domov zdravje

Kaj je igral Richard Strauss? Strauss, Richard - poslušaj na spletu, prenesi, note

RICHARD STRAUSS

AZTROLOŠKO ZNAMENJE: DVOJČKA

DRŽAVLJANSTVO: NEMČEK

GLASBENI SLOG: POZNA ROMANTIKA ZGODNJA MODERNA

IKONIČNO DELO: “TAKO GOVORI ZARATUSTRA”

KJE BI LAHKO SLIŠAL TO GLASBO: NA ZAČETKU POLNO DRAMA. EPIZODA FILMA “2001: VESOLJSKA ODISEJA” (1968)

MODRE BESEDE: »NA SVETU SE NI RODIL NOBEN VELIK USTVARJALEC, KI GA NA TISOČE LJUDI NE BI ZAMEĐALO ZA NOROST.«

Prva stvar, na katero se ljudje spomnijo, ko govorijo o Richardu Straussu, je njegova nora žena. Da, napisal je veličastno in celo osupljivo glasbo, njegove simfonične pesmi in opere pa so navduševale poslušalce od Münchna do Manhattna; in ja, za dirigentskim pultom je bil neponovljiv. Govorce pa zanima predvsem njegova žena Paulina.

Na prelomu iz devetnajstega v dvajseto stoletje je Paulina kot tornado preplavila Nemčijo. Svojega moža je kot skladatelja užalila v obraz; ob obisku je hosteso spravila v stupor, saj ni hotela sedeti na stolu, ker naj bi bil umazan; in uspel prekleti skoraj vse vplivne predstavnike evropske glasbe. Toda njen mož jo je imel rad in nekatera najbolj očarljiva dela Richarda Straussa je navdihnila ta dih jemajoča, nevzdržna ženska.

KO OB SKLADATELJA OBRISEJO NOGE

Franz Strauss je bil poklicni glasbenik, ki je igral rog v münchenski dvorni operi; na Franzovo veliko žalost je moral nenehno igrati na premierah Wagnerjevih oper. Strauss starejši je imel sodobno glasbo za bogokletje in je svojega sina Richarda, rojenega leta 1864, vzgajal v gnusu do vsega, kar je bilo vsaj malo podobno Wagnerjevim inovacijam. Franz je sina učil klasične harmonije, prijatelji so ga učili igranja klavirja, violine in kompozicije. Do osemnajstega leta je Richard že napisal Simfonijo v d-molu in dvorni orkester jo je izvedel. Postopoma spoznavam več širok spekter glasba ni pustila kamna neprevrnjenega od konservatizma, ki ga je vcepil Franz: od sredine osemdesetih let 19. stoletja je Richard na očetovo žalost postal privrženec Wagnerja in Liszta, ki ju je hvalil zaradi njune čustvene ekspresivnosti in obsojal tradicionalizem Brahmsa.

Leta 1893 je Richard Strauss dirigiral novo opero Hansel in Gretel Engelberta Humperdincka. Vloga Hansela je nastopila temperamentna pevka Paulina Maria de Ana. Na Straussa je naredila tako močan vtis, da ji je ponudil glavno vlogo v svoji prvi operi Guntram, ne da bi ga sramovala pevčeva legendarna nagnjenost k glasnim škandalom med vajami. Očitno se je skladatelju zdela Paulinina razposajenost očarljiva in septembra 1894 sta se poročila. (Izkazalo se je, da je njun zakon veliko bolj trpežen kot Guntram, bleda imitacija Wagnerja.)

Straussovi prijatelji so Paulino primerjali s hudim orkanom. Okolico je šokirala z ostrimi izbruhi jeze in predrznimi izjavami; rada je ponavljala, da je bila zanjo kot hčer generala poroka s Straussom nezdružljivost. Moževa dela so jo dolgočasila, odkrito je dajala prednost drugorazrednim francoskim skladateljem. V prvih letih družinskega življenja je Paulina še naprej nastopala na odru, njen slavni mož pa jo je spremljal na solističnih koncertih. Ko je Strauss, zanesen, improviziral zapletene zaključke, je Paulina vzela za take primere pripravljeno veliko šifonsko ruto in jo, koketno mahajoč, vrgla na tla, da bi vrnila pozornost javnosti na glavno junakinjo – torej nase. Njena obsedenost s čistočo je mejila na psihozo. Strauss ni mogel vstopiti lastna hiša, brez brisanja nog v tri različne predpražnike, gostje pa so morali čevlje očistiti z vlažno krpo. Kljub vsemu temu je Strauss oboževal svojo ženo; rekel je, da ga Paulinina poživljajoča prisotnost drži na trnih.

Aprila 1897 se jima je rodil sin, ki so ga po starem očetu poimenovali Franz. Skladatelj je o svoji družinski sreči spregovoril na izviren način z uglasbeno pesmijo Domača simfonija (1904). To delo prikazuje dan v življenju Straussa: sladko otroško zabavo, ljubezenski prizor med zakoncema in nato »živahen prepir«, ki se konča z burno spravo. Človek ima vtis, da so bili »živahni prepiri« v gospodinjstvu Straussovih vsakdanjik.

Z intenzivno PREDANOSTJO

Leta 1905 se je Strauss po precejšnjem premoru vrnil k operi. Za libreto izbere škandalozno igro Oscarja Wilda "Salome". Opera se je izkazala za glasbeno inovativno, najbolj pa je občinstvo (premiera je bila 9. decembra 1905 v Dresdnu) osupnila zapeljiva »Ples sedmih tančic«, pa tudi provokativen finale, ko je obupana Saloma poljubi odsekano glavo Janeza Krstnika na ustnice. Nekateri so opero razglasili za revolucionarno delo, medtem ko je Cosima Wagner skovala: »Norost«. V Londonu je bila "Salome" izdana z rezi, v New Yorku, Chicagu in na Dunaju pa je bila popolnoma prepovedana iz produkcije. Kljub temu je bila januarja 1909 premiera nove Straussove opere Electra, sledili sta ji Der Rosenkavalier (1911) in Ariadna auf Naxos (1912).

Medtem ko so številni nemški skladatelji med prvo svetovno vojno doživeli val patriotizma, se je Strauss trmasto pretvarjal, da politika zanj ne obstaja. Nadaljeval je s komponiranjem oper, vključno z Intermezzom (1923), za katerega je sam napisal libreto po resničnem dogodku iz skladateljevega življenja, ki se je zgodil leta 1902. Potem je Strauss odšel na dirigentsko turnejo v Anglijo in Paulina, ki je ostala v Nemčiji, je brez kančka vesti odprla njegovo osebno pošto. Med drugim je odkril pismo s podpisom Mitze Mücke, ki omenja nedavno srečanje v baru in prosi za brezplačne vstopnice za opero. Za temi vrsticami je Paulina zaznala podlo, zahrbtno izdajo, takoj stopila v stik z odvetnikom in vložila zahtevo za ločitev, pri čemer ni pozabila dvigniti polovice denarja s skupnega računa zakoncev. Osupli Strauss je od žene prejel kratko sporočilo, v katerem mu je sporočila, da je med njima vsega konec.

ZASKRBLJENI ORKESTRANTI SO SE ODLOČILI POSREDOVATI V ZGODBO PREPIR MED STRAUSSOM IN NEZNAJO PEVCO – TAKO SO UGOTOVILI, DA SE JE TA PAR PRAV ZAROČIL.

Paulinina ugibanja so se izkazala za čisto zablodo: kmalu je postalo jasno, da je razvpiti Mücke skušal stopiti v stik z moškim po imenu Stransky, vendar Strauss Pauline ni uspel takoj prepričati; njegove depeše z opomini in prošnjami je poslala nazaj, ne da bi jih prebrala. Večina bi tako neprijetno epizodo v življenju najraje pozabila enkrat za vselej, Straussu pa se je dogodek zdel smešen in je zložil celo opero, nekakšno komedijo napak, o dirigentu in njegovi ženi, ki sta se skoraj ločila zaradi smešen nesporazum. Strauss je zaplet opere skrival pred svojo ženo in ko je na premieri Paulini nekdo čestital za čudovito darilo, ki ji ga je dal njen mož, je zalajala v odgovor: "Ni mi bilo mar za njegova darila."

MIRNA PAULINA

S prihodom nacistov na oblast v 30. letih 20. stoletja se je Strauss poskušal izogibati politiki, toda v Nemčiji je takrat politika vplivala na vse brez izjeme in posledično je Strauss, hočeš nočeš, nudil podporo nekaterim dvomljivim, če ne preprosto vile, posamezniki in iniciative. Sodeloval je z nacističnimi voditelji, leta 1934 je večerjal s Hitlerjem, podpisal odprto pismo, v katerem je obtožil Thomasa Manna, in bil od leta 1933 do 1935 predsednik Glasbene zbornice Reicha. Leta 1933 je Arturo Toscanini kot protest proti nemški politiki zavrnil vodenje festivala v Bayreuthu, nato pa je Winifred Wagner prosil Straussa, naj ga zamenja. Skladatelj je bil iskreno presenečen, ko so ga napadli z besnimi očitki. (Toscanini je rekel: »Straussu, skladatelju, snamem klobuk, Straussu, človeku, ki ga nataknem.«)

Vendar pa je Strauss močno zavračal najbolj gnusne postulate nacizma. Tako je na primer pisatelj Stefan Zweig delal na libretu za svojo novo opero Tiha žena in ko je leta 1935 prišlo do premiere v Dresdnu, je bila uprizoritev skoraj odpovedana, ker je bil Zweig Jud. Zweig je razumel, kaj se dogaja, in obvestil Straussa, da ne bo več pisal libreta pod svojim imenom. Če bo Strauss želel, se bo Zweig posvetoval z drugim libretistom, Josephom Gregorjem, vendar pod pogojem anonimnosti. Strauss se je odzval s pismom jeznih očitkov: »Se vam ne zdi, da me je kdaj vodila misel, da sem Nemec? Ali verjamete, da se je Mozart, ko je pisal, počutil kot Arijec? Priznavam obstoj samo dveh vrst človeštva – nadarjenih in nenadarjenih.” Pismo je prestregel gestapo, kar v tistih časih ni bilo neobičajno: zaradi pomanjkanja arijske lojalnosti je bil Strauss prisiljen odstopiti s položaja predsednika cesarske glasbene zbornice, Zweig pa je zapustil Nemčijo.

