на многих международных фестивалях). Все в один голос прочили актрисе блестящую карьеру в кино.

Шлейф от «Укротительницы» имел разные, порой неожиданные, выражения. Например, известный дрессировщик хищников Б.А. Эдер, который играл в фильме старого дрессировщика, учителя Елены Воронцовой, предложил ей стать профессиональной укротительницей, о чем написал в своей книге «Мои питомцы».

Приглашения сниматься в кино поступали от мастеров разных поколений. Например, от молодого С.И. Ростоцкого в картину «Земля и люди», от М.К. Калатозова, приглашавшего в «Первый эшелон», фильм, посвященный первопроходцам целинных земель. Но поработать с выдающимся режиссером Касаткиной не довелось. Театр категорически отказал ей в долгом отпуске в Казахстан.

Дебют Касаткиной в кино высоко оценили многие крупные мастера искусства.

Вот слова великого Евгения Шварца:

«Талантлива и владеет тончайшими приемами реалистического искусства Л. Касаткина. Ни разу молодой актрисе не изменяет чувство меры, чувство правды, чувство современного кино...»

В дни премьеры «Укротительницы» «Вечерняя Москва» опубликовала рецензию патриарха музыкальной комедии Г.М. Ярона. Он писал:

«Дарование молодой артистки Л. Касаткиной, играющей роль укротительницы Лены Воронцовой, исключительно многогранно. Ее героиня – поэтична и лукава, предельно женственна и в то же время тверда и решительна в своем желании достичь цели. Касаткина очень правдиво показала сложную гамму человеческих чувств. Мне кажется, что это первоклассная актерская игра».

Еще один «кусочек» шлейфа от «Укротительницы» – кинокомедия «Медовый месяц» (1956), где Людмила Касаткина, сыгравшая молодого врача, снова встретилась с большей частью группы «Укротительницы тигров». Это – режиссер Н. Кошеверова, сценаристы К. Минц и Е. Помещиков, актеры П. Кадочников, С. Филиппов, П. Суханов, Т. Пельтцер, художник С. Мандель, композитор М. Вайнберг.

Накануне Международного Шекспировского конгресса, намеченного на апрель 1956 года, в ЦТСА принимается решение о возобновлении «Укрощения строптивой» и вводе в спектакль группы молодых исполнителей. Роль Катарины А.Д. Попов поручил Касаткиной. Он был доволен ее работой в фильме «Укротительница тигров» и через фильм смог увидеть что-то, приблизившее ее к образу строптивой героини Шекспира.

Катарина в «Укрощении строптивой» стала событием в театральной жизни страны и одной из первых вершин в творчестве Людмилы Касаткиной. В 1956 году помимо ввода в «Укрощение строптивой» Касаткина репетировала еще пять (!) ролей в спектаклях. Весной того же года ей было присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР. В те годы присвоение подобного звания в таком кинематографически юном возрасте было событием чрезвычайным.

В начале 1958 года Касаткину включили в состав представительной делегации кинематографистов (И.Е. Хейфиц, С.И. Юткевич, Р.Л. Кармен, Н.А. Крючков, С.Д. Столяров, К.С. Лучко, киргизская актриса Бакен Кыдыкеева), которая участвовала в неделе советских фильмов в Индии – первой в истории отношений между двумя странами.

Катарина – последняя работа Касаткиной с великим Мастером – А.Д. Поповым, накануне его драматического ухода из театра Советской Армии. Вслед за спектаклем на экраны вышел телевизионный фильм «Укрощение строптивой» (1961), сценаристом и постановщиком которого стал Сергей Колосов. Творческую часть работы над фильмом курировал А.Д. Попов. Признание и успех картины были абсолютными. Катарина Касаткиной, сначала сыгранная на сцене, а потом перенесенная на телеэкран, вызвала восторг публики и живой отклик критики.

Вот несколько отзывов искусствоведов о Касаткиной – Катарине.

«Касаткина сумела обнаружить у своей героини сложный и тонкий внутренний мир, угадать душу легкоранимую и потому так стремительно поднимающуюся на защиту исповедуемых ею истин. Она рисует натуру гордую, но справедливую, расцветающую, если рядом с ней оказывается человек, равный по силе характера, уму и таланту.

Касаткина донесла мысль пьесы, так смело угаданную в свое время А.Д. Поповым: Петруччо не только укрощает Катарину, но и укрощается ею. Катарина не только подчиняется силе воли мужа, но и сама укрощается ею».

(Чеботаревская Т. Людмила Касаткина. М.: Искусство, 1972.)

«Завораживающий богатством тембровых звучаний и интонаций голос Касаткиной был продемонстрирован в полной силе ее Катариной. Найденные в этой роли звонкость, мажорность, чеканность жеста и движения, владение силой голоса, характерная пластика танца пройдут через последующие театральные и кинематографические работы Людмилы Касаткиной».

(Сергеева Т. Людмила Касаткина. Звезды Театра Советской Армии. М.: АСТ-пресс книга, 2002.)

«Режиссер приобрел (и, забегая вперед, скажу, что приобрел навсегда) талантливого единомышленника в искусстве, исполнителя большинства его творческих замыслов – превосходную актрису Людмилу Касаткину. Этот союз, начатый столь удачно, знал затем еще немало ярких проявлений. Для режиссера эта актриса стала своего рода счастливым талисманом...»

(Вартанов А. Кинорежиссер Сергей Колосов. М.: Бюро пропаганды советского киноискусства, 1985. С. 29.)

Строгое жюри второго Международного фестиваля телефильмов в Монте-Карло в 1962 году не устояло перед обаянием и темпераментом русской актрисы и присудило ей приз «Золотая нимфа» за лучшее исполнение главной женской роли. Это был первый международный приз, присужденный художественному телевещанию Советского Союза. За сорок лет после этого его получила лишь еще одна советская актриса.

Отличная оценка фильма «Укрощение строптивой» со стороны коллектива и руководителей телевидения, доброе слово, сказанное А.Д. Поповым на «Мосфильме», и одобрение художественным советом студии – все это двигало Людмилу Касаткину и Сергея Колосова к новым репертуарным поискам, к реализации мечты о дальнейшей совместной работе. В 1963 году вышел в эфир радиоспектакль С. Колосова «Вызываем огонь на себя» по книге журналиста Овидия Горчакова, где она играла подпольщицу Лиду Тончилину.

В кино Людмила Касаткина сыграла более 25 ролей, 12 из которых создано блестящим семейным дуэтом Касаткина – Колосов. Колосов во многом формировал актерский облик Людмилы Касаткиной. Любовь, которую они сумели сохранить, принесла удивительные творческие плоды. При просмотре отрывков из фильмов Сергея Колосова с участием Людмилы Ивановны перед зрителем встает целый пласт отечественного телевизионного кинематографа.

Каждый раз Касаткина “взрывала” характер своих героинь изнутри, обнаруживая за внешней простотой невиданную внутреннюю силу и цельность натуры, душевную красоту и героизм. К ее героиням замечательно подходит высказывание Ильи Эренбурга о том, что существуют люди, не созданные для того, чтобы стать героями. Однако они совершают подвиги, рождающиеся от простейших добродетелей – от верности, чести, любви к Родине, людям, правде. Не случайно иные роли, сыгранные актрисой, давно переросли рамки художественного явления, обретя значение общественно-политическое.

Такова, например, обаятельная и трогательная подпольщица Аня Морозова из первого отечественного многосерийного телефильма С. Колосова «Вызываем огонь на себя» (1965). Она сыграна Касаткиной так, что за кажущейся простотой актриса сумела разглядеть и убедительно показать человека прекрасного, способного на подвиг во имя Родины, во имя торжества справедливости.

«Может быть, сериал Сергея Колосова не сопровождался бы таким оглушительным успехом, не раскройся в нем одна из удивительных особенностей актерского и человеческого дарования Касаткиной – ее вера в высшие духовные способности человека, в подвижничество, как потребность защитить справедливость и добро».

Картина, как и многие другие работы режиссера Сергея Колосова, была в основе документальна. Аня Морозова, подпольщица на Брянщине, действительно существовала. Уникальный случай в истории, причем не только киноискусства, но Великой Отечественной войны – после фильма реальной партизанке было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. (Нечто подобное случится спустя 20 лет и с картиной С. Колосова «Мать Мария»).

Параллельно шла театральная жизнь – репетиции и премьеры. В 1959 году в ЦТСА состоялась премьера постановки Б.А. Львовым-Анохиным пьесы начинающего драматурга Зори Дановской «Любка-Любовь». В роли Клавы в этом спектакле Касаткиной удалось найти (прежде всего при помощи талантливого хореографа Анны Федоровны Кобзевой, поставивший психологический танец-монолог) своеобразный ключ к пониманию образа и драмы простой деревенской девушки. Эта роль стала рывком в ее сценическом развитии и открывала дороги к новым работам. Начиная с 1959 года, репетиции и премьеры шли «потоком».

В сезоне 1960/1961 года у Касаткиной вышло две премьеры в постановке нового главного режиссера ЦТСА Александра Леонидовича Дунаева: «Океан» А. Штейна (роль Ани) и «Игра без правил» Л. Шейнина (роль Эрны Бринкель). Зрители, критика, печать особенно тепло приняли ее Анечку из «Океана». Одна из наиболее дорогих актрисе работ тех лет – Нила Снижко в «Барабанщице» (1962) А.Д. Салынского. «В этой роли актриса исследовала природу обыкновенного героизма русского человека, нравственную высоту, крепость патриотического чувства. Актриса отчетливо проводит мысль, что не фанатизм вел это юное существо к самопожертвованию, а потенциал человеческого духа, весь состав личности максималистки и романтика, девушки, влюбленной в жизнь и вставшей, когда потребовалось, на защиту родной земли, справедливости, добра» (Сергеева Т. Людмила Касаткина // Звезды театра. М.: АСТ-пресс книга, 2002).

После «Барабанщицы» Касаткина сыграла бывшую узницу фашистского концлагеря Любу Василькову в пьесе «Объяснение в ненависти» (1964) И.В. Штока, судовую кухарку Мань в пьесе «Дикий капитан» Ю. Смуула в постановке эстонского режиссера Вольдемара Пансо.

Еще в 1959-60 годах Сергей Колосов начал поиски чеховского произведения, которое наиболее близко бы отвечало творческой индивидуальности Людмилы Касаткиной. Так родилась мысль о «Душечке» (1966). После поездок с премьерным показом «Вызываем огонь на себя» они жили только Чеховым – его пьесами, рассказами, письмами, сценическими историями его постановок. Особенностью работы над этой картиной было удивительно быстрое и глубокое постижение Касаткиной сути образа «Душечки». Ни лжи, ни цинизма, ни двоедушия нет в ее Оленьке, в этом милом, отзывчивом существе. Но есть непринятие одиночества, есть тоска, глухая, страшная тоска, которая как бы отрезала ее от мира. Сдержанная, построенная на полутонах и деталях актерская игра.

Есть среди киноработ Людмилы Касаткиной одна, о которой сегодня, когда история отечества не подернута более идеологической пеленой, следует вспомнить особо. Это Мария Захарченко из фильма «Операция “Трест”», созданного по мотивам романа Л. Никулина «Мертвая зыбь». Четырехсерийная картина Сергея Колосова, вышедшая на экраны в 1968 году, посвящена борьбе ЧК с белой эмиграцией. Фильм не стал прямой экранизацией романа. В него включен значительный объем документального материала, что сделало картину исторически и психологически точной. Перед режиссером и исполнительницей главной роли стояла непростая задача – в условиях цензуры и идеологических рамок воссоздать трагическую судьбу женщины, отдавшей жизнь за Родину, ненавидевшей большевистский режим, но не пожелавшей довольствоваться эмиграцией, не покоренной чекистами и пустившей пулю в висок со словами: «Смотрите, как умирают за веру, царя и отечество...». (Эти слова из фильма заставили все же убрать.)

Касаткина вполне могла подвергнуть Захарченко прямому разоблачению, изобразив эмигрантскую богиню, обласканную царскими орденами и наградами белой армии. Но она не сделала ничего подобного. Приверженность актрисы субъективной правде своей героини вдохнула долгое дыхание в образ Захарченко. Ее образ столь психологически разработан и многообразен, что приковывает к себе от первых до последних кадров. Молодая женщина, эта русская парижанка, спасает отечество от нового миропорядка. Спасает фанатично, неистово, так же, как и любит. В исполнении Касаткиной она предстает женщиной умной, отважной, умеющей стрелять, скакать на лошади и одновременно притягательно женственной, обаятельной, порой обольстительной. Очевидно, что Захарченко любит Россию до боли сердечной, но это любовь человека одержимого, признающего только собственную правоту. “Большевицкий” строй казался ей катастрофой для родины, а потому борьба не на жизнь, а на смерть с советской властью стала для нее вопросом идеи, веры, а не личной выгоды. Она верна ей, даже оказавшись в тупике. Зрители запомнили касаткинские глаза, полные тревоги, которая гложет ее изнутри, но которую она все время подавляет сурово и мужественно... Сегодня, когда по-новому осознается противостояние гражданской войны, по-иному оценивается роль первой волны русской эмиграции, вдвойне актуальной становится эта актерская работа Касаткиной, создавшей многомерный, верный художественной и исторической правде образ, образ врага, вызывающего уважение.

Людмила Касаткина как исследователь подходит к ролям, в основу которых положены судьбы реальных людей, изучает материалы, документы, вживаясь в колорит эпохи.

Освенцим. Может быть, самое страшное место на земле. Город даже потерял свое имя. Освенцимом стали называть уже не город, а концентрационный лагерь, самый первый и самый ужасный среди гитлеровских концлагерей. Именно здесь С. Колосов снимал одну из лучших своих картин – «Помни имя свое» (1975), получившую множество призов и наград на самых престижных международных конкурсах и фестивалях. И неизменно на всех этих конкурсах приз за лучшую женскую роль получала Людмила Касаткина.

С.Н. Колосов понимал, что никакие репетиции не помогут мне сыграть эту роль – роль женщины, перенесшей ужас Освенцима, где погибли сотни тысяч невинных людей, где у нее отняли ребенка, – так, как окружающая атмосфера. И тогда он попросил, чтобы нас поселили не в гостинице при Музее Освенцима, а в центре старого лагеря – в кабинете его бывшего коменданта, оберштурмбаннфюрера СС Рудольфа Гесса, повешенного в 1947 году. Там находилась резная деревянная мебель: большой стол для заседаний, два дивана, шкаф, скамьи. И самое жуткое – окно, за которым были видны сторожевые вышки и кирпичные здания, в которых прежде содержали заключенных.

Каждое утро мы просыпались, и сквозь медленно рассеивающийся туман (по утрам там всегда стоял туман) начинали проступать контуры вышек, кирпичных стен тюремных блоков и мрачное небо. Казалось, что на вышке вот-вот появится часовой и откроет огонь...

Еще до отъезда в Польшу на съемки Людмила Касаткина встретилась в Минске с Зинаидой Григорьевной Муравьевой – реальным прототипом своей героини Зинаиды Воробьевой, и от нее самой выслушала печальную повесть о ее жизни.

Людмила Касаткина добилась потрясающей силы воздействия на зрителя, который неотрывно следит, как русская женщина, бредущая в шеренге одетых в полосатую лагерную одежду узников, подгоняемая окриками охранников, исступленно ищет хоть какой-нибудь знак пребывания своего маленького Гены на этом проклятом, огороженном колючей проволокой месте. Вот тот редкий миг искусства, когда правда художественная и человеческая сплавляются в нерасторжимый момент истины. Словно до каждого зрительского сердца хочет донести актриса выстраданный нравственный императив: «Помни имя свое!».

Критика единодушно отмечала потрясающую игру Людмилы Касаткиной. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 марта 1975 года ей было присвоено почетное звание Народной артистки СССР. В конце 1975 года фильм получил Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых. Вместе с Л. Касаткиной, С. Колосовым и М. Карташовым премией отмечены и их польские коллеги – оператор Богуслав Лямбах и артист Тадеуш Боровски, игравший взрослого Генека. Это был первый случай, когда эта премия присуждалась иностранцам.

Сложной и для С. Колосова, и для Л. Касаткиной стала работа над картиной «Мать Мария» (1982), где Людмила Ивановна глубоко и достоверно сыграла главную женскую роль – русской эмигрантки поэтессы Елизаветы Юрьевны Кузьминой-Караваевой, принявшей в монашестве имя Мария и во время фашистского нашествия ставшей активным борцом французского Сопротивления. Мать Мария была арестована гестапо, в апреле 1943 года отправлена в концлагерь Равенсбрюк, где и погибла в газовой камере. Младший современник Кузьминой-Караваевой писал о ней, носительнице высочайшей культуры, по-матерински помогавшей бежавшим советским военнопленным и французским патриотам, о ее сподвижниках: «Несомненно, что все они давно уже шли навстречу своему мученическому концу, не уклоняясь, не отстраняясь. И умерли они активной, творческой смертью».

«Успех фильма в значительной степени определило замечательное исполнение главной роли Людмилой Касаткиной.

Скромная женщина в монашеском одеянии, казалось бы, мало чем привлекающая внимание, заставляет со все возрастающим волнением следить за каждым ее шагом, за перипетиями ее жизни. В этой женщине вы обнаруживаете необыкновенную силу духа, глубокую человечность, самоотверженное служение избранному делу – борьбе с фашизмом, спасению тех, кого фашисты преследуют, уничтожают.

Образ, созданный Касаткиной, это живой образ человека удивительной нравственной силы, перед которым хочется с благодарностью склонить голову...»

(Асенин С. Легендарность кинодокумента // Мать Мария. Киносценарий. М.: Искусство, 1983.)

После официальной премьеры картины в Париже, вернувшись в Москву, Сергей Колосов написал в правительство СССР письмо с предложением наградить посмертно мать Марию и еще нескольких русских – активных участников антифашистской борьбы во Франции. Награждение состоялось в 1985 году. Мать Мария посмертно была удостоена ордена Отечественной войны II степени, а ее произведения изданы на родине.

Среди других, полюбившихся зрителям, киноработ Людмилы Касаткиной: «По ту сторону» (1958), «Месть» (1960), «Хлеб и розы» (1960), «Гроссмейстер» (1972), «Большая перемена» (1972-73), «Диалог» (1978), «Принцесса цирка» (1982), «Радости земные», «Дороги Анны Фирлинг» (1985), «Маклер» (1992), «Раскол» (1993) и другие.

И все-таки, несмотря на общепризнанность блестящей кинокарьеры, Людмила Ивановна отдает пальму первенства театру.

Я люблю театр больше, чем кино. Конечно, в каждой ленте есть кусочки, оплаченные твоими нервами, твоей кровью. Но... когда сидишь в зале кинотеатра, тебя охватывает панический ужас: здесь неточно сыграно. Теперь понятно, как надо сыграть, но сделать уже ничего нельзя! Театр дарит актеру счастье искать всегда, каждый день. Театр – это ежедневный экзамен, и ты обречен на провал каждый раз, когда твое сердце, твои нервы промолчат, когда ты на минуту позволишь себе подумать, что можно механически повторить то, что было найдено вчера. Театр дарит счастье вечно искать путь к правде. За эту трудную близость с правдой человеческой жизни я навсегда люблю театр.

За полвека Людмила Касаткина сыграла роли в 60 спектаклях родного театра. Многие из исполненных ею ролей получили самую высокую оценку, игрались сотни раз, шли в репертуаре по 10-15 лет. И каждой героине Людмила Ивановна отдавала частицу своего сердца, каждый характер лепила из того, что ей подсказывали чувства и талант. И всегда ее труд находил отклик в благодарных сердцах зрителей.

Роли классического репертуара, сыгранные в театре Людмилой Касаткиной, не похожи на игру многих примадонн. Так, ее Елена Андреевна в чеховском «Дяде Ване» проста той простотой, которая свойственна интеллигентным людям. Она проходит на сцене свой сложный путь крушения иллюзий, а точнее, их остатков, которые пыталась поддержать ее наивная душа.

Спектакль «Элегия» (автор П. Павловский, 1968) с блистательным дуэтом Людмилы Касаткиной и Андрея Попова по праву вошел в сокровищницу театрального искусства. Душевная теплота отношений великого русского писателя И.С. Тургенева и знаменитой русской драматической актрисы XIX века Марии Гавриловны Савиной передана с удивительной силой таланта, на которую способны лишь мастера такого уровня, как Касаткина и Попов.

Одна из самых любимых ролей Людмилы Касаткиной – Лейди Торренс в пьесе Т. Уильямса «Орфей спускается в ад», поставленной на сцене ЦТСА в 1978 году Александром Васильевичем Бурдонским. Шаг за шагом актриса вживалась в совершенно чужой и не во всем понятный американский мир, осваивала все ступени жизни и драмы Лейди – молодой и красивой женщины, вышедшей замуж за старого и больного торговца. Спектакль прошел более трехсот раз при постоянных аншлагах, а в 1986 году был снят на пленку и по сей день демонстрируется на разных каналах телевидения.

В последующие после «Орфея...» сезоны Людмила Касаткина сыграла в спектаклях: «Транзит» Л. Зорина, «Дорога на Бородухино» В. Кондратьева, (все – постановки А. Бурдонского), «Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена» (постановка Р. Горяева). В «Мюнхгаузене...» продолжился ее творческий контакт с Г. Гориным, начатый еще в 1972 году, когда его первую пьесу «Забыть Герострата» ставил на сцене ЦТСА А. Шатрин.

Новое тысячелетие актриса начала с премьеры. Сыграла странную миссис Сэвидж в одноименном спектакле по пьесе Джона Патрика – пьесе, в которой некогда блистали выдающиеся актрисы: Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Людмила Шапошникова. Поставил спектакль Сергей Колосов. Людмила Касаткина в роли миссис Сэвидж соединила две стороны своего дарования – лирико-комедийную и тяготеющую к трагедийному началу. В результате спектакль обрел черты трагикомедии.

Более 15 лет Людмила Касаткина играет в спектакле «Шарады Бродвея», поставленном А.В. Бурдонским по сценарию знаменитого фильма «Все о Еве». Спектакль с неизменным аншлагом прошел более 350 раз. И все она сыграла без дублерши. Роль известной актрисы одного из бродвейских театров – женщины одаренной и порядочной – Касаткиной близка и понятна, история героев этой пьесы напоминает ей ее собственную театральную жизнь и судьбу.

Основной метод работы Людмилы Касаткиной на сцене – всегда добиваться субъективной правды своего персонажа – нашел свое отражение и в другой постановке А.В. Бурдонского «Ваша сестра и пленница» (пьеса Л. Разумовской). Главное для актрисы было показать свою героиню королеву английскую Елизавету I Тюдор женщиной мудрой, мужественной и несчастной в любви. Л. Касаткина погрузилась в историю Елизаветы, чтобы понять корни ее драмы, ее ненависти к Марии Стюарт, королеве Шотландии. Суровые испытания, выпавшие на долю будущей королевы в детстве и юности (казнь матери, заключение в Тауэр, тяжелая болезнь), дали о себе знать – она стала сильной и жестокой, умной и хитрой правительницей.

Еще одна грань многообразного таланта актрисы – ее преподавательская деятельность. В 1979 году вместе с Сергеем Колосовым на актерском факультете ГИТИСа они создали творческую мастерскую, которая просуществовала 12 лет (три выпуска) и дала профессиональной сцене десятки молодых интересных актеров. Среди них: ныне Заслуженные артисты России В. Клементьев, С. Габриэлян, Е. Добровольская, И. Бякова; лауреат премии имени Станиславского и премии «ТЭФИ» А. Богарт; артисты Р. Радов, М. Богдасаров, Ж. Балашова, А. Иванов и другие. Со своими учениками Людмила Касаткина и Сергей Колосов поставили спектакли «Сон в летнюю ночь» (первый выпуск) и «Блэз» (третий выпуск).

Л.И. Касаткина – Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и премии Ленинского комсомола, Заслуженный деятель культуры ПНР. Награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, Дружбы, орденом Русской Православной церкви Святой Равноапостольной Великой княгини Ольги II степени.

Все, кто знает Людмилу Касаткину, очарован ее удивительным праздничным обаянием. Она всегда энергетический центр сцены, семьи, любой компании (ее коллекции анекдотов и умению их “сыграть” завидовал даже Юрий Никулин), общаться с ней можно бесконечно. Она интересный и умный собеседник, находится в прекрасной творческой и спортивной форме. Каждый день ее расписан по минутам. Но это ли не счастье для актрисы – быть нужной людям, нести им добро и получать в ответ заряд энергии, радость, молодое жизнеощущение.

Муж Людмилы Касаткиной режиссер Сергей Колосов был рядом супругой до самой смерти, а стаж их семейной жизни составил долгих шестьдесят два года. Они познакомились в далеком сорок третьем году, когда Сергей вернулся в Москву, чтобы восстановиться в ГИТИСе и продолжить обучение на режиссерском факультете.

Лейтенант Колосов был отпущен с фронта по ходатайству Михаила Тарханова, профессора ГИТИСа, на курсе которого Сергей Николаевич учился до войны. Со своим будущим супругом Людмила Касаткина познакомилась в день своего рождения, и сразу очаровала нового знакомого. На следующий день он встретил ее с букетом пионов около входа в институт, и это тронуло ее сердце. С этого момента началась их романтическая дружба.

На фото — Людмила Касаткина с мужем

Людмила Ивановна вслед за Колосовым вошла в состав студенческой бригады артистов, и в свободное от учебы время ездила по стране с концертами. Во время гастролей в Севастополе, где студенты выступали перед строителями, восстанавливающими город после прошедших здесь разрушительных боев, будущий муж Людмилы Касаткиной сделал все, чтобы их дружба переросла в нечто большее. Они поженились через четыре года после знакомства, но первые годы семейной жизни даже не думали о детях. В тот период карьера актрисы была на взлете – она играла в Центральном Академическом театре Советской Армии, куда по совету Колосова поступила после окончания ГИТИСа, а в 1954 году получила свою первую роль в кино и сразу стала знаменитой, сыграв в картине «Укротительница тигров».

С самого начала муж актрисы стал для нее надежной опорой. Снимаясь в своей первой картине, актриса была вынуждена полгода ездить из Москвы в Ленинград, и без поддержки Сергея Николаевича ей было бы нелегко справляться с такими нагрузками. Зато настоящим праздником для них обоих стал выход «Укротительницы тигров» на большие экраны – картина стала супер популярной, ее с утра до ночи крутили во всех кинотеатрах Москвы и других советских городов.

Сергей Колосов был частью не только личной жизни актрисы, но и немало сделал для нее в профессии. В шестьдесят первом году на экраны вышел телефильм «Укрощение строптивой» с Людмилой Касаткиной в главной роли, сценарий к которому написал Колосов по спектаклю, в котором блистала его супруга на сцене ЦАТСА. За роль Катарины Людмила Ивановна, которая в пятьдесят шестом году получила звание заслуженной артистки, была удостоена Международного приза «Золотая нимфа» на кинофестивале в Монте-Карло в 1962 году, а через два года была удостоена звания народной артистки РСФСР. В театре Советской Армии Людмила Ивановна Касаткина проработала пятьдесят лет, сыграв за это время более шестидесяти ролей.

На фото — актриса с сыном

Кино стало не менее заметной вехой в ее творческой биографии, а самые заметные роли Касаткина сыграла в фильмах своего мужа, вошедших в золотой фонд российского кино. Это картины «Мать Мария», «Душечка», «Помни имя свое» и другие. Они были очень крепкой супружеской парой, несмотря на то, что были совершенно разными – Людмила Ивановна была вспыльчивой, а Сергей Николаевич олицетворял спокойствие и уверенность, возможно, это тоже послужило залогом их счастливой семейной жизни. Несмотря на то, что Касаткина пользовалась огромным вниманием у мужчин, в том числе знаменитых и состоятельных, у нее даже мысли не возникало закрутить с кем-то из них роман, настолько она любила своего мужа, а он всю жизнь отвечал ей взаимностью.

Сын Людмилы Ивановны и Сергея Николаевича Алексей стал джазовым музыкантом, а его дочь, внучка Касаткиной, уже проявляет огромный интерес к театру, и, возможно, станет достойной продолжательницей династии Колосова-Касаткиной.

Людмила Касаткина – знаменитая актриса, народная артистка СССР, прославившаяся сразу же после дебютной картины «Укротительница тигров», а также знаменитая по популярным советским фильмам «Вызываем огонь на себя», и «Принцесса цирка».

Людмила Касаткина родилась в деревеньке Новое Село Смоленской губернии, но вскоре родители будущей актрисы - Иван Алексеевич и Варвара Николаевна - переехали в столицу. В Москве Люда рано проявила танцевальные способности, благодаря чему попала на хореографическое отделение в престижную оперную студию имени Шацкого.

Творческую биографию Людмила Касаткина начала как балерина. В 11 лет девочка уже выходила на большую сцену, но из-за обидной травмы Касаткиной через 3 года пришлось расстаться с мечтой о профессиональном балете. Только после этого Людмила задумалась о том, чтобы переквалифицироваться в драматическую театральную актрису, а затем и в киноактрису.


После окончания школы Людмила поступила в ГИТИС, отлично проявила себя как драматическая актриса и была зачислена в труппу Центрального театра советской (позднее - российской) армии, где проработала до конца своей жизни. Наиболее знаменитые театральные роли актрисы пришлись на классику - «Орфей спускается в ад», «Шарады Бродвея», «Укрощение строптивой».

В 21-ом веке Людмила Касаткина получила ученое звание профессора и преподавала в родном ГИТИСе актерское мастерство.

Фильмы

Дебют Людмилы Касаткиной в кино случился в 1954 году, когда актриса уже стала известна в театральных кругах. В романтической комедии «Укротительница тигров» ей доверили играть главную героиню Лену Воронцову. Другой звездой картины стал уже завоевавший преданность зрителей .


Образ Людмилы Касаткиной в этой картине зрители и критики охарактеризовали как «пигалица», потом это прозвище подхватили и журналисты, но называли актрису уже «знаменитой пигалицей». Главную роль здесь сыграла внешность артистки. Рост Людмилы Касаткиной – только 159 см, вес соответствующий, фигура миниатюрная.

При съемках этой картины Касаткина не должна была взаимодействовать с животными, так как актрису подменяла дублерша – профессиональная артистка цирка , снявшаяся впоследствии в «Полосатом рейсе». Но при монтаже стало ясно, что «картинка не идет», нужна хотя бы пара кадров главной актрисы вместе с хищниками. И Людмиле пришлось войти в клетку. Ходят слухи, будто Людмила настолько вошла в образ, что после завершения съемок дрессировщик Борис Эдер на полном серьезе предложил Касаткиной перейти в команду дрессировщиков и стать циркачкой.


Вскоре актриса участвовала в съемках мелодрамы «Медовый месяц», военной драмы «По ту сторону» и других фильмов. Новый виток признания пришел после роли Катарины в экранизации шекспировской пьесы «Укрощение строптивой». Фильм стал первой совместной работой Людмилы Касаткиной и режиссера Сергея Колосова.

Через три года появилась следующая картина дуэта - первый советский многосерийный телефильм «Вызываем огонь на себя». Этот фильм стал доказательством того, как культура и кинематограф влияют на жизни отдельных людей. Примечательно, что героиня Людмилы, реально существовавшая партизанка Анна Морозова, после выхода фильма на экраны была посмертно удостоена звания Героя Советского Союза.

В течение 60-70-х годов Людмила Касаткина снималась много и всегда в очень разных ролях. Можно сказать, что актриса создавала каждый раз противоположные образы. Единственное, что объединяло этих женщин – лидерство в коллективе и внутренняя честь. В 80-е годы актриса поучаствовала только в 4-х картинах, а две из них, мюзикл «Принцесса цирка» и социальная драма «Дороги Анны Фирлинг», попали в золотой фонд классики советского кино.


Почти до самого конца жизни актриса оставалась преданна собственной профессии. В последнее десятилетие она снималась в комедиях «Яды, или Всемирная история отравлений», «Потерянные в раю» и «Ищу невесту без приданого». Причем это были не эпизоды или малозначительные персонажи, а именно главные роли.

Вероятно, чарующий томный голос Людмилы Касаткиной хорошо знаком даже детям, которые с удовольствием смотрят старый советский мультик « », где актриса гениально озвучила пантеру Багиру. Актриса озвучила эту роль в пяти мультфильмах серии.

Томный «мурлыкающий» голос актрисы показался режиссерам настолько подходящим образу пантеры, что советские мультфильмы пошли против литературного оригинала. У пантера Багира – самец, доблестный воин, друг и старший наставник Маугли. Об этом говорит и имя персонажа, в Индии Багира – только мужское имя.


Кроме того, актриса озвучила роль Падчерицы в мультфильме «Двенадцать месяцев» и роль служанки Змея Горыныча в «Последней невесте Змея Горыныча».

Людмила Касаткина также с радостью делилась собственными знаниями и актерскими премудростями. В 1979 году вместе с мужем актриса создала на актерском факультете ГИТИСа творческую мастерскую, которая просуществовала 12 лет. Эта мастерская подарила профессиональной сцене десятки молодых интересных актеров, таланты которых заметила и развила Людмила Касаткина.

Личная жизнь

Со своим супругом, режиссером Сергеем Колосовым, актриса познакомилась в театре Советской армии. У них сложился не только крепкий семейный союз, о котором, в отличие от многих коллег, никогда не ходило никаких слухов и пересудов, но и замечательный творческий дуэт. Об этой паре говорили с восхищением, называя их совместную биографию историей любви длиною в жизнь.

Колосов и Касаткина вместе создали 12 киношедевров, и нельзя сказать, кто же из супругов дал кинематографу больше – он или она. Правильно говорить именно о совместном плодотворном творчестве.


В браке у Людмилы и Сергея родился сын Алексей. Кино его не заинтересовало, но творческий потенциал в Колосове-младшем тоже дал о себе знать. Алексей является джазменом и руководителем собственного джаз-бэнда «Аура». Кроме того, как композитор он написал музыку для нескольких фильмов отца и длительное время вел цикл передач о джазе на «Русском радио».

Кстати, свою первую дочь Алексей назвал в честь ее бабушки – Людмилой. В 2001 году у Алексея родилась вторая дочь, которую назвали Анной.

Смерть

Последнее время Людмила Касаткина страдала от болезни Альцгеймера, полгода жила в больнице, где ей оказывали специальный уход. Но смерть любимого супруга подкосила легендарную актрису, и Касаткина пережила Колосова всего на 11 дней, на 87-м году жизни. Причиной смерти актрисы была названа длительная болезнь.


Поклонники простились с любимой актрисой и народной артисткой СССР 28 февраля в Центральном театре Российской Армии в Москве.

Похоронили Людмилу Ивановну с воинскими почестями на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой мужа. При этом похороны артистки прошли с воинскими почестями.

Фильмография

  • 1954 - «Укротительница тигров»
  • 1956 - «Медовый месяц»
  • 1958 - «По ту сторону»
  • 1961 - «Укрощение строптивой»
  • 1964 - «Вызываем огонь на себя»
  • 1966 - «Душечка»
  • 1972 - «Большая перемена»
  • 1982 - «Принцесса цирка»
  • 2001 - «Яды, или Всемирная история отравлений»
  • 2006 - «Потерянные в раю»


Большая, настоящая любовь – именно любовь, а не влюблённость – без фальши, обмана, предательства; без пиара, сплетен и пересудов; пронесённая через всю жизнь, трудности, невзгоды и не угасшая. Именно такая была у актрисы Людмилы Касаткиной и режиссёра Сергея Колосова. Их союз продлился 62 года и закончился почти одновременной смертью обоих.

Знакомство


Познакомились они в далёких 40-х, будучи студентами ГИТИСА. Она училась на актёрском отделении, он - на режиссёрском. Озорная, весёлая от природы Касаткина пошутила над серьёзным Колосовым, пригласив его по несуществующему адресу на свой День рожденья. Сергей с цветами, проплутав по Москве, конечно, не нашёл Людмилы по выдуманным координатам, но не обиделся.


На следующий день он, опять с цветами, ждал её у входа в театральный институт. Поженились они только через 4 года, но с момента знакомства постоянно были вместе, помогая друг другу воплощать творческие замыслы, которые год от года сплачивали и укрепляли их любовь.

Творчество


Людмила Ивановна Касаткина (1925 – 2012) была очень востребованной актрисой. После окончания ГИТИСА она всю жизнь проработала в Центральном театре Советской Армии, но всё-таки главный свой след оставила в кинематографе. Ею сыграно около 30 ролей, половина из которых - в фильмах её мужа - режиссёра Сергея Колосова (1921 – 2012), долгие годы работавшего на «Мосфильме».

«Укротительница тигров»


Первая роль в кинокомедии «Укротительница тигров» была ошеломляюще успешной. Не меньше славы принесли ей работы в картинах «Медовый месяц», «По ту сторону». Но только фильмы Колосова сделали Касаткину по- настоящему народной. Самые известные – «Укрощение строптивой», «Вызываю огонь на себя», «Душечка», «Операция трест», «Помни имя своё», «Мать Мария» - созданы союзом этой одарённой пары.


Сергей Николаевич Колосов, привлекая Касаткину к главным ролям, формировал её, как драматическую актрису. Людмила Ивановна его никогда не подводила, выкладываясь на все «сто». Все их общие победы она приписывала его таланту, а он – её. Большая актриса и Большой режиссёр удивительным образом дополняли друг друга, создавая великие фильмы.

О характерах


Характеры этих двух людей были абсолютно разные. Людмила Ивановна - жизнерадостная, эмоциональная, взрывчатая, порой несдержанная, но умевшая быстро отходить, способная искренне раскаяться, извиниться… Сергей Николаевич - уверенный, спокойный, думающий… Конфликты между ними, если вспыхивали, то быстро гасились. На сценичных площадках главным всегда был он, а в домашней обстановке – она.

О семье


Оба прошли через войну, видели её ужас и уродство, поэтому такие традиционные семейные ценности, как любовь, взаимопонимание, уважение, верность, ставили превыше всего. Людмила Ивановна считала, что атмосфера семьи зависит только от женщины; что жена должна уступать мужу, даже если он не прав; что в нашей суровой жизни хорошая семья – это островок надежды; что надо интересоваться делами супруга, его мнением, заботиться о нём.

Внешность

Касаткина никогда не забывала о своей внешности. Людмила Ивановна, и в семье, и на людях, выглядела всегда очень привлекательно – держала осанку, красиво одевалась, делала причёску. Дом свой она содержала в полном порядке и следила за ним. Если не успевала сама, нанимала домработниц.

О любви


Благодаря природной яркости и хорошей энергетике, Людмила Ивановна находилась постоянно в центре внимания. В неё влюблялись многие – Павел Кадочников во время съёмок «Укротительницы тигров», Жерар Филипп ухаживал за Касаткиной в Каннах… Ей, как любой женщине, наверно нравилось пользоваться мужским вниманием.


Но она даже мысли не допускала о романе с кем-то, кроме своего Серёжи. Колосов тоже относился к ней, как к любимой, единственной и неповторимой. Они выглядели смешными и старомодными, а окружающий мир не очень верил им в силу своего цинизма и испорченности.

О воспитании сына и друзьях


По воспоминаниям их единственного сына Алексея Колосова – известного джаз гитариста, композитора и журналиста, родители никогда словесно его ничему не учили и не воспитывали. Раннее детство он провёл с бабушкой по линии матери, позднее в доме родителей, бывая вместе с ними часто на разных театральных и кино мероприятиях, просмотрах, съёмках. Уроками для Алексея были тёплые, сердечные отношения в семье.


Вне сцены Людмила Касаткина и Сергей Колосов никогда не играли, были обычными живыми людьми. В их близком окружении не было злобы и зависти. В доме бывали такие таланты, как Андрей Миронов, Людмила Иванова, Ролан Быков, Александр Кузнецов. С ними дружились Бэлза, композитор Саульский, драматург Зорин, писатель Казаков …

Последние годы


Последние годы жизни этой уникальной пары омрачены тяжелыми болезнями, а незадолго до кончины была издана книга «Судьба на двоих. Воспоминания в диалогах». Они написали о себе, своих отношениях, о времени, людях - последний совместный труд. Их не стало в феврале 2012 года. Сначала покинул этот мир Сергей Колесов, а через 11 дней, не выдержав утраты, ушла Людмила Касаткина.


В век потрясений, денежного чистогана, падения нравственности и морали любовь и творческое содружество этой удивительной пары является эталоном искренности, чистоты и человечности.

Вспоминая великие истории любви, нельзя не вспомнить таких замечательных людей, как - их творческий союз был секретом семейного долголетия.

Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР.

Людмила Ивановна Касаткина родилась 15 мая 1925 года в селе Володарское под Вязьмой Смоленской области в семье Ивана Алексеевича и Варвары Николаевны Касаткиных. Спустя некоторое время после рождения дочери семья переехала в Москву.

С раннего возраста девочка мечтала стать балериной, и поэтому родители устроили ее на хореографическое отделение в Московскую оперную студию имени Шацкого. Люда оказалась талантливой ученицей, она начала выходить на сцену уже в одиннадцать лет, исполняя детские роли во взрослых балетных постановках. К сожалению, большим надеждам, которые возлагали на юную балерину ее педагоги, не суждено было сбыться. На танцевальной карьере Касаткиной поставила крест травма ноги, а обследование, которое провели в больнице врачи, выявило у девочки малокровие. Поэтому после четырех лет занятий в студии о балете пришлось забыть.

Но Людмила продолжала мечтать о сцене, теперь ее устремления были направлены на драматическое искусство. В 1943 году будущая актриса успешно сдала вступительные экзамены в Государственный институт театрального искусства. Во время учебы в ГИТИСе Касаткина познакомилась со своим будущим мужем Сергеем Колосовым , который поступил в институт еще в 1939 году, но продолжил обучение на режиссерском факультете только после войны, в 1946 году.

Театральные работы Людмилы Касаткиной / Lyudmila Kasatkina

В 1947 году, по окончании ГИТИСа, Касаткина поступила в труппу Центрального театра Советской армии, где проработала всю жизнь. В первое время юная актриса исполняла роли своих ровесниц – молоденьких девушек и подростков.

Дебютировала Людмила Касаткина на сцене Театра Советской армии в спектакле «Первый гром», в котором она сыграла роль Оксаны.

По словам Владимира Зельдина , роль досталась актрисе случайно:

– Как сейчас помню: 1947 год, репетируем пьесу о молодогвардейцах «Первый гром». Приходит девочка: очаровательная блондинка, робкая – только после института. Ее, как водится, определили в массовку. Но за неделю до премьеры заболела актриса – исполнительница роли Оксаны. Главреж сказал ассистенткам: «Будет играть она» – и показал на Касаткину. На комиссии свой отрывок Люда сыграла фантастически. Тот спектакль стал ее первым в театре.

Затем последовали роли Жени Шульженко в «Фабричной девчонке» Александра Володина, советской разведчицы Нилы Снижко в «Барабанщице» Афанасия Салынского, Марфиньки в «Обрыве» Александра Гончарова. В репертуаре Людмилы Ивановны были такие роли, как Марья Антоновна в гоголевском «Ревизоре», Флорелла в «Учителе танцев», Киса в «Раскинулось море широко», Комиссар в «Оптимистической трагедии» Всеволода Вишневского, Елена Андреевна в чеховском «Дяде Ване», Кручинина в пьесе Островского «Без вины виноватые», миссис Этель Сэвидж в «Странной миссис Сэвидж», Марго Чанинг в «Шарадах Бродвея»; Катарина в «Укрощении строптивой» Шекспира.

Кинокарьера Людмилы Касаткиной / Lyudmila Kasatkina

Первое появление Людмилы Касаткиной на экране состоялось в 1954 году в комедии «Укротительница тигров ».

Актрисе выпала редкая удача сыграть в своем дебютном фильме главную роль – дрессировщицы Леночки Воронцовой, в чьем образе сочетались женственная хрупкость и твердость характера, которой позавидовали бы многие представители сильного пола.

Партнерами Касаткиной по съемочной площадке стали Павел Кадочников, Леонид Быков , Нина Ургант , Татьяна Пельтцер , Сергей Филиппов .

Картина пользовалась огромной популярностью у зрителей, и поэтому режиссер Надежда Кошеверова в свой следующий фильм «Медовый месяц» на главные роли вновь пригласила Касаткину и Кадочникова. Однако повторить успех предыдущей работы новая комедия не смогла.

Следующей заметной ролью Людмилы Касаткиной стала Катерина в поставленной Сергеем Колосовым экранизации шекспировской пьесы «Укрощение строптивой» , представляющей собой киноверсию спектакля Театра Советской армии.

После этой картины Касаткина сыграла подряд еще в четырех фильмах своего мужа Сергея Колосова .

В 1965 году на телеэкраны страны вышел многосерийный фильм «Вызываем огонь на себя », который принято считать первым советским сериалом.

В картине, рассказывающей о деятельности антинацистского подполья в Польше, Касаткина сыграла одну из центральных ролей – разведчицу Аню Морозову.

За участие в создании фильма «Вызываем огонь на себя» актриса была удостоена в 1968 году Премии Ленинского комсомола.

Затем последовали главные роли в экранизации рассказа Антона Павловича Чехова «Душечка », в детективном мини-сериале «Операция “Трест », фильме-спектакле «Северо-западнее Берлина ».

В 1972 году Касаткина вновь снимается у Колосова – в телевизионной исторической драме «Свеаборг ».

В 1973 году на телеэкраны страны вышел мини-сериал «Большая перемена » по мотивам повести Георгия Садовникова «Иду к людям» . Лирическая комедия о студенте-историке, который вместо поступления в аспирантуру вынужден пойти работать учителем в школу вечерней молодежи, сразу завоевала сердца советских зрителей и до сих пор остается одной из самых любимых картин.

Немалую роль в этом сыграло участие в ленте целого созвездия замечательных актеров – Михаила Кононова , Александра Збруева , Ролана Быкова , Светланы Крючковой , Валентины Талызиной , Савелия Крамарова , Евгения Леонова , Виктора Проскурина, Натальи Гвоздиковой , Валерия Носика , Льва Дурова и других. Людмила Касаткина сыграла в «Большой перемене» директора школы Екатерину Семеновну.

Следующей работой актрисы стала военная драма Сергея Колосова совместного советско-польского производства «Помни имя свое », в основу сценария которой были положены реальные события. В ней Касаткина сыграла главную роль – Зинаиду Воробьеву, женщину, которая, во время Великой Отечественной войны попав в Освенцим, была разлучена со своим маленьким сыном.

За исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме «Помни имя свое» Людмила Касаткина в 1974 году была отмечена премией на МКФ в Гданьске (Польша), а в 1976 году стала лауреатом Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

В 1975-м Людмила Касаткина по результатам опроса журнала «Советский экран» была признана лучшей актрисой года.

Во второй половине 1970 – 1980-х годах Людмила Касаткина снимается в политической драме «Диалог », байопике «Мать Мария », телеопереттах «Под крышами Монмартра » и «Принцесса цирка », экранных версиях спектаклей Театра Советской армии «Элегия », «Орфей спускается в ад», «Дороги Анны Фирлинг» («Мамаша Кураж»), «Шарады Бродвея» , мини-сериале «Радости земные ».

Последними экранными работами Людмилы Ивановны стали комедийная мелодрама «Ищу невесту без приданого » и экранизация рассказа Тэффи «Потерянные в раю ».

Признание заслуг Людмилы Касаткиной / Lyudmila Kasatkina

Людмила Ивановна Касаткина удостоена званий «Заслуженная артистка РСФСР», «Народная артистка РСФСР», «Народная артистка СССР» и «Заслуженный деятель культуры ПНР».

Людмила Ивановна – кавалер ордена Ленина, ордена Трудового Красного Знамени, ордена «Знак Почёта», лрдена Дружбы (за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами), орденов «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени, ордена Святой равноапостольной княгини Ольги II степени, ордена «За служение Отечеству» (святых великого князя Дмитрия Донского и преподобного Сергия, игумена Радонежского) III степени.

Актриса награждена медалью «Братство по оружию» и медалью им. А. Попова (за театральные работы), в 1988 году она стала Почетным гражданином города Вязьмы.

Людмила Касаткина / Lyudmila Kasatkina вне сцены и за кадром

В 1950 году Людмила Касаткина вышла замуж за режиссера и сценариста Сергея Колосова, с которым познакомилась еще во время учебы в ГИТИСе. В 1958 году у Колосова и Касаткиной родился сын Алексей, ставший впоследствии известным джазовым музыкантом и композитором.

Людмила Касаткина вела преподавательскую деятельность, обучая секретам актерского мастерства студентов в своем родном ГИТИСе (РАТИ).

В последние годы Людмила Ивановна много времени уделяла общению с поклонниками ее таланта, выступая на творческих вечерах и встречах со зрителями.

Умерла актриса 22 февраля 2012 года, через 11 дней после смерти мужа, режиссера Сергея Колосова .

Интересные факты о Людмиле Касаткиной / Lyudmila Kasatkina

Людмила Касаткина снялась в 14 фильмах своего мужа Сергея Колосова . По единодушному признанию зрителей и кинокритиков, именно эти роли стали лучшими в карьере Людмилы Ивановны. К двум картинам – «Потерянные в раю» и «Судья в ловушке» – музыку написал сын актрисы и режиссера Алексей Колосов.

Работая над фильмом «Укротительница тигров», Людмила Касаткина настолько вошла в роль, что после завершения съемок знаменитый цирковой дрессировщик Борис Эдер , работавший на картине консультантом и сыгравший в ней одну из ролей, публично предложил актрисе: «Я, Эдер, делаю предложение Людмиле Касаткиной стать укротительницей тигров. У нее есть настоящий кураж. Я ей доверю 11 штук». Услышав в ответ отказ, основоположник отечественной школы дрессировки хищников, чьими учениками были Маргарита Назарова и Вальтер Запашный, изумленно спросил актрису: «Неужели вы не почувствовали в клетке власть, сильнее которой нет ничего на свете?» Касаткина ответила: «Власть? Нет – азарт».

На съемках «Укротительницы тигров » режиссера не устраивало, что во время выполнения цирковых номеров главную героиню снимали только со спины, так как в этих эпизодах Касаткину заменяла ее дублерша – дрессировщица Маргарита Назарова . Постановщик требовал кадров, где лицо актрисы, находящейся среди тигров, было бы хорошо видно. Для этого было придумано снимать эти сцены, отделив исполнительницу главной роли от животных стеклом. Во время очередного дубля одна из тигриц разбила стекло и оказалась рядом с перепуганной актрисой. Спас Касаткину всё тот же Борис Эдер, буквально выхвативший ее из клетки с хищниками.

Для съемок фильма «Помни имя свое» Людмила Касаткина решила сбросить вес, чтобы более органично выглядеть в роли истощенной узницы концлагеря, но для этого ей пришлось прибегнуть к обману. Муж актрисы, режиссер Сергей Колосов, поставивший картину, не одобрял эксперименты с похуданием. Тогда Касаткина придумала способ постройнеть: «Купила себе флягу, наливала туда чай, добавляла лимончик и капельку меда. Когда все собирались на обед, говорила, что у меня обед с собой. Так я скинула двенадцать килограммов. Оказалось, что это очень много – от истощения стала терять сознание. Но своего добилась!»

Людмила Ивановна всегда очень серьезно относилась к подготовительной работе над ролью, старалась не упустить ни одной даже малозначительной детали. Для съемок в «Укрощении строптивой» актриса научилась ездить верхом. Готовясь сыграть в основанном на реальных событиях сериале «Вызываем огонь на себя» юную подпольщицу Аню Морозову, она тщательно изучала все факты биографии своей героини. А перед началом работы над «Помни имя свое» несколько дней провела в Освенциме, в лагере смерти, который в то время уже был музеем.

Фильмография Людмилы Касаткиной / Lyudmila Kasatkina

Бабье лето (сериал) (2011)
Потерянные в раю (ТВ) (2006); роль: Мария Бове
Ищу невесту без приданого (ТВ) (2003); роль: Вера Петровна
Яды, или Всемирная история отравлений (2001); роль: теща
Судья в ловушке (ТВ) (1998); роль: мисс Скуизем
Раскол (сериал) (1992); роль: Александра Калмыкова
Маклер (1992)
Радости земные (сериал) (1988); роль: Наталья Лемехова
Дороги Анны Фирлинг (ТВ) (1985); роль: Анна Фирлинг – мамаша Кураж
Мать Мария (1983); роль: мать Мария
Принцесса цирка (ТВ) (1982); роль: мать Тони
Последняя невеста Змея Горыныча (мультфильм) (1978); озвучка
Диалог (ТВ) (1977); роль: Широкова
Под крышами Монмартра (ТВ) (1975); роль: мадам Арно
Помни имя свое (1974); роль: Зинаида Воробьева
Маугли (мультфильм) (1973); роль: Багира (озвучка)
Свеаборг (ТВ) (1972); роль: Емельянова
Гроссмейстер (1972); роль: мать Сергея Хлебникова
Большая перемена (мини-сериал) (1972); роль: Екатерина Семеновна, директор школы
Маугли. Возвращение к людям (мультфильм) (1971); роль: Багира (озвучка)
Маугли. Последняя охота Акелы (мультфильм) (1969); роль: Багира (озвучка
Маугли. Похищение (мультфильм) (1968); роль: Багира (озвучка)
Операция «Трест» (ТВ) (1967); роль: Мария Владиславовна Захарченко
Маугли. Ракша (мультфильм) (1967); роль: Багира (озвучка)
Душечка (ТВ) (1966); роль: Ольга Племянникова
Вызываем огонь на себя (мини-сериал) (1964); роль: Аня Морозова
Укрощение строптивой (1961); роль: Катарина
Хлеб и розы (1960); роль: Лиза
Три рассказа Чехова (1959); роль: жена
Месть (1959); роль: Полина Григорьевна
По ту сторону (1958); роль: Варя
Медовый месяц (1956); роль: Людмила Одинцова-Рыбальченко
Укротительница тигров (1955); роль: Леночка Воронцова