Što je igrao Richard Strauss? Strauss, Richard - slušajte online, preuzmite, note

RICHARD STRAUSS

AZTROLOŠKI ZNAK: BLIZANCI

NACIONALNOST: NJEMAC

GLAZBENI STIL: KASNI ROMANTIK RANI MODERN

IKONIČNO DJELO: “TAKO GOVORI ZARATUSTRA”

GDJE STE MOGLI ČUTI OVU GLAZBU: U POČETKU PUNA DRAMA. EPIZODA FILMA “2001: ODISEJA U SVEMIRU” (1968.)

MUDRE RIJEČI: “NA SVIJETU NIJE ROĐEN VELIKI STVARATELJ KOGA TISUĆE LJUDI NE BI ZAMIJENILO ZA LUDILO.”

Prvo čega se ljudi sjete kada govore o Richardu Straussu je njegova luda žena. Da, napisao je veličanstvenu, pa čak i zapanjujuću glazbu, a njegove simfonijske pjesme i opere oduševljavale su slušatelje od Münchena do Manhattana; i da, bio je neponovljiv za dirigentskim pultom. No, tračere prvenstveno zanima njegova supruga Paulina.

Na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseto stoljeće Paulina je poput tornada prohujala Njemačkom. Izvrijeđala je svog muža kao skladatelja u lice; prilikom posjeta dovodila je domaćicu kuće u stupor, odbijajući sjesti na stolicu jer je navodno bila prljava; te uspio prokleti gotovo sve utjecajne predstavnike europske glazbe. Ali njezin ju je suprug volio, a neka od najzadivljujućih djela Richarda Straussa bila su inspirirana ovom nepodnošljivom ženom koja oduzima dah.

KAD O SKLADATELJA OBRIŠU NOGE

Franz Strauss bio je profesionalni glazbenik koji je svirao rog u Dvorskoj operi u Münchenu; na Franzovu veliku žalost, stalno je morao svirati na premijerama Wagnerovih opera. Strauss stariji smatrao je modernu glazbu bogohuljenjem i odgajao je svog sina Richarda, rođenog 1864., s gađenjem prema svemu što je iole nalikovalo Wagnerovim inovacijama. Franz je svog sina podučavao klasičnoj harmoniji, njegovi prijatelji učili su dječaka svirati klavir, violinu i skladati. S osamnaest godina Richard je već napisao Simfoniju u d-molu, a dvorski ju je orkestar izveo. Postupno sve više upoznavati širok raspon glazba nije ostavila kamen na kamenu od konzervativizma koji je usadio Franz: od sredine 1880-ih Richard je, na očevu žalost, postao pristaša Wagnera i Liszta, hvaleći ih zbog njihove emocionalne ekspresivnosti i osuđujući tradicionalizam Brahmsa.

Godine 1893. Richard Strauss dirigirao je novom operom Hansel and Gretel Engelberta Humperdincka. Ulogu Hansela izvela je temperamentna pjevačica Paulina Maria de Ana. Na Straussa je ostavila toliko snažan dojam da joj je ponudio glavnu ulogu u svojoj prvoj operi Guntram, ne posramivši se zbog pjevačeve legendarne sklonosti da na probama pravi glasne skandale. Očito je skladatelj Paulininu bujnost smatrao šarmantnom te su se u rujnu 1894. vjenčali. (Ispostavilo se da je njihov brak mnogo trajniji od Guntrama, blijede imitacije Wagnera.)

Straussovi prijatelji usporedili su Paulinu sa žestokim uraganom. Šokirala je okolinu oštrim izljevima bijesa i drskim izjavama; voljela je ponavljati da je za nju, kao kćer generala, brak sa Straussom nesavez. Muževljeva djela su joj dosadila, otvoreno je preferirala drugorazredne francuske skladatelje. U prvim godinama obiteljskog života Paulina je nastavila nastupati na pozornici, a njezin slavni suprug pratio ju je na solističkim koncertima. Kad je Strauss, zanesen, improvizirao zamršene završetke, Paulina je izvadila veliki šifonski šal pripremljen za takve slučajeve i, koketno mašući njime, bacila ga na pod kako bi pozornost javnosti vratila na glavnu junakinju, odnosno na sebe. Njezina opsjednutost čistoćom graničila je s psihozom. Strauss nije mogao ući vlastita kuća, bez brisanja nogu o tri različite otirače, a gosti su morali čistiti cipele vlažnom krpom. Unatoč svemu tome, Strauss je obožavao svoju ženu; rekao je da ga Paulinina okrepljujuća prisutnost drži na nogama.

U travnju 1897. godine dobili su sina kojeg su po djedu nazvali Franz. Skladatelj je o svojoj obiteljskoj sreći progovorio na originalan način napisavši uglazbljenu poemu “Kućna simfonija” (1904.). Ovo djelo prikazuje jedan dan u životu Straussa: slatka zabava iz djetinjstva, ljubavna scena između supružnika, a zatim “živahna svađa” koja završava burnim pomirenjem. Stječe se dojam da su “živahne svađe” bile svakodnevica u kućanstvu Straussovih.

S intenzivnom predanošću

Godine 1905., nakon značajne stanke, Strauss se vratio operi. Za libreto bira skandaloznu dramu Oscara Wildea “Salome”. Opera se pokazala glazbeno inovativnom, no najviše je publiku (praizvedba je održana 9. prosinca 1905. u Dresdenu) zapanjio zavodljivi “Ples sedam vela”, kao i provokativni finale, kada je izbezumljena Saloma ljubi u usne odsječenu glavu Ivana Krstitelja. Neki su operu proglasili revolucionarnim djelom, dok je Cosima Wagner skovala: “Ludilo”. U Londonu je “Salome” izdana s rezovima, ali je u New Yorku, Chicagu i Beču potpuno zabranjena za produkciju. Ipak, Straussova nova opera Electra praizvedena je u siječnju 1909., a zatim Der Rosenkavalier (1911.) i Ariadne auf Naxos (1912.).

Dok su mnogi njemački skladatelji doživjeli val patriotizma tijekom Prvog svjetskog rata, Strauss se tvrdoglavo pretvarao da za njega politika ne postoji. Nastavio je skladati opere, uključujući Intermezzo (1923.), za koji je sam napisao libreto temeljen na stvarnom događaju iz skladateljeva života koji se dogodio 1902. godine. Zatim je Strauss otišao na dirigentsku turneju u Englesku, a Paulina je, ostavši u Njemačkoj, bez grižnje savjesti otvorila njegovu osobnu poštu. Između ostalog, otkrio je pismo koje je potpisala Mitze Mücke, u kojem se spominje nedavni sastanak u baru i traže besplatne karte za operu. Iza ovih redaka Paulina je razaznala podlu, podmuklu izdaju, odmah kontaktirala odvjetnika i podnijela zahtjev za razvod, ne zaboravivši podići polovicu novca sa zajedničkog računa supružnika. Zapanjeni Strauss dobio je kratku poruku od svoje supruge u kojoj ga obavještava da je među njima sve gotovo.

ANKSIETNI ORKESTRANTI ODLUČILI SU SE UMJEŠATI U PRIČU ŠVAĐE IZMEĐU STRAUSSA I NESPJEVAČICE - PA SU SAZNALI DA SE OVAJ PAR TEK ZARUČIO.

Paulinina nagađanja pokazala su se čistom zabludom: ubrzo je postalo jasno da ozloglašeni Mücke pokušava kontaktirati čovjeka po imenu Stransky, ali Strauss nije odmah uspio uvjeriti Paulinu; ona je njegove depeše s opomenama i molbama poslala natrag ne pročitavši ih. Većina bi najradije jednom zauvijek zaboravila na tako neugodnu životnu epizodu, no Straussu je taj događaj bio smiješan te je skladao cijelu operu, svojevrsnu komediju grešaka, o dirigentu i njegovoj supruzi, koji su se gotovo razveli zbog smiješan nesporazum. Strauss je radnju opere tajio od svoje supruge, a kad je na premijeri netko čestitao Paulini na prekrasnom daru koji joj je dao njezin suprug, ona je odgovorila: “Nije me bilo briga za njegove darove.”

MIRNA PAULINA

S dolaskom nacista na vlast 1930-ih, Strauss se pokušao držati podalje od politike, ali u Njemačkoj je u to vrijeme politika utjecala na sve bez iznimke, pa je Strauss, htio-ne htio, pružio podršku nekim sumnjivim, ako ne i jednostavno podli, pojedinci i inicijative. Kontaktirao je s nacističkim vođama, večerao s Hitlerom 1934., potpisao otvoreno pismo u kojem je osudio Thomasa Manna i bio je predsjednik Glazbene komore Reicha od 1933. do 1935. godine. Godine 1933. Arturo Toscanini odbio je voditi Festival u Bayreuthu u znak protesta protiv njemačke politike, a zatim je Winifred Wagner zamolio Straussa da ga zamijeni. Skladatelj je bio iskreno iznenađen kad su ga napali žestoki prijekori. (Toscanini je rekao: “Straussu kompozitoru skidam šešir, Straussu čovjeku ga stavljam.”)

Međutim, Strauss je oštro osuđivao najodvratnije postulate nacizma. Primjerice, pisac Stefan Zweig radio je na libretu za svoju novu operu Tiha žena, a kada je 1935. godine došla do praizvedbe u Dresdenu, izvedba je skoro otkazana jer je Zweig bio Židov. Zweig je shvatio što se događa i obavijestio Straussa da više neće pisati libreto pod svojim imenom. Ako Strauss želi, Zweig će konzultirati drugog libretista, Josepha Gregora, ali pod uvjetom anonimnosti. Strauss je odgovorio pismom ljutitih prijekora: “Ne mislite li da sam se ikada vodio mišlju da sam Nijemac? Vjerujete li da se Mozart osjećao kao Arijevac kad je pisao? Priznajem postojanje samo dvije vrste čovječanstva – nadarenih i netalentiranih.” Pismo je presreo Gestapo, što u to doba nije bilo neuobičajeno: zbog nedostatka arijevske lojalnosti, Strauss je bio prisiljen dati ostavku na mjesto predsjednika Carske glazbene komore, a Zweig je napustio Njemačku.

S izbijanjem rata, Strauss i Paulina preselili su se u Garmisch-Partenkirchen, njihov bavarski Kuća za odmor. Oboje su bili zagazili u sedamdesete i ovisili su o pomoći odanih slugu, posebice o svom šoferu Martinu. Strauss je vukao sve konce, "obeshrabrujući" Martina od regrutiranja u aktivnu vojsku. Ali bilo je puno teže - i opasnije - zaštititi od represije skladateljevu snahu, ženu njegova sina Franza, Židovku Alice. Gestapo je progonio Franza i Alice, jednog su dana uhićeni i ispitivani nekoliko dana. Pred kraj rata na Aliceinu je adresu ipak stigao poziv u kojem se zahtijevalo da se pojavi na tom i tom mjestu, no prijatelj koji je radio u lokalnoj pošti pobrinuo se da se ova kuverta “izgubi”.

Paulina je, naravno, samo dodala brige. Jednostavno nije znala držati jezik za zubima. Početkom rata, na svečanom prijemu u Beču, Paulina je razgovarala s Baldurom von Schirachom, šefom Hitlerjugenda i bečkim Gauleiterom. Von Schirach se Paulini svidio i ona mu je povjerljivo rekla: “Kad rat završi i mi budemo poraženi, a vi, Herr Schirach, pobjegnete, znajte da će za vas uvijek biti mjesta u mojoj kući u Garmischu. Ali ne za ovu rulju...” dodala je Paulina, trznuvši se, osvrćući se po sobi. Strauss je stajao ni živ ni mrtav, brišući hladan znoj sa čela. "Hvala vam na prijateljskom upozorenju", ljubazno je zahvalio Schirach, "ali malo je vjerojatno da će mi trebati vaša pomoć." Razgovor je tu završio i nije imao nikakvih posljedica za Straussa. Vjerojatno se skladatelj nikad nije umorio od radosti što on i Paulina žive u relativno pustom Garmisch-Partenkirchenu.

Ujutro 20. travnja 1945. na livadi kraj Straussove kuće pojavili su se američki tenkovi. Ubrzo se džip zaustavio pred vratima, a bojnik je objavio da Garmisch-Partenkirchen stoji na raspolaganju američkoj vojsci. Pri ulasku na prag Strauss se predstavio: “Ja sam skladatelj Richard Strauss, autor Der Rosenkavalier i Salome.” Srećom, pokazalo se da je bojnik ljubitelj glazbe; naredio je da se na skladateljevoj kući objesi znak: "Pod zaštitom Sjedinjenih Država".

DOBRO NASLJEĐE

Nakon rata, Strauss je gotovo jednoglasno označen kao “nacistički poslušnik”. Vjerovalo se da je mogao biti glasniji u svom protivljenju Hitleru i da nije dopustio da mu se ime okalja pretijesnim vezama sa stranačkim šefovima. Međutim, u skladateljevim osobnim dokumentima i korespondenciji nisu pronašli nikakve dokaze o njegovoj solidarnosti s nacističkom politikom; naprotiv, izrazio je neslaganje s Hitlerovim vlastima. Jasno je da Strauss nikada nije bio na istoj razini kao Winifred Wagner. Najgora stvar za koju ga danas možemo optužiti je naivna nada da će ostati izvan politike.

Strauss je morao uložiti mnogo truda kako bi poboljšao svoj ugled i bankovni račun. Mnogo je putovao po Europi, sretno otkrivajući da mu javnost ne zamjera njegovu nacionalnost. U jesen 1949. teško se razbolio; infekcije i srčani udari su ga dokrajčili. Strauss je umro 8. rujna. Na sprovodu, nakon što je odsvirao posljednji trio iz “Der Rosenkavalier”, Paulina je s mukom ustala i zajecala: “Richard! Richarde! Bili su u braku pedeset pet godina. Paulina se od tog gubitka nikada nije oporavila - živjela je kao udovica manje od godinu dana a umrla 13.05.1950.

Straussov rad često je kritiziran zbog svoje neujednačenosti – čini se da je neke skladao isključivo zbog novca – ali ga hvale zbog njegove emotivne dubine i originalnosti. Majstor orkestracije, stvorio je simfonijske poeme, simfonije i opere koje nisu bile samo glazbeno sofisticirane, već su i očaravale slušatelje.

ČISTULJA-PAULINJULJA

Paulina je mrzila prašinu. Redovito je pregledavala sve površine, ne samo u svom domu, već iu tuđim domovima. Prilikom posjeta prijateljima i poznanicima plašila je vlasnike prelazeći prstom po namještaju, otvarajući ladice ormara i komoda te gledajući ispod kreveta ne skriva li se tamo kakva prljavština. A domaćica, koja je pala na ovom testu čistoće, morala je pozvati slugu na tepih i okriviti je za nemar.

Ali jednog dana Paulina nije ni dočekala domaćicu. Došavši do slavne sopranistice Lotte Lehman i doznavši da Lehmana neće biti do večeri, Paulina nije otišla kući, već je odlučno ušla u kuću, pozvala poslugu i po njezinim najstrožim uputama naredila da se svi ormari dovedu u red. . Leman je kasnije rekla da se, kada se vratila kući i saznala što se tamo događa, smijala dok nije zaplakala.

ZAŠTO VAM TREBA KRAVA?

Paulina je bila poznata po svojim napadajima bijesa. Jednog dana, sjedeći sa svojim mužem u kočiji, iskazala je krajnje počast svome mužu. Kočijaš nije izdržao i viknuo je Straussu:

Kako samo imate dovoljno strpljenja? Izbacite tu kravu!

I Paulina i njezin suprug prasnuli su u smijeh. Tu je priču Paulina kasnije s užitkom i više puta prepričavala.

MRZIM TE... NE, ČEKAJ, VOLIM TE!

Dugo vremena prije braka Strauss je više puta dirigirao opernim predstavama u kojima je Paulina sudjelovala, a rijetka je proba prošla bez dramatičnih scena. Tijekom jedne posebno brutalne svađe oko tempa, Paulina je Straussu bacala note u glavu i, glasno gazeći, povukla se u garderobu. Strauss je pojurio da je sustigne, a cijeli orkestar je na prstima krenuo za njim; stojeći ispod vrata, članovi orkestra slušali su vrisku, cviljenje i tutnjavu padajućih predmeta.

Onda je odjednom nastala tišina. Glazbenici su se užasnuto pogledali: je li solist doista ubio dirigenta? Ili je možda on ona?

Napokon su odlučili intervenirati, poslali izaslanstvo i pokucali na vrata. Strauss im je neprobojno otvorio vrata

zapažen izraz lica. Glazbenici su izjavili da su iz poštovanja prema dirigentu i ne želeći više trpjeti Paulinino nečuveno ponašanje odbili sudjelovati u budućim produkcijama ako bi u njima pjevala Fraulein de Ana.

"Uznemirili ste me", reče Strauss, "jer sam se upravo zaručio s Fraulein de Ana."

STRAUSS VS STRAUSS

Ako vas zbunjuje sličnost prezimena Schumann i Schubert ili vas živcira zabuna s Bachovima, kad ne možete odmah shvatiti o kojem je riječ, ne brinite, postoje problemi koji su još teži - na primjer, sa Straussima. Tijekom svog profesionalnog života Richarda Straussa brkali su s bečkim Straussom – i to više od jednog: u glazbenom Beču bila su čak četiri Straussa.

Johann Strauss stariji rođen je 1804., a umro 1849., s njegovom laganom rukom Beč se zaljubio u valcere. Imao je tri sina: Johanna Straussa fils (1825–1899), Josepha (1827–1870) i ​​Eduarda (1835–1916), od kojih su svi pisali glazbu. Najpoznatiji u ovoj družini bio je Johann Strauss sin, a zapamćen je ponajviše po valceru Plavi Dunav. Usput, ovo se djelo također čuje u "2001: Odiseja u svemiru" - u podužoj epizodi pristajanja broda na svemirsku stanicu.

DA STRAUSS SJEDI ZA SKAT, BIO BI ZABAVAN I BOGAT

Strauss je volio skat, nacionalnu njemačku kartašku igru. Svirao je satima svake večeri, objašnjavajući okolini da jedino u to vrijeme ne razmišlja o glazbi. Njegova strast prema skatu bila je legendarna u glazbenim krugovima, a skladatelj je navikao pri susretu s novim orkestrom dodati:

Trebam scat partnere. Tko je sa mnom?

Naravno, tijekom godina Strauss je postao vještiji u igri i često je bježao od drugih igrača. Ne želeći pokvariti prazničnu atmosferu na festivalima u Bayreuthu, Cosima Wagner sklopila je tajni dogovor s pjevačima i glazbenicima: gubitak će im nadoknaditi u skatu.

Iz knjige Asovi špijunaže autora Dullesa Allena

Lewis Strauss I VJETOVI PRUŽAJU INFORMACIJE Kada su se Sjedinjene Države 1950. godine suočile s problemom mogućeg napada nuklearnim projektilima na svoj teritorij, postavilo se pitanje potrebe pripreme protumjera. Istina, takva je opasnost prijetila u dalekoj budućnosti. Ali

Iz knjige Prema Richteru Autor Borisov Jurij Albertovič

P. Strauss O operi “Saloma” “Saloma” ima čudan, pomalo mutan instrumentarij. Ona ima ogromne uspone i padove. Ima gotovo bečki šarm. I neobičan mjesec s lokvicom krvi na koju se Herod spotakne. Kakva fantazija ovdje!.. Ova mješavina noćnih mora u divnom

Iz knjige Richarda Sorgea Autor Kolesnikov Mihail Sergejevič

RICHARD SORGE POLEMIKE S NIETZSCHEOM Iz škole sam prešao na oder. (Iz bilježaka R. Sorgea) Richard je studirao napredno Srednja škola, u berlinskoj četvrti Richtfeld. Imao je devetnaest godina. Ljetne praznike odlučio je provesti u Švedskoj. Ova ga je zemlja uvijek privlačila.

Iz knjige Nikita Hruščov. Reformator Autor Hruščov Sergej Nikitič

Richard Sorge, Vasily Porik, Fritz Schmerkel Većina središnjih novina 4. i 5. rujna 1964. objavila je članke o podvigu Nijemca Richarda Sorgea, koji je upozorio Staljina na njemački napad i čak naznačio datum početka ofenzive - 22. lipnja, 1941. Staljin Sorge nije

Iz knjige Ni partiture ne gore Autor Vargaftik Artjom Mihajlovič

Richard Wagner Još jednom o “prljavim tehnologijama” Čim počnu ozbiljni razgovori o opernoj umjetnosti, svatko tko te razgovore čuje izvana ima jak osjećaj da je prisutan u dijalogu ekonomista koji raspravljaju o nekim beznadnim

Iz knjige Ludwig II Autor Zaleska Marija Kirilovna

Johann Strauss Kraljevstvo velikog PR-a Da smo ti i ja odlučili snimiti holivudski film širokog ekrana radi zabave, prije pedesetak godina, početak ove priče izgledao bi otprilike ovako. Na ravnoj cesti, između savršeno ošišanih kartonskih stabala

Iz knjige Ljubav i ludilo generacije 30-ih. Rumba nad ponorom Autor Prokofjeva Elena Vladimirovna

Drugi čin “JA SAM SAMO RICHARD WAGNER” (ožujak 1864. - 1865.) ...on je tako dobar i pametan, tako duševan i lijep da će, bojim se, njegov život u uobičajenim uvjetima svijeta proletjeti kao tren božanski san!.. On zna sve o meni i razumije mene i moju dušu... Mora da sam

Iz knjige Richarda Straussa. Posljednji romantičar autora Mareka Georgea

Richard Sorge i Ekaterina Maksimova: “Nemojte joj prilaziti s

Iz knjige Smersh vs Abwehr. Tajne operacije i legendarni obavještajci autor Zhmakin Maxim

Richard Sorge i Ekaterina Maksimova

Iz knjige Sljedeći je buka. Slušajući 20. stoljeće autor Ross Alex

17. poglavlje Strauss i nacisti Strauss nije bio nacist. Ali nije bio ni protivnik nacizma. Bio je jedan od onih koji su nacistima omogućili dolazak na vlast. Štoviše, surađivao je s njima. Kao i mnogi drugi, pomislio je: “Pa neće oni provesti svoju brutalnost

Iz knjige Tajni životi velikih skladatelja autora Lundy Elizabeth

Iz autorove knjige

Iz autorove knjige

Strauss, Mahler i kraj jedne ere Richard Strauss je 16. svibnja 1906. dirigirao svojom operom “Salome” u austrijskom Grazu, au grad su stigle okrunjene glave europske glazbe. Saloma je premijerno izvedena u Dresdenu pet mjeseci ranije, a odmah su se počele šuškati da je Strauss

Iz autorove knjige

Richard I. i III. Uspavani njemački gradić Bayreuth jedino je mjesto na zemlji gdje 19. stoljeće traje vječno. Godine 1876. Wagner je ovdje vladao na otvaranju vlastite operne kuće i praizvedbi sva četiri dijela “Prstena Nibelunga”. Carevi Njemačke i Brazila, kraljevi Bavarske i

Iz autorove knjige

RICHARD WAGNER 22. SVIBNJA 1813. - 13. VELJAČE 1883. ASTROLOŠKI ZNAK: BLIZANAC NACIONALNOST: NJEMAČKI GLAZBENI STIL: ROMANTIČARSKO DJELO: “LET VALKIR” IZ OPERE “VALKIRA” (PRVA PRODUKCIJA - 1870.) GDJE STE MOGLI ČUJTE OVU GLAZBU: NA PRIMJER , U FILMU - APOKALIPSA

Richard Strauss skladatelj je čije su opere i glazbene pjesme plijenile emotivnim otkrovenjem. Ekspresionizam (ekspresija) njegovih djela je oštra reakcija na društvo tog vremena.

Richard Strauss. Biografija skladatelja

Richardova domovina više ne postoji. Godine 1864. München je bio grad neovisne Kraljevine Bavarske, a potom je pripojen njemačkim zemljama. 11. lipnja u obitelji dvorskog glazbenika Fransa Straussa rođen je sin. Moj je otac služio u operi kao svirač roga koji je nejasno podsjećao na spiralnu trubu). Upravo je on bio Richardov prvi učitelj glazbe. Nastava je oboma donijela istinsku radost, što je dovelo do činjenice da je dječak već u dobi od 6 godina znao čitati glazbu i instrument. Osim toga, sam je skladao svoju prvu operu i nije prestao pisati sve do svoje smrti.

Mladiću se očeva znanost činila previše konzervativnom; tražio je drugi izraz u glazbi. Godine 1874. Richard Strauss prvi se put upoznao s Wagnerovim djelom, bio je beskrajno očaran stilom i raspoloženjem opera. Ali otac ta djela iskreno smatra inferiornom glazbom i zabranjuje sinu da ih čak i sluša. Tek nakon punoljetnosti Richard je započeo duboko proučavanje partiture Tristana i Izolde. U međuvremenu odlazi na probe Dvorskog orkestra te prima poduke iz orkestracije i teorije.

Skladateljski stil

Straussova glazba je potraga za njegovim slavnim stilom, za što je Richardu trebalo nekoliko godina. Godine 1882. upisao je Institut za filozofiju i povijest u Münchenu, ali je nakon godinu dana napustio studij. Ali tamo je upoznao Maxa Schillingsa. Dvoje mladih postaju toliko bliski prijatelji da Strauss lako uvjerava prijatelja da se ozbiljno pozabavi njegovim omiljenim zanimanjem. Zahvaljujući tome, Njemačka dobiva briljantnog dirigenta i skladatelja kazališnih produkcija, kao i učitelja i autora opere “Mona Lisa”.

Sam Richard Strauss odlazi u Berlin. Tamo dobiva mjesto dirigenta i nastavlja pisati skladbe u konzervativnom stilu svog oca. Njegov “Koncert za rog br. 1” primjer je toga. Nakon 1883. mladi Strauss upoznaje Alexandera Rittera. Wagnerov daleki rođak uvjerava mladića da njegova prava glazba ne može biti tuđe ponavljanje, da su simfonijske pjesme najispravniji put za stvaralaštvo skladatelja. Od tog se trenutka Straussov lagani i svijetli stil počeo pouzdano razvijati.

Osobni život

Njegov sretan brak s Paulinom Marijom de Ane imao je velik utjecaj na sudbinu i djelo Richarda Straussa. Upoznali su se 1887. u Münchenu. Paulina je tek započinjala solo karijeru operne pjevačice i uzimala je poduke od skladatelja. Kako ga je njegov štićenik pratio u Weimar. Briljantno je debitirala 1890., a 1894. nastupila je u operi svog učitelja “Guntram”. Vjenčanje mladenaca održalo se 10. rujna u gradu Marquartstein.

Svojeglavi karakter svoje mlade supruge Richter je nepokolebljivo podnosio, pravdajući ga kao osobinu talentirane ličnosti. Prema nekim njegovim izjavama, koje su preživjele do danas, nakon žestokih svađa s Paulinom, posjećuje ga posebno aktivna muza nadahnuća. Doista, Richard Strauss je tijekom svog braka stvorio svoja najbolja djela. Napisao je nekoliko pjesama za svoju ženu, nakon čije izvedbe je pjevačeva popularnost porasla.

Sretan život završio je zbog smiješne greške. Jednog dana žena je od nepoznate žene dobila poruku za svog muža kada je bio na turneji po Njemačkoj. Već sljedeći dan Paulina je podnijela zahtjev za razvod. Vraćajući se kući, Richard je emotivnoj glumici pokušao objasniti da on nije ništa kriv, no ona ga nije htjela poslušati. Skladatelj je do kraja svojih dana gajio romantične osjećaje prema bivšoj ženi, pisao je glazbu za nju više puta i nikada nije izlazio ni s kim drugim.

Straussovo stvaralaštvo

Skladatelj Richard Strauss nastojao je ne pokleknuti pred “političkim olujama” u zemlji, ali je kao pravi stvaralac upijao raspoloženje svog naroda. Živio je više od 80 godina i proživio tri različita režima vlasti. Jedinstvenost skladatelja leži u njegovoj nevjerojatnoj učinkovitosti. Mogao je pisati glazbu uvijek i svugdje, bez kreativne stagnacije ili krize. Njegovo prvo djelo, Guntram, nastalo 1893., glazbena je drama, klasično strukturirana za prvi test na gledatelju.

Daljnji skladateljski rad ima takvu žanrovsku raznolikost da se stječe dojam djela različitih autora. “Iz Italije” (1886., Richard Strauss) simfonijska je poema nastala prema dojmovima s putovanja. S 21 godinom, mladi skladatelj mjesec dana posjećuje romantičnu zemlju i toliko je pun uzbudljivih emocija da ih izlijeva na notni papir. Gledatelj ima dvosmislen stav prema simfoniji, ali počinju govoriti o skladatelju i sjećaju se njegovog imena.

"Don Juan" (1889.)

U dobi od 25 godina Strauss postiže zrelo majstorstvo i osvaja glazbeni svijet ovom snažnom, živopisnom pjesmom. Ovdje možete osjetiti utjecaj i talijanskog sunca i zaljubljenosti u svoju studenticu De Anu. Pjesma je posvećena Ludwigu Thuilleu s kojim je studirao u Münchenu. Premijera je održana 11. studenog, prošla je besprijekorno i doživjela je veliki uspjeh.

Don Juan je glazbena priča o nekontroliranom ljubavniku. Tema hitrih violina željnih užitka prethodi očaravajućem uvodu poput vatrometa. Zvona i harfa govore o samoj čaroliji ljubavi i nježnosti prema ženi. Tihi zvuci wartona i klarineta govore nježnim šapatom sa suptilnim zvukom violina. Zvona u kombinaciji s trubom ispunjavaju dušu beskrajnom radošću. Vrhunac djela je tremolo violina, a ljubavnik je opet shrvan i sam.

"Macbeth" (1888.-1890.)

Nakon Don Giovannija Richard Strauss je napisao operu Macbeth. Ova simfonija nije izazvala veliki odjek i kritičari je smatraju prezasićenom. Skladateljev otac daje oštru ocjenu ovom djelu iu svojim pismima traži doradu materijala. Prema njegovim riječima, ideja nije loša, ali vrijedi izbaciti sve instrumentalne viškove. Pretjerivanje je ono što gledatelja sprječava da razumije autora i čuje što je htio reći.

Ali ipak, mnogi u njemu pronalaze raspoloženje blisko svom duševnom stanju. Shakespeareova refleksija, tragedija i pečat grozote dostupni su pojmovi snage volje. Ovo je djelo o karijerizmu i žeđi za zaradom ljudi koji neće stati ni pred kriminalom.

"Smrt i prosvjetljenje" (1888-1889)

Ova opera Richarda Straussa suptilno je sagledavanje zakona svijeta i ljudskih slabosti. Napisana je na prijelazu promjene državnog sustava i odražava strah moderno društvo suočavanje s promjenama i neizvjesnom budućnošću. Ideja o siromaštvu i smrti u Richardovoj pjesmi upečatljiva je svojom intelektualnošću.

U usporedbi s drugim autoričinim djelima, ova simfonija gubi na snazi, ilustrativnosti i pritisku. Ali kao zasebno djelo to je vrlo umjetnička i zanimljiva opera. Cijela stvar je u nedostatku duhovne utjehe prije neizbježnog i strašnog kraja za osobu koja visoko cijeni svoje postojanje.

"Vesele šale" (1895.)

Strauss je Vesele podvale Tilla Eulenspiegela posvetio svom prijatelju Arthuru Seidlu. Studirali su na istom sveučilištu u Münchenu i složili se oko ljubavi prema Wagnerovom djelu. Seidl je svojedobno smatran vrsnim poznavateljem djela i biografije skladatelja, kojeg je Richard oponašao cijeli život. Potom je Arthur radio kao urednik za središnje njemačke novine i s V. Klatteom napisao knjigu o svom prijatelju. “Karakteristična skica” prva je biografija i analiza glazbenog djelovanja R. Straussa.

Pjesma je debitirala u Kölnu, izveo ju je orkestar Herzenich pod ravnanjem F. Wulterna. Trajanje djela je samo 15 minuta, ali kritičari ga smatraju vrhuncem autorova talenta. U svojoj recenziji, M. Kennedy ga naziva "najduhovitijim". Predstava se sastoji od 27 epizoda, koje radnju razvijaju u zaplet avantura legendarnog junaka Ulenspiegela od rođenja do smrti.

"Tako je govorio Zaratustra" (1896.)

U stvaranju ove pjesme ponovno je sudjelovao skladateljev prijatelj Arthur Seidl. Po prirodi svojih aktivnosti od 1898. do 1999. godine bio je zaposlenik Nietzscheovog arhiva. On je bio taj koji je poklonio Richardu knjigu poznatog mislioca "Tako je govorio Zaratustra". Strauss, impresioniran onim što je pročitao, piše veličanstvenu simfonijsku poemu. 9 fragmenata ima naslove iz poglavlja knjige. Prvom izvedbom u Frankfurtu dirigira sam autor.

Kritičari ga vole svijetli primjer Njemački romantizam, u kojem izvjesna "dosadnost" kolaborira s bijesnim despotizmom. Glazba se često koristi u moderni svijet i kinematografije. Na primjer, u uvodu programa “Što? Gdje? Kada?" i u filmu "Odiseja u svemiru". Redatelj S. Kubrick uzeo je fragmente simfonije “Tako je govorio Zaratustra” (Strauss) da predstavi nezemaljski razvoj svemira.

"Saloma" (1905.)

Richardova drama temeljena na djelu Oscara Wildea, koju je pisac napisao za premijeru, obilježio ju je takav skandal u Berlinu da se to može zamijeniti s neviđenim uspjehom drame. Erotizam i osjetljivost, emotivni Istok, nemoralna slika Salome u kontrastu s čistoćom Krstitelja - to su inspirativne ilustracije za takvog skladatelja kao što je Richard Strauss. “Saloma” je napisana godinu i pol. U procesu rada, lik glavnog lika je prepisan. Umjesto ravnog i pravog čudovišta, svladanog životinjskom željom, pojavila se krhka djevojka svladana tragičnom strašću.

U puritanskoj Njemačkoj, opera je dobila mješovite kritike kritičara. Čak su i pjevači odbili igrati uloge u predstavi, nazivajući je nemoralnom. Prva glumica kojoj je ponuđena uloga Salome ljutito je odgovorila Richardu: "Ja sam pristojna žena!" No, ipak je ta pjevačica M. Wittich preuzela na sebe hrabrost prvog nastupa.

"Alpine" (1915.)

Posljednja simfonijska poema Još u ranoj mladosti, Richard je bio uzbuđen idejom o stvaranju glazbe koja zvuči kao penjanje na planine. Tri puta je započinjao posao, ali su svaki put slali note da zapale kamin. Tek 1914. godine, nakon opere "Žena bez sjene", autor je ponovno preuzeo razvoj ove ideje.

Premijera je održana 18. veljače u Berlinu pod autorovim ravnanjem. Alpska simfonija jedna je od najpopularnijih pjesama našeg vremena. Ovo je programska glazba, podijeljena u 22 dijela. Richardovim posljednjim značajnim koncertom smatra se ova pjesma koju je izveo Bavarski državni orkestar 1941. godine.

Skladateljske pjesme

Tijekom svog života autor je napisao mnoge pjesme za sopran, koje je pjevala njegova voljena žena. Godine 1948. nastala je “Četiri”. najnovije pjesme" Na koncertima se ovo djelo pjeva na kraju. Richard Strauss, čije su pjesme uvijek bile ispunjene žeđom za životom i pozitivom, u svojoj je posljednjoj skladbi pisao o umoru i predosjećaju smrti. Čekanje kraja zvuči smireno, sa samopouzdanjem osobe koja je aktivno živjela život.

“U večernjem svjetlu” - prva pjesma govori o duševnom miru, napisana na pjesme I. Eichendorffa. Slijede “Spring” i “Falling Sleep”. Posljednji "rujan" je zadivljujući prodor jesensko raspoloženje i slaba kiša. Ova su djela nastala prema pjesmama G. Hessea. Sve skladbe jedinstveni su spoj glazbe i teksta. Atmosfera i stil toliko su jaki da ih kritičari, prepoznajući pjesme pomalo zastarjele čak i za 1948., doživljavaju kao najjaču autorovu kreaciju.

Autor i dirigent

Osim navedenih simfonijskih opera, Richard je napisao “Kućnu simfoniju” i “Don Quijotea”, “Život heroja” i suitu “Buržuj u plemstvu”, kao i nekoliko drugih uspješnih i manje uspješnih djela. . Osim skladanja, Strauss je dirigent vlastite glazbe i djela drugih skladatelja. Njegov repertoar čine opere i simfonije autora 18.-20. stoljeća.

Richard Strauss, posljednji romantičar svoga vremena, svoj je rad okarakterizirao humorom i jednostavnošću:

“Možda nisam prvorazredni skladatelj, ali sam prvorazredni drugorazredni skladatelj!”

Richard Strauss (njemački: Richard Strauss) bio je njemački skladatelj kasnog romantizma, posebno poznat po svojim simfonijskim pjesmama i operama. Simfonijska poema Tako je govorio Zaratustra (Also sprach Zarathustra) koju je skladao 1896. nadaleko je poznata zahvaljujući filmu Stanleya Kubricka 2001: Odiseja u svemiru.

Richard Strauss rođen je 11. lipnja 1864. u Münchenu (tada Kraljevina Bavarska, sada u Njemačkoj), otac mu je bio Franz Strauss, prvi hornist u Dvorskoj operi u Münchenu. U mladosti je od oca dobio široko, iako konzervativno, glazbeno obrazovanje; napisao svoju prvu glazbenu igru ​​sa 6 godina; od tada pa sve do svoje smrti, koja je uslijedila gotovo 80 godina kasnije, gotovo neprekidno je skladao glazbu.

Kao dijete imao je priliku pohađati orkestralne probe Münchenskog dvorskog orkestra, a tamo je od pomoćnog dirigenta dobivao privatne poduke iz glazbene teorije i orkestracije. Godine 1874. Strauss je prvi put čuo opere Richarda Wagnera Lohengrin, Tannhäuser i Siegfried; utjecaj Wagnerove glazbe na Straussov stil mogao je postati odlučujući, ali mu je otac isprva zabranio proučavanje Wagnera: tek u dobi od 16 godina Strauss je uspio dobiti partituru Tristana i Izolde. Zapravo, u kućanstvu Straussovih, glazba Richarda Wagnera smatrana je glazbom niskog ranga. Richard Strauss je kasnije u svom životu napisao i rekao da zbog toga duboko žali.

Godine 1882. upisao se na Sveučilište u Münchenu, gdje je studirao filozofiju i povijest - ali ne i glazbu - međutim, godinu dana kasnije otišao je u Berlin. Ondje je kratko studirao, a zatim je dobio mjesto pomoćnika dirigenta kod Hansa von Bülowa, zamijenivši ga u Münchenu kada se umirovio 1885. Njegove su skladbe u tom razdoblju bile prilično konzervativne, u stilu Roberta Schumanna ili Felixa Mendelssohna, vjerne učenju stilu svoga oca. Njegov Koncert za rog br. 1 (1882.-1883.) tipičan je za ovo razdoblje, ali se još uvijek redovito svira. Straussov se stil primjetno počinje mijenjati kada upozna Alexandera Rittera, slavnog skladatelja i violinista te muža jedne od nećakinja Richarda Wagnera. Ritter je bio taj koji je uvjerio Straussa da napusti svoj konzervativni mladenački stil i počne skladati simfonijske pjesme; također je upoznao Straussa s esejima Richarda Wagnera i spisima Schopenhauera. Strauss je namjeravao dirigirati jednom od Ritterovih opera, a kasnije je Ritter napisao pjesmu temeljenu na simfonijskoj poemi Richarda Straussa "Smrt i prosvjetljenje" (Tod und Verklärung).

Simfonijske pjesme
Zahvaljujući strasti prema simfonijskim pjesmama, pojavila se prva među njima koja pokazuje zrelo majstorstvo, simfonijska poema Don Juan. Na premijeri 1889. polovica je publike pljeskala dok je druga polovica zviždala. Strauss je znao da je pronašao vlastiti glazbeni glas, izjavljujući: “Sada se tješim spoznajom da sam na svjesno odabranom putu, potpuno svjestan da nema umjetnika kojeg tisuće njegovih suvremenika ne smatraju ludim.” Strauss je napisao niz simfonijskih pjesama, uključujući Smrt i prosvjetljenje (1888.-89.), Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894.-95.), Thousa Sprach Zarathustra (1896., čije su početne fraze danas nadaleko poznate zahvaljujući pjesmi 2001. Stanleyja Kubricka: A Odiseja u svemiru), Don Quijote (1897), Herojev život (1897-98), Domaća simfonija (1902-03) i Alpska simfonija (1911-15).

opere
U potkraj XIX st. Strauss se okreće operi. Njegovi prvi pokušaji u ovom žanru, Guntram 1894. i Feuersnot 1901., propali su. Godine 1905. stvorio je Salomu (prema drami Oscara Wildea), koja je primljena jednako strastveno i kontroverzno kao i Don Juan u svoje vrijeme. Na premijeri u Metropolitan operi u New Yorku prosvjedi javnosti bili su toliko glasni da je opera otkazana nakon prve izvedbe. Nema sumnje da su ovi prosvjedi uvelike određeni izborom teme, ali dijelom negativan prijem bila povezana sa Straussovom upotrebom disonanci, koje su se u to vrijeme rijetko čule u operi. Ova je opera doživjela uspjeh u drugim opernim kućama, što je omogućilo Richardu Straussu da izgradi svoju kuću u Garmisch-Partenkirchenu isključivo od prihoda od izvedbi ove opere.

Sljedeća Straussova opera bila je Electra, u kojoj Strauss još intenzivnije koristi disonancu. Ova opera označava početak Straussove suradnje s pjesnikom Hugom von Hofmannsthalom. Njihova suradnja na drugim djelima bila je duga i plodna. Međutim, u svojim kasnijim operama Strauss je bio pažljiviji u korištenju harmonijskog jezika, pa su djela poput Der Rosenkavalier (1910.) postigla veliki uspjeh u javnosti. Sve do 1940. Strauss je nastavio skladati opere sa zavidnom redovitošću. Iz njegovog pera pojavljuju se Ariadne auf Naxos (1912), Žena bez sjene (1918), Intermezzo (1923), Helen of Egypt (1927) i Arabella (1932), sve u suradnji s Hugom von Hofmannsthalom; Tiha žena (1934.), libreto Stefana Zweiga; Dan mira (1936.) i Daphne (1937.) (libreto Josepha Gregora i Zweiga); Danaina ljubav (1940.) (u suradnji s Gregorom) i Capriccio (libreto Clemensa Krausa) (1941.).

Zadnjih godina
Godine 1948. Strauss je napisao svoje posljednje djelo, Četiri posljednje pjesme za sopran i orkestar. Iako je Strauss cijeli život pisao pjesme, ove su najpoznatije. U usporedbi s djelima mlađih skladatelja, Straussov harmonijski i melodijski jezik u to se vrijeme činio pomalo zastarjelim. Ipak, ove su pjesme uvijek popularne kod slušatelja i izvođača. Sam Strauss je 1947. izjavio: “Možda nisam prvorazredni skladatelj, ali jesam prvorazredni drugorazredni skladatelj!”

U dobi od 86 godina, Straussovo snažno zdravlje počelo je slabiti, a pojavili su se napadaji slabosti i srčani udari. Ponekad je dolazilo do gubitka svijesti. Richard Strauss preminuo je 8. rujna 1949. u Garmisch-Partenkirchenu u Njemačkoj u 85. godini života.

Prezime Strauss, uobičajeno na njemačkom govornom području, postalo je poznato posebno u glazbi. Bilo je nekoliko glazbenika s ovim imenom, ali dva su skladatelja postala najpoznatija. Prvi od njih poznat je svima u svijetu, jer je napisao valcere koji nisu zastarjeli do danas. Zvao se Johann Strauss Jr. Drugi, Richard Strauss, nije svima poznat. Pisao je glazbu koja nije bila toliko popularna, a ponekad i "za sladokusce" iz umjetnosti. I premda je njegovih obožavatelja sve manje, svi oni strastveno vole ovog jedinstvenog, blistavog umjetnika. No, motiv kojim počinje TV show “Što? Gdje? Kada?” mnogima je poznat. Pripada Richardu Straussu i početak je njegove simfonijske pjesme Tako je govorio Zaratustra.

Dvojica Straussa bili su vrlo različiti jedan od drugoga ne samo po svom glazbenom stilu, već i po načinu života. Spajala ih je jedna okolnost: nacisti su bili zainteresirani za oboje...

Životna priča Johann Strauss(1825-99) sličan je pulp fiction-u: događaji se mijenjaju bez dugog zadržavanja na jednoj stranici, osjećaji se mijenjaju, valceri teku kao iz roga obilja. Ali, naravno, sve nije tako jednostavno.

Skladateljev otac također se zvao Johann (1804.-49.). Da ne bude zabune, ljudi još uvijek govore o "Johann Strauss otac" i "Johann Strauss sin". Da stvar bude kompliciranija, otac i sin Straussa bili su skladatelji. Ali prvo, pozabavimo se ocem.

Upravo je on proslavio žanr valcera i bio jedan od njegovih kreatora u obliku u kojem danas zvuči. Očev put do priznanja kao skladatelja bio je vrlo težak, dolazio je praktički iz ničega, iz siromaštva i amaterizma. Nevjerojatna odlučnost, želja da pod svaku cijenu postane prvi skladatelj valcera u Austriji učinila je Johanna starijeg sebičnim i sebičnim, a njegovu ženu, koja je rodila dijete godinu dana, duboko nesretnom. Deset godina obitelj je bila prisiljena svake godine mijenjati stanove, a u svakom novom rađao se još jedan mali Strauss. Samo se po sebi razumije da otac nije sudjelovao u odgoju svoje djece i nije želio ulaziti u obiteljske i svakodnevne probleme. Stvari su bile mnogo gore. U istoj kući, samo u drugom stanu, zatekao je mladu ženu s kojom je započeo tako burnu aferu da je rezultirala sedmero (!) djece, rođene gotovo istodobno s njegovim “zakonitima”. Pritom otac ne samo da se nije skrivao od javnog mnijenja, nego je sve to činio s izvjesnim prkosom, potpuno ponizivši svoju jadnu ženu prezirom. To je okruženje u kojem je odrastao Johann Jr. A s njim je rasla i mržnja u njegovoj dječjoj duši...

Jednog dana mladić se zakleo da će se osvetiti ocu. Ne, ne bodežom ili pištoljem. Odlučio je studirati glazbu u tajnosti od oca (koji mu je to zabranio!). Dječak je sanjao da postane slavni skladatelj, pišući valcere bolje od svog roditelja; a onda su mu snovi ocrtali sliku kako mu je otac otpušten iz carskog dvorskog orkestra, a na ovo mjesto postavljen on - Johann Mlađi... Ili je kivnost prema ocu bila tolika, ili je talent mladog Johanna je tako brzo procvjetao, ali se nakon nekoliko godina doista proslavio kao dirigent i skladatelj. Cijeli Beč je pričao o tome da je njegov sin zamijenio Straussa starijeg. Međutim, nije ga bilo tako lako pomaknuti s mjesta. Osim toga, carski dvor nije odobravao pokušaje mladog skladatelja da zadire u očevu karijeru, smatrajući to kršenjem moralnih načela. Na ovaj ili onaj način, dok mu je otac bio živ, Johann Jr. nije imao pristup glavnim bečkim orkestrima. A kad je iznenada umro, spretnom mladiću vlasti nisu odmah dopustile da se pridruži dvorskom orkestru.

Straussa je pomogla ruska vlada. Po nalogu uprave željeznice, pozvan je u grad Pavlovsk, u blizini Sankt Peterburga, gdje je nekoliko sezona trebao raditi kao dirigent i skladatelj za prekrasan, zaista kraljevski honorar. Ovo mjesto odmah je promijenilo sve u njegovom životu: poboljšalo mu je financijsku situaciju, donijelo mu slavu, nadahnulo ga na stvaranje prekrasnih valcera, a također mu je omogućilo da doživi jedan od najzadivljujućih romana. Djevojka u koju se skladatelj zaljubio bila je aristokratkinja Olga Smirnitskaya. Pripadala je najvišem petrogradskom društvu. Detalji ove ljubavi ostali su, naravno, između njih. U našem kinu postoji fantazija na ovu temu - film "Zbogom St. Petersburgu". Poznato je da roditelji djevojke nisu mogli dopustiti da se uda za glazbenika bez korijena. Poznat je i Straussov valcer posvećen Olgi - "Veselka". Valcer "Olga" nema nikakve veze s ljubavnom pričom i posvećen je jednom od članova kraljevske obitelji.

Strauss je ovamo, u Rusiju, pozvao i svoju braću od kojih je svakako želio napraviti skladatelje i dirigente - Eduarda i Josipa. Doista je uspio: braća su postala skladatelji, ali mnogo inferiorni u talentu od svog plemenitog brata.

Kažu da je Strauss imao četrnaest nevjesta. Beč je pričao o njegovim pustolovinama, očito smatrajući to prirodnim: ipak je bio sin svoga oca. No, koliko god romana bečki brbljavci izbrojali, Johann se oženio iznenada i to tako odvratnom ženom da je grad ostao šokiran. Bivša glumica Etti Trefz bila je sedam godina starija od njega. Prije susreta sa Straussom živjela je kod jednog ili drugog stanodavca, zbog čega je dobila sedmero djece. Kada je upoznala Johanna, odlučila je radikalno promijeniti svoj život, potpuno se posvetivši geniju. Djecu je nekako rasporedila među ljubavnike i udala se za skladatelja. Postala je njegova prava majka, njegova zaštitnica, njegov impresario, njegova dadilja. Svi oni obiteljski život izgrađen samo prema željama i hirovima "Jeana", kako ga je Yetty nazvao. Od naknade su izgradili kuću prema njezinom planu i pod strogim nadzorom, vodeći računa o životnom rasporedu “Jean”. Strauss je imao naviku pisati valcere, seleći se iz sobe u sobu, pa je Yetty naredio da se posvuda postave stolovi, pa čak i u kuhinji. Kad su išli na prijeme i večere, ona je započinjala razgovore s "pravim" ljudima, dobivajući nove narudžbe za "Jean". Postao je njezino osmo, voljeno dijete.

Sve je to trajalo šesnaest godina. U to je vrijeme Straussova slava toliko narasla da je doista postao prvi bečki skladatelj valcera, a njegova glazba dah Pratera. Godine 1878. Yetty je primila pismo od jednog od svojih napuštenih sinova. Sadržaj pisma ostaje nepoznat. Odmah nakon što ju je pročitala, Yetty je jako problijedila i umrla.

Teško je riječima opisati stanje Straussa nakon njezine smrti. Izgubio je ne samo suprugu, nego i podršku za život. Ali kakvo je bilo čuđenje onih oko njega kada se nakon toliko patnje, samo mjesec dana kasnije, Johann oženio! Njegova odabranica ponovno je bila glumica, samo ne više bivša, već sasvim stvarna - mlada, tašta i... Ostarjeli skladatelj doslovno je gorio od strasti za njom, ne primjećujući nedostatke svoje Angelice, i što je najvažnije, ne videći ono o čemu se već oko nje pričalo njega. Ali jednog lijepog dana, kad Angelica nije bila kod kuće, u posjet mu je došla njegova sestra Anna. Jednostavnim, skromnim riječima, kako je to bio običaj između brata i sestre, ispričala je gdje je i s kim ljupka Angelica provodila dane, a često i noći. Strauss je bio izvan sebe od poniženja, ljutnje i zbunjenosti. Nije navikao biti sam.

Njegova samoća nije dugo trajala. Strauss je ovoga puta, leteći kroz život kao lagano perce, pao u brižne ruke mlade udovice koja se također prezivala Strauss. Ispostavilo se da je dugo čekala takav trenutak kako bi za skladatelja ponovila ulogu Yetty Trefz - ulogu odanog psa, i smatrala se sasvim prikladnom za takav život. Vjenčali su se i živjeli zajedno do kraja skladateljevih dana. Strauss je umro 1899. od upale pluća. Pokopao ga je cijeli Beč. Njegov san, koji je gajio od djetinjstva, gorući od mržnje prema vlastitom ocu, ostvario se: on je, a ne njegov otac, postao kralj valcera. Njegovo ime stopilo se s imenom i izgledom grada na “lijepom plavom Dunavu”.

Tijekom svog burnog života Strauss je stvorio ogroman broj djela: 168 valcera, 117 polki, 73 kadrile, 43 koračnice, 31 mazurku, 16 opereta, komične opere i baleta. Unatoč činjenici da je gotovo sva ta glazba skladana da se na nju pleše, odavno je pretvorena u simbol slavlja i ljubavi. Popularnost Straussovih melodija je tolika da lako prelazi granice, kroz vrijeme i stilove, održavajući mladost, iako bez pretenzija na filozofski domet.

Godine 1938. Austrija je postala dijelom "Velikonjemačkog Reicha". Vlasti su počele pregledavati mnoge arhive i dokumente radi čistoće arijevske krvi. I jedna od bečkih crkvenih župa prošla je ovaj zahvat. Zamislite samo zaprepaštenje predstavnika ove vlasti kada su tamo pronašli dokumente u kojima je crno na bijelo pisalo da su preci Johanna Straussa bili... Židovi koji su iz Mađarske izbjegli u Austriju! To je značilo da je sam skladatelj bio... (shvaćate). Predstavnici su požurili. Glazba Mendelssohna i Offenbacha već je bila zabranjena na području Reicha, ali što učiniti u ovom slučaju? Nakon dugih sastanaka i izvještaja, originalni dokument je sigurno sakriven u najtajnijoj arhivi, a na njegovom mjestu kopija, gdje je sve bilo “čisto” u Straussovom rodovniku. Samo takav izlaz iz situacije nacistima se činio stvarnim. Pokazalo se da je moguće zabraniti puno, puno toga. Straussovi valceri su nemogući.

Richard Strauss (1864.-1949.) karakterom je bio sušta suprotnost svom starijem suvremeniku. Prekrasan obiteljski čovjek koji je cijeli život proživio s jednom ženom, posvećen svojoj djeci i unucima, postao je žrtvom te odanosti. U svom poslu bio je pedantan i strogo organiziran kao iu životu Nijemac do srži.

Rođen je u Münchenu, otac mu je bio prvi hornist dvorskog orkestra, koji je duboko prezirao Wagnera, koji je tada bio u modi. Otac je pokušao usaditi to neprijateljstvo u svog sina. Zanimljivo je da je u budućnosti Strauss smatrao Wagnera "vrhom iznad kojeg se nitko ne može popeti. Međutim", dodao je uz širok bavarski osmijeh, "ja sam hodao oko ove planine."

Mladi Strauss studirao je na Sveučilištu u Münchenu, slušajući kolegije iz filozofije, povijesti umjetnosti i estetike. Upoznavši izvanrednog dirigenta Hansa von Bülowa (prvog Lisztova zeta), Richard je počeo dirigirati i ta je djelatnost postala sastavni dio njegova života do kraja njegovih dana. Bülow je pomogao Straussu da postane dvorski kapelmajstor u Meiningenu. Zatim je prešao u Münchensku dvorsku operu i tamo radio. Ali postojalo je nešto što se mladom glazbeniku nije sviđalo u njegovoj rodnoj Bavarskoj, koju je iritantno nazivao "turobnom pivskom močvarom". Stoga je, ostavivši sve iza sebe, otišao putovati po Grčkoj i Egiptu. To je doista blagotvorno djelovalo na njegovu dušu, što se ne može reći za njegovo fizičko zdravlje: Strauss je nakon putovanja obolio od upale pluća. Ubrzo se skladatelj oženio Paulinom de Ana. Bila je sopranistica i izvođačica njegovih prvih skladbi. Richard je nastavio raditi u Münchenskoj operi, ali ne zadugo - "pivska močvara" ga je opteretila. A 1898. Strauss se preselio u Berlin.

Ondje je bio zaokupljen ne samo svojim dirigentskim i skladateljskim aktivnostima, već i društvenim aktivnostima. Strauss je postao organizator Udruženja njemačkih skladatelja i predsjednik Javne njemačke glazbene unije. Tada se zainteresirao za podučavanje i počeo je predavati na majstorskom tečaju na Pruskoj umjetničkoj akademiji, a zatim se preselio u Beč. Strauss je dirigirao u Bečkoj državnoj operi od 1919-24.

Strauss je stekao svjetsku slavu produkcijom njegove opere "Saloma". Od honorara dobivenog za ovu operu, skladatelj si je sagradio kuću u Garmischu, planinskom području Bavarske. Ova kuća mu je postala utočište do kraja života.

Dolaskom nacista na vlast nastupili su crni dani za njemačku kulturu, ali je još teže bilo njenim predstavnicima. Mnogi pisci i glazbenici su emigrirali. Strauss ne samo da je ostao kod kuće, već je i počeo s njima surađivati. Više se puta susreo s Hitlerom, Goeringom i Goebbelsom. Strauss je proglašen predsjednikom Nacističke carske glazbene akademije. Razlog svemu tome nije bio toliko u skladateljevim uvjerenjima koliko u obiteljskim prilikama: njegova je snaha bila Židovka. Strauss je beskrajno volio svoje unuke i jako se bojao da će biti izbačeni iz škole. Osim toga, radio je rame uz rame sa Stefanom Zweigom, a i on je bio Židov, kao što je i Straussov izdavač bio Židov. Sve se to pokazalo tako eksplozivnim okolnostima da je skladatelj bio prisiljen poslušno i uslužno dirigirati gdje su nova gospoda ukazala, skladati glazbu za Olimpijske igre i orkestrirati vojne marševe. I iz nekog razloga ne mogu se natjerati da ga osudim zbog ovoga.

Međutim, "glazba nije dugo svirala". Ubrzo nakon produkcije opere Tiha žena koju je Strauss napisao u suradnji sa Stefanom Zweigom, skladatelj je odlučio započeti novo djelo s istom postavom. U tu je svrhu napisao pismo Zweigu, u kojem su, među ostalim razmišljanjima o novoj operi, bile i neke neoprezne izjave upućene nacističkim vlastima. Pismo je presreo Gestapo. Straussa su pozvali, ispitivali i natjerali na ostavku. Naravno, opera je bila zabranjena.

Dok je živio u svom Garmischu, Strauss je putovao kako bi dirigirao orkestrima, ali je uglavnom skladao glazbu. Trezven stav prema sebi kao skladatelju vidljiv je iz njegove izjave: "Duge melodije mi nikada ne padaju na pamet, poput Mozarta. Ali ono što ja razumijem je sposobnost da se koristi tema, parafrazira je, izvuče iz nje sve što je u njoj položeno dolje za nju." Straussa je karakteriziralo fantastično vladanje mogućnostima simfonijskog orkestra. Njegove simfonijske poeme "Till Eulenspiegel", "Tako je govorio Zaratustra", "Don Juan" i druge doslovno opijaju slušatelja, uvlačeći ga u čarobni svijet orkestralnih boja. Puno je vizualnih efekata, razigranih, otkačenih melodija, globalnih, kao univerzalnih zvukova i zadivljujućih lirskih melodija. Straussova glazba je karneval simfonijskih otkrića.

Straussova je glazba dugo bila persona non grata kod nas, zbog njegove suradnje s nacistima. No, svakom koliko-toliko kulturno razvijenom čovjeku jasno je da se umjetnosti ne može pristupiti na jednostavan način. Uostalom, sada kada su zločini sovjetskih komunista opće poznati, nikome ne bi palo na pamet zabraniti glazbu, primjerice, Prokofjeva jer je napisao djelo na tekstove Marxa, Engelsa i Lenjina ili Šostakoviča zbog njegovih revolucionarnih simfonija. Štoviše, Strauss svoja glavna djela nije napisao za naciste.

Divljenja je vrijedna unutarnja staloženost i organiziranost ovog umjetnika. Skladanju glazbe pristupio je kao što dobar majstor pristupa svom poslu. Suvremenici su se prisjećali: “U devet sati ujutro sjedne za stol i nastavi posao od mjesta gdje je jučer stao, i tako bez odmora do dvanaest ili jedan sat. Poslije ručka igra skat, a navečer, pod bilo kakvim okolnostima, dirigira u kazalištu.Svaka mu je neravnina strana, danju i noću jednako je živ i bistar njegov umjetnički um.Kad sluga pokuca na vrata da mu donese koncertni frak, stavi osim posla, odlazi u kazalište i dirigira s istim samopouzdanjem i s istom smirenošću kao što poslije večere svira skat, a inspiracija ponovno počinje sljedećeg jutra na istom mjestu gdje je rad prekinut." Sjetite se njegovog imenjaka, koji je skladao valcere lutajući iz sobe u sobu!

Strauss ima briljantnu šalu: “Tko god želi postati pravi glazbenik mora znati skladati glazbu čak i za jelovnika.”

Bila su to dva najpoznatija Straussa u glazbi. Vrlo različiti, ali oboje talentirani. Nemoguće je zamisliti povijest glazbene kulture bez obojega.

Njemački skladatelj kasnog romantizma, istaknuti predstavnik njemačkog ekspresionizma

kratka biografija

(njem. Richard Strauss, 11. lipnja 1864., München, Kraljevina Bavarska - 8. rujna 1949., Garmisch-Partenkirchen, Njemačka) - njemački skladatelj kasnog romantizma, istaknuti predstavnik njemačkog ekspresionizma, posebno se proslavio simfonijskim pjesmama. i opere. Bio je i izvanredan dirigent.

Richard Strauss i Gustav Mahler zajedno predstavljaju stil kasnog njemačkog romantizma nakon Richarda Wagnera.

ranih godina

Richard Strauss rođen je 11. lipnja 1864. u Münchenu (u to vrijeme Kraljevina Bavarska, danas jedna od saveznih država Njemačke), njegov otac je Franz Strauss, prvi hornist u Münchenskoj dvorskoj operi. U mladosti je dobio široko, iako konzervativno, glazbeno obrazovanje od oca i najbližih kolega; napisao svoju prvu glazbenu igru ​​sa 6 godina; od tada pa sve do svoje smrti, koja je uslijedila gotovo 80 godina kasnije, gotovo neprekidno je skladao glazbu.

Godine 1868. počeo je učiti klavir pod vodstvom harfista i učitelja Augusta Tombaugha. Od 1872. studirao je glazbu pod vodstvom svog rođaka, violinista Benna Waltera, kojemu je kasnije posvetio violinski koncert za mlade. Godine 1874. Strauss je prvi put čuo opere Richarda Wagnera Lohengrin, Tannhäuser i Siegfried; utjecaj Wagnerove glazbe na Straussov stil mogao je postati odlučujući, ali otac mu je isprva zabranio proučavanje Wagnera: u kući Straussovih Wagnerova se glazba smatrala niskorazrednom glazbom, a tek u dobi od 16 godina Strauss je uspio dobiti partitura Tristana i Izolde. Richard Strauss je kasnije u svom životu napisao i rekao da zbog toga duboko žali. U mladosti je pohađao orkestralne probe u operi, 1875.-1880. podučavao teoriju glazbe i orkestraciju od drugog dirigenta Friedricha Wilhelma Mayera; Među njegovim mentorima bio je i pijanist Josef Gierl.

Godine 1882. Strauss je ušao na Sveučilište u Münchenu, gdje je studirao filozofiju i povijest - ali ne i glazbu - ali je godinu dana kasnije napustio sveučilište i otišao u Berlin. Tijekom studija upoznao je Maxa Schillingsa i uvjerio ga da svoj život posveti glazbi.

Kratko je studirao u glavnom gradu Njemačke, a zatim je dobio mjesto pomoćnika dirigenta kod Hansa von Bülowa, zamijenivši ga u Münchenu kada se umirovio 1885. Njegove su skladbe u tom razdoblju bile vrlo konzervativne, u stilu Roberta Schumanna ili Felixa Mendelssohna, istina na stil podučavanja njegova oca. Njegov Koncert za rog br. 1 (1882.-1883.) tipičan je za ovo razdoblje, ali se još uvijek redovito svira. Straussov se stil primjetno počinje mijenjati kada upozna Alexandera Rittera, slavnog skladatelja i violinista te muža jedne od nećakinja Richarda Wagnera. Ritter je bio taj koji je uvjerio Straussa da napusti svoj konzervativni mladenački stil i počne skladati simfonijske pjesme; također je upoznao Straussa s esejima Richarda Wagnera i spisima Schopenhauera. Strauss je namjeravao dirigirati jednom od Ritterovih opera, a kasnije je Ritter napisao pjesmu temeljenu na simfonijskoj poemi Richarda Straussa "Smrt i prosvjetljenje" (Tod und Verklärung).

Richard Strauss oženio se 10. rujna 1894. sopranisticom Paulinom Marijom de Anom. Bila je poznata po svom dominantnom i prkosnom karakteru, ekscentričnosti i neposrednosti, ali brak je bio sretan - njezina supruga postala mu je veliki izvor inspiracije. Tijekom života, od svojih ranih pjesama do posljednje, Četiri posljednje pjesme iz 1948., uvijek je preferirao sopran od bilo kojeg drugog glasa.

Simfonijske pjesme

Zahvaljujući strasti prema simfonijskim pjesmama pojavile su se prve od njih, pokazujući zrelo majstorstvo - Don Juan. Na premijeri 1889. polovica je publike pljeskala dok je druga polovica zviždala. Strauss je znao da je pronašao vlastiti glazbeni glas, izjavivši:

“Sada se tješim spoznajom da sam na svjesno odabranom putu, potpuno svjestan da nema umjetnika kojeg tisuće njegovih suvremenika nisu smatrale ludim.”

Nakon Don Juana je uslijedilo:

  • "Iz Italije" (Aus Italien, 1886.)
  • "Macbeth" (Macbeth, 1888./1890.)
  • "Smrt i prosvjetljenje" (Tod und Verklärung, 1888-89)
  • “Vesele podvale Tilla Eulenspiegela” (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895.)
  • “Tako je govorio Zaratustra” (Also sprach Zarathustra, 1896.)
  • "Don Quijote" (Don Quijote, 1898.)
  • "Život heroja" (Ein Heldenleben, 1899.)
  • “Kućna simfonija” (Symphonia Domestica, 1904.)
  • "Alpska simfonija" (Eine Alpensinfonie, 1915.)

Ostala Straussova orkestralna djela uključuju suitu "Buržujski Gentilhomme" (Le Bourgeois gentilhomme, 1917.) i "Metamorfoze" za 23 gudača (Metamorphosen, 1945.).

opere

Potkraj 19. stoljeća Strauss se okreće operi. Njegovi prvi eksperimenti u ovom žanru Guntram godine 1894. i Svjetla su se ugasila (Feuersnot) propao je 1901. 1905. stvara Saloma(prema drami Oscara Wildea), koja je kao u svoje vrijeme dočekana strastveno i kontroverzno. Don Juan. Na premijeri u Metropolitan operi u New Yorku prosvjedi javnosti bili su toliko glasni da je opera otkazana nakon prve izvedbe. Nema sumnje da su ovi prosvjedi bili uvelike određeni izborom teme, ali dio negativne recepcije bio je posljedica Straussove upotrebe disonanci, koje su se rijetko čule u operi tog vremena. Ova je opera doživjela uspjeh u drugim opernim kućama, što je omogućilo Richardu Straussu da izgradi svoju kuću u Garmisch-Partenkirchenu isključivo od prihoda od izvedbi ove opere.

Sljedeća Straussova opera bila je Electra, u kojem Strauss još intenzivnije koristi disonancu. Ova opera označava početak Straussove suradnje s pjesnikom Hugom von Hofmannsthalom. Njihova suradnja na drugim djelima bila je duga i plodna. Međutim, u svojim kasnijim operama Strauss je bio pažljiviji u korištenju harmonijskog jezika, pa su djela kao npr Rosenkavalier(1910.) imaju veliki uspjeh u javnosti. Sve do 1940. Strauss je nastavio skladati opere sa zavidnom redovitošću. Ispod njegovog pera pojavljuju se Arijadna na Naksosu (1912), Žena bez sjene (1918), Intermezzo (1923), Elena Egipatska(1927) i Arabella(1932.), sve u suradnji s Hugom von Hofmannsthalom; Tiha žena(1934.), libreto Stefana Zweiga; Dan mira(1936.) i Daphne (1937.) (libreto Josepha Gregora i Zweiga); Voli Danae(1940) (u suradnji s Gregorom) i Capriccio(libreto Clemens Kraus) (1941).

Komorna glazba i solo djela

Straussova solo djela i komorni ansambli uključuju rana djela za klavir, napisana konzervativnim harmonijskim stilom, od kojih su mnoga izgubljena; rijetko izvođen Gudački kvartet (op. 2); poznata “Sonata za violinu u E-svomu”, koju je napisao 1887.; mali broj predstava iz kasnog razdoblja. Nakon 1900. stvorio je samo šest djela za komorne sastave; četiri su suite iz njegovih opera. Njegovo posljednje komorno djelo, Alegretto u e-molu za violinu i klavir, datira iz 1940. godine.

Djela za solo instrument i orkestar

Strauss je napisao puno više glazbe za solo instrument (ili instrumente) s orkestrom. Najpoznatija su dva koncerta za rog i orkestar ( br. 1 Es-dur, op. jedanaest I br. 2 Es-dur), koji su i danas uključeni u repertoar većine koncertnih rogista, violinski koncert, simfonijska pjesma Don Quijote za violončelo, violu i orkestar, kao i kasnijih godina napisan koncert za obou i orkestar (koji je nastao na zahtjev američkog vojnika kojega je upoznao nakon rata) te koncertni duet za fagot i klarinet koji je postao jedan od njegovih najnoviji radovi(1947). Strauss je prepoznao da se koncertni duet temelji na “izvanglazbenom” zapletu u kojem klarinet predstavlja princezu, a fagot medvjeda, a tijekom njihova plesa medvjed se pretvara u princa.

Strauss i nacionalsocijalizam

Postoji dosta neslaganja oko uloge koju je Strauss odigrao u Njemačkoj nakon što je nacistička stranka došla na vlast. Neki izvori upućuju na njegovu stalnu apolitičnost i nesuradnju s nacistima. Drugi ističu da je bio državni službenik za vrijeme Trećeg Reicha.

U studenom 1933., bez ikakvih konzultacija sa Straussom, Goebbels ga je imenovao za predsjednika. Carska glazbena komora (Reichsmusikkammer). Strauss odlučuje zadržati ovo mjesto, ali ostaje apolitičan. Straussa su kritizirali zbog naivnosti ove odluke, ali to je možda bila najrazboritija odluka, kad se sve uzme u obzir. Dok je bio na ovoj dužnosti, napisao je i dirigirao olimpijsku himnu za Olimpijske igre 1936. Također je održavao odnose s nekim visokim nacističkim dužnosnicima. Očita je njegova namjera da zaštiti svoju snahu Alice, koja je bila Židovka, od progona. Godine 1935. Strauss je bio prisiljen dati ostavku na mjesto predsjednika Komore nakon što je odbio ukloniti operu s plakata. Tiha žena ime libretista židovskog podrijetla Stefana Zweiga, koji mu je bio prijatelj. Napisao je pismo Zweigu s riječima podrške i kritike nacista. Ovo pismo presreo je Gestapo.

Njegova odluka da piše Dan mira 1938., opera u jednom činu smještena u opkoljenu tvrđavu tijekom Tridesetogodišnjeg rata - u biti himna miru i slabo prikrivena kritika Trećeg Reicha - u vrijeme kada se cijela nacija pripremala za rat, bila je iznimno hrabar potez. Sa svojom inherentnom suprotnošću slobode i ropstva, rata i mira, svjetla i tame, ovo se djelo smatralo bližim Fideliju nego bilo kojem od kasnijih Straussovih opernih djela. Proizvodnja je prekinuta 1939. godine početkom rata.

Kada je njegova snaha Alice stavljena u kućni pritvor u Garmischu 1938., Strauss je iskoristio svoje kontakte u Berlinu, kao što je kontaktiranje berlinskog intendanta Tietiena Heinza, kako bi osigurao njezinu sigurnost; osim toga, postoje i indicije da je pokušao iskoristiti svoj službeni položaj kako bi zaštitio svoje prijatelje i kolege Židove. Strauss nije ostavio nikakve dnevnike niti komentare koji bi mogli otkriti njegov odnos prema antisemitizmu koji su usadili nacisti, pa se o motivima njegovih postupaka u tom razdoblju može samo nagađati. Iako je većina njegovih akcija tridesetih godina prošlog stoljeća bila negdje između očitog konformizma i disidentstva, samo se za jedan njegov disidentski čin u glazbi može sa sigurnošću reći - pacifističku dramu. Dan mira.

Godine 1942. Strauss je preselio svoju obitelj natrag u Beč, gdje je Alice i njezinu djecu mogao zaštititi Gauleiter Beča, Baldur von Schirach. Čak ni on nije bio u stanju u potpunosti zaštititi Straussove židovske rođake; Početkom 1944., dok je Strauss bio odsutan, Alisu i skladateljeva sina oteo je Gestapo te su proveli dva dana u zatvoru. Samo ih je pravovremena osobna Straussova intervencija spasila; uspio je obojicu odvesti u Garmisch, gdje su ostali u kućnom pritvoru do kraja rata.

Kasnije je izveden pred sud pod optužbom za povezanost i suradnju s nacistima. Presuda nije bila osuđujuća.

Zadnjih godina

Godine 1948. Strauss je napisao svoje posljednje djelo, "Četiri posljednje pjesme" za sopran i orkestar. Iako je Strauss cijeli život pisao pjesme, ove su najpoznatije. U usporedbi s djelima mlađih skladatelja, Straussov harmonijski i melodijski jezik u to se vrijeme činio pomalo zastarjelim. Ipak, ove su pjesme uvijek popularne kod slušatelja i izvođača. Sam Strauss je 1947. izjavio: “Možda nisam prvorazredni skladatelj, ali jesam prvorazredni drugorazredni skladatelj!”

U dobi od 86 godina, Straussovo snažno zdravlje počelo je slabiti, a pojavili su se napadaji slabosti i srčani udari. Ponekad je dolazilo do gubitka svijesti. Richard Strauss preminuo je 8. rujna 1949. u Garmisch-Partenkirchenu u Njemačkoj u 85. godini života.

Dirigent

Richard Strauss je izvanredan dirigent. Njegov dirigentski repertoar uključivao je ne samo vlastite skladbe, već i brojne operne i simfonijske partiture iz 18. - početka 20. stoljeća.

Među sačuvanim snimkama su njegova vlastita simfonijska djela (“Kućna simfonija”, “Don Juan”, “Till Eulenspiegel”, “Don Quijote”, “Smrt i prosvjetljenje”, “Život heroja”, “Japanska blagdanska glazba”, suita iz “The Tradesman in nobility” itd.), Peta i Sedma simfonija L. van Beethovena, posljednje tri simfonije W. A. ​​​​Mozarta. Istodobno, pod dirigentskom palicom Richarda Straussa nije nastala niti jedna cjelovita operna snimka.

Tu su i snimke nekoliko Straussovih pjesama s autorom kao korepetitorom.

› Richard Strauss

Povezane publikacije