Z izbruhom vojne sta se Strauss in Paulina preselila v Garmisch-Partenkirchen, njuno Bavarsko Počitniška hiša. Oba sta bila že krepko v sedemdesetih in sta bila odvisna od pomoči zvestih služabnikov, predvsem njunega šoferja Martina. Strauss je potegnil vse niti in Martina »odvrnil« od vpoklica v aktivno vojsko. Toda veliko težje - in nevarnejše - je bilo zaščititi pred represijo skladateljevo snaho, ženo njegovega sina Franza, judovsko Alice. Gestapo je preganjal Franza in Alice, nekega dne so ju aretirali in zasliševali več dni. Proti koncu vojne je na Alicin naslov še vedno prispel poziv z zahtevo, da se pojavi na tem in tem mestu, vendar je prijatelj, ki je delal na lokalni pošti, poskrbel, da se je ta ovojnica »izgubila«.

Paulina je seveda skrb le še povečala. Preprosto ni znala držati jezika za zobmi. Na začetku vojne se je Paulina na slavnostnem sprejemu na Dunaju pogovarjala z Baldurjem von Schirachom, vodjo Hitlerjugenda in dunajskim gauleiterjem. Paulini je bil von Schirach všeč in mu je zaupno povedala: »Ko bo vojne konec in bomo poraženi in boste vi, gospod Schirach, pobegnili, vedite, da se bo v moji hiši v Garmischu vedno našel prostor za vas. Ampak ne za to drljo ...« je dodala Paulina, se zdrznila in se ozrla po sobi. Strauss je stal ne živ ne mrtev in si s čela brisal hladen pot. "Hvala za prijazno opozorilo," se je vljudno zahvalil Schirach, "vendar verjetno ne bom potreboval vaše pomoči." Pogovor se je na tem končal in za Straussa ni imel nobenih posledic. Verjetno se skladatelj ni naveličal veseliti, da sta s Paulino živela v razmeroma zapuščenem Garmisch-Partenkirchnu.

20. aprila 1945 zjutraj so se na travniku blizu Straussove hiše pojavili ameriški tanki. Kmalu se je pred vrati ustavil džip in vojaški major je sporočil, da je Garmisch-Partenkirchen na razpolago ameriški vojski. Strauss se je ob vstopu na prag predstavil: »Sem skladatelj Richard Strauss, avtor Der Rosenkavalier in Salome.« Na srečo se je izkazalo, da je major ljubitelj glasbe, na skladateljevo hišo je ukazal obesiti napis: "Pod zaščito Združenih držav."

DOBRA DEDIŠČINA

Po vojni je bil Strauss skoraj soglasno označen za »nacističnega privrženca«. Veljalo je prepričanje, da bi lahko bil bolj glasen glede svojega nasprotovanja Hitlerju in ne bi dovolil, da bi njegovo ime omadeževali s pretesnimi povezavami s strankarskimi šefi. Vendar pa v skladateljevih osebnih dokumentih in korespondenci niso našli dokazov o njegovi solidarnosti z nacistično politiko; nasprotno, izražal je nestrinjanje s Hitlerjevo oblastjo. Jasno je, da Strauss nikoli ni bil na isti ravni kot Winifred Wagner. Najhujše, kar mu lahko danes očitamo, je naivno upanje, da bo ostal zunaj politike.

Strauss je moral vložiti veliko truda v izboljšanje svojega ugleda in bančnega računa. Veliko je gostoval po Evropi in z veseljem ugotovil, da mu javnost ne zameri narodnosti. Jeseni 1949 je hudo zbolel; okužbe in srčni napadi so ga pokončali. Strauss je umrl 8. septembra. Na pogrebu, potem ko je zazvenel zadnji trio iz »Der Rosenkavalier«, je Paulina s težavo vstala in zajokala: »Richard! Richard! Poročena sta bila petinpetdeset let. Paulina si te izgube nikoli ni opomogla – živela je kot vdova manj kot eno leto in umrl 13. maja 1950.

Straussovo delo pogosto kritizirajo zaradi svoje neenotnosti – zdi se, da je nekatera komponiral zgolj zaradi denarja –, hvalijo pa ga zaradi čustvene globine in izvirnosti. Mojster orkestracije je ustvaril simfonične pesmi, simfonije in opere, ki niso bile le glasbeno prefinjene, ampak so tudi očarale poslušalce.

ČISTULJA-PAULINJULJA

Paulina je sovražila prah. Redno je pregledovala vse površine, ne le pri sebi, ampak tudi pri drugih. Ob obisku prijateljev in znancev je lastnike prestrašila tako, da je s prstom šla po pohištvu, odpirala predale omar in komod ter gledala pod postelje, ali se tam skriva kakšna umazanija. In gospodinja, ki je padla na tem preizkusu čistoče, je morala poklicati služabnika na preprogo in ji očitati malomarnost.

Toda Paulina nekega dne ni niti dočakala hostese. Ko je Paulina prispela do slavne sopranistke Lotte Lehman in ugotovila, da Lehmana ne bo do večera, ni odšla domov, ampak je odločno stopila v hišo, poklicala služabnike in po njenih najstrožjih navodilih ukazala, naj pospravijo vse omare. . Leman je pozneje povedala, da se je, ko se je vrnila domov in izvedela, kaj se tam dogaja, smejala do joka.

ZAKAJ POTREBUJEŠ KRAVO?

Paulina je bila znana po svojih napadih jeze. Nekega dne, ko je sedela z možem v kočiji, je svojega moža izkazovala do skrajnosti. Kočijaž ni zdržal in je zavpil Straussa:

Kako le imaš dovolj potrpljenja? Vrzi to kravo ven!

Tako Paulina kot njen mož sta planila v smeh. Paulina je kasneje to zgodbo z veseljem in večkrat ponovila.

SOVRAŽIM TE ... NE, ČAKAJ, LJUBIM TE!

Dolgo časa pred poroko je Strauss več kot enkrat dirigiral operne produkcije, v katerih je sodelovala Paulina, in redka vaja je minila brez dramatičnih prizorov. Med enim posebej brutalnim prepirom glede tempa je Paulina Straussu v glavo vrgla note in se, glasno teptajoč, umaknila v garderobo. Strauss se je pognal, da bi jo dohitel, in ves orkester je na prstih stopil za njim; stoječi pod vrati so orkestraši poslušali vpitje, cviljenje in ropot padajočih predmetov.

Nato je nenadoma nastala tišina. Glasbeniki so se zgroženo spogledali: je solist res ubil dirigenta? Ali pa je morda on ona?

Končno so se odločili posredovati, poslali delegacijo in potrkali na vrata. Strauss jim je odprl vrata z neprebojno

opažen izraz obraza. Glasbeniki so izjavili, da so iz spoštovanja do dirigenta in ker ne želijo več prenašati Paulininega nezaslišanega obnašanja, zavrnili sodelovanje v prihodnjih produkcijah, če bi v njih pela Fraulein de Ana.

"Razburili ste me," je rekel Strauss, "ker sem se pravkar zaročil z Fraulein de Ana."

STRAUSS PROTI STRAUSSU

Če vas bega podobnost priimkov Schumann in Schubert ali pa vas jezi zmešnjava z Bachovima, ko ne morete takoj ugotoviti, za katerega gre, ne skrbite, obstajajo težave, ki so še kočljivejše. - na primer pri Strausovih. Richarda Straussa so v svojem poklicnem življenju zamenjevali z dunajskim Straussom – in to ne z enim: na glasbenem Dunaju so bili kar štirje Straussi.

Johann Strauss starejši se je rodil leta 1804 in umrl leta 1849, z njegovo lahkotno roko se je Dunaj zaljubil v valčke. Imel je tri sinove: Johanna Straussa fils (1825–1899), Josepha (1827–1870) in Eduarda (1835–1916), ki so vsi pisali glasbo. Najbolj znan v tej družbi je bil sin Johanna Straussa, ki se ga spominjamo predvsem po valčku Modra Donava. Mimogrede, to delo je slišati tudi v "2001: Vesoljska odiseja" - v dolgi epizodi priklopa ladje na vesoljsko postajo.

ČE BI STRAUSS SEDEL ZA SKAT, BI BIL ZABAVEN IN BOGAT

Strauss je oboževal skat, nacionalno nemško igro s kartami. Vsak večer je ure in ure igral in okolici razlagal, da le v tem času ne razmišlja o glasbi. Njegova strast do scata je bila v glasbenih krogih legendarna in skladatelj se je navadil, da je ob srečanju z novim orkestrom dodal:

Potrebujem scat partnerje. Kdo je z mano?

Seveda je Strauss z leti postajal vse bolj spreten v igri in je pogosto ugnal druge igralce. Ker ni hotela pokvariti prazničnega vzdušja na festivalih v Bayreuthu, je Cosima Wagner sklenila skrivni dogovor s pevci in glasbeniki: izgubo jim bo nadomestila v skatu.

Iz knjige Asi vohunjenja avtorja Dulles Allen

Lewis Strauss IN VETER DAJE INFORMACIJE Ko so se ZDA leta 1950 soočile s problemom morebitnega napada jedrskih izstrelkov na svoje ozemlje, se je postavilo vprašanje o potrebi po pripravi protiukrepov. Res je, takšna nevarnost je grozila v daljni prihodnosti. Ampak

Iz knjige Proti Richterju avtor Borisov Jurij Albertovič

P. Strauss O operi “Salome” “Salome” ima čudno, nekoliko zamegljeno instrumentacijo. Ima velikanske vzpone in padce. Ima skoraj dunajski šarm. In čudna luna z mlako krvi, na katero se spotakne Herod. Kakšna fantazija je tukaj!.. Ta mešanica nočnih mor v čudovitem

Iz knjige Richarda Sorgeja avtor Kolesnikov Mihail Sergejevič

RICHARD SORGE KONTROVERZI Z NIETZSCHEJEM Iz šole sem se preselil na oder. (Iz zapiskov R. Sorgeja) Richard je študiral napredno Srednja šola, v berlinskem okrožju Richtfeld. Bil je star devetnajst let. Odločil se je, da poletne počitnice preživi na Švedskem. Ta država ga je vedno privlačila.

Iz knjige Nikita Hruščov. reformator avtor Hruščov Sergej Nikitič

Richard Sorge, Vasilij Porik, Fritz Schmerkel 4. in 5. septembra 1964 je večina osrednjih časopisov objavila članke o podvigu Nemca Richarda Sorgeja, ki je Stalina opozoril na nemški napad in celo navedel datum začetka ofenzive - 22. junij, 1941. Stalin Sorge ni

Iz knjige Tudi partiture ne gorijo avtor Vargaftik Artjom Mihajlovič

Richard Wagner Še enkrat o »umazanih tehnologijah« Takoj ko se začnejo resni pogovori o operni umetnosti, ima vsak, ki te pogovore sliši od zunaj, močan občutek, da je prisoten pri dialogu ekonomistov, ki razpravljajo o nekem brezupu.

Iz knjige Ludwig II avtor Zalesskaya Maria Kirillovna

Johann Strauss Kraljestvo velikega PR-ja Če bi se midva pred petdesetimi leti za zabavo odločila posneti širokozaslonski hollywoodski film, bi bil začetek te zgodbe videti nekako takole. Na ravni cesti, med brezhibno obrezanimi kartonastimi drevesi

Iz knjige Ljubezen in norost generacije 30. let. Rumba nad breznom avtor Prokofjeva Elena Vladimirovna

II. dejanje »JAZ SEM SAMO RICHARD WAGNER« (marec 1864 - 1865) ... je tako dober in pameten, tako duševen in lep, da se bojim, da bo njegovo življenje v običajnih razmerah sveta utripnilo kot hip božanske sanje!.. Vse ve o meni in razume mene in mojo dušo... Moram biti

Iz knjige Richarda Straussa. Zadnji romantik avtorja Marek George

Richard Sorge in Ekaterina Maksimova: »Ne približujte se ji z

Iz knjige Smersh vs Abwehr. Tajne operacije in legendarni obveščevalci avtor Zhmakin Maxim

Richard Sorge in Ekaterina Maksimova

Iz knjige Next is Noise. Poslušanje 20. stoletja avtorja Ross Alex

17. poglavje Strauss in nacisti Strauss ni bil nacist. Ni pa bil niti nasprotnik nacizma. Bil je eden tistih, ki so nacistom omogočili prihod na oblast. Še več, z njimi je sodeloval. Kot mnogi drugi je pomislil: »No, ne bodo izvedli svojega brutalnega dejanja

Iz knjige Skrivna življenja velikih skladateljev avtorja Lundy Elizabeth

Iz avtorjeve knjige

Strauss, Mahler in konec neke dobe 16. maja 1906 je Richard Strauss dirigiral svojo opero »Saloma« v avstrijskem Gradcu in v mesto so prišle kronane glave evropske glasbe. Saloma je bila premierno uprizorjena v Dresdnu pet mesecev prej in takoj so se začele širiti govorice, da je Strauss

Iz avtorjeve knjige

Rihard I. in III. Zaspano nemško mesto Bayreuth je edino mesto na svetu, kjer 19. stoletje traja večno. Leta 1876 je Wagner tu kraljeval ob odprtju lastne operne hiše in premieri vseh štirih delov Nibelungovega prstana. Nemški in brazilski cesarji, bavarski kralji in

Iz avtorjeve knjige

RICHARD WAGNER 22. MAJ 1813 - 13. FEBRUAR 1883 ASTROLOŠKO ZNAMENJE: DVOJČKA DRŽAVSTVO: NEMŠKI GLASBENI SLOG: ROMANTIČNO DELO: “CESTA VALKIR” IZ OPERE “VALKIR” (PRVA PRODUKCIJA - 1870) KJE BI LAHKO SLIŠAMO TO GLASBO: NPR , V FILMU - APOKALIPSA

Richard Strauss je skladatelj, čigar opere in glasbene pesmi so očarale s čustvenim razodetjem. Ekspresionizem (izraznost) njegovih del je akutna reakcija na takratno družbo.

Richard Strauss. Biografija skladatelja

Richardova domovina ne obstaja več. Leta 1864 je bil München mesto neodvisne Kraljevine Bavarske, ki se je nato združila z nemškimi deželami. 11. junija se je v družini dvornega glasbenika Fransa Straussa rodil sin. Moj oče je služil v operi kot hornist, ki nejasno spominja na spiralno trobento). On je bil Richardov prvi učitelj glasbe. Pouk je obema prinesel resnično veselje, kar je pripeljalo do dejstva, da je fant že pri 6 letih znal brati glasbo in glasbilo. Poleg tega je svojo prvo opero komponiral sam in ni nehal pisati vse do svoje smrti.

Očetova znanost se je mladeniču zdela preveč konservativna, v glasbi je iskal drug izraz. Leta 1874 se je Richard Strauss prvič seznanil z Wagnerjevim delom; neskončno sta ga očarala slog in razpoloženje oper. Toda oče iskreno meni, da so ta dela glasba najnižjega razreda in sinu prepoveduje, da bi jih sploh poslušal. Šele po odraslosti je Richard začel poglobljeno preučevati partituro Tristana in Izolde. Medtem obiskuje vaje Dvornega orkestra ter se učijo orkestracije in teorije.

Skladateljski slog

Straussova glasba je iskanje njegovega slavnega sloga, ki je Richardu vzelo nekaj let. Leta 1882 je vstopil na Inštitut za filozofijo in zgodovino v Münchnu, vendar je študij po enem letu opustil. Toda tam je spoznal Maxa Schillingsa. Mlada človeka postaneta tako tesna prijatelja, da Strauss svojega prijatelja zlahka prepriča, naj se resno loti njegovega najljubšega poklica. Zahvaljujoč temu Nemčija dobi briljantnega dirigenta in skladatelja gledaliških produkcij, pa tudi učitelja in avtorja opere "Mona Lisa".

Sam Richard Strauss gre v Berlin. Tam prejme mesto dirigenta in nadaljuje s pisanjem skladb v konzervativnem slogu svojega očeta. Primer tega je njegov »Koncert za rog št. 1«. Po letu 1883 je mladi Strauss srečal Alexandra Ritterja. Wagnerjev daljni sorodnik mladeniča prepriča, da njegova prava glasba ne more biti ponavljanje nekoga drugega, da so simfonične pesmi najbolj pravilna pot za skladateljevo ustvarjalnost. Od tega trenutka se je Straussov lahek in svetel slog začel samozavestno razvijati.

Osebno življenje

Njegov srečen zakon s Paulino Mario de Ane je močno vplival na usodo in delo Richarda Straussa. Spoznala sta se leta 1887 v Münchnu. Paulina je ravno začela solo kariero operne pevke in se je učila pri skladatelju. Kako mu je njegov varovanec sledil v Weimar. Briljantno je debitirala leta 1890, leta 1894 pa je odigrala vlogo v operi svojega učitelja Guntram. Poroka mladoporočencev je bila 10. septembra v mestu Marquartstein.

Richter je neomajno prenašal svojeglav značaj svoje mlade žene in ga utemeljeval kot lastnost nadarjene osebnosti. Po nekaterih njegovih izjavah, ki so se ohranile do danes, ga po silovitih prepirih s Paulino obišče posebno dejavna muza navdiha. Dejansko je Richard Strauss med poroko ustvaril svoja najboljša dela. Za svojo ženo je napisal več pesmi, po izvedbi katerih se je pevčeva priljubljenost povečala.

Srečno življenje se je končalo zaradi nesmiselne napake. Nekega dne je žena dobila sporočilo za svojega moža, ko je bil na turneji po Nemčiji, od neznane ženske. Že naslednji dan je Paulina vložila zahtevo za ločitev. Ko se je vrnil domov, je Richard čustveni igralki poskušal razložiti, da ni ničesar kriv, vendar ga ni hotela poslušati. Do konca svojih dni je skladatelj gojil romantična čustva do svoje nekdanje žene, večkrat je pisal glasbo zanjo in nikoli ni hodil z nikomer drugim.

Straussova ustvarjalnost

Skladatelj Richard Strauss se je trudil, da ne bi podlegel »političnim viharjem« v državi, ampak je kot pravi ustvarjalec vsrkaval razpoloženje svojih ljudi. Živel je več kot 80 let in preživel tri različne vladne režime. Edinstvenost skladatelja je v njegovi neverjetni učinkovitosti. Glasbo je lahko pisal vedno in povsod, ne da bi doživljal ustvarjalne stagnacije ali krize. Njegovo prvo delo Guntram, ki je nastalo leta 1893, je glasbena drama, klasično strukturirana za prvo preizkušnjo na gledalcu.

Naslednje skladateljevo delo je žanrsko tako raznoliko, da se ustvari vtis o delu različnih avtorjev. "Iz Italije" (1886, Richard Strauss) je simfonična pesnitev, napisana na podlagi vtisov s potovanja. Pri 21 letih mladi skladatelj za mesec dni obišče romantično državo in je tako poln vznemirljivih čustev, da jih izlije na notni papir. Gledalec ima dvoumen odnos do simfonije, vendar začnejo govoriti o skladatelju in se spominjajo njegovega imena.

"Don Juan" (1889)

Pri 25 letih Strauss doseže zrelo mojstrstvo in s to močno, živahno pesmijo osvoji glasbeni svet. Tu čutiš vpliv tako italijanskega sonca kot zaljubljenosti v svojo študentko De Ano. Pesem je posvečena Ludwigu Thuilleju, pri katerem je študiral v Münchnu. Premiera je bila 11. novembra, potekala je brezhibno in požela velik uspeh.

Don Juan je glasbena zgodba o neobvladljivem ljubimcu. Tema hitrih violin, željnih užitka, kot ognjemet predhodi očarljivemu uvodu. Zvonovi in harfa govorijo o sami čarobnosti ljubezni in nežnosti do ženske. Nizki zvoki wartona in klarineta govorijo v nežnem šepetu s subtilnim zvokom violin. Zvonovi v kombinaciji s trobento napolnijo dušo z neskončnim veseljem. Vrhunec skladbe je tremolo violin, ljubimec pa je spet uničen in sam.

"Macbeth" (1888-1890)

Po Don Giovanniju je Richard Strauss napisal opero Macbeth. Ta simfonija ni požela velikega odmeva in jo kritiki ocenjujejo kot prenasičeno. Skladateljev oče daje to delo ostro oceno in v svojih pismih zahteva, da gradivo izpopolni. Po njegovem mnenju ideja ni slaba, vendar je vredno vreči vse instrumentalne presežke. Pretiravanje je tisto, zaradi česar gledalec ne razume avtorja in ne sliši, kaj je hotel povedati.

Toda kljub temu mnogi v njem najdejo razpoloženje, ki je blizu njihovemu duševnemu stanju. Shakespearjeva refleksija, tragedija in pečat grozodejstva so dostopni pojmi moči volje. To je delo o karierizmu in želji po dobičku ljudi, ki se ne bodo ustavili niti pri kriminalu.

"Smrt in razsvetljenje" (1888-1889)

Ta opera Richarda Straussa je pretanjeno dojemanje zakonov sveta in človeških šibkosti. Napisana je bila ob spremembi državnega sistema in odraža strah moderna družba soočajo se s spremembami in negotovo prihodnostjo. Zamisel o revščini in smrti v Richardovi pesmi je presenetljiva v svoji intelektualnosti.

V primerjavi z drugimi avtorjevimi deli ta simfonija izgublja na moči, ilustrativnosti in pritisku. Toda kot ločeno delo je zelo umetniška in zanimiva opera. Bistvo je v pomanjkanju duhovne tolažbe pred neizogibnim in strašnim koncem za osebo, ki visoko ceni svoj obstoj.

"Vesele potegavščine" (1895)

Strauss je Vesele potegavščine Tilla Eulenspiegla posvetil svojemu prijatelju Arthurju Seidlu. Študirala sta na isti univerzi v Münchnu in se strinjala glede ljubezni do Wagnerjevega dela. Seidl je nekoč veljal za strokovnjaka za delo in biografijo skladatelja, ki ga je Richard posnemal vse življenje. Pozneje je Arthur delal kot urednik za osrednje nemške časopise in skupaj z V. Klattejem napisal knjigo o svojem prijatelju. "Značilna skica" je prva biografija in analiza glasbene dejavnosti R. Straussa.

Pesem je debitirala v Kölnu, izvedel jo je Orkester Herzenich pod vodstvom F. Wulterna. Trajanje dela je le 15 minut, vendar kritiki menijo, da je to vrhunec avtorjevega talenta. V svoji recenziji ga M. Kennedy imenuje "najbolj duhovit". Predstava je sestavljena iz 27 epizod, ki razpletajo delo v zaplet dogodivščin legendarnega junaka Ulenspiegla od rojstva do smrti.

"Tako je govoril Zaratustra" (1896)

Pri nastajanju te pesmi je ponovno sodeloval skladateljev prijatelj Arthur Seidl. Po naravi svojih dejavnosti je bil od 1898 do 1999 uslužbenec Nietzschejevega arhiva. On je bil tisti, ki je Richardu dal knjigo slavnega misleca "Tako je govoril Zaratustra". Strauss, navdušen nad prebranim, napiše veličastno simfonično pesnitev. 9 fragmentov ima naslove iz poglavij knjige. Prvo predstavo v Frankfurtu dirigira avtor sam.

Kritikom je všeč svetel primer Nemška romantika, v kateri neka "dolgočasnost" kolaborira s podivjanim despotizmom. Glasba se pogosto uporablja v sodobni svet in kinematografija. Na primer, v uvodu programa "Kaj? Kje? Kdaj?" in v filmu "Vesoljska odiseja". Režiser S. Kubrick je vzel fragmente simfonije "Tako je govoril Zaratustra" (Strauss) za predstavitev nezemeljskega razvoja vesolja.

"Salome" (1905)

Richardova drama temelji na delu Oscarja Wilda, ki ga je pisatelj napisal za premiero, zaznamoval pa jo je tak škandal v Berlinu, da ga lahko zamenjamo za neverjeten uspeh predstave. Erotika in občutljivost, čustveni Vzhod, nemoralna podoba Salome v nasprotju s čistostjo Krstnika - to so navdihujoče ilustracije za takšnega skladatelja, kot je Richard Strauss. "Salome" je pisala leto in pol. V procesu dela je bil lik glavnega junaka prepisan. Namesto ploske in ravne pošasti, ki jo je premagala živalska želja, se je pojavilo krhko dekle, ki jo je premagala tragična strast.

V puritanski Nemčiji je opera prejela mešane ocene kritikov. Tudi pevci so zavračali vloge v predstavi in jo označili za nemoralno. Prva igralka, ki ji je bila ponujena vloga Salome, je Richardu jezno odgovorila: "Sem spodobna ženska!" A vseeno je bila ta pevka M. Wittich tista, ki je prevzela pogum prvega nastopa.

"Alpine" (1915)

Zadnja simfonična pesem Že v rani mladosti je Richarda navduševala zamisel o ustvarjanju glasbe, ki zveni kot plezanje po gorah. Trikrat je začel z delom, a vsakič so mu poslali glasbene liste, da so prižgali kamin. Šele leta 1914, po operi "Ženska brez sence", je avtor ponovno prevzel razvoj te ideje.

Premiera je bila 18. februarja v Berlinu pod avtorjevim vodstvom. Alpska simfonija je ena najbolj priljubljenih skladb našega časa. To je programska glasba, razdeljena na 22 delov. Za Richardov zadnji pomemben koncert velja ta pesem, ki jo je leta 1941 izvedel Bavarski državni orkester.

Skladateljeve pesmi

V svojem življenju je avtor napisal veliko pesmi za sopran, ki jih je pela njegova ljubljena ženska. Leta 1948 je nastal "Four". najnovejše pesmi" Na koncertih se ta skladba zapoje na koncu. Richard Strauss, čigar pesmi so bile vedno polne žeje po življenju in pozitivnosti, je v svoji zadnji skladbi pisal o utrujenosti in slutnji smrti. Čakanje na konec zveni umirjeno, z zaupanjem človeka, ki je aktivno živel življenje.

"V večerni svetlobi" - prva pesem govori o duševnem miru, napisanem na pesmi I. Eichendorffa. Sledita "Spring" in "Falling Sleep". Zadnji "september" je osupljiv prodor jesensko razpoloženje in rahel dež. Ta dela temeljijo na pesmih G. Hesseja. Vse skladbe so edinstvena kombinacija glasbe in besedila. Atmosfera in slog sta tako močna, da kritiki, ki pesmi prepoznavajo kot nekoliko zastarele celo za leto 1948, še vedno dojemajo kot najmočnejšo avtorjevo stvaritev.

Avtor in dirigent

Poleg zgornjih simfoničnih oper je Richard napisal »Domačo simfonijo« in »Don Kihota«, »Življenje junaka« in suito »Meščan v plemstvu« ter več drugih uspešnih in manj uspešnih del . Poleg komponiranja je Strauss dirigent lastne glasbe in del drugih skladateljev. Njegov repertoar sestavljajo opere in simfonije avtorjev 18.-20.

Richard Strauss, zadnji romantik svojega časa, je njegovo delo označil s humorjem in preprostostjo:

"Morda nisem prvorazredni skladatelj, sem pa prvorazredni drugorazredni skladatelj!"

Richard Strauss (nemško: Richard Strauss) je bil nemški skladatelj pozne romantike, še posebej znan po svojih simfoničnih pesmih in operah. Simfonična pesnitev Tako je govoril Zaratustra (Also sprach Zarathustra), ki jo je zložil leta 1896, je splošno znana po filmu Stanleyja Kubricka 2001: Vesoljska odiseja.

Richard Strauss se je rodil 11. junija 1864 v Münchnu (takrat Kraljevina Bavarska, zdaj v Nemčiji), njegov oče je bil Franz Strauss, prvi hornist münchenske Dvorne opere. V mladosti je prejel od očeta široko, čeprav konservativno glasbeno izobrazbo; svojo prvo glasbeno igro napisal pri 6 letih; od tedaj do svoje smrti, ki je sledila skoraj 80 let kasneje, je skoraj neprekinjeno komponiral.

Že kot otrok je imel priložnost obiskovati orkestrske vaje münchenskega dvornega orkestra, tam pa je od asistenta dirigenta prejemal zasebne ure glasbene teorije in orkestracije. Leta 1874 je Strauss prvič slišal opere Richarda Wagnerja Lohengrin, Tannhäuser in Siegfried; vpliv Wagnerjeve glasbe na Straussov slog bi lahko postal odločilen, vendar mu je oče sprva prepovedal študij Wagnerja: šele pri 16 letih je Strauss lahko dobil partituro Tristana in Izolde. Pravzaprav je v gospodinjstvu Straussovih glasba Richarda Wagnerja veljala za glasbo nizkega razreda. Kasneje v svojem življenju je Richard Strauss zapisal in rekel, da to globoko obžaluje.

Leta 1882 se je vpisal na univerzo v Münchnu, kjer je študiral filozofijo in zgodovino - ne pa tudi glasbe - vendar je leto kasneje odšel v Berlin. Tam je kratek čas študiral in nato prejel mesto asistenta dirigenta pri Hansu von Bülowu, ki ga je nadomestil v Münchnu, ko se je leta 1885 upokojil. Njegove skladbe v tem obdobju so bile precej konzervativne, v slogu Roberta Schumanna ali Felixa Mendelssohna, zveste učenju slog njegovega očeta. Njegov Koncert za rog št. 1 (1882-1883) je tipičen za to obdobje, vendar ga še vedno redno igrajo. Straussov slog se začne opazno spreminjati, ko sreča Alexandra Ritterja, slavnega skladatelja in violinista ter moža ene od nečakinj Richarda Wagnerja. Ritter je bil tisti, ki je Straussa prepričal, da je opustil svoj konservativni mladostni slog in začel pisati simfonične pesmi; prav tako je Straussa seznanil z eseji Richarda Wagnerja in spisi Schopenhauerja. Strauss je nameraval dirigirati eno od Ritterjevih oper, kasneje pa je Ritter napisal pesem na podlagi simfonične pesnitve Richarda Straussa "Smrt in razsvetljenje" (Tod und Verklärung).

Simfonične pesmi
Zahvaljujoč strasti do simfoničnih pesnitev se je pojavila prva med njimi, ki kaže zrelo mojstrstvo, simfonična pesnitev Don Juan. Na premieri leta 1889 je polovica občinstva ploskala, druga polovica pa žvižgala. Strauss je vedel, da je našel lasten glasbeni glas, in izjavil: "Zdaj se tolažim z zavedanjem, da sem na zavestno izbrani poti, ki se popolnoma zaveda, da ni umetnika, ki ga na tisoče njegovih sodobnikov ne bi imelo za norega." Strauss je napisal številne simfonične pesnitve, vključno s Smrt in razsvetljenje (1888-89), Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894-95), Tako Sprach Zarathustra (1896, katerih začetni stavki so danes splošno znani po zaslugi Stanleyja Kubricka 2001: A Vesoljska odiseja), Don Kihot (1897), Življenje junaka (1897-98), Domača simfonija (1902-03) in Alpska simfonija (1911-15).

opere
IN konec XIX stoletja se Strauss obrne k operi. Njegova prva poskusa v tem žanru, Guntram leta 1894 in Feuersnot leta 1901, sta propadla. Leta 1905 je ustvaril Salomo (po drami Oscarja Wilda), ki je bila sprejeta tako strastno in kontroverzno kot Don Juan v svojem času. Ob premieri v Metropolitanski operi v New Yorku so bili protesti javnosti tako glasni, da so opero že po prvi izvedbi odpovedali. Nedvomno je te proteste v veliki meri določila izbira teme, deloma pa negativen sprejem je bilo povezano s Straussovo uporabo disonanc, ki so bile v takratni operi redko slišane. Ta opera je bila uspešna tudi v drugih opernih hišah, kar je Richardu Straussu omogočilo, da je svojo hišo v Garmisch-Partenkirchnu zgradil izključno iz dohodka od predstav te opere.

Naslednja Straussova opera je bila Electra, v kateri Strauss še intenzivneje uporablja disonanco. Ta opera pomeni začetek Straussovega sodelovanja s pesnikom Hugom von Hofmannsthalom. Njuno sodelovanje pri drugih delih je bilo dolgo in plodno. Vendar je bil Strauss v naslednjih operah bolj previden pri uporabi harmoničnega jezika, zato so dela, kot je Der Rosenkavalier (1910), dosegla velik uspeh pri javnosti. Do leta 1940 je Strauss z zavidljivo rednostjo skladal opere. Izpod njegovega peresa nastajajo Ariadna na Naksosu (1912), Žena brez sence (1918), Intermezzo (1923), Helena Egiptovska (1927) in Arabella (1932), vse v sodelovanju s Hugom von Hofmannsthalom; Tiha žena (1934), libreto Stefana Zweiga; Dan miru (1936) in Daphne (1937) (libreto Joseph Gregor in Zweig); Danajeva ljubezen (1940) (v sodelovanju z Gregorjem) in Capriccio (libreto Clemensa Krausa) (1941).

Zadnja leta
Leta 1948 je Strauss napisal svoje zadnje delo Štiri zadnje pesmi za sopran in orkester. Čeprav je Strauss vse življenje pisal pesmi, so te najbolj znane. V primerjavi z deli mlajših skladateljev se je Straussova harmonska in melodična govorica takrat zdela že nekoliko zastarela. Kljub temu so te pesmi vedno priljubljene pri poslušalcih in izvajalcih. Strauss sam je leta 1947 izjavil: »Morda nisem prvorazredni skladatelj, sem pa prvorazredni drugorazredni skladatelj!«

V starosti 86 let je Straussovo močno zdravje začelo pešati, pojavili so se napadi šibkosti in srčni napadi. Včasih je prišlo do izgube zavesti. Richard Strauss je umrl 8. septembra 1949 v Garmisch-Partenkirchnu v Nemčiji v starosti 85 let.

Priimek Strauss, pogost v nemško govorečem svetu, je zaslovel predvsem v glasbi. Bilo je več glasbenikov s tem imenom, najbolj znana pa sta postala dva skladatelja. Prvi od njih je znan vsem na svetu, saj je napisal valčke, ki še danes niso zastareli. Ime mu je bilo Johann Strauss mlajši. Drugi, Richard Strauss, ni znan vsem. Pisal je glasbo, ki ni bila tako popularna, včasih pa tudi »za gurmane« iz umetnosti. In čeprav je njegovih oboževalcev manj, vsi strastno ljubijo tega edinstvenega, svetlega umetnika. Vendar pa je motiv, s katerim se začne televizijska oddaja "Kaj? Kje? Kdaj? "Mnogim poznan. Pripada Richardu Straussu in je začetek njegove simfonične pesnitve Tako je govoril Zaratustra.

Oba Straussa sta si bila zelo različna ne le po svojem glasbenem slogu, ampak tudi po življenjskem slogu. Združila jih je ena okoliščina: naciste sta zanimala oba ...

Življenjska zgodba Johann Strauss(1825-99) je podoben pulp fiction: dogodki se spreminjajo, ne da bi dolgo obstali na eni strani, občutki se spreminjajo, valčki tečejo kot iz roga izobilja. A seveda vse ni tako preprosto.

Tudi skladateljev oče se je imenoval Johann (1804-49). Da bi se izognili zmedi, ljudje še vedno govorijo o »Johannu Straussu, očetu« in »Johannu Straussu, sinu«. Da bi se stvari zapletle, sta bila oče in sin Strauss oba skladatelja. Toda najprej se pogovorimo z očetom.

Prav on je poveličal žanr valčka in bil eden njegovih ustvarjalcev v obliki, v kateri zveni danes. Očetova pot do priznanja kot skladatelja je bila zelo težka, izhajala je tako rekoč iz niča, iz revščine in amaterizma. Neverjetna odločnost, želja, da bi za vsako ceno postal prvi skladatelj valčka v Avstriji, je naredila Johanna starejšega sebičnega in sebičnega, njegovo ženo, ki je rodila otroka na leto, pa globoko nesrečno. Deset let je bila družina vsako leto prisiljena menjavati stanovanja in v vsakem novem se je rodil še en mali Strauss. Samoumevno je, da oče ni sodeloval pri vzgoji svojih otrok in se ni želel poglabljati v družinske ali vsakdanje težave. Stvari so bile veliko hujše. V isti hiši, le v drugem stanovanju, je našel mlado žensko, s katero je začel tako burno afero, da se je iz nje rodilo sedem (!) otrok, rojenih skoraj sočasno z njegovimi »zakonskimi«. Hkrati se oče ne le ni skrival pred javnim mnenjem, ampak je vse to počel tudi z določeno kljubovalnostjo, s prezirom popolnoma ponižal svojo ubogo ženo. To je okolje, v katerem je odraščal Johann Jr. In z njim je raslo sovraštvo v njegovi otroški duši ...

Nekega dne je mladenič prisegel, da se bo maščeval očetu. Ne, ne z bodalom ali pištolo. Odločil se je za študij glasbe na skrivaj pred očetom (ki je to prepovedal!). Fant je sanjal, da bo postal slaven skladatelj, pisal valčke bolje kot njegov starš; in potem so mu sanje narisale sliko, kako so njegovega očeta odpustili iz cesarskega dvornega orkestra, na to mesto pa je bil imenovan on - Johann mlajši ... Ali je bila zamera do očeta tako velika ali pa je bil talent mladega Johanna tako hitro vzcvetel, a je že po nekaj letih resnično zaslovel kot dirigent in skladatelj. Ves Dunaj je govoril o tem, da je njegov sin zamenjal Straussa starejšega. Vendar ga ni bilo tako lahko premakniti z mesta. Poleg tega je cesarski dvor zelo neodobraval poskuse mladega skladatelja, da posega v očetovo kariero, saj je to videl kot kršitev moralnih načel. Tako ali drugače Johann mlajši, dokler je bil oče živ, ni imel dostopa do glavnih dunajskih orkestrov. In ko je nenadoma umrl, oblasti spretnemu mladeniču niso takoj dovolile, da bi se pridružil dvornemu orkestru.

Straussu je pomagala ruska vlada. Po naročilu železniške uprave je bil povabljen v mesto Pavlovsk blizu Sankt Peterburga, kjer naj bi več sezon deloval kot dirigent in skladatelj za čudovit, resnično kraljevski honorar. To mesto je takoj spremenilo vse v njegovem življenju: izboljšalo mu je finančno stanje, mu prineslo slavo, ga navdihnilo za ustvarjanje čudovitih valčkov, omogočilo pa mu je tudi doživetje enega najbolj očarljivih romanov. Dekle, v katero se je skladatelj zaljubil, je bila aristokratinja Olga Smirnitskaya. Pripadala je najvišji peterburški družbi. Podrobnosti te ljubezni so seveda ostale med njima. V našem kinu je fantazija na to temo - film "Zbogom od Sankt Peterburga." Splošno znano dejstvo je, da starši dekleta niso mogli dovoliti, da se poroči z glasbenikom brez korenin. Znan je tudi Straussov valček, posvečen Olgi - "Veselec". Valček "Olga" nima nobene zveze z ljubezensko zgodbo in je posvečen enemu od članov kraljeve družine.

Strauss je sem, v Rusijo, poklical tudi svoja brata, iz katerih je zagotovo želel narediti skladatelje in dirigente – Eduarda in Jožefa. Res mu je uspelo: brata sta postala skladatelja, a po talentu precej slabša od svojega plemenitega brata.

Pravijo, da je imel Strauss štirinajst nevest. Dunaj je govoril o njegovih dogodivščinah, očitno menil, da je to naravno: navsezadnje je bil sin svojega očeta. Ne glede na to, koliko romanov so dunajski klepetulji našteli, se je Johann poročil nenadoma in s tako odvratno žensko, da je bilo mesto šokirano. Nekdanja igralka Etti Trefz je bila sedem let starejša od njega. Preden je spoznala Straussa, je živela pri enem ali drugem lastniku, zaradi česar je imela sedem otrok. Ko je spoznala Johanna, se je odločila korenito spremeniti svoje življenje in se v celoti posvetiti geniju. Otroke je nekako razdelila med ljubimce in se poročila s skladateljem. Postala je njegova prava mati, njegova zaščitnica, njegov impresario, njegova varuška. Vse družinsko življenje je bila zgrajena le po željah in muhah »Jeana«, kot ga je imenoval Yetty. S honorarji so zgradili hišo po njenem načrtu in pod strogim nadzorom, pri čemer so upoštevali življenjski razpored "Jean". Strauss je imel navado pisati valčke in se premikati iz sobe v sobo, zato je Yetty ukazal postaviti mize povsod, tudi v kuhinji. Ko so se udeležili sprejemov in večerij, je začela pogovore s »pravimi« ljudmi in pridobila nova naročila za »Jean«. Postal je njen osmi, ljubljeni otrok.

Vse to je trajalo šestnajst let. V tem času je Straussova slava tako narasla, da je zares postal prvi dunajski skladatelj valčkov, njegova glasba pa dih Pratra. Leta 1878 je Yetty prejela pismo enega od svojih zapuščenih sinov. Vsebina pisma ostaja neznana. Takoj ko jo je prebrala, je Yetty močno prebledela in umrla.

Težko je z besedami opisati stanje Straussa po njeni smrti. Izgubil je ne samo ženo, ampak tudi svojo življenjsko oporo. Toda kakšno je bilo začudenje tistih okoli njega, ko se je Johann po takšnem trpljenju le mesec dni pozneje poročil! Njegova izbranka je bila spet igralka, le da ne več bivša, ampak zelo resnična - mlada, nečimrna in ... Starejši skladatelj je dobesedno gorel od strasti do nje, ne da bi opazil pomanjkljivosti svoje Angelice, in kar je najpomembneje, ne videč, kar se je že govorilo okrog nje njega. Toda nekega lepega dne, ko Angelice ni bilo doma, ga je obiskala njegova sestra Anna. Preprosto, skromno, kot je bilo v navadi med bratom in sestro, je pripovedovala, kje in s kom je ljubka Angelica preživljala dneve, pogosto pa tudi noči. Strauss je bil izven sebe od ponižanja, jeze in zmede. Tako ni navajen biti sam.

Njegova osamljenost ni trajala dolgo. Tokrat je Strauss, ki leti skozi življenje kot lahko peresce, padel v skrbne roke mlade vdove, ki se je prav tako imenovala Strauss. Izkazalo se je, da je dolgo čakala na tak trenutek, da bi za skladatelja ponovila vlogo Yetty Trefz - vlogo vdanega psa, in se je zdela povsem primerna za takšno življenje. Poročila sta se in živela skupaj do konca skladateljevih dni. Strauss je leta 1899 umrl zaradi pljučnice. Pokopal ga je ves Dunaj. Njegove sanje, ki jih je gojil že od otroštva, ko je gorel od sovraštva do lastnega očeta, so se uresničile: kralj valčka je postal on in ne njegov oče. Njegovo ime se je zlilo z imenom in podobo mesta ob »lepi modri Donavi«.

V svojem burnem življenju je Strauss ustvaril ogromno del: 168 valčkov, 117 polk, 73 kadril, 43 koračnic, 31 mazurk, 16 operet, komičnih oper in baletov. Kljub dejstvu, da je bila skoraj vsa ta glasba sestavljena za ples, se je že dolgo spremenila v simbol praznovanja in ljubezni. Priljubljenost Straussovih melodij je tolikšna, da z lahkoto prestopa meje skozi čas in sloge ter ohranja mladost, čeprav ne zahteva filozofskega obsega.

Leta 1938 je Avstrija postala del »velikonemškega rajha«. Oblasti so začele pregledovati številne arhive in dokumente glede čistosti arijske krvi. Ta poseg je prestala tudi ena od dunajskih cerkvenih župnij. Predstavljajte si začudenje predstavnikov te oblasti, ko so tam našli dokumente, kjer je črno na belem pisalo, da so bili predniki Johanna Straussa... Judje, ki so z Madžarske pribežali v Avstrijo! To je pomenilo, da je sam skladatelj ... (saj razumete). Predstavniki so hiteli. Glasba Mendelssohna in Offenbacha je bila na ozemlju rajha že prepovedana, a kaj storiti v tem primeru? Po dolgih sestankih in poročilih je bil originalni dokument varno skrit v najbolj tajnem arhivu, na njegovem mestu pa kopija, kjer je bilo v Straussovem rodovniku vse »čisto«. Samo takšen izhod iz situacije se je nacistom zdel resničen. Izkazalo se je, da je mogoče prepovedati veliko, veliko. Straussovi valčki so nemogoči.

Richard Strauss (1864-1949) je bil po značaju popolno nasprotje svojega starejšega sodobnika. Čudovit družinski človek, ki je vse življenje živel z eno žensko, predan svojim otrokom in vnukom, je postal žrtev te predanosti. Pri svojem delu je bil pedanten in strogo organiziran kot v življenju Nemec do duše.

Rodil se je v Münchnu, njegov oče je bil prvi hornist dvornega orkestra, ki je Wagnerja, ki je bil takrat v modi, globoko preziral. Oče je skušal sinu vcepiti to sovražnost. Zanimivo je, da je Strauss v prihodnosti Wagnerja štel za "vrh, nad katerega se nihče ne more dvigniti. Vendar," je dodal s širokim bavarskim nasmehom, "sem hodil okoli te gore."

Mladi Strauss je študiral na Univerzi v Münchnu, kjer je obiskoval predmete iz filozofije, umetnostne zgodovine in estetike. Po srečanju z izjemnim dirigentom Hansom von Bülowom (prvim Lisztovim zetom) je Richard začel dirigirati in ta dejavnost je postala sestavni del njegovega življenja do konca njegovih dni. Bülow je Straussu pomagal postati dvorni kapelnik v Meiningenu. Nato se je preselil v Münchensko dvorno opero in tam delal. Toda mlademu glasbeniku nekaj ni bilo všeč na rodni Bavarski, ki jo je razdraženo imenoval »turobno pivsko močvirje«. Zato je pustil vse za sabo in odšel na potovanje po Grčiji in Egiptu. To je res blagodejno vplivalo na njegovo dušo, česar pa ne moremo reči za fizično zdravje: Strauss je po potovanju zbolel za pljučnico. Kmalu se je skladatelj poročil s Paulino de Ana. Bila je sopranistka in izvajalka njegovih prvih skladb. Richard je še naprej delal v Münchenski operi, vendar ne za dolgo - "pivsko močvirje" ga je obremenjevalo. Leta 1898 se je Strauss preselil v Berlin.

Tam se ni ukvarjal samo z dirigentskimi in skladateljskimi dejavnostmi, temveč tudi z družbenimi dejavnostmi. Strauss je postal organizator Združenja nemških skladateljev in predsednik Javne nemške glasbene zveze. Nato se je začel zanimati za poučevanje in začel poučevati mojstrski tečaj na pruski akademiji umetnosti, nato pa se je preselil na Dunaj. Strauss je dirigiral v Dunajski državni operi v letih 1919-24.

Strauss je svetovno slavo pridobil po uprizoritvi njegove opere "Salome". Skladatelj si je s honorarjem, prejetim za to opero, zgradil hišo v Garmischu, goratem območju Bavarske. Ta hiša je postala njegovo zatočišče do konca življenja.

S prihodom nacistov na oblast so nastopili črni dnevi za nemško kulturo, še težje pa je bilo za njene predstavnike. Številni pisci in glasbeniki so se izselili. Strauss ni le ostal doma, ampak je začel z njimi tudi sodelovati. Večkrat se je srečal s Hitlerjem, Goeringom in Goebbelsom. Strauss je bil razglašen za predsednika nacistične cesarske akademije za glasbo. Razlog za vse to ni bil toliko v skladateljevem prepričanju kot v družinskih okoliščinah: njegova snaha je bila Judinja. Strauss je imel svoje vnuke neskončno rad in se je zelo bal, da jih bodo vrgli iz šole. Poleg tega je delal ob rami s Stefanom Zweigom in je bil tudi Jud, tako kot je bil Žid Straussov založnik. Vse to se je izkazalo za tako eksplozivne okoliščine, da je bil skladatelj prisiljen poslušno in ustrežljivo dirigirati, kamor so mu nakazali novi gospodje, skladati glasbo za olimpijske igre in orkestrirati vojaške koračnice. In iz nekega razloga se ne morem prisiliti, da bi ga obsodil zaradi tega.

Vendar pa "glasba ni igrala dolgo." Kmalu po uprizoritvi opere Tiha žena, ki jo je Strauss napisal v sodelovanju s Stefanom Zweigom, se je skladatelj odločil začeti novo delo z isto igralsko zasedbo. V ta namen je Zweigu napisal pismo, v katerem je poleg drugih misli o novi operi tudi nekaj neprevidnih izjav, naslovljenih na nacistične oblasti. Pismo je prestregel Gestapo. Straussa so poklicali, zaslišali in ga prisilili k odstopu. Seveda je bila opera prepovedana.

Medtem ko je živel v svojem Garmischu, je Strauss potoval, da bi dirigiral orkestrom, vendar je večinoma komponiral glasbo. Trezen odnos do sebe kot skladatelja je razviden iz njegove izjave: "Dolge melodije mi nikoli ne pridejo na misel, kot Mozart. Ampak tisto, kar razumem, je sposobnost uporabiti temo, jo parafrazirati, iz nje izluščiti vse, kar je v njej dol za njo." Za Straussa je bilo značilno fantastično obvladovanje zmožnosti simfoničnega orkestra. Njegove simfonične pesmi "Till Eulenspiegel", "Tako je govoril Zaratustra", "Don Juan" in druge poslušalca dobesedno opijajo in ga potegnejo v čarobni svet orkestralnih barv. Veliko je vizualnih učinkov, igrivih, nenavadnih melodij, globalnih, kot bi univerzalnih zvokov in očarljivih liričnih melodij. Straussova glasba je karneval simfoničnih odkritij.

Straussova glasba je bila dolgo časa zaradi njegovega sodelovanja z nacisti pri nas persona non grata. Toda vsakemu bolj ali manj kulturno razvitemu človeku je jasno, da se umetnosti ne moremo lotiti na preprost način. Navsezadnje zdaj, ko so zločini sovjetskih komunistov splošno znani, nihče ne bi pomislil na prepoved glasbe na primer Prokofjeva, ker je napisal delo na besedila Marxa, Engelsa in Lenina, ali Šostakoviča zaradi njegovih revolucionarnih simfonij. Poleg tega Strauss svojih glavnih del ni napisal za naciste.

Notranja umirjenost in organiziranost tega umetnika sta občudovanja vredni. Skladanja glasbe se je loteval tako, kot se dober mojster loteva svojega dela. Sodobniki so se spominjali: »Ob devetih zjutraj sede za mizo in nadaljuje delo od mesta, kjer je včeraj ostal, in tako brez odmora do dvanajstih ali enih.Po kosilu igra skat, zvečer pa v vsakem primeru dirigira v gledališču Vsaka neravnina mu je tuja, dan in noč je enako bister in bister njegov umetniški um Ko sluga potrka na vrata, da mu prinese koncertni frak, postavi ob svojem delu, gre v gledališče in dirigira z enako samozavestjo in z enako umirjenostjo, kot po večerji igra skat, in navdih se naslednje jutro spet pojavi na istem mestu, kjer je bilo delo prekinjeno." Spomnite se njegovega soimenjaka, ki je valčke skladal med potepanjem iz sobe v sobo!

Strauss ima briljantno šalo: "Kdor hoče postati pravi glasbenik, mora znati komponirati glasbo tudi za jedilnik."

To sta bila najbolj znana Straussa v glasbi. Zelo različna, a oba nadarjena. Brez obeh si ni mogoče predstavljati zgodovine glasbene kulture.

Nemški skladatelj pozne romantike, vidni predstavnik nemškega ekspresionizma

kratka biografija

(nem. Richard Strauss, 11. junij 1864, München, Kraljevina Bavarska - 8. september 1949, Garmisch-Partenkirchen, Nemčija) - nemški skladatelj pozne romantike, vidni predstavnik nemškega ekspresionizma, je zaslovel predvsem s svojimi simfoničnimi pesmimi. in opere. Bil je tudi izjemen dirigent.

Richard Strauss in Gustav Mahler skupaj predstavljata slog pozne nemške romantike po Richardu Wagnerju.

Zgodnja leta

Richard Strauss se je rodil 11. junija 1864 v Münchnu (takrat Kraljevina Bavarska, danes ena od nemških dežel), njegov oče je Franz Strauss, prvi hornist münchenske Dvorne opere. V mladosti je bil od očeta in najožjih sodelavcev deležen široke, čeprav konservativne glasbene izobrazbe; svojo prvo glasbeno igro napisal pri 6 letih; od tedaj do svoje smrti, ki je sledila skoraj 80 let kasneje, je skoraj neprekinjeno komponiral.

Leta 1868 je začel študirati klavir pod vodstvom harfista in učitelja Augusta Tombaugha. Od leta 1872 je študiral glasbo pod vodstvom svojega bratranca, violinista Benna Walterja, kateremu je kasneje posvetil mladinski violinski koncert. Leta 1874 je Strauss prvič slišal opere Richarda Wagnerja Lohengrin, Tannhäuser in Siegfried; vpliv Wagnerjeve glasbe na Straussov slog bi lahko postal odločilen, vendar mu je oče sprva prepovedal študij Wagnerja: v hiši Straussovih je Wagnerjeva glasba veljala za glasbo nizkega razreda in šele pri 16 letih je Strauss lahko pridobil partitura Tristana in Izolde. Kasneje v svojem življenju je Richard Strauss zapisal in rekel, da to globoko obžaluje. V mladosti je obiskoval orkestrske vaje v operi, v letih 1875-1880. se je učil glasbene teorije in orkestracije pri drugem dirigentu Friedrichu Wilhelmu Mayerju; Med njegovimi mentorji je bil tudi pianist Josef Gierl.

Leta 1882 je Strauss vstopil na Univerzo v Münchnu, kjer je študiral filozofijo in zgodovino - ne pa tudi glasbe - vendar je eno leto kasneje univerzo zapustil in odšel v Berlin. Med študijem je spoznal Maxa Schillingsa in slednjega prepričal, da je svoje življenje posvetil glasbi.

Kratek čas je študiral v nemški prestolnici, nato pa je prejel mesto asistenta dirigenta pri Hansu von Bülowu, ki ga je nadomestil v Münchnu, ko se je leta 1885 upokojil. Njegove skladbe v tem obdobju so bile zelo konzervativne, v slogu Roberta Schumanna ali Felixa Mendelssohna, res na način poučevanja njegovega očeta. Njegov Koncert za rog št. 1 (1882-1883) je tipičen za to obdobje, vendar ga še vedno redno igrajo. Straussov slog se začne opazno spreminjati, ko sreča Alexandra Ritterja, slavnega skladatelja in violinista ter moža ene od nečakinj Richarda Wagnerja. Ritter je bil tisti, ki je Straussa prepričal, da je opustil svoj konservativni mladostni slog in začel pisati simfonične pesmi; prav tako je Straussa seznanil z eseji Richarda Wagnerja in spisi Schopenhauerja. Strauss je nameraval dirigirati eno od Ritterjevih oper, kasneje pa je Ritter napisal pesem na podlagi simfonične pesnitve Richarda Straussa "Smrt in razsvetljenje" (Tod und Verklärung).

Richard Strauss se je 10. septembra 1894 poročil s sopranistko Paulino Mario de Ana. Bila je znana po svojem gospodovalnem in vročem značaju, ekscentričnosti in neposrednosti, a zakon je bil srečen - njena žena je postala velik vir navdiha zanj. Skozi vse življenje, od njegovih zgodnjih pesmi do zadnjih, Štiri zadnje pesmi iz leta 1948, je imel sopran vedno raje kot kateri koli drug glas.

Simfonične pesmi

Zahvaljujoč strasti do simfoničnih pesmi so se pojavile prve med njimi, ki kažejo zrelo mojstrstvo - Don Juan. Na premieri leta 1889 je polovica občinstva ploskala, druga polovica pa žvižgala. Strauss je vedel, da je našel lasten glasbeni glas, in izjavil:

"Zdaj se tolažim z zavedanjem, da sem na premišljeno izbrani poti, ki se popolnoma zavedam, da ni umetnika, ki ga na tisoče njegovih sodobnikov ne bi imelo za norega."

Don Juanu je sledilo:

"Iz Italije" (Aus Italien, 1886)
"Macbeth" (Macbeth, 1888/1890)
"Smrt in razsvetljenje" (Tod und Verklärung, 1888-89)
»Vesele potegavščine Tilla Eulenspiegla« (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895)
"Tako je govoril Zaratustra" (Also sprach Zarathustra, 1896)
"Don Kihot" (Don Kihot, 1898)
"Življenje junaka" (Ein Heldenleben, 1899)
"Domača simfonija" (Symphonia Domestica, 1904)
"Alpska simfonija" (Eine Alpensinfonie, 1915)

Straussova druga orkestralna dela vključujejo suito "Meščanski pogan" (Le Bourgeois gentilhomme, 1917) in "Metamorfoze" za 23 godal (Metamorphosen, 1945).

opere

Konec 19. stoletja se je Strauss posvetil operi. Njegovi prvi poskusi v tem žanru Guntram leta 1894 in Luči so ugasnile (Feuersnot) leta 1901 propadel. 1905 ustvarja Salome(po drami Oscarja Wilda), ki je bila sprejeta tako vneto in kontroverzno kot svoj čas. Don Juan. Ob premieri v Metropolitanski operi v New Yorku so bili protesti javnosti tako glasni, da so opero že po prvi izvedbi odpovedali. Nedvomno so bili ti protesti v veliki meri določeni z izbiro teme, vendar je bil del negativnega sprejema posledica Straussove uporabe disonanc, ki jih je bilo v operi tistega časa redko slišati. Ta opera je bila uspešna tudi v drugih opernih hišah, kar je Richardu Straussu omogočilo, da je svojo hišo v Garmisch-Partenkirchnu zgradil izključno iz dohodka od predstav te opere.

Naslednja Straussova opera je bila Electra, v kateri Strauss še intenzivneje uporablja disonanco. Ta opera pomeni začetek Straussovega sodelovanja s pesnikom Hugom von Hofmannsthalom. Njuno sodelovanje pri drugih delih je bilo dolgo in plodno. Vendar pa je bil Strauss v naslednjih operah bolj previden pri uporabi harmoničnega jezika, zato so dela, kot npr Rosenkavalier(1910) imajo velik uspeh pri javnosti. Do leta 1940 je Strauss z zavidljivo rednostjo skladal opere. Izpod njegovega peresa se pojavi Ariadna na Naksosu (1912), Ženska brez sence (1918), Intermezzo (1923), Elena Egiptovska(1927) in Arabela(1932), vse v sodelovanju s Hugom von Hofmannsthalom; Tiha ženska(1934), libreto Stefana Zweiga; Dan miru(1936) in Daphne (1937) (libreto Joseph Gregor in Zweig); Ljubi Danae(1940) (v sodelovanju z Gregorjem) in Capriccio(libreto Clemens Kraus) (1941).

Komorna glasba in solistična dela

Straussova solistična dela in komorne zasedbe vključujejo zgodnja dela za klavir, napisana v konzervativnem harmoničnem slogu, od katerih so mnoga izgubljena; redko izvajani godalni kvartet (op. 2); znamenito »Violinsko sonato v E-flat«, ki jo je napisal leta 1887; manjše število predstav iz poznega obdobja. Po letu 1900 je ustvaril le šest del za komorne zasedbe; štiri so suite iz njegovih oper. Njegovo zadnje komorno delo, Alegretto v e-molu za violino in klavir, je iz leta 1940.

Dela za solistični instrument in orkester

Strauss je napisal veliko več glasbe za solistični instrument (ali instrumente) z orkestrom. Najbolj znana sta dva koncerta za rog in orkester ( št. 1 Es-dur, op. enajst in št. 2 Es-dur), ki so še danes v repertoarju večine koncertnih rogistov, violinski koncert, simfonična pesnitev Don Kihot za violončelo, violo in orkester ter v poznejših letih napisan koncert za oboo in orkester (ki je nastal na željo ameriškega vojaka, ki ga je spoznal po vojni) ter koncertni duet za fagot in klarinet, ki je postal eno njegovo najnovejša dela(1947). Strauss je prepoznal, da koncertni duet temelji na »zunajglasbenem« zapletu, v katerem klarinet predstavlja princeso, fagot pa medveda, med njunim plesom pa se medved spremeni v princa.

Strauss in nacionalsocializem

Glede vloge, ki jo je imel Strauss v Nemčiji po prihodu nacistične stranke na oblast, obstaja precejšnje nesoglasje. Nekateri viri kažejo na njegovo nenehno apolitičnost in nesodelovanje z nacisti. Drugi poudarjajo, da je bil državni uradnik v času tretjega rajha.

Novembra 1933 ga je Goebbels brez kakršnega koli posvetovanja s Straussom imenoval za predsednika. Cesarska glasbena zbornica (Reichsmusikkammer). Strauss se odloči obdržati to delovno mesto, vendar ostane apolitičen. Straussa so kritizirali zaradi naivnosti te odločitve, vendar je bila morda najbolj preudarna odločitev, če upoštevamo vse. Medtem ko je bil na tem delovnem mestu, je napisal in dirigiral olimpijsko himno za olimpijske igre leta 1936. Vzdrževal je tudi odnose z nekaterimi visokimi nacističnimi uradniki. Njegov namen je očiten, da zaščiti svojo snaho Alice, ki je bila Judinja, pred preganjanjem. Leta 1935 je bil Strauss prisiljen odstopiti s položaja predsednika Zbornice, potem ko ni hotel odstraniti opere s plakatov. Tiha ženska ime judovsko rojenega libretista Stefana Zweiga, ki je bil njegov prijatelj. Zweigu je napisal pismo z besedami podpore in kritike nacistov. To pismo je prestregel Gestapo.

Njegova odločitev za pisanje Dan miru leta 1938, enodejanka, postavljena v oblegano trdnjavo med tridesetletno vojno - v bistvu hvalnica miru in tanko prikrita kritika Tretjega rajha - v času, ko se je ves narod pripravljal na vojno, je bila izjemno pogumna poteza. Z inherentnim nasprotjem svobode in suženjstva, vojne in miru, svetlobe in teme je to delo veljalo za tesneje povezano s Fideliom kot s katerim koli poznejšim Straussovim opernim delom. Proizvodnja je bila prekinjena leta 1939 ob začetku vojne.

Ko je bila njegova snaha Alice leta 1938 v hišnem priporu v Garmischu, je Strauss uporabil svoje stike v Berlinu, na primer stik z berlinskim intendantom Tietienom Heinzom, da bi zagotovil njeno varnost; poleg tega obstajajo tudi znaki, da je poskušal izkoristiti svoj uradni položaj za zaščito svojih judovskih prijateljev in sodelavcev. Strauss ni zapustil nobenih dnevnikov ali komentarjev, ki bi lahko razkrili njegov odnos do antisemitizma, ki so ga vcepili nacisti, zato je o motivaciji njegovih dejanj v tistem obdobju mogoče samo ugibati. Čeprav je večina njegovih dejanj v tridesetih letih 20. stoletja sodila nekje med očiten konformizem in disidentstvo, lahko z gotovostjo trdimo le o enem njegovem disidentskem dejanju v glasbi - pacifistična drama Dan miru.

Leta 1942 je Strauss svojo družino preselil nazaj na Dunaj, kjer je lahko Alice in njene otroke zaščitil dunajski gauleiter Baldur von Schirach. Tudi on ni mogel popolnoma zaščititi Straussovih judovskih sorodnikov; V začetku leta 1944, ko je bil Strauss odsoten, je Alice in skladateljevega sina ugrabil gestapo in dva dni preživela v zaporu. Rešila jih je le pravočasna osebna intervencija Straussa; oba je lahko odpeljal v Garmisch, kjer sta ostala v hišnem priporu do konca vojne.

Kasneje so mu sodili zaradi povezav in sodelovanja z nacisti. Sodba ni bila obsodilna.

Zadnja leta

Leta 1948 je Strauss napisal svoje zadnje delo, "Štiri zadnje pesmi" za sopran in orkester. Čeprav je Strauss vse življenje pisal pesmi, so te najbolj znane. V primerjavi z deli mlajših skladateljev se je Straussova harmonska in melodična govorica takrat zdela že nekoliko zastarela. Kljub temu so te pesmi vedno priljubljene med poslušalci in izvajalci. Strauss sam je leta 1947 izjavil: »Morda nisem prvorazredni skladatelj, sem pa prvorazredni drugorazredni skladatelj!«

Dirigent

Richard Strauss je izjemen dirigent. Njegov dirigentski repertoar ni vključeval le lastnih skladb, ampak tudi številne operne in simfonične partiture iz 18. - zgodnjega 20. stoletja.

Med ohranjenimi posnetki so njegova lastna simfonična dela (»Domača simfonija«, »Don Juan«, »Till Eulenspiegel«, »Don Kihot«, »Smrt in razsvetljenje«, »Življenje heroja«, »Japonska praznična glasba«, suita iz »Trgovec v plemstvu« itd.), Peta in Sedma simfonija L. van Beethovna, zadnje tri simfonije W. A. Mozarta. Hkrati pa pod taktirko Richarda Straussa ni nastal niti en popoln operni posnetek.

Obstajajo tudi posnetki več Straussovih pesmi z avtorjem kot korepetitorjem.

› Richard Strauss