Acasă Acasă

Scurtă biografie a lui George Gordon Byron. Biografia lui George Byron

Byron

BYRON George Gordon, Lord (George Gordon Byron, 1788–1824) - poet englez. R. la Londra, provenea dintr-o veche familie nobilă, sărăcită și degenerată, a studiat la o școală aristocratică din Garrow, apoi la Universitatea Cambridge; în 1806 a publicat în mod anonim o carte de poezie ușoară, „Fuggitive Pieces”, pe care a ars-o, la sfatul unui prieten; în 1807 a publicat sub nume propriu o colecție de poezii, Hours of Idleness, care a atras critici ascuțite din jurnale. „Edinburgh Review” (autor – viitor ministru liberal Broome). B. a răspuns cu satira „English Bards and Scottish Observers” și a plecat să călătorească (Spania, Malta, Albania, Grecia, Turcia); Pe drum, a ținut un jurnal poetic, pe care la întoarcere (1812), l-a publicat într-o formă revizuită sub titlul „Pelerinajul Copilului-Harold” (Pelerinajul Copilului-Harold, 1 și 2 părți). Poezia l-a transformat imediat într-o „celebritate”. În același an, a ținut două discursuri politice în Camera Lorzilor, dintre care unul a fost dedicat criticii legii îndreptate împotriva lucrătorilor vinovați de distrugerea mașinilor. Creativitate literară și politică. activitățile sunt combinate cu stilul de viață distrat al unui dandy secular (cea mai lungă relație este cu Caroline Lam-Noel, care l-a portretizat foarte tendențios în romanul ei „Glenarvon”). În perioada 1812-1815, B. a creat o serie de poezii („Giaurul”, „Mireasa din Abydos”, „Corsarul”, „Lara” - „Lara”). În 1815 s-a căsătorit cu domnișoara Milbank, de care s-a despărțit în anul următor; Datele ei tendențioase despre B. au servit scriitorului american Beecher Stowe (q.v.) drept material pentru cartea ei împotriva lui B. Terminând ciclul de poezii „Asediul Corintului” și „Parisina”, B. părăsește pentru totdeauna Anglia, unde a făcut pauza. cu soţia sa a provocat indignarea societăţii ipocrite seculare şi burgheze. S-a stabilit (1816) în Elveția, unde s-a împrietenit cu Shelley (q.v.) și a scris poezii: „Visul”, „Prometeu”, „Prizonierul din Chillon”, „Întuneric”, partea a III-a a lui Childe Harold și primele acte ale lui Manfred. În 1818, B. s-a mutat la Veneția, unde a creat ultimul act al lui Manfred, partea a IV-a a lui Childe Harold, Plângerea lui Tasso, Mazepa, Beppo și primele cântece ale lui Don Juan " În 1819 l-a cunoscut pe Contele. Teresa Guiccioli (care a servit ca original pentru Mirra în tragedia sa „Sardanapalus”), sub influența lui Roy, a studiat istoria și poezia italiană, a scris „Profeția lui Dante” și piesele: „Marino Falieri” și „Doi Foscari”. (Doi Foscari). În 1820 la Ravenna s-a alăturat mișcării revoluționare Carbonari; scris aici: misterul „Cain”, o satira împotriva lui Southey, „Viziunea Judecății” și „Cerul și Pământul”. În 1821 s-a mutat la Pisa, unde, împreună cu Gent (Leigh Hunt), a publicat revista politică Liberal (inițial Carbonari), continuând munca la Don Juan. În 1822 s-a stabilit la Genova, unde a scris drama Werner, poemul dramatic The Deformed Transformed și poeziile Epoca bronzului și Insula. În 1823 a plecat în Grecia pentru a participa la războiul de eliberare națională împotriva Turciei, s-a îmbolnăvit și a murit la 19 aprilie 1824. Cu puțin timp înainte de moarte, a scris poezia „Astăzi am împlinit 35 de ani”, unde și-a exprimat speranța. (neîmplinit) de a muri pe câmpul de luptă. Moartea lui B. a provocat un sentiment de tristețe pe continent în partea liberală a societății și a fost plânsă de Goethe (în partea a II-a a lui Faust în imaginea tânărului Euphorion murind după o decolare miraculoasă), în țara noastră de Pușkin ( „La mare”), Ryleev („La moartea lui B.”).
Descendent al vechii nobilimi feudale, B. a trăit și a lucrat într-o epocă în care civilizația urbană burgheză domnea ferm în Anglia. El a văzut cum capitalistul a devenit stăpânul vieții: „bunurile lui nu au un sfârșit în vedere”, „daruri bogate îi sunt aduse din India, Ceylon și China”, „lumi întregi îi sunt supuse”, „numai pentru el. recolta de aur se coace peste tot”. Adevărații „monarhi” sunt „bancherii”, „al căror capital ne dă legi”, „uneori întăresc națiuni, alteori scutură vechile tronuri”. Pentru B., acești noi maeștri și monarhi au fost întruchipați în imaginea evreului („evreu”) Rothschild („Don Juan”). B. a respins hotărât şi structura urbană a vieţii. Când a trebuit să înfățișeze Londra în Don Juan, a înlăturat sarcina cu câteva cuvinte disprețuitoare. În urma poetului, lui Cooper B. îi plăcea să repete: „Dumnezeu a creat natura, iar muritorii au creat orașe”. În poezia despre Don Juan, orașul în care oamenii, „constrângându-se, se înghesuie”, în care trăiesc „generații fragile și fragile”, care „se ceartă și se luptă pentru fleacuri” (din cauza profitului), este pus în contrast cu un colonie în păduri, unde „aerul este mai curat”, unde este „spațiu”; aici, „fără griji, zvelți și puternici”, coloniștii, „feriți de răutate”, „copiii naturii” - „au prosperat într-o țară liberă”. Plecând de la situația burghezo-urbană modernă, B. a mers în țări în care modul de viață feudal-natural era încă puternic (poezii orientale) sau în Evul Mediu („Lara”), la Veneția aristocratică („Foscari”, „Marino”). Falieri”), latifundiarului-Germania („Werner”), sau la „galantul” aristocrat al secolului XVIII. în ajunul Marii Revoluții Franceze („Don Juan”). Imaginea centrală a poeziei lui B. este un aristocrat declasat înconjurat de un mediu burghez. Fie a deținut odată o moșie și, după ce a pierdut-o, a fost cufundat în sărăcie („Werner”) sau, în cel mai bun caz, deține încă un castel, care, totuși, nu este altceva decât un fundal decorativ pictat („Manfred”). Eroii lui B. sunt oameni fără adăpost, rătăcitori neliniștiți și fără temei. Ei rătăcesc în jurul lumii, ca Childe Harold, sau călătoresc peste mări, ca Conrad, sau se grăbesc în jurul lumii, locul de joacă al sorții, ca Don Juan. După ce au supraviețuit clasei lor și nu s-au contopit cu niciuna, ei duc o viață separată și singuratică, pustnici, ca Childe Harold („muntii erau prietenii săi, oceanul mândru era patria lui”, „ca un magician care privea stelele, umplând ei cu o lume minunată, iar globul cu necazurile lui au dispărut înaintea lui pentru totdeauna"), sau ca Manfred, cu un blestem pe buze, a lăsat oamenii spre munții Alpini, unde locuiește singur, ca un „leu”, privind. alergarea stelelor, fulgerul și căderea frunzelor de toamnă. Străini în modernitate, le place să intre în contemplarea ruinelor măreției trecute, ca Childe Harold și Manfred, reflectând asupra ruinelor Romei asupra fragilității tuturor lucrurilor pământești. Pesimiștii, precum B. însuși, care nu cred nici în religie și nici în știință, care consideră că singurul lucru incontestabil și imuabil este moartea, ei au moștenit în același timp de la strămoșii lor aristocrați cultul „iubirii-pasiune”, opus burghezii idealul căsătoriei şi familiei. Childe Harold, care își petrece timpul liber printre frumuseți și sărbători, și Conrad, care s-a „născut pentru plăceri blânde și pașnice”, se transformă în favoritul lui B., în Don Juan. Strămoșii săi se întorc în secolul al XVII-lea aristocratic, în epoca culturii absolutiste curtenești, când din exploatatori ai muncii iobagilor au degenerat în prădători ai iubirii, și în secolul al XVIII-lea „galant”, când și-au jucat bacanale erotice până la capăt. . Don Juan B. este același fiu al „epocii galante”, același erotist, dar de tip decadent, care și-a pierdut agresivitatea și activitatea strămoșilor săi prădători, un iubitor pasiv al „plăcerilor pașnice”, care nu atacă. o femeie, dar este el însuși un obiect al atacurilor ei (Don Juan - iubitul Donei Julia și al Ecaterinei a II-a) sau victima unei întâlniri întâmplătoare (Don Juan și Haide, Don Juan în haremul sultanului). Același erotist, un fan al „fericirii”, în persoana lui Sardanapalus, stă pe tron și, atunci când este forțat să devină activ (apărând statul de inamic), preferă să moară pasiv. Și din același unghi al cultului dragostei-pasiune caracteristic eroului B., sunt aranjate imaginile feminine ale lui B. Femeile și fetele lui trăiesc doar din pasiune, se recunosc doar ca iubite și, dacă uneori trec dincolo de granițe ale „plăcerilor și plăcerilor”, își îndreaptă activitatea poate doar pentru sarcina de regenerare morală a unui bărbat iubit, precum Myrrha grecească, care nu se ridică niciodată la rolul de activist social și revoluționar, ca multe imagini feminine ale prietenului său, poetul Shelley. Personajul central B., însă, nu este doar un rătăcitor, un singuratic, un pesimist și un erotist, ci și un rebel. Alungat din arena vieții de noua clasă, el declară război întregii societăți. La început rebeliunea lui este spontană, anarhică, o revoltă de răzbunare. Cum într-o societate feudală, deja dispărută, devine tâlhar pe mare, ca piratul Conrad, iar pe uscat, ca fiul lui Werner, căpetenia bandei pădurii, „gașca neagră”, după ce tatăl său a fost lipsit de moșia lui și bătrânul, făcând furt de nevoie, au pătat onoarea străvechii steme cavalerești. Răzvrătindu-se împotriva ordinii sociale, care l-a scos în afara vieții, tâlharul se transformă apoi în Luptătorul-Dumnezeu Cain și declară război nu oamenilor, ci lui Dumnezeu. Alungat de către Creator din paradis nu din vina lui, Cain, jignit de Dumnezeu, se răzvrătește și el spontan și anarhic împotriva lui, ucigându-și fratele și condus de Lucifer, mintea critică, declară întreaga ordine mondială creată de zeitate, unde munca. , domnesc distrugerea și moartea, la fel de cruzi pe nedrept precum au declarat ordinea publică rebelii lui B.
Un rătăcitor, un singuratic, un pesimist, un erotist, un rebel și un luptător împotriva lui Dumnezeu - toate aceste trăsături formează, totuși, doar o latură a chipului imaginii centrale a lui B. Alungat din arena vieții de noul clasă burgheză, aristocratul lui Byron devine brusc un luptător pentru interesele și idealurile acestei clase ostile lui. El devine acest luptător atât în domeniul gândirii, cât și în cel al acțiunii. Cu răzvrătirea sa împotriva Dumnezeului creator și credința în puterea rațiunii critice, Cain curăță terenul cercetării științifice, liber de fetișuri și cătușe religioase-bisericești, terenul pentru o nouă viziune pozitivă asupra lumii a burgheziei domnitoare. Deci, în sfera acțiunii socio-politice, eroul B., vrând sau fără voie, merge în slujba învingătorului vechii aristocrații. Childe Harold se transformă dintr-un dandy laic într-un agitator ambulant, chemând națiunile asuprite de străini și de robii lor la autodeterminare și eliberare armată: italienii, care au adorat arta de prea mult timp și s-au străduit prea puțin pentru libertate, trezindu-i. a lupta împotriva Austriei, precum grecii, urmașii luptătorilor de maraton, - a lupta împotriva Turciei. Urâtorul societății burgheze devine vestitorul ideii de libertate și independență națională, adică domnia burgheziei naționale liberale. În „Epoca Bronzului”, protestul împotriva reacției feudal-proprietar, care a întârziat obiectiv dezvoltarea relațiilor burgheze, este îmbrăcat într-o satiră magnifică, formidabilă și distructivă (în special despre Alexandru I: „iată un conducător dandy, un credincios paladin de război și valsuri, un cazac în minte, cu frumusețe calmucă, generos - doar nu iarna (1812); în căldură este blând, semi-liberal; nu i-ar deranja să respecte libertatea acolo unde lumea nu are nevoie să fi eliberat” etc.). Sarcasmele despre reacția feudal-monarhică, despre „Sfânta Alianță” se îmbină cu durerea din cauza morții republicilor libere europene care au apărut sub vântul marii revoluții și cu credința în puterea și viitorul „lumii noi”. - America: „există un pământ îndepărtat, liber și fericit”, „oceanul măreț își protejează poporul” („Oda Veneției”). Atacurile împotriva regimului feudal-monarhic împrăștiate în numeroasele lucrări ale lui B. sunt apoi concentrate în poemul despre Don Juan, unde narațiunea calmă a aventurilor amoroase ale eroului este din când în când întreruptă de dezmințirea furioasă a militarismului feudal-autocratic din denumirea de cooperare pașnică a popoarelor (cu privire la capturarea de către trupele Ecaterinei cetatea Izmail), apoi îndemnuri pasionate la revoluție („Oameni, treziți-vă... mergeți înainte. .. Combate răul, iubindu-ți drepturile”), și unde, în fluxul de evenimente pestrițe care transportă cititorul dintr-un budoir al înaltei societăți pe câmpul de luptă, dintr-un harem estic la curtea reginei ruse, un cântec clar audibil. se aude, „că libertatea a venit în lume”. Și nu fără motiv - deși acest lucru nu se potrivește cu imaginea unui căutător de „plăceri și plăceri pașnice” -, Don Juan, conform unui plan care nu a fost îndeplinit din cauza morții creatorului său, a trebuit să-și pună capăt. carieră erotică la Paris, zguduită de revoluția care a deschis calea pentru societatea burgheză – și, mai mult, în rândurile poporului rebel. Și totuși, până la sfârșitul vieții lui B., acest liberalism politic de o nuanță radicală a coexistat în el cu conștiința feudalului, ostil burgheziei. În ultima sa poezie, în „cântecul lebedei” - „Insula” - B. este transportat mental pe o insulă pierdută departe de orașele Angliei, în ocean, unde nu există proprietate privată asupra pământului, unde se folosește aur. este necunoscut, unde oamenii sunt copii ai naturii - trăiesc ca în paradis. „Epoca de aur”, care nu cunoștea aurul, este doar o proiecție a socialismului feudal îmbrăcat în vălul rousseauismului.
Aceeași contradicție, care bifurcă ideologia exprimată la figurat (și uneori nu la figurat) a lui B., pătrunde și în forma în care este exprimată această ideologie. Pe de o parte, B. continuă și restaurează genurile poetice ale trecutului aristocratic. Își începe activitatea poetică cu o carte arsă de poezii ușoare seculare, atât de des întâlnită în societatea aristocratică a secolului al XVIII-lea, pentru a reînvia ulterior poemul epocii elisabetane cu construcția sa strofică și poetică („Childe Harold”, „Beppo”. ”, „Don Juan”), sau el, concurând cu romane de „secrete și orori”, împrumutând motive și dispoziții de acolo, îi îmbracă în coperta aristocratică a unui poem „de coșmar” (poezii estice - „The Giaour”, „ Mireasa din Abydos”, în special „Asediul Corintului” și „Parisina””. Angajamentul lui B. față de formele aristocratice s-a reflectat clar în opera sa dramatică, în construcția și proiectarea clasică a dramelor sale din viața italiană („Foscari”, „Marino Falieri”). În cele din urmă, cea mai mare lucrare a sa, „Don Juan”, nu este altceva decât un roman de aventură-dragoste în stilul unui secol galant, exprimat în formă poetică, dacă renunțăm la digresiunile lirice de conținut filozofic sau politic. Și alături de aceste genuri aristocratice și clasice, în opera sa există trăsături care sunt opuse esteticii aristocratice și clasice - sub forma individualismului liric, care descompune rapid forma canonică, pictura peisajului, picturile melancolice care se întorc la „cimitir”. poezie, picturi de distrugere, exotism oriental, iar mai târziu pictura realistă.tehnici cotidiene - trăsături care au intrat, deși într-o formă modificată, în poezia secularo-clasică a lui B. din poezia care s-a dezvoltat deja în secolul al XVIII-lea. romantism. În cele din urmă, pe măsură ce creativitatea poetică a lui B. se dezvoltă, imaginile sale inițial eroice, ridicate pe un piedestal, înconjurate de decorațiuni spectaculoase („Childe Harold”, „Corsair”, „Manfred”, etc.), se reduc vizibil, își pierd „ singularitate și exclusivitate supraomenească și, acționând într-un mediu cotidian, ei înșiși devin personaje cotidiene („Beppo”, „Don Juan”), eroi „burghezi”. În dezvoltarea ulterioară a societății și literaturii engleze, eroul B. declin și mai mult, transformându-se sub condeiul lui Bulwer (q.v.) în Pelham, un dandy laic, forțat să studieze economia politică pentru a-și face o carieră și terminând-o cu bucurie. ca ministru, iar apoi sub condei Disraeli-Beaconsfield (vezi) - în eroii săi seculari (Contarini Fleming, Viviani Gray), transformându-se în creatorii partidului New Tory cu program imperialist (Konigsby, Tancred), astfel încât la sfârşitul secolului al XIX-lea. experimentează o altă metamorfoză și apar în fața publicului în imaginea ultimului dandy, estet, erotist, imoralist, străin de toate aspirațiile sociale și politice ale decadentului Dorian Gray O. Wilde (vezi). În timp ce B. în patria sa, în calitate de șef al „satanicului” (expresia poetului Southey), adică revoluționar, „școală” de poezie, nu s-a bucurat de popularitate nici în timpul vieții sale, nici chiar în prezent. nu se bucură de ea, pe continent opera sa a găsit un ecou semnificativ în epoca așa-zisului. "romantism". În țările individuale, în funcție de situația lor specifică și de natura de clasă a scriitorilor, din complexul general al creativității lui B. au fost cultivate motive izolate separate: uneori rătăcire, singurătate, dezamăgire (poeziile „Byronic” ale lui Pușkin, Lermontov, A. de Vigny, A. de Musset) și uneori lupta împotriva lui Dumnezeu (Lenau), alteori liberalismul politic (decembriștii noștri; monologul lui Repetilov în „Vai de înțelepciune”, Ryleev), uneori ideea de eliberare și luptă națională (poloneză). romantici - Mickiewicz, Slovacki, Krasinski; italieni din prima jumătate a secolului al XIX-lea. - Monti, Foscolo, Niccolini). Ceea ce a fost de obicei unit anterior sub numele de „Byronism” și interpretat ca influență a lui B., reprezintă de fapt fenomene literare locale legate de opera lui B., asemănătoare ca asemănare cu numele său, ceea ce nu exclude cunoașterea acestora. scriitori cu operele lui B.. Bibliografie:

eu. Cea mai bună engleză ed. compoziţie B.: Opere ale Lordului B., ediție nouă, revizuită și extinsă, 13 v., L., 1898–1904 (Prothera G. și Coleridge E.). Rusă ed., 3 vol., St. Petersburg, 1904–1905 (Brockhaus-Efron, Editat de S. Vengerov).

II. Biografii: Veselovsky A.N., B., M., 1902; Elze K., Lord B., Berlin, 1886; Ackermann, B., Heidelb., 1901. Despre poezia lui B. Ten I. Dezvoltarea libertății politice și civile în Anglia în legătură cu dezvoltarea literaturii, vol. II, Sankt Petersburg, 1871; Brandes G., Principalele tendințe în literatura secolului al XIX-lea, M., 1881; De La Bart F., Articole critice despre istoria romantismului, Kiev, 1908; Rozanov M. N., Istoria literaturii engleze a secolului al XIX-lea, M., 1910–1911; Kogan, P. S., Eseuri despre istoria Europei de Vest. literatură, vol. I, M, 1922; Zhirmunsky V.M., B. și Pușkin, L., 1924; Colecția „B. 1824–1924”, L., 1924; Volgin V.P., Eseuri despre ideile socialiste, Guise, 1928. Enter. articole pentru traduceri în publicație. Brockhaus și Efron. Donner, B.'s Weltanschauung, Helsingfors, 1897; Kraeger, Der B-sche Heldentypus, München, 1898; Eimer, B. und der Kosmos, Heidelberg, 1912. Robertson, Goethe și B., 1925, Brecknock A., B., A study of the Poesy in the Light of new discoveries, 1926. Despre Byronism: lucrările lui Spasovich ( op. , vol. I și II), Veselovsky A., („Schițe și caracteristici”, articolul „Școala lui B.”, etc.), Kotlyarevsky N. (World Sorrow etc.); Zdriehowsi, B. i jego wiek; Weddigen, B.’s Einfluss auf die europäischen Literaturen.

Enciclopedie literară. - La 11 t.; M.: Editura Academiei Comuniste, Enciclopedia Sovietică, Ficțiune. Editat de V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Byron

(byron) George Noel Gordon (1788, Londra - 1824, Missolungi, Grecia), poet englez, unul dintre cei mai importanți reprezentanți romantism. Copilăria și tinerețea au fost afectate de sărăcie și boală (schioparea congenitală). Cu toate acestea, tânărul a reușit să-și depășească handicapul fizic și a devenit un sportiv excelent: a făcut garduri, a boxat, a înotat și a călărit. În 1798, Byron a moștenit titlul de domn și moșie, trei ani mai târziu a intrat într-o școală privată (unde a început să scrie poezie), iar în 1805 a intrat la Universitatea din Cambridge. Din 1809, Byron este membru al Camerei Lorzilor. Discursul său din 1812 în apărarea ludiților (muncitori englezi care au spart mașini care îi priveau de venituri) este recunoscut drept unul dintre cele mai bune exemple de oratorie. În același timp, el a scris „Odă către autorii proiectului de lege împotriva distrugătorilor de mașini-unelte”. Byron a început să scrie poezie la vârsta de 13 ani; prima sa colecție de poezie, „Leisure Hours” (1807), a stârnit critici din partea revistei Edinburgh Review, dar tânărul poet nu a arătat timiditatea așteptată și a răspuns cu poemul satiric „English Bards”. and Scottish Reviewers” (1809), în care a vorbit împotriva literaturii care duce cititorul în trecut și împotriva pieselor mediocre și vulgare care au fost jucate în teatrele engleze și a intrat în polemici cu poeții. scoala de lac" și W. Scott. În 1809–11 Byron călătorește în Portugalia, Spania, Albania, Turcia și Grecia. Natura uimitoare a acestor țări, istoria lor plină de evenimente (și sărăcia lor în prezent) l-au șocat pe poet. Revenit în Anglia, împreună cu lucrări lirice, a compus poezii politice în care denunța tirania și arbitrariul domnitorilor. În același timp, a scris „poezii orientale” romantice: „The Giaour”, „Mireasa lui Abydos” (ambele 1813), „Corsair”, „Lara” (ambele 1814), care i-au adus faimă paneuropeană și s-au dezvoltat. tema eroului romantic. Motivul indispensabil al acestor poezii a fost dragostea tragică. La început, dându-i eroului speranța de a învinge singurătatea, s-a încheiat fie prin trădare, fie cu moartea iubitului său, ceea ce a agravat și mai mult singurătatea și i-a provocat eroului suferințe inumane. În centrul acestor poezii se află o personalitate puternică, cu voință puternică, înzestrată cu pasiuni puternice și în stare de război cu societatea. Imaginea „eroului Byronic” - un suferind dezamăgit, străin care a provocat lumea din jurul său, a fost dezvoltată în continuare în poeziile „Pelerinajul lui Childe Harold” (1812-18), „Prizonierul din Chillon” (1816). Eroul poemelor lui Byron este întotdeauna un proscris, încălcând legile moralității publice, o victimă a societății și în același timp un răzbunător, un erou și un criminal în același timp. Childe Harold, al cărui nume a devenit un nume cunoscut,

... societatea era mohorâtă și mohorâtă,

Cel puțin nu avea dușmănie față de el. S-a întâmplat

Și cântecul va fi cântat și turneul va dansa,

Dar el a participat puțin la asta cu inima,

Chipul lui exprima doar plictiseala.

(Traducere de V.V. Levik)
Imaginea lui Childe Harold a avut o mare influență asupra literaturii Europei și Rusiei (inclusiv lucrările lui A. S. Pușkin și M. Yu. Lermontov).

În 1816, din cauza problemelor de familie (o căsătorie nereușită și a unei proceduri prelungite de divorț) și a persecuției politice, Byron a părăsit Anglia. Pleacă în Elveția, unde îl întâlnește pe P. B. Shelley, care îi devine prieten și asociat politic. Apoi se mută în Italia și se alătură rândurilor luptătorilor pentru independența acesteia - Carbonari (prin propria sa recunoaștere, „simpatind cu cauza națională a italienilor mai mult decât oricare altul”). În 1824, poetul a murit de febră în Grecia, unde a participat la lupta poporului grec pentru eliberarea de sub jugul turc.

Byron a trăit într-o lume în care vechile fundații se prăbușeau, idealurile se schimbau, iar acest lucru este în mare parte asociat cu pesimismul și dezamăgirea care au marcat lucrările poetului. Respingerea răului în toate manifestările sale și apărarea libertății individuale în poemul „Epoca bronzului” (1823) se transformă în satiră și protest politic direct în romanul în versuri „Don Juan” (1818-24, neterminat). Cuvintele eroului acestei lucrări pot servi drept epigrafe pentru întreaga viață și opera lui Byron:

Voi purta război pentru totdeauna

În cuvinte - și se va întâmpla în fapte -

Cu duşmanii gândirii. Nu sunt pe drum

Cu tiranii. Vrăjmășie flacără sfântă

Am jurat să susțin și să veghez asupra...

Literatura si limba. Enciclopedie ilustrată modernă. - M.: Rosman. Editat de prof. Gorkina A.P. 2006 .

Sinonime:

George Noel Gordon Byron, numit adesea Lord Byron, poetul, faimos în întreaga lume pentru operele sale romantice, s-a născut la Londra la 22 ianuarie 1788 în familia unui aristocrat care și-a risipit averea. Când era mic, a ajuns în Scoția, în Aberdeen, patria mamei sale, unde ea și fiul ei au plecat de la soțul ei aventurier. Byron s-a născut cu o dizabilitate fizică, șchiopătând, iar acest lucru a lăsat o amprentă asupra întregii sale vieți viitoare. Caracterul dificil, isteric al mamei sale, agravat de sărăcie, i-a influențat formarea ca persoană.

Când George avea 10 ani, în 1798, mica lor familie s-a întors în Anglia, la moșia familiei Newstead, care, împreună cu titlul, a fost moștenită de la unchiul său străbun decedat. În 1799, a studiat la o școală privată timp de doi ani, dar nu a studiat atât de mult cât a primit tratament și a citit cărți. Din 1801, și-a continuat educația la Garrow College, unde bagajele sale intelectuale au fost extinse semnificativ. În 1805 a devenit student la Cambridge, dar a fost atras nu mai puțin, sau chiar mai mult, de studiul științei de alte aspecte ale vieții, s-a distrat: a băut și a jucat cărți la petreceri amicale, a stăpânit arta călăriei, a boxului. , și înot. Toate acestea au necesitat o mulțime de bani, iar datoriile tânărului greblă au crescut ca un bulgăre de zăpadă. Byron nu a absolvit niciodată universitatea, iar principala sa achiziție la acea vreme a fost prietenia sa puternică cu D.K. Hobhouse, care a durat până la moartea sa.

În 1806, a fost publicată prima carte a lui Byron, publicată sub numele altcuiva, „Poezii pentru diverse ocazii”. După ce a adăugat mai mult de o sută de poezii la prima colecție, un an mai târziu a lansat, de data aceasta sub nume propriu, a doua, „Ore de agrement”, despre care părerile erau diametral opuse. Mustrarea sa satirică adresată criticilor, „English Bards and Scottish Reviewers” (1809), a primit un răspuns larg și a devenit un fel de compensare pentru lovitura adusă mândriei.

În iunie 1809, Byron, împreună cu credinciosul său Hobhouse, au părăsit Anglia - nu în ultimul rând pentru că valoarea datoriei sale față de creditori creștea catastrofal. A vizitat Spania, Albania, Grecia, Asia Mică, Constantinopol - călătoria a durat doi ani. În această perioadă a început poezia „Pelerinajul lui Childe Harold”, al cărei erou a fost în mare parte identificat de public cu autorul. Publicarea acestei lucrări în martie 1812 (Byron s-a întors din călătoria sa în iulie 1811) a devenit un punct de cotitură în biografia sa: poetul s-a trezit celebru peste noapte. Poemul a devenit celebru în toată Europa și a dat naștere unui nou tip de erou literar. Byron a fost introdus în înalta societate, și s-a cufundat în viața socială, nu fără plăcere, deși nu a putut scăpa de sentimentul de stângăcie din cauza unui defect fizic, ascunzându-l în spatele aroganței. Viața sa creatoare a fost, de asemenea, foarte plină de evenimente: The Giaour (1813), The Bride of Abydos (1813), The Corsair (1813), Jewish Melodies (1814) și Lara (1814) au fost lansate.

În ianuarie 1815, Byron s-a căsătorit cu Annabella Milbank, în decembrie au avut o fiică, dar viața de familie nu a funcționat, cuplul a divorțat. Motivele divorțului au fost înconjurate de zvonuri care au avut un impact negativ asupra reputației poetului; opinia publică nu era în favoarea lui. În aprilie 1816, Lord Byron și-a părăsit țara natală pentru a nu se mai întoarce niciodată acolo. A locuit vara la Geneva, iar toamna s-a mutat la Veneția, iar stilul său de viață de acolo era considerat imoral de mulți. Cu toate acestea, poetul a continuat să scrie mult (cantul 4 al lui Childe Harold, Beppo, Oda Veneției, cant 1 și 2 al lui Don Juan).

Aprilie 1819 i-a dat o întâlnire cu contesa Teresa Guiccioli, care a fost femeia lui iubită până la sfârșitul vieții. Circumstanțele i-au forțat să-și schimbe periodic locul de reședință, inclusiv Ravenna, Pisa, Genova și să treacă prin multe evenimente, dar Byron era încă foarte activ din punct de vedere creativ. În această perioadă a scris, de exemplu, „Profeția lui Dante”, „Primul cântec al lui Morgante Maggiora” - 1820, „Cain”, „Viziunea Judecății de Apoi” (1821), „Sardanapalus” (1821), „ Epoca bronzului” (1823), cântecele lui „Don Juan”, etc. au fost scrise una după alta.

Byron, care nu a cunoscut niciodată limitele dorințelor sale, a căutat să obțină cât mai mult posibil din viață, sătul de beneficiile disponibile, căuta noi aventuri și impresii, încercând să scape de melancolia și anxietatea spirituală profundă. În 1820 s-a alăturat mișcării carbonari italiene, în 1821 a încercat fără succes să publice revista Liberal în Anglia, iar în iulie 1823 a profitat cu entuziasm de ocazia de a merge în Grecia pentru a participa la lupta de eliberare. Pentru a ajuta populația locală să renunțe la jugul otoman, Byron nu a cruțat niciun efort, nici bani (și-a vândut toate proprietățile în Anglia), nici talent. În decembrie 1923, s-a îmbolnăvit de febră, iar la 19 aprilie 1824, o boală debilitantă a pus capăt biografiei sale. Poetul, al cărui suflet nu a cunoscut niciodată pacea, a fost înmormântat în Newstead, moșia familiei.

Biografie de pe Wikipedia

Lordul Gordon Byron, din 1822 - Noel-Byron, din 1798 - al 6-lea baron Byron (ing. George Gordon Byron (Noel), al 6-lea baron Byron; 22 ianuarie 1788, Londra - 19 aprilie 1824, Missolunghi, Grecia otomană), denumit de obicei simplu ca Lord Byron, a fost un poet romantic englez care a captat imaginația întregii Europe cu „egoismul său întunecat”. Alături de Percy Shelley și John Keats, el reprezintă generația tânără de romantici britanici. Alter ego-ul său Childe Harold a devenit prototipul pentru nenumărați eroi Byronic din literatura din diferite țări europene. Moda byronismului a continuat după moartea lui Byron, chiar dacă până la sfârșitul vieții sale, în romanul poetic Don Juan și poemul comic Beppo, Byron însuși a trecut la realismul satiric bazat pe moștenirea lui Alexander Pope. Poetul a luat parte la Războiul de Independență al Greciei, un erou național al Greciei.

