Înregistrare multitrack. Programe de înregistrare multitrack

      Shane Faber
      Traducere: Serghei Murașkin
      Sursa: jeepjazz.com
      Data publicării: 16 aprilie 2002

• 
  A. Tare sau liniștit
  b. Frecvență înaltă sau joasă
  c. Difuzoare, amplificatoare și încăperi
• 
  A. Proces de înregistrare analogică
  b. Proces de înregistrare digitală
  c. Teoria înregistrării multicanal
  Sincronizare recorder
• 
  A. Voci, alamă și pian acustic
  microfon dinamic sau cu condensator
  microfon cu panglică, PZM și alte tipuri speciale
  crearea de sunet
  b. Chitară, chitară bas și instrumente cu coarde
  amplificatoare sau intrare directă
  Preamplificatoare și unități FX
  c. Samplere, sintetizatoare și tobe
  d. Tobe adevărate și tobe adevărate
• 
  A. Intrări și ieșiri
               line-in și console separate
  control de intrare și ieșire
  Ce înseamnă -10 și +4?
  b. Egalizare
  EQ grafic, parametric, tub etc.
               tehnologii „vechi” și noi
  c. Trimiterea unui semnal de la și primirea acestuia
  d. Scor
• 
  A. SMPTE
  b. VCA și comenzi mobile
  c. Automatizare MIDI
• 
  A. Reverb
  Săli, farfurii și camere
               Inversarea reverburilor și a altor perversiuni
               reverberare
  b. Efecte de ecou și întârziere
  c. Flanging, Chorus și Phasing
  d. Armonizatoare și excitatoare
• 
  A. Secvențiere
  Secvențiere pe hardware și software
               MIDI Clock, MIDI Timecode (MTC) și MIDI Machine Control (MMC)
  b. Sintetizatoare
  c. Samplere
  d. Calculatoare
  Editare digitală  
• 
  A. Software
               Ce vrei să faci?
               Stereo? Multitrack?
  Intrari si iesiri
  Software CD-R de  
  b. "Fier"
               Computer”
               RAM
  Monitoare   
  Sloturi PCI/ISA
              
               Hard disk: SCSI sau IDE, USB și FireWire
               Unități amovibile
  CD-r
  Placă de sunet
               Wordclock
               Drivere
               Cost?

1. BAZELE ACUSTICII

A. Tare sau liniștit

Sunetul mișcă aerul. Urechile noastre sunt sensibile la aceste vibrații și le percep. În muzică, termenul „dinamică” se referă la ceea ce numim sunet „liniștit” sau „tare”. Capacitatea unui mediu de înregistrare de a reproduce diferența dintre sunetele slabe și cele puternice se numește „gamă dinamică”. Înregistrările de vinil și casete au o gamă dinamică limitată (20 db sau cam asa ceva), în timp ce CD-urile moderne și casetele audio digitale (DAT) sunt capabile de o gamă dinamică completă; asta inseamna 100 db! Factorul de tăiere este cât de mult din ceea ce auziți de fapt este determinat de difuzoare, amplificatoare și cameră. Continuăm să citim...

b. Frecvență înaltă sau joasă

Cu toții am auzit termeni precum „luminos”, „slăbit”, „profund” și „sărac” folosiți pentru a descrie muzica. Doi factori majori complică această problemă. Prima este că toți auzim același lucru în moduri diferite; o persoană este strălucitoare, cealaltă este slabă. Al doilea factor este fidelitatea (sau lipsa de fidelitate) a sursei noastre de sunet cu difuzoare și amplificatoare. Intervalul de frecvență audibil din punct de vedere tehnic pentru percepția umană este de la 20 Hz la 20 kHz. Intervalul auzit de majoritatea oamenilor este între 40 Hz și 16 kHz și, de fapt, emisiunile radio FM au loc în intervalul de frecvență prescris de la 50 Hz la 15 kHz.

O „boom box” radio auto tipică sau un sistem stereo de acasă are două butoane de egalizare a sunetului. Butoanele de frecvență „joasă” și „înaltă” sunt de obicei centrate la 100 Hz și, respectiv, 10 kHz, cu o frecvență „Q” fixă ​​largă. „Q” se referă la gama de frecvențe supuse creșterii sau scăzute și este exprimat în octave. Efectul lor auditiv nu este deosebit, dar pentru dispozitivele de consum este simplu, convenabil și de obicei suficient. Butonul de volum este pur și simplu un amplificator de frecvență joasă care compensează lipsa aparentă de bas atunci când ascultați la volume scăzute.

c. Difuzoare, amplificatoare și încăperi

Acesta este ultimul pas înainte ca urechile tale să treacă la treabă. Aici, orice problemă afectează sunetul redat și, prin urmare, capacitatea dumneavoastră de a interpreta ceea ce auziți. Amplificatorul, difuzoarele și camera în care sunt amplasate - toate acestea formează spațiul pentru percepția sunetului. Când mixurile tale sună grozav în studio și groaznic în altă parte, știi că ceva nu este în regulă.

„Plat” este un termen folosit pentru a descrie un sistem care reproduce toate frecvențele mai mult sau mai puțin egal. Unii oameni cheltuiesc sume uriașe încercând să obțină un sunet „plat”. Cred că e bun pe hârtie, dar nu întotdeauna potrivit pentru muzică! Atâta timp cât știu ce pot „crea” difuzoarele și camera, voi rămâne cu asta. Îmi place să mixez pe sisteme aproape „de câmp”, la niveluri setate moderat. Acest lucru este necesar pentru a reduce impactul probabil de la locație. „Preferatele” mele actuale sunt monitoarele active compacte cu două căi Genelec 1031A. Nu m-au dezamăgit niciodată. Alesis și Event 20/20 sunt achiziții recente de monitoare active mai ieftine.

