Dolaşım - 34 sayı, fiyat - 5 ruble 10 kopek, "ofis" - Nikolai Ryabushinsky "Kara Kuğu" villasında, gelir - 12 bin ruble, giderler - 84 bin ruble. "Altın Post" dergisi görkemli hırsların, şöhretin ve yeteneğin hikayesidir.

Maecenalar

Nikolai Ryabushinsky

Golden Fleece dergisinin editör-yayıncısı hayırsever Nikolai ("Nikolasha") Ryabushinsky idi. Koleksiyoncu Sergei Shcherbatov'un anılarına göre, “bir “estetik” rolünü oynadı, lüks bir sanat dergisi yayınladı, en son “Mavi Gül” trendlerinin resim sergisini kurdu ve Petrovsky Park “Black'te kendisine bir villa inşa etti. Swan”, ancak buna rağmen “Hermitage” da her gün yemek yiyen bir asi olan “sıradan bir “tüccar-sevgilim” için geçebilir.

Ofis

"Siyah Kuğu" villasının iç mekanları

Golden Fleece'nin yazı işleri, şehrin en prestijli yerlerinde bulunuyordu: önce Novinsky Bulvarı'nda, daha sonra Sadovaya-Kudrinskaya'da ve 1909'da - Ryabushinsky'nin kendi Black Swan villasındaki Petrovsky Park'ta.

İsim

"Altın Post" dergisinin kapağı, 1908

Dergi adını, ana karakteri "Güneş'in peşinden giden bir argonot gibi" yazan sembolist Andrei Bely'nin "Argonotlar" hikayesi sayesinde aldı: "Dergiyi yayınlayacağım" Altın Polar ". Argonotlar benim çalışanlarım olacak ve Güneş bayrağım olacak. Güneşin ilkelerinin popüler bir anlatımıyla kalpleri tutuşturacağım. Tüm dünyaya yaldız getireceğim. Akışkan güneşte boğulalım."

medya planı

"Altın Post" dergisinin kapağı, 1906

Derginin 1906 yılında yayınlanan ilk sayısında, devrimci zamanın ruhuna uygun bir manifesto yayınlanmıştır: "Korkunç bir zamanda yola çıktık. Etrafımızda yenilenen bir hayat çılgın bir girdapla kaynıyor. hayatı yenilemek için çalışan herkese sempati duyuyoruz, zamanımızın hiçbir görevini inkar etmiyoruz, ancak Güzellik olmadan yaşamanın imkansız olduğuna kesinlikle inanıyoruz... Ve... yeni bir gelecek yaşam adına, biz, Altın Postu arayanlar, bayrağımızı açın:

Sanat ebedidir, çünkü yok edilemez olanı, reddedilemeyecek olanı temel alır.
Sanat birdir, çünkü tek kaynağı ruhtur.
Sanat semboliktir, çünkü kendi içinde bir sembol, Ebedi'nin zamansaldaki bir yansımasını taşır.
Sanat özgürdür, çünkü özgür bir yaratıcı dürtü tarafından yaratılır.

Personel

Peygamber, bir tablodan çalışma, 1906

Dergiyle işbirliği yapan en iyilerin en iyisi - Konstantin Balmont, Leonid Andreev, Alexander Blok, Valery Bryusov, Andrey Bely, Maximillian Voloshin, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Ivan Bunin...

Yayma

N.P. Feofilaktov tarafından tasarlanan "Altın Post" dergisinin amblemi. 1906

Editörlük planları görkemliydi: yayıncılar Avrupa pazarına girmek istediler, bu nedenle dergiye yalnızca Moskova ve St. Petersburg'da değil, aynı zamanda Paris, Berlin, Leipzig, Londra, Viyana, Roma, Madrid'de de abone olmak mümkün oldu. Kopenhag, New York.. Derginin maliyeti ülkeye göre değişiyordu: 1 ruble 70 kopek ile 5 ruble 10 kopek.

Derginin sayfalarından

Leo Bakst'ın çizimi

P.S. Utkin'in bir eskizine dayanan Golden Fleece dergisinde Blue Rose sergisinin yayınlanmasının başlık sayfası. 1907

SEVGİLİ İŞ ARKADAŞLARIM!

Sizi almanak "Altın Post" un beşinci sayısında yer almaya davet ediyoruz.

"Altın Post" antolojisinin dördüncü sayısı Nisan ayında yayınlandı. Ciddi sunum, 17 Mayıs'ta saat 18:00'de CDL'nin Küçük Salonunda gerçekleşecek. 30 dakika.

Aynı zamanda almanak'ın 5. sayısı için malzeme (düz yazı, şiir, dramaturji, eleştiri, gazetecilik) toplamaya başlıyoruz.

Uluslararası Edebi Almanak "Altın Post"

Altın Post Almanak 2014'ten beri yayınlanmaktadır. Bu süre zarfında E. Evtushenko, E. Rein, L. Anninsky, K. Kovaldzhi, V. Lichutin, A. Gedymin, L. Podolsky ve birçok şehir ve ülkeden birçok yazarın eserlerini yayınladı: Rusya, ABD, İsrail , Ukrayna, Avustralya, Almanya. Almanağımız Rusya, Ukrayna'nın önde gelen kütüphanelerine (Odessa, Nikolaev), özellikle Harvard, Yale, Princeton ve diğerleri gibi önde gelen ABD üniversitelerinin Slav çalışmaları bölümlerinin kütüphanelerine ve ayrıca Avusturya ve Almanya.

Almanak kağıt üzerinde 500 adet basılmakta. Yayınlanmak üzere kabul edilen eserler, Altın Post almanağında ve aynı adı taşıyan İnternet portalında yayınlanacak ve bu da yayınlanan tüm materyallere geniş erişim sağlayacaktır. Buna ek olarak, Altın Post almanağı da Okuma Odasında sunulur ve mevcuttur.

Almanak "Altın Post" un yayın kurulu şunları içerir: L.A. Anninsky, A.Yu.

Almanak, yazarların mali katılımıyla yayınlanmaktadır. Basım maliyeti: 1 sayfa (boşluklu nesir 1800 karakter; şiir 30 satır): ilk 6 sayfa - 1000 ruble. Sayfa başına; 7. sayfadan başlayarak - 800 ruble. 1 sayfa için. Yazarlara almanağın 2 nüshası ücretsiz olarak verilir.

Ana metne ek olarak, lütfen hemen yazarın bir fotoğrafını ve yalnızca ana yayınları ve ödülleri gösteren kısa bir edebi biyografiyi gönderin.

Lütfen metin, biyografi ve fotoğrafı ayrı dosyalarda gönderin. Metin, Word, Times New Roman yazı tipinde, 12-14 boyutunda olmalıdır. İletişim kolaylığı için lütfen bir telefon numarası da ekleyin.

Düzyazı ve şiir hacmi sınırlı değildir. Buna ek olarak, almanak mutlaka gazetecilik ve eleştiri bölümlerinin yanı sıra hiciv ve mizah içerir.

Almanak editörleri, almanağın sanatsal seviyesini sağlamak için metinleri düzenleme hakkını saklı tutar.

Almanak editörleri, haksız yere küfür içeren, şiddet ve etnik nefret çağrıları içeren eserler yayınlamıyor.

Lütfen tüm malzemeleri şu adrese gönderin: [e-posta korumalı] bir notla: “Altın Post” almanak No. 5'te.

Telefon bilgileri:

Golden Fleece almanağına katılanlara Golden Fleece internet portalında Modern Edebiyatın Yüzleri (Edebiyat Salonunda) ve Ücretsiz Mikrofon (Video Salonunda) programlarına katılmaları için tercihli bir fırsat verilir.Ayrıca Golden Fleece almanağına katılanlara Fleece” portalında aynı adı taşıyan yayınlara tercihli erişim elde eder.Altın Post almanak'ın ilk beş sayısının sonuçlarına dayanarak, almanakta ve Altın Post'ta yayınlanan en önemli eserler için yazarlara ödül verilmesi planlanmaktadır. portal.

Leonid Podolsky,

almanak ve İnternet portalı "Golden Fleece" baş editörü.

"ALTIN ​​YAPRAK"

"Sanat Dünyası" nın sona ermesinden hemen sonra, Ocak 1905'ten itibaren Moskova'da "sanat ve sanat eleştirisi dergisi" - "Iskusstvo" görünmeye başladı. Editörü-yayıncısı genç bir sanatçı N. Ya. Tarovaty idi. Her ne kadar yeni dergi dıştan öncekine benzemeye ve World of Art'ta ortaya konan sanatsal ilkeleri geliştirmeye çalışsa da, "kıdemli"lerin desteğini alamadı ve çoğunlukla cılız bir şekilde aşağılayıcı eleştirilere yol açtı. Devralma fikri, kapalı derginin kurucularına, kendilerini henüz ciddi bir şey olarak göstermemiş olan Moskova sanatsal gençliği için çok cesur ve kibirli görünüyordu; Yeni derginin folk, dekoratif ve uygulamalı sanata, Fransız empresyonistlerine ve post-empresyonistlerine olan baskın ilgisi, Moskova Sanatçılar Birliği'ne güvenmek de, World of Art'ta kıskanç ve ihtiyatlı bir tavır uyandıramadı. Ve yazma ortamında "Sanat" güvenilir bir desteğe sahip değildi. Sanatın edebi (daha doğrusu, eleştirel ve bibliyografik) bölümü, aynı anda yayınlanan Terazi ve Yaşam Soruları ile karşılaştırıldığında çok zayıftı. Derginin organizasyonuna katıldı ve ilk başta sekreteri, Balmont ve Bryusov'un öğrencisi olan ve daha sonra Akrep ve Terazi çemberinden emekli olan ve çalışmaya sadece birkaç acemi yazarı çekmeyi başaran genç sembolist şair V. Hoffman'dı. Sanatta modernistler. Derginin ilk sayılarındaki birkaç makale, haber ve inceleme, esas olarak M.I. Pantyukhov (Mikh. Pan-v), M.I. Sizov (Mikh. S.), V.F. Hoffman, elbette aynı isimleri gizleyen çeşitli takma isimler tarafından imzalandı. çoğu kısım için.

1905 yazında, S. A. Sokolov (edebi takma ad - Sergey Krechetov), ​​Iskusstva'nın yazı işleri ofisinde çalışmaya katıldı. Derginin 5/7 No'lu sayısında Sokolov'un edebiyat bölümünün düzenlenmesinde aktif rol aldığı açıklandı, No. 8'de Tarovaty ile birlikte eşit bir editör olarak adlandırıldı. Sembolist yayınevi Grif'in başı, aynı adı taşıyan almanakların yayıncısı olan Scorpion'dan sonra ikinci öneme sahip olan Sokolov, "yeni" sanatın en önemli temsilcileriyle ilişkilendirildi ve Tarovaty'nin dergisine oldukça temsili bir edebiyat sağlayabilir. Bölüm. Sokolov, 11 Mayıs 1905'te V.F. Khodasevich'e “Sanat'a yardım etmeyi düşündüm ve orada çok sayıda insanı çekiyorum” dedi. Gippius, Sologub, A. Blok ve Bely.

Sokolov'un çabaları kesin bir sonuç verdi: derginin 8. sayısı Balmont, Bryusov, Blok isimleriyle sunuldu. Ancak, derginin faaliyetleri, o zamanlar olağan olan finansal iflas nedeni ile bu noktada durmuştur. Bununla birlikte, "Iskusstvo" ve Tarovaty ve Sokolov birliği - sırasıyla sanatsal ve edebi bölümlerinin liderleri - yeni Moskova modernist yayını - "Altın Post" dergisinin faaliyetleri için bir tür sıçrama tahtası oldu. Tarovaty Konst, “Sanat artık yok ve çıkan 8. sayı son sayı” dedi. Erberg, Ekim 1905 - Ancak "Sanat"tan, Ocak 1906'dan itibaren aylık olarak yayınlanması beklenen yeni bir "Altın Post" dergisi çıktı. Personel, birkaç ekleme ile<…>Sanatta olduğu gibi, ama sanat bölümünün başkanlığına davet edildim. Sokolov, derginin edebi bölümünün başına geçti.

Moskova'daki büyük bir milyoner kapitalistler ailesinin temsilcisi, cömert bir hayırsever, kendi tarzında dikkate değer ve abartılı bir figür olan Nikolai Pavlovich Ryabushinsky (1876–1951), Altın Post'un yayınlanması için para verdi. MD Bakhrushin'in hatırladığı gibi, “aile bankacılığı şirketinin işlerine karışmadı (ya da daha doğrusu onlara izin verilmedi), birkaç kez evlendi ve sadece parasını, karısını ve eşlerini harcadı ... Moskova'daki Petrovsky Park'taki Kara Villa. Kuğu", altın gençlik için harika numaralar yaptı. Ancak, çok yetenekli ve hatta yetenekli bir insandı.” "Yeni" sanata gönülden bağlı olan Ryabushinsky, resim ve edebiyatta ("N. Shinsky" takma adı altında) elini denedi, ancak bu deneylerde amatörlüğün ötesine geçemedi. Bu, "Altın Post" da tekrar tekrar çoğaltılan resimleri ve şiirleri ve 1906'da ayrı bir baskıda "Altın Post" altında yayınlanan "İtiraf" hikayesi ile kanıtlanmıştır - son derece yozlaşmış bir çalışma. Przybyszewski ve D' Annunzio'nun ruhu, sanatçının bakış açısından ve tipik epigonik bir coşkuyla yazılmış, bireycilik ve ahlaksızlık, özgür yaratıcılık ve özgür tutku temalarını geliştiriyor.

The Golden Fleece, en başından beri edebi ve estetik ilkeleri açısından Libra'ya yakın bir dergi olarak tasarlandı. Bryusov'un editoryal deneyimini dikkate alma ve benimseme arzusu, Ryabushinsky ve Sokolov'un yeni bir baskı düzenleme yolundaki ilk adımlarını karakterize ediyor. Bununla birlikte Bryusov, Ryabushinsky'nin yayıncılık girişimine belirli bir ihtiyatla tepki verdi ve derginin en yakın işbirlikçilerinin saflarına isteyerek katılmasına rağmen, temkinli bir şekilde bekle ve gör tavrı aldı. Bu ihtiyat kısmen, "Grifov" Sembolist grubunun lideri S. Sokolov'un, Bryusov'un bir epigonizm yatağı olarak gördüğü "Altın Post" un edebi işlerinden sorumlu olduğu gerçeğiyle belirlendi. "bir tür rekabet ve bir tür düşmanlık" geliştirdi. Bryusov, genel olarak “Altın Postu” “yeni” sanatın gelişiminin ve yayılmasının önemli bir belirtisi olarak memnuniyetle karşılarken, yine de, olası savunmasız taraflara ve her şeyden önce, bu sanatın kötü şöhretli ikincil doğası tehdidine dikkat çekemedi. büyük ölçekte örgütlenmiş ve geniş kapsamlı iddialar. Bu tür korkular, Bryusov'un Altın Post'un ilk sayısının (31 Ocak 1906) yayınlanması vesilesiyle gala yemeği için hazırladığı konuşmasında bile dile getirildi; sembolizmin lideri, içinde, savunduğu edebiyat okulunun daha verimli gelişimi için radikal olarak yeni arayışlara ve cesarete duyulan acil ihtiyaca dikkat çekti:

“On üç yıl önce, 1893 sonbaharında, aciz ve küstahça “Rus Sembolistleri” başlığını taşıyan ince, küçücük bir kitabın yayınlanması üzerinde çalıştım. Bu başlığı renksiz olduğu için güçsüz olarak adlandırdım, kendi başına bir şey söylemez, başka bir şeyi ifade eder. Ama aynı zamanda cesurdu, çünkü yazarlarını, Sev'in sayfalarındaki çok belirsiz savunması dışında, o zamana kadar ülkemizde yalnızca en sert saldırılara ve alaylara maruz kalan edebiyattaki bu hareketin savunucuları olarak açıkça sundu. .<ерного>haberci". Önce farkedilmeyen, sonra ancak her türlü saldırıya uğramak için fark edilen bir mücadele başladı. Ve 13 yıl sürdü, büyüdü, giderek daha geniş alanları ele geçirdi, giderek daha fazla sayıda destekçiyi kendine çekti. Bugün, nihayet, Jason'ın bize teslim ettiği yeni donanımlı, zengin bir şekilde dekore edilmiş, lüks gemi Argo'nun lansmanında bulunuyorum, politikacıların inançları çok farklı.<еским>, felsefi<им>ve dini<ым>, ancak tam olarak yeni sanat bayrağı altında birleşti. Ve bu yapı sanatı harikasını, altın yelkenlerini, güzel bayraklarını önümde görünce, sonunda, arkadaşlarımla birlikte katılma onuruna eriştiğim mücadelenin sonuçsuz ve umutsuz olmadığını anlıyorum. Ama bu gemiye binerken kendime şu soruyu soruyorum: Besleyicimiz bizi nereye götürecek? Ne Altın Post için gidiyoruz. 13 yıl önce kırılgan bir teknede ayrıldığımız için, o zaman Colchis'te kötü ejderhadan çoktan yırtılmışsa, zaten ülkemizin malı haline geldi. Yeni Argo'nun görevi gerçekten sadece kötülük zincirlerini teslim etmek mi?<отого>rune ve eller arasında dağıtın. Yeni baskının işi gerçekten sadece daha önce başkaları tarafından ifade edilen fikirleri yaymak mı? Oh, o zaman Argo'nuz kanatlı olmayacak<м>gemiyle - ancak toplu olarak<ным>kript, mermer<ым>Bergama mezarları gibi müzelerde hayran olunacak, ancak yeni şiirin görkemli bir şekilde gömüleceği bir lahit. kadehimi kaldırıyorum<ы>Bu değildi, dinlenmek isteyen, zaferi kutlayan herkese, sanatta yeni idealler adına yeni bir mücadele isteyen, yeni başarısızlıklar ve yeni alaylar bekleyen herkese kadeh kaldırıyorum.

Bryusov'un "Altın Post"u "inşaat sanatının bir mucizesi" olarak nitelendirmesi, yalnızca ciddi ve şenlikli stile bir övgü değildi. Ryabushinsky, en iyi sembolist ve neredeyse sembolist edebi güçleri dergisine çekmek için her şeyi yaptı ve derginin sanat bölümü, World of Art örneği üzerine inşa edilmiş büyük bir ölçekte düzenlendi. Yayına büyük miktarda para yatırıldı. Tasarım, meydan okuyan yüksek yürütme maliyeti ile ayırt edildi. Yönlendirme başlangıçta kendi türlerinin en gürültülü, en prestijli isimlerine verildi: ilk sayı M. Vrubel'in eserlerinden bir reprodüksiyon albümüyle açıldı (sonraki sayılar sırasıyla K. Somov, V. Borisov'un çalışmalarına ayrıldı. -Musatov, L. Bakst), edebi bölüm D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, Andrei Bely, F. Sologub isimleriyle temsil edildi. Derginin tüm metni iki dilde paralel olarak basıldı - Rusça ve Fransızca. Aynı zamanda, en başından beri, Bryusov'unkine benzer korkular ve "Altın Post" un - öyle görünüyor ki - çok parası ve az fikri olduğuna dair şüpheler vardı.

Altın Post'un küstahça editör-yayıncısı olan Ryabushinsky, kendisini "yeni" sanatın zarif temsilcileri arasında "asillikte bir darkafalı" gibi tuhaf bir konuma yerleştirdi. “... Sanki o bilerek Ostrovsky'nin oyunlarından tipik bir tüccar-sevgilisi olarak karikatür noktasına benziyor," diye hatırladı Benois, derginin kurucusunun aynı zamanda "kendisi için sınıf tarafından belirlenen devletten sürünerek dışarı çıkmak" için dokunaklı bir arzusu olduğunu belirtti. çevre, yetiştirme ve ona kıyaslanamayacak kadar daha yüce ve parlak görünen bir “manevi bölgeye” nüfuz eder. Aynı Benois, Altın Post'un yayınlandığı sırada, Ryabushinsky'nin “brokar, altın ve hatta çiçeklerle“ süslenmiş ”olmasına rağmen “gerçek bir boor” olduğu sonucuna vardı. D. V. Filosofov onu tekrarladı: “Altın Post, kaba bir dergi, ancak çalışabileceğiniz tek dergi”, her şeyden önce, ironik bir dürüstlükle kabul ettiği yayının finansal güvenliğini kastediyordu: “N. Riabouchinsky vardı. . izlenimden bahsetmiyorum. Mali durum çatırdadığında, la Toison d'or akıllı proleterler için büyük önem taşır!" Başkentin edebi işlerinde henüz çok deneyimli olmayan L. Shestov, Golden Fleece'nin yazı işleri ofisinde Ryabushinsky ile görüştükten sonra içtenlikle şaşırdı: “Bana hem yayıncı hem de editör olduğunu söyledi. Ama onunla edebiyat hakkında konuşmaya çalıştığımda, onunla hiçbir ilgisi olmadığı ortaya çıktı. Benim hakkımda hiçbir şey duymadığı gibi, Bryusov, Balmont ve Merezhkovsky dışında kimseyi tanımıyor. Evet ve tanıdıklarını sadece isim olarak biliyor. İşte editör! Bununla birlikte, editörün kendisi, parlak bir şekilde edebi bir iş kurabileceğinden emindi. E. Lanser, Ryabushinsky'de, "Yetenekli her şey benim için çalışıyor", "Dergim her yerde olacak - Japonya'da, Amerika'da ve Avrupa'da" dedi.

Ryabushinsky'nin günlüğündeki her şey - Andrei Bely'nin ünlü şiiri "Altın Post" ve Moskova "Argonauts" çemberinin mecazi sembolizminin kasıtlı etkisi altında seçilen başlıktan başlayarak - hazır örneklere odaklandı ve ısrarla sadece iddia edildi. ifadelerinin eksiksizliği ve eksiksizliği için. Ryabushinsky, yüksek baskı düzeyinde yayınlanan The World of Art and Scales deneyimini zarif ve kesinlikle kasıtlı bir tasarımla benimseyerek, sürekli olarak gelişmekle tehdit eden aşırı, aşırı lüks, gösterişçilikle seleflerini gölgede bırakmaya ve bastırmaya çalıştı. muzaffer kötü tat. Sembolizmin estetik ilkelerini takip etme kararlılığı, derginin ilk sayısını açan bir editoryal manifestoya yol açtı; içinde, silahsızlandıran bir saflıkla, neredeyse parodik bir sesle dolu, modern yaşamın “çılgın girdabında”, “mücadelenin kükremesi”nde, “Güzellik olmadan yaşamak imkansız”, “olduğu” ilan edildi. torunlarımız için özgür, parlak, güneşli yaratıcılık kazanmak için gerekli” ve ilan edilen program sloganları:

« Sanat sonsuza kadarçünkü çürümez olana, reddedilemeyecek olana dayanır.

Sanat birdirçünkü onun tek kaynağı ruhtur.

Sanat semboliktirçünkü kendi içinde bir sembol, Ebedi'nin zamansal olandaki bir yansımasını taşır.

Sanat ücretsizdirçünkü özgür bir yaratıcı dürtü tarafından yaratılır” (1906, no. 1, s. 4).

Manifestonun belagat ve dokunaklılığının arkasında, Altın Post'un faaliyetinin ilk aylarında ideoloğu ve gerçek lideri olan S. Sokolov'un (Krechetov) kişiliğinin izini açıkça ayırt edebiliriz. Kendisi The Golden Fleece'i "kapsam ve görevlerin genişliği açısından çok şaşırtıcı" bir yayın olarak değerlendirdi ve bu yayındaki lider konumunu mümkün olan her şekilde vurguladı, ancak dergiye "ortak gerçekler sözlüğünden" başka bir şey söyleyemedi. sembolist estetik, özellikle “çökmekte olan” kırılmasında.

Bir dereceye kadar, Ryabushinsky'nin parası durumu kurtardı. Bu önemli faktör sayesinde, "Altın Post" sağlam, köklü bir aylık görünüme sahipti. Edebi bölümün hacmi ve seviyesi açısından, Altın Post'un sorunları Terazi'nin sorunlarından daha düşük değildi. K. Balmont, V. Bryusov, Andrey Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub, A. Blok, Z. Gippius, D. Merezhkovsky - aslında, Altın Post'ta şiir, nesir ve makaleler yayınlayan "bir isimle" tüm sembolistler. Derginin ilk "ilk" sayısı bu konuda son derece belirleyicidir: Merezhkovsky'nin şiiri "Eski Oktavlar", Sologub'un "Canavar Arayan" hikayesi, Andrey Bely'nin dramatik alıntısı "Gecenin Ağzı", şiirler içeriyordu. Balmont, Bryusov, Blok, Bely; aynı Balmont, Merezhkovsky, Blok kritik bölüme katıldı. İkinci sınıf sembolist yazarlar ve acemi yazarlar da "Altın Post" da güvenli bir sığınak buldular, ancak genel olarak "ustalardan" daha küçük bir oranda yayınlandılar. Çağın önde gelen sanatçıları, çoğunlukla “Sanat Dünyası”, zaten ün kazanmış olan tasarıma katıldı (L. Bakst, E. Lansere, K. Somov, A. Benois, S. Yaremich, M. Dobuzhinsky) ve halk tarafından tanınmaya yeni başlıyorlardı (N Sapunov, P. Kuznetsov, N. Feofilaktov, V. Milioti ve diğerleri).

Kronik ve eleştirel bibliyografik bölümler tarafından ciddi bir izlenim bırakıldı. Onların sorumluluğunda, Libra editörleri tarafından belirlenenlerden biraz farklı görevleri çözmek için gözle görülür bir istek vardı: Bryusov'un dergisinde yabancı edebiyatın yeniliklerine ve Batı'nın kültürel yaşamındaki olaylara, Altın Post'ta çok dikkat edildi. Rus edebiyat ve sanat tarihine ağırlık verildi. Malzeme seçimi ve değerlendirilmesi Terazi'ye yakın estetik pozisyonlardan yapılmıştır. Özellikle, Ryabushinsky'nin günlüğü, gerçekçi yazarlarla ilgili olarak Terazi'nin tonunu tamamen benimsemiştir. "Altın Post" da, "Bilgi" koleksiyonları hakkında, Bunin'in şiirleri hakkında (S. Solovyov - 1907. No. 1, s. 89), gerçekçi okulun ikincil yazarlarının eserleri hakkında aşağılayıcı yorumlar yayınlandı. Bununla birlikte, Terazi ile karşılaştırıldığında, Altın Post'un gerçekçiliğe karşı mücadeleye çok az dikkat ettiği ve polemik tek-doğrusallığı sürdürmeye çalışmadığı belirtilmelidir. Bu nedenle, M. Gorky'yi “kendini çoktan tüketmiş bir sanatçı” olarak adlandıran A. Kursinsky, aynı zamanda L. Andreev'in Savva'sını (1906. No. 10. P. 90–91) ve V. Khodasevich'i çok takdir etti. 7. "Bilgi" koleksiyonunun çoğu eserinde sadece "tekdüze gri bir kütle" gördü, tüm dikkatleri Gorki'nin "Güneşin Çocukları"na "gerçekten dikkate değer" bir drama olarak odakladı (1906. No. 1. S. 154- 155). "Altın Post" un ana ilgisi, doğrudan veya dolaylı olarak modernizmle ilgili olan sanat fenomenine gösterdi. N. Tarovaty, dergide Moskova'nın sanatsal tarihiyle uğraştı, DV Filosofov “St. Petersburg'un Sanatsal Yaşamı” incelemelerini hazırladı ve ardından (Filosofov'un Merezhkovskys ile 25 Şubat 1906'da Fransa'ya ayrılmasından sonra) Konst . Erberg. “St. Petersburg Müzikal Chronicle”, ünlü müzik eleştirmeni V. Karatygin (cryptonym VK ile imzalayarak) tarafından sorundan sayıya yapıldı, Moskova müzik hayatıyla ilgili yazışmalar IA Sats, Alexander Struve, EK Medtner (Wolfing) tarafından yapıldı. , B Popov (Mizgir). Moskova'daki tiyatro yaşamının olaylarıyla ilgili raporlar, St. Petersburg'da N. Petrovskaya ve A. Kursinsky tarafından - O. Dymov tarafından yayınlandı. S. Makovsky, A. Rostislavov, A. Vorotnikov'un incelemeleri, M. Voloshin, A. Benois, A. Shervashidze'nin Paris yazışmaları ara sıra ortaya çıktı.

Genel olarak, yayının başında Altın Post'taki Terazi'den temel, programatik bir farklılık yoktu. Aynı yazarlara dayanan ve Ölçekleri pratik olarak çoğaltan, çalışanları Bryusov'un dergisinden uzaklaştıran ve nihayetinde eski tekel konumunu korumasını engelleyen, benzer bir yöne ve konuya sahip daha zengin bir dergi daha çıktı. Bryusov'un "Altın Post" un uzun zaman önce kazanılmış değerleri taçlandıran bir "mermer lahit" haline geleceğine dair korkuları, her sayı ile anlamlı bir onay aldı. "Yeni" sanatın öncülerinin önceliğini kısmen geri kazanma arzusu, kısmen de Ryabushinsky'nin dergisinin "Links. II. Altın Post”, 27 Mart 1906'da Slovo gazetesinin edebi ekinde yayınlandı. Altın Post, düne odaklanan ve artık kimsenin umurunda olmayan temel gerçekleri ilan eden bir yayın olarak kabul edildi: “Bütün bu“ yeni ”dergi bana eski bir şey anlatıyor, okuyucularına kendisi tarafından değil, başkaları tarafından elde edilen okuyucular sunuyor, yolculuk için donatılmadan çok önce. “Altın Post nedir? Bryusov'a sorar. - Bunlar, yeni bir şey vermeyen, ancak bir grup sanatçının konuşmalarını bitirmesine izin veren ilginç ve sanatsal olarak yayınlanmış koleksiyonlardır. Bu, güzel, sevgiyle yapılmış bir baskıdır, ancak yabancı bir bitkiye, topraktan çıkarmadığı meyve sularıyla beslenen güzel bir orkideye benzer. Bu, gençliklerinin isyanından bıkmış ve kuruyan defnelerde dinlenmeye hazır olan, her zamanki elleriyle ipleri sallayan ve fırçayı sallayan eski “çöküşlerin” huzur içinde sakinleşebilecekleri lüks bir saray.

Bryusov "Altın Post"u öncelikle araştırma eksikliği ve bağımsız inisiyatif eksikliğinden sorumlu tuttuysa, Z. Gippius'un eleştirisi biraz farklı bir yöne yönlendirildi: Ryabushinsky'nin günlüğünü kültür karşıtı bir fenomen olarak teşhir etti. Genel olarak kültür kavramı, Libra çalışanları tarafından polemik amaçlı kullanılan ana silahtı ve Altın Post örneğinde özellikle uygun olduğu ortaya çıktı. "Yoldaş Alman" takma adı altında saklanan Gippius, "Denge" ye bir "Altın Post" notu yerleştirdi ve burada Ryabushinsky'nin dergisinin ilk sayısının ("en zengin Moskova düğününün" "pompası"), ideolojik olarak alay etti. credo ("çürümüş çöküş") ve editoryal manifesto ("güzelliğin olduğunu, sanatın var olduğunu, güzelliğin ebedi olduğunu ve sanatın da olduğunu duymayan tek bir Altın Post okuyucusu yoktur"), iğneleyici bir şekilde değinildi. derginin iki dilliliği (“Açıkçası, Fransızların da güzellik olmadan yaşayamayacağını ve sonsuz olduğunu öğrenme zamanı geldi”). Bu derlemede yer alan kötü zevk ve kültür eksikliği suçlamaları derginin kurucularına karşı kibirle doluydu ve Bryusov'un makalesinin aksine çok sert, hatta aşağılayıcı bir biçimde ifade edildi. Gippius, "Altın Post güvenilmez, ancak umutsuz değil," diye bitirdi. - Sadece öğretmesi gerekmez, güzelliği öğrenmesi gerekir. Tanrıça kültürü bozulmaz ve öğretme hakkını yalnızca onun uzun okulunu gerçekten bitirmiş olanlara verir. "Güzellik", Paris'ten gelen bir elbise gibi yazılamaz. Ve lüks henüz güzellik değildir.

S. Sokolov (Krechetov), ​​Altın Post sayfalarında bir çürütme yaptı. Kültür Apologları (1906. No. 3, s. 131-132) notunda, esas hakkında tartışmayı reddederek ("Suistimale suistimalle cevap vermeyeceğiz"), ideolojik ve "Altın Post"un estetik sloganları ve "Yoldaş Herman"ın kültür eksikliği suçlamalarına geri döndü. Sokolov ayrıca "Vyesovitlerin" memnuniyetsizliğinin altında yatan nedene de işaret etti: "... sözlerinde gücenmiş tekelin notu çok açık bir şekilde kulağa hoş geliyor."

"Terazi" bu performansı affetmedi. Başka bir not "Yoldaş Herman" - "Altın Post" izledi; bu sefer yazarı Bryusov'du. Bu durumda ironik eleştirinin doğrudan nesnesi, S. Krechetov'un cevabının kendini beğenmiş ve acıklı üslubu olduğu ortaya çıktı; bu, özellikle gülünç, çünkü tartışmasız gerçekleri savunmaya çağrıldı: Avrupa'yı sanatın ebedi olduğu konusunda önemli ölçüde bilgilendiren kişiler için yanan bir yenilik. .

Bununla, Terazi ve Altın Post arasındaki doğrudan basılı polemikler geçici olarak ortadan kalktı. Rahatsız edilmiş bir asalet pozu alan Sokolov, yalnızca "Terazi" için yayınlanmayan bir muhtıra yazdı:

“Terazinin 5. Numarasında yine “Altın Post” başlığıyla “Yoldaş Herman” imzalı bir yazı çıktı. İçinde, dergi yine edebi polemiklerin uygunsuz yöntemine başvurur - açık ve kaba taciz. Bizi "medeniyetsiz" olmakla suçlamanın yanı sıra, "Denge"nin yeni hilesi intihara meyilli bir öncüdür.

Bu sefer makale T<оварища>G<ермана>ile ilgisi yok<олотому>r<уну>"dergi gibi. Bu küçük, sinirli gurur çığlıkları kişisel olarak bana yöneltiliyor.

“Terazi” ye, son makalenin dar kişisel ve temel nedenlerini ayrıntılı olarak analiz etmek istemediğimi, bundan böyle yalnızca esasa ilişkin bir şeye itiraz etmeyi değil, itibarımın altında göreceğimi beyan ederim (“Terazi için çok arzu edilir). ”!) Terazi maskelerinin amacına uygun olmayan ve kötü bir şekilde karşılık gelen eserlere, aynı zamanda genel olarak bir şekilde onları anlamak.

Nezaket ve orantı duygusunun kaybolduğu hırçın bir azar, açıkça bilinçli bir acizliğin işaretidir ve aynı zamanda yüzünü gizleyen kişi, adı korkaklık olan niteliğe yakın bir ihtiyat gösterir.

Gerçekten de, Akrep'in uzun zamandır rakibi olan Sokolov ile ilgili olarak, Terazi'nin ve en başta Bryusov'un önyargısının payını inkar etmek zordur. Bununla birlikte, “Libra”ya verdiği yanıtların her ikisinde de - derginin hem yayınlanan hem de gönderilen baskılarında - Bryusov ve Gippius'un eleştirel konuşmalarının özüne karşı duyarsızlığa, tüm kavramsal argümanları yalnızca açıklamaya hazır olduğuna dikkat çekilmektedir. dışsal, hatta aşağılık kişisel düşüncelerle. Sokolov, “ağırlık” eleştirisinin edebi, ideolojik ve estetik yönelimini açıkça anlayamadı ve bu nedenle onu dinleyemedi ve yönettiği dergi kılığında stereotipten kurtulmak için herhangi bir çaba gösteremedi. Bryusov, Nisan 1906'da Merezhkovsky'ye yazdığı bir mektupta “Altın Post, bana göre umutsuz görünüyor” dedi. - Hiçbir parlak konuk oyuncu, yönetmen olmadan, kendi topluluğu olmadan, oyunları nasıl değerlendireceğini bilen bir kişi olmadan tiyatroyu kurtaramaz. Ancak kesinlikle istisnai bir yayının var olmasını ve etkisini göstermesini sağlayacak büyük, hatta muazzam bir paranın (bir yıl 100.000 rubleye mal olacak) böylesine vasat, banal "aylık bir sanat dergisiyle sonuçlanması, aşağılayıcı, sonsuz aşağılayıcıdır. "" Neredeyse aynı terimlerle, "Altın Post" a yönelik suçlamalar, Bryusov tarafından yazılan anonim "ağır" not "Sorular" da ifade edildi. Bryusov, Ryabushinsky'nin dergisinin benzer düşünen sanatçıların bir organı değil, “şiirler, makaleler ve çizimler için bir depolama yeri” olduğunun, içinde “edebi ve sanatsal açıdan eğitimli liderler” bulunmadığının onayını görüyor, Bryusov ikisini de modası geçmiş ideolojik olarak görüyor. Altın Post programında ve kronik-bibliyografya bölümünün renksiz görünümünde ve resimlerin düşük kalitede yeniden üretilmesinde ve Fransız çevirilerinin zanaatkar doğasında, Rus yazarları temsil eden "herhangi bir bireysellikten yoksun, bir tür kişisel olmayan kalabalığın, her zaman doğru ve her zaman sıkıcı bir dille yazma."

Ancak Altın Post'un içinde kendi çatışmaları da kaynamaktaydı. Sokolov ve Ryabushinsky, dergide başrol oynama niyetlerinde çatıştı. Sokolov, Ryabushinsky'nin saçma sapan huylarından, kaprislerinden ve diktatörlük alışkanlıklarından, kendi edebi fikirlerini gerçekleştirmeye yönelik çaresiz girişimlerinden birçok kez şikayet etti. Sokolov'un işin yürütülmesini kolaylaştırma önerileri (özellikle, sekreterlik görevlerini V. Khodasevich'e verme arzusu) derginin sahibi tarafından düşmanca karşılandı. Sokolov'un maksimum tanıtım yapmaya çalıştığı, Ryabushinsky'yi "küstah bir kapitalist" ve "yarı okuryazar bir kişi" olarak teşhir ettiği skandal bir molaya geldi, "kesinlikle edebiyat konularında cahil." 4 Temmuz 1906'da Ryabushinsky'ye Altın Post'tan ayrıldığını bildiren uzun bir açıklama gönderdi; özünde, Sokolov birçok yazara kopyalarını gönderdiği için açık bir mektuptu. Sokolov, Ryabushinsky'ye şöyle yazdı: ““Yaprak”, ancak ve ancak yeterli edebi deneyime sahip bir kişiyi yardımcım olarak davet ederek, ona sınırsız güçler ve siz kendiniz sadece bir öğrenci olacaksınız ve dahası uzun bir süre.

Sokolov ve Ryabushinsky arasındaki boşluk, Terazi sekreteri M. F. Likiardopulo'nun sözleriyle, sembolist ortamda bir “bomba” etkisi yarattı. Sokolov, seçkin çalışanların Altın Post'tan onun peşinden ayrılacağına bile güveniyordu; bu olmadı, ancak derginin itibarı büyük ölçüde zarar gördü. Ryabushinsky, bundan sonra edebiyat bölümünü kişisel olarak düzenlemeyi amaçladığını, ancak gerçekte dışarıdan yardım almadan yapamayacağını ve her şeyden önce Sokolov ile aradan hemen sonraki gün onun için Bryusov'a döndüğünü açıkladı: “.. .Sana yazıyorum, tavsiye ve görüşlerinizi rica ediyorum. Edebiyatı şimdi kendim yöneteceğim. Günlükteki açıklanmayan yön bana gerçekten işkence ediyor<…>Altın Postu Unutma<…>Cevap ver ve bana eşyalarından bir şeyler ver lütfen. Yine "Altın Post" un "açıklanmayan yönü" hakkında, Bryusov'un eleştirisinin doğruluğunun dolaylı olarak tanınmasıydı; Terazi lideri başka bir derginin kontrolünü ele geçirme fırsatı buldu ve özellikle Sokolov'un lider rolünün kaybını memnuniyetle gördüğünden, bundan yararlanmayı ihmal etmedi. Bryusov günlüğüne “İsveç'te S. A. Sokolov'un Altın Post'tan ayrıldığını öğrendim” dedi ve “bu bana bu dergiye daha yakından girme umudunu verdi. Sonbahardan beri, yazı işleri ofisini sık sık ziyaret etmeye ve “tavsiye konusunda yardım etmeye” başladım.

Böyle bir “tavsiye” açısından, erken sembolistler çevresinden küçük bir şair ve nesir yazarı olan AA Kursinsky'nin, gençliğinden Bryusov'un bir arkadaşının Altın Post'un edebi bölümünde aktif çalışmaya katılımını düşünmeye değer. . B. Sadovskoy, “Eski yoldaş Bryusov, Kursinsky'nin Altın Post'ta editör olarak iş bulmasına yardım etti” dedi. Kursinsky, Sokolov döneminde bile derginin bir üyesiydi ve ayrıldıktan sonra edebiyat bölümünün yönetiminden sorumlu oldu. Sokolov, Ryabushinsky ile aradan sonra, "aslında, bazılarında parçalar, Kursinsky'nin etkisini elde etti, ancak ne hakları ne de yetkileri var ve genel olarak Ryab'ın altında.<ушинском>neredeyse bir ses olmadan", "üzerinde<ении>"yarı bayan". Bryusov'un etkisinin artmasıyla birlikte Kursinsky'nin rolü de buna bağlı olarak arttı. 8 Ekim 1906'da Bryusov, Z. N. Gippius'a bir mektupta memnuniyetle şunları söyledi: “Ortak arkadaşımız A. A. Kursinsky, Rune'de giderek daha belirleyici bir konuma sahip ...”.

Editörlük becerileri ve yetenekleri açısından, Kursinsky zorlukla; Sokolov'dan daha yetenekli. Mütevazı ve bağımlı bir yetenekten daha fazlası olan, üslup ve sorunsallarda "çökmüş" modellere dayanan Kursinsky, Altın Post üzerinde hayat veren bir etkiye sahip olamazdı ve genel anlamda, eski başkanına oldukça benzer kaldı. edebiyat bölümü. Bununla birlikte, onun aracılığıyla, Bryusov, editörlük ve yayın sürecinin tüm zorluklarını omuzlarına almadan Altın Post'u etkileme olasılığını açtı. Kursinsky, Altın Post ve Terazi arasında uygun bir aracı olduğu ortaya çıktı. 1906'nın sonunda S. Sokolov, bu iki derginin “artık en yakın dostlukta” olduğunu belirtti ve daha sonra Bryusov bu “dostluğun” doğasını belirtti: “Çeşitli editoryal toplantılara isteyerek katıldık ve birden fazla editörde yer aldık. çalışma, el yazmaları okumaya ve duyuru yazmaya kadar.

Ancak bu birlik Altın Post'a bağımsızlık ve yenilik kazandırmadı. Kısa bir süre için - 1906'nın sonunda birkaç ay - 1907'nin başında - Ryabushinsky'nin günlüğü aslında bir uydu, "Vesov" un bir kolu haline geldi. İçinde kayda değer ve hatta seçkin eserler görünmeye devam etti - A. Remizov'un “Tuzlama” (1906. No. 7/9, 10), L. Andreev'in “Eleazar” ve M. Kuzmin'in “Eleusippe Masalı” (1906) 11/12) , F. Sologub'un “Bilge Arıların Armağanı” (1907, No. 2, 3), A. Blok'un “Meydandaki Kral” (1907. No. 4), şiirler Bryusov, Andrei Bely, M. Voloshin, Vyach tarafından. Ivanov, Bely ve Blok makaleleri, vb. Ama daha önce olduğu gibi, Altın Post büyük ölçekte - ve hatta bazen parlak bir şekilde - elde edileni yaydı ve taçlandırdı ve yeni bir şey açmadı ve bu anlamda, Bryusov'un sitemleri, kendisinin günlüğe kaydetmeye dahil olduğu o sırada bile etkili kaldı. Dahası, Bryusov'un geçici “tek adam yönetimi” hiçbir şekilde Ryabushinsky'nin “yeni” sanatın sembolizminin kurulmasına ve ideolojik ve estetik ilkelerinin yayılmasına aktif olarak katkıda bulunan dergisinin yeni bir sanat yaratamamasının son nedeni değildi. , edebi güçleri birleştiren “Teraziler” yaratıcı laboratuvarından bağımsız.

Altın Post girişimleri sadece cömert fonların onları destekleyebileceği ve çoğu zaman reklam, propaganda karakterine sahip olduğu yönde gerçekleştirildi. Büyük edebi isimlerin geçit törenini, Altın Post'un emriyle en iyi sanatçılar tarafından boyanmış bir portre galerisi ile tamamlamaya karar verildi; ünlü portreler böyle doğdu - Bryusov, M. Vrubel (1906. No. 7/9), Andrei Bely, L. Bakst (1907. No. 1), Vyach. Ivanov, K. Somov (1907. No. 3), A. Remizov (1907. No. 7/9) ve F. Sologub (1907. No. 11/12) B. Kustodiev, A. Blok K. Somov (1908. No. 1). Dergi programının telafisi olarak, belirli bir konuda Altın Post yarışmalarının düzenlenmesine karar verildi. Edebiyat ve güzel sanatlarda "Şeytan" konulu ilk yarışma ilan edildi, Aralık 1906'da temsili bir jüri toplandı (edebiyat bölümü için A. Blok, V. Bryusov, Vyach. Ivanov, A. Kursinsky, N. Ryabushinsky); yarışmada ödül alan eserler 1907 yılı Altın Post'un ilk sayısında yayınlandı. Bryusov yarışmanın ironik sonucunu şöyle özetledi: “Ne yazarların ne de yargıçlarının (ben dahil) şeytan hakkında hiçbir fikri olmadığı ortaya çıktı. ” Açıklanan yarışmaların ikincisi ("Geleceğin Yaşamı ve Sanatı" konulu) hiç yapılmadı. Sembolist yayınevi Scorpio altında yayınlanan Libra örneğini takiben, Ryabushinsky de Altın Post altında kitap yayıncılığı kurmaya çalıştı, ancak bu girişim sağlam bir ölçeğe ulaşmadı: Golden Fleece'de sadece birkaç kitap yayınlandı.

"Altın Post" sanat bölümünün çalışması daha özgün bir şekilde gerçekleştirildi. Başı N. Ya. Tarovaty, 6 Ekim 1906'da öldü ve yerini sanatçı Vasily Milioti aldı. Milioti'nin önderliğinde Altın Post, World of Art'ın ustalarından en son sanatsal trendlere yeniden yönlendirmeyi kararlı bir şekilde tamamladı. Ryabushinsky'nin desteğiyle Mavi Gül sergisi düzenlendi, incelemesi The Golden Fleece'de (1907. No. 5) birçok reprodüksiyonla yayınlandı. "Mavi Gül"ün sanatçıları (P. Kuznetsov, N. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Saryan, A. Arapov, N. Krymov ve diğerleri) daha sonra " Altın Post" 1908 ve 1909'da, sayıdan sayıya derginin tasarımına katıldı. "Altın Post" aynı zamanda Rus halkını Fransız resminin en son özlemleriyle tanıştırmak gibi bir değere de sahiptir: Fransız sanatçıların eserlerinden 94 resim 1908 için 7/9 No'ya yerleştirildi, önemli sayıda reprodüksiyon - No. 1909 için 2/3, derginin sayıları ayrı olarak P. Gauguin'in (1909. No. 1) heykeline ve A. Matisse'in (1909. No. 6) resmine ayrılmıştır. Tüm bu yayınlara, seçilmiş ustaların çalışmalarını ve yeni sanat okulları arayışının doğasını yorumlayan makaleler eşlik etti.

Zaten 1907'nin başında, Bryusov grubu ile Altın Post arasındaki ittifakın kırılganlığı ortaya çıktı. Ryabushinsky'nin Kursinsky ile işbirliği, daha önce Sokolov ile aynı yönde gelişti. Mart 1907'nin ortalarında Kursinsky, S.A. Polyakov'a Ryabushinsky ile dergi sahibinin aşağılayıcı davranışları hakkında "çok garip ve pek motive olmayan bir ilişki" hakkında şikayette bulundu. Bryusov'a göre, "itaatkar bir oyuncu" olmak istememek<…>Saçma kaprisler", Kursinsky çatışmayı basına taşıdı, "Altın Post" ile ayrıldığını duyurdu ve "Libra" yayın kurulundan kendisi ve Ryabushinsky arasında bir tahkim mahkemesi talep etti. Resmi olarak, Ryabushinsky özür dilemek zorunda kaldı, ancak daha sonra, açık sözlülük ve alaycılıkla hakaret ederek hem Kursinsky hem de Libra'nın vesayeti hakkında konuştu: “Yapamaz mıyım? reddetmek onun pişirmek, Terazi bu konuya müdahale etmeden mi?" - ve: "Yazarların fahişelerle aynı olduğuna ikna oldum: kendilerini ödeyene verirler ve daha fazla öderseniz, onlarla istediğinizi yapmanıza izin verirler." Andrei Bely (Kursinsky'den sonra Altın Post'un edebiyat bölümünün editörlüğünü yapması teklif edildi) daha sonra olanları anlatıyor: “... Ryabushinsky'ye bir meydan okuma ile yazdım: dergiyi sübvanse etmesi onun için yeterli bir onur; bir tiran ve vasat olan o, dergiye katılmamalıdır; sonuç - benim çıkış yolum<…>". Bryusov Z. N. Gippius, Nisan 1907'nin ortalarında “Boris Nikolaevich “resmen” Altın Posttan ayrıldı” diye yazdı. “Kursinsky ile oldukça kötü bir“ hikaye ”den sonra, isteyerek aynısını yapardım<…>Ama bana öyle geliyor ki, edebiyat bölümünün kaldırılmasına karar verilmişken reddetmek utanç verici. Kahramanlık çok ucuz, diyecekler.

1907 baharında "Altın Post" da edebi bölümün sona ermesiyle ilgili söylentiler oldukça kalıcıydı. Aslında, derginin yalnızca bazı iç düzenlemeleri gerçekleşti; metodik ve zahmetli organizasyonel ve editoryal çalışma gerektiren hacimli eleştirel ve bibliyografik bölümün terk edilmesine karar verildi; “3 numaradan kaldırılan bibliyografik bölüm yerine, Altın Post'un bir sonraki No.'dan editörleri, edebi fenomenlerin sistematik bir değerlendirmesini veren eleştirel incelemeler sunar. Editörler, bu incelemeleri yapmak için çalışanları A. Blok'un onayını aldı.<…>"("Editörlerden" // 1907. No. 4. S. 74). Bu raporla birlikte, Blok'un gelecekteki "mevcut literatürün eleştirel incelemeleri" için tematik bir programın ana hatlarını veren ifadesi yer aldı.

Planlanan reform kesinlikle, bir “Moskova Fransızı” olan sekreteri Heinrich Edmundovich Tasteven'in, eğitim açısından bir filolog ve felsefi ve estetik konularda makaleler yazan bir yazarın Altın Post'un doğrudan yönetimine katılmasının bir sonucuydu. Derginin yayınlandığı ilk aylarda, Tastevin'in görevi esas olarak düzyazı materyallerinin Fransızca çevirilerini sağlamaktı. 1907'de, gerçek yetkileri sekreterlik işinin ötesine geçiyor ve editörlük faaliyeti esasen Tasteven'in elinde yoğunlaşıyor. Tasteven'ı okul yıllarından iyi tanıyan GI Chulkov, onu şöyle tanımlıyordu: “Kelimenin tam anlamıyla bir amatör olan Tasteven, zamanımızın tüm kültürel fenomenlerine olağanüstü bir duyarlılıkla yanıt verdi: Kant'ı ve genel olarak Alman felsefesini iyi biliyordu, ve bu onun en son ideolojik akımların hepsinde özgürce gezinmesine izin verdi; ayrıca plastik sanatlar alanında yetkin bir yargıç olabilir ve "Altın Post" sergilerini düzenlemeye çok zaman ayırdı.<…>". Altın Post'un ideolojik ve estetik pozisyonundaki, 1907'nin ortalarına kadar belirginleşen değişiklikleri, Tasteven'in etkisi büyük ölçüde açıklıyor: “Dergi, o zamana kadar eklektik, belli bir yüz alıyor. Sayfalarında genel estetik ve sembolizm teorisi ile çöküşe karşı kararlı ve sağlam bir polemiğin yanı sıra bir dizi önemli makale var.<…>» .

"Çöküş karşıtı" pathos, "Altın Post" - "felsefi çalışma" "Nichsche ve Modern Kriz" de yer alan Tasteven'in ilk büyük makalesinde zaten kendini gösterdi. Sembolü yaşayan bir güçten, zihinsel enerjilerimizin odak noktasından ölü bir mumyaya, hayatın üzerinde çekim yapan hiyerarşik bir işarete dönüştüren" modern soyut bireyciliğin" boşuna işaret etti ve bireyciliğin üstesinden gelinmesi gerektiğini doğruladı. "Ben" ile yaşamın büyük öğesi olan "uzay" arasında bir bağlantı kurmak" (1907, no. 7/9, s. 115). G. Chulkov'a göre, “bireyciliğin üstesinden gelme” fikri, “sadece edebi bir formül değil, aynı zamanda bir yaşam meselesi” olan Tasteven içindi, onu en farklı şekilde gerçeğe dönüştürmek için içsel olarak birleşik özlemler bulmaya çalıştı. zamanımızın kültürel fenomenleri ve "Altın Post" un eski "çökmekte olan"-bireysel seyrini karşılık gelen yönde değiştirmeye çalıştı. Aynı zamanda, Altın Post'un editörlerinin yeni ideolojik eğilimleri içinde - her şeyden önce Tasteven'in şahsında - "mistik anarşizme" yaklaşmaları doğaldır - 1906'da Chulkov tarafından öne sürülen ve desteklenen felsefi ve estetik bir teori. Vyach tarafından. "Katolik" çabasını ön plana çıkaran ve eski, bireysel sembolizmin üstesinden gelen Ivanov. Öncelikle St. Petersburg sembolistleri çevresinde bir yankı uyandıran "mistik anarşizm", "klasik" sembolizmin ilkelerini savunan "Teraziler" tarafından sert bir şekilde eleştirildi.

Bryusov'un "Altın Post"un faaliyetlerine yönelik eleştirisinde daha önce, tam olarak anti-bireyci yollarda yeni arayışlar çağrısında bulunması karakteristiktir. Bununla birlikte, sembolizmin “mistik-anarşist” revizyonunun yolu ve Altın Post'un seçtiği onunla ilişkili “bireyciliğin üstesinden gelme” yönü “Vesovitler” tarafından kabul edilemez olarak kabul edildi. Bu ret, iki dergi arasındaki yenilenen basılı polemiği etkilemekte uzun sürmedi, bunun sonucunda da ideolojik ve taktik sınırlarının fiilen onaylanması sağlandı.

İlk polemik saldırıları, Kursinsky'nin editoryal faaliyetinin sona ermesinden hemen sonra "Terazi" tarafından yeniden başlatıldı. Mart 1907 sayısında yayınlanan iki notta Bryusov, Altın Post'un editoryal ihmaline ve iddiasız doğasına ve hatta reddedilemez bir intihal örneğine dikkat çekerek, Ryabushinsky'nin dergisinin "yine rastgele materyaller için bir tür ahıra dönüştüğünü" belirtti. " Buna cevaben, Altın Post'un (yaz başında gecikmeli olarak çıkan) Nisan sayısını, taktiklerin zaten savunma için değil, taktiklerin kullanıldığı "Edebi Dönüşümün Nedenleri" başlıklı bir makale izledi. saldırı. Yazarı "Ampirik" imzasının arkasına gizlenmişti, ancak belirtilen eleştirel argümanlarda, o zamana kadar dergide lider bir pozisyon almış olan Tasteven'in el yazısı tamamen tanınabilirdi. Makalede, "Libra'nın ideolojik fizyonomisinin çok donuklaştığı", derginin eski militan karakterini kaybettiği ve "estetik bireyciliğin kalesine yerleşmiş" muhafazakar bir organ haline geldiği, "şimdi, zamanı geldiğinde" belirtildi. yeni bir dünya görüşünün unsurlarının organik bir sentezini vermek için sonsuz bir özetleme yapmak imkansızdır” (1907, no. 4, s. 79-80). "Terazi"nin daha önce "Altın Post"u mahkum ettiği argümanlar artık kendi adreslerine yönlendirildi. Bryusov, Altın Post'a yanıt olarak, Terazi'nin sözde “başka bir şeyden beslendiği” suçlamalarını açıkça yanlış olarak reddetti.

Saldırılar, Ampiric'in bir sonraki makalesi olan "Kültürel Eleştiri Üzerine"de devam etti; burada Terazi'nin en son ideolojik ve edebi eğilimleri reddetmesi "canavarca bir kendini beğenmişlik, ideolojik darlık, bir ağırlık ruhu ve kişinin konumunu güçlendirme arzusu olarak görülüyordu. " (1907, no. 5, s. 75). Son olarak, "Altın Post" un ideolojik yönergelerinde bir değişiklik "Editörden" (1907. No. 6. S. 68) özel bir bildiriyle duyuruldu. “Bütünleyici ve sanatsal olarak eksiksiz bir dünya görüşü olan 'dekadantizm'in modern bilinç tarafından zaten deneyimlendiğini” kabul ettikten sonra, derginin faaliyetinde yeni bir yön açıklandı: diğer yandan teorik ve pratik konuların revizyonu Öte yandan, estetik dünya görüşünün, belki de geleceğe yönelik beklentileri netleştirmek için son yılların sanatının ve resim ve edebiyattaki yeni fenomenlerin nesnel bir analizi. Editörler, sanatta ulusal unsur ve “yeni gerçekçilik” hakkındaki soruların ele alınmasına özel önem veriyorlar. Ayrıca, "sanatta yeni genç arayışlarla ilişkili bir dizi yazarın kademeli katılımı" nedeniyle personelde planlanan değişiklik hakkında da bildirildi.

Görünüşe göre "Altın Post" sonunda "Terazi" nin diğer sembolist derneklerle ilgili olarak kendi kaderini tayin etme konusundaki sürekli tavsiyesine kulak verdi. Bununla birlikte, planlanan programa göre, bu tür bir kendi kaderini tayin, tüm spesifik noktalar da dahil olmak üzere, kesinlikle “Batı karşıtı” olduğu ortaya çıktı: “Terazi” çoğunlukla sembolizmin armatürlerini birleştirdi - “Altın Post” güvenmeye karar verdi. genç güçler, “Terazi” “klasik”, “özerk” sembolizmi savundu - “Altın Post”, “yeni gerçekçilik” ve genel olarak “sentetik” eğilimlere eğilimini açıkladı; son olarak, sanattaki "ulusal unsur"a dikkat, büyük ölçüde, Franco-Russ dergisinin itibarı tarafından bile tehdit edilen Libra'nın kozmopolitliğine, Avrupalılığa karşı bir argümandı. Ancak "Altın Post"un yeni programının ana "Batı karşıtı" noktası, elbette, "mistik-anarşist" bir temelde sembolizmin yenilenmesi fikirleriyle dayanışma içindeydi. Derginin yeni programının duyurusuna alaycı bir polemik açıklamada - “Bir araya geldik. Altın Post'ta yeni darbe” - Z. Gippius (“Yoldaş Herman”), bu kurulumun arkasında Altın Post'un “her türlü cehalet için” erişilebilirliğine dair bir başka anlamlı kanıt fark etti. “... Bununla birlikte, sevinemiyorum ama,” diye bitiriyor Gippius, “Altın Post'un sitemlerinin haklı olduğuna, Ampirist'in tavsiyesinin boşuna olduğuna ve Terazinin hala sakin genel kültürel yönüne bağlı olduğuna: değiller. Katolikliğe karşı bir önyargıya dikkat edin ".

"Nedense bunu anlatmak zorundayım ..." kitabından: Seçilmiş yazar Gerschelman Karl Karlovich

“Altının tutuşması boşuna değildi…” Altının alev alması boşuna değildi, Hayat dediğimiz Altın: Şafakla tazelenen bu çamlar, Bu pembe kenarlı bir bulut. Kuyudaki bu kovalar, hafif bir sıçrama ile, Yumuşak bir sıçrama ile dökülen su, Arkasından bir tramvay gümbürtüsü

Rus Sembolistleri kitabından: Çalışmalar ve Araştırmalar yazar Lavrov Alexander Vasilievich

"GOLDEN Fleece" "World of Art"ın sona ermesinden hemen sonra, Ocak 1905'ten itibaren Moskova'da "sanat ve sanat eleştirisi dergisi" - "Iskusstvo" görünmeye başladı. Editörü-yayıncısı genç bir sanatçı N. Ya. Tarovaty idi. Yeni dergi özenle denemiş olsa da

Evrensel okuyucu kitabından. 3. sınıf yazar yazarlar ekibi

Sonbahar altın kelimeye söz verdi: "Onu altın yapacağım." Ve Winter dedi ki: "İstediğim gibi." Ve Bahar dedi ki: "Pekala, peki, Winter." Ve Bahar geldi. Her yer karmakarışık. Güneş altındır. Düğün çiçeği altındır. Nehir gümüşi ve suyla yaramaz. Vahşi doğada, çayırları sular altında bıraktı, Tarlaları sular altında bıraktı, kıyıları sildi. Orası,

Güneş gibi olalım!
K. Balmont

Mart 2008'de Tretyakov Galerisi'nde açılan serginin organizatörleri, Golden Fleece dergisinin çeşitli faaliyetlerini tam olarak yansıtmaya ve tarihi önemini ortaya çıkarmaya çalıştı. Materyaller üç bölüme ayrılmıştır: "Sergiler", "Dergi" ve "Nikolai Ryabushinsky". Sergi, derginin 1908-1909'da Moskova'da düzenlediği ve o zamanın sanatının M.Ö. kriz ve 20. yüzyılın Rus avangardı kavramının oluşumu. "Dergi" bölümü, görevi sanatçılara ve Rus okuyucu kitlesine o sırada ortaya çıkan yeni, bazen çok karmaşık sorunları anlamalarına yardımcı olmak olan basılı bir yayın olarak "Altın Post" un faaliyetleri hakkında izleyicileri bilgilendiren materyaller sunar. sanattan önce ve ayrıca ulusal geleneklere yönelik geniş bir bilgi ve ilginin eğitimine katkıda bulunur. Nikolai Ryabushinsky'ye adanan bölümde, ziyaretçiler Altın Post'un editör-yayıncısının kişiliği hakkında bir fikir edinecek, göç döneminde Rusya'da ve yurtdışında yaşamının ve çalışmalarının gerçekleriyle tanışacak. Ayrıca, Altın Post sergilerinde sergilenen Ryabushinsky'nin resimlerinin reprodüksiyonlarını ve nadir orijinal grafik eskizlerini gösterir. Bu bölüm ayrıca, Ryabushinsky'nin emriyle dergi için 19.-20. yüzyılların başında Rus kültürünün önde gelen figürlerinin boyalı portrelerinin bir galerisini de içeriyor. Serginin sergileri, Art Nouveau döneminin Rus dergi sanatının harika örnekleri olan "Altın Post" un kendi konularıdır.

Sergi, Tretyakov Galerisi, Güzel Sanatlar Müzesi'nin A.S. Puşkin, Rus Müzesi, Hermitage, Devlet Edebiyat Müzesi, Tataristan Cumhuriyeti Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Vladimir-Suzdal Müze-Rezervi, Rusya Devlet Edebiyat ve Sanat Arşivi, Rus Diaspora Kütüphanesi-Fon, özel koleksiyonlardan materyallerin yanı sıra.

Devlet Tretyakov Galerisi, projenin genel sponsoru olan IFD Capital Group'a şükranlarını sunar.

Avrupa kültür tarihinde kısa bir dönem vardı - 19. ve 20. yüzyılların dönümü - bir sanat dergisinin önemi ve rolü açısından basılı bir yayından daha fazlası haline geldiği; dönemin estetik idealini oluşturan parlak bir kültürel fenomene dönüştü. 1890'ların ortalarından itibaren bu tür dergiler birbiri ardına Paris, Londra, Berlin ve Münih'te çıktı. Zamanın belirli bir duygusal atmosferinin yaratılmasına katkıda bulundular. Münih "Jugend", o zamanın Avrupa kültüründeki sanatsal yönün adını bile verdi - Jugendstil.

Rusya'da, bu tür fenomenler "World of Art" ve "Golden Fleece" dergilerini içerir. İkincisi, P. Kuznetsov başkanlığındaki genç Moskova sembolist sanatçılar topluluğunun tarihi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Dergi, yardımı ile tam hareket özgürlüğü alan bu grubun maddi temeliydi; devleti birleştiren ve birleştiren ve sembolizmin estetik ilkelerinin kurulmasına katkıda bulunan basılı bir organ ve ideolojik bir merkez. 1907'de, 1900'lerin güzel sanatlarında Rus sembolizmine adını veren ünlü Moskova sergisi Blue Rose'u düzenleyen Altın Post'du. “Altın Post”un çabalarıyla “Yabanmersini” çağın üslubunu belirleyen, üslubu belirleyen, çığır açan bir sanat akımına dönüştü.

Dergi, "Mavi Gül"ün ardından, faaliyetlerinin devamı niteliğinde, Rus ve Fransız çağdaş ilerici sanatçıların ortak performanslarını düzenledi. 1908-1909'da Moskova'da, 20. yüzyılın Rus sanat tarihinde çok önemli bir rol oynayan ve Rus avantının gelişimine güçlü bir ivme kazandıran Altın Post adlı katılımcıların kompozisyonu ve ölçeğinde benzersiz üç sergi gerçekleşti. -garde hareketi.

Bununla birlikte, "Altın Post" sadece Sovyet sanat tarihinde gerekli takdiri almakla kalmadı, aynı zamanda genel olarak sembolizmle bağlantılı her şey ve özellikle "Mavi Gül" gibi yeni ideolojiye zararlı ve yabancı olarak damgalandı. Dergi, "tarihin çöplüğüne" girmesi ve Sovyet yıllarında yasaklanan yayınlardan biri haline gelmesi nedeniyle çökmekte olan "burjuva" ilan edildi.

Bugün, Altın Post'un ortaya çıkışının tarihsel modeli hakkında, bu olgunun Rus kültürü için önemi ve önemi hakkında hiç kimsenin şüphesi yoktur. Doğal olarak, onun araştırılmasına ve araştırılmasına ihtiyaç vardı. 2007'de bu konuyla ilgili ilk büyük monografi yayınlandı. Tretyakov Galerisi tarafından 2008 baharında düzenlenen ilk Rus-Fransız ortak sergisi "Altın Postun Salonu"nun 100. yıldönümüne adanan sergi, ilk kez geniş bir izleyici kitlesine derginin çeşitli etkinliklerini sunuyor.

Altın Post, Ocak 1906'da Moskova'da görünmeye başladı. Nikolai Ryabushinsky editör-yayıncısı oldu. Yeni baskı, 1904'te yayını durdurulan Petersburg "Sanat Dünyası" nın bir devamı olarak tasarlandı ve oluşturuldu. Hızla ortaya çıkan yeni ile hala pozisyonlarını sıkıca savunan atalet arasındaki mücadelede ideolojik bir merkez rolünü üstlenecek bir sanat dergisine duyulan ihtiyaç o sıralarda özellikle keskindi. Moskova daha sonra Rus sanatının sanatsal bir merkezi olarak aktif olarak "yükselmeye" başladı. O zamana kadar küflü muhafazakar bir kurum haline gelen St. Petersburg Sanat Akademisi'nin aksine, Valentin Serov'un 1897'de doğal sınıfın başı olarak davet edildiği Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu ve ondan sonra Isaac geldi. Levitan, Konstantin Korovin, Paolo Trubetskoy, gerçek bir yenilenme yaşadı. Burada beslenen özgürlük ruhu, Moskova sanatçılarının yaratıcı güçlerinin harekete geçirilmesine katkıda bulundu, yüksek bir "toprak" duygusunu, ulusal geleneklerle derin bir içsel bağlantıyı korurken cesur yeniliklere katkıda bulundu.

Yeni bir dergi yaratan Ryabushinsky, Sergei Diaghilev'in faaliyetleri ve Sanat Dünyasını düzenlerken belirlediği görevler tarafından yönlendirildi. A. Benois'e 1897 tarihli bir mektupta.

Diaghilev şunları bildirdi: “... Ben tasarlıyorum<...>tüm sanatsal yaşamımızı birleştirmeyi düşündüğüm bir dergi, yani. resimlerde gerçek resme yer vermek, makalelerde açıkçası ne düşündüğümü söylemek, sonra dergi adına bir dizi yıllık sergi düzenlemek. Sanat Dünyası 1899'da ortaya çıkmaya başladı. Derginin ilk iki kitabından önce gelen "Zor Sorular" program makalesi, yeni St. Petersburg yaratıcı topluluğunun genç figürlerinin birleştiği yeni estetik ilkeleri özetledi. Sanatın özerkliğini ve yaratıcılığın özgürlüğünü ilan etti, yaratıcının kişiliğinin önceliğini doğruladı, sanat eleştirisinin amacı, yeteneğin herhangi bir yeni tezahürünü "şaka etmek" olarak formüle edildi. Derginin en önemli görevlerinden biri geniş bilginin eğitimiydi.

Altın Post, World of Art'ın ilk sayılarının yayınlanmasından yedi yıl sonra yeni estetik ilkeler için mücadele alanına girdi. Rus devriminin zirvesiydi. Derginin Aralık 1905'te Moskova'da ortaya çıkmasından hemen önce, yetkililer Moskova silahlı ayaklanmasını vahşice bastırdı. Altın Post, World of Art'tan farklı olarak, ilkelerini devrimci zamanın ruhuyla açıkladı - ilk sayının sayfalarında altın harflerle basılmış bir manifesto şeklinde. Dedi ki: “Korkunç bir zamanda yola çıktık. Her yer yenilenen hayatın çılgın bir girdabıyla kaynıyor. Hayatın yenilenmesi için çalışan herkese sempati duyuyoruz, zamanımızın hiçbir görevini inkar etmiyoruz, ancak Güzellik olmadan, özgür kurumlarla birlikte yaşamanın imkansız olduğuna, torunlarımız için özgürce kazanmamız gerektiğine kesinlikle inanıyoruz, parlak, güneşli yaratıcılık... Ve gelecek aynı yeni yaşam adına, biz altın postu arayanlar bayrağımızı açıyoruz: Sanat ebedidir. Sanat birdir. Sanat semboliktir. Sanat bedava."

Yeni derginin adı anlamı ile seçilmiştir. Onun fikri, o zamanlar çok genç olan şair ve sembolist teorisyen Andrei Bely tarafından "Argonautlar" hikayesinde dile getirildi ve burada coşkulu genç Rus idealistlerinin beklentilerini sembolist imgeleme ruhu içinde belirsiz bir ifade buldular. Bely, "özgürlüğü seven" insanoğlunu, özgür insanlar için katlanılmaz hale gelen Dünya'yı terk etmeye ve "mavi etere" Güneş'e uçmaya çağırdı. Hikaye, belirli bir kalkış planı bile içeriyordu. Ana karakter, “Güneş'in peşinden koşan büyük bir yazar, bir argonot gibi bir yapağı” diyor: “Altın Post dergisini yayınlayacağım. Argonotlar iş arkadaşlarım olacak ve Güneş benim bayrağım olacak. Güneş ışığı ilkelerinin popüler bir anlatımıyla kalpleri tutuşturacağım. Bütün dünyayı yaldızlayacağım. Sıvı güneşte boğulalım."

Altın Post'un Ocak 1906'da yayınlanan ilk sayısının - büyük, güzel, altınla parıldayan, güneş ışığıyla dolu gibi - şaşırtması gerekiyordu, lütfen, ruhu yükseltmesi, umut vermesi gerekiyordu. Derginin Güneş bayrağı altında doğuşu, yeni bir Yaşamın Yükselişi'ni simgeliyordu. Güneş, Rusya'nın içine düştüğü Gece'nin alacakaranlığını dağıtmak için yükseldi. Yeni baskı, Andrei Bely'nin fikrine uygun olarak, "güneş ışığının temellerinin popüler bir sergilenmesi" ile okuyucuların "kalplerini ateşlemeyi", yani yeni ve en gelişmiş olarak sembolizm fikirlerini hedef aldı. Yirminci yüzyılın kültüründe trend.

"Altın Post" un hayatı, Rus sanatsal sembolizminin kurucusu Mikhail Vrubel'in sunumuyla başladı. 1906 yılının ilk Ocak sayısı, eserlerinin sergilendiği bir sergiyle açıldı. Sanatçı uzun süre çağdaşları tarafından yanlış anlaşıldı, ancak genç Moskova sembolistleri için o bir idoldü, sembolist fikrin kendisinin somutlaşmışı, bir tür manevi rehberdi. Vrubel, derginin kendisini ayarladığı yüksek nota olan Altın Post için bir tür diyapazon haline geldi. Bu göksel sanatçının kişiliği, Altın Post tarafından alınan rotayı belirledi ve sonraki tüm yolunu sonuna kadar gölgeledi.

Dergi, her sayısında okuyuculara ülkenin modern sanat hayatının en önemli fenomenlerini tanıtıyordu, o zamana kadar çoğu zaman hala yanlış anlaşılmış ve takdir edilmemişti. Bu nedenle, üçüncü sayı, Vrubel gibi güzel ve uzak Moskova yenilikçileri için sadece yol gösterici bir yıldız değil, aynı zamanda yaşayan bir gerçeklik - bir arkadaş, akıl hocası, Öğretmen olan Rus resimsel sembolizminin kurucusu Viktor Borisov-Musatov'a adanmıştır. Bu yayın, Borisov-Musatov'un yaratıcı kişiliğinin doğru tarihsel değerlendirmesinin şekillenmesinde ve 20. yüzyıl sanat tarihindeki rolünün anlaşılmasında önemli bir rol oynadı.

"Altın Post" sayfalarında kişisel bir görüntüleme imkanı, "Sanat Dünyası" nın birçok önde gelen ustasına da sağlandı - K. Somov, L. Bakst, A. Benois, E. Lansere. Burada bu ustaların çok sayıda eseri yayınlandı ve Ryabushinsky tarafından dergi için özel olarak sipariş edilen portreleri ve otoportreleri yerleştirildi - Altın Post'un kapsamlı portre galerisi bu şekilde ortaya çıktı.

M. Nesterov, N. Roerich, K. Bogaevsky, Altın Post'ta onurlu ve aynı saygıyla temsil edilir. Moskova'nın genç yenilikçilerinden sadece P. Kuznetsov bu kadar ilgi gördü.

Dergi, kendisini sadece Rusça değil, okuyucu kitlesi arasında sanatsal zevki geliştirme görevini belirledi: ilk altı ay boyunca, Altın Post iki dilde - Rusça ve Fransızca - yayınlandı ve Rusya'nın en büyük 11 şehrine odaklandı. , Avrupa ve Amerika. Bununla birlikte, ne yayınlanmış olmasına rağmen, yeni dergide büyük önem verildi. nasıl yapılıyor. Altın Post'taki çizimler çoğunlukla geniş formatlıdır, mükemmel kalitede bir kağıdın tüm sayfasını kaplar, metinle kesintiye uğramaz ve belirli bir anlamla yerleştirilmiştir. Böylece Vrubel'in otoportrelerinin "Peygamberler", "Seraphim", "Şeytanlar"ın yüzleriyle karşılaştırılması, sanatçının seçilmişliğini, armağanının ilahi doğasını vurgular. Borisov-Musatov'un eserlerini betimleyen sayfalar, yumuşak bir lirik melodi hissi uyandırıyor. Musatov'un kompozisyonlarının melodik düz çizgilerinin ve renk armonilerinin yumuşak tonlamalarının açıkça ortaya çıktığı açık renkli arka planlar, bunlarda önemli bir rol oynar. Roerich ile ilgili malzemede ise tam tersine beyaz, sanatçının birçok eserinde hakim olan kasvetli siyah tonların derinliğini artırmaya hizmet ediyor. Dergi, her güzel sanat türünün kendi algılama yaklaşımını gerektirdiği gerçeğine okuyucuların dikkatini çeker. Örneğin, Somov'un iki heykel grubu, farklı arka planlarda sırasıyla dört ve altı projeksiyonda "Rune" sayfalarında sunulmaktadır. Basılı baskının doğası gereği en organik olan grafik özelliklerinde derginin özel ilgisini hissedebilirsiniz. Somov'un silüet çizimlerindeki çizginin zarafeti ve inceliği, siyah noktanın güzelliği burada mükemmel bir şekilde gösteriliyor; Lansere'nin eserlerinin güzelliği ve rasyonelliği, Bakst'ın grafik stilinin klasik netliği, derginin reprodüksiyonlarından doğal eskizlerinin çekiciliği ve özgürlüğü takdir edilebilir.

Yeni dergi, World of Art'ın bir başka çok önemli girişimini aldı ve başarıyla sürdürdü - ulusal sanatsal mirasın popülerleştirilmesi. Her yıl buna büyük, yerleşik bir numara adadı. Bu türden ilk yayının teması eski Rus sanatıydı. Yaklaşık 70 illüstrasyon içeren materyal, eski Rus sanatının farklı türlerini ve biçimlerini kapsayan beş bölüme ayrılmıştır. Önemini abartmak zordur. İlk kez, sanat kültürünün bilinmeyen bir katmanı, son derece manevi ulusal yaratıcılığın yeni bir dünyası geniş okuma kitlesine açıldı. Estetik ve ruhsal etkinin güçlü bir kaynağı olarak eski Rus sanatının keşfi, genç sanatçı arayışına rehberlik etmede ve Rus avangardının ilkelerini şekillendirmede büyük rol oynadı.

Ertesi yıl, 1907, miras bölümündeki en önemli şey A.G. Venetsianov ve okulu, 1908'de - son derece ahlaki gezinme geleneğinin en iyi temsilcisi olarak sanatçı Nikolai Ge'nin eseri. Altın Post, Alexander İvanov'un doğumunun yüzüncü yılını, V. Rozanov'un bir makalesi eşliğinde, sanatçının halka açık olmayan çizimlerinin ve suluboyalarının dikkat çekici bir yayını ile kutladı.

Geçmişin sanatına gösterilen tüm dikkat ile, yeni baskı öncelikle geleceğe yönelikti. Rus kültürünün kaderinden kendisini sorumlu gören Altın Post, yeniden yapılanma mücadelesine katıldı. Derginin sayfalarında sanat eğitiminin geliştirilmesi, devlet örgütlenmesi ve sanatın liderliği konuları hararetle tartışılırken, yenilenen özgür bir toplumun yaşamında sanatçının rolü öncü olarak değerlendirildi. Sovyet eleştirmenlerince “apolitik” olarak adlandırılan Altın Post, daha yakından incelendiğinde, zamanının canlı bir yansıması olduğu ortaya çıkıyor. Bu lüks, parıldayan altın dergi, başka hiçbir yayına benzemeyen, Rus tarihindeki trajik anın karmaşıklığını gerçekten hissetmenizi sağlar. Sayfaları hem o yılların duygusal yükselişini hem de gerçekliğin sert gerçeğini, ilham veren ütopik umutları ve yoğun bir umutsuzluk ve tam bir umutsuzluk hissini yakalar.

Altın Post, kuruluşunun ikinci yılından itibaren edebi ve eleştirel olmaya devam ederek, müzik bölümünü genişleterek, görsel sanatlara giderek daha fazla ağırlık vererek, kendisini bir sanat dergisi olarak tanımlayarak, sanatın gelişmesine ve yaygınlaşmasına mümkün olan her şekilde katkıda bulunmuştur. en ilerici olarak sembolizm ilkeleri. Sanat sergileri her zaman onun yakından ilgilendiği konu olmuştur. Dergideki sergilerin incelemeleri, her zaman, geniş bir sergi gösterimi içeriyordu ve bunlara genellikle çağdaş sanatta yer alan süreçlerin ciddi bir analizi eşlik ediyordu. Bu nedenle, 1906'da Diaghilev'in düzenlediği ve önemi açısından çığır açan "Sanat Dünyası" sergisi çeşitli konularda titiz tartışmalara konu oldu. Moskova Sembolistleri grubu ile St. Petersburg retrospektivistleri arasında halihazırda ortaya çıkan ve büyüyen çelişkileri açıkça ortaya koydu. Sergiden sonra, bu sanatsal grupların sanatta yeni yollar arayan yol arkadaşları olmadığı konusunda artık hiçbir şüphe kalmamıştı. Altın Post'un kendi sergileme faaliyetine ihtiyaç vardı. 1907'de Moskova'da Mavi Gül'ün organizasyonuyla parlak bir şekilde başladı.

Sanatçı Sergei Vinogradov şunları hatırladı: “İlk Mavi Gül sergisi Moskova sanat dünyasında bir sansasyondu. Ve o kadar olağanüstü bir incelik ve güzellikle düzenlenmişti ki, daha önce benzeri görülmemişti. Serginin katılımcıları tarafından kendi tarzlarında tasarlanan Altın Post'un özel bir sayısı, Mavi Gül'ün sunumuna ve faaliyetleriyle ilgili sorunların analizine ayrılmıştır. Dergi ikna edici, ciddi ve büyük bir zevkle sergiyi okuyucularına sundu ve aynı zamanda Sergei Makovsky'nin bir makalesinde, o andan itibaren nihayet adını ve statüsünü kazanan fenomenin doğru bir tarihsel değerlendirmesini yapmayı başardı. Görsel sanatlarda sembolizmin zirvesi haline gelen “Mavi Gül”, bu sanat akımının karşılaştığı büyük sorunları da gözler önüne serdi: Doğası gereği malzeme olan plastik sanat, Mavi Güller'in yapıtında yok olma tehlikesiyle karşı karşıyaydı. Sembolizmin temel estetik ilkelerini değiştirmeden, resmi doğasına döndürmenin yollarını bulmak gerekiyordu. Rus sanatının karşısına belirli bir şekilde çıkan yeni görevler, derginin gidişatını düzeltti. 1908-1909'daki “Altın Post” arayışının yönü, Goluborozov topluluğunun üyelerinden biri olan sanatçı V. Milioti tarafından oldukça açık bir şekilde formüle edildi: “Ve eğer Rus sanatı Rus kültürü için gerekli olmak istiyorsa, Bizi Gezginlerin ilk öğretmenlerine bir vasiyet olarak bırakan o büyük manevi derinliği, gücü ve inancı paylaşmak ve yenilenmiş içsel deneyimler için yeni biçimler arayarak büyük pitoresk Batı'nın fetihlerini özümsemek”.

Bu görev, önümüzdeki iki yıl boyunca "Altın Post" un faaliyetlerinde belirleyici oldu. Dergi, açılışının 18 Mart 1908 - Mavi Gül'ün yıldönümü ile aynı zamana denk gelmesi beklenen Altın Post Salonu adlı bir sergide Moskova'da Rus ve Fransız çağdaş sanatçıların ortak bir performansını düzenlemeyi planladı.

Organizatörler, “Fransız sanatçıları sergiye katılmaya davet ederek” dedi, “Altın Post grubu iki yönlü bir hedef izledi: bir yandan Rus ve Batı arayışlarını karşılaştırarak, genç Rus resminin gelişiminin özelliklerini daha iyi aydınlatmak ve yeni görevleri; öte yandan, Rus ve Batı sanatında ortak olan gelişme özelliklerini vurgulamak, Ulusal psikolojilerdeki tüm farklılıklara rağmen (Fransızlar daha şehvetli, Rus sanatçılar daha fazla maneviyata sahip), genç sanata yönelik yeni arayışların bazı ortak psikolojik temelleri var. Burada - estetizm ve tarihselciliğin üstesinden gelinmesi, orada - empresyonizmin yozlaştığı neo-akademizme karşı bir tepki. Fransa'daki bu hareketin kurucuları Cezanne, Gauguin ve Van Gogh ise, Rusya'daki ilk ivme Vrubel ve Borisov-Musatov tarafından verildi.

5 Nisan 1908'de Moskova'da, Khludov'ların Rozhdestvenka ve Teatralny proezd'in köşesindeki evinde, 20. yüzyılın Rus sanat tarihinde kapsamı ve önemi benzeri görülmemiş "Altın Post Salonu" sergisi açıldı. . Yeni Fransız sanatının Fransa dışındaki ilk temsili sergisiydi ve o zamanlar diğer Avrupa şehirlerinden bahsetmeden Paris'te bile geniş bir tanıma sahip değildi. Sadece iki yıl sonra, Londra'da bir Fransız izlenimciliği sergisi düzenlendi. Salon, Rus izleyicisini 19. ve 20. yüzyılların başında Fransız sanat hareketlerinin tüm yelpazesiyle tanıştırdı. Dergi, sayfalarında serginin eksiksiz ve kapsamlı bir sunumunu düzenledi, Fransız sanatını popülerleştirmek için geniş bir kampanya yürüttü ve her iki sanat okulunun temsilcilerinin karşılaştığı ortak sorunların analizine büyük önem verdi. Kapsamlı görsel malzemeye Fransız sanatı üzerine üç ayrıntılı makale eşlik etti.

11 Ocak 1909'da, Salon'un başlattığı Fransızlarla ortak yaratıcı buluşma geleneğini sürdüren derginin düzenlediği ikinci sergi açıldı. 111 eser sunan 16 Rus sanatçı (Goluborozov geleneğine göre) ve 44 eser sergileyen 10 Fransız usta katıldı. Fransızlar arasında bu kez en son trendlerin sanatçıları tercih edildi - J. Braque, A. Derain, K. van Dongen, A. Marquet, A. Matisse, J. Rouault, M. Vlaminck sergide yer aldı.

Derginin son sergisi 1909'un sonunda açıldı ve Altın Post'un resmi olarak faaliyetlerine son verdiği Ocak 1910'da devam etti. Sadece Rus sanatçılar katıldı. Belki de bunun nedeni konunun maddi yönüydü, ancak o zamana kadar Rus efendiler ve Fransızlar arasındaki temas ihtiyacı büyük ölçüde ortadan kalkmıştı. Aslında "Altın Post" rolü oynandı. Altın postlu grubun hemen hemen her üyesi sergide 10 veya daha fazla eser sergiledi, özellikle 22 eser sergileyen M. Larionov özellikle hareketliydi.

Yeni genç avangard sanatçılar I. Mashkov, P. Konchalovsky, A. Kuprin, R. Falk'ın üçüncü sergide Altın Post grubuna katıldığını belirtmek özellikle önemlidir. 1910'un sonunda, M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, V. Kandinsky ve K. Malevich ile birlikte, bağımsız olarak, Jack of Diamonds adlı yeni bir avangard dernek olarak hareket ettiler. Bu Rus ressamlar grubu, Altın Post sergilerinde Fransız etkisini de yaşadı. Mavi Ayıların aksine, Cezanne'ın sanatının güçlü "maddiliği" onları cezbetti. Goluborozov'un yeniliğinin bağrında doğan Rus avangardı, o zamandan beri "Mavi Gül"den "koptu" ve ileriye doğru bağımsız, durdurulamaz bir hareket başlattı. "Mavi Gül" ve "Altın Post" onun üreme alanıydı, ona bir dürtü, bir itme verdi. Fransız sanatının etkisi altında ciddi şekilde yeniden inşa edilen Gül'ün kendisi, oldukça modern ve sanatsal olarak ikna edici olduğu ortaya çıkan ve Rus avangard hareketinin yanında haklı yerini alan özel bir gelişme yolu seçti.

Dergi, kendisine verilen tüm görevleri onurlu bir şekilde yerine getirerek onurlu bir şekilde ayrıldı. Editörlerin veda konuşmasında şu denildi: “Artık okuyucularla ayrılıyoruz, hiç yorulmuyoruz. Ne bizim için değerli olan sanatın geleceği için üç yıldan fazla bir süredir yürüttüğümüz sürekli mücadele, ne sanat bölümünün basılmasının muazzam teknik zorlukları, ne sayılarımıza ve yayınlarımıza sansür tarafından sistematik olarak el konulması, ne de ilgisizlik. ve gazete eleştiri kampanyaları enerjimizi sarstı. Ama şimdi hem edebiyat alanında hem de resim alanında savunduğumuz akımların yeterince güçlendiğini ve bağımsız olarak gelişmek için kendilerini ifade ettiğini ve Altın Post'un bu konudaki misyonunu çoktan yerine getirdiğini açıkça hissediyoruz... Dört yıllık çalışmalarımızı bitirerek, Altın Post'un uğruna savaştığı bu sanatsal ilkeleri hiçbir şeyin boğmayacağına ve yok edemeyeceğine dair sakin bir güvenle ayrılıyoruz.

Editörler, derginin faaliyetlerini özetleme hakkını bize, torunlara, “nelerin başarıldığına ve neyin başarılmadığına dair nesnel bir değerlendirme” olduğuna inanarak bıraktılar.<...>sadece geleceğe aittir. Nitekim yüz yıllık bir perspektifte her şey, zaman zaman mücadelenin hararetinde öne çıkan rastgele ve önemsiz şeylerden sıyrılarak gerçek değerini kazanır.

Yirminci yüzyılın kültür tarihine "Altın Post" adı altında giren fenomen, içinde gerçekten kader bir rol oynadı. Rus sanatının içinde dolaşan güçlü güçleri kullanmak için fırsatlar aradığı ve kopmaya hazır olduğu bir dönemde, Rus sanatının ideolojik merkezi haline gelen Altın Post, çağın sanatsal bilincini tanımlayan, tarihsel olarak doğru bir şekilde kavranmış ve neler olduğunu değerlendirdi, bu enerjiyi doğru yöne yönlendirdi ve özgür tezahürüne aktif kapsamlı yardım sağladı. Yeni nesil Rus sanatçılar, güven kazanmış, büyük Fransız yenilikçilerle uyum içinde, bu yolda o kadar Rus cesareti ve kapsamı ile koştular ki, kısa sürede kendilerini ilk başta ele geçirilenlerin önünde buldular ve sırayla onları takip ettiler. yeni, daha cesur keşiflere. Altın Post'un uğruna savaştığı bu sanatsal ilkeleri hiçbir şey boğamaz ve yok edemezdi.

Yüz yıl önce, Altın Post, yirminci yüzyılın başlarında Avrupa ve Rus sanatının en önemli fenomenlerinin tarihsel değerinin bu tür sanatsal düşünce ve anlayışının Rus kültürel ortamında oluşumuna katkıda bulundu. bu güne değişti. Ve bu sanat dergisinin faaliyetlerinin yayıncının kendisi - Nikolai Ryabushinsky'den başkası tarafından belirlenip gerçekleştirilmediğine şüphe yoktur. Gerçekler, icat edenin, planlayanın, organize edenin, katılmaya davet edenin, seyahat edenin ve ikna edenin, sergiler için büyük ve az bilinen, ancak kendi görüşüne göre ustalar vaat eden eserler seçtiğine tanıklık ediyor. En değerli gördüğü kişilerin portrelerini sipariş eden oydu ve zamanın da gösterdiği gibi, seçim yaparken hiçbir zaman hata yapmadı, hiçbir maddi çıkar peşinde koşmadan her şeyi finanse etti, ancak servetiyle bile sadece fahiş harcamalar yaptı. Bu gerçekten onun vatansever başarısıydı. Nikolai Ryabushinsky tarihteki rolünü oynadı ve içinde parlak bir yıldız olarak kaldı. Onun katkısı ve hepsinden önemlisi Rus güzel sanatının kaderiyle ilgili, Sergei Diaghilev'in katkısından daha önemli değilse de daha az değildir. Bu figürlerin her ikisi de, kaderleri farklı şekilde sonuçlanmış olsa da, 20. yüzyılın Rus kültür tarihinde yan yana durmayı hak ediyor. Ryabushinsky'nin servetinin çok daha şiddetli olduğu ortaya çıktı. Çağdaşları tarafından anlaşılmadı ve kabul edilmedi ve torunları tarafından henüz yeterince takdir edilmedi.

Ve sonuç olarak - bir kez daha derginin kendisi hakkında. Yukarıdakilerin tümüne ek olarak, "Altın Post" aynı zamanda yirminci yüzyılın başlarındaki grafik sanatının eşsiz bir anıtıdır ve o zamanın Rus grafiklerinin en iyi güçlerini kendi etrafında birleştirir.

Burada, metin ve resimlerin uyumlu bir oranı bulunur, tipografik yazı tipinin etkileşimi ve canlı bir sanatsal çizim vuruşu düşünülür. World of Art ve Blue Rose'un en büyük ustaları tarafından yapılan sayısız giriş, son, ilk harf, bölümlerin başlık sayfaları metnin organik bir parçası haline gelir ve metin de bir grafik sanat eserine dönüşür.

Derginin ortaya çıkışı, geniş bir okuyucu kitlesinde bir zevk eğitimi, bir güzellik duygusu haline geldi. Bu da kuşkusuz bundan yüz yıl önce bu yayının yaygınlaşmasında, dergiye ve günümüzde "Altın Post" olarak adlandırılan o çığır açıcı fenomene yoğun ilginin çekilmesinde faydalı bir rol oynamıştır.

1. Hoffman I.M. Altın Polar. Günlük. Sergiler 1906-1909. M., 2007.
2. Benois A."Sanat Dünyası"nın ortaya çıkışı. L., 1928. S. 27.
3. Beyaz A. Argonotlar // Beyaz A. Senfoniler. L., 1991.S. 450.
4. Vinogradov S."Blue Rose" sergisi hakkında, N.P. Ryabushinsky ve Kuchin'inde "Güller Bayramı" // Vinogradov S. Eski Moskova. Riga, 2001.S. 143.
5. Milioti V. Unutulmuş Ahit // Altın Post, 1909, No. 4. S. V.
6. "Altın Post" resim sergisinin kataloğu. M, 1909.
7. Editörden // Golden Fleece, 1909, No. 11-12. s.107.
8. Orası.

Biz de sergimizde sergilenen 19. yüzyılın edebiyat ve gazetecilik "kalın dergilerinden" bahsