Le jour du gel et du soleil est une merveilleuse histoire de création. "Matin d'hiver"

Parmi toutes les œuvres du grand poète russe, celles dans lesquelles il décrit des scènes naturelles jouent un rôle particulier. On sait que depuis le tout premières années Alexander Sergeevich était caractérisé par l'amour pour sa nature natale. Au fil du temps, il n'a fait que s'intensifier et s'est reflété dans de nombreuses œuvres du poète, par exemple dans "Eugene Onegin". " Matin d'hiver"- l'un des poèmes les plus brillants d'A. S. Pouchkine. Il a été écrit en 1829, au tout début de son activité littéraire.

Histoire de la création

Dans l'analyse du poème "Matin d'hiver", l'étudiant peut mentionner qu'il n'a pas été écrit dans la meilleure période de la vie du poète. A cette époque, A. S. Pouchkine était en exil à Mikhailovsky. Cependant, ces années ont été remplies non seulement d'un sentiment de solitude, mais aussi de sentiments heureux associés à une amitié et un amour sincères, une poussée d'inspiration créative. Le poème a été une agréable surprise pour les amis du grand poète et les critiques. "Winter Morning" a été écrit par Pouchkine très rapidement, en une journée. L'œuvre peut être qualifiée de l'un des poèmes les plus réussis du poète dans le genre des paroles de paysage.

Structure

Le poème "Matin d'hiver" est l'une des œuvres poétiques les plus populaires du grand poète russe. Vous pouvez commencer à analyser le poème "Matin d'hiver" en décrivant sa première ligne. Le poème commence par une exclamation d'admiration complète : « Givre et soleil ; merveilleuse journée!" Et après cela, le héros lyrique utilise immédiatement des mots agréables et chaleureux pour s'adresser à sa bien-aimée: «beauté», «charmante amie». Le vocabulaire transmet bien l'humeur du narrateur, et donc le poème peut à juste titre être qualifié de lyrique. Des images lumineuses et inspirantes du matin sont étroitement liées au thème de l'amour. L'image naturelle peut être comparée aux sentiments d'un héros lyrique amoureux.

Dans l'analyse du poème "Matin d'hiver", l'étudiant peut également dire que, selon sa structure, il est divisé en cinq strophes. Chacun d'eux est un six lignes. Au début de l'œuvre, le poète exprime sa joie de l'hiver russe et appelle doucement sa bien-aimée à se réveiller. Dans la deuxième strophe, l'ambiance change - le héros lyrique se souvient d'un hier sombre, plein d'indignation des éléments naturels, d'une émeute de mauvais temps. Dans l'analyse lyrique du poème "Matin d'hiver", on peut mentionner qu'un tel contraste donne encore plus d'admiration pour la beauté de la nature le matin. Après avoir décrit la beauté du paysage hivernal, le lecteur retourne dans la pièce chaude, entend le crépitement des bûches dans le poêle.

Informations de base sur le poème

Dans son poème, le grand poète russe décrit la beauté de sa nature natale, le matin d'hiver qui a remplacé la nuit d'hiver. C'est le thème de l'œuvre qu'il faut mentionner dans l'analyse du poème "Matin d'hiver". L'idée est que le poète veut montrer le charme extraordinaire des paysages d'hiver, exprimer son amour et son admiration pour sa patrie et sa nature. Quant à la taille, le poète a utilisé le tétramètre iambique pour créer son œuvre. La rime du poème est mélangée. L'intrigue lyrique de l'œuvre est mal exprimée. Il est basé sur la contemplation par le narrateur des beautés de la nature, qui est devenue son impulsion à l'action. L'œuvre appartient au genre des paroles de paysage et appartient au mouvement littéraire appelé romantisme.

Analyse du poème "Matin d'hiver" selon le plan

Parfois, il est nécessaire non seulement d'écrire un essai, mais de préparer une analyse structurée du travail. Un plan approximatif selon lequel l'étudiant analysera le travail peut être le suivant:

• L'histoire de la création du poème.
• Thème et idée principale.
• Composition.
• Comment le poète représente-t-il le héros lyrique.
• Moyens artistiques.
• Taille, rime.
• Mon avis sur le poème "Matin d'hiver".

Il s'agit d'un algorithme approximatif pour analyser le poème "Matin d'hiver" de Pouchkine selon le plan. L'élève peut y ajouter ses propres points.

Moyens d'expression linguistique

Dans le poème, vous pouvez trouver de nombreuses épithètes de couleur positive. Ce sont les expressions "forêt transparente", "éclat d'ambre", "cher ami" et bien d'autres. Il existe aussi des épithètes à connotation émotionnelle négative : « ciel nuageux », « nuages ​​sombres », « champs vides ». Le poète utilise aussi la méthode de la métaphore : « la lune est devenue jaune ». Le lecteur rencontre la personnification : « le blizzard était en colère ». Comparaison dans le poème : "La lune est comme une tache pâle...".

Signifie syntaxique

Au début du poème, le lecteur découvre des phrases déclaratives. C'est avec leur aide que le poète exprime l'intonation calme de son œuvre. Mais peu à peu la voix du héros lyrique devient plus agitée et agitée. Malgré le fait qu'il n'y a pratiquement pas de phrases exclamatives dans le poème, le calme extérieur du narrateur cache la profondeur de ses expériences émotionnelles. Il y a aussi une phrase interrogative dans le poème - c'est une question rhétorique.

Phonétique de l'oeuvre

Le grand poète russe utilise également la technique de l'allitération, qui mérite également d'être mentionnée à un écolier lors de l'analyse du poème de Pouchkine "Matin d'hiver". Cela se manifeste par l'injection de sifflements w, h, w, h. Les consonnes vocales sont également utilisées - b, c, p, l, n. La technique de l'assonance est également utilisée dans le poème - les voyelles sonnent a, o et, e sont forcées. Avec l'aide de ces moyens sonores, le poète cherche à transmettre le piétinement du cheval, le grincement de la neige dans le froid, le son de glace.

Caractéristiques lexicales des deux premières strophes

Dans la première strophe, il convient de prêter attention aux 4e et 6e lignes. Le lecteur peut y voir deux exemples d'utilisation d'une grammaire obsolète. En analysant le poème de Pouchkine "Matin d'hiver", nous pouvons parler de ces caractéristiques. Premièrement, c'est l'expression "ouvrir ... les yeux". Actuellement le dernier mot utilisé d'une manière complètement différente. Le regard peut être baissé, détourné ou dirigé, mais en aucun cas ouvert. Le fait est que dans le poème, il a une signification dépassée - «yeux». Et c'est dans ce sens qu'il est utilisé dans de nombreux poèmes de poètes de la première moitié du XIXe siècle.

Un autre mot est également intéressant - "fermé". C'est un participe tronqué - son usage est l'une des libertés favorites de nombreux poètes de l'époque.

La ligne ci-dessous attend également le lecteur Faits intéressants qui nécessitent de plus amples explications. Tout d'abord, le poète mentionne le mot "Aurora". Il s'écrit avec une majuscule, mais ici ce n'est pas un nom propre, mais un nom commun. A. S. Pouchkine utilise le nom de la déesse de l'aube pour désigner l'aube elle-même. En revanche, selon les règles de la langue russe, il devrait être au datif : "Vers l'aurore du nord". Cependant, il n'y a pas de faute de frappe ou d'erreur ici - c'est un formulaire obsolète. Il était une fois, la préposition de se rencontrer, selon les règles de la grammaire, exigeait le cas génitif, et pour Alexander Sergeevich et ses contemporains, c'était la norme.

Il convient également de mentionner que l'expression "étoile du nord" n'est pas utilisée ici dans son sens direct - "corps céleste", qui signifie "la plus belle et la plus digne dame de Saint-Pétersbourg". Dans la deuxième strophe, les mots "soir" et "obscurité" sont mentionnés. Le premier signifie "la nuit dernière". Le mot "brouillard" dans son sens habituel signifie obscurité ou obscurité. A. S. Pouchkine utilise ce mot pour désigner la neige, qui cache tout autour dans son brouillard, comme un voile.

Troisième et quatrième strophes

Il décrit le paysage hivernal. Et l'image que décrit le poète est en grande partie créée en décrivant des fleurs : « sous un ciel bleu », « seule la forêt devient noire ». Dans la troisième strophe du poème, il n'y a pas de formes obsolètes, il n'a pas besoin d'explications supplémentaires. Dans la dernière strophe, il y a une forme de mot inhabituelle "interdire" au lieu de l'habituel "harnais". C'est la liberté poétique, qui est autorisée par le poète pour la rime, qui peut également être mentionnée lors de l'analyse du poème de Pouchkine "Matin d'hiver". Il est peu probable qu'un étudiant assidu soit capable de décrire brièvement tous les moyens grammaticaux obsolètes, donc si vous avez besoin de fournir une analyse concise, vous pouvez en mentionner un ou deux.

Les deux dernières strophes sont reliées par le mot "éclat", à l'aide duquel le lecteur imagine encore plus clairement à la fois le paysage naturel et le confort d'une pièce chaleureuse. Si dans la troisième strophe la brillance est hivernale, alors dans la dernière elle est chaude, ambrée. Pouchkine utilise également la tautologie, mais dans ce cas, elle est pleinement justifiée. En entendant l'expression "crépitement crépitant", le lecteur semble entendre le bruit d'une fournaise inondée.

Nous avons donc considéré brève analyse Poème "Matin d'hiver" Le sentiment de joie du poète augmente vers la fin de l'œuvre. Il veut visiter de plus en plus les "champs", les "forêts" et le "rivage". Ce dernier ne doit pas être compris littéralement comme une rive du fleuve - le poète a plutôt voulu parler de ces lieux qui lui sont proches et chers.

Une place particulière dans l'œuvre d'Alexander Sergeevich Pushkin est occupée par des poèmes dédiés à la beauté de la nature indigène. Dès l'enfance, le poète a été imprégné d'amour pour ses étendues natales et l'a ensuite capturé dans ses œuvres avec l'ardeur d'un vrai patriote. Le poème "Matin d'hiver" est familier au lecteur du programme scolaire - c'est l'une des créations de Pouchkine les plus expressives et les plus vives sur l'hiver. L'auteur dessine le triomphe d'un matin d'hiver, transmet l'humeur joyeuse d'une personne qui apprécie le début d'une nouvelle journée.

Pouchkine a écrit le poème en une seule journée - le 3 novembre 1829, alors qu'il rendait visite à une famille d'amis dans le village de Pavlovsky, province de Tver (domaine de P.I. Wolf) en route pour Saint-Pétersbourg. Le domaine est situé sur la rive droite de la rivière Darkness, décrite dans le "Matin d'hiver" de Pouchkine. C'est cette rivière qui brillait sous la glace et c'est la forêt transparente de Pavlovsky qui a inspiré au poète une description si colorée du paysage hivernal.

Il y a deux héros dans le poème : un héros lyrique et une beauté, à qui il adresse son dialogue, l'appelant « charmante amie » et « chère amie ». À qui "Matin d'hiver" est dédié est une question plutôt controversée, mais de nombreux critiques littéraires et critiques s'accordent à dire que Pouchkine l'a probablement écrit pour sa femme bien-aimée, Natalya Nikolaevna Goncharova.

Genre, direction, taille

Le poème est traditionnellement référé au genre des paroles de paysage. Le titre lui-même évoque pour le lecteur des images de la nature russe et des forêts enneigées. Ici, Pouchkine agit comme un poète réaliste - les images qu'il décrit sont concrètes et capturent des phénomènes quotidiens et familiers. On nous présente une image majestueuse d'un hiver typiquement russe, à travers laquelle état interne héros lyrique.

Une mélodie particulière est donnée à l'œuvre de la taille préférée d'Alexander Sergeevich - le tétramètre iambique. De plus, le poème est écrit dans la rime dite mixte (AABCCB), dans laquelle la rime féminine (première, deuxième, quatrième et cinquième lignes) est diluée avec le masculin (troisième et sixième lignes). Cette construction de la strophe permet au poète de souligner la légèreté du poème.

Images et symboles

Déjà dès la première phrase «Givre et soleil; merveilleuse journée!" la nature est le personnage principal du poème, et toutes les images et tous les symboles sont inextricablement liés au motif d'un matin d'hiver, joyeux et clair.

Le premier hexastich dépeint une image d'un matin glacial, plein du triomphe de la vie et de la lumière. Le héros lyrique se tourne vers sa bien-aimée, dessine l'image d'une beauté sereine qui est dans la béatitude du sommeil. Il l'appelle aussi "l'étoile du nord", et sous ce titre d'une manière romantique Pouchkine signifie le plus belle femme capitale du nord de la Russie. L'image d'Aurora (dans la mythologie - la déesse de l'aube du matin) est utilisée par l'auteur dans un sens commun, c'est-à-dire qu'elle l'appelle l'aube du matin elle-même, car en poésie la représentation d'Aurora comme symbole du lever de le soleil est très commun.

Ceci est suivi d'une description d'une soirée pluvieuse précédant un matin clair : la lune brille dans le ciel - un symbole de solitude, qui est entourée d'un blizzard maléfique, d'un ciel nuageux, de l'obscurité et d'une triste beauté assise tristement. Mais ici, le héros lyrique dépeint à nouveau un matin d'hiver festif, des images d'une rivière et d'une forêt apparaissent - toutes ces descriptions colorées du paysage ne sont pas seulement un arrière-plan, le monde intérieur du héros est révélé à travers ces images.

Néanmoins, les images de la nature sont remplacées par le charme de la vie rurale: maintenant "un poêle inondé crépite d'un craquement joyeux", un banc de poêle apparaît, et un éclat ambre, et une pouliche brune. Cette image statique est remplacée en douceur par une scène plus vivante remplie de dynamique, où le lecteur voit un nouveau personnage - le "cheval impatient". Sa course symbolise le mouvement vers l'avant, l'effort constant de la vie, l'énergie sans fin de la nature entourant les héros.

Les sujets

Deux thèmes sont étroitement liés dans le poème - le thème de l'amour et le thème de la beauté de la nature. Le héros lyrique réveille sa bien-aimée pour qu'elle puisse voir la beauté éphémère d'un matin d'hiver. Grâce aux appels de la première strophe, on comprend que le héros traite sa bien-aimée avec toute la tendresse et la crainte.

Mais le thème principal du poème est la description d'un matin d'hiver ensoleillé. Pouchkine peint un paysage enneigé avec son optimisme inhérent et son amour pour tous les êtres vivants, et même le rude hiver russe n'effraie pas le héros - il veut profiter de cette matinée glaciale, car c'est sa nature natale qui soutient sa force.

Sens

"Winter Morning" n'est pas seulement une description colorée de la nature et des sentiments qui ont saisi le héros lyrique, il contient une idée beaucoup plus importante. Dans le poème, le poète capture le sentiment de plénitude et de joie de vivre, le plaisir de contempler un matin d'hiver magique. Ici tout est harmonieux, pas de romantisme avec sa lutte et son défi lancés aux éléments, ici l'homme fait corps avec la nature et vit avec elle selon des lois communes.

Le contraste entre le mauvais temps d'hier et le beau matin souligne l'ambiance optimiste et inspirée du poème. Pouchkine précise donc que l'idée principale de l'œuvre est qu'après une tempête et une brume, une matinée ensoleillée et claire arrive invariablement.

Alexander Sergeevich Pushkin dans son poème a créé un véritable standard d'harmonie - une personne ne fait qu'un avec le monde, le soleil coexiste avec le gel, le mauvais temps est remplacé par une journée ensoleillée. L'auteur a voulu nous transmettre une telle compréhension philosophique de la vie, car il est beaucoup plus difficile de profiter d'une paisible matinée glaciale s'il n'y a jamais eu de soirée pluvieuse de votre vie.

Moyens d'expression artistique

L'antithèse, sur laquelle se construit le contraste de la deuxième strophe, donne au poème une coloration particulière. Le héros lyrique se souvient de l'émeute de la nature d'hier, alors maintenant il sent le matin encore plus calme.

Le poète transmet la beauté unique de la nature russe à l'aide de divers chemins. Les épithètes positives "ami charmant", "ciel bleu", "tapis magnifiques", "rivage doux" évoquent des images agréables, résonnent dans l'âme du lecteur, tandis que les épithètes négatives et même sombres "ciel nuageux", "nuages ​​sombres" et comparaison " la lune est comme une tache pâle" transmet une humeur morne et sombre.

En même temps, il n'allait pas sans une imagerie artistique plus élégante. Les métaphores "yeux fermés de bonheur" et "magnifiques tapis ... mensonges de neige" sont utilisées par l'auteur pour améliorer les images qui l'ont frappé, mais en même temps elles sont introduites non pas maladroitement, mais subtilement, avec l'habileté d'un vrai poète.

Le poème "Matin d'hiver" est remarquable non pas tant par ses symboles et ses techniques artistiques que par l'idée qu'il contient. La nature y occupe un rôle de premier plan et une personne est en interaction constante avec elle, car elle, comme un héros lyrique, comme sa bien-aimée, est vivante. Le poète la « fait revivre » avec les personnifications « le blizzard était en colère », « l'épicéa verdit », « la rivière brille », et l'ensemble du tableau joue avec de nouvelles couleurs, car les paysages sont ressentis comme faisant partie d'un implacable mouvement de vie au rythme effréné.

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Le poème "Matin d'hiver" d'A.S. Pouchkine a été écrit par lui dans l'une des périodes de création les plus fructueuses - pendant son exil à Mikhailovskoye. Mais le jour où cette œuvre poétique est née, le poète n'était pas sur son domaine - il rendait visite à des amis, la famille Wolf, dans la province de Tver. En commençant à lire le poème «Matin d'hiver» de Pouchkine, il convient de rappeler qu'il a été écrit en une journée et qu'aucune autre modification n'a été apportée au texte. Il ne reste plus qu'à s'émerveiller du talent du créateur, qui a su si rapidement incarner sa propre humeur, la beauté de la nature russe, et des réflexions sur la vie dans de magnifiques paroles de paysage. Cette œuvre est à juste titre l'une des plus célèbres de l'œuvre de Pouchkine.

Dans le poème "Matin d'hiver", plusieurs thèmes importants sont clairement tracés. Le principal et le plus évident est le thème de l'amour. A chaque vers, on sent la tendresse du poète adressée à sa bien-aimée, on sent son attitude respectueuse envers elle, l'inspiration qui lui donne un sentiment. Sa bien-aimée est un adorable enfant de la nature, et cela lui est doux, cela provoque des sentiments profonds et sincères. Un autre thème est les réflexions sur la naissance d'un nouveau jour qui efface tous les chagrins précédents et rend le monde plus beau et plus amusant. Malgré le fait que la soirée était triste, aujourd'hui le soleil illumine tout autour, et sa lumière donne la chose la plus importante - l'espoir. De plus, Alexander Sergeevich utilise le paysage non seulement comme un dispositif artistique pour personnifier ses propres pensées et non seulement comme un symbole d'un nouveau départ - la belle nature russe est également le thème de son poème, qui peut être téléchargé afin que vous puissiez profitez lentement de chaque ligne. Et, enfin, l'idée générale de l'ensemble de l'ouvrage est l'unité de l'homme et de la nature au sens philosophique général.

L'ambiance générale ressentie dans le texte du poème de Pouchkine "Matin d'hiver", qui peut être lu gratuitement en ligne pour ressentir la joie de vivre, est optimiste, car elle raconte que toute tempête n'est pas éternelle, et après elle, quand un strie brillante vient, la vie est encore plus merveilleuse. Même les strophes qui racontent la tristesse du soir semblent pleines d'une joyeuse anticipation du matin. Et quand il vient, la joie devient totale, car tout autour, chaque flocon de neige illuminé par le soleil d'hiver, est si beau ! C'est une œuvre joyeuse et joyeuse - il semble que le poète ait oublié à la fois l'exil et la solitude, admirant la bien-aimée endormie et nature indigène. La lecture de ce poème remplit l'âme d'émotions positives, vous rappelle à quel point le monde est beau et à quel point il est important d'aimer votre nature natale.

Givre et soleil; merveilleuse journée!
Tu dors encore, ma belle amie -
C'est l'heure, beauté, réveille-toi :
Ouvre les yeux fermés par le bonheur
Vers l'aurore septentrionale,
Soyez la star du nord !

Soir, te souviens-tu, le blizzard était en colère,
Dans le ciel nuageux, une brume planait ;
La lune est comme une tache pâle
Devenu jaune à travers les sombres nuages,
Et tu étais assis triste -
Et maintenant... regarde par la fenêtre :

Sous un ciel bleu
magnifiques tapis,
Brillant au soleil, la neige ment;
La forêt transparente devient seule noire,
Et l'épicéa verdit à travers le gel,
Et la rivière sous la glace scintille.

Toute la pièce brille d'ambre
Éclairé. Crépitement joyeux
Le four crépite.
C'est agréable de penser près du canapé.
Mais vous savez: ne commandez pas au traîneau
Interdire la pouliche brune ?

Glisser dans la neige du matin
Cher ami, courons
cheval impatient
Et visiter les champs vides
Les forêts, autrefois si denses,
Et le rivage qui m'est cher.

Dans le poème "Matin d'hiver" (Pouchkine), que nous analyserons, le motif du mouvement est transmis principalement à l'aide de détails temporaires. Dans la soirée (hier soir), il y avait un blizzard, les nuages ​​se précipitaient, la lune ressemblait à une "tache pâle", elle était à peine "jaunie" sur le fond du "ciel nuageux", tout attristé et déprimant, je ne l'ai pas fait' Je n'ai même pas envie de regarder par la fenêtre.

La nuit a passé et l'orage s'est calmé. Le poème commence par le début d'une merveilleuse matinée, lorsque les souvenirs de mauvais temps ressemblent à un rêve, dont il est « temps » de se réveiller.

Un autre moyen artistique qui donne du dynamisme à l'effusion lyrique est le dialogue. Le paysage surgit dans une conversation avec un bien-aimé - une beauté, un charmant ami, un doux ami. Elle somnole toujours, mais une rencontre est proche, semblable à un rendez-vous avec une déesse («l'étoile du nord» est comparable à Aurora elle-même - dans la mythologie romaine, la déesse de l'aube du matin). Le héros lyrique lui adresse des compliments (du français «remarque flatteuse»), qualifiant le rêve de bonheur, les yeux le regard, le charme de la femme terrestre comme la beauté divine.

Les deux plans, à la fois sublime et quotidien, sont équivalents, ils sont présents dans le texte jusqu'au bout. Le repos de la déesse est en fait une chambre avec un poêle chauffé, un lit de bonheur est un canapé, un cheval impatient, la course dont les héros vont "se livrer", est une pouliche brune, le traîneau russe tourne être un char. Oui, et une conversation avec l'Aurore du Nord, peut-être, est une fiction d'un héros lyrique qui "C'est agréable de penser près du canapé". Mais son imagination est capable de faire des miracles : dans un épisode de tous les jours, découvrez la beauté et la diversité, illuminez "toute la pièce" de l'éclat du feu divin, transformez une pouliche du village en un cheval de conte de fées qui vous emmène dans les champs, les forêts, vers un rivage lointain. Dans le contexte du poème analysé "Matin d'hiver" de Pouchkine, l'épithète "merveilleux" reçoit une interprétation étendue. Le travail commence par des éloges ordinaires pour une belle journée, mais plus tard, des preuves apparaissent que parmi les contemporains de l'auteur du russe nature d'hiver(neige, givre, épicéa, rivière couverte de glace) de fabuleux événements s'y déroulent. Au tout début, la possibilité de fusionner dans la réalité des opposés, des pôles s'ouvre :

Givre et soleil; merveilleuse journée!

Il y a d'autres contrastes (soir - maintenant, lune - soleil, turbidité - transparence, brume - lumière, pâleur - luminosité, tristesse - amusement), mais ils ne deviennent pas des antithèses. L'harmonie de la nature est due au changement éternel des couchers et levers de soleil, nuit et jour, des saisons ("Forêts, naguère si denses..."). Le motif du cheval qui court devient le troisième des moyens artistiques permettant de dynamiser l'image. Le paysage d'hiver est concret, visible «à travers la fenêtre» («Et maintenant ... regarde par la fenêtre ...») et en même temps il y a une généralisation. Appelant à regarder de plus près à quel point la neige est tombée uniformément, comment les branches de sapin ont été givrées, comment la glace de la rivière scintille sur le fond des ombres des arbres de la forêt, le héros lyrique inclut ces détails dans une image à motifs, semblable à un ornement complexe (du latin "décoration", motif, composé de composants ordonnés). Il utilise une riche palette de couleurs (français, sélection, ensemble des moyens d'expression) : noir (« brume planait », « nuages ​​sombres »), jaune pâle, leur mélange « boueux », caractéristique du soir ; pendant la journée, des couleurs vives qui créent une impression de splendeur - bleu, blanc, vert.

Tous apparaissent en combinaison («La forêt transparente seule devient noire», «l'épicéa à travers le givre», «la rivière sous la glace»), scintillent, brillent à la lumière du soleil, contrastant avec la morosité de la nuit. Le caractère statique (du grec « debout ») du paysage diurne permet d'en considérer la beauté dans le détail. Le motif d'une soirée "boueuse", quand tout s'est mélangé dans un tourbillon maléfique, est développé dans le poème de Pouchkine "Demons" (1830), où le blizzard se transforme en une ronde infernale. Ce contraste ajoute une autre dimension à l'évaluation. Bonne journée, car il marque la victoire des forces bonnes et légères.

La chaleur et la lumière du soleil s'accordent avec la "brillance ambrée" du feu dans le poêle, illuminant la pièce. De nouvelles couleurs apparaissent sur la photo - jaune ambré, rouge feu :

Toute la pièce brille d'ambre

Éclairé. Crépitement joyeux

Le four chauffé crépite.

Les derniers mots des premier et deuxième vers de la quatrième strophe ressortent du fait du transfert (décalage entre la fin de la phrase et le verset, qui met en évidence le mot qui se trouve à la jonction des vers). Ce n'est pas accidentel, car cela attire l'attention sur une autre caractéristique du poème "Matin d'hiver" (Pouchkine), dont l'analyse nous intéresse. Non seulement les couleurs constituent le "magnifique tapis" du texte - les contrastes phoniques permettent de présenter l'harmonie comme la cohérence d'impressions et d'émotions diverses. Il n'y a pas d'allitération dominante dans le son, alternent consonnes sourdes et voisées, mélodieuses et roulantes. Leur combinaison dans des groupes de mots qui font partie intégrante du sens, par exemple, dans des combinaisons d'un défini et d'une définition (nom et adjectif), contribue à la manifestation, à l'intensification de l'effet. Déjà dans le titre du poème, en plus d'un oxymore significatif (du grec "spirituel-stupide", une tournure stylistique exprimant une unité sémantique inattendue; également utilisé dans le son de "oxymoron"), consistant en une combinaison de mots nommant l'hiver mourant de la nature et le réveil d'un nouveau jour, il y a aussi un contraste sonore : un matin d'hiver. Une impression similaire est laissée par les combinaisons de "l" et "r" dans les expressions : "magnifiques tapis", "forêt transparente", "éclat d'ambre", "crépitement joyeux", ainsi que "n" et "r" - "neige du matin", etc. Les trois sons de coloration émotionnelle différente se retrouvent dans le mot "impatient", qui se distingue dans la cinquième strophe en raison du fait que son volume (6 syllabes) viole la régularité du tétramètre iambique avec lequel le poème est écrit (le même effet est produit en retenant l'attention dans la troisième strophe en raison de la pause rythmique du mot "magnifique", qui contient également 6 syllabes).

La composition du poème, ainsi que les niveaux figuratif, sonore, visuel (du latin "visuel"), joue un rôle important dans la réalisation de l'objectif artistique. Le texte contient cinq strophes (six lignes, schéma de rimes: aabvvb), dont la première a un sens similaire à l'exposition, décrivant le lieu et les participants à l'action (héros lyrique, "beauté", nature). Le deuxième donne un arrière-plan récent, le troisième et le quatrième caractérisent les miracles du jour qui vient, qui ne suffisent pas au héros lyrique. Non seulement depuis l'espace clos d'une pièce chaleureuse, mais même depuis le magnifique panorama du paysage hivernal, il s'efforce de s'évader. L'union opposée "mais", séparant l'image, visible "aujourd'hui... par la fenêtre", de l'expression d'un désir chéri, étrange, incompréhensible pour les autres, montre que l'ouverture du monde intérieur est ressentie comme une originalité individuelle :

Mais vous savez: ne commandez pas au traîneau

Interdire la pouliche brune ?

Dans la cinquième strophe, l'âme du héros lyrique est pleinement révélée, puisque les désirs les plus intimes y sont exprimés («courons», «nous visiterons»), dans la dernière ligne l'impression émotionnelle associée au paysage est évaluée.

Courir dans le contexte du poème est à la fois mouvement dans l'espace et passage du temps. Des souvenirs d'un doux rivage, du mauvais temps d'hier, le héros lyrique se tourne vers la contemplation de la beauté de la nature, comprenant à la fois son sens éternel et son charme instantané, voyant les phénomènes un "à travers" ("l'épinette devient verte à travers le givre" ) un autre, ouvrant des cachettes ("la rivière sous la glace brille"), s'efforçant de surmonter les limites, l'unilatéralité du temps et des sentiments. Dans une peinture de paysage, qui ressemble en fait à un emblème (du grec « décoration en relief », image conditionnelle d'un concept, d'une idée) de l'harmonie de sa vision du monde, il trouve aussi un aspect philosophique. Son expression devient l'image de "les champs sont vides".

Le parallélisme (technique artistique qui permet de révéler la similitude ou l'identité des éléments de l'œuvre ; du grec « marchant côte à côte ») du naturel et de l'humain, esquissé dans la deuxième strophe (« la brume planait » - « Et tu t'es assis triste ... "), se traduit par une métaphore " visitons les champs vides. L'homme peut combler le vide de la nature en puisant dans le trésor de sa personnalité. En même temps, ce n'est pas son exclusivité qui importe, mais l'attention portée aux traits individuels inhérents à une « amie » sensible et bienveillante (adresse à un compagnon, répétée dans les strophes 1, 5), dont la principale est la capacité à scruter l'environnement, à découvrir dans la beauté habituelle, la diversité, la plénitude de la vie . Sa variabilité par rapport à l'idéal romantique inébranlable apparaît non seulement comme un signe de réalité (soir-aujourd'hui), mais aussi comme une conclusion philosophique qui donne l'espoir d'un changement et de la victoire prochaine de la lumière et du bien. Il n'y a pas non plus d'ombre de finalité là-dedans, le mouvement continue. Pour le héros lyrique, s'efforçant "avec impatience" de se débarrasser de tout ce qu'il a vécu "récemment", qui était "agréable" hier, il est important que, parallèlement à la dynamique de la vie, il y ait de la constance. Si dans la nature les saisons alternent, alors les impressions sont préservées dans l'âme ("forêts, récemment si denses" - "rivage, cher à moi"), acquérant un nouveau sens au fil du temps, devenant le sujet de réflexion et de généralisation. Monde intérieur non seulement un reflet de l'extérieur, mais aussi de tout l'univers, ils coexistent, ils sont vraiment parallèles, ils sont situés côte à côte, s'influençant, dépendant les uns des autres. L'idée d'harmonie du monde se développe, exprimée non pas dans un raisonnement spéculatif, mais dans l'originalité figurative, phonique et picturale du poème de Pouchkine "Matin d'hiver", que nous avons analysé.

1) Date de rédaction et de publication.

Le poème "Winter Morning" a été écrit par A.S. Pouchkine le 3 novembre 1829 pendant l'exil dans le village de Mikhailovskoye. Ensuite, la vie du poète a été remplie de solitude, d'ennui et de tristesse. Cependant, c'est au cours de ces années qu'Alexander Sergeevich a été dépassé par l'inspiration.

2) Méthode artistique.

Cette œuvre appartient au courant littéraire du romantisme.

3) Choix du genre de tradition.

Ce poème peut être attribué au genre des paroles de paysage.

4) Thème principal.

Le thème principal est directement le thème du matin d'hiver, le thème de la beauté de la nature russe en hiver.

5) La signification du nom.

Le titre du poème sonne très poétique. Écoutez simplement "Matin d'hiver" ! Sous vos yeux se dresse immédiatement la nature dans un décor hivernal blanc. Ainsi, le titre exprime le contenu de l'œuvre dans son ensemble.

6) Intrigue lyrique et son mouvement.

L'intrigue de l'œuvre lyrique est fragilisée. Le poème est basé sur la contemplation de la nature, qui est devenue une impulsion pour l'expérience lyrique.