Vjacseszlav Zaicev divattervező a hazai divatszakma úttörője, életrajzának legfontosabb mérföldkövei. Mindig legyen hangulatban

Kitüntetéssel végzett a Moszkvai Textilipari Intézetben. A Mossovnarkhoz kísérleti ruhagyárában dolgozik, egy kísérleti csoportot vezet a Kuznyeckij Moston található All-Union House of Models-ben.

Vjacseszlav Zaicev - couturier, művész, költő, a Moszkvai Divatház elnöke, az Orosz Föderáció Művészei Szövetségének tagja, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze, állami díjas, a Hazáért Érdemrend birtokosa, professzor, Párizs és Ivanovo díszpolgára. Az év embere a divatvilágban. A japán „Best Five Fashion Designers of the World” fesztiválon Vjacseszlav Zaicev kollekcióját ismerték el a legjobbnak.

Zaicev gyakran idézi önmagát a következő sorral: „Mindent a gondviselésnek köszönhetek...”.

1956 - kitüntetéssel diplomázott az Ivanovo Vegyipari-Technológiai Főiskolán, textilfestő művész képesítést szerzett.

1962 - kitüntetéssel végzett a Moszkvai Textilintézetben. A Mossovnarkhoz kísérleti ruhagyárában dolgozik, egy kísérleti csoportot vezet a Kuznyeckij Moston található All-Union House of Models-ben.

1965 – Találkoztam Pierre Cardinnal és Mark Boannal.

1979 – Zaicev elhagyja a hivatalos divatot, és elölről kezdi az egészet egy kis műteremben, amely később a moszkvai divatházzá nő.

1980 - Zajtsev két könyve jelenik meg: „Olyan változó divat”, „A divat sokoldalú világa”. Jelmezeket készít a moszkvai olimpia résztvevőinek, amiért megkapta a Becsületrendet.

1982 – Zaicev a Divatház élére került, majd 1988-ban megválasztott elnöke lett.

1988 – A párizsi Méause de Couture feljogosította V. M. Zaicevnek, hogy részt vegyen a gyűjtemények bemutatásában. Először kapta meg ezt a kitüntetést a divatvilágban az Év embere nevű orosz művész. Párizs díszpolgára lett.

1991 - megrendelést kapott és létrehoz új egyenruha rendőrök számára. "Tisztelt művész" címet kapott.

1992 - a "Novosti" kiadó kiadott róla egy könyvet "Nostalgia for Beauty" angol nyelven, az "Image" kiadó pedig egy könyvet adott ki grafikáiból és verseiből "I Owe Everything to Providence". A világelső kozmetikai cég ága, a L'Oreal piacra dobta az orosz divattervező „Marusya” első parfümjét, majd Zaitsev „Marusya” projektjének új vonalát - krémeket, testápolókat, dezodorokat, szappanokat.

1993 - Belgiumban megjelent egy kísérleti sorozat szék egy orosz couturier vázlata alapján. Együttműködés a francia Revillon céggel Zaitsev, a Haute Couture szőrméből és szövetből készült ruhák megalkotásában. 1993 óta Zaicev az ivanovói „Textilszalon” hazai szövetek és modellkollekciók éves orosz versenyének elnöke és zsűrijének elnöke. Beszédek szemináriumokon, konzultációk művészekkel, kezdeményezés a Children's Fashion fesztivál ivanovói megrendezésére, részvétel az IGTA hallgatóinak diplomamunkáinak megvédésében.

1994 - Oroszországban először rendezi meg az N. Lomanováról elnevezett Fiatal Divattervezők Versenyét. Vezeti a "Gyakorlat" versenyeket (varrófőiskolák és líceumok tanárai és diákjai), "Aranytű" (Gyermek kreatív Divat Kollektívák Orosz Szövetsége), fesztivál " Bársonyos évszakok Szocsiban".

Óriási elfoglaltsága ellenére V. Zaitsev sokrétű kreatív munkát végez fiatal művészekkel, divattervezőkkel és tervezőkkel. Tevékenysége valóban egy orosz értelmiségi önzetlen munkája Oroszország és tehetséges népének boldogulása érdekében.

Az egészben kreatív tevékenység Vjacseszlav Zaicev rendkívüli, sokrétű, szokatlanul finom természetű, szülőföldjébe szerelmes emberként mutatkozik meg.

Divattervezői munkásságának fő témája a tartalom és a forma harmóniájának keresése, amely megfelel a társadalom esztétikai erkölcsi kritériumainak a civilizáció adott szakaszában. Ez állandó vágy annak bizonyítására, hogy az ember nemcsak szépséget képes teremteni, hanem példája is lehet ennek a gyönyörű világnak, nem szemetelve a megjelenésével környezet- a természet és a társadalom, de ahhoz, hogy harmonikusan megszokja, felkeltse az emberek csodálatát a forma tökéletessége és a színpaletta gazdagsága iránt, részletesen összehangolva.

Vjacseszlav Zaicev jelmezeket készített számos moszkvai színházi előadáshoz, filmekhez, popcsoportok és előadók számára.

A Vjacseszlav Zaicev vezette Moszkvai Divatház a jó ízlés oktatásának igazi központjává vált, a Zaitsev Divatszínház pedig a szépség népszerűsítésének meggyőző, látványos formája. Nagyrészt az ő erőfeszítéseinek köszönhetően az orosz divat világszínvonalra jutott, és elfoglalta méltó helyét olyan elismert trendalakítókkal, mint Franciaország és Olaszország. Kanada, Finnország, USA, Németország, India, Svédország, Ausztria, Olaszország – ez nem a színház turnéinak teljes listája.

Vjacseszlav Zajcev még 1988-ban lett a Moszkvai Divatház elnöke, és ma már világszerte ismerték a kiváló tervező nevét. Vjacseszlav Zaicev divatháza egy olyan hely, ahol nemcsak ruhák születnek, hanem igazi remekművek születnek itt, amelyek nemcsak esztétikai, hanem magas művészi értékkel is bírnak.

A mester életrajza

Vjacseszlav Zaicev életrajza egy csodálatos és rendkívüli személyiség sikertörténete, egy olyan ember, aki az élet értelmét a szépség állandó keresésében és teremtésében találta meg.

Vjacseszlav Zaicev a moszkvai régióban, Ivanovo városában született 1938-ban. A Himiko-Technological College-ban textiltervező művészként, majd a Moszkvai Textilintézetben divattervezőként kapott specialitást. Vjacseszlav Mihajlovics tervezői pályafutását 1962-ben kezdte Babuskin városában, a Kísérleti Műszaki Ruhagyár művészeti igazgatójaként. De nem maradt ott sokáig, és három évvel később a Kuznyeckij ruházati modellek szövetségi házát vezette.

Ebben az időszakban találkozott a divattervező Pierre Cardinnal, Guy Laroche-al és Marc Bohannal, akik nagyban befolyásolták további munkáját. Zaicev keményen dolgozott saját kollekcióinak megtervezésén külföldi bemutatókhoz, nem feledkezve meg a hazai könnyűiparról, jelmezeket készített moszkvai színházak számára, filmeket és színpadi képeket popművészek számára. 1980-ban pedig Zaicev volt az a megtiszteltetés, aki felöltöztette a szovjet sportolók delegációját. olimpiai játékok Moszkvában.

Zaicev a moszkvai Divatház művészeti igazgatója lett, és megalapította saját Divatszínházát. Ettől kezdve a mai napig Vjacseszlav Zaicev tervező tervezői kollekciókat készít és mutat be, amelyek mindig a divathetek egyik legszembetűnőbb és legvártabb eseményévé válnak.

Vjacseszlav Zaicev gyermekei és unokái méltó folytatásai életművének. Fia Egor és unokája, Marusya Zaitsev 2012 elején mutatta be saját kollekcióit a moszkvai divathéten. Marusya számára ez volt a debütáló munkája. Azóta a Zaitsev család hivatalosan is bevett tervezői dinasztiának tekinthető.

Vjacseszlav Mihajlovics 2012-ben ünnepelte Divatházának 30. évfordulóját és kreatív tevékenységének fél évszázados évfordulóját.

Vjacseszlav Zaicev Divatházának tevékenysége

A divatház lett a Vjacseszlav Zaitsev Divatszínház létrehozásának alapja. A fő ötlet a gyűjtemények bemutatása zenei előadások formájában. A színház több évtizede sikeresen turnézik szerte a világon. Zaitsev kreativitásának köszönhető, hogy a hazai divatipar nemzetközi szintet ért el.

A Zaitsev által létrehozott Fashion Laboratory egy nem állami oktatási intézmény, amely sok tehetséges tervezőt, igazi szakembert adott a divatvilágnak.

A Vjacseszlav Zaicev Modelliskolát, pontosabban Fashion Theatre School-Studio néven, később - már a 90-es években - alapították. Modelleket toborzott, hogy részt vegyenek a Fashion Theatre-ben. Az iskola továbbra is nagyon népszerű a modellkedni vágyók körében. Megvan a maga tanítási filozófiája, szigorú követelmények a jövő modelljeivel szemben, de egyben a legmagasabb szintű képzés is. Csak a Vjacseszlav Zajcev Modelliskola végzettei mutatnak be professzionálisan haute couture ruhákat a hazai kifutókon.

A tehetség minden oldala

Vjacseszlav Zaicev kreativitása nem korlátozódik a divatos ruhakollekciók létrehozására. Tehetsége a festészetben is megmutatkozik: munkáiból többször rendeztek kiállítást az USA-ban és Európában, sőt az Állami Tretyakov Galéria is a tehetséges tervező több alkotását is bemutatta.

A világhírű tervező továbbra is nagy erőfeszítéseket tesz a divatipar fejlesztésére hazánkban, segítve a fiatal tervezőket és művészeket mesterségük magaslatainak elérésében, hogy megfelelően képviselhessék Oroszországot a nemzetközi divatvilágban.

egy orosz divattervező, akinek a neve Oroszországon kívül is széles körben ismert.

Vjacseszlav Zaicev: életrajz

A híres tervező 1938. március 2-án született Ivanovóban, amely akkor még a szovjet SZSZK városa volt. A tervező édesapját Mihail Jakovlevicsnek hívták, anyját Maria Ivanovna-nak hívták, a nehéz háborús és háború utáni évek ellenére a szülők jó oktatásban részesítették a fiút, 1945 szeptemberében Szlava Zaicev beíratták az első osztályba. Az Ivanovo 22-es Középiskolában, miután 1952-ben érettségizett, Vjacseszlav a Kémiai Technológiai Főiskolára lép. 4 év kemény tanulás után Vjacseszlav Zajcev végül megkapta az áhított textiltervező művész bizonyítványt, amellyel Moszkvába ment, hogy beiratkozzon a Moszkvai Textilintézetbe, amelyet 1952-ben kitüntetéssel végzett. Vjacseszlav Zaicev megbízással a Moszkvai Regionális Gazdasági Tanács kísérleti műszaki varrógyárában, Babushkino városában kötött ki ennek a vállalkozásnak a művészeti igazgatói posztját. Vjacseszlav Zaicev elég hosszú ideje dolgozik ebben a pozícióban.

Első ruhakollekciója a régióban és a falvakban élő nők számára készült speciális munkaruha-sor volt, amelyet a pártvezetés elutasított, és nem akadályozta meg a Paris Match magazinban való megjelenését, hangos felirat mellett, miszerint ez a férfi diktál. divat trendek a fővárosban. Vjacseszlav Zaicev külföldön elismert ennek a cikknek, amely a gyűjtemény fényes és színes fotóit tartalmazza, amelyek soha nem váltak hozzáférhetővé a nyilvánosság számára.

Vjacseszlav Zaicev: együttműködés Pierre Cardinnal

1965-ben Pierre Cardin és Marc Bohan (Dior) kereste meg, akik kifejezetten azért jöttek, hogy kifejezzék csodálatukat a fiatal orosz tervező tehetsége iránt, akinek nem sokkal korábban mégis sikerült elismerést szereznie a szakszervezetben, és megkapta a művészeti igazgatói posztot. az All-Union Fashion House kísérleti műszaki vállalkozása a Kuznetsky Most-on, rövidítve ODMO.

A tervezőre vágyó hírességek, köztük Guy Laroche, bevallották, hogy nem számítottak arra, hogy Szovjet-Oroszországban olyan emberrel találkoznak, akit ennyire áthat a divat szelleme, mint ahogyan arról a „Women's Casual Wear” című újság írt, amely egy cikket hangos „Királyok.” divat címmel.

De a külföldi kollégák körében tapasztalható növekvő népszerűség ellenére Vjacseszlav Zaicev 1986-ig nem kapott engedélyt a Szovjetunió elhagyására, így 13 évig az ODMO alkalmazottja maradt, vázlatokat és ruhákat varrva a Tanácsköztársaság lakosságának különböző szegmensei számára. . Művészeti vezetői munkája során Vjacseszlav Zajcev a Szovjetunióban és külföldön is hihetetlenül népszerűvé vált „Orosz sorozat” című kollekciók bemutatóját vezeti, valamint egy ivanovói népi motívum alapján készült ruhasorozatot. Calico, amelyet az 1960-1970-es években az egyik legjobb szabású szövetnek tartottak. Ezeket a kollekciókat méltán tartják az egyik főnek Vjacseszlav Zaicev tervezői munkásságában, nagyrészt alkotásuknak köszönhetően a divat mesteréről kezdtek beszélni, végül megérkezett a jól megérdemelt és régóta várt siker, amit egy tapsvihar a divatbemutatókon Kínában, az Egyesült Államokban, Japánban, Franciaországban és más államokban. Maga a szerző soha nem volt jelen ezeken a vetítéseken, a kormány a már említett okok miatt félt lemaradni egy ilyen értékes felvételről, ezért a kirándulásokhoz a hozzáférés zárva maradt, meg kellett elégedni a szemtanúk történetével.

1967-ben Vjacseszlav Zaicev új ruhát mutatott be az ország fő dobogóján Moszkvában, amely a kollekcióban az „Oroszország” nevet kapta. A vásárlók és a kritikusok annyira megtetszettek az új terméknek, hogy tovább növelte a tervező iránti érdeklődést a nyugati kollégákban, valamint a médiában, akik Zaicevet nem másnak, mint „Red Diornak” nevezték el. A nyugati kollégák nem tudták megérteni, hogyan élhet és dolgozhat egy ilyen legendás és tehetséges ember az ő szemszögükből konzervatív és monoton Szovjetunióban. Növekvő hírnevét megerősítette, hogy a „Kvety” csehszlovák divatmagazinban megjelent egy 1974-es áttekintés, amelyet a divatvilág 100 legjobb művészének szenteltek, Vjacseszlav Zaicev neve a híres Christian Dior neve mellett állt. 1976-ban a csehszlovák munkások örömmel fogadták azt a hangos hírt, hogy Vjacseszlav Zaicev beleegyezett a Yablonek céggel való együttműködésbe, amely megszervezte az általa személyesen tervezett ékszersorozat gyártását.

Néhány hónappal később Zaitsev megtartotta az első ruházati bemutatókat a cég égisze alatt Jablonec, Brno és Karlovy Vary városában.

Vjacseszlav Zaicev: karrier

Az ODMO-tól való távozása után Vjacseszlav Zajcev nem tartott szünetet a munkában, azonnal állást kapott a 19-es számú gyárban egyedi szabászattal, és elkezdett dolgozni a divatos ruhakollekciókon a Divatház számára, amelyet akkoriban Moszkvában terveztek megnyitni. a Mira sugárúton. Az 1982-ben történt megnyitó után Vjacseszlav Zaicevet nevezték ki ennek a szervezetnek a művészeti főigazgatói posztjára, majd 6 évvel később, 1988-ban az egész intézmény igazgatójává. Vjacseszlav Zaicev a mai napig ebben a pozícióban van, a Divatház kimeríthetetlen erőforrásainak segítségével megalkotta végtelenül gyönyörű ruhakollekcióit, mint például a Pret-a-Porter és a Haute Couture.

Már nem fiatal tervező, folyamatosan valami újat és korábban nem használtat keres, ügyességével és jó ízlésével lenyűgözve a kollégákat és a közönséget. A divattervező legnépszerűbb és legfigyelemreméltóbb kollekciói a következők:
1. „Rusz megkeresztelésének 1000. évfordulója” (1987-1988);
2. „Orosz évszakok Párizsban” (1988);
3. Ruhamodellek gyűjteménye európai szövetekből (1988);
4. Férfi divatmodellek gyűjteménye (1989);
5. Női ruhamodellek gyűjtése hazai szövetekből (1990);
6. „A peresztrojka agóniája” (1990-1991);
7. „Ébredés” (1995-1996);
8. „Pestis” (1995-1996);
9. „Milyen fiatalok leszünk” (1996-1997);
10. „Kísértés” (1997);
11. „Esemény” (1997-1998);
12. „Az emlékezet lapjain lapozás” (1998-1999);
13. „Epiphany” (1999) – az első szőrmekollekció Oroszországban;
14. Konfekció- és Couture-kollekció a 2000-2001-es tavaszi-nyári szezonra (1999);
15. „A harmónia titkai” (2000);
16. luxus konfekció, 2001 (2000);
17. „Dedikáció” (2001);
18. konfekció 2002 (2001);
19. „Invázió” (2002);
20. Készruha 2003 (2002);
21. „Divertimento” (2003);
22. konfekció 2004 (2003);
23. „Nosztalgia az elmúlt idők iránt” (2004);
24. „Improvizáció” - konfekció 2005;
25. „A kísértés titkai” (2005);
26. ready-to-wear de luxus 2006 (2005);
27. „Játék a...” (2006);
28. „Phantasmagoria” (2006);
29. „Origins” (2008).

Vjacseszlav Zajcev e kollekciói keltették fel iránta a legnagyobb érdeklődést a közvélemény és a kritikusok körében, és még azok számára is ismertté tették a nevét, akiknek valójában semmi közük a divathoz.

Vjacseszlav Zaicev: kreativitás

Az új képek kitalálása és későbbi megvalósítása sok időt és erőfeszítést igényel a tervezőtől, azonban megtalálja az erőt ahhoz, hogy élete egy részét egy másik művészeti ágnak - a rajznak - szentelje. Vjacseszlav Zajcev szeret festeni és rajzolni, alkotásai nem a divatos témák folytatásai, saját történelmük van, hiszen a tervező festőállványképei már előkelő helyet foglaltak el a kortárs művészek festményei között. A képfestéshez a művész leggyakrabban pasztellfestéket, ceruzát és filctollat ​​használ, hisz a mai világot modern anyagokkal kell megfesteni. Az élénk festmények elsősorban a szerző érzelmi hangulatát, érzelmi élményeit, örömeit és bánatait tükrözik, éppen ezért érzékiek és tartalmasak, elgondolkodtatva a nézőt.

Vjacseszlav Zajcev ma már nem csupán egy híresség, egy világhírű tervező, hanem egy olyan ember, aki mindig készen áll arra, hogy segítsen, így a tervező a kormány külön kérésére divatos és kényelmes egyenruha sorozatot tervezett és fejlesztett ki oroszoknak. rendőrök, ami végtelen hálát szerzett nekik.

A tervező emellett színpadi jelmezek készítésével is foglalkozott film-, színház- és zenei sztárok számára, valamint jelmezek egész sorozatát készített sportolóknak, jégtáncosoknak és sok más kollekcióban.
Vjacseszlav Zajcev még 1980-ban vázolta fel a divatról és az életről alkotott nézeteit egyszerre két könyvben, amely a Szovjetunióban a legolvasottabb lett. Az első könyv „Ez a változó divat”, a második „Ez a változó divatvilág” címet viselte. 1992-ben jelent meg a világban a „Nosztalgia a szépségért” című könyv. angol nyelv, dedikált teljesen kreatív út Vjacseszlav Zaicev. 2006-ban olvashattam és élvezhettem egy új könyvet a híres tervezőről „Slava Zaitsev. A csábítás titkai”, ez a könyv tökéletesen illusztrált, és inkább egy híresség személyes fényképeit tartalmazó albumra emlékeztet.

A világszerte népszerű tervező soha nem unja meg, hogy meghívják mindenféle divatbemutatókra, zsűrikre és hasonlókra. A divattervező 2009-ben például a nemzetközi divatfesztivál egyik fő bírája lett. Tartományi stílus”.

Vjacseszlav Zaicev: személyes élet

Vjacseszlav Zaicev házas volt, de a házasság felbomlott, és most ő és az övé volt feleség Marina Vladimirovna külön él, és csak közös vacsorákon találkozik családi asztal. Ebből a házasságból csak egy gyermek született - Jegor Vjacseslavovics fia, Ebben a pillanatban, aki szintén tervező. A tervezőnek két unokája is van - Marusya és Nastya.

Vjacseszlav Zaicev (divattervező)

Vjacseszlav Mihajlovics Zaicev. 1938. március 2-án született Ivanovóban. Szovjet és orosz divattervező, festő és grafikus, tanár, professzor. Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1991). Népművész Orosz Föderáció(2006). Az Orosz Föderáció Állami Díjának kitüntetettje (1996).

Apa - Mihail Yakovlevich Zaitsev.

Anya - Maria Ivanovna Zaiceva.

Ivanovskajában tanult Gimnázium № 22.

1956-ban diplomázott az Ivanovo Vegyészeti-Technológiai Főiskolán textiltervező szakon.

1962-ben kitüntetéssel végzett a Moszkvai Textilintézetben. Ezután a Babuskinói Moszkvai Regionális Gazdasági Tanács Kísérleti Műszaki Varrógyárába osztották be, és kinevezték annak művészeti vezetőjévé.

Tevékenységének legelején a régióban és a falvakban dolgozó női munkaruha kollekciót készített, amelyet a módszertani tanács elutasított. Hamarosan megjelentette a Paris Match magazin „Ő diktálja a divatot Moszkvának” cikkével. Három évvel később, 1965-ben Pierre Cardin és Marc Bohan (Dior) e cikk segítségével a napvilágot sohasem látott gyűjtemény szerzőjének nyomára bukkant. A találkozót megelőző időben Zaicevnek sikerült bizonyítania, hogy divatos női ruhákat hozzon létre a főváros és a régió kereskedelmi hálózata számára, és meghívást kapott az Összszövetségi Ruházati Modellek Háza kísérleti műszaki műhelyének művészeti igazgatói posztjára. a Kuznyeckij Moston. Miután megismerkedtek fiatal, Szovjetunióbeli kollégájuk munkásságával, a híres párizsi couturierek, köztük a találkozón jelen lévő Guy Laroche, valóban méltó kollégájuknak ismerték el őt a szakmában. Találkozásuk eredménye a „Kings of Fashion” cikk volt a WWD újságban.

Vjacseszlav Zajcev tizenhárom évig dolgozott az ODMO-nál a Kuznyeckij Moston, majd az ODMO művészeti igazgatóhelyetteseként végezte, amelyet 1972 és 1978 között töltött be.

Az ODMO-ban végzett munkájának eredménye a következő volt: híres „orosz sorozatának” bemutatása (1965-1968), orosz népi motívumok gyűjteménye Ivanovo kalikókból (1976) és egyéb javaslatok az ODMO konszolidált gyűjtemények részeként külföldön (az USA-ban, Kanada, Japán, Franciaország, Jugoszlávia, Olaszország és sok más ország), de ezek a művész alkotói tevékenysége szempontjából alapvetően fontos bemutatók mindig a szerző részvétele nélkül zajlottak.

1967-ben a moszkvai World Fashion Fesztiválon egy „Oroszország” mottójú ruháért kapott Grand Prix-t.

Az 1960-as évek vége óta Zajcevet Nyugaton a szovjet divat vezetőjének tekintették, magas tekintélyét a nyugati sajtóban neki tulajdonított névben fejezték ki. "Red Dior", amely a divattervező egyedi művészete és a világdivat legjobb hagyományai közötti szerves kapcsolatot hangsúlyozta.

1974-ben a csehszlovák „Kvety” magazin a „100 éves divat áttekintése” című galériájában a világ kiemelkedő divatművészeinek (Frederick Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) portréinak galériájában Vjacseszlav Zaicev nevét nevezi meg. Dior neve mellett.

Számos projektje külföldön kapott támogatást. Így 1976-ban a híres csehszlovák Yabloneks cég elfogadta eredeti alkotását - a ruhaékszerek vázlatait, összekapcsolva azok megvalósítását saját vezérkollekcióinak díszítésével. Ennek eredménye volt Zajtsev egyéni kiállításai Jablonecben, Brünnben és Karlovy Varyban.

Miután elhagyta a Kuznyeckij Most-i Divatházat, hamarosan a 19-es számú egyedi varrógyárhoz kapcsolta magát, amely alapján a Mira Avenue 21-ben újonnan megnyílt Fashion House divatos választékán dolgozott, amelynek ő lett a 1982-ben művészeti vezető, 1988-ban a közgyűlésen egyhangúlag megválasztják igazgatójává. Itt készíti a mester 1982-től napjainkig jellegzetes, hazánk határain túl is ismert Pret-a-Porter és Haute Couture modellek kollekcióit, folyamatosan keresve cége stílusát, stílusát. amely megkülönbözteti és felismerhetővé teszi bármely termékét.

Munkáiban a divat mellett változatlanul komoly figyelmet fordított a festészetre és a rajzolásra. A divattervező festőállványművészete nem a divat segédeszköze: önálló művészi értéke van. Vjacseszlav Zajcev rendkívül esztétikus plasztikai művészete általánosított filozófiai fogalmakat, asszociációkat, és gyakrabban: a szerző érzéseit, hangulatait, szenzációit fejezi ki. Az általa preferált anyagok a pasztell, ceruza, filctoll. Az alkotások dekoratívak, hangzatos színvilágúak, pózok és sikeresen oldanak meg összetett szemantikai és formai problémákat.

V. M. Zaicev egyéni kiállításait többször rendezték az USA-ban (New York, San Francisco, Los Angeles), Belgiumban (Berzel, Kortrek), Észtországban (Tallinn). V. M. Zaicev öt festménye és grafikai munkája az Állami Tretyakov Galériához tartozik. A „How Young We Will Be” gyűjtemény modelljeit a Moszkvai Történeti Múzeum szerezte be.

Sokat dolgozott filmek jelmezeinek megalkotásán. Jelmeztervezőként részt vett festmények készítésében a Mosfilm stúdiókban és náluk. Gorkij: „A bűvész”, „Tartsd meg a felhőket”, „Helló cirkusz”, „Névtelen csillag”.

1988-ban jelmezeket tervezett az egyik Broadway színház szólistáinak, amely Duke Ellington zenéje alapján a „Sophisticated Ladies” című musicalt vitte színre.

Vjacseszlav Zaicev kreatív tevékenységének jelentős és hosszú távú területe a színházi jelmez, a szcenográfia és a színházi plakátok.

1981-ben Galina Volchek Csehov Cseresznyéskert című darabjához a Német Demokratikus Köztársaságban (Weimar) és Magyarországon (Budapest) meghívást kapott jelmeztervezőnek, és színházi plakátokat is készített ugyanezekhez az előadásokhoz.

Több mint kéttucatnyi előadáshoz a fővárosi színházakban a tervező színpadi jelmezeket készített: Szatíra Színház ("Őrült nap, vagy Figaro házassága", "Ő excellenciája"), Moszkvai Művészeti Színház ("Az utolsó", "Az a furcsa"). Mrs. Savage", "Mindennek vége"), Vakhtangovról elnevezett színház ("Turandot hercegnő", "Március ideái", "III. Richárd"), Mossovet Színház ("Luigi szíve"), "Kortárs" (" Három nővér”, „A cseresznyéskert”, „Anfisa”, „Lorenzaccio”, „Ki fél Virginia Woolftól?”, „Roman” („Helló, Puskin”, „Cigányok vagyunk”).

Vjacseszlav Zajcev egyedi jelmezek megalkotója a Mihail Volohov darabja alapján készült „Szökőár leszbikusai” című avantgárd színdarabhoz.

2013-ban Vjacseszlav Zajcev megalkotta a jelmezeket a Maly Színház „Pákkirálynője” című darabjához (rendező: Andrey Zhitinkin). Számos más városi színházi előadáshoz készített jelmezeket, köztük a szentpétervári Ermitázs Balettszínház számára.

Hosszú ideje dolgozott a popsztárok és műkorcsolya bajnokok jelmezeinek megalkotásán, az 1980-as olimpián a szovjet sportdelegáció tagjait „öltözteti”, és új egyenruhákat készített a szovjet rendőrség számára.

1989 óta sok jelmezt készített a Na-Na csoportnak, a csoport vezetőjével évekig együttműködött, az 1970-es évektől pedig az „Integral” rockegyüttes számára készített jelmezgyűjteményt.

Színpadi jelmezeket is készített Tamara Sinyavskaya, a „Gaia”, „Time Machine” stb. együttesek számára.

Hosszú ideig oktatási tevékenységet folytatott. 1976 óta - a Moszkvai Műszaki Intézet (ma - Moszkva) Iparművészeti Kar Ruhamodellezés Tanszékének docense állami Egyetem szolgáltatás). 1992-1996-ban a Moszkvai Műszaki Egyetem (ma Moszkvai Állami Szolgáltatási Egyetem) Iparművészeti Karának Ruhamodellező Tanszékének professzora.

Könyveket írt "Olyan ingatag divat"És "A divat sokoldalú világa". Mindkettő 1980-ban jelent meg, 1983-ban pedig újra kiadták Bulgáriában és Csehszlovákiában.

1993-ban az éves Textilszalon verseny (Ivanovo) alkotója és zsűrivezetője lett. A „Tehetség” verseny (Ivanovo) kezdeményezője és megbízottja volt.

1994-ben létrehozta és vezette az éves versenyek zsűrijét: a professzionális divattervezőket. Nadezhda Lamanova (Moszkva), gyermekdivatszínházak "Golden Needle" (Moszkva) és fiatal divattervezők és jelmeztervezők "Gyakorlat". 1995-ben a „Bársonyos évszakok Szocsiban” éves verseny művészeti vezetője és zsűrijének elnöke volt.

2007. július 30. és 2009. november 20. között ő vezette a „Fashionable Verdict” című televíziós műsort az Egyes csatornán.

2009 óta - a "Provincial Style" nemzetközi divatfesztivál zsűrijének elnöke.

Vjacseszlav Zaicev Párizs és szülővárosa, Ivanovo díszpolgára.

Vjacseszlav Zaicev betegsége

1971 elején Vjacseszlav Mihajlovics autóbalesetet szenvedett, amely után hosszú ideig felépült.

Így emlékezett vissza: „Amikor közölték velem, hogy levágják a jobb lábamat, még lemondtam, és új imázst készítettem magamnak. Elképzeltem, hogyan fogok végigmenni a Kuznyeckij hídon fekete kalapban, fehér ingben, fekete szemüvegben és bottal. De kikészítettem a fejemet, mert tudtam, hogy élnem kell.”

A kiábrándító diagnózis ellenére a divattervezőnek sikerült megmentenie lábát és visszanyerni egészségét. Sőt, ez a tragédia teljesen megváltoztatta az életét, sőt megerősítette a karakterét. „A baleset előtt rendkívül gyerekesnek tartottam magam. Aztán sikerült lemondanom a fájdalomcsillapítókról, lényegében a gyógyszerekről. Mert láttam: a kórteremben mellettem fekvő férfi a befolyásuk alatt kiugrott az ablakon. Akkor tudatosan ellenőriztem magam. És kiderült, hogy tudok bátor lenni” – egy interjúban.

A baleset idején Zaicev 33 éves volt. Kilenc napig intenzív osztályon kellett feküdnie, majd hat hónapig mankón volt.

A baleset következményei egész hátralévő életében éreztették magukat.

2016 elején megműtötték a térdízületét - titán protézist kapott, hogy járás közben ne érezzen fájdalmat. Karlovy Varyban rehabilitációs tanfolyamon vett részt.

„Havonta Párizsba megyek, ahol van egy kis garzonlakásom” – osztotta meg Zaicev. „Az első díjból vettem, amit a híres kozmetikai céggel való együttműködésből kaptam. Szóval én fogok fizetni közművek– körülbelül 400 euró havonta. Emellett a divat és szépség fővárosában keresek új érdekes anyagokat, kiegészítőket, kiegészítőket a leendő kollekciókhoz” – jegyezte meg.

A couturier jobban szereti szeretett moszkvai régióját, mint a tengereken és óceánokon való pihenést: „Hét hektár földem van a Shchelkovsky kerületben, mellette van egy folyó. Rendkívüli szépség! Nem olyan sok Nyaralóház, mint a kreatív központom vagy akár egy múzeumi birtok.” Zajcev ott őrzi minden kitüntetését és ajándékát, számtalan folyóiratot, festményt, vázlatot, szövetet, fényképet és könyvet.

Vjacseszlav Zaicev filmográfiája:

1982 – Nem tilthatod meg, hogy szépen élj – cameo
1984 – És ismét a legszebb óra! (dokumentumfilm)
1986 - Hogyan legyek sztár - epizód
1987 – Ez fantázia világ. 12. szám (film-játék) - vonatutas
1997 – Páros hajója – Volkov
2005, 2016 - Regina Zbarskaya. Állami jelentőségű testület (dokumentumfilm) - divattervező
2005 - Alekszej Smanov orosz művész (dokumentumfilm)
2006 – Hogyan távoztak a bálványok. Klavdiya Shulzhenko (dokumentumfilm)
2006 - Az élet szép (dokumentumfilm)
2007 - szovjet stílusú szépség. Egy divatmodell sorsa (dokumentumfilm)
2007 - Miért élt túl szerelmem téged... (dokumentumfilm)
2008 - Ugyanazon szerepet játszó színészek (dokumentumfilm)
2009 - Mesebeli szépségek. Élet a hírnév után (dokumentumfilm)
2009 - Nikolay Karachentsov. A szerelemnek nincs ára (dokumentumfilm)
2010 – Katalin III (dokumentumfilm)
2011 – Divat az embereknek (dokumentumfilm)
2011 - Vintage óra - cameo
2012 – A szocializmus istennői (dokumentumfilm)

Vjacseszlav Zaicev szcenográfusa:

1963 - Jelmezek a „Turandot hercegnő” című darabhoz, Jevgenyij Vakhtangov Színház
1965 - Jelmezek a „Luigi szíve” című darabhoz, Mossovet Színház
1966 - Jelmezek a Moszkvai Művészeti Színház „Az a furcsa Miss Savage” című darabhoz
1967 - Jelmezek a „The Magician” című filmhez
1971 – Jelmezek a „Tartsd meg a felhőket” című filmhez
1973 - Jelmezek az „Őrült nap, avagy Figaro házassága” című darabhoz, Szatírszínház
1976 - Jelmezek a „III. Richárd” című darabhoz, Jevgenyij Vakhtangov Színház
1978 - Jelmezek a „Névtelen csillag” című tévéfilmhez
1979 - Jelmezek a „Her Excellency” című darabhoz, Szatírszínház
1980 - Jelmezek az „Mindennek vége” című darabhoz, Moszkvai Művészeti Színház
1981 - Jelmezek az „Utolsó” című darabhoz, Moszkvai Művészeti Színház
1982 - Jelmezek a „Cseresznyéskert”, „Kortárs” című darabhoz
1986 - Jelmezek a „Lorenzaccio”, „Contemporary” című darabhoz
1988 - Jelmezek a „Sophisticated Ladies” című musicalhez Duke Ellington zenéjére, Broadway, New York
1990 - Jelmezek az „Anfisa”, „Contemporary” című darabhoz
1991 - Jelmezek a „Március ideái” című darabhoz, Jevgenyij Vakhtangov Színház
1991 - Jelmezek a „Ki fél Virginia Woolftól?”, „Kortárs” című darabhoz
2001 - Jelmezek a „Három nővér” című darabhoz, Sovremennik Színház
2015 - Jelmezek az Állami Maly Színház előadásaihoz: „Pákkirálynő”, „Maszkabál”, „XIV. Lajos ifjúsága”

Vjacseszlav Zaicev ruhakollekciói:

1963 - Munkaruházat gyűjtése a régióban és a falvakban dolgozó női munkások számára, 1962 (az ODMO Módszertani Tanácsa elutasította, cikk „Ő diktálja a divatot Moszkvában”, Paris Match magazin);
1965-1968 - „Orosz sorozat” (ODMO vetítések az USA-ban, Kanadában, Japánban a szerző jelenléte nélkül);
1969 – Vegyi szálakból készült szövetekből készült női ruházati modellek gyűjteménye a Selanese Corporation-től, 1969 (kiállítások a New York-i Modern Művészeti Múzeumban, a szerző jelenléte nélkül);
1976 - A Yabloneks cég megbízásából ruhaékszerek gyűjteménye (a szerző ruházati és ékszerkollekcióinak bemutatása Csehszlovákia városaiban);
1976 - Orosz népi motívumok alapján készült modellgyűjtemény az Ivanovo chintz-től;
1980 - Modellgyűjtemény a Szovjetunió nemzeti csapatának a XX. Olimpiai Játékokon;
1984 - Modellgyűjtemény a Szovjetunió ipari kiállítására Zágrábban, 1984 (kiállítások a szerző részvétele nélkül);
1985 - Modellgyűjtemény az Expo-85 világkiállításra Tsikubóban, Japánban (a szerző részvétele nélkül);
1986 - Modellek gyűjtése vegyes kiállításhoz a Szovjetunió Pavilon Kulturális Napjai keretében a Promóciós Média Világkiállításon Vancouverben;
1987 - Modellgyűjtemény „Rusz megkeresztelésének 1000. évfordulója”, 1987-1988 (párizsi és New York-i bemutatók);
1987 - Modellek gyűjtése (útmutató) az Intertorg céggel kötött licencszerződés alapján, 1987 (bemutatók az Egyesült Államokban);
1987 - Haute Couture modellek gyűjteménye „Russz keresztség ezredfordulója”;
1988 - Modellgyűjtemény „Orosz évszakok Párizsban”, 1988, (Carvin krémek közös bemutatói a párizsi Marigny Színházban. A Haute Couture évszakokban kollekciók bemutatásának joga);
1988 - Pre-a-porter modellek gyűjteménye (Jegor Zaicevvel együtt) az "Expo-88" világkiállítás szovjet kiállítására, Ausztrália, Brisbane;
1988 – Modellgyűjtemény a második közös bemutatóra Madame Carvinnal a párizsi Galera Divatmúzeumban;
1988 – Európai szövetekből, bőrből és báránybőrből készült ruházati modellek gyűjtése a müncheni Fashion Week keretében;
1989 - Férfi divatmodellek kollekciója, 1989 (bemutatók a firenzei Men's Fashion Weeken);
1989 - V. M. Zaicev az „Év embere a divatvilágban” címet kapta;
1990 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye „The Agony of Perestrojka”;
1990 - Női ruházati modellek gyűjteménye hazai szövetekből (bemutató és győzelem a „Világ öt kiemelkedő divatművésze” csúcstalálkozón, Tokió);
1991 - A Nemzeti Gárda és az orosz rendőrség egyenruháinak modelljei;
1991 - Gyűjtemény az „Egyesült Németország” nemzetközi gálaműsorhoz (berlini bemutatók);
1992 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye „Nostalgia for Beauty”;
1993 - Pre-a-porter de luxe fw 1993/1994 „Dreams” modellek gyűjteménye;
1994 - Pre-a-porter de luxe fw 1994/1995 modellek gyűjteménye „Memories of the Future”;
1995 – Pre-a-porter de luxe fw 1995/1996 „Awakening” modellek gyűjteménye;
1995 - Pre-a-porter de luxe „Plague” modellek gyűjteménye;
1996 - Pre-a-porter de luxe modellek „Temptation” gyűjteménye;
1996 - Pre-a-porter de luxe fw 1996/1997 modellek gyűjteménye „Milyen fiatalok leszünk” (a Moszkvai Történeti Múzeum szerezte be);
1997 - Pre-a-porter de luxe fw 1997/1998 „Event” modellek gyűjteménye;
1998 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye „Az emlékezet lapjain lapozgatva”;
1999 - Pre-a-porter de luxe ss 2000 modellek gyűjteménye;
1999 - Pre-a-porter de luxe prémes ruhamodellek „Epiphany” kollekciója;
2000 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye „Secrets of Harmony”;
2000 - Pre-a-porter de luxe ss 2001 modellek gyűjteménye;
2001 - Pre-a-porter de luxe modellek „Dedication” gyűjteménye;
2001 - Konfekciómodellek gyűjteménye 2002;
2001 - Haute Couture 2002 modellek gyűjteménye;
2002 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye „Invasion”;
2002 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye fw 2002/2003;
2003 - Pre-a-porter de luxe modellek „Divertissement” gyűjteménye;
2003 - Konfekciómodellek gyűjteménye 2004;
2004 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye „Nosztalgia az elmúlt idők iránt...”;
2004 - Pre-a-porter de luxe ss 2005 „Improvizáció” modellek gyűjteménye;
2005 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye „Secrets of Seduction”;
2005 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye 2006;
2006 - Haute Couture modellek gyűjteménye "Állj meg egy pillanatra...";
2006 - Pre-a-porter de luxe ss 2006 modellek gyűjteménye „Playing with...”;
2006 - Pre-a-porter de luxe ss 2007 modellek gyűjteménye;
2006 - Pre-a-porter de luxe fw 2006/2007 „Phantasmagoria” modellek gyűjteménye;
2007 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye „Dedicated to Russia”;
2007 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye „Charo and Shade”;
2007 - Pre-a-porter de luxe ss 2008 modellek gyűjteménye „Ne válj el szeretteidtől...”;
2007 - Pre-a-porter de luxe fw 2007/2008 modellek kollekciója „Változás elvárása”;
2007 - Pre-a-porter de luxe modellek „Phantasmagoria” kollekciója;
2008 - Pre-a-porter de luxe ss 2009 modellek gyűjteménye;
2008 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye fw 2008/2009 „Origins”;
2009 - Haute Couture modellek gyűjteménye „Orosz modern. III. évezred";
2009 - Pre-a-porter de luxe ss 2010 modellek gyűjteménye „Annak ellenére!”;
2009 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye fw 2009/2010;
2010 - Pre-a-porter de luxe modellek gyűjteménye fw 2010/2011 „Metamorphoses”;
2010 - Pre-a-porter de luxe fw 2010/2011 „Breakthrough” modellek kollekciója;
2011 - Pre-a-porter de luxe fw 2011/2012 „Full Moon” modellek gyűjteménye;
2011 - Pre-a-porter de luxe ss 2012 „Spring Classic” modellek gyűjteménye;
2012 - Pre-a-porter de luxe fw 2012/2013 modellek gyűjteménye „Associations”;
2012 - Pre-a-porter de luxe ss 2013-as „Nostalgia” modellek gyűjteménye;
2013 - Pre-a-porter de luxe fw 2013/2014 „Nostalgia-2” modellek gyűjteménye;
2013 - Pre-a-porter de luxe ss 2014 modellek gyűjteménye „At the Crossroads”;
2013 - Haute Couture modellek gyűjteménye 2014;
2014 - Pre-a-porter de luxe fw 2014/2015 modellek kollekciója „Improvizáció. 90...";
2014 - Pre-a-porter de luxe ss 2015 modellek gyűjteménye „A múltból a jövőbe”;
2015 - Pre-a-porter de luxe fw 2015/2016 modellek „Nocturne” kollekciója;
2015 - Pre-a-porter de luxe ss 2016 modellek „Patterns of Life” gyűjteménye;
2016 - Pre-a-porter de luxe „Golden Age” modellek kollekciója;
2016 - Pre-a-porter de luxe ss 2016 „Exercise” modellek gyűjteménye (körutazás)

Kapcsolatban áll

osztálytársak

Név: Vjacseszlav Zaicev

Középső név: Mihajlovics

Születési helye: Ivanovo

Magasság: 170 cm

Csillagjegy: Halak

Keleti horoszkóp: Tigris

Foglalkozása: divattervező, festő

A leendő divattervező gyermekkorát a háború alatt és az akkori időkre jellemző körülmények között töltötte. Vjacseszlav apja a frontra ment, anyja pedig, egy egyszerű és szorgalmas nő, kénytelen volt egyedül nevelni fiát. Maria Ivanovna a színpadról álmodott, és tehetséges ember volt. Álmait nem sikerült megvalósítania, emiatt érdeklődést keltett benne a természet szépsége, az őt körülvevő világ, az olvasás, a népdalok és Vjacseszlav.

1945-ben Slava Zaicev az Ivanovo középiskolában, 1952-ben pedig a Kémiai Technológiai Főiskolán folytatta tanulmányait. 1956-ban textilművész oklevelet kapott kitüntetéssel. A választott szakma hagyományos volt ebben a városban, hiszen ez garantálta a kaliforniai fővárosban való munkát.

Vjacseszlav Zaicev azonban gyermekkora óta szeretett rajzolni. A technikumban pedig nemcsak tudásával, hanem szorgalmával is kitűnt. Szigorú tanárok a diákok elé összetett feladatok. Nemcsak az anyagon lévő vonalak kifejezőképességét és a dizájn teltségét követelték meg, hanem a dísz „újraélesztését” is. Ugyanakkor a leendő divattervező a feladatok elvégzése közben folyamatosan azon töprengett, hogy az ő dizájnjával készült szövetek milyenek lesznek a kész termékeken.

Vjacseszlav úgy döntött, hogy készségeit és tudását a fővárosban fejleszti - a textilintézetben. 1956-ban érkezett Moszkvába, és teljesen más volt, mint a helyi jelentkezők. Különféle elképzelései voltak az életről, az emberekről, a művészetről. Zaicevet azonnal felvették az Iparművészeti Karra, ruhatervezésre szakosodott. A fővárosban a jövő divattervezője megértette, hogy csak önmagára kell hagyatkoznia, ezért elkezdte összekapcsolni a munkát a tanulással. És mikor volt Szabadidő kiállításokra, színházakba és múzeumokba járt.

Az oktatási intézményben Vjacseszlav Zaicev nemcsak az alkalmazott textilművészet elsajátítását tanulta meg professzionális kalligráfusként, hanem a rajzot, mint a grafika alapját is tanulta. Ezenkívül Slava régi külföldi és orosz mestereket másolt, ókori és egyiptomi freskókat, valamint középkori díszeket és perzsa miniatúrákat festett. Ezt használtam, amikor az első modelleken dolgoztam.

Vjacseszlav már az intézetben divattervezőként és ruháinak bemutatójaként működött egy személyben. Gyakran meglepte diáktársát és tanárait szokatlan dolgokkal sziluettben és színkombinációban. Hamarosan ez a stílus kezdett divatba jönni.

Zaicev figyelme alatt az orosz népművészet állt. A divattervező körbeutazott ősi városokés tanulmányozta a művészet lényegét: arányokat, színkombinációkat, ritmust, nyers emberséget és főbb színvilágot.

A múlt század 50-es éveiben minden művésznek csekély fogalma volt a világdivatról. A szükséges információkat külföldi folyóiratokból szereztük be. A kiadványokat órákon kaptam meg a Színházi Könyvtárban. Ekkor találkozott Zaicev híres divatmesterekkel. Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior érdekelte.

A tervező elegáns ruhákra akarta alapozni a diplomáját. Viszont kapott női öltönyöket. Zaicev tökéletesen megbirkózott a feladatával.

Vjacseszlav 1962-ben végzett a Moszkvai Textilipari Intézetben, és Babuskin városába helyezték be a Moszkvai Regionális Gazdasági Tanács Kísérleti Műszaki Ruhagyárába. Ő volt ott a művészeti vezető. A tervező azonnal elkezdett ruhakollekciót fejleszteni a régióban és a falvakban dolgozó nők számára. A stílus és a színvilág elkezdte lerombolni a dolgozó nők képével kapcsolatos sztereotípiákat, és megbeszélések után a modelleket elutasították. A sort azonban később a „Paris Match” magazinban publikálták egy „Divatot diktál Moszkvának” című cikkével együtt.

1965-ben Mark Boan és Pierre Cardin cikke nyomán megtalálták Vjacseszlav Zaicevet. A találkozó előtt pedig a divattervező kiválóan megmutatta magát, és meghívást kapott a fővárosi Összszövetségi Ruházati Modellek Háza kísérleti és műszaki műhelyének művészeti igazgatói posztjára. A párizsi couturierek megismerkedtek Zaicev munkásságával, és szakértőként ismerték el. Ennek eredményeként megjelent a „Kings of Fashion” cikk a „Women Wear Daily” című kiadványban.

Zaicev 13 évig dolgozott a Divatházban, ahol művészeti igazgató-helyettesként fejezte be pályafutását. A divattervező hosszú időn keresztül ezt tette Nagyszerű munka szezonális kollekciók létrehozása az Unió és a KGST országok könnyűipari vállalkozásai számára. A Zaitsev vezette művészcsoport figyelembe vette az ipar színvonalát, a szövetek minőségét, a régiók klímáját, valamint a fogyasztók korát.

És ugyanakkor a divattervező saját modelljein dolgozott. 1965-1968-ban bemutatták a híres „orosz sorozatot”, 1976-ban az Ivanovo Calico kollekcióit, valamint egyesített kollekciókat Amerikában, Japánban, Kanadában, Franciaországban, Jugoszláviában és Olaszországban. Érdemes megjegyezni, hogy minden bemutató a divattervező részvétele nélkül zajlott.

Abban az időben Vjacseszlav Zaicevet külföldön a szovjet divat vezetőjének tekintették, a nyugati sajtóban „Red Dior” becenevet kaptak. 1974-ben a „Kvety” csehszlovák kiadvány „A divat áttekintése 100 évre” című változata szerint Zaicev büszke helyet kapott a híres divatművészek portréinak galériájában. A tervező neve egyenrangú volt Paul Poiret-vel, Gabrielle Chanellel, Frederick Worth-szel és Christian Diorral.

A divattervező azért hagyta el a divatházat, mert a többlépcsős tanácsok, az állami szabványok és a divatipar rendszerében az eredeti terv torzul, a modellek a gyártás során elavulnak, mielőtt a fogyasztóhoz eljutnának.

Vjacseszlav Zaicev elkezdett foglalkozni az oktatással, bevezette az embereket a ruházat esztétikájába, írni, előadni és divatbemutatókat tartani, felhívva a figyelmet a divatproblémákra.

Érdemes megjegyezni, hogy még 1969-ben, miután megtekintette Zaitsev női ruhakollekcióját a New York-i Múzeumban, a divattervezőnek felajánlották, hogy minden országban nyissa meg a művész divatüzleteit. Ezt a javaslatot az illetékesek elutasították.

A művész 1970-ben kezdett együtt dolgozni híres művészek színpad és színház. Ezek a muszlim Magomajev, Tamara Szinyavszkaja, Joseph Kobzon, Edita Piekha, Alekszandr Strelchenko, Alla Pugacheva, Ljudmila Zykina, Philip Kirkorov, „Time Machine”, „Na-na” és mások. A Divatház után Zaicev egy szabógyárba költözött, és az új Divatház szortimentjén kezdett dolgozni, amelynek 1982-ben művészeti vezetője lett. 6 év után igazgató lett. Később a Divatház volt az első európai stílusú divatház az országban, és Vjacseszlav Zaicev nevet kapta.

A Divatházban megnyílik az ország első professzionális divatszínháza. A színház biztonságosan bejárja a világ városait. 1996-ban Slava Zaicev a Zaicev OJSC Moszkvai Divatházának elnöke volt. Irányítása alatt kezdte meg működését a Divatlaboratórium (az ígéretes divattervezőknek), valamint a Modellügynökség.

A divattervező leghíresebb kollekciói: „Oroszország megkeresztelésének 1000. évfordulója” 1987-1988-ban (Párizs, New York), „Orosz évszakok Párizsban” 1988-ban, ruhamodellek európai szövetekből 1988-ban (München), férfi modellek 1989-ben (Firenze), hazai szövetekből készült női ruházat 1990-ben (Tokió).

Moszkvában, az orosz városokban, valamint a 90-es években a szomszédos városokban megjelentek a „Peresztrojka agóniája”, „Nosztalgia a szépségért”, „Álmok”, „A jövő emlékei”, „Ébredés”, „Pestis” gyűjtemények. , „Hogyan leszünk fiatalok”, „Kísértés”, „Esemény”, „Lépés az emlékezet lapjain”, „Epiphany” szőrmekollekció, konfekció és haute couture.

Ma Slava Zaitsev vezeti a Divatházat, és ruhákat modellez Ljudmila Putyinának, Szvetlana Medvedevanak, vezető Orosz művészek, sportolók. 2007 nyarán a divattervező a Channel One „Fashionable Sentence” című műsorát vezette, ahol 2009 közepéig dolgozott.

Vjacseszlav Zaicev feleségül vette Marina Vladimirovna Zaicevát (a házasság válással végződött).

Van egy fia, Jegor, aki szintén tervező lett, és unokája, Marusya és Nastya.