Nivelul de ascultare este un factor foarte subiectiv, dar urechea răspunde diferit la frecvențele de la diferite niveluri. Nivelurile puternice constante tind să facă frecvențele înalte mai audibile, în timp ce la niveluri scăzute de volum, frecvențele joase nu sunt la fel de pronunțate. Împreună cu alte lucruri care ne înconjoară viețile, drogurile și alcoolul afectează și sensibilitatea urechilor și, de obicei, nu în cel mai bun mod.

IDE/UltraDMA		SCSI
IDE/ATA	2,1 - 8,3 MB/sec	SCSI	5MB/sec
EIDE	11,1 - 16,6 MB/sec	SCSI rapid	10 MB/sec
Ultra ATA (UDMA)	33,3 MB/sec	Rapid Wide SCSI	20 MB/sec
Nou Ultra-DMA	66 MB/sec	Ultra SCSI	20 MB/sec
Nou Ultra-DMA II	100 MB/sec	Ultra2SCSI	40 MB/sec

USB este o interfață nouă. Teoretic, puteți avea 127 de dispozitive în lanț de la USB. Nu este nevoie de un card special, deoarece acesta este formatul încorporat pe majoritatea computerelor noi (după 1999) și este mai rapid pentru audio digital. Este convenabil pentru că perifericele USB sunt conectabile la cald (înseamnă că pot fi conectate și deconectate în timp ce computerul funcționează) și cerințele de cablu sunt mai mici decât pentru dispozitivele SCSI. Hard disk-uri USB, CD-R, CD-RW și unități amovibile sunt acum disponibile.

Tascam și Event au apărut recent cu console de mixare audio digitale mici, folosind o interfață USB. Ambele costă aproximativ 600 USD și au 8 butoane, EQ, intrare și ieșire digitală etc. Când te-ai săturat să înregistrezi cu mouse-ul, poți încerca unul dintre acestea ca interfață între tine și software-ul tău preferat de înregistrare.

Cea mai nouă interfață audio FireWire și aceasta vor declanșa revoluția fierului. Fără carduri PCI, doar conectați-vă și începeți înregistrarea. La fel ca USB, este pe placa de bază, gata de rock and roll. Dispozitivele care profită de FireWire au început să apară în 2001.

Unități interschimbabile: Un cartus de unitate Zip standard conține aproximativ 10 minute de sunet stereo digital 44.1. Un Jazz sau Syquest Sparq de 1 GB conține aproximativ 100 de minute de sunet stereo digital 44.1. Dacă creați o mulțime de proiecte diferite, un dispozitiv portabil de stocare poate fi foarte util. Cartușele Zip costă aproximativ 10 USD fiecare, cartușele Jazz sunt 90-100 USD și cartușele Sparq costă 33 USD fiecare.

Din păcate, Syquest a încetat din vara lui '99, așa că Iomega chiar nu are concurență și poate încărca ceea ce are nevoie. Există o nouă unitate plug-in numită Orbit, care seamănă mult cu Syquest Sparq. Conține 2,2 GB per cartuș și costă aproximativ 35 USD fiecare.

CD-R și CD-RW. Unități CD-R cu 12 viteze - Acum în gama de 300 USD! Pot fi SCSI sau IDE. Un set de CD-R-uri pe un ax - mai puțin de 0,2 USD fiecare. Obțineți un jet de cerneală decent, creați-vă propriile autocolante și propriile CD-uri în același timp. Am luat un CD-R SCSI 8x pentru 200 USD în noiembrie '99. De fapt, am 2x CD-R SCSI și 8x CD-R SCSI instalate pe sistemul meu. Am o serie de programe vechi de backup care funcționează cu CD-R-uri 2x și folosesc 8x pentru inscripționarea CD-urilor. Îmi place să scriu un CD de 50 de minute în 8 minute!

CD-RW este cel mai bun pentru a face copii de rezervă ale fișierelor. Pentru un computer, arată ca un alt hard disk și puteți reutiliza acest suport. CD-urile sunt mai scumpe pentru ei, dar nu vă faceți griji pentru asta.

Placa de sunet. Acesta este elementul care preia sunetul în computer și îl scoate în exterior. Există un număr mare de plăci de sunet disponibile și trebuie să o alegeți pe cea potrivită pentru ca munca să facă ceea ce doriți. Verificați din nou site-urile web ale producătorului. Asigurați-vă că software-ul pe care îl aveți va funcționa cu placa de sunet pe care o căutați. Software-ul ar trebui să enumere plăcile de sunet care funcționează corect cu el.

Nu cumpărați un card care are doar intrări/ieșiri digitale decât dacă aveți un aparat DAT sau alt dispozitiv care poate citi semnale digitale. Există două tipuri de intrări/ieșiri digitale. Unul este S/PDIF folosind un conector de tip RCA (cum ar fi casetofonul dvs.), iar celălalt este AES/EBU folosind canon (cum ar fi un microfon). Unele cărți au una, în timp ce altele au ambele. Nu le puteți conecta la stereo și asculta prin ele! Fie că este vorba doar de un card pentru editare stereo sau pentru înregistrarea cu mai multe piese, obțineți o placă de sunet cu cel puțin o ieșire stereo analogică pentru monitor, apoi toate clopotele și fluierele digitale se vor revărsa asupra voastră; poți conecta asta la stereo și auzi ce se întâmplă sau nu!

Un cuvânt despre Wordclock. Dacă utilizați computerul doar pentru înregistrare și mixare, nu aveți nevoie de acest lucru. Pe de altă parte, dacă intenționați să utilizați computerul cu alte dispozitive digitale precum ADAT sau DA-88 sau consola digitală de mixare Panasonic DA7 sau Yamaha 02R, atunci acest lucru este foarte important pentru dvs.

Toate dispozitivele digitale au computere în interiorul lor, care rulează la frecvențele lor interne. Pentru a lucra împreună în mod corespunzător, trebuie să existe un Master Wordclock, un dispozitiv care se conectează la toate celelalte. Când începeți să le cuplați și să mutați semnalul digital între dispozitive și să nu conectați corect intrările și ieșirile wordclock-ului, atunci aceste frecvențe digitale diferite încep să provoace probleme: clicuri și pop-uri, zgomot aleatoriu, discrepanțe de sincronizare, deplasare a sunetului sau nu. sunet deloc.. De asemenea, diferite combinații de echipamente digitale necesită o anumită experimentare cu privire la dispozitivul care ar trebui să fie maestru wordclock.

Șoferii. Acestea sunt programe mici care comunică cu sistemul de operare, fie că este Win95, Win98, NT sau Win3.11, și facilitează interacțiunea perfectă între hardware și software. Win95 avea versiunea 1 și versiunea 2, la fel ca Windows 98, iar acum, pentru mai multă distracție, avem Windows 2000. Trebuie să vă asigurați că software-ul și hardware-ul dvs. sunt acceptate de orice versiune de Windows pe computer.

NT se deosebește în acest rând, deoarece nu acceptă formatul „plug and play”. NT este un sistem foarte solid, dar hardware-ul trebuie adaptat special pentru platforma NT. Întotdeauna se promit șoferi noi, dar dacă nu sunt disponibili, ai ghinion.

Probleme de compatibilitate. Majoritatea producătorilor de software listează sisteme și hardware care au fost testate pentru a funcționa cu produsele lor. Găsiți aceste informații și utilizați-o. Acest lucru vă poate scuti de multe dureri de cap. Deoarece PC-ul este o cutie „auto-asamblată”, banii pe care îi economisiți construindu-l singur nu vor însemna nimic dacă software-ul nu funcționează corect pe el.

Să facem o recenzie. Pentru a obține această jucărie, aveți nevoie de:

Dispozitive
unitate de sistem		$1000-2000
monitor		$ 200-800
placa de sunet		$ 350-1000
hard disk-uri suplimentare		$ 200-600
Unități CD-R/CD-RW		$ 200-600
software audio		$ 100-800
Software MIDI		$ 100-800
Software de inscripționare CD		$ 100-500
Controler SCSI		$ 120-300
Controler UltraDMA-66/100		$ 100
Unități detașabile		$ 300
echipamente de studio
microfoane, preamplificatoare de microfon	(?)
procesor de efecte	(?)
Mixer	(?)
monitoare acustice	(?)
casetofon	(?)
Sincronizator digital	(?)

Aceasta este o investiție semnificativă și, după cum puteți vedea, mai mult decât cumpărarea unui computer. Dacă sunteți o persoană normală, suprimați-vă supărarea, cumpărați un computer și puneți cap la cap, configurând într-un singur întreg, toate hard disk-urile sale, unitățile amovibile, CD-R-urile și CD-ROM-urile. Pregătește-te bine și citește cu atenție ceea ce de obicei nu dai atenție înainte de a face o achiziție. Noroc!

Programe de înregistrare multitrack. Alegerea începătorului

Puteți întâlni adesea o situație în care o persoană dorește să înceapă să lucreze cu sunetul pe un computer, să învețe cum să facă muzică, să-și realizeze ideile creative și, în același timp, se confruntă cu un flux uriaș de informații care este obscur pentru el. , listând o cantitate imensă de software. După câteva încercări, viitorul specialist află că este necesar să se decidă asupra alegerii programului principal pe care își va construi studioul virtual. În cele mai multe cazuri, un multitrack (program de înregistrare cu mai multe piese) acționează ca o astfel de bază. Am folosit expresia „în cele mai multe cazuri” dintr-un motiv, deoarece există și alte soluții specifice în afară de multitrack, despre care vom discuta într-o subsecțiune separată a acestui articol.

Un pic de istorie

Prototipurile de programe multitrack sunt magnetofone hardware multitrack, care anterior erau utilizate pe scară largă în studiourile profesionale. Instrumentele muzicale și vocile au fost înregistrate pe diferite piese, după care a fost efectuată o etapă complexă de procesare numită mixare. În paralel cu aceste tehnologii, se dezvolta o altă direcție interesantă - secvențiere - module speciale care au făcut posibilă conectarea mai multor sintetizatoare sau module de sinteză. Puteai folosi mai multe piese, în care pur și simplu ai introdus părțile muzicale pentru unul sau altul instrument conectat și acela le cânta. Sequencerul a fost conceput pentru a reda în sincronizare părțile muzicale ale mai multor astfel de dispozitive. Drept urmare, a fost posibil să se facă un aranjament destul de rapid și convenabil. În tehnologia computerelor, secvențiatoarele au fost primele care au fost implementate. Aceasta a fost la începutul până la mijlocul anilor 80 ai secolului trecut. Principalul standard pentru un astfel de control este acum protocolul MIDI.

La începutul anilor 90 ai secolului trecut, ideea realizării înregistrării cu mai multe piste a început să fie întruchipată în mod activ în tehnologiile computerizate, în timp ce programele din acea vreme erau încă împărțite în „registrofoare digitale” și secvențiere MIDI. În ceea ce privește hardware-ul (plăci de sunet sau module), acest lucru a însemnat și două căi independente separate.

Apoi a existat o unificare tehnologică, iar multitrack-ul de astăzi este un reportofon cu mai multe piese și un sequencer MIDI într-o singură interfață software. Este important să înțelegem că atunci când lucrăm cu un astfel de software, operăm cu două tipuri diferite de date - fluxuri audio și mesaje MIDI. Dacă primele pot fi ascultate, atunci cele din urmă sunt de comandă, conținând informațiile necesare controlului instrumentelor virtuale.

Ce să cauți atunci când alegi?

Astăzi, piața software-ului multitrack este destul de diversă, iar profesioniștilor cu experiență nu le pasă la ce să lucreze, deoarece tehnologiile identice sunt folosite aproape peste tot. Iar pentru începători, pentru a „intra în subiect”, acum este mai bine să navigheze în funcție de preferințele muzicale și stilistice pe care le au. Este o greșeală destul de mare să te concentrezi pe cele mai „mișto” soluții pentru că s-ar putea să nu fie exact ceea ce ai nevoie. De exemplu, dacă vrei să lucrezi cu muzică techno și electronică, atunci cele mai bune opțiuni pentru tine sunt Sony ACID și Ableton Live, live - Avid Pro Tools și Magix Samplitude, muzică pop standard - Steinberg Cubase și Cakewalk SONAR, radio / TV - producție - Sony Vegas și așa mai departe. De fapt, există o mulțime de subtilități de stil care fac acest sau acel produs mai convenabil pentru înțelegerea specialistului care îl folosește.

Există o părere că există un prag de intrare scăzut în profesia de sunet - totul este foarte simplu și rapid studiat, dar în realitate acest lucru nu este în întregime adevărat. Acum, când software-ul de sunet a atins cel mai înalt nivel tehnologic, multe depind de clasa profesională și talentul unui specialist. Prin urmare, alegând un program care să se potrivească gusturilor dvs. de stil în etapa inițială a antrenamentului, vă asigurați, în primul rând, un început convenabil.

Al doilea punct cheie este prețul. Software-ul profesional este scump, cea mai ieftină variantă din acest segment este Mackie Tracktion (139 USD), deși va fi înțeles doar de specialiștii cunoscători. Există programe de un nivel inferior, care, apropo, sunt interesante pentru începători în ceea ce privește ușurința de studiu - acestea sunt ACID Xpress gratuit, Cockos Reaper ieftin, versiuni speciale dezintegrate ale Steinberg Cubase și Samplitude. Deși versiunile dezlipite nu sunt întotdeauna interesante datorită faptului că utilizatorilor lor li se reamintește constant că anumite funcții pot fi obținute prin achiziționarea de produse din seria profesională.

Multitrack-urile moderne vă permit să lucrați cu două tipuri principale de date - fluxuri audio și mesaje MIDI. Dacă primele pot fi ascultate, atunci cele din urmă sunt de comandă, conținând informațiile necesare controlului instrumentelor virtuale. În imagine - Mackie Tracktion

Arhitectura studio virtual pentru PC

Dacă vorbim despre partea software a unui studio modern, atunci aceasta se bazează pe o arhitectură specifică și de lungă durată pentru gazdă. Gazda este programul principal la care puteți conecta instrumente suplimentare sau procesoare de procesare de la terți. Aproape toate multitrack-urile moderne sunt gazde. Plug-in-ul ar trebui tradus simplu prin „plug-in”.

Principala, mai precis, cea mai populară tehnologie modernă de interacțiune „host-plugins” este VST, dezvoltată de Steinberg. VST este un fel de protocol tehnologic de comunicare sau, în limbajul de programare, o interfață prin care au loc toate interacțiunile cheie dintre programul principal și plug-in-uri. Printre cele principale se numără comutarea fluxurilor audio, schimbul de mesaje MIDI.

Dezvoltatorii de plug-in-uri VST își testează produsele pe cinci până la șapte dintre cele mai populare multitrack și asigură compatibilitatea, în primul rând, cu acestea. În caz de „dezacord”, pentru fiecare program sunt lansate versiuni specializate, ceea ce nu este întotdeauna cazul. De asemenea, trebuie să știți despre asta.

Cum funcționează pluginurile?

Există două tipuri de plug-in-uri - instrumente și procesoare. În cadrul standardului, instrumentele VST sunt denumite printr-o abreviere separată „VSTi”. La intrarea lor se primesc mesaje MIDI, și anume note introduse sau redate, ținând cont de mulți parametri (dinamica apăsării etc.). Instrumentul în sine funcționează ca un modul de sinteză care reproduce informațiile primite, iar la ieșire primim deja un semnal audio, care la rândul său poate fi procesat de orice procesor de procesare. Acest lucru este important de înțeles.

Când conectați procesoare de procesare, redirecționați fluxul uneia sau altei piste audio, după care semnalul este recalculat în funcție de algoritmi specifici (care sunt disponibili în acest plugin). Intrare și ieșire audio.

Pentru cei nepregătiți

Recent, autorul acestor rânduri s-a confruntat cu o problemă interesantă, și anume, sarcina de a preda o persoană care era complet nepregătită în tehnologiile informatice. Și a vrut imediat să învețe Mackie Tracktion. În principiu, s-a clarificat imediat faptul că după ce a pronunțat câteva fraze introductive în fața lui apare un zid de netrecut de neînțelegere. Cert este că domeniul de cunoaștere este destul de larg, oferă cunoaștere a multor tehnologii, care nu pot fi realizate nici măcar cu un curs de prelegeri dense cu note și memorare.

În această situație particulară, am început cu un accent mai restrâns - aveam o versiune veche a Sonic Foundry ACID 2.0, seturi de bucle (fraze melodice și ritmice gata făcute) plus lucrări asamblate terminate. Această versiune a programului este convenabilă prin faptul că nu este absolut supraîncărcată cu nimic și oferă rezultate rapide. Și în acest caz, procesul a început. În primul rând, o persoană a început să se obișnuiască cu interfața grafică, a înțeles ideea înregistrării cu mai multe piste, a învățat principiile de bază ale mixării în cadrul unui program de calculator. În al doilea rând, a creat rapid un aranjament entry-level gata făcut și și-a dat seama că vrea să studieze mai departe, și anume, crearea de bucle care suna aproape de băncile comerciale. Trecerea de la ACID la Tracktion sau Live este destul de ușoară cu această opțiune. Dacă nu aveți la îndemână a doua versiune de ACID, atunci vă recomand să descărcați gratuit ACID Xpress (www.acidplanet.com/downloads/xpress) - este complet funcțional, există o singură limitare, exprimată în numărul maxim de piese utilizate, care nu pot depăși 10.

Apropo, merită remarcat două puncte interesante. Primul este că, chiar dacă ai o versiune ACID Xpress și un nivel de bază de experiență, te poți înscrie la concursurile de remix pe www.acidplanet.com. Este, de asemenea, o școală bună. Și al doilea moment, mai distractiv - versiunile vechi ale ACID sunt utilizate pe scară largă de profesioniști acum pentru amestecarea rapidă și brută a remixurilor și/sau pregătirea buclelor. Chestia este că interfața programului acelor ani poate fi numită una dintre cele mai convenabile din istoria software-ului de sunet pentru computer. Într-adevăr, de exemplu, nu în zadar a fost luată ca bază pentru acum popularul „țăran de mijloc” Cockos Reaper.

Dacă o persoană își propune să nu facă muzică electronică, ci aranjamente obișnuite în stil pop folosind o tastatură MIDI, atunci pentru nivelul inițial i se poate recomanda să stăpânească programul Cubase, pentru care există multă literatură în limba rusă și toate răspunsurile la întrebările necesare pot fi găsite rapid pe Internet, deoarece comunitatea de utilizatori ai acestui program este mare. Există, de asemenea, opțiuni pentru rusificarea interfeței. Apropo, câteva cuvinte despre asta.

Versiunile mai vechi ale ACID sunt încă iubite de profesioniști, ei pot face schițe brute de remixuri și/sau bucle tăiate. Așa arată, de exemplu, schița mea a remix-ului pentru Beastey Boys, pe care l-am făcut în ACID 2.0.

Despre rusificări

Sincer să fiu, nu sunt un susținător al folosirii produselor rusificate și, în plus, nici măcar antrenamentul bazat pe acestea. De ce? Toate tehnologiile sunt străine și, ca standard, sunt descrise în limba internațională. Sunt generice, iar terminologia aferentă este utilizată în aproape toate produsele software. Și aceasta este transferabilitatea cunoștințelor. În plus, multe nume de module sau blocuri funcționale se bazează pe asemănarea fonetică cu anumite cuvinte, de exemplu, „xtreme”, „4netic”, iar încercările de a traduce argou foarte specializat sau concepte combinate precum „volumizer” arată și mai distractiv. Da, iar faptul că multitrack-ul principal este în rusă, iar partea principală a plug-in-urilor este în engleză, este de fapt puțin mai confuz.

Este mai bine când o persoană stă deasupra traducerii cu un dicționar.

Alternativă la multitrack - studiouri virtuale de sinteză

Ca alternativă la multitrack ca programe gazdă, există studiouri virtuale întregi, formate dintr-un nucleu și multe sintetizatoare care se pot conecta la acesta. Sunt sisteme specializate, iar de-a lungul timpului, până în 2011, doar două dintre ele (dacă vorbim despre cele mai populare) au ajuns la contemporanii noștri – Synapse Orion și FL Studio. Trebuie să spun că aceste programe sunt stăpânite rapid, deoarece au o arhitectură simplă - pentru a lucra cu un sintetizator, este suficient să-l conectați la o pistă de control specifică. Dar în ceea ce privește producția de studio profesională, există o serie de inconveniente care trebuie ajustate. Nu aș numi astfel de soluții ergonomice, deși Synapse Orion și FL Studio sunt foarte populare în comunitatea muzicii electronice.

Să rezumam

Este foarte important să construiți corect procesul de învățare. Când vine vorba de pregătire zero, atunci nu ar trebui să te lupți constant cu tine, alegând ca bază un program profesional amplu. Puteți găsi întotdeauna opțiuni simple, după stăpânirea cărora trecerea la nivelurile următoare va fi mai ușoară. De asemenea, nu uitați de defalcarea stilistică a multitrack-urilor, deoarece aceasta implică și comunități pe care dezvoltatorii înșiși le ascultă.

Christopher http://itcs.3dn.ru

O descoperire semnificativă în înregistrarea sunetului a venit odată cu apariția magnetofonului. Una dintre invențiile ingenioase ale secolului trecut ne-a oferit nu numai o modalitate mai simplificată și mai accesibilă de a fixa informațiile pe bandă, dar a dat naștere și un număr fără precedent de pasionați de înregistrări. Tehnologia s-a dezvoltat rapid. Au apărut reportofoarele cu mai multe piste, urmate de reportofoarele ultramoderne cu hard disk. Desigur, capabilitățile computerului sunt utilizate pe scară largă și în înregistrarea modernă a sunetului. Programele special concepute permit inginerului de sunet nu numai să audă, ci și să lucreze vizual cu materialul. Înregistrarea sunetului pe canal, folosită odată chiar și de amatorii singuri la înregistrarea albumelor cu două casetofone „pe suprapunere”, a suferit modificări semnificative și a devenit una dintre cele mai populare tehnologii de înregistrare a sunetului.