Nume

Gordon- Al doilea nume personal al lui Byron, dat lui la botez și care coincide cu numele de fată al mamei sale. Tatăl lui Byron, revendicând posesiunile scoțiene ale socrului său, a folosit „Gordon” ca a doua parte a numelui său de familie (Byron-Gordon), iar George însuși a fost înscris la școală sub același nume de familie dublu. La vârsta de 10 ani, după moartea unchiului său străbun, George a devenit un egal al Angliei și a primit titlul " baronul Byron", după care, după cum se obișnuiește printre semenii de acest rang, numele său obișnuit de zi cu zi a devenit " Lord Byron"sau pur si simplu" Byron" Ulterior, soacra lui Byron a lăsat moștenire proprietăți poetului cu condiția ca acesta să-i poarte numele de familie - Noel(Noel), iar prin brevetul regal lui Lord Byron i s-a permis, ca o excepție, să poarte numele de familie Noel înaintea titlului său, ceea ce a făcut, semnând uneori „Noel-Byron”. Prin urmare, în unele surse, numele său complet poate arăta George Gordon Noel Byron, deși nu a semnat niciodată cu toate aceste nume și prenume în același timp.

Origine

Strămoșii săi, originari din Normandia, au venit în Anglia împreună cu William Cuceritorul și după bătălia de la Hastings au primit proprietăți bogate luate de la sași. Numele original al Byronilor este Burun. Acest nume se găsește adesea în cronicile cavalerești din Evul Mediu. Unul dintre urmașii acestei familii, deja sub Henric al II-lea, și-a schimbat numele de familie în numele de familie Byron, în conformitate cu mustrarea. Familia Byron s-a ridicat în special sub Henric al VIII-lea, care, în timpul desființării mănăstirilor catolice, l-a înzestrat pe Sir Byron, supranumit „Sir John cel mic cu barbă mare”, cu moșiile bogatei Newstead Abbey din comitatul Nottingham.

Newstead Abbey, distrusă în timpul secularizării Tudor - reședința familiei Byron

În timpul domniei Elisabetei, familia Byron s-a stins, dar numele de familie a trecut la fiul nelegitim al unuia dintre ei. Ulterior, în timpul Revoluției engleze, soții Byron s-au remarcat prin devotamentul lor neclintit față de Casa Stuart, pentru care Carol I a ridicat un reprezentant al acestei familii la rangul de noblețe cu titlul de baron Rochdel. Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai acestei familii a fost amiralul John Byron, renumit pentru aventurile sale extraordinare și rătăcirile peste Oceanul Pacific; marinarii care l-au iubit, dar l-au considerat ghinionist, l-au poreclit „Foulweather Jack”.

Fiul cel mare al amiralului Byron, căpitanul John Byron (1756-1791), a fost un petrecut și cheltuitor. În 1778 s-a căsătorit cu fosta Marchioasă de Comartin. Ea a murit în 1784, lăsându-i lui John o fiică, Augusta (mai târziu doamna Lee), care mai târziu a fost crescută de rudele mamei sale.

După moartea primei sale soții, căpitanul Byron s-a căsătorit a doua oară, după convenție, cu Catherine Gordon (d. 1811), singura moștenitoare a bogatului George Gordon, Esquire. Ea provenea din celebra familie scoțiană a Gordonilor, în ale cărei vene curgea sângele regilor scoțieni (prin Annabella Stewart). Din această a doua căsătorie s-a născut viitorul poet în 1788.

Biografie

Sărăcia în care s-a născut Byron și din care titlul de domn nu l-a scutit, a dat direcție viitoarei sale cariere. Când s-a născut (în Hall Street, Londra, 22 ianuarie 1788), tatăl său pierduse deja averea familiei, iar mama sa s-a întors din Europa cu rămășițele averii. Lady Byron s-a stabilit în Aberdeen, iar „băiatul ei șchiopăt”, așa cum își spunea fiul, a fost trimis la o școală privată timp de un an, apoi transferat la o școală clasică. Multe povești sunt spuse despre bufniile din copilărie ale lui Byron. Surorile Grey, care l-au alăptat pe micuțul Byron, au descoperit că cu afecțiune puteau face orice cu el, dar mama lui își pierdea mereu cumpătul la neascultarea lui și îi arunca orice în băiat. El a răspuns adesea la izbucnirile mamei sale cu ridicol, dar într-o zi, așa cum spune el însuși, cuțitul cu care voia să se înjunghie i-a fost luat. A studiat prost la gimnaziu, iar Mary Gray, care i-a citit psalmi și Biblia, i-a adus mai multe beneficii decât profesorii de la gimnaziu. Când George avea 10 ani, unchiul său a murit, iar băiatul a moștenit titlul de lord și moșia familiei Byron - Newstead Abbey. Byron, în vârstă de zece ani, s-a îndrăgostit atât de profund de verișoara sa, Mary Duff, încât, când a auzit de logodna ei, a căzut într-o criză isteric. În 1799, a intrat la școala doctorului Gleny, unde a stat doi ani și și-a petrecut întregul timp tratându-i piciorul dureros, după care și-a revenit suficient pentru a-și pune bocancii. În acești doi ani a studiat foarte puțin, dar a citit întreaga bibliotecă bogată a doctorului. Înainte de a pleca la școală la Harrow, Byron s-a îndrăgostit din nou - de o altă verișoară, Marguerite Parker.

În 1801 a mers la Harrow; limbile moarte și antichitatea nu l-au atras deloc, dar a citit cu mare interes toți clasicii englezi și a părăsit școala cu multe cunoștințe. La școală, era renumit pentru atitudinea cavalerească față de tovarășii săi și pentru faptul că i-a susținut mereu pe cei mai tineri. În timpul sărbătorilor din 1803, s-a îndrăgostit din nou, dar de data aceasta mult mai serios decât înainte, de domnișoara Chaworth, o fată al cărei tată a fost ucis de „răul lord Byron”. În momentele triste din viața lui, el regreta adesea că ea l-a respins.

Tinerețea și începutul creativității

La Universitatea Cambridge, Byron și-a aprofundat cunoștințele științifice. Dar s-a remarcat mai mult prin arta de a înota, călărie, box, băutură, joc de cărți etc., așa că domnul avea nevoie constant de bani și, ca urmare, „s-a îndatorat”. La Harrow, Byron a scris mai multe poezii, iar în 1807 a apărut prima sa carte, Hours of Idleness. Această colecție de poezii i-a decis soarta: după ce a publicat colecția, Byron a devenit o persoană complet diferită. Critica nemiloasă la adresa „Orelor libere” a apărut în Edinburgh Review abia un an mai târziu, timp în care poetul a scris un număr mare de poezii. Dacă această critică ar fi apărut imediat după publicarea cărții, Byron ar fi putut abandona complet poezia. „Cu șase luni înainte de apariția unei critici fără milă, am compus 214 pagini dintr-un roman, o poezie de 380 de versuri, 660 de rânduri din „Bosworth Field” și multe poezii mici”, i-a scris domnișoarei Fagot, cu a cărei familie era prieten. „Poezia pe care am pregătit-o pentru publicare este o satira.” El a răspuns Edinburgh Review cu această satiră. Critica primei cărți l-a supărat teribil pe Byron, dar el și-a publicat răspunsul - „English Bards and Scotch Reviewers” - abia în primăvara anului 1809. Succesul satirei a fost enorm și a putut să-l mulțumească pe poetul rănit.

Prima călătorie

În iunie 1809, Byron a plecat într-o călătorie. A vizitat Portugalia, Spania, Albania, Grecia, Turcia și Asia Mică, unde a înotat peste Dardanele, de care mai târziu a fost foarte mândru. S-ar putea presupune că tânărul poet, după ce a câștigat o victorie strălucită asupra dușmanilor săi literari, a plecat în străinătate mulțumit și fericit, dar nu a fost așa. Byron a părăsit Anglia într-o stare de spirit teribil de deprimat și s-a întors și mai deprimat. Mulți, identificându-l cu Childe Harold, au presupus că în străinătate, la fel ca eroul său, a dus o viață prea nemoderată, dar Byron a protestat împotriva acestui lucru atât prin tipărire, cât și oral, subliniind că Childe Harold a fost doar o născocire a imaginației. Thomas Moore a susținut în apărarea lui Byron că era prea sărac pentru a menține un harem. Mai mult, Byron era îngrijorat nu numai de dificultățile financiare. În acest moment și-a pierdut mama și, deși nu s-a înțeles niciodată cu ea, s-a întristat foarte mult.

„Child Harold”. Glorie

Pe 27 februarie 1812, Byron a rostit primul său discurs în Camera Lorzilor, care a fost un mare succes: „Nu este suficient sânge [de rebeli] pe codul tău penal încât trebuie să vărsați mai mult din el, astfel încât să strige la cerul și mărturisește împotriva ta?” „Rasa întunecată de pe malurile Gangelui va zgudui imperiul tău de tirani până la temelii”.

La două zile după această performanță, au apărut primele două melodii ale lui Childe Harold. Poezia a avut un succes fabulos, s-au vândut 14.000 de exemplare într-o singură zi, ceea ce l-a plasat imediat pe autor printre primele vedete literare. „După ce l-a citit pe Childe Harold”, spune el, „nimeni nu va dori să-mi asculte proza, așa cum eu însumi nu voi dori.” De ce „Childe Harold” a avut un astfel de succes, Byron însuși nu știa și a spus doar: „Într-o dimineață m-am trezit și m-am văzut faimos”.

Călătoria lui Childe Harold a captivat nu numai Anglia, ci întreaga Europă. Poetul a atins lupta generală din acea vreme, vorbește cu simpatie despre țăranii spanioli, despre eroismul femeilor, iar strigătul său fierbinte pentru libertate s-a răspândit departe, în ciuda tonului aparent cinic al poemului. În acest moment dificil de tensiune generală, el și-a amintit și de măreția pierdută a Greciei.

Savurează

L-a cunoscut pe Thomas Moore. Până atunci, nu fusese niciodată într-o mare societate și acum se răsfăța cu entuziasm în vârtejul vieții sociale. Într-o seară, Dallas l-a găsit chiar îmbrăcat în curte, deși Byron nu a mers la tribunal. În lumea mare, șchiopul Byron (genunchiul îi era ușor înghesuit) nu s-a simțit niciodată liber și a încercat să-și acopere stângăcia cu aroganță.

În martie 1813, a publicat satira „Vals” fără semnătură, iar în mai a publicat o poveste din viața turcească, „Gyaurul”, inspirată de călătoriile sale prin Levant. Publicul a acceptat cu entuziasm această poveste de dragoste și răzbunare și a întâmpinat cu și mai mare încântare poeziile „Mireasa lui Abydos” și „Corsarul”, apărute în același an. În 1814, a publicat „Melodii evreiești”, care a avut un succes enorm și a fost tradus de multe ori în toate limbile europene, precum și poezia „Lara” (1814).

În opiniile sale despre progres și dezvoltarea societății, Lord Byron era un ludit. Acest lucru este dovedit de primul său discurs, rostit în Camera Lorzilor în februarie 1812. În ea, el a apărat și a justificat în mare măsură adepții lui Ned Ludd.

Căsătorie, divorț și scandal

În octombrie 1812, Byron i-a cerut domnișoarei Anna Isabella Milbank, fiica lui Ralph Milbank, un baronet bogat, nepoată și moștenitoare a lui Lord Wentworth. „Un meci genial”, i-a scris Byron lui Moore, „deși nu acesta a fost motivul pentru care am făcut oferta”. A fost refuzat, dar domnișoara Milbank și-a exprimat dorința de a intra în corespondență cu el. În septembrie 1814, Byron și-a repetat propunerea, care a fost acceptată, iar în ianuarie 1815 s-au căsătorit. După cum i-a mărturisit mătușii ei, datoriile și romanțele furtunoase i-au făcut viața atât de dificilă, încât dacă Anna (Anabella) ar refuza, s-ar căsători cu orice altă femeie care nu l-ar dezgusta. Din cauza pasiunii soției sale pentru matematică, Byron a numit-o „prințesa paralelogramelor” și „Medeea matematică”.

În decembrie 1815, Byron a avut o fiică pe nume Ada, iar luna următoare Lady Byron și-a părăsit soțul la Londra și s-a dus la moșia tatălui ei. Pe drum, ea i-a scris soțului ei o scrisoare afectuoasă, începând cu cuvintele: „Dragă Dick” și a semnat: „Al tău Poppin”. Câteva zile mai târziu, Byron a aflat de la tatăl ei că a decis să nu se mai întoarcă niciodată la el, iar după aceea însăși Lady Byron l-a informat despre acest lucru. În aprilie 1816, a avut loc un divorț oficial. Byron a bănuit că soția sa s-a separat de el sub influența mamei sale. Lady Byron și-a asumat întreaga responsabilitate. Înainte de plecare, l-a sunat pe doctorul Bolly pentru o consultație și l-a întrebat dacă soțul ei a luat-o razna. Bolly a asigurat-o că era doar imaginația ei. După aceasta, ea a spus familiei ei că vrea să divorțeze. Motivele divorțului au fost exprimate de mama lui Lady Byron doctorului Lashington, iar acesta a scris că aceste motive justificau divorțul, dar în același timp i-a sfătuit pe soți să se împace. După aceasta, însăși Lady Byron l-a vizitat pe doctorul Lashington și i-a spus faptele, după care nici el nu a mai găsit posibilă împăcarea.

Adevăratele motive ale divorțului cuplului Byron au rămas pentru totdeauna misterioase, deși Byron a spus că „sunt prea simpli și, prin urmare, nu sunt observați”. Publicul nu a vrut să explice divorțul prin simplul motiv că oamenii nu se înțelegeau în caracter. Lady Byron a refuzat să spună motivele divorțului și, prin urmare, aceste motive în imaginația publicului s-au transformat în ceva fantastic și toată lumea s-a întrecut pentru a vedea divorțul ca pe o crimă, una mai groaznică decât alta (au existat zvonuri despre orientarea bisexuală a poetului și despre relația sa incestuoasă cu sora sa vitregă Augusta). Publicarea poeziei „Farewell to Lady Byron”, publicată de un prieten indiscret al poetului, a ridicat o mulțime de răi împotriva lui. Dar nu toată lumea l-a condamnat pe Byron. Un angajat Kurier a declarat în tipărire că dacă soțul ei i-ar fi scris un astfel de „La revedere”, ea s-ar fi repezit imediat în brațele lui. În aprilie 1816, Byron și-a luat în sfârșit rămas bun de la Anglia, unde opinia publică în persoana „poeților lacului” i s-a opus ferm.

Viața în Elveția și Italia

Vila Diodati, unde au locuit în 1816 Byron, Shelley, soția sa Mary și G. Polidori

Înainte de a pleca în străinătate, Byron și-a vândut moșia Newstead, iar acest lucru i-a dat ocazia să nu fie împovărat de lipsa constantă de bani. Acum se putea răsfăța în singurătatea pe care o dorea atât de mult. În străinătate, s-a stabilit în Vila Diodati de pe Riviera Geneva. Byron și-a petrecut vara la vilă, făcând două mici excursii prin Elveția: una cu Hobhaus, cealaltă cu poetul Shelley. În al treilea cântec al lui Childe Harold (mai-iunie 1816) el descrie călătoria sa pe câmpurile din Waterloo. Ideea de a scrie „Manfred” i-a venit când l-a văzut pe Jungfrau pe drumul înapoi la Geneva.

În noiembrie 1816, Byron s-a mutat la Veneția, unde, după părerea celor răi, a dus cea mai depravată viață, ceea ce nu l-a împiedicat însă să creeze un număr mare de opere poetice. În iunie 1817, poetul a scris al patrulea cântec al lui „Childe Harold”, în octombrie 1817 - „Beppo”, în iulie 1818 - „Oda Veneției”, în septembrie 1818 - primul cântec al „Don Juan”, în octombrie 1818 - „Mazepa”, în decembrie 1818 - al doilea cântec al lui „Don Juan”, iar în noiembrie 1819 - 3-4 cântece ale lui „Don Juan”.

În aprilie 1819 a cunoscut-o pe contesa Guiccioli și s-au îndrăgostit. Contesa a fost nevoită să plece cu soțul ei la Ravenna, unde Byron a urmat-o. Doi ani mai târziu, tatăl și fratele contesei, conții Gamba, implicați într-un scandal politic, au fost nevoiți să părăsească Ravenna împreună cu contesa Guiccioli, care era deja divorțată la acea vreme. Byron i-a urmat până la Pisa, unde a continuat să locuiască sub același acoperiș cu contesa. În acest moment, Byron îndurera pierderea prietenului său Shelley, care s-a înecat în Golful Mirodeniei. În septembrie 1822, guvernul toscan a ordonat conților de Gamba să părăsească Pisa, iar Byron i-a urmat până la Genova.

Byron a locuit cu contesa până la plecarea sa în Grecia și a scris mult în acest timp. În această perioadă fericită a vieții lui Byron au apărut următoarele lucrări: „Primul cântec al lui Morgante Maggiora” (1820); „Profeția lui Dante” (1820) și traducerea „Francesca da Rimini” (1820), „Marino Faliero” (1820), al cincilea canto al „Don Juan” (1820), „Sardanapalus” (1821), „Scrisori lui Bauls” (1821), „Cei doi Foscari” (1821), „Cain” (1821), „Viziunea Judecății de Apoi” (1821), „Ciul și pământul” (1821), „Werner” (1821), al șaselea, al șaptelea și al optulea cânte „Don Juan” (în februarie 1822); al nouălea, al zecelea și al unsprezecelea cântec al lui Don Juan (în august 1822); „Epoca bronzului” (1823), „Insula” (1823), al doisprezecelea și al treisprezecelea cântec din „Don Juan” (1824).

Călătorie în Grecia și moarte

O viață de familie calmă, însă, nu l-a scutit pe Byron de melancolie și anxietate. S-a bucurat de toate plăcerile și faima pe care le-a primit cu prea lacomie. În curând a apărut sațietatea. Byron a presupus că a fost uitat în Anglia, iar la sfârșitul anului 1821 a negociat cu Mary Shelley despre publicarea comună a revistei engleze Liberal. Cu toate acestea, au fost publicate doar trei numere. Cu toate acestea, Byron a început cu adevărat să-și piardă popularitatea anterioară. Dar în acest moment a izbucnit o răscoală grecească. Byron, după negocieri preliminare cu comitetul Philhellen format în Anglia pentru a ajuta Grecia, a decis să meargă acolo și a început să se pregătească pentru plecarea sa cu o nerăbdare pasională. Folosind fondurile proprii, a cumpărat un brigand englez, provizii, arme și a echipat o jumătate de mie de soldați, cu care a navigat în Grecia la 14 iulie 1823. Nimic nu era gata acolo, iar liderii mișcării nu se înțelegeau prea bine între ei. Între timp, costurile au crescut, iar Byron a ordonat vânzarea tuturor proprietăților sale din Anglia și a donat banii pentru cauza justă a mișcării rebele. De mare importanță în lupta pentru libertatea Greciei a fost talentul lui Byron de a uni grupuri necoordonate de rebeli greci.

La Missolonghi, Byron s-a îmbolnăvit de febră, continuând să-și dedice toată puterea luptei pentru libertatea țării. La 19 ianuarie 1824 i-a scris lui Hancop: „Ne pregătim de expediție”, iar pe 22 ianuarie, ziua lui, a intrat în camera colonelului Stanhope, unde erau mai mulți oaspeți, și a spus vesel: „Îmi reproșați că nu. scriind poezii, dar am scris doar o poezie.” Și Byron a citit: „Astăzi am împlinit 36 de ani”. Byron, care era mereu bolnav, era foarte îngrijorat de boala fiicei sale, Ada. După ce a primit o scrisoare cu vești bune despre recuperarea ei, a vrut să iasă la o plimbare cu contele Gamba. În timpul plimbării, a început să plouă îngrozitor, iar Byron s-a îmbolnăvit complet. Ultimele cuvinte ale poetului au fost fraze fragmentare: "Sora mea! copilul meu!.. sărmana Grecia!.. i-am dat timp, avere, sănătate!.. acum îi dau viața!”

La 19 aprilie 1824, la vârsta de 37 de ani, a murit George Gordon Byron. Medicii au efectuat o autopsie, au prelevat organele și le-au introdus în urne pentru îmbălsămare. Au decis să lase plămânii și laringele în Biserica Sf. Spiridon, dar în curând au fost furați de acolo. Trupul a fost îmbălsămat și trimis în Anglia, unde a ajuns în iulie 1824. Byron a fost înmormântat în cripta familiei de la Biserica Hunkell Torquard de lângă Newstead Abbey din Nottinghamshire.

Pansexualitatea

Viața intimă a lui Lord Byron a provocat multe bârfe în rândul contemporanilor săi. Și-a părăsit țara natală pe fondul zvonurilor despre relația sa nepotrivit de apropiată cu sora sa vitregă, Augusta. Când cartea contesei Guiccioli despre Lord Byron a apărut în 1860, doamna Beecher Stowe a ieșit în apărarea memoriei soției sale cu „Istoria adevărată a vieții Lady Byron”, bazată pe povestea decedatului, care i-a fost transmisă în secret. , că Byron ar fi fost într-o „relație criminală” cu sora lui. Cu toate acestea, astfel de povești erau pe deplin în concordanță cu spiritul epocii: de exemplu, ele formează conținutul principal al poveștii autobiografice a lui Chateaubriand „René” (1802).

În 1822, Byron i-a dat memoriile sale lui Thomas Moore cu instrucțiuni de a le publica după moartea sa. Cu toate acestea, la o lună după moartea sa, Moore, J. Hobhouse și editorul lui Byron, J. Murray, au ars în comun notele din cauza onestității lor brutale și probabil la insistențele familiei lui Byron. Acest act a provocat o furtună de critici, deși, de exemplu, Pușkin a aprobat-o.

Jurnalele lui Byron, publicate în secolul al XX-lea, dezvăluie o imagine cu adevărat pansexuală a vieții sexuale. Astfel, poetul a descris orașul-port Falmouth drept un „loc minunat” oferind „Plen. si optabil. Coit." („numeroase și variate relații sexuale”): „Suntem înconjurați de Zambile și alte flori de cea mai parfumată natură și intenționez să alcătuiesc un buchet elegant pe care să îl compar cu exotismul pe care sperăm să îl găsim în Asia. Voi lua chiar și o mostră cu mine.” Acest model s-a dovedit a fi chipeșul tânăr Robert Rushton, care „era pagina lui Byron, ca și cum Hyacinth era al lui Apollo”. La Atena, poetului i-a plăcut un nou favorit - Nicolo Giro, în vârstă de cincisprezece ani. Byron a descris băile turcești drept „un paradis de marmură al șerbetului și al sodomiei”.

După moartea lui Byron, poemul erotic „Don Leon”, care vorbește despre relațiile între persoane de același sex ale eroului liric, în care Byron era ușor de ghicit, a început să diverge în liste. Editorul William Dugdale a răspândit un zvon că aceasta era o lucrare nepublicată a lui Byron și, sub amenințarea publicării poeziei, a încercat să stoarcă bani de la rudele sale. Literaturii moderni îl numesc pe adevăratul autor al acestei lucrări „liber-gânditoare” George Colman.

Soarta familiei

Văduva poetului, Lady Anna Isabella, și-a petrecut restul lungii sale vieți în izolare, complet uitată în lumea mare, făcând lucrări de caritate. Doar vestea morții ei din 16 mai 1860 a trezit amintiri despre ea.

Fiica legitimă a lui Lord Byron, Ada, s-a căsătorit cu Earl William Lovelace în 1835 și a murit la 27 noiembrie 1852, lăsând doi fii și o fiică. Ea este cunoscută ca matematician și creator al descrierii computerului lui Charles Babbage. Algoritmul pentru calcularea numerelor Bernoulli pe motorul analitic, descris de Ada într-unul dintre comentariile sale la această traducere, a fost recunoscut ca fiind primul program care a fost reprodus pe un computer. Din acest motiv, Ada Lovelace este considerată prima programatoare de computere. Limbajul de programare Ada, dezvoltat în 1983, poartă numele ei.

Nepotul cel mare al lui Lord Byron, Noel, s-a născut pe 12 mai 1836, a servit pentru scurt timp în marina britanică și, după o viață sălbatică și dezordonată, a murit la 1 octombrie 1862, ca muncitor într-unul din docurile din Londra. Cel de-al doilea nepot, Ralph Gordon Noel Milbank, s-a născut pe 2 iulie 1839, iar după moartea fratelui său, care cu puțin timp înainte de moartea sa a moștenit baronia de Wentworth de la bunica sa, a devenit baronul din Wentworth.

Natura creativității și influenței

Poeziile lui Byron sunt mai autobiografice decât operele altor romantici englezi. A simțit mai acut decât mulți alții discrepanța fără speranță dintre idealurile romantice și realitate. Conștientizarea acestei discrepanțe nu l-a cufundat întotdeauna în melancolie și deznădejde; în ultimele sale lucrări, îndepărtarea măștilor de la oameni și fenomene nu evocă altceva decât un zâmbet ironic. Spre deosebire de majoritatea romanticilor, Byron a respectat moștenirea clasicismului englez, a jocurilor de cuvinte și a satirei caustice în spiritul lui Pope. Octava lui preferată l-a predispus la digresiuni lirice și jocuri cu cititorul.

În Anglia victoriană, Lord Byron a fost aproape uitat: popularitatea sa nu putea fi comparată cu succesul postum al lui Keats și Shelley. „Cine îl citește pe Byron în zilele noastre? Chiar și în Anglia! - a exclamat Flaubert în 1864. În Europa continentală, inclusiv Rusia, apogeul Byronismului a avut loc în anii 1820, dar până la mijlocul secolului al XIX-lea, eroul Byronic a fost redus și a devenit proprietatea predominant a literaturii de masă și de aventură.

Toată lumea a început să vorbească despre Byron, iar Byronismul a devenit un punct de nebunie pentru sufletele frumoase. Din această perioadă au început să apară printre noi în mulțime, cu pecetea unui blestem pe frunte, cu deznădejde în suflet, cu dezamăgire în inimă, cu profund dispreț pentru „mulțimea nesemnificativă”. Eroii au devenit dintr-o dată foarte ieftini. Fiecare băiat pe care profesorul l-a lăsat fără prânz pentru că nu cunoștea lecția se consola în durere cu fraze despre soarta care îl urmărea și despre inflexibilitatea sufletului său, lovit, dar nu învins.

Lucrări

1806 - Poezii cu diverse ocazii și piese fugare
1807 - Ore de petrecere a timpului liber ( Ore de lene)
1809 - Barzi englezi și columniști scoțieni ( Barzi englezi și recenzori scoțieni)
1813 - Gyaur ( Giaourul, text în Wikisource)
1813 - Mireasa din Abydos
1814 - Corsair ( Corsarul)
1814 - Lara ( Lara)
1815 - Melodii evreiești ( Melodii ebraice)
1816 - Asediul Corintului ( Asediul Corintului; text original pe Wikisource)
1816 - Parisina ( Parisina)
1816 - Prizonier din Chillon ( Prizonierul din Chillon, text original pe Wikisource)
1816 - Vis ( Visul; text original pe Wikisource)
1816 - Prometeu ( Prometeu; text original pe Wikisource)
1816 - Întuneric ( Întuneric, text în Wikisource)
1817 - Manfred ( Manfred, text original pe Wikisource)
1817 - Plângerea lui Tasso ( Plângerea lui Tasso)
1818 - Beppo ( Beppo, text original pe Wikisource)
1818 - Pelerinajul lui Childe Harold ( Pelerinajul lui Childe Harold, text original pe Wikisource)
1819-1824 - Don Juan ( Don Juan, text original pe Wikisource)
1819 - Mazepa ( Mazeppa)
1819 - Profeția lui Dante ( Profeția lui Dante)
1820 - Marino Faliero, Doge al Veneției ( Marino Faliero)
1821 - Sardanapal ( Sardanapalus)
1821 - Doi Foscari ( Cei doi Foscari)
1821 - Cain ( Cain)
1821 - Viziunea Curții ( Viziunea judecății)
1821 - Cerul și pământul ( Cer si pamânt)
1822 - Werner, sau Moștenirea ( Werner)
1822 - Transformed Freak ( Deformatul Transformat)
1823 - Epoca Bronzului ( Epoca Bronzului)
1823 - Insula, sau Christian și camarazii săi ( Insula)

Traduceri ruse din secolul al XIX-lea

Aproape toți poeții ruși, începând cu anii 20, l-au tradus pe Byron; dar aceste traduceri, împrăștiate în reviste și publicații individuale, au rămas inaccesibile publicului cititor rus. N.V. Gerbel a adunat și publicat unele dintre ele în 1864-1867. la Sankt Petersburg existau 5 volume sub titlul: „Byron în traducere de către poeții ruși”, iar în 1883-1884 a fost publicată ediția a III-a, un set în trei volume cu liste bibliografice la sfârșitul fiecărei cărți și o biografie a Byron scris de I. Sherr. Operele poetice ale lui Byron au fost adunate în traducere de cei mai buni poeți ruși: Jukovski, Pușkin, Batiușkov, Lermontov, Maykov, Meiya, Fet, Pleshcheev, Shcherbina, Gerbel, P. Weinberg, D. Minaev, Ogarev și mulți alții. Traduceri care nu sunt incluse în Gerbel:

„Prizonierul lui Chillon” - V. Jukovski;
„Gyaur” - M. Kachenovsky („Buletinul Europei”, 1821, nr. 15, 16 și 17, traducere în proză);
N. R. (Moscova, 1822, în versuri);
A. Voeikova („News Liter.”, 1826, septembrie și octombrie, traducere în proză);
E. Michel (Sankt Petersburg, 1862, proză);
V. Petrova (dimensiune originală, Sankt Petersburg, 1873);
„Jefuitorul de mare”(Corsari) - A. Voeikova („Lit. nouă”, 1825, oct. și nov.; 1826, ianuarie, proză);
V. Olina (Sankt Petersburg, 1827, proză);
"Mazepa"- M. Kachenovsky (proză, „Selecție din lucrările lordului Byron”, 1821);
A. Voeykova („Știri de literatură”, 1824, noiembrie, proză);
J. Grota („Contemporan”, 1838, vol. IX);
I. Gognieva („Repertoriu și Panteon”, 1844, nr. 10; retipărit în „Colecția Dramatică”, 1860, cartea a IV-a);
D. Mihailovski („Contemporan”, 1858, nr. 5);
"Beppo"- V. Lyubich-Romanovich („Fiul patriei”, 1842, nr. 4, traducere liberă);
D. Minaeva („Contemporan”, 1863, nr. 8);
„Mireasa din Abydos”- M. Kachenovsky („Buletinul Evreilor”, 1821, nr. 18, 19 și 20, proză);
I. Kozlov (Sankt Petersburg, 1826, în poezie, retipărit în „Poezii” sale);
M. Politkovsky (Moscova, 1859, modificare);
„Child Harold”- singura traducere completă a fost făcută de D. Minaev („Cuvântul rusesc”, 1864, nr. 1,3,5 și 10, corectat și completat de Gerbel);
P. A. Kozlova („Gândirea Rusă”, 1890, nr. 1, 2 și 11);
"Manfred"- traduceri complete: M. Vronchenko (Sankt Petersburg, 1828);
O. („Moskovsky Vestnik”, 1828, nr. 7);
A. Borodin („Panteon”, 1841, nr. 2);
E. Zarin („Bibliografie pentru lectură”, 1858, nr. 8);
D. Minaev („Cuvântul rusesc”, 1863, nr. 4);
« Cain» - traduceri integrale: D. Minaeva (de Gerbel); Efrem Baryshev (Sankt Petersburg, 1881); P. A. Kalenova (Moscova, 1883);
« Cer si pamânt"- plin traducere N.V. Gerbel în „Pol. poezii adunate (vol. 1);” Doi Foscari„ - E. Zarina („Biblie pentru lectură”, 1861, nr. 11);
"Sardanapalus"- E. Zarina („B. pentru Ch.”, 1860, Nr. 12);
O. N. Chyumina („Artist”, 1890, cărțile 9 și 10);
"Werner"- Necunoscut (Sankt Petersburg, 1829);
„Don Juan pe Insula Piraților”- D. Mina („Vestn. Rusă”, 1880; departament 1881);
"Don Juan"- V. Lyubich-Romanovich (cântece I-X, traducere liberă, 2 volume, Sankt Petersburg, 1847);
D. Minaev (cântecele 1 - 10, Sovremennik, 1865, nr. 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8 și 10; ale lui, cântecele 11 - 16 în Gerbel, vol. II, 1867); P. A. Kozlova (vol. I și II, Sankt Petersburg, 1889; publicat în 1888 în Gândirea Rusă);
traduceri ale poeților ruși din Byron sunt incluse și în cartea lui N. Gerbel: „Poeții englezi în biografii și mostre” (Sankt. Petersburg, 1875).

Inspirat de Byron

Manfred pe Jungfrau. F. M. Brown, 1842

Adaptari de film

Filmul „Lady Caroline Lamb”
Filmul „Gotic”

Teatru muzical

1838 - „Corsair” (balet), compozitorul G. Gdrich
1844 - „Cei doi Foscari” (operă), compozitorul G. Verdi
1848 - „Corsarul” (operă), compozitorul G. Verdi
1856 - „Corsair” (balet), compozitorul A. Adam
1896 - „Geda” (operă), compozitorul Z. Fiebig

Muzică simfonică

1848-1849 - Uvertură și muzică de scenă pentru poezia „Manfred”, compozitorul Robert Schumann
1886 - „Manfred”, compozitorul P. Ceaikovski
1834 - „Harold în Italia”, simfonie cu violă solo, compozitorul G. Berlioz.

În muzica modernă

2011 - pe baza poeziei „Manfred”, grupul Viscount a scris o melodie care a fost lansată pe albumul „Don’t Submit to Fate!”

Pictura

Lucrările lui Byron au inspirat o serie de picturi ale lui Eugene Delacroix, inclusiv Moartea lui Sardanapalus.

Memorie

Byron este înfățișat pe numeroase mărci poștale.

În 1924, noul oraș Viron, o suburbie a Atenei, capitala Greciei, a fost numit în memoria lordului Byron.

La cinema

„Prințul iubirii” / Un prinț al iubitorilor (1922). În rolul lui Byron - Howard Gaye / Howard Gaye.
„Beau Brummell” / Beau Brummell (1924). Interpretat de George Beranger.
„Mireasa lui Frankenstein” (1935). Interpretat de Gavin Gordon.
„Bad Lord Byron” / The Bad Lord Byron (1949). În rolurile principale, Dennis Price.
„Lady Caroline Lamb” / Lady Caroline Lamb (1972). În rolurile principale, Richard Chamberlain.
„Shelley” / Shelley (1972). Cu Peter Bowles în rol principal.
Byron libérateur de la Grèce sau Le jardin des héros (1973). În rolul lui Jean-François Poron / Jean-François Poron.
„Athanates istorii agapis”. Serial TV, Grecia (1976). În rolurile principale, Nikos Galanos
„Îmi amintesc de Nelson” (serial TV) / „Îmi amintesc de Nelson” (1982). În rolul principal, Sylvester Morand
Jazzin" pentru Blue Jean (1984) cu David Bowie.
„Gotic” / Gotic (1986). Interpretat de Gabriel Byrne
Frankenstein Unchained (1990). Ca Byron - Jason Patric
„Balada pentru un demon” / Μπάυρον: Μπαλλάντα για ένα δαίμονα (Grecia, Rusia, 1992, regizor Nikos Koundouros). În rolurile principale, Manos Vakusis.
Serialul TV „Highlander” (Franța-Canada). Episodul Modernul Prometeu (1997). Cu Jonathan Firth în rol principal.
„Locuința demonilor” / Pandaemonium(2000). Ca Guy Lankester / Guy Lankester
„Byron” (Marea Britanie, 2003, regizat de Julian Farino, în rolul lui Johnny Miller).
Frankenstein: Nașterea unui monstru (2003). Interpretat de Stephen Mangan.
„That Handsome Brummel” (Marea Britanie, 2006, regizat de Philippa Lowthorpe, în rolul lui Matthew Rhys).
„Living with Frankenstein” / „Living with Frankenstein” (serial TV, 2012). Cu Steve Bryan în rol principal.
Frankenstein și vampirul: O noapte întunecată și furtunoasă (2014). Interpretat de Rob Heaps.
„Mary Shelley” / Mary Shelley (2017). Jucat de Tom Sturridge.

Monumente

La Atena

În Muzeul Danez

In Italia

Literatură

Biografii și biografii

Alexandrov N. N. Lord Byron: Viața și opera sa literară. - St.Petersburg. : Ed. F. Pavlenkova. - 96 s. - (ZhZL; Numărul 62). - 8100 de exemplare.
Maurois A. Byron. M.: Gardă tânără, 2000. - 422 p. („ZhZL”).
Edna O'Brien Byron îndrăgostit. M.: Text, 2012. - 219 p. ("Colectie").
Macaulay T.B. Macaulay despre Lord Byron // Buletinul Rus. 1856. T. V. Cartea. II
Moore T. Viața lordului Byron / Ed. N. TiblenȘi Dumshin. SPb.: Editura. Wolf, 1865;
Lord Byron // Eseuri despre Anglia. SPb.: Editura. Lupul, 1869.
Pușkin A. S. Despre Byron // Pușkin A. S. eseuri. Sankt Petersburg: Societatea pentru beneficii scriitorilor și oamenilor de știință nevoiași, 1887. T. 5.
Informații noi despre relațiile maritale ale lui Byron // Otechestvennye zapiski. 1870, nr.1.
Weinberg P. Byron // Clasici europeni în traducere rusă: Cu note și biografii / Ed. P. Weinberg. Sankt Petersburg, 1876. Emisiune. VIII.
Miller O. Soarta lordului Byron // Buletinul Europei. 1878. Carte. 2; 4.
Sherr I. Lord Byron [: biogr. articol de referință] // [ Byron] Opere ale lui Lord Byron în traduceri ale poeților ruși / Ed. editat de N.V. Gerbelya. [? SPb.], 1864. T. I.
Spasovici V. Centenarul lui Lord Byron / Trad. din poloneză / Panteonul literaturii. 1888. nr 2.
Brandes, Georg. Byron și lucrările sale / Trad. I. Gorodetsky// Panteonul literaturii. 1888. Nr. 3; 4; 5.
Spasovici V. Byronismul la Pușkin și Lermontov: Din epoca romantismului // Buletinul Europei. 1888, nr.3; 4.
Kurginyan M. S. George Byron: Un eseu biografic critic. M., 1958. - 216 p.
Klimenko E. I. Byron: Limbă și stil: un manual pentru cursul de stilistică în limba engleză. M.: Editura de literatură în limbi străine, 1960. - 112 p.

- cel mai mare poet romantic englez de renume mondial, care a avut o influență imensă asupra literaturii mondiale a secolului al XIX-lea, dând naștere unei noi mișcări în literatura națională, numită „Byronism”. Byron s-a născut la Londra la 22 ianuarie 1788 în familia căpitanului John Byron. Mama lui, originară din Scoția, a fost a doua soție a căpitanului. Când băiatul avea trei ani, tatăl său a murit, aproape că a risipit averea soției sale. Katherine Gordon se mută împreună cu fiul ei în patria sa din Aberdeen, unde își crește fiul cu mijloace modeste. Byron avea un picior desfigurat de la naștere, ceea ce i-a afectat impresionabilitatea dureroasă încă din copilărie și a fost agravat de caracterul nervos și isteric al mamei sale. După moartea unchiului său, băiatul a moștenit titlul de baron și a primit moșia Newstead Abbey. Aici, în moșia familiei de lângă Nottingham, se mută cu mama sa.

După școala acasă, Byron este trimis la școală în Dulwich, apoi la Harrow. În 1805, Byron a fost admis la Trinity College, Universitatea Cambridge. Acolo îl va întâlni pe D. C. Hobhouse, care avea să rămână un prieten apropiat până la sfârșitul vieții sale. În 1806, a apărut prima carte din poezii, „Poezii pentru ocazie”, destinată unui cerc restrâns de cititori. În 1807, a publicat a doua sa carte, Ore de agrement, care a fost respinsă de critici la un an de la publicare. Critica nu l-a rănit prea mult pe Byron, care până atunci reușise să creadă în talentul său.

Având multe datorii și fugind de creditori, precum și în căutarea unor noi experiențe, Byron a părăsit Londra și în iulie 1809, împreună cu Hobhouse, a plecat într-o călătorie lungă. Au vizitat Spania, au ajuns în Albania pe mare, de aici au ajuns la Atena, unde am stat iarna in aceeasi casa. Ulterior, Byron va cânta laudele fiicei stăpânei acestei case după chipul Fecioarei din Atena. După ce a vizitat și Turcia, Grecia și Asia Mică, Byron s-a întors în Anglia în iulie 1811. Rezultatul lungii sale călătorii a fost poezia „Pelerinajul lui Childe Harold”, dintre care două cântece au fost publicate în martie 1812; a glorificat imediat numele autorului. Mai târziu, după călătoriile în Elveția și Italia, vor fi publicate al treilea (1817) și al patrulea (1818) cânte ale poeziei. Eroul poeziei a întruchipat trăsăturile unui nou erou, dezamăgit de toate, protestând împotriva realității ostile din jurul lui. După „Childe Harold”, din 1812 până în 1815, poetul a creat poeziile „Mireasa din Abydos”, „Giaourul”, „Corsarul” și „Lara”, care au fost incluse în ciclul „Poezii orientale”. În 1814, Byron a cerut-o în căsătorie pe Annabella Milbank și s-au căsătorit în ianuarie 1815. Până atunci, datoriile lui Byron ajunseseră la aproape 30 de mii de lire sterline; pentru a se compensa cu ele, el a scos la vânzare moșia Newstead Abbey. Incapabil să găsească un cumpărător potrivit, amărât, Byron caută uitarea în băuturi. Înspăimântată de dezgustările sale sălbatice, precum și de aventura lui cu sora lui vitregă și de aventurile homosexuale dinaintea căsătoriei sale, Lady Byron a decis că soțul ei a căzut în nebunie. În decembrie 1815, a născut o fiică, Augusta Ada, iar o lună mai târziu s-a dus la părinții ei din Leicestershire, de unde și-a informat soțul că nu intenționează să se întoarcă la el. Byron a fost de acord cu decizia curții de a se separa și, la sfârșitul lui aprilie 1816, a navigat spre Europa.

La Geneva, l-a întâlnit pe poetul englez Percy Bysshe Shelley, a scris poeziile „Visul”, „Prizonierul din Chillon”, a început să scrie „Manfred”, etc. În 1818, în Italia, poetul a scris al 4-lea canto „Copilul Harold”. ", termină "Manfreda" - o dramă în versuri în care melancolia și dezamăgirea ating proporții universale. Aici creează "Plângerea lui Tasso", o satiră strălucitoare asupra moravurilor venețiene "Beppo" și începe să lucreze la o nouă satiră "Don Giovanni".
În 1818, administratorul moșiei sale a reușit în cele din urmă să vândă moșia pentru 94,5 mii de lire sterline, ceea ce i-a permis lui Byron să-și plătească datoriile și să se cufunde din nou în plăcerile senzuale și desfrânare. Doar dragostea lui pentru contesa Teresa Guiccioli l-a salvat de la o viață disolută, vicioasă. În 1819, Byron a urmat-o pe Teresa la Ravenna, mai târziu, în 1820, s-a stabilit în Plazzo Guiccioli. Aceasta a fost o perioadă foarte fructuoasă a vieții lui. El creează piese noi „Don Giovanni”, scrie „Profeția lui Dante”, lucrează la drama în versuri „Marino Faliero”, termină drama „Cain” și lansează satira diabolică „Viziunea Judecății”.

După ce s-a mutat la Pisa în 1821, Byron a devenit unul dintre fondatorii revistei „Liberal”, a lucrat la „Don Juan”, al 16-lea cântec al căruia l-a terminat în mai 1823. Conform planului inițial al autorului, această satiră sclipitoare, cină în versuri ar fi trebuit să conțină cel puțin 50 de cântece, din păcate acest lucru nu era destinat să se adeverească. În septembrie 1822, Byron s-a mutat la Genova, unde au fost scrise poezia „The Transfigured Freak”, „The Bronze Age”, „The Island” și drama „Werner”.

În 1823, Comitetul grec din Londra s-a adresat lui Byron cu o cerere de a ajuta Grecia în lupta pentru independență. Poetul a echipat o navă de război pe cheltuiala sa și la 15 iulie 1823 a navigat în Grecia, unde a devenit unul dintre liderii revoltei. În timpul campaniei militare, Byron s-a îmbolnăvit și a murit de febră la 19 aprilie 1824 în orașul Missolungi. Marele poet a fost înmormântat în Marea Britanie, în cripta familiei bisericii Hunkell-Torkard.

Data nașterii: 12 ianuarie 1788
Data morții: 19 aprilie 1824
Locul nașterii: Dover, Kent, Marea Britanie

George Byron- poet romantic, George Byron- domn, baron.

Este greu de spus că copilăria micuțului George a fost fericită. Tatăl său, căpitanul John Byron, a fost considerat un nobil carouser și cheltuitor. Mama, Catherine Gordon, provenea dintr-o familie nobilă care avea o legătură de sânge cu familia regală. Tatăl ei era foarte bogat. În același timp, familia trăia foarte prost. Psihicul lui Byron a fost puternic influențat de atacurile isterice ale mamei sale, care, când era supărată, putea arunca diverse lucruri de pe copil. Ea își pierdea adesea cumpătul și orice farsă a unui băiețel i-ar putea provoca furie. George a șchiopătat de la naștere.

Byron și-a început educația la o școală din Aberdeen, după care s-a mutat la un gimnaziu clasic. În această perioadă, notele lui nu erau foarte bune. În perioada de la 1799, antrenamentul a devenit și mai dificil cu cât s-a implicat mai mult în tratarea piciorului său rău cu Dr Gleny.

Din 1801, George a început să studieze la o altă școală - Harrow School, căreia îi datorează de fapt cunoștințele profunde și oportunitatea de a intra în Cambridge.
Tânărul Byron poate fi numit pe deplin aristocrat. Era un călăreț excelent, îi plăcea să înoate și să boxeze și adesea juca cărți și bea. Primele mele le-am scris la Harrow School. „Ore de agrement” - prima sa colecție a fost publicată în 1807 și a devenit imediat populară.
Dar critica la adresa colecției a întârziat; a fost publicată la numai un an după colecția în sine. În acest timp, poetul devenise deja popular și faimos. Dar recenziile critice în sine l-au supărat. Situația a fost agravată de moartea mamei sale, care l-a cufundat aproape într-o stare de depresie. Pentru a scăpa cumva de gândurile depresive, tânărul poet călătorește mult: vizitează Grecia și Spania, Albania și Turcia, țările din Asia Mică.

Deja în 1812 a apărut „Childe Harold” al său. Poemul câștigă rapid popularitate în toată Europa. Numele lui devine cunoscut de toată lumea într-o perioadă foarte scurtă de timp.

După aceasta, devine un obișnuit la diferite saloane aristocratice și chiar la curtea regală. În această perioadă, duce o viață foarte sălbatică, dar în același timp își ascunde defectul fizic cu o mască de aroganță.

Byron a scris lucrări care, fără un pic de conștiință, pot fi numite capodopere literare foarte repede. La început, lucrarea sa satirică „Vals” a fost publicată anonim, după care a fost publicată o poveste despre viața turcească „Gyaur”. Apoi poeziile „Mireasa lui Abydos” și „Corsarul” s-au vândut rapid.
„Melodiile evreiești” au adus un succes enorm autorului, care au fost ulterior traduse în aproape toate limbile europene. Poezia „Lara” a stârnit și interes în rândul cititorilor.

În 1816, poetul s-a mutat în străinătate. Înainte de aceasta, își vinde moșia. Acest lucru a fost cauzat de o serie de motive: o căsătorie neîmplinită, un divorț rapid și, cel mai important, o lipsă aproape completă de bani.
Se stabilește în Vila Diadati de pe Riviera Geneva. În același timp, poetul continuă să călătorească mult și își împărtășește impresiile în continuarea poeziei „Childe Harold”.

Din punct de vedere creativ, cea mai productivă călătorie a fost la Veneția. După aceea a scris „Oda Veneției”, „Mazeppa”, „Don Juan”.
În 1819, Contesa Guiccioli a intrat în viața poetului și, de dragul vieții lor împreună, a rupt relațiile cu soțul ei. În ciuda fericirii din relație, poetul se confruntă cu o pierdere uriașă - prietenul său Shelley moare.

În 1922 poetul s-a mutat la Genova. Acolo scrie mai multe capodopere literare, precum „Profeția lui Dante” sau „Primul cântec al lui Morgante Maggiora”. Este atras de răscoala din Grecia, iar în 1923 navighează acolo pentru a lua parte la ea. La începutul anului 1924, poetul s-a îmbolnăvit și a murit foarte curând după aceea. Poetul a fost înmormântat în cripta familiei situată în Nottinghamshire.
Povești din viața personală

Prin natura sa, Byron a fost o persoana foarte impresionanta. Deci nu este deloc surprinzător că a fost aproape întotdeauna într-o stare de dragoste. Și, din păcate, aproape întotdeauna aceste sentimente s-au transformat într-o adevărată tragedie.
La vârsta de zece ani, micuțul George se îndrăgostește de verișoara sa Mary Duff. După ce află de logodna ei, are o criză isteric. Trei ani mai târziu, devine din nou atras de vărul său, deși de data aceasta este diferit - Margarita Parker. Dar și această poveste de dragoste devine destul de tragică.

Anul 1803 îi aduce lui Byron o nouă dragoste, de data aceasta alesul său este o rudă a domnișoarei Chaworth. Tatăl ei este ucis de unchiul lui George.

Șirul iubirilor eșuate continuă. Dar în 1815 a fost foarte profitabil pentru Byron să se căsătorească. Soția lui este Anna Isabella Milbank, fiica celui mai bogat baron Ralph Milbank. După ceva timp, au o fiică, dar relația din familia lor nu funcționează și foarte curând Anna se întoarce la moșia tatălui ei. Până acum, nu se știe nimic despre care a fost adevăratul motiv al divorțului lor, care a avut loc la începutul anului 1816.

Mulți biografi subliniază că mama Annei a fost inițial împotriva acestei căsătorii și și-a influențat constant fiica. Există și cei care atribuie totul orientării neconvenționale a poetului și faptului că a dus o viață sălbatică.

La câțiva ani după divorț, Byron o întâlnește pe contesa Guiccioli, care are deja un soț. Între ei izbucnește o adevărată pasiune, care se dezvoltă într-o relație puternică care i-a adus poetului fericire până la sfârșitul zilelor sale. Contesa și-a părăsit soțul și a intrat într-o relație deschisă cu poetul.

Etape importante în viața lui George Byron:

Nașterea – 1788.
În 1798 a primit titlul de baron. Prima dragoste puternică pentru un văr.
Din 1799 până în 1801 a petrecut timp la școala Dr. Gleny.
În 1801 s-a mutat la Harrow School. O altă dragoste - de data aceasta cu Margarita Parker.
În 1803, poetul se îndrăgostește din nou. Aleasa lui este domnișoara Chaworth.
1807 a fost marcat de lansarea colecției de poezie „Ore de agrement”.
În 1809, George călătorește pentru prima dată în străinătate.
1812 - Apare Childe Harold.
1813 - lansarea satirei „Vals”, povestirea „The Giaour”, poemul „Corsair” și „Mireasa din Abydos”.
În 1814 au fost publicate „Melodii evreiești” și poezia „Lara”.
1815 - căsătorie cu Anna Isabella Milbank, apariția fiicei Ada.
1816 - divorț de soția sa. Poetul își părăsește patria și se mută în străinătate.
1817 - „Beppo”.
În 1818, au fost publicate „Oda Veneției”, „Don Juan” și „Mazepa”.
1819 - o dragoste foarte puternică pentru contesa Guiccioli.
În 1820, a fost publicat Primul Canto al lui Morgante Maggiora.
1821 - „Sardanapalus”
1823 - „Epoca bronzului”, „Insula”
Poetul moare în 1824.

Principalele realizări ale poetului George Byron:

A creat o direcție complet nouă - „egoism întunecat”;
Se referă la reprezentanții tinerei generații de romantici britanici;
El a dat literaturii mondiale un erou romantic complet nou la acea vreme - Childe Harold. A devenit prototipul multor alte personaje literare din secolele al XIX-lea și chiar al XX-lea.

Fapte interesante din biografia lui George Byron:

Byron și Lermontov sunt rude îndepărtate. Strămoșul său Gordon, care a trăit în secolul al XVI-lea, a fost căsătorit cu Margaret Learmonth. Ea a avut rădăcinile unei renumite familii scoțiane, care a dat naștere la originea lui Mihail Yuryevich însuși.
Din copilărie am fost un copil foarte impresionabil. La zece ani, a vrut să se înjunghie cu un cuțit după ce mama lui a avut un alt atac nervos.
Toată viața a fost mândru că, în timpul uneia dintre călătoriile sale, a traversat înot Strâmtoarea Dardanele.
Byron este considerat un erou național în Grecia pentru că a luat parte activ la revoluție.
Aproape toată lumea îl percepe pe Byron exclusiv ca pe un romantic incorigibil, dar puțini oameni știu că, în ultimii ani ai vieții sale, a preferat să scrie în genul realismului satiric și s-a bazat pe opera lui Pope.

George Noel Gordon Byron, adesea numit Lord Byron, un poet faimos în întreaga lume pentru operele sale romantice, s-a născut la Londra la 22 ianuarie 1788, în familia unui aristocrat care și-a risipit averea. Când era mic, a ajuns în Scoția, în Aberdeen, patria mamei sale, unde ea și fiul ei au plecat de la soțul ei aventurier. Byron s-a născut cu o dizabilitate fizică, șchiopătând, iar acest lucru a lăsat o amprentă asupra întregii sale vieți viitoare. Caracterul dificil, isteric al mamei sale, agravat de sărăcie, i-a influențat formarea ca persoană.