Multitrack snimanje. Multitrack programi za snimanje
Prijevod: Sergej Muraškin
Izvor: jeepjazz.com
Datum objave: 16. travnja 2002. godine
a. Glasno ili tiho
b. Visoka ili niska frekvencija
c. Zvučnici, pojačala i sobe-
a. Proces analognog snimanja
b. Proces digitalnog snimanja
c. Teorija višekanalnog snimanja
sinkronizacija snimača -
a. Glasovi, limeni i akustični klavir
dinamički ili kondenzatorski mikrofon
trakasti mikrofon, PZM i druge posebne vrste
stvaranje zvuka
b. Gitara, bas gitara i gudački instrumenti
pojačala ili izravni ulaz
pretpojačala i FX jedinice
c. Sampleri, sintisajzeri i bubnjevi
d. Pravi bubnjevi i pravi bubnjari -
a. Ulazi i izlazi
linijski ulaz i odvojene konzole
kontrola ulaza i izlaza
što znače -10 i +4?
b. Izjednačavanje
grafički, parametarski, cijevni EQ, itd.
"stare" i nove tehnologije
c. Slanje i primanje signala
d. Postići -
a. SMPTE
b. VCA i pokretne kontrole
c. MIDI automatizacija -
a. Reverb
Dvorane, tanjuri i sobe
Reverbs i druge perverzije
Reverb unatrag
b. Eho i efekti odgode
c. Flanging, Chorus i Phasing
d. Harmonizatori i uzbuđivači -
a. Sekvenceri
Sekvenceri na hardveru i softveru
MIDI sat, MIDI vremenski kod (MTC) i MIDI kontrola stroja (MMC)
b. Sintisajzeri
c. Uzorci
d. Računala
digitalno uređivanje -
a. Softver
Što želite učiniti?
Stereo? Multitrack?
Ulazi i izlazi
CD-R softver
b. "Željezo"
Računalo"
RAM
Monitori
PCI/ISA utori
Tvrdi diskovi: SCSI ili IDE, USB i FireWire
Izmjenjivi diskovi
CD-r
Zvučna kartica
Riječ sat
Vozači
Cijena?
1. OSNOVE AKUSTIKE
a. Glasno ili tiho
Zvuk pokreće zrak. Naše uši su osjetljive na te vibracije i percipiraju ih. U glazbi, izraz "dinamika" odnosi se na ono što nazivamo "tihi" ili "glasni" zvuk. Sposobnost medija za snimanje da reproducira razliku između tihih i glasnih zvukova naziva se "dinamički raspon". Snimke na vinilu i vrpci imaju ograničen (20 db ili tako nešto) dinamički raspon, dok moderni CD-ovi i digitalna audio vrpca (DAT) imaju puni dinamički raspon; to je 100 db! Faktor izrezivanja je koliko od onoga što zapravo čujete određuju zvučnici, pojačala i prostorija. Nastavljamo čitati...
b. Visoka ili niska frekvencija
Svi smo čuli izraze kao što su "svijetlo", "sjajno", "duboko" i "siromašno" koje se koriste za opisivanje glazbe. Dva glavna faktora kompliciraju ovu stvar. Prvi je da svi čujemo istu stvar na različite načine; jedna osoba je svijetla, druga je prigušena. Drugi faktor je vjernost (ili nedostatak vjernosti) našeg izvora zvuka s zvučnicima i pojačalima. Tehnički čujni frekvencijski raspon za ljudsku percepciju je od 20 Hz do 20 kHz. Raspon koji čuje većina ljudi je između 40 Hz i 16 kHz, a zapravo se FM radijski prijenosi odvijaju u propisanom frekvencijskom rasponu od 50 Hz do 15 kHz.
Tipični auto radio "boom box" ili kućni stereo sustav ima dvije tipke za izjednačavanje zvuka. Gumbi "niske" i "visoke" frekvencije obično su centrirani na 100 Hz odnosno 10 kHz, sa širokom fiksnom "Q" frekvencijom. "Q" se odnosi na raspon frekvencija koje su podložne porastu ili dolje i izraženo je u oktavama. Njihov slušni učinak nije izvrstan, ali je za potrošačke uređaje jednostavan, prikladan i obično dovoljan. Gumb za glasnoću jednostavno je pojačanje niske frekvencije koje kompenzira prividni nedostatak basa pri slušanju pri niskim razinama glasnoće.
c. Zvučnici, pojačala i sobe
Ovo je posljednji korak prije nego što vaše uši počnu raditi. Ovdje svaki problem utječe na zvuk koji se reproducira, a time i na vašu sposobnost interpretacije onoga što čujete. Pojačalo, zvučnici i prostorija u kojoj se nalaze - sve to čini prostor za percepciju zvuka. Kada vaši miksevi zvuče sjajno u studiju i užasno drugdje, znate da nešto nije u redu.
"Flat" je izraz koji se koristi za opisivanje sustava koji reproducira sve frekvencije manje-više jednako. Neki ljudi troše ogromne svote pokušavajući postići "ravni" zvuk. Mislim da je dobro na papiru, ali nije uvijek prikladno za glazbu! Sve dok znam što mogu "stvoriti" zvučnici i soba, ja ću se toga držati. Volim miksati na gotovo "terenskim" sustavima, na umjereno postavljenim razinama. To je potrebno kako bi se smanjili mogući utjecaji iz prostorija. Moji trenutni "favoriti" su Genelec 1031A kompaktni aktivni dvosmjerni monitori. Nikada me nisu iznevjerili. Alesis i Event 20/20 su nedavne akvizicije jeftinijih aktivnih monitora.
Razina slušanja vrlo je subjektivan čimbenik, ali uho različito reagira na frekvencije na različitim razinama. Konstantne razine glasnoće imaju tendenciju da visoke frekvencije budu čujnije, dok pri niskim razinama glasnoće niske frekvencije nisu toliko izražene. Zajedno s ostalim stvarima koje okružuju naš život, droga i alkohol također utječu na osjetljivost ušiju, i to obično ne na najbolji način.
| IDE/UltraDMA | SCSI | ||
| IDE/ATA | 2,1 - 8,3 MB/s | SCSI | 5MB/sek |
| EIDE | 11,1 - 16,6 MB/s | Brzi SCSI | 10 MB/s |
| Ultra ATA (UDMA) | 33,3 MB/s | Fast Wide SCSI | 20 MB/sek |
| Novi Ultra-DMA | 66 MB/s | Ultra SCSI | 20 MB/sek |
| Novi Ultra-DMA II | 100 MB/s | Ultra2SCSI | 40 MB/s |
USB je novo sučelje. Teoretski, s USB-a možete imati 127 lančanih uređaja. Nema potrebe za posebnom karticom jer je to ugrađeni format na većini novih računala (nakon 1999.) i brži je za digitalni audio. Zgodno je jer se USB periferni uređaji mogu priključiti na vrijeme (što znači da se mogu uključiti i isključiti dok računalo radi) i zahtjevi za kabelom su niži nego kod SCSI uređaja. Sada su dostupni USB tvrdi diskovi, CD-R, CD-RW i prijenosni pogoni.
Tascam i Event su se nedavno pojavili s malim digitalnim audio konzolama za miješanje pomoću USB sučelja. Obje koštaju oko 600 dolara i imaju 8 gumba, EQ, digitalni ulaz i izlaz, itd. Kada se umorite od snimanja mišem, možete isprobati jedno od ovih kao sučelje između vas i vašeg omiljenog softvera za snimanje.
Najnovije FireWire audio sučelje i ovo potaknut će revoluciju željeza. Nema PCI kartica, samo priključite i počnite snimati. On je, kao i USB, na matičnoj ploči, spreman za rock and roll. Uređaji koji koriste FireWire počeli su se pojavljivati 2001. godine.
Izmjenjivi pogoni: Standardni Zip uložak za pogon sadrži približno 10 minuta 44.1 digitalnog stereo zvuka. Jazz ili Syquest Sparq od 1 GB sadrži približno 100 minuta 44.1 digitalnog stereo zvuka. Ako stvarate puno različitih projekata, prijenosni uređaj za pohranu može biti vrlo koristan. Zip patrone koštaju otprilike 10 USD, Jazz patrone su 90-100 USD, a Sparq patrone su 33 USD svaka.
Nažalost, Syquest je ugašen od ljeta '99, tako da Iomega stvarno nema konkurenciju i može naplatiti što im treba. Postoji novi plug-in pogon nazvan Orbit koji uvelike podsjeća na Syquest Sparq. Sadrži 2,2 GB po ulošku i koštaju oko 35 dolara po komadu.
CD-R i CD-RW. CD-R pogoni s 12 brzina - sada u rasponu od 300 USD! Mogu biti SCSI ili također IDE. Set CD-R diskova na vretenu - manje od 0,2 USD svaki. Nabavite pristojan inkjet, napravite svoje vlastite naljepnice i svoje CD-e u isto vrijeme. Pokupio sam 8x SCSI CD-R za 200 dolara u studenom '99. Zapravo, imam 2x SCSI CD-R i 8x SCSI CD-R instalirane na svom sustavu. Imam nekoliko starih programa za sigurnosno kopiranje koji rade s 2x CD-R-ovima, a koristim 8x za snimanje CD-a. Volim snimiti CD od 50 minuta za 8 minuta!
CD-RW je najbolji za sigurnosno kopiranje vaših datoteka. Računalo izgleda kao drugi tvrdi disk i ovaj medij možete ponovno koristiti. CD-ovi su im skuplji, ali ne brinite o tome.
Zvučna kartica. Ovo je element koji uzima zvuk u računalo i šalje ga van. Dostupan je veliki broj zvučnih kartica i morate odabrati pravu za posao da biste radili ono što želite. Ponovno provjerite web stranice proizvođača. Provjerite hoće li softver koji imate raditi sa zvučnom karticom koju tražite. Softver bi trebao navesti zvučne kartice koje s njim ispravno rade.
Nemojte kupovati karticu koja ima samo digitalne ulaze/izlaze osim ako nemate DAT stroj ili drugi uređaj koji može čitati digitalne signale. Postoje dvije vrste digitalnih ulaza/izlaza. Jedan je S/PDIF pomoću konektora tipa RCA (kao što je vaš kasetofon), a drugi je AES/EBU koristeći Canon (poput mikrofona). Neke kartice imaju jednu, dok druge imaju obje. Ne možete ih priključiti na svoj stereo i slušati kroz njih! Bilo da se radi samo o kartici za stereo montažu ili snimanje na više staza, nabavite zvučnu karticu s barem stereo analognim izlazom za monitor, tada će sva digitalna zvona i zviždaljke izliti na vas; možete ga priključiti na svoj stereo i čuti što se događa ili ne događa!
Nekoliko riječi o Wordclocku. Ako računalo koristite samo za snimanje i miksanje, ovo vam ne treba. S druge strane, ako planirate koristiti svoje računalo s drugim digitalnim uređajima kao što su ADAT ili DA-88, ili Panasonic DA7 ili Yamaha 02R digitalna miks konzola, onda vam je to vrlo važno.
Svi digitalni uređaji u sebi imaju računala koja rade na vlastitim internim frekvencijama. Za ispravan zajednički rad, mora postojati Master Wordclock, uređaj koji se povezuje sa svim ostalima. Kada ih počnete spajati i premještati digitalni signal između uređaja, a ne povezujete pravilno ulaze i izlaze wordclocka, tada te različite digitalne frekvencije počinju stvarati probleme: klikove i pucanje, slučajni šum, vremenske razlike, pomicanje zvuka ili ne uopće zvuk.. Također, različite kombinacije digitalne opreme zahtijevaju eksperimentiranje o tome koji uređaj bi trebao biti glavni wordclock.
Vozači. To su mali programi koji komuniciraju s operativnim sustavom, bilo da se radi o Win95, Win98, NT ili Win3.11, i olakšavaju besprijekornu interakciju između vašeg hardvera i softvera. Win95 je imao verziju 1 i verziju 2, baš kao i Windows 98, a sada, radi više zabave, imamo Windows 2000. Morate biti sigurni da vaš softver i hardver podržava bilo koja verzija Windowsa na vašem računalu.
NT se izdvaja u ovom redu jer ne podržava "plug and play" format. NT je vrlo solidan sustav, ali hardver mora biti skrojen posebno za NT platformu. Novi vozači se uvijek obećavaju, ali ako nisu dostupni, nemate sreće.
Problemi s kompatibilnošću. Većina proizvođača softvera navodi sustave i hardver koji su testirani za rad s njihovim proizvodima. Pronađite ove informacije i upotrijebite ih. Ovo bi vam moglo uštedjeti mnogo glavobolja. Budući da je PC kutija koja se "samo sastavlja", novac koji uštedite tako što ga sami napravite neće značiti ništa ako softver na njemu ne radi kako treba.
Napravimo recenziju. Da biste nabavili ovu igračku, trebate:
| Uređaji | ||
| jedinica sustava | $1000-2000 | |
| monitor | $ 200-800 | |
| zvučna kartica | $ 350-1000 | |
| dodatni tvrdi diskovi | $ 200-600 | |
| CD-R/CD-RW pogoni | $ 200-600 | |
| audio softver | $ 100-800 | |
| MIDI softver | $ 100-800 | |
| Softver za snimanje CD-a | $ 100-500 | |
| SCSI kontroler | $ 120-300 | |
| Kontroler UltraDMA-66/100 | $ 100 | |
| Uklonjivi diskovi | $ 300 | |
| studijska oprema | ||
| mikrofoni, mikrofonska pretpojačala | (?) | |
| procesor efekata | (?) | |
| Mikser | (?) | |
| akustični monitori | (?) | |
| gramofon | (?) | |
| Digitalni sinkronizator | (?) |
Ovo je značajno ulaganje i, kao što vidite, više od kupnje računala. Ako ste normalna osoba, potisnite svoju iritaciju, kupite računalo i sastavite, konfigurirajući u jednu jedinicu, sve njegove tvrde diskove, izmjenjive diskove, CD-R i CD-ROM-ove. Dobro se pripremite i pažljivo pročitajte na što inače ne obraćate pažnju prije kupnje. Sretno!
Multitrack programi za snimanje. Početnički izbor
Često se možete susresti sa situacijom u kojoj osoba želi početi raditi sa zvukom na PC-u, naučiti raditi glazbu, realizirati svoje kreativne ideje, a pritom je suočen s ogromnim protokom informacija koje su mu nejasne. , s popisom ogromne količine softvera. Nakon kraće muke budući specijalist doznaje da je potrebno odlučiti se o izboru glavnog programa na kojem će graditi svoj virtualni studio. U većini slučajeva kao takva osnova djeluje multitrack (program za snimanje više staza). Izraz "u većini slučajeva" upotrijebili smo s razlogom, jer osim multitracks postoje i druga specifična rješenja o kojima ćemo raspravljati u posebnom pododjeljku ovog članka.
Poprilično povijesti
Prototipovi programa s više staza su hardverski višetračni magnetofoni, koji su se prije široko koristili u profesionalnim studijima. Glazbeni instrumenti i glasovi snimljeni su na različitim stazama, nakon čega je proveden složeni korak obrade pod nazivom miksanje. Paralelno s tim tehnologijama razvijao se još jedan zanimljiv smjer - sekvenceri - posebni moduli koji su omogućili povezivanje nekoliko sintisajzera ili modula za sintezu. Moglo bi se koristiti nekoliko pjesama, u koje ste jednostavno unijeli glazbene dijelove za jedan ili drugi povezani instrument, a taj ih je odsvirao. Sekvenser je dizajniran da sinkronizira glazbene dijelove nekoliko takvih uređaja. Kao rezultat toga, bilo je moguće napraviti aranžman prilično brzo i povoljno. U računalnoj tehnologiji prvi su implementirani sekvenceri. Bilo je to početkom i sredinom 80-ih godina prošlog stoljeća. Glavni standard za takvu kontrolu sada je MIDI protokol.
Početkom 90-ih godina prošlog stoljeća ideja o realizaciji višeslojnog snimanja počela se aktivno utjelovljivati u računalnim tehnologijama, dok su se programi tog vremena još uvijek dijelili na "digitalne kasetofone" i MIDI sekvencere. Što se tiče hardvera (zvučne kartice ili moduli), to je također značilo dva odvojena neovisna puta.
Tada je došlo do tehnološkog ujedinjenja, a današnji multitrack je višeslojni magnetofon i MIDI sekvencer u jednom softverskom sučelju. Važno je razumjeti da pri radu s takvim softverom radimo s dvije različite vrste podataka – audio streamovima i MIDI porukama. Ako se prvi mogu slušati, onda su drugi naredbe, koje sadrže informacije potrebne za upravljanje virtualnim instrumentima.
Što tražiti pri odabiru?
Danas je tržište softverskih multitrackova prilično raznoliko, a iskusnim profesionalcima nije važno na čemu raditi, jer se identične tehnologije koriste gotovo posvuda. A za početnike, da "uđu u temu", sada je bolje kretati se prema glazbenim i stilskim preferencijama koje imaju. Prilično je velika pogreška fokusirati se na "najcool" rješenja iz razloga što možda nisu baš ono što trebate. Na primjer, ako želite raditi s tehno i elektronskom glazbom, onda su najbolje opcije za vas Sony ACID i Ableton Live, uživo - Avid Pro Tools i Magix Samplitude, standardna pop glazba - Steinberg Cubase i Cakewalk SONAR, radio/TV - produkcija - Sony Vegas i tako dalje. Zapravo, postoji mnogo stilskih suptilnosti koje ovaj ili onaj proizvod čine prikladnijim za razumijevanje stručnjaka koji ga koristi.
Postoji mišljenje da postoji nizak ulazni prag u struku zvuka - sve je vrlo jednostavno i brzo se proučava, ali u stvarnosti to nije sasvim točno. Sada, kada je zvučni softver dosegao najvišu tehnološku razinu, puno ovisi o profesionalnoj klasi i talentu stručnjaka. Stoga, odabirom programa koji odgovara vašem stilskom ukusu u početnoj fazi treninga, prije svega, osiguravate sebi prikladan početak.
Druga ključna točka je cijena. Profesionalni softver je skup, najjeftinija opcija u ovom segmentu je Mackie Tracktion (139 dolara), iako će ga razumjeti samo dobro upućeni stručnjaci. Postoje programi niže razine, koji su, inače, početnicima zanimljivi u smislu jednostavnosti učenja - to su besplatni ACID Xpress, jeftin Cockos Reaper, posebne smanjene verzije Steinberg Cubase i Samplitude. Iako smanjene verzije nisu uvijek zanimljive zbog činjenice da se njihovi korisnici stalno podsjećaju da se određene funkcije mogu dobiti kupnjom proizvoda iz profesionalne serije.
Moderni multitracks omogućuju rad s dvije glavne vrste podataka - audio streamovima i MIDI porukama. Ako se prvi mogu slušati, onda su drugi naredbe, koje sadrže informacije potrebne za upravljanje virtualnim instrumentima. Na slici - Mackie Tracktion
Arhitektura virtualnog studija računala
Ako govorimo o softverskom dijelu modernog studija, onda se on temelji na specifičnoj i davno uhodanoj arhitekturi host plugina. Host je glavni program na koji možete povezati dodatne alate ili procesore za obradu trećih strana. Gotovo svi moderni multitracks su domaćini. Plug-in treba jednostavno prevesti kao "plug-in".
Glavna, točnije, najpopularnija moderna tehnologija interakcije "host-plugins" je VST, koju je razvio Steinberg. VST je vrsta tehnološkog komunikacijskog protokola ili, u programskom jeziku, sučelja kroz koje se odvijaju sve ključne interakcije između glavnog programa i dodataka. Među glavnima su prebacivanje audio tokova, razmjena MIDI poruka.
Programeri VST plug-ina testiraju svoje proizvode na pet do sedam najpopularnijih multitrackova i osiguravaju kompatibilnost, prije svega, s njima. U slučaju “neslaganja”, za svaki program se izdaju specijalizirane verzije, što nije uvijek slučaj. O ovome također morate znati.
Kako rade dodaci?
Postoje dvije vrste dodataka – alati i procesori. Unutar standarda, VST instrumenti se nazivaju zasebnom skraćenicom "VSTi". Na njihov ulaz primaju se MIDI poruke, odnosno unesene ili odsvirane note, uzimajući u obzir mnoge parametre (dinamika pritiskanja itd.). Sam instrument radi kao modul za sintezu koji reproducira dolazne informacije, a na izlazu već dobivamo audio signal koji zauzvrat može obraditi bilo koji procesor za obradu. Ovo je važno razumjeti.
Kada povežete procesore za obradu, preusmjeravate tok jednog ili drugog audio zapisa, nakon čega se signal ponovno izračunava prema određenim algoritmima (koji su dostupni u ovom dodatku). Audio ulaz i izlaz.
Za nespremne
Nedavno se autor ovih redaka suočio sa zanimljivim problemom, naime, zadatkom podučavanja osobe koja je bila potpuno nespremna u računalnim tehnologijama. I odmah je htio naučiti Mackie Tracktion. U principu, odmah je postalo jasno da se nakon izgovora nekoliko uvodnih fraza pred njim pojavljuje nepremostivi zid nerazumijevanja. Činjenica je da je polje znanja prilično široko, pruža znanje o mnogim tehnologijama, što se ne može postići ni s gustim tečajem predavanja s bilješkama i pamćenjem.
U ovoj konkretnoj situaciji krenuo sam s užim fokusom - imao sam staru verziju Sonic Foundry ACID 2.0, setove petlji (gotove melodijske i ritmičke fraze) plus gotove sastavljene radove. Ova verzija programa prikladna je po tome što apsolutno nije preopterećena ničim i daje brze rezultate. I u ovom slučaju, proces je započeo. Prvo, osoba se počela navikavati na grafičko sučelje, shvatila je ideju snimanja na više staza, naučila osnovne principe miksanja u okviru računalnog programa. Drugo, brzo je napravio gotov početni aranžman i shvatio da želi dalje proučavati, naime, stvaranje petlji koje su zvučale blisko komercijalnim bankama. Prijelaz s ACID na Tracktion ili Live prilično je jednostavan s ovom opcijom. Ako nemate pri ruci drugu verziju ACID-a, preporučujem da preuzmete besplatni ACID Xpress (www.acidplanet.com/downloads/xpress) - potpuno je funkcionalan, postoji samo jedno ograničenje izraženo u maksimalnom broju korištenih staza, kojih ne može biti više od 10.
Usput, vrijedi napomenuti dvije zanimljive točke. Prvi je da čak i ako imate ACID Xpress verziju i osnovnu razinu iskustva, možete sudjelovati u natjecanjima remiksa na www.acidplanet.com. To je također nekako dobra škola. I drugi, zabavniji trenutak - stare verzije ACID-a sada naširoko koriste profesionalci za brzo grubo miješanje remiksa i/ili pripremu loopova. Stvar je u tome što se programsko sučelje tih godina može nazvati jednim od najprikladnijih u povijesti računalnog zvučnog softvera. Uostalom, na primjer, nije uzalud uzet kao osnova za sada popularnog "srednjaka" Cockos Reaper.
Ako osoba nije krenula raditi ne elektroničku glazbu, već obične aranžmane u pop stilu koristeći MIDI tipkovnicu, tada bi mu se za početnu razinu moglo preporučiti da savlada program Cubase, za koji postoji mnogo literature na ruskom jeziku, a svi odgovori na potrebna pitanja brzo se mogu pronaći na internetu, jer je zajednica korisnika ovog programa velika. Postoje i opcije za rusificiranje sučelja. Usput, nekoliko riječi o tome.
Starije verzije programa ACID još uvijek vole profesionalci, mogu napraviti grube skice remiksa i / ili izrezati petlje. Ovako, na primjer, izgleda moj nacrt remixa za Beastey Boyse koji sam napravio u ACID 2.0
O rusifikacijama
Da budem iskren, nisam pobornik upotrebe rusificiranih proizvoda, pa čak ni obuke na temelju njih. Zašto? Sve tehnologije su strane, a kao standard su opisane na međunarodnom jeziku. Oni su generički i povezana terminologija se koristi u gotovo svim softverskim proizvodima. A to je prenosivost znanja. Osim toga, mnogi nazivi modula ili funkcionalnih blokova temelje se na fonetskoj sličnosti s određenim riječima, na primjer, "xtreme", "4netic" i pokušaji prevođenja visokospecijaliziranog slenga ili kombiniranih pojmova poput "volumizer" izgledaju još zabavnije. Da, i činjenica da je glavni multitrack na ruskom, a glavni dio dodataka na engleskom, zapravo je malo više zbunjujuće.
Bolje je kad osoba sjedi nad prijevodom s rječnikom.
Alternativa multitracks - virtualni sintezni studiji
Kao alternativa multitrackovima kao glavnim programima, postoje cijeli virtualni studiji, koji se sastoje od jezgre i mnogih sintisajzera koji se na nju mogu povezati. Riječ je o specijaliziranim sustavima, a s vremenom su do 2011. godine samo dva (ako govorimo o najpopularnijim) stigla do naših suvremenika - Synapse Orion i FL Studio. Moram reći da se ovi programi brzo svladavaju, jer imaju jednostavnu arhitekturu - za rad sa sintisajzerom, dovoljno ga je spojiti na određenu kontrolnu stazu. No, što se tiče profesionalne studijske produkcije, postoje brojne neugodnosti koje je potrebno prilagoditi. Takva rješenja ne bih nazvao ergonomskim, iako su Synapse Orion i FL Studio vrlo popularni u zajednici elektronske glazbe.
Hajde da rezimiramo
Vrlo je važno pravilno izgraditi proces učenja. Kada je u pitanju nulta priprema, onda se ne biste trebali stalno boriti sa sobom birajući glavni profesionalni program kao osnovu. Uvijek možete pronaći jednostavne opcije, nakon svladavanja kojih će prijelaz na sljedeće razine biti lakši. Također, ne zaboravite na stilsku raščlambu multitrackova, jer to podrazumijeva i zajednice koje slušaju sami programeri.
Christopher http://itcs.3dn.ru
Značajan napredak u snimanju zvuka dogodio se pojavom magnetofona. Jedan od genijalnih izuma prošlog stoljeća dao nam je ne samo pojednostavljeni i pristupačniji način fiksiranja informacija na vrpcu, već je iznjedrio neviđeni broj entuzijasta snimanja. Tehnologija se brzo razvijala. Pojavili su se kasetofoni s više staza, a zatim ultramoderni snimači na tvrdi disk. Naravno, računalne sposobnosti također se naširoko koriste u suvremenom snimanju zvuka. Posebno dizajnirani programi omogućuju inženjeru zvuka ne samo da čuje, već i vizualno radi s materijalom. Snimanje zvuka po kanalu, koje su nekada koristili čak i amateri samci pri snimanju albuma s dva magnetofona "na preklop", doživjelo je značajne promjene i postalo je jedna od najpopularnijih tehnologija snimanja zvuka.
Prve tehnike za višekanalno snimanje sastojale su se od postavljanja zasebnih mikrofona za izvođače ili grupe izvođača, te odvajanja takvih mikrofonskih sekcija ekranima kako bi se riješili problemi smetnje kanala. A prava era višekanalnog snimanja započela je pojavom tehnologije koja vam omogućuje stvaranje vrpci s više jezgri. Možemo reći da su se stereo i višekanalno snimanje pojavile gotovo istovremeno.
U trenutnom stanju višekanalnog snimanja izdvojio bih tri područja. Prije svega, ovo je pravo stereo snimanje koje provode dva mikrofona u stereo paru. Ovdje iskustvo inženjera zvuka igra odlučujuću ulogu, budući da se dobiveni rezultat, uglavnom, ne može mijenjati.
Druga vrsta je višekanalno snimanje, koje se koristi za istovremeno snimanje izvođača glazbene skupine. Ovdje je situacija nešto jednostavnija zbog mogućnosti ispravljanja pogrešaka u procesu miješanja, iako je ispravak moguć samo u određenim granicama. Dakle, važno je odmah zamisliti pozicioniranje glazbenika, jer je vjerojatnost da se oni mogu zamijeniti tijekom miksanja vrlo mala.
Postoji i vrsta snimanja, u kojoj se instrumenti snimaju jedan po jedan, nakon čega slijedi obrada, montaža i miksanje.
Ovakvu vrstu snimanja u pravilu uzrokuju tri razloga: nedostatak dovoljno prostora za ansamblsko snimanje i stil studija, kada se snimanje tehnološki odvija u nekoliko faza.
U starim danima, pri snimanju po kanalu, signal mikrofona ili instrumenta prvo je padao na višetračni magnetofon. Zatim se snimljeni materijal slušao i miksao mikserom na master medij. In-line konfiguracijske konzole dopuštale su snimanje kroz mikser, ali nitko nije koristio ovu shemu - zašto pokvariti izvorni signal linijom ne baš skupe konzole? Za snimanje po kanalu u krugu pretpojačala staze u pravilu su korištene dvije ili tri odvojene linije s visokokvalitetnim pojačanjem, ekvilizacijom i dinamikom obrade od ozbiljnih proizvođača (Focusrite, Manley itd.). Naravno, ako govorimo o skupim konzolama, onda su čak i bez vanjske opreme pružili najvišu kvalitetu pretpojačanja, budući da je svaka linija takve konzole jedinstvena visokokvalitetna staza.
Pojavom MIDI-ja postalo je potrebno sinkronizirati se s sekvencerom, a kasetofon je počeo raditi sinkrono s MIDI parkom. Moram reći da se, unatoč pojavi sinkronizacije, uvijek smatralo dobrom formom bez opreme za sinkronizaciju za snimanje. Da biste to učinili, kada je sinkronizacija bila uključena, MIDI prazan je reproduciran za jednu ili dvije pjesme, a zatim je sinkronizacija isključena i rad se odvijao samo s višekanalnim kasetofonom. Prilikom miksanja, odnosno, zapisi sa snimljenim diskom nisu korišteni.
Proces je završio obradom za svaki kanal (dinamički, frekvencijski, psihoakustički itd.) i snimanjem miješanog i obrađenog materijala na stereo medij.
Tehnologije nisu mirovale, a jednog dana došao je trenutak kada je postalo potrebno digitalizirati materijal na stereo medijima za daljnji prijenos na CD-e. Sa strane glavnog nosača, lik je postupno počeo prodirati u ostatak audio staze. Naravno, isprva je kod 16-bitnog/44kHz zvuka razlika između digitalnog i analognog snimanja bila očita. Pojavila se temeljno nova digitalna dinamička obrada, koja radi po drugačijim zakonima. Nestale su specifične metode snimanja na analognu vrpcu – na primjer, lagano preopterećenje snimljenog signala u smislu razine. Psihološki čimbenik također je igrao važnu ulogu, što je u to vrijeme izazvalo nepovjerenje ljudi prema novom i slabom digitalnom formatu. Osim toga, razvijene su brojne suptilnosti u analognom snimanju zvuka, od kojih se neke do danas ne mogu modelirati u digitalnom obliku.
Prvo što mi pada na pamet je da su u "figuri" problemi nastali odmah pri obradi pauza. Ako u "analogu" s ispravnim gatiranjem u pauzama postoji određena razina buke, tada nakon čišćenja prljavštine u "ciframa" nastupa mrtva tišina, što nije tipično za stvarnost.
Pojavom "cifara" tonski inženjeri su otvorili nove mogućnosti. Prije svega, riječ je o moćnom editorijalu i mogućnosti zadiranja u samu bit materijala u fazi montaže i miksanja. S pojavom tvrdog diska, trenutni pristup bilo kojem dijelu snimke postao je uobičajen. Štoviše, postoji jedinstvena prilika za gotovo iscrpno vizualno praćenje audio signala i njegovo uređivanje na zaslonu monitora. Danas je jasno da je prijelaz s analognog na digitalni proces nepovratan. Većina današnjih proizvoda proizvodi se u digitalnoj domeni, a prednost analognog snimanja postupno se povlači u carstvo legendi. S pojavom formata 24/96 gotovo je nemoguće čuti ozbiljnu razliku između analognog i digitalnog.
Ako želite snimiti više zapisa akustičnog zvuka (a ne MIDI informacije), trebat će vam alat za snimanje na više staza, bilo u obliku kasetofona ili sustava za snimanje na tvrdi disk. Multitrack kazetofoni su digitalni i analogni, potonji se dijele na kolut i kasetu. Sustavi za snimanje na tvrdi disk dijele se na samostalne i računalne.
Digitalni magnetofoni
Analogni magnetofoni
Portastudios, uređaji za snimanje više pjesama (četiri do osam) na konvencionalne kompaktne kazete, imaju ugrađen mikser. Nude zgodan i jeftin način rješavanja problema snimanja i miksanja u kućnom studiju u isto vrijeme. Neki čak imaju i ugrađeni sinkronizator. Kasetofoni s više staza također mogu snimiti četiri do osam pjesama na obične kompaktne kazete, ali nemaju mikser. Barem jedan od njih (Fostex GT 10) nudi ugrađeni sustav mjerenja vremena. Reel-to-reel kazetofoni snimaju 8 do 16 zapisa (uređaji koji snimaju više pjesama prilično su skupi za kućni studio) na vrpci koja je široka od četvrt do pola inča. Njihova je kvaliteta snimanja bolja od kazete.
Snimanje na tvrdi disk
Što se tiče razlike između dvije skupine sustava za snimanje na tvrdi disk, samostalni su više nalik magnetofonima kada se koriste, obično koštaju manje i otporniji su na padove. Računalni sustavi mogu biti jeftiniji ako već imate pravo računalo, mogu raditi u sprezi s drugim programima i perifernim uređajima i nuditi vizualniji način za obavljanje nekih stvari.
Modularni digitalni multitrack, iako nije najjeftiniji, može se koristiti u kućnom studiju. Riječ je o osmokanalnim digitalnim kasetofonima koji koriste video kasete kao nosač. Nazivaju se modularni jer možete kombinirati do šesnaest ovih uređaja u jedan sustav. Njihova je kvaliteta zvuka bolja od jeftinih analognih magnetofona.
Ako vam je analogno snimanje bliže, tada možete birati između magnetofonskih kasetofona, kasetofona i port studija.
Sustavi za snimanje na više staza na tvrdi disk dijele se na računalne, kojima je potrebno dodatno računalo za obavljanje svojih aktivnosti, i samostalne, koje mogu raditi samostalno. Ovakvi sustavi za snimanje na više staza vjerojatno će u budućnosti zamijeniti sve ostale. Njihove glavne prednosti u odnosu na kasetofone su slučajni pristup (odnosno, mogućnost skoro trenutnog skoka na bilo koje mjesto na snimci) i mogućnosti uređivanja. Nedostaci - neobičnost i još uvijek visoka cijena.
Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije
Multitrack snimanje(također višekanalno snimanje) je metoda snimanja zvuka koja omogućuje istovremeno ili uzastopno snimanje velikog broja izvora zvuka na zasebnim zvučnim zapisima kako bi se stvorila cjelokupna zvučna slika.
Osobitosti
Multitrack snimanje se vrši pomoću:
- analogni i digitalni višetračni snimači
- hardverski i softverski sustavi koji koriste audio editore
- digitalne audio radne stanice
Korištenje ovih uređaja omogućuje samostalno snimanje, reprodukciju, obradu i ponovno snimanje odabranih pojedinačnih pjesama ili cjelokupne snimke istovremeno. Svaka pjesma može sadržavati snimku instrumenata i instrumentalnih skupina, vokala, govora, glazbe i buke. Razvoj tehnologije snimanja s više zapisa omogućio je smanjenje vremena snimanja, broja snimaka i poboljšanje kvalitete zvuka završnog zvučnog zapisa.
Priča
Prvi kasetofoni s 4 i 8 traka pojavili su se sredinom 1950-ih. U drugoj polovici 1960-ih uvedeni su snimači sa 16 staza, a 1974. u Sydneyu je predstavljen prvi magnetofon s 24 trake. A 1982. Sony je predstavio kasetofon s 24 staze DASH formata.
Zahvaljujući razvoju višekanalnog snimanja, postalo je moguće stvoriti surround zvučne sustave, od quad do najnovijih generacija Dolby i DTS sustava.
Kasnih 90-ih i ranih 2000-ih, analogni i digitalni višetračni snimači počeli su zamjenjivati digitalne audio radne stanice temeljene na tvrdom disku. Nudili su naprednije mogućnosti snimanja i obrade zvuka i bili su usmjereni isključivo na profesionalni segment snimateljske industrije. I tek s proliferacijom moćnih računala, snimanje na više staza postalo je dostupno amaterima i proračunskim studijima. Korištenje relativno pristupačnih višekanalnih zvučnih kartica i audio editora sa snimanjem na više staza omogućilo je stvaranje prijenosnih studija za snimanje na računalu. Profesionalci su također cijenili praktičnost rada s materijalom bez uporabe tehnologije vrpce, pa su čak i veliki studiji za snimanje napustili korištenje skupih magnetofona s više staza.
Studio za snimanje na računalu
Neki umjetnici koriste osobno računalo kao radnu stanicu za snimanje za izradu demo snimaka, a ponekad i za izradu albuma. Prilikom korištenja računala za multitrack snimanje, računalo mora biti opremljeno zvučnom karticom ili vanjskim ADC-om, instaliranim softverom - multitrack audio editor, pretpojačalom (može biti ugrađeno u zvučnu karticu) s mikrofonom (može imati ADC unutra i spojite putem USB-a) za snimanje vokala, akustičnih i elektroničkih instrumenata. Moguće je i snimanje s drugih audio uređaja na razini linije. Prilikom reprodukcije i snimanja za slušanje (nadzor) moguće je koristiti slušalice spojene na linijski izlaz zvučne kartice ili preko pretpojačala, kao i korištenje zvučnih monitora, kako pasivnih (vanjsko pojačalo) tako i aktivnih ( ugrađeno pojačalo).
Audio sučelja se mogu implementirati kao PCI kartica, ili vanjski USB ili FireWire uređaj.
vidi također
Napišite recenziju na članak "Multitrack Recording"
Linkovi
Ulomak koji opisuje snimanje na više staza
„Uzdah!“ viknuo je tako da su mu se žile poput užadi napuhnule na vratu i čelu. „Kažem ti, ti si lud, neću to dopustiti. Novčanik je ovdje; Oslobodit ću svoju kožu od ovog meg'zavetza, i bit će ovdje."Znam tko ga je uzeo", ponovio je Rostov drhtavim glasom i otišao do vrata.
"Ali kažem ti, da se nisi usudio to učiniti", viknuo je Denisov, jureći prema kadetu da ga obuzda.
Ali Rostov mu je otrgnuo ruku i s takvom zlobom, kao da mu je Denisov najveći neprijatelj, izravno i čvrsto uperio pogled u njega.
– Razumijete li što govorite? rekao je drhtavim glasom, “u sobi nije bilo nikoga osim mene. Dakle, ako ne, onda...
Nije mogao završiti i istrčao je iz sobe.
"Ah, zašto ne s tobom i sa svima", bile su posljednje riječi koje je Rostov čuo.
Rostov je došao u Teljaninov stan.
"Majstora nema kod kuće, otišli su u štab", rekao mu je Teljaninov dežurni. Ili što se dogodilo? dodao je batman, iznenađen junkerovim uzrujanim licem.
- Nema ničega.
"Malo smo propustili", rekao je batman.
Sjedište se nalazilo tri milje od Salzeneka. Rostov je, bez odlaska kući, uzeo konja i odjahao u stožer. U selu koje je zauzimao stožer nalazila se konoba u koju su dolazili časnici. Rostov je stigao u krčmu; na trijemu ugleda Teljaninova konja.
U drugoj prostoriji konobe poručnik je sjedio za jelom s kobasicama i bocom vina.
“Ah, i svratio si, mladiću”, rekao je, smiješeći se i visoko podižući obrve.
- Da - rekao je Rostov, kao da je trebalo mnogo truda da se izgovori ova riječ, i sjeo za susjedni stol.
Oboje su šutjeli; u sobi su sjedila dva Nijemca i jedan ruski časnik. Svi su šutjeli, a čuli su se zvuci noževa po tanjurima i poručnikovo šampanje. Kad je Teljanin završio doručak, izvadi iz džepa duplu torbicu, raširi prstenje svojim malim bijelim prstima savijenim prema gore, izvadi zlatnu i, podižući obrve, dade novac sluzi.
"Molim vas, požurite", rekao je.
Zlato je bilo novo. Rostov je ustao i otišao do Teljanina.
"Daj mi da vidim torbicu", rekao je tihim, jedva čujnim glasom.
Pomaknutih očiju, ali i dalje podignutih obrva, Teljanin pruži torbicu.
"Da, lijepa torbica... Da... da..." rekao je i odjednom problijedio. "Vidi, mladiću", dodao je.
Rostov je uzeo novčanik u ruke i pogledao ga, i novac koji je bio u njemu, i Teljanina. Poručnik se osvrne oko sebe, po svojoj navici, i kao da je odjednom postao vrlo veseo.
"Ako smo u Beču, ostavit ću sve tamo, a sada nema kamo ići u ovim usranim malim gradovima", rekao je. - Hajde, mladiću, ja ću ići.
Rostov je šutio.
- A ti? i doručkovati? Oni su pristojno hranjeni”, nastavio je Teljanin. - Dođi.
Ispružio je ruku i uzeo novčanik. Rostov ga je pustio. Teljanin je uzeo torbicu i počeo je stavljati u džep hlača, a obrve su mu se nehajno podigle, a usta se lagano otvorila, kao da je govorio: „Da, da, stavio sam torbicu u džep, i jako je jednostavno, i nikoga nije briga za ovo.”
- Pa, što, mladiću? rekao je uzdahnuvši i pogledavši Rostovu u oči ispod podignutih obrva. Neka vrsta svjetlosti iz očiju, brzinom električne iskre, pretrčala je iz Teljanjinovih očiju u Rostovljeve oči i natrag, natrag i natrag, sve u trenu.
"Dođi ovamo", reče Rostov, zgrabivši Teljanina za ruku. Gotovo ga je odvukao do prozora. - Ovo je Denisov novac, uzeo si ga ... - šapnuo mu je na uho.
"Što?... Što?... Kako se usuđuješ?" Što? ... - rekao je Teljanin.
Ali ove su riječi zvučale kao žalosni, očajnički vapaj i molba za oprost. Čim je Rostov čuo taj zvuk glasa, s njegove duše je pao ogroman kamen sumnje. Osjetio je radost, a u isti čas mu je bilo žao nesretnika koji je stajao pred njim; ali je bilo potrebno dovršiti započeti posao.
“Ovdašnji ljudi, Bog zna što bi mogli pomisliti”, promrmlja Teljanin, zgrabi svoju kapu i zaputi se u malu praznu prostoriju, “trebamo se objasniti...
