Givre et soleil, une merveilleuse histoire de création. "Matin d'hiver" A
Parmi toutes les œuvres du grand poète russe, celles dans lesquelles il décrit des scènes naturelles jouent un rôle particulier. On sait que dès le premières années Alexandre Sergueïevitch se caractérisait par son amour pour sa nature natale. Au fil du temps, cela n'a fait que s'intensifier et s'est reflété dans de nombreuses œuvres du poète, par exemple dans « Eugène Onéguine ». " Matin d'hiver" - l'un des poèmes les plus brillants de A. S. Pouchkine. Il fut écrit en 1829, au tout début de son activité littéraire.
Histoire de la création
En analysant le poème « Matin d’hiver », un étudiant peut mentionner qu’il n’a pas été écrit pendant la meilleure période de la vie du poète. A cette époque, A.S. Pouchkine était en exil à Mikhaïlovskoïe. Cependant, ces années ont été pleines non seulement d'un sentiment de solitude, mais aussi de sentiments de bonheur associés à une amitié et à un amour sincères et à un élan d'inspiration créatrice. Le poème a été une agréable surprise pour les amis du grand poète et les critiques. "Matin d'hiver" a été écrit par Pouchkine très rapidement, en une journée. L’œuvre peut être considérée comme l’un des poèmes les plus réussis du poète dans le genre du lyrisme paysager.
Structure
Le poème « Matin d'hiver » est l'une des œuvres poétiques les plus populaires du grand poète russe. Vous pouvez commencer à analyser le poème « Winter Morning » avec une description de son premier vers. Le poème commence par une exclamation d'admiration totale : « Gel et soleil ; merveilleuse journée!" Et après cela, le héros lyrique utilise immédiatement des mots agréables et chaleureux pour s'adresser à sa bien-aimée : « beauté », « charmante amie ». Le vocabulaire traduit bien l'humeur du narrateur et le poème peut donc à juste titre être qualifié de lyrique. Les images lumineuses et inspirées du matin sont étroitement liées au thème de l’amour. L'image naturelle peut être comparée aux sentiments d'un héros lyrique amoureux.
Dans l’analyse du poème « Matin d’hiver », l’étudiant peut également constater que selon sa structure, il est divisé en cinq strophes. Chacun d’eux est un poème de six vers. Au début de l'œuvre, le poète exprime sa joie face à l'hiver russe et appelle doucement sa bien-aimée à se réveiller. Dans la deuxième strophe, l'ambiance change - le héros lyrique rappelle la sombre journée d'hier, pleine de l'indignation des éléments naturels, de la violence du mauvais temps. Dans l'analyse lyrique du poème « Winter Morning », on peut mentionner qu'un tel contraste donne encore plus d'admiration pour la beauté de la nature le lendemain matin. Après avoir décrit la beauté du paysage hivernal, le lecteur retourne dans la pièce chaude et entend le crépitement des bûches dans le poêle.
Informations de base sur le poème
Dans son poème, le grand poète russe décrit la beauté de sa nature natale, le matin d'hiver qui a remplacé la nuit d'hiver. C'est le thème de l'œuvre qu'il convient de mentionner dans l'analyse du poème « Matin d'hiver ». L'idée est que le poète veut montrer le charme extraordinaire des paysages hivernaux, exprimer son amour et son admiration pour sa patrie et sa nature. Quant au mètre, le poète a utilisé le tétramètre iambique pour créer son œuvre. La rime du poème est mélangée. L'intrigue lyrique de l'œuvre est mal exprimée. Il est basé sur la contemplation du narrateur des beautés de la nature, qui l’a incité à agir. L'œuvre appartient au genre de la poésie paysagère et appartient au mouvement littéraire appelé romantisme.
Analyse du poème « Matin d'hiver » selon le plan
Parfois, vous devez non seulement rédiger un essai, mais aussi préparer une analyse structurée du travail. Un plan approximatif selon lequel l'étudiant analysera le travail pourrait être le suivant :
- L'histoire de la création du poème.
- Sujet et idée principale.
- Composition.
- Comment le poète imagine-t-il le héros lyrique.
- Médias artistiques.
- Taille, rime.
- Mon avis sur le poème « Winter Morning ».
Il s'agit d'un algorithme approximatif pour analyser le poème « Matin d'hiver » de Pouchkine selon le plan. L'étudiant peut y ajouter ses propres points.
Moyens d'expression du langage
Dans le poème, vous pouvez trouver de nombreuses épithètes aux couleurs positives. Ce sont les expressions « forêt transparente », « éclat ambré », « cher ami » et bien d'autres. Il existe également des épithètes à connotation émotionnelle négative : « ciel nuageux », « nuages sombres », « champs vides ». Le poète utilise également le procédé métaphorique : « la lune est devenue jaune ». Le lecteur rencontre une personnification : « Le blizzard était en colère. » Comparaison dans le poème : « La lune est comme une tache pâle… ».
Moyens syntaxiques
Au début du poème, le lecteur découvre des phrases déclaratives. C'est avec leur aide que le poète exprime l'intonation calme de son œuvre. Mais peu à peu la voix du héros lyrique devient de plus en plus agitée et agitée. Malgré le fait qu'il n'y ait pratiquement pas de phrases exclamatives dans le poème, le calme extérieur du narrateur cache la profondeur de ses expériences émotionnelles. Il y a aussi une phrase interrogative dans le poème - c'est une question rhétorique.
Phonétique de l'œuvre
Le grand poète russe utilise également la technique de l’allitération, qui mérite également d’être mentionnée à un écolier lorsqu’il analyse le poème de Pouchkine « Matin d’hiver ». Cela se manifeste par le pompage des sifflements w, h, w, z. Des consonnes sonores sont également utilisées - b, v, p, l, n. La technique de l'assonance est également utilisée dans le poème - les voyelles a, o, i, e sont intensifiées. En utilisant ces moyens sonores, le poète s'efforce de transmettre le cliquetis d'un cheval, le craquement de la neige dans le froid, le tintement de glace.
Caractéristiques lexicales des deux premières strophes
Dans la première strophe, il convient de prêter attention aux 4e et 6e vers. Le lecteur peut y voir deux exemples d’utilisation d’une grammaire obsolète. En analysant le poème de Pouchkine « Matin d’hiver », nous pouvons parler de ces caractéristiques. Tout d’abord, c’est l’expression « ouvrez… les yeux ». Actuellement le dernier mot utilisé complètement différemment. Le regard peut être baissé, détourné ou fixé, mais en aucun cas ouvert. Le fait est que dans le poème, cela a un sens dépassé - « les yeux ». Et c’est dans ce sens qu’il est utilisé dans de nombreux poèmes des poètes de la première moitié du XIXème siècle.
Un autre mot est également intéressant - «fermé». C'est un participe tronqué - son utilisation représente l'une des libertés les plus appréciées de nombreux poètes de cette époque.
La ligne ci-dessous attend également le lecteur Faits intéressants, qui nécessitent des explications supplémentaires. Premièrement, le poète mentionne le mot « Aurore ». Il s'écrit avec une majuscule, mais ici ce n'est pas un nom propre, mais un nom commun. A. S. Pouchkine utilise le nom de la déesse de l'aube pour désigner l'aube elle-même. En revanche, selon les règles de la langue russe, il doit être au datif : « Vers l’Aurora du Nord ». Cependant, il n’y a pas de faute de frappe ou d’erreur ici – c’est un formulaire obsolète. Autrefois, la préposition vers, selon les règles de la grammaire, nécessitait le génitif, et pour Alexandre Sergueïevitch et ses contemporains, c'était la norme.
Il convient également de mentionner que l'expression « étoile du nord » n'est pas utilisée ici dans son sens direct - « corps céleste », qui signifie « la plus belle et la plus digne dame de Saint-Pétersbourg ». Dans la deuxième strophe, les mots « soirée » et « brume » sont mentionnés. Le premier signifie « hier soir ». Le mot « brume », dans son sens habituel, signifie obscurité ou obscurité. A.S. Pouchkine utilise ce mot pour désigner la neige, qui cache tout autour dans son brouillard, comme un voile.
Troisième et quatrième strophes
Le paysage hivernal est décrit ici. Et l'image que décrit le poète est en grande partie créée à l'aide de descriptions de fleurs : « sous le ciel bleu », « la forêt seule devient noire ». Il n'y a pas de formes obsolètes dans la troisième strophe du poème, elle n'a pas besoin d'explications supplémentaires. Dans la dernière strophe, il y a une forme de mot inhabituelle « zaprochat » au lieu de l'habituel « harnais ». Il s’agit d’une licence poétique autorisée par le poète pour les rimes, qui peut également être mentionnée lors de l’analyse du poème de Pouchkine « Matin d’hiver ». Il est peu probable qu'un étudiant assidu soit capable de décrire brièvement tous les moyens grammaticaux obsolètes. Par conséquent, si vous devez fournir une analyse concise, vous pouvez en mentionner un ou deux.
Les deux dernières strophes sont reliées par le mot « briller », à l'aide duquel le lecteur imagine encore plus clairement à la fois le paysage naturel et le confort d'une pièce chaleureuse. Si dans la troisième strophe l'éclat est hivernal, alors dans la dernière il est chaud, ambre. Pouchkine utilise également la tautologie, mais dans ce cas, elle est tout à fait justifiée. Lorsque le lecteur entend l’expression « crépitement », c’est comme s’il entendait le bruit d’une fournaise inondée.
Nous avons donc regardé brève analyse poème "Matin d'hiver". Le sentiment de joie du poète s'accroît vers la fin de l'œuvre. Il souhaite visiter de plus en plus les « champs », les « forêts » et le « rivage ». Ce dernier ne doit pas être compris littéralement comme une rive de rivière. Le poète a plutôt voulu parler de ces lieux qui lui sont proches et chers.
Une place particulière dans l'œuvre d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est occupée par des poèmes consacrés à la beauté de sa nature natale. Dès l'enfance, le poète a été imprégné d'un amour pour ses étendues natales et l'a ensuite capturé dans ses œuvres avec la ferveur d'un véritable patriote. Le poème « Matin d'hiver » est familier au lecteur grâce au programme scolaire - c'est l'une des créations les plus expressives et les plus vivantes de Pouchkine sur l'hiver. L'auteur dépeint le triomphe d'un matin d'hiver, transmet l'humeur joyeuse d'une personne qui profite du début d'une nouvelle journée.
Pouchkine a écrit le poème en une seule journée - le 3 novembre 1829, alors qu'il rendait visite à une famille d'amis dans le village de Pavlovskoye, province de Tver (domaine de P.I. Wulf), alors qu'il se rendait à Saint-Pétersbourg. Le domaine est situé sur la rive droite de la rivière des Ténèbres, décrite dans le « Matin d’hiver » de Pouchkine. C'est cette rivière scintillant sous la glace et c'est la forêt transparente de Pavlovsk qui a inspiré au poète une description si colorée du paysage hivernal.
Il y a deux héros dans le poème : le héros lyrique et la belle, à qui il s'adresse dans son dialogue, l'appelant « adorable amie » et « chère amie ». À qui est dédié « Matin d'hiver » est une question plutôt controversée, mais de nombreux spécialistes et critiques littéraires s'accordent à dire que Pouchkine l'a probablement écrit pour son épouse bien-aimée, Natalya Nikolaevna Gontcharova.
Genre, direction, taille
Le poème est traditionnellement classé comme poésie lyrique paysagère. Le titre lui-même apporte au lecteur des images de la nature russe et d'une forêt enneigée. Ici, Pouchkine agit comme un poète réaliste : les images qu'il décrit sont concrètes et capturent des phénomènes quotidiens et familiers. Devant nous apparaît une image majestueuse d'un hiver russe typique, à travers lequel état interne héros lyrique.
Le mètre préféré d’Alexandre Sergueïevitch – le tétramètre iambique – confère à l’œuvre une mélodie particulière. De plus, le poème est écrit dans la rime dite mixte (AABCSV), dans laquelle la rime féminine (premier, deuxième, quatrième et cinquième vers) est diluée avec la rime masculine (troisième et sixième vers). Cette construction de la strophe permet au poète de souligner la légèreté du poème.
Images et symboles
Déjà dès la première phrase « Gel et soleil ; merveilleuse journée!" la nature apparaît comme le personnage principal du poème, et toutes les images et symboles sont inextricablement liés au motif d'un matin d'hiver, joyeux et clair.
Les six premières lignes représentent l'image d'un matin glacial, plein du triomphe de la vie et de la lumière. Le héros lyrique se tourne vers sa bien-aimée, dessine l'image d'une beauté sereine dans le bonheur du sommeil. Il l'appelle aussi « l'étoile du nord », et sous ce nom d'une manière romantique Pouchkine signifie le plus belle femme capitale du nord de la Russie. L'auteur utilise l'image d'Aurora (dans la mythologie, la déesse de l'aube) dans le sens commun, c'est-à-dire qu'il l'appelle l'aube elle-même, car dans la poésie l'idée d'Aurora comme symbole du lever du soleil est très courant.
Ce qui suit est la description d'une soirée orageuse précédant une matinée claire : la lune brille dans le ciel - symbole de solitude, entourée de blizzard maléfique, ciel nuageux, obscurité et une triste beauté assise. Mais maintenant, le héros lyrique représente à nouveau un matin d'hiver festif, des images d'une rivière et d'une forêt apparaissent - toutes ces descriptions colorées du paysage ne sont pas seulement un arrière-plan, à travers ces images le monde intérieur du héros est révélé.
Néanmoins, les images de la nature sont remplacées par le charme de la vie rurale : maintenant « le poêle inondé crépite avec un crépitement joyeux », un canapé apparaît, un éclat ambré et une pouliche brune. Cette image statique est remplacée en douceur par une scène plus vivante et pleine de dynamique, où le lecteur voit un nouveau personnage - un « cheval impatient ». Sa course symbolise le mouvement vers l'avant, l'effort constant de la vie, l'énergie infinie de la nature qui entoure les héros.
Thèmes
Deux thèmes sont étroitement liés dans le poème : le thème de l'amour et le thème de la beauté de la nature. Le héros lyrique réveille sa bien-aimée pour qu'elle puisse voir la beauté éphémère d'un matin d'hiver. Grâce aux appels de la première strophe, nous comprenons que le héros traite sa bien-aimée avec tendresse et respect.
Mais le thème principal du poème est la description d’un matin d’hiver ensoleillé. Pouchkine peint un paysage enneigé avec son optimisme inhérent et son amour pour tous les êtres vivants, et même le rude hiver russe n'effraie pas le héros - il veut profiter de ce matin glacial, car c'est sa nature natale qui soutient sa force.
Signification
"Winter Morning" n'est pas seulement une description colorée de la nature et des sentiments qui ont saisi le héros lyrique, il contient une idée bien plus importante. Dans le poème, le poète capture le sentiment de plénitude et de joie de vivre, le plaisir de voir un matin d'hiver magique. Ici tout est harmonieux, il n'y a pas de romantisme avec sa lutte et son défi aux éléments, ici l'homme ne fait qu'un avec la nature et vit avec elle selon des lois communes.
Le contraste entre le temps orageux d'hier et la clarté matinale souligne l'ambiance élevée et inspirée du poème. Pouchkine précise donc clairement que l'idée principale de l'œuvre est qu'après une tempête et l'obscurité, une matinée ensoleillée et claire arrive invariablement.
Alexandre Sergueïevitch Pouchkine dans son poème a créé un véritable standard d'harmonie - l'homme ne fait qu'un avec le monde, le soleil coexiste avec le gel, le mauvais temps cède la place à une journée ensoleillée. L'auteur a voulu nous transmettre cette compréhension philosophique de la vie, car profiter d'une paisible matinée glaciale est beaucoup plus difficile si vous n'avez jamais eu de soirée orageuse de votre vie.
Moyens d'expression artistique
L'antithèse sur laquelle se construit le contraste dans la deuxième strophe donne au poème une coloration particulière. Le héros lyrique se souvient de l’émeute de la nature d’hier, alors maintenant il ressent encore plus intensément le calme du matin.
Le poète exprime la beauté unique de la nature russe à l'aide de divers tropes. Les épithètes positives « bel ami », « ciel bleu », « tapis magnifiques », « cher rivage » évoquent des images agréables et résonnent dans l'âme du lecteur, tandis que les épithètes négatives et même sombres « ciel nuageux », « nuages sombres » et comparaison « le la lune est comme une tache pâle » véhicule une humeur triste et sombre.
En même temps, cela ne pourrait se faire sans une imagerie artistique plus élégante. Les métaphores « regards fermés » et « tapis magnifiques... mensonges de neige » sont utilisées par l'auteur pour valoriser les images qui l'ont frappé, mais en même temps elles sont introduites non pas maladroitement, mais raffinées, avec l'habileté d'un vrai poète. .
Le poème « Matin d'hiver » est remarquable non pas tant par ses symboles et ses techniques artistiques que par l'idée qu'il contient. La nature y joue un rôle de premier plan et l'homme est en interaction constante avec elle, car elle, comme le héros lyrique, comme sa bien-aimée, est vivante. Le poète le « ravive » avec les personnifications « le blizzard est en colère », « l'épicéa devient vert », « la rivière brille », et l'ensemble du tableau joue avec de nouvelles couleurs, car les paysages sont ressentis comme faisant partie d'un infatigable vie émouvante et rapide.
Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !Poème « Matin d'hiver » d'A.S. Pouchkine a été écrit par lui au cours de l'une des périodes de création les plus fructueuses - pendant son exil à Mikhailovskoye. Mais le jour où est née cette œuvre poétique, le poète n'était pas dans son domaine : il rendait visite à des amis, la famille Wulf, dans la province de Tver. Lorsque vous commencez à lire le poème « Matin d'hiver » de Pouchkine, il convient de rappeler qu'il a été écrit en une journée et qu'aucune modification n'a été apportée au texte. On ne peut que s'émerveiller du talent du créateur, qui a su incarner si rapidement sa propre humeur, la beauté de la nature russe et ses réflexions sur la vie dans de magnifiques paroles paysagères. Cette œuvre est à juste titre l’une des plus célèbres de l’œuvre de Pouchkine.
Plusieurs thèmes importants sont clairement visibles dans le poème « Winter Morning ». Le thème principal et le plus évident est l’amour. Dans chaque vers, on sent la tendresse du poète adressée à sa bien-aimée, on sent son attitude respectueuse envers elle, l'inspiration qui lui donne ce sentiment. Sa bien-aimée est un adorable enfant de la nature, ce qui lui est doux et lui provoque de profondes émotions sincères. Un autre sujet concerne les réflexions sur la naissance d'un nouveau jour, qui efface tous les chagrins antérieurs et rend le monde plus beau et plus amusant. Malgré le fait que la soirée ait été triste, aujourd'hui le soleil illumine tout autour et sa lumière donne la chose la plus importante : l'espoir. De plus, Alexandre Sergueïevitch utilise le paysage non seulement comme un dispositif artistique pour personnifier ses propres pensées et pas seulement comme le symbole d'un nouveau départ - la belle nature russe est aussi le thème de son poème, qui peut être téléchargé pour en profiter lentement. doubler. Et enfin, l'idée générale de l'ensemble de l'œuvre est l'unité de l'homme et de la nature au sens philosophique général.
L'ambiance générale qui se dégage du texte du poème de Pouchkine « Matin d'hiver », qui peut être lu gratuitement en ligne pour ressentir la joie de vivre, est optimiste, car il raconte qu'aucune tempête n'est pas éternelle, et après elle, quand une ligne lumineuse arrive, la vie est encore plus merveilleuse. Même les strophes qui parlent de la tristesse du soir semblent pleines d'anticipation joyeuse du matin. Et quand cela arrive, la joie devient totale, car tout autour, chaque flocon de neige illuminé par le soleil d'hiver, est si beau ! C'est une œuvre joyeuse et joyeuse - il semble que le poète ait oublié à la fois l'exil et la solitude, admirant sa bien-aimée endormie et nature indigène. La lecture de ce poème remplit l'âme d'émotions positives, nous rappelle à quel point le monde est beau et combien il est important d'aimer notre nature natale.
Gel et soleil ; merveilleuse journée!
Tu somnoles encore, cher ami -
Il est temps, beauté, réveille-toi :
Ouvre tes yeux fermés
Vers le nord d'Aurora,
Soyez la star du nord !
Le soir, tu te souviens, le blizzard était en colère,
Il y avait de l'obscurité dans le ciel nuageux ;
La lune est comme une tache pâle
À travers les nuages sombres, il est devenu jaune,
Et tu es assis triste -
Et maintenant... regarde par la fenêtre :
Sous un ciel bleu
De magnifiques tapis,
La neige brille au soleil ;
Seule la forêt transparente devient noire,
Et l'épicéa verdit à cause du gel,
Et la rivière scintille sous la glace.
Toute la pièce a un éclat ambré
Illuminé. Joyeux crépitement
Le poêle inondé crépite.
C'est agréable de penser près du lit.
Mais tu sais : ne devrais-je pas te dire de monter dans le traîneau ?
Interdire la pouliche brune ?
Glissant sur la neige du matin,
Cher ami, adonnons-nous à courir
cheval impatient
Et nous visiterons les champs vides,
Les forêts, récemment si denses,
Et le rivage, qui m'est cher.
Dans le poème « Matin d'hiver » (Pouchkine), que nous analyserons, le motif du mouvement est véhiculé principalement à travers les détails temporels. Le soir (hier soir) il y avait un blizzard, les nuages se précipitaient, la lune ressemblait à une « tache pâle », à peine « jaunie » sur fond de « ciel nuageux », tout était triste et déprimant, je ne l'ai pas fait je veux même regarder par la fenêtre.
La nuit s'est écoulée et la tempête de neige s'est calmée. Le poème commence avec le début d'une merveilleuse matinée, où les souvenirs du mauvais temps ressemblent à un rêve dont il est « temps » de se réveiller.
Un autre moyen artistique qui ajoute du dynamisme à l’effusion lyrique est le dialogue. Le paysage apparaît dans une conversation avec une bien-aimée - une beauté, une charmante amie, une amie chère. Elle somnole encore, mais une rencontre est proche, semblable à un rendez-vous avec une déesse (« l'étoile du nord » est comparable à Aurore elle-même - dans la mythologie romaine, la déesse de l'aube). Le héros lyrique se tourne vers elle avec des compliments (du français « remarque flatteuse »), appelant le bonheur du sommeil, le regard, le charme d'une femme terrestre, la beauté divine.
Les deux plans, le sublime et le quotidien, sont équivalents ; ils sont présents dans le texte jusqu'à son achèvement. La paix de la déesse est en réalité une chambre avec un poêle chauffé, le lit de bonheur est un canapé, le cheval impatient à la course duquel les héros vont « se livrer » est une pouliche brune, le char se révèle être un traîneau russe. Et la conversation avec Aurora du Nord est peut-être une invention du héros lyrique, qui « c’est agréable de penser près du lit ». Mais son imagination est capable de faire des miracles : révéler la beauté et la diversité dans un épisode du quotidien, éclairer « toute la pièce » de l'éclat du feu divin, transformer une pouliche de village en un cheval de conte de fées, le transporter dans les champs, les forêts et jusqu'à la rive opposée. Dans le contexte du poème analysé « Matin d'hiver » de Pouchkine, l'épithète « merveilleux » reçoit une interprétation élargie. L’ouvrage commence par l’éloge quotidien d’une belle journée, mais il apparaît plus tard que parmi les œuvres russes contemporaines de l’auteur nature hivernale(neige, gel, épicéas, rivière recouverte de glace) des événements fabuleux se produisent. Au tout début, s'ouvre la possibilité de fusionner les contraires et les pôles dans la réalité :
Gel et soleil ; merveilleuse journée!
Il existe d'autres contrastes (soir - maintenant, lune - soleil, nébulosité - transparence, obscurité - lumière, pâleur - luminosité, tristesse - plaisir), mais ils ne deviennent pas des antithèses. L'harmonie de la nature est due au changement éternel des couchers et levers de soleil, de la nuit et du jour, des saisons (« Les forêts, récemment si denses... »). Le motif d'un cheval qui court devient le troisième des moyens artistiques qui permettent de dynamiser l'image. Le paysage hivernal est concret, visible « à travers la fenêtre » (« Et maintenant... regarde par la fenêtre... ») et en même temps il contient de la généralité. Appelant à regarder de près à quel point la neige était uniforme, à quel point les branches de sapin étaient givrées, comment la glace de la rivière scintille sur le fond des ombres des arbres de la forêt, le héros lyrique inclut ces détails dans une image à motifs, semblable à un complexe ornement (du latin « décoration », motif, composé d'éléments ordonnés). Il utilise une riche palette de couleurs (français, sélection, combinaison moyens expressifs) : noir (« l'obscurité s'est précipitée », « nuages sombres »), jaune pâle, leur mélange « nuageux », caractéristique du soir ; Pendant la journée, les couleurs vives créent une impression de splendeur – bleu, blanc, vert.
Ils apparaissent tous en combinaison (« La forêt transparente devient noire seule », « l'épicéa à travers le gel », « la rivière sous la glace »), scintillent, brillent dans la lumière du soleil, contrastant avec l'obscurité de la nuit. Le caractère statique (du grec « debout ») du paysage diurne permet d’en examiner la beauté en détail. Le motif d'une soirée « boueuse », où tout se mélangeait dans un tourbillon maléfique, est développé dans le poème « Démons » de Pouchkine (1830), où un blizzard se transforme en une danse en rond infernale. Ce contraste ajoute une autre nuance à l'évaluation Bonne journée, puisqu'il marque la victoire de forces bonnes et lumineuses.
La chaleur et la lumière du soleil sont assorties à la « lueur ambrée » du feu dans le poêle, illuminant la pièce. De nouvelles couleurs apparaissent sur l'image - jaune ambre, rouge feu :
Toute la pièce a un éclat ambré
Illuminé. Joyeux crépitement
Le poêle crépite.
Les derniers mots des premier et deuxième vers de la quatrième strophe ressortent en raison du transfert (la divergence entre la fin de la phrase et le verset, qui met en évidence le mot qui apparaît à la jonction des vers). Ce n'est pas un hasard, car cela attire l'attention sur un autre trait du poème « Matin d'hiver » (Pouchkine), dont l'analyse nous intéresse. Non seulement les couleurs constituent le « magnifique tapis » du texte, mais les contrastes phoniques permettent d'imaginer l'harmonie comme la cohérence d'impressions et d'émotions diverses. Il n'y a pas d'allitération dominante dans le son ; des consonnes sourdes et sonores, mélodieuses et roulantes alternent. Leur combinaison en groupes de mots dont le sens est intégral, par exemple dans des combinaisons d'un défini et d'une définition (nom et adjectif), contribue à la manifestation et au renforcement de l'effet. Déjà dans le titre du poème, en plus de l'oxymore significatif (du grec « spirituel-stupide », tournure stylistique exprimant une unité sémantique inattendue ; également utilisé dans le son « oxymore »), constitué d'une combinaison de mots appelant l'hiver qui meurt de la nature et le réveil d'un nouveau jour, il y a aussi un contraste sonore : un matin d'hiver. Une impression similaire est laissée par les combinaisons de « l » et « r » dans les expressions : « tapis magnifiques », « forêt transparente », « éclat ambré », « crépitement joyeux », ainsi que « n » et « r » - "neige du matin", etc. Les trois sons de coloration émotionnelle différente se retrouvent dans le mot "impatient", qui se démarque dans la cinquième strophe du fait que son volume (6 syllabes) viole la régularité du tétramètre iambique dans dans lequel le poème est écrit (le même effet produit une attention saisissante dans la troisième strophe en raison de la pause rythmique du mot « magnifique », contenant également 6 syllabes).
La composition du poème, ainsi que les niveaux figuratif, sonore, visuel (du latin « visuel »), jouent un rôle important dans l'atteinte du but artistique. Le texte comporte cinq strophes (six vers, schéma de rimes : aabvvb), dont la première a un sens similaire à celui de l'exposition, décrivant le lieu et les participants à l'action (héros lyrique, « beauté », nature). Le deuxième dresse un contexte récent, les troisième et quatrième décrivent les miracles du jour à venir, qui ne suffisent pas au héros lyrique. Il s'efforce de s'échapper non seulement de l'espace confiné d'une pièce chaleureuse, mais même du magnifique panorama du paysage hivernal. La conjonction inverse « mais », séparant l'image vue « aujourd'hui... à travers la fenêtre » de l'expression d'un désir chéri, étrange, incompréhensible pour les autres, montre que l'ouverture du monde intérieur est ressentie comme originalité individuelle :
Mais tu sais : ne devrais-je pas te dire de monter dans le traîneau ?
Interdire la pouliche brune ?
Dans la cinquième strophe, l'âme du héros lyrique est pleinement révélée, puisqu'elle exprime ses désirs les plus intimes (« adonnons-nous à courir », « visite »), et le dernier vers évalue l'impression émotionnelle associée au paysage.
Courir dans le contexte du poème est à la fois un mouvement dans l’espace et le passage du temps. Des souvenirs de la douce plage, du mauvais temps d'hier, le héros lyrique se tourne vers la contemplation de la beauté de la nature, comprenant à la fois son sens éternel et son charme instantané, voyant un phénomène « à travers » (« l'épicéa devient vert à cause du gel ») un autre , ouvrant des cachettes (« une rivière sous la glace brille »), essayant de dépasser les limites, l'unilatéralité du temps et des sentiments. Dans une peinture de paysage, qui ressemble en réalité à un emblème (du grec « décoration en relief », image conventionnelle d'un concept, d'une idée) de l'harmonie de sa vision du monde, il trouve aussi un aspect philosophique. Son expression devient l’image de « champs vides ».
Parallélisme (dispositif artistique qui permet d'identifier la similitude ou l'identité des éléments d'une œuvre ; du grec « venir à côté ») du naturel et de l'humain, esquissé dans la deuxième strophe (« l'obscurité se précipitait » - « Et tu es assis tristement... »), se traduit par la métaphore « Visitons les champs vides. » Une personne peut combler le vide de la nature en puisant dans le trésor de sa personnalité. En même temps, ce qui est important n'est pas son exclusivité, mais l'attention inhérente aux traits individuels inhérents à un « ami » sensible et bienveillant (adresse à un compagnon, répétée dans les strophes 1, 5), parmi lesquelles le principal est le capacité à scruter l'environnement, découvrant la beauté, la diversité et la plénitude de la vie dans le familier. Sa variabilité par rapport à l'idéal romantique inébranlable apparaît non seulement comme un signe de réalité (le soir-maintenant), mais aussi comme une conclusion philosophique, donnant l'espoir du changement et de la victoire future de la lumière et du bien. Il n’y a d’ailleurs aucune ombre de finalité là-dedans, le mouvement continue. Pour le héros lyrique, s'efforçant « avec impatience » de se libérer de tout ce qu'il a vécu « récemment », qui était « agréable » hier, il est important qu'à côté de la dynamique de la vie il y ait de la constance. Si dans la nature les saisons alternent, alors dans l'âme les impressions sont préservées (« des forêts qui étaient autrefois si denses » - « un rivage qui m'est cher »), acquérant un nouveau sens au fil du temps, devenant l'objet de réflexions et de généralisations. Monde intérieur non seulement reflet de l'extérieur, mais aussi de l'univers tout entier, ils coexistent, véritablement parallèles, situés à proximité, s'influencent, dépendant les uns des autres. L'idée d'harmonie mondiale se développe, exprimée non pas dans un raisonnement spéculatif, mais dans l'originalité figurative, phonique et pittoresque du poème « Matin d'hiver » de Pouchkine, que nous avons analysé.
1) Date de rédaction et de publication.
Le poème « Winter Morning » a été écrit par A.S. Pouchkine le 3 novembre 1829 lors de son exil dans le village de Mikhailovskoye. Ensuite, la vie du poète fut remplie de solitude, d’ennui et de tristesse. Cependant, c'est au cours de ces années qu'Alexandre Sergueïevitch fut frappé par l'inspiration.
2) Méthode artistique.
Cette œuvre appartient au mouvement littéraire du romantisme.
3) Choisir un genre de tradition.
Ce poème peut être classé comme poésie lyrique paysagère.
4) Thème principal.
Le thème principal est le thème d'une matinée d'hiver, le thème de la beauté de la nature russe en hiver.
5) La signification du nom.
Le titre du poème semble très poétique. Écoutez simplement « Winter Morning » ! La nature en décoration hivernale blanche apparaît immédiatement sous vos yeux. Ainsi, le titre exprime le contenu de l'œuvre dans son ensemble.
6) L'intrigue lyrique et son mouvement.
L'intrigue de l'œuvre lyrique est affaiblie. Le poème est basé sur la contemplation de la nature, qui est devenue l'impulsion de l'expérience lyrique.