Primele tehnici pentru înregistrarea pe mai multe canale au constat în amenajarea de microfoane separate pentru interpreți sau grupuri de interpreți și în separarea unor astfel de secțiuni de microfon cu ecrane pentru a rezolva problemele de interferență a canalului. Și adevărata eră a înregistrării pe mai multe canale a început odată cu apariția tehnologiei care vă permite să creați capete de bandă cu mai multe nuclee. Putem spune că înregistrările stereo și multicanal au apărut aproape simultan.

În starea actuală a înregistrării pe mai multe canale, aș evidenția trei domenii. În primul rând, aceasta este o înregistrare stereo reală, realizată de două microfoane într-o pereche stereo. Aici experiența inginerului de sunet joacă un rol decisiv, deoarece rezultatul obținut, în mare, nu poate fi modificat.
Un alt tip este înregistrarea pe mai multe canale, folosită pentru a înregistra simultan interpreții unui grup muzical. Aici situația este oarecum mai simplă datorită posibilității de a corecta erorile în procesul de amestecare, deși corectarea este posibilă doar în anumite limite. Deci, este important să ne imaginăm imediat poziționarea muzicienilor, deoarece probabilitatea ca aceștia să poată fi schimbati în timpul mixării este foarte mică.
Există și un tip de înregistrare, în care instrumentele sunt înregistrate unul câte unul, urmate de procesare, editare și mixare.

Acest tip de înregistrare se datorează, de regulă, din trei motive: lipsa spațiului suficient pentru înregistrarea ansamblului și stilul studioului, când înregistrarea se realizează tehnologic în mai multe etape.

Pe vremuri, la înregistrarea pe canal, semnalul unui microfon sau al unui instrument cădea mai întâi pe un magnetofon cu mai multe piste. Apoi materialul înregistrat a fost ascultat și amestecat prin mixer la media master. Consolele de configurare in-line permiteau înregistrarea printr-un mixer, dar nimeni nu a folosit cu adevărat această schemă - de ce să stricăm semnalul original cu o linie a unei console nu foarte scumpe? De regulă, două sau trei linii separate cu procesare de amplificare, egalizare și dinamică de înaltă calitate de la producători serioși (Focusrite, Manley etc.) au fost folosite pentru înregistrarea canal cu canal în circuitul preamplificator al căii. Desigur, dacă vorbim despre console scumpe, atunci chiar și fără echipamente externe au oferit cea mai înaltă calitate a preamplificarii, deoarece fiecare linie a unei astfel de console este o cale unică de înaltă calitate.
Odată cu apariția MIDI, a devenit necesară sincronizarea cu secvențatorul, iar casetofonul a început să funcționeze sincron cu parcul MIDI. Trebuie să spun că, în ciuda apariției sincronizării, a fost întotdeauna considerată o formă bună de a face fără echipamente de sincronizare pentru înregistrare. Pentru a face acest lucru, cu sincronizarea pe una sau două piese, a fost redat un blank MIDI, apoi sincronizarea a fost dezactivată și lucrul a avut loc numai cu un reportofon cu mai multe canale. La mixare, respectiv, piese cu un disc înregistrat nu au fost folosite.
Procesul s-a încheiat cu procesarea fiecărui canal (dinamic, frecvență, psihoacustic și așa mai departe) și înregistrarea materialului amestecat și procesat pe un mediu stereo.

Tehnologiile nu au stat pe loc și într-o zi a venit momentul în care a devenit necesară digitalizarea materialului pe suport stereo pentru transferul ulterioar pe CD-uri. Din partea suportului principal, figura a început să pătrundă treptat în restul căii audio. Desigur, la început, cu audio pe 16 biți/44 kHz, diferența dintre înregistrarea digitală și cea analogică era evidentă. A apărut o procesare dinamică digitală fundamental nouă, care funcționează conform diferitelor legi. Au dispărut metodele specifice de înregistrare pe o bandă analogică - de exemplu, o ușoară supraîncărcare a semnalului înregistrat în ceea ce privește nivelul. Factorul psihologic a jucat și el un rol important, dând naștere la neîncrederea oamenilor față de noul și slabul format digital de la acea vreme. În plus, au fost dezvoltate o serie de subtilități în înregistrarea sunetului analogic, dintre care unele nu pot fi modelate în format digital până în prezent.

Primul lucru care îmi vine în minte este că în „figură” problemele au apărut imediat la procesarea pauzelor. Dacă în „analogic” cu porțiune adecvată în pauze există un anumit nivel de zgomot, atunci după curățarea murdăriei din „cifră” apare o liniște moartă, care nu este tipică pentru realitate.

Odată cu apariția „digitelor”, inginerii de sunet au deschis noi oportunități. În primul rând, acesta este un editorial puternic și posibilitatea intruziunii în însăși esența materialului în stadiul de editare și mixare. Odată cu apariția hard disk-ului, accesul instantaneu la orice parte dintr-o înregistrare a devenit obișnuit. Mai mult, există o oportunitate unică pentru monitorizarea vizuală aproape exhaustivă a semnalului audio și editarea acestuia pe ecranul monitorului. Astăzi este clar că trecerea de la analog la digital este un proces ireversibil. Majoritatea produselor de astăzi sunt produse în domeniul digital, iar avantajul înregistrării analogice se retrage treptat în domeniul legendelor. Odată cu apariția formatului 24/96, este aproape imposibil să auziți o diferență serioasă între analog și digital.

Dacă doriți să înregistrați mai multe piese de sunete acustice (mai degrabă decât informații MIDI), atunci veți avea nevoie de un instrument de înregistrare cu mai multe piste, fie sub forma unui magnetofon sau a unui sistem de înregistrare pe hard disk. Casetofonele multitrack sunt digitale și analogice, acestea din urmă fiind împărțite în bobină și casetă. Sistemele de înregistrare pe hard disk sunt împărțite în stand-alone și computer.

Casetofone digitale
Multitrack-urile digitale modulare, deși nu sunt cele mai ieftine, pot fi folosite în home studio. Acestea sunt casetofone digitale cu opt canale care folosesc casete video ca suport. Ele sunt numite modulare deoarece puteți combina până la șaisprezece dintre aceste dispozitive într-un singur sistem. Calitatea sunetului lor este mai bună decât reportofoarele analog cu bobină ieftine.

Casetofone analogice
Dacă înregistrarea analogică este mai aproape de dvs., atunci puteți alege dintre casetofone, casetofon și studiouri de porturi.

Portastudios, dispozitive pentru înregistrarea mai multor piese (patru până la opt) pe casete compacte convenționale, au un mixer încorporat. Ele oferă o modalitate convenabilă și ieftină de a rezolva problema înregistrării și mixării în studioul de acasă în același timp. Unele au chiar și un sincronizator încorporat.

Casetofonele cu mai multe piste pot înregistra, de asemenea, patru până la opt piese pe casete compacte obișnuite, dar nu au mixer. Cel puțin unul dintre ele (Fostex GT 10) oferă un sistem de cronometrare încorporat.

Casetofonele bobină-la-bobină înregistrează 8 până la 16 piese (dispozitivele care înregistrează mai multe piese sunt destul de scumpe pentru un home studio) pe o bandă care are o lățime de un sfert până la jumătate de inch. Calitatea lor de înregistrare este mai bună decât cea a sistemelor de casete.

Înregistrare pe hard disk
Sistemele de înregistrare pe hard disk cu mai multe piste sunt împărțite în computerizate, care necesită un computer suplimentar pentru a-și desfășura activitățile, și autonome, care pot funcționa pe cont propriu. Astfel de sisteme de înregistrare multitrack le vor înlocui probabil pe toate celelalte în viitor. Principalele lor avantaje față de casetofone sunt accesul aleatoriu (adică capacitatea de a sări în orice loc din înregistrare aproape instantaneu) și capacitățile de editare. Dezavantaje - ciudățenie și cost încă ridicat.

În ceea ce privește diferența dintre cele două grupuri de sisteme de înregistrare pe hard disk, cele de sine stătătoare sunt mai mult ca casetofone atunci când sunt utilizate, costă de obicei mai puțin și sunt mai rezistente la accidente. Sistemele informatice pot fi mai ieftine dacă aveți deja computerul potrivit, pot funcționa împreună cu alte programe și periferice și oferă o modalitate mai vizuală de a face anumite lucruri.

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Înregistrare multitrack(de asemenea înregistrare multicanal) este o metodă de înregistrare a sunetului care permite înregistrarea simultană sau secvențială a unui număr mare de surse de sunet pe piste sonore separate pentru a crea o imagine generală a sunetului.

Particularități

Înregistrarea multitrack se face folosind:

• înregistratoare analogice și digitale multipista
• sisteme hardware și software care utilizează editori audio
• stații de lucru audio digitale

Utilizarea acestor dispozitive face posibilă înregistrarea, reproducerea, procesarea și reînregistrarea independentă a pieselor individuale selectate sau a întregii înregistrări în același timp. Fiecare piesă poate conține o înregistrare a instrumentelor și a grupurilor instrumentale, vocaliști, vorbire, muzică și zgomot. Dezvoltarea tehnologiei de înregistrare cu mai multe piese a făcut posibilă reducerea timpului de înregistrare, numărul de reprize și îmbunătățirea calității sunetului coloanei sonore finale.

Poveste

Primele casetofone cu 4 și 8 piste au apărut la mijlocul anilor 1950. În a doua jumătate a anilor 1960, au fost introduse reportofoare cu 16 piste, iar în 1974 a fost introdus în Sydney primul magnetofon cu 24 de piste. Și în 1982, Sony a introdus reportofonul cu 24 de piste în format DASH.

Datorită dezvoltării înregistrării multicanal, a devenit posibilă crearea de sisteme de sunet surround, de la quad până la cele mai recente generații de sisteme Dolby și DTS.

La sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000, reportofoarele analogice și digitale multitrack au început să înlocuiască stațiile de lucru audio digitale bazate pe hard disk. Ofereau capabilități mai avansate de înregistrare și procesare audio și erau destinate exclusiv segmentului profesional al industriei înregistrărilor. Și numai odată cu proliferarea computerelor puternice, înregistrarea multitrack a devenit disponibilă amatorilor și studiourilor cu buget redus. Utilizarea plăcilor de sunet multicanal relativ accesibile și a editorilor audio cu înregistrare pe mai multe piste a permis crearea unor studiouri de înregistrare portabile pe computer. Comoditatea de a lucra cu material fără utilizarea tehnologiilor de bandă a fost, de asemenea, apreciată de profesioniști, astfel încât chiar și marile studiouri de înregistrare au abandonat utilizarea magnetofonelor scumpe cu mai multe piste.

Studio de înregistrare pe computer

Unii artiști folosesc un computer personal ca stație de lucru de înregistrare pentru a crea demonstrații și uneori pentru a crea albume. Când utilizați un computer pentru înregistrarea multitrack, computerul trebuie să fie echipat cu o placă de sunet sau un ADC extern, software instalat - un editor audio multitrack, un preamplificator (poate fi încorporat în placa de sunet) cu un microfon (poate avea un ADC în interior). și conectați prin USB) pentru înregistrarea vocii, instrumentelor acustice și electronice. Este posibilă și înregistrarea de pe alte dispozitive audio la nivel de linie. Când redați și înregistrați pentru ascultare (monitorizare), este posibilă utilizarea căștilor conectate la ieșirea de linie a plăcii de sunet sau printr-un preamplificator, precum și utilizarea monitoarelor de sunet, atât pasive (amplificator extern), cât și active ( amplificator încorporat).

Interfețele audio pot fi implementate ca un card PCI sau un dispozitiv extern USB sau FireWire.

Vezi si

Scrieți o recenzie la articolul „Înregistrare multitrack”

Legături

Un extras care descrie înregistrarea multitrack

„Ofta!” a strigat, astfel încât venele, ca niște frânghii, i-au umflat pe gât și pe frunte. „Îți spun, ești nebun, nu-i voi permite. Portofelul este aici; Îmi voi slăbi pielea de acest meg'zavetz și va fi aici.
„Știu cine l-a luat”, repetă Rostov cu o voce tremurândă și se duse la uşă.
„Dar îți spun, să nu îndrăznești să faci asta”, strigă Denisov, grăbindu-se la cadet să-l rețină.
Dar Rostov i-a smuls mâna și cu atâta răutate, de parcă Denisov ar fi fost cel mai mare dușman al lui, și-a ațintit direct și ferm ochii asupra lui.
— Înțelegi ce spui? spuse el cu o voce tremurândă, „nu era nimeni altcineva în cameră în afară de mine. Deci, dacă nu, atunci...
Nu a putut termina și a fugit din cameră.
„Ah, de ce nu cu tine și cu toată lumea”, au fost ultimele cuvinte pe care le-a auzit Rostov.
Rostov a venit în apartamentul lui Telianin.
„Stăpânul nu este acasă, s-au dus la sediu”, i-a spus comandantul lui Telyanin. Sau ce sa întâmplat? a adăugat batmanul, surprins de chipul supărat al junkerului.
- Nu este nimic.
„Ne-a lipsit puțin”, a spus batmanul.
Cartierul general era situat la trei mile de Salzenek. Rostov, fără să meargă acasă, a luat un cal și s-a dus la sediu. În satul ocupat de sediu, era o cârciumă frecventată de ofiţeri. Rostov ajunse la cârciumă; la pridvor văzu calul lui Telyanin.
În cea de-a doua cameră a cârciumii, locotenentul stătea la o farfurie cu cârnați și o sticlă de vin.
„Ah, și ai trecut pe aici, tinere”, a spus el, zâmbind și ridicând sprâncenele sus.
- Da, - spuse Rostov, de parcă ar fi fost nevoie de mult efort pentru a pronunța acest cuvânt și s-a așezat la masa alăturată.
Amandoi au tacut; în cameră stăteau doi nemţi şi un ofiţer rus. Toată lumea tăcea și se auzeau zgomotele cuțitelor pe farfurii și zgomotul locotenentului. Când Telyanin termină micul dejun, scoase din buzunar o poșetă dublă, întinse inelele cu degetele albe îndoite în sus, scoase una de aur și, ridicând din sprâncene, dădu banii servitorului.
„Te rog, grăbește-te”, a spus el.
Aurul era nou. Rostov s-a ridicat și s-a dus la Telianin.
— Lasă-mă să văd poşeta, spuse el cu o voce joasă, abia auzită.
Cu ochii mișcați, dar sprâncenele încă ridicate, Telyanin îi dădu poșeta.
— Da, o poșetă drăguță... Da... da..., spuse el și deodată palid. — Uite, tinere, a adăugat el.
Rostov a luat portofelul în mâini și s-a uitat la el și la banii care erau în el și la Telianin. Locotenentul se uită în jur, așa cum era obiceiul lui, și păru să devină brusc foarte vesel.
„Dacă suntem la Viena, voi lăsa totul acolo, iar acum nu există unde să mergem în aceste mici orașe mizerabile”, a spus el. - Hai, tinere, mă duc.
Rostov a tăcut.
- Şi tu? ia si micul dejun? Sunt hrăniți decent”, a continuat Telyanin. - Haide.
Întinse mâna și apucă portofelul. Rostov l-a eliberat. Telyanin a luat poșeta și a început să o bage în buzunarul pantalonilor, iar sprâncenele i s-au ridicat degajat, iar gura i s-a deschis ușor, de parcă ar fi spus: „Da, da, mi-am băgat poșeta în buzunar și este foarte simplu și nimănui nu-i pasă de asta”.
- Ei, ce, tinere? spuse el oftând și privind în ochii lui Rostov de sub sprâncenele ridicate. Un fel de lumină din ochi, cu viteza unei scântei electrice, a trecut de la ochii lui Telianin la ochii lui Rostov și înapoi, înapoi și înapoi, totul într-o clipă.
— Vino aici, spuse Rostov, apucându-l pe Telyanin de mână. Aproape că l-a târât la fereastră. - Sunt banii lui Denisov, i-ai luat... - i-a soptit la ureche.
„Ce?… Ce?… Cum îndrăznești?” Ce?... - a spus Telyanin.
Dar aceste cuvinte au sunat un strigăt plângător, disperat și o cerere de iertare. De îndată ce Rostov a auzit acest sunet al unei voci, o piatră uriașă de îndoială a căzut din sufletul lui. A simțit bucurie și, în aceeași clipă, îi era milă de nefericitul care stătea în fața lui; dar a fost necesară finalizarea lucrării începute.
„Oamenii de aici, Dumnezeu știe ce ar putea crede,” mormăi Telyanin, luându-și șapca și îndreptându-se într-o cameră mică, goală, „trebuie să ne explicăm...