Viacstopové nahrávanie. Viacstopové nahrávacie programy
Preklad: Sergej Murashkin
Zdroj: jeepjazz.com
Dátum vydania: 16. apríla 2002
a. Hlasné alebo tiché
b. Vysoká alebo nízka frekvencia
c. Reproduktory, zosilňovače a miestnosti-
a. Proces analógového nahrávania
b. Proces digitálneho nahrávania
c. Teória viackanálového nahrávania
synchronizácia rekordéra -
a. Hlasy, dychovka a akustický klavír
dynamický alebo kondenzátorový mikrofón
páskový mikrofón, PZM a iné špeciálne typy
tvorba zvuku
b. Gitara, basgitara a sláčikové nástroje
zosilňovače alebo priamy vstup
predzosilňovače a FX jednotky
c. Samplery, syntetizátory a bicie automaty
d. Skutočné bubny a skutoční bubeníci -
a. Vstupy a výstupy
linkové a samostatné konzoly
kontrola vstupu a výstupu
čo znamená -10 a +4?
b. Vyrovnávanie
grafický, parametrický, lampový EQ atď.
„staré“ a nové technológie
c. Odoslanie signálu a jeho príjem
d. skóre -
a. SMPTE
b. VCA a pohyblivé ovládacie prvky
c. MIDI automatizácia -
a. Reverb
Haly, taniere a miestnosti
Obrátenie reverbov a iných perverzií
Backward Reverb
b. Efekty ozveny a oneskorenia
c. Obrubovanie, zbor a fázovanie
d. Harmonizátory a budiče -
a. Sekvenátory
Sekvenátory na hardvéri a softvéri
MIDI hodiny, MIDI časový kód (MTC) a MIDI Machine Control (MMC)
b. Syntetizátory
c. Vzorkovače
d. Počítače
digitálne úpravy -
a. softvér
Čo chcete robiť?
Stereo? Viacstopý?
Vstupy a výstupy
CD-R softvér
b. "železo"
Počítač“
RAM
Monitory
sloty PCI/ISA
Pevné disky: SCSI alebo IDE, USB a FireWire
Odnímateľné disky
CD-r
Zvuková karta
Hodiny slov
Ovládače
Cena?
1. ZÁKLADY AKUSTITY
a. Hlasné alebo tiché
Zvuk hýbe vzduchom. Naše uši sú na tieto vibrácie citlivé a vnímajú ich. V hudbe pojem „dynamika“ označuje to, čo nazývame „tichý“ alebo „hlasný“ zvuk. Schopnosť záznamového média reprodukovať rozdiel medzi jemnými a hlasnými zvukmi sa nazýva „dynamický rozsah“. Vinylové a páskové nahrávky majú obmedzený (20 db alebo tak) dynamický rozsah, zatiaľ čo moderné CD a digitálne audio pásky (DAT) sú schopné plného dynamického rozsahu; to je 100 db! Faktor orezania je, koľko z toho, čo skutočne počujete, je určené reproduktormi, zosilňovačmi a miestnosťou. Čítame ďalej...
b. Vysoká alebo nízka frekvencia
Všetci sme už počuli výrazy ako „svetlý“, „tlmený“, „hlboký“ a „chudobný“, ktoré sa používajú na opis hudby. Túto záležitosť komplikujú dva hlavné faktory. Prvým je, že všetci počujeme to isté rôznymi spôsobmi; jedna osoba je svetlá, druhá slabá. Druhým faktorom je vernosť (alebo nedostatok vernosti) nášho zdroja zvuku s reproduktormi a zosilňovačmi. Technicky počuteľný frekvenčný rozsah pre ľudské vnímanie je 20 Hz až 20 kHz. Rozsah, ktorý väčšina ľudí počuje, je medzi 40 Hz a 16 kHz av skutočnosti sa vysielanie FM rádia vyskytuje v predpísanom frekvenčnom rozsahu od 50 Hz do 15 kHz.
Typický „boom box“ alebo domáci stereo systém autorádia má dve tlačidlá na vyrovnanie zvuku. Tlačidlá "nízka" a "vysoká" frekvencia sú zvyčajne vycentrované na 100 Hz a 10 kHz so širokou pevnou frekvenciou "Q". "Q" sa vzťahuje na rozsah frekvencií podliehajúcich hore alebo dole a je vyjadrený v oktávach. Ich sluchový efekt nie je vynikajúci, ale pre spotrebiteľské zariadenia je jednoduchý, pohodlný a zvyčajne postačujúci. Tlačidlo hlasitosti je jednoducho zosilnenie nízkej frekvencie, ktoré kompenzuje zjavný nedostatok basov pri počúvaní pri nízkej hlasitosti.
c. Reproduktory, zosilňovače a miestnosti
Toto je posledný krok predtým, ako vaše uši začnú pracovať. Tu akékoľvek problémy ovplyvňujú prehrávaný zvuk, a tým aj vašu schopnosť interpretovať to, čo počujete. Zosilňovač, reproduktory a miestnosť, v ktorej sa nachádzajú - to všetko tvorí priestor pre vnímanie zvuku. Keď vaše mixy znejú v štúdiu skvele a inde hrozne, viete, že niečo nie je v poriadku.
"Plochý" je termín používaný na opis systému, ktorý reprodukuje všetky frekvencie viac-menej rovnako. Niektorí ľudia míňajú obrovské sumy na dosiahnutie „plochého“ zvuku. Myslím, že je to dobré na papieri, ale nie vždy vhodné pre hudbu! Pokiaľ viem, čo dokážu „vytvoriť“ reproduktory a miestnosť, zostanem pri tom. Rád mixujem na takmer „poľných“ systémoch, na stredne nastavených úrovniach. Je to potrebné na zníženie pravdepodobných vplyvov z priestorov. Mojimi momentálnymi „obľúbencami“ sú kompaktné aktívne obojsmerné monitory Genelec 1031A. Nikdy ma nesklamali. Alesis a Event 20/20 sú nedávne akvizície lacnejších aktívnych monitorov.
Úroveň počúvania je veľmi subjektívny faktor, ale ucho reaguje odlišne na frekvencie na rôznych úrovniach. Konštantné úrovne hlasitosti majú tendenciu robiť vysoké frekvencie počuteľnejšími, zatiaľ čo pri nízkej úrovni hlasitosti nie sú nízke frekvencie také výrazné. Spolu s ďalšími vecami, ktoré obklopujú náš život, vplývajú na citlivosť uší aj drogy a alkohol, a to väčšinou nie práve najlepším spôsobom.
| IDE/UltraDMA | SCSI | ||
| IDE/ATA | 2,1 – 8,3 MB/s | SCSI | 5 MB/s |
| EIDE | 11,1 – 16,6 MB/s | Rýchle SCSI | 10 MB/s |
| Ultra ATA (UDMA) | 33,3 MB/s | Rýchle Wide SCSI | 20 MB/s |
| Nové Ultra-DMA | 66 MB/s | Ultra SCSI | 20 MB/s |
| Nový Ultra-DMA II | 100 MB/s | Ultra2SCSI | 40 MB/s |
USB je nové rozhranie. Teoreticky môžete mať z USB 127 reťazových zariadení. Nie je potrebná žiadna špeciálna karta, pretože ide o vstavaný formát vo väčšine nových počítačov (po roku 1999) a je rýchlejší pre digitálny zvuk. Je to pohodlné, pretože periférne zariadenia USB sú pripojiteľné za chodu (to znamená, že ich možno pripájať a odpájať, keď je počítač spustený) a požiadavky na káble sú nižšie ako pri zariadeniach SCSI. Teraz sú k dispozícii pevné disky USB, CD-R, CD-RW a vymeniteľné jednotky.
Tascam a Event sa nedávno objavili s malými digitálnymi audio mixážnymi pultmi využívajúcimi USB rozhranie. Obaja stoja asi 600 dolárov a majú 8 gombíkov, EQ, digitálny vstup a výstup atď. Keď vás omrzí nahrávanie pomocou myši, môžete vyskúšať jeden z nich ako rozhranie medzi vami a vaším obľúbeným nahrávacím softvérom.
Najnovšie audio rozhranie FireWire a toto zažehne železnú revolúciu. Žiadne PCI karty, stačí zapojiť a začať nahrávať. Rovnako ako USB je na základnej doske a je pripravený na rock and roll. Zariadenia využívajúce FireWire sa začali objavovať v roku 2001.
Vymeniteľné jednotky: Štandardná kazeta so zipsom obsahuje približne 10 minút 44.1 digitálneho stereo zvuku. 1GB Jazz alebo Syquest Sparq obsahuje približne 100 minút 44.1 digitálneho stereo zvuku. Ak vytvárate veľa rôznych projektov, prenosné úložné zariadenie môže byť veľmi užitočné. Kazeta so zipsom stojí približne 10 dolárov za kus, kazety Jazz za 90 – 100 USD a kazety Sparq za 33 USD.
Žiaľ, Syquest od leta 99 zanikol, takže Iomega naozaj nemá konkurenciu a môže si nabíjať, čo potrebuje. Je tu nový zásuvný disk s názvom Orbit, ktorý sa veľmi podobá na Syquest Sparq. Obsahuje 2,2 GB na kazetu a každá stojí asi 35 dolárov.
CD-R a CD-RW. 12-rýchlostné mechaniky CD-R – teraz v rozmedzí 300 dolárov! Môžu byť SCSI alebo aj IDE. Sada diskov CD-R na vretene – každý za menej ako 0,2 USD. Zaobstarajte si poriadnu atramentovú tlačiareň, vytvorte si vlastné nálepky a zároveň vlastné CD. V novembri 1999 som si zobral 8x SCSI CD-R za 200 dolárov. V skutočnosti mám v systéme nainštalované 2x SCSI CD-R a 8x SCSI CD-R. Mám niekoľko starých zálohovacích programov, ktoré pracujú s 2x CD-R a na napaľovanie CD používam 8x. Milujem napaľovanie 50 minútového CD za 8 minút!
Disk CD-RW je najlepší na zálohovanie súborov. V počítači to vyzerá ako ďalší pevný disk a toto médium môžete znova použiť. CD sú pre nich drahšie, ale nebojte sa toho.
Zvuková karta. Toto je prvok, ktorý prenáša zvuk do počítača a vysiela ho von. K dispozícii je veľké množstvo zvukových kariet a musíte si vybrať tú správnu pre danú prácu, aby ste robili to, čo chcete. Znova skontrolujte webové stránky výrobcu. Uistite sa, že softvér, ktorý máte, bude fungovať so zvukovou kartou, ktorú hľadáte. Softvér by mal uviesť zvukové karty, ktoré s ním správne fungujú.
Nekupujte si kartu, ktorá má iba digitálne vstupy/výstupy, pokiaľ nemáte zariadenie DAT alebo iné zariadenie, ktoré dokáže čítať digitálne signály. Existujú dva druhy digitálnych vstupov/výstupov. Jeden je S/PDIF využívajúci konektor typu RCA (ako váš kazetový prehrávač) a druhý je AES/EBU využívajúci canon (ako mikrofón). Niektoré karty majú jednu, zatiaľ čo iné majú obe. Nemôžete ich zapojiť do sterea a počúvať ich! Či už ide len o kartu na stereo strih alebo viacstopé nahrávanie, zaobstarajte si zvukovú kartu aspoň s výstupom na stereo analógový monitor, potom sa na vás vyvalia všetky digitálne zvončeky a píšťalky; môžete to zapojiť do svojho sterea a počuť, čo sa deje alebo nedeje!
Pár slov o Wordclock. Ak počítač používate iba na nahrávanie a mixovanie, nepotrebujete to. Na druhej strane, ak plánujete používať počítač s inými digitálnymi zariadeniami, ako sú ADAT alebo DA-88, alebo digitálny mixážny pult Panasonic DA7 alebo Yamaha 02R, potom je to pre vás veľmi dôležité.
Všetky digitálne zariadenia majú v sebe počítače, ktoré bežia na vlastných vnútorných frekvenciách. Aby spolu správne fungovali, musí existovať Master Wordclock, zariadenie, ktoré sa spojí so všetkými ostatnými. Keď ich začnete spájať a presúvať digitálny signál medzi zariadeniami a nesprávne prepájate vstupy a výstupy hodiniek, tieto rôzne digitálne frekvencie začnú spôsobovať problémy: cvakanie a pukanie, náhodný šum, nezrovnalosti v časovaní, posun zvuku alebo nie. zvuk vobec.. Rôzne kombinácie digitálnych zariadení tiež vyžadujú určité experimentovanie, pokiaľ ide o to, ktoré zariadenie by malo byť pánom wordclockov.
Vodiči. Ide o malé programy, ktoré komunikujú s operačným systémom, či už je to Win95, Win98, NT alebo Win3.11, a uľahčujú bezproblémovú interakciu medzi vaším hardvérom a softvérom. Win95 mal verziu 1 a verziu 2, rovnako ako Windows 98, a teraz, pre väčšiu zábavu, máme Windows 2000. Musíte sa uistiť, že váš softvér a hardvér sú podporované akoukoľvek verziou Windowsu, ktorú máte vo svojom počítači.
NT sa v tomto rade odlišuje, pretože nepodporuje formát „plug and play“. NT je veľmi solídny systém, ale hardvér musí byť prispôsobený špeciálne pre platformu NT. Nové ovládače sú vždy sľúbené, no ak nie sú dostupné, máte smolu.
Problémy s kompatibilitou. Väčšina výrobcov softvéru uvádza zoznam systémov a hardvéru, ktoré boli testované na fungovanie s ich produktmi. Nájdite tieto informácie a použite ich. To vám môže ušetriť veľa bolestí hlavy. Keďže PC je krabica „samo-montážna“, peniaze, ktoré ušetríte tým, že si ho postavíte svojpomocne, nebudú znamenať nič, ak na ňom softvér nebude správne fungovať.
Urobme recenziu. Na získanie tejto hračky potrebujete:
| Zariadenia | ||
| systémová jednotka | $1000-2000 | |
| monitorovať | $ 200-800 | |
| zvuková karta | $ 350-1000 | |
| prídavné pevné disky | $ 200-600 | |
| CD-R/CD-RW mechaniky | $ 200-600 | |
| audio softvér | $ 100-800 | |
| MIDI softvér | $ 100-800 | |
| softvér na napaľovanie CD | $ 100-500 | |
| SCSI radič | $ 120-300 | |
| Ovládač UltraDMA-66/100 | $ 100 | |
| Odnímateľné disky | $ 300 | |
| štúdiové vybavenie | ||
| mikrofóny, mikrofónové predzosilňovače | (?) | |
| efektový procesor | (?) | |
| Miešačka | (?) | |
| akustické monitory | (?) | |
| gramofón | (?) | |
| Digitálny synchronizátor | (?) |
Ide o významnú investíciu a, ako vidíte, viac ako len nákup počítača. Ak ste normálny človek, potlačte svoje podráždenie, kúpte si počítač a zostavte do jedného celku všetky jeho pevné disky, vymeniteľné mechaniky, CD-R a CD-ROM. Dobre sa pripravte a pred nákupom si pozorne prečítajte, čomu zvyčajne nevenujete pozornosť. Veľa štastia!
Viacstopové nahrávacie programy. Voľba pre začiatočníkov
Často sa môžete stretnúť so situáciou, že človek chce začať pracovať so zvukom na PC, naučiť sa robiť hudbu, realizovať svoje kreatívne nápady a zároveň je postavený pred obrovský tok informácií, ktoré sú mu nejasné. , s uvedením obrovského množstva softvéru. Po niekoľkých útrapách budúci špecialista zistí, že je potrebné rozhodnúť sa o výbere hlavného programu, na ktorom postaví svoje virtuálne štúdio. Vo väčšine prípadov ako taký základ funguje viacstopý (viacstopý nahrávací program). Z nejakého dôvodu sme použili frázu „vo väčšine prípadov“, pretože okrem multitrackov existujú aj iné špecifické riešenia, o ktorých budeme diskutovať v samostatnej podsekcii tohto článku.
Trochu histórie
Prototypmi viacstopých programov sú hardvérové viacstopové magnetofóny, ktoré boli predtým hojne využívané v profesionálnych štúdiách. Hudobné nástroje a hlasy boli zaznamenané na rôznych stopách, po ktorých sa uskutočnil zložitý krok spracovania nazývaný mix. Paralelne s týmito technológiami sa vyvíjal ďalší zaujímavý smer - sekvencery - špeciálne moduly, ktoré umožňovali prepojiť viacero syntetizátorov alebo syntéznych modulov. Dalo by sa použiť niekoľko stôp, do ktorých ste jednoducho zadali hudobné party pre ten či onen pripojený nástroj a ten ich zahral. Sekvencer bol navrhnutý tak, aby hral hudobné časti niekoľkých takýchto zariadení synchronizovane. Vďaka tomu sa dalo celkom rýchlo a pohodlne zariadiť. Vo výpočtovej technike boli ako prvé implementované sekvencery. Bolo to na začiatku až polovici 80. rokov minulého storočia. Hlavným štandardom pre takéto ovládanie je teraz MIDI protokol.
Začiatkom 90-tych rokov minulého storočia sa myšlienka implementácie viacstopého nahrávania začala aktívne stelesňovať v počítačových technológiách, pričom vtedajšie programy sa ešte delili na „digitálne magnetofóny“ a MIDI sekvencery. Z hľadiska hardvéru (zvukové karty či moduly) to znamenalo aj dve samostatné nezávislé cesty.
Potom došlo k technologickému zjednoteniu a dnešný multitrack je viacstopý magnetofón a MIDI sekvencer v jednom softvérovom rozhraní. Je dôležité pochopiť, že pri práci s takýmto softvérom pracujeme s dvoma rôznymi typmi údajov – audio streamy a MIDI správy. Ak je možné počúvať prvé, potom druhé sú príkazy, ktoré obsahujú informácie potrebné na ovládanie virtuálnych nástrojov.
Na čo sa zamerať pri výbere?
Dnes je trh so softvérovými multitrackmi dosť rôznorodý a skúseným profesionálom je jedno, na čom majú pracovať, pretože takmer všade sa používajú identické technológie. A pre začiatočníkov, aby „zadali tému“, je teraz lepšie navigovať podľa hudobných a štýlových preferencií, ktoré majú. Je dosť veľkou chybou zamerať sa na „najchladnejšie“ riešenia z toho dôvodu, že to nemusí byť presne to, čo potrebujete. Napríklad, ak chcete pracovať s techno a elektronickou hudbou, potom sú pre vás najlepšie možnosti Sony ACID a Ableton Live, live - Avid Pro Tools a Magix Samplitude, štandardná pop music - Steinberg Cubase a Cakewalk SONAR, rádio / TV - produkcia - Sony Vegas a pod. V skutočnosti existuje veľa štýlových jemností, vďaka ktorým je tento alebo ten produkt pohodlnejší na pochopenie špecialistu, ktorý ho používa.
Existuje názor, že v zvukovej profesii je nízky vstupný prah - všetko je veľmi jednoduché a rýchlo sa študuje, ale v skutočnosti to nie je úplne pravda. Teraz, keď zvukový softvér dosiahol najvyššiu technologickú úroveň, veľa závisí od profesionálnej triedy a talentu špecialistu. Preto výberom programu podľa vášho vkusu v počiatočnej fáze tréningu si v prvom rade zabezpečíte pohodlný štart.
Druhým kľúčovým bodom je cena. Profesionálny softvér je drahý, najlacnejšou možnosťou v tomto segmente je Mackie Tracktion (139 dolárov), aj keď to pochopia len znalí špecialisti. Existujú programy nižšej úrovne, ktoré sú, mimochodom, pre začiatočníkov zaujímavé z hľadiska jednoduchosti štúdia - sú to bezplatné ACID Xpress, lacný Cockos Reaper, špeciálne orezané verzie Steinberg Cubase a Samplitude. Orezané verzie síce nie sú vždy zaujímavé, pretože ich užívateľom neustále pripomínajú, že určité funkcie je možné získať kúpou produktov z profesionálnej série.
Moderné multitracky umožňujú pracovať s dvoma hlavnými typmi dát – audio streamy a MIDI správy. Ak je možné počúvať prvé, potom druhé sú príkazy, ktoré obsahujú informácie potrebné na ovládanie virtuálnych nástrojov. Na obrázku - Mackie Tracktion
Architektúra virtuálneho štúdia PC
Ak hovoríme o softvérovej časti moderného štúdia, tak tá je založená na špecifickej a dlhodobo overenej architektúre hostiteľského pluginu. Hostiteľ je hlavný program, ku ktorému môžete pripojiť ďalšie nástroje alebo spracovateľské procesory od tretích strán. Takmer všetky moderné multitracky sú hostiteľmi. Plug-in by sa mal preložiť jednoducho ako „plug-in“.
Hlavnou, presnejšie, najpopulárnejšou modernou technológiou interakcie „host-plugins“ je VST, vyvinutá Steinbergom. VST je druh technologického komunikačného protokolu, alebo v programovacom jazyku rozhranie, cez ktoré prebiehajú všetky kľúčové interakcie medzi hlavným programom a zásuvnými modulmi. Medzi hlavné patrí prepínanie audio streamov, výmena MIDI správ.
Vývojári zásuvných modulov VST testujú svoje produkty na piatich až siedmich najpopulárnejších multitrackoch a zabezpečujú kompatibilitu predovšetkým s nimi. V prípade „nesúhlasu“ sú pre každý program vydané špecializované verzie, čo nie je vždy prípad. Aj o tom musíte vedieť.
Ako fungujú pluginy?
Existujú dva typy zásuvných modulov – nástroje a procesory. V rámci normy sú prístroje VST označované samostatnou skratkou „VSTi“. Na ich vstupe sú prijímané MIDI správy, menovite zadané alebo hrané noty, pričom sa berú do úvahy mnohé parametre (dynamika stláčania atď.). Samotný nástroj funguje ako modul syntézy, ktorý reprodukuje prichádzajúce informácie a na výstupe už dostávame zvukový signál, ktorý je možné spracovať ľubovoľnými procesormi. Toto je dôležité pochopiť.
Keď pripojíte procesory spracovania, presmerujete tok jednej alebo druhej zvukovej stopy, po čom sa signál prepočíta podľa špecifických algoritmov (ktoré sú k dispozícii v tomto doplnku). Zvukový vstup a výstup.
Pre nepripravených
Nedávno sa autor týchto riadkov stretol so zaujímavým problémom, a to s úlohou naučiť človeka, ktorý bol v počítačových technológiách úplne nepripravený. A okamžite sa chcel naučiť Mackie Tracktion. V zásade sa okamžite ukázalo, že po vyslovení niekoľkých úvodných fráz sa pred ním objaví neprekonateľná stena nedorozumenia. Faktom je, že oblasť vedomostí je pomerne široká, poskytuje znalosti mnohých technológií, ktoré sa nedajú dosiahnuť ani kurzom hutných prednášok s poznámkami a memorovaním.
V tejto konkrétnej situácii som začal užším zameraním – mal som starú verziu Sonic Foundry ACID 2.0, sady slučiek (hotové melodické a rytmické frázy) plus hotové zostavené diela. Táto verzia programu je výhodná v tom, že nie je absolútne ničím preťažená a poskytuje rýchle výsledky. A v tomto prípade sa proces začal. Po prvé, človek si začal zvykať na grafické rozhranie, pochopil myšlienku viacstopého nahrávania, naučil sa základné princípy miešania v rámci počítačového programu. Po druhé, rýchlo vytvoril hotové usporiadanie základnej úrovne a uvedomil si, že chce študovať ďalej, konkrétne vytváranie slučiek, ktoré zneli blízko komerčných bánk. Prechod z ACID na Tracktion alebo Live je s touto možnosťou celkom jednoduchý. Ak nemáte po ruke druhú verziu ACID, tak odporúčam stiahnuť si bezplatný ACID Xpress (www.acidplanet.com/downloads/xpress) - je plne funkčný, je tam len jedno obmedzenie, vyjadrené v maximálnom počte použitých skladieb, ktorých nemôže byť viac ako 10.
Mimochodom, stojí za zmienku dva zaujímavé body. Prvým je, že aj keď máte ACID Xpress verziu a základnú úroveň skúseností, môžete sa zapojiť do remixových súťaží na www.acidplanet.com. Je to tiež dobrá škola. A druhý, zábavnejší moment - staré verzie ACID sú dnes široko používané profesionálmi na rýchle hrubé miešanie remixov a/alebo prípravu slučiek. Ide o to, že programové rozhranie tých rokov možno nazvať jedným z najpohodlnejších v histórii počítačového zvukového softvéru. Veď napríklad nie nadarmo bol vzatý za základ dnes populárneho „stredného roľníka“ Cockos Reaper.
Ak by sa človek rozhodol nerobiť elektronickú hudbu, ale obyčajné popové aranžmány s použitím MIDI klaviatúry, na úvod mu možno odporučiť zvládnutie programu Cubase, ku ktorému existuje množstvo ruskojazyčnej literatúry, a všetky odpovede na potrebné otázky je možné rýchlo nájsť na internete, pretože komunita používateľov tohto programu je veľká. Existujú aj možnosti rusifikácie rozhrania. Mimochodom, pár slov o tom.
Staršie verzie ACID stále milujú profesionáli, môžu robiť hrubé náčrty remixov a / alebo strihať slučky. Takto vyzerá napríklad môj návrh remixu pre Beastey Boys, ktorý som robil v ACID 2.0.
O rusifikáciách
Aby som bol úprimný, nie som zástancom používania produktov Russified a navyše ani školenia na ich základe. prečo? Všetky technológie sú cudzie a štandardne sú popísané v medzinárodnom jazyku. Sú všeobecné a súvisiaca terminológia sa používa prakticky vo všetkých softvérových produktoch. A to je prenosnosť vedomostí. Navyše veľa názvov modulov alebo funkčných blokov je založených na fonetickej podobnosti s určitými slovami, napríklad „xtreme“, „4netic“ a pokusy o preklad vysoko špecializovaných slangov alebo kombinovaných pojmov ako „volumizér“ vyzerajú ešte zábavnejšie. Áno, a skutočnosť, že hlavný multitrack je v ruštine a hlavná časť zásuvných modulov je v angličtine, je v skutočnosti trochu mätúca.
Je lepšie, keď človek sedí nad prekladom so slovníkom.
Alternatíva k multitrackom - štúdiám virtuálnej syntézy
Ako alternatíva k multitrackom ako hostiteľským programom existujú celé virtuálne štúdiá pozostávajúce z jadra a mnohých syntetizátorov, ktoré sa k nemu môžu pripojiť. Ide o špecializované systémy a postupom času, do roku 2011 sa k našim súčasníkom dostali len dva z nich (ak hovoríme o najobľúbenejších) – Synapse Orion a FL Studio. Musím povedať, že tieto programy sú rýchlo zvládnuté, pretože majú jednoduchú architektúru - na prácu so syntetizátorom ho stačí pripojiť k určitej riadiacej stope. No z hľadiska profesionálnej štúdiovej produkcie je tu množstvo nepríjemností, ktoré treba upraviť. Takéto riešenia by som nenazval ergonomickými, hoci Synapse Orion a FL Studio sú v komunite elektronickej hudby veľmi obľúbené.
Poďme si to zhrnúť
Je veľmi dôležité správne vybudovať proces učenia. Pokiaľ ide o nulovú prípravu, nemali by ste so sebou neustále bojovať výberom veľkého profesionálneho programu ako základu. Vždy sa dajú nájsť jednoduché možnosti, po zvládnutí ktorých bude prechod do ďalších levelov jednoduchší. Netreba zabúdať ani na štýlové členenie multitrackov, pretože z toho vyplývajú aj komunity, ktoré počúvajú samotní vývojári.
Christopher http://itcs.3dn.ru
Výrazný prelom v zázname zvuku nastal s príchodom magnetofónu. Jeden z dômyselných vynálezov minulého storočia nám poskytol nielen zjednodušenejší a dostupnejší spôsob upevnenia informácií na pásku, ale dal tiež vzniknúť bezprecedentnému počtu nadšencov nahrávania. Technológia sa rýchlo rozvíjala. Objavili sa viacstopé magnetofóny a po nich ultramoderné rekordéry s pevným diskom. Prirodzene, počítačové možnosti sú tiež široko používané v modernom nahrávaní zvuku. Špeciálne navrhnuté programy umožňujú zvukárovi nielen počuť, ale aj vizuálne pracovať s materiálom. Nahrávanie zvuku cez kanál, ktoré kedysi používali aj jednotliví amatéri pri nahrávaní albumov na dva magnetofóny „na prekrytie“, prešlo výraznými zmenami a stalo sa jednou z najpopulárnejších technológií nahrávania zvuku.
Prvé techniky pre viackanálové nahrávanie pozostávali z nastavenia samostatných mikrofónov pre účinkujúcich alebo skupín účinkujúcich a oddelenie takýchto mikrofónových sekcií obrazovkami, aby sa vyriešili problémy s rušením kanálov. A skutočná éra viackanálového nahrávania začala s príchodom technológie, ktorá umožňuje vytvárať páskové hlavy s viacerými jadrami. Dá sa povedať, že stereo a viackanálové nahrávanie sa objavilo takmer súčasne.
V súčasnom stave viackanálového nahrávania by som vyzdvihol tri oblasti. V prvom rade ide o skutočný stereo záznam, realizovaný dvoma mikrofónmi v stereo páre. Skúsenosti zvukového inžiniera tu zohrávajú rozhodujúcu úlohu, pretože získaný výsledok vo všeobecnosti nemožno zmeniť.
Ďalším typom je viackanálové nahrávanie, ktoré sa používa na súčasné nahrávanie interpretov hudobnej skupiny. Tu je situácia o niečo jednoduchšia z dôvodu možnosti opravy chýb v procese miešania, hoci náprava je možná len v rámci určitých limitov. Preto je dôležité okamžite si predstaviť umiestnenie hudobníkov, pretože pravdepodobnosť, že sa počas mixovania môžu vymeniť, je veľmi malá.
Existuje aj typ nahrávania, pri ktorom sa nástroje nahrávajú jeden po druhom, nasleduje spracovanie, úprava a mix.
Tento typ nahrávania je spôsobený spravidla tromi dôvodmi: nedostatkom priestoru pre súborové nahrávanie a štýlom štúdia, keď nahrávanie prebieha technologicky v niekoľkých etapách.
V dávnych dobách, keď sa nahrávalo na kanál, signál mikrofónu alebo nástroja najskôr padol na viacstopý magnetofón. Potom sa nahratý materiál počúval a mixoval cez mixér na hlavné médium. Konzoly s radovou konfiguráciou umožňovali nahrávanie cez mixpult, no túto schému nikto poriadne nepoužil – prečo si pôvodný signál kaziť linkou nie veľmi drahej konzoly? Na záznam po kanáloch v obvode predzosilňovača cesty sa spravidla používali dve alebo tri samostatné linky s kvalitným zosilnením, ekvalizáciou a dynamickým spracovaním od serióznych výrobcov (Focusrite, Manley atď.). Samozrejme, ak hovoríme o drahých konzolách, potom aj bez externého vybavenia poskytovali najvyššiu kvalitu predzosilnenia, pretože každý riadok takejto konzoly je jedinečnou kvalitnou cestou.
S príchodom MIDI sa stala nevyhnutnosťou synchronizácia so sekvencerom a magnetofón začal pracovať synchrónne s MIDI parkom. Musím povedať, že napriek vzhľadu synchronizácie sa vždy považovalo za dobrú formu bez synchronizačného zariadenia na nahrávanie. Na tento účel, keď bola synchronizácia zapnutá, prehral sa prázdny MIDI pre jednu alebo dve stopy a potom sa synchronizácia vypla a fungovalo sa iba s viackanálovým magnetofónom. Pri mixovaní neboli použité stopy s nahratým diskom.
Proces skončil spracovaním pre každý kanál (dynamický, frekvenčný, psychoakustický atď.) a zaznamenaním zmiešaného a spracovaného materiálu na stereo médium.
Technológie nezostali stáť a jedného dňa prišla chvíľa, keď bolo potrebné materiál digitalizovať na stereo nosiče pre jeho ďalší prenos na CD. Zo strany hlavného nosiča postava postupne začala prenikať do zvyšku zvukovej dráhy. Samozrejme, najprv pri 16-bitovom/44kHz zvuku bol rozdiel medzi digitálnym a analógovým záznamom zrejmý. Objavilo sa zásadne nové digitálne dynamické spracovanie, ktoré funguje podľa iných zákonov. Preč sú špecifické metódy nahrávania na analógovú pásku – napríklad mierne preťaženie nahrávaného signálu z hľadiska úrovne. Veľkú úlohu zohral aj psychologický faktor, ktorý viedol k nedôvere ľudí k vtedajšiemu novému a slabému digitálnemu formátu. Okrem toho sa vyvinulo množstvo jemností v analógovom zázname zvuku, z ktorých niektoré sa dodnes nedajú digitálne modelovať.
Prvá vec, ktorá príde na myseľ, je, že v "figúre" sa problémy okamžite objavili pri spracovávaní prestávok. Ak je v „analógu“ so správnym hradlovaním v prestávkach určitá hladina hluku, potom po vyčistení nečistôt v „číslici“ príde mŕtve ticho, ktoré nie je typické pre realitu.
S príchodom „číslic“ sa zvukárom otvorili nové možnosti. V prvom rade ide o silný editoriál a možnosť vniknutia do samotnej podstaty materiálu v štádiu úprav a mixovania. S príchodom pevného disku sa okamžitý prístup k akejkoľvek časti nahrávky stal samozrejmosťou. Navyše je tu jedinečná možnosť takmer vyčerpávajúceho vizuálneho sledovania zvukového signálu a jeho úpravy na obrazovke monitora. Dnes je jasné, že prechod z analógového na digitálny je nezvratný proces. Väčšina dnešných produktov sa vyrába v digitálnej doméne a výhoda analógového záznamu postupne ustupuje do sféry legiend. S príchodom formátu 24/96 je takmer nemožné počuť vážny rozdiel medzi analógovým a digitálnym.
Ak chcete nahrať viacero stôp akustických zvukov (a nie MIDI informácie), potom budete potrebovať viacstopý nahrávací nástroj, buď vo forme magnetofónu alebo systému nahrávania na pevný disk. Viacstopé magnetofóny sú digitálne a analógové, tie sa delia na kotúčové a kazetové. Záznamové systémy na pevný disk sa delia na samostatné a počítačové.
Digitálne magnetofóny
Analógové magnetofóny
Portastudios, zariadenia na nahrávanie viacerých stôp (štyri až osem) na bežné kompaktné kazety, majú vstavaný mixpult. Ponúkajú pohodlný a lacný spôsob, ako vyriešiť problém nahrávania a mixovania v domácom štúdiu zároveň. Niektoré majú dokonca zabudovaný synchronizátor. Viacstopé kazetové magnetofóny dokážu nahrať aj štyri až osem skladieb na bežné kompaktné kazety, ale nemajú mixpult. Minimálne jeden z nich (Fostex GT 10) ponúka zabudovaný rozvodový systém. Kotúčové magnetofóny nahrajú 8 až 16 stôp (zariadenia, ktoré nahrávajú viac stôp, sú pre domáce štúdio dosť drahé) na pásku, ktorá je široká štvrť až pol palca. Ich kvalita záznamu je lepšia ako u kazetových systémov.
Nahrávanie na pevný disk
Čo sa týka rozdielu medzi týmito dvoma skupinami záznamových systémov na pevný disk, tie samostatné sú pri používaní skôr ako magnetofóny, zvyčajne stoja menej a sú odolnejšie voči nárazom. Počítačové systémy môžu byť lacnejšie, ak už máte správny počítač, môžu pracovať v spojení s inými programami a periférnymi zariadeniami a ponúkajú vizuálnejší spôsob vykonávania niektorých vecí.
Modulárne digitálne multitracky, aj keď nie sú najlacnejšie, sa dajú použiť v domácom štúdiu. Ide o osemkanálové digitálne magnetofóny využívajúce ako nosič videokazety. Nazývajú sa modulárne, pretože môžete spojiť až šestnásť týchto zariadení do jedného systému. Ich kvalita zvuku je lepšia ako u lacných analógových kotúčových magnetofónov.
Ak je vám bližšie analógové nahrávanie, môžete si vybrať medzi kotúčovými magnetofónmi, kazetovými rekordérmi a prístavnými štúdiami.
Viacstopé záznamové systémy na pevný disk sa delia na počítačové, ktoré na vykonávanie svojich činností vyžadujú ďalší počítač, a samostatné, ktoré môžu fungovať samostatne. Takéto viacstopové záznamové systémy pravdepodobne v budúcnosti nahradia všetky ostatné. Ich hlavnými výhodami oproti magnetofónu sú náhodný prístup (teda možnosť takmer okamžite prejsť na akékoľvek miesto v zázname) a možnosti úprav. Nevýhody - podivnosť a stále vysoké náklady.
Z Wikipédie, voľnej encyklopédie
Viacstopové nahrávanie(tiež viackanálové nahrávanie) je metóda záznamu zvuku, ktorá umožňuje simultánne alebo sekvenčné nahrávanie veľkého počtu zdrojov zvuku do samostatných zvukových stôp, aby sa vytvoril celkový zvukový obraz.
Zvláštnosti
Viacstopové nahrávanie sa vykonáva pomocou:
- analógové a digitálne viacstopové rekordéry
- hardvérové a softvérové systémy využívajúce zvukové editory
- digitálne audio pracovné stanice
Použitie týchto zariadení umožňuje samostatne nahrávať, reprodukovať, spracovávať a opätovne nahrávať vybrané jednotlivé stopy alebo celý záznam súčasne. Každá stopa môže obsahovať nahrávku nástrojov a inštrumentálnych skupín, vokalistov, reč, hudbu a hluk. Vývoj technológie viacstopého nahrávania umožnil skrátiť čas nahrávania, počet záberov a zlepšiť kvalitu zvuku finálnej zvukovej stopy.
Príbeh
Prvé 4- a 8-stopové magnetofóny sa objavili v polovici 50. rokov 20. storočia. V druhej polovici 60. rokov boli predstavené 16-stopé magnetofóny a v roku 1974 bol v Sydney predstavený prvý 24-stopový magnetofón. A v roku 1982 spoločnosť Sony predstavila 24-stopový magnetofón formátu DASH.
Vďaka vývoju viackanálového nahrávania je možné vytvárať priestorové zvukové systémy, od štvorstupňových až po najnovšie generácie systémov Dolby a DTS.
Koncom 90. rokov a začiatkom 21. storočia začali analógové a digitálne viacstopové rekordéry nahrádzať digitálne audio pracovné stanice založené na pevnom disku. Ponúkali pokročilejšie možnosti nahrávania a spracovania zvuku a boli zamerané výlučne na profesionálny segment nahrávacieho priemyslu. A až s rozšírením výkonných počítačov sa viacstopové nahrávanie stalo dostupným pre amatérov a lacné štúdiá. Použitie relatívne dostupných viackanálových zvukových kariet a zvukových editorov s viacstopým záznamom umožnilo vytvorenie prenosných nahrávacích štúdií na PC. Pohodlie práce s materiálom bez použitia páskových technológií ocenili aj profesionáli, a tak aj veľké nahrávacie štúdiá upustili od používania drahých viacstopých magnetofónov.
PC nahrávacie štúdio
Niektorí umelci používajú osobný počítač ako nahrávaciu stanicu na vytváranie ukážok a niekedy aj na vytváranie albumov. Pri použití PC na viacstopový záznam musí byť počítač vybavený zvukovou kartou alebo externým ADC, nainštalovaným softvérom - multitrack audio editor, predzosilňovač (môže byť zabudovaný do zvukovej karty) s mikrofónom (môže mať vo vnútri ADC a pripojiť cez USB) na nahrávanie vokálov, akustických a elektronických nástrojov. Nahrávanie z iných linkových audio zariadení je tiež možné. Pri prehrávaní a nahrávaní na počúvanie (monitorovanie) je možné použiť slúchadlá pripojené k linkovému výstupu zvukovej karty alebo cez predzosilňovač, ako aj použitie zvukových monitorov, pasívnych (externý zosilňovač) aj aktívnych ( vstavaný zosilňovač).
Audio rozhrania môžu byť implementované ako PCI karta, alebo externé USB alebo FireWire zariadenie.
pozri tiež
Napíšte recenziu na článok "Multitrack Recording"
Odkazy
Výňatok popisujúci viacstopové nahrávanie
„Vzdychni!" zakričal tak, že sa mu na krku a na čele nafúkli žily ako povrazy. „Hovorím ti, si blázon, to nedovolím." Peňaženka je tu; Uvoľním si kožu z tohto meg'zavetzu a bude to tu."Viem, kto to vzal," zopakoval Rostov trasúcim sa hlasom a podišiel k dverám.
"Ale hovorím ti, neopováž sa to urobiť," zakričal Denisov a ponáhľal sa ku kadetovi, aby ho zadržal.
Ale Rostov odtrhol ruku a s takou zlobou, akoby bol Denisov jeho najväčším nepriateľom, priamo a pevne uprel oči na neho.
– Rozumiete tomu, čo hovoríte? povedal trasúcim sa hlasom: „V miestnosti okrem mňa nikto nebol. Takže ak nie, tak...
Nemohol dokončiť a vybehol z izby.
"Ach, prečo nie s tebou a so všetkými," boli posledné slová, ktoré Rostov počul.
Rostov prišiel do Telyaninovho bytu.
"Pán nie je doma, odišli do veliteľstva," povedal mu Telyanin zriadenec. Alebo čo sa stalo? dodal netopierí muž prekvapený junkerovou rozrušenou tvárou.
- Nič tam nie je.
"Chýbalo nám málo," povedal netopierí muž.
Veliteľstvo sa nachádzalo tri míle od Salzenku. Rostov bez toho, aby šiel domov, vzal koňa a išiel do ústredia. V obci, kde sídlilo veliteľstvo, bola krčma, do ktorej chodili dôstojníci. Rostov prišiel do krčmy; na verande uvidel Telyaninho koňa.
V druhej miestnosti krčmy sedel poručík pri tanieri s klobásami a fľaši vína.
"Aha, a zastavil si sa, mladý muž," povedal s úsmevom a zdvihol obočie.
"Áno," povedal Rostov, ako keby to vysloviť toto slovo vyžadovalo veľa úsilia, a posadil sa k ďalšiemu stolu.
Obaja mlčali; v miestnosti sedeli dvaja Nemci a jeden ruský dôstojník. Všetci mlčali a bolo počuť zvuky nožov na tanieroch a poručíkovo champovanie. Keď Telyanin doraňajkoval, vytiahol z vrecka dvojitú kabelku, roztiahol prstene s malými bielymi prstami ohnutými nahor, vytiahol zlatý a zdvihol obočie a dal peniaze sluhovi.
„Prosím, ponáhľaj sa,“ povedal.
Zlato bolo nové. Rostov vstal a prešiel k Telyaninovi.
„Ukáž mi kabelku,“ povedal tichým, sotva počuteľným hlasom.
Telyanin s premenlivými očami, no stále zdvihnutým obočím, podal kabelku.
„Áno, pekná kabelka... Áno... áno...“ povedal a zrazu zbledol. „Pozri, mladý muž,“ dodal.
Rostov vzal peňaženku do rúk a pozrel sa na ňu, na peniaze, ktoré v nej boli, a na Telyanina. Poručík sa poobzeral okolo seba, ako bolo jeho zvykom, a zdalo sa, že je zrazu veľmi veselý.
„Ak budeme vo Viedni, všetko tam nechám a v týchto mizerných mestečkách už nie je kam ísť,“ povedal. - Poď, mladý muž, pôjdem.
Rostov mlčal.
- A čo ty? aj raňajky? Sú slušne kŕmené,“ pokračoval Telyanin. - Poď.
Natiahol ruku a chytil peňaženku. Rostov ho prepustil. Telyanin vzal kabelku a začal si ju vkladať do vrecka nohavíc, obočie mu ležérne nadvihlo a ústa sa mu mierne otvorili, akoby hovoril: „Áno, áno, strčil som si kabelku do vrecka a je to veľmi jednoduché a nikoho to nezaujíma“.
- No čo, mladý muž? povedal, povzdychol si a spod jeho zdvihnutého obočia pozrel do Rostovových očí. Nejaký druh svetla z očí rýchlosťou elektrickej iskry prebehol z Telyaninových očí do Rostovových očí a späť, späť a späť, všetko v okamihu.
"Poď sem," povedal Rostov a chytil Telyanina za ruku. Takmer ho odtiahol k oknu. - Toto sú Denisovove peniaze, ty si ich zobral... - zašepkal mu do ucha.
"Čo?... Čo?... Ako sa opovažuješ?" Čo? ... - povedal Telyanin.
Ale tieto slová zneli ako žalostný, zúfalý výkrik a prosba o odpustenie. Len čo Rostov začul tento zvuk hlasu, z jeho duše spadol obrovský kameň pochybností. Pocítil radosť a v tom istom momente mu bolo ľúto nešťastníka, ktorý stál pred ním; ale bolo potrebné dokončiť začaté práce.
"Tu ľudia, boh vie, čo si môžu myslieť," zamrmlal Telyanin, schmatol čiapku a zamieril do malej prázdnej miestnosti, "musíme si to vysvetliť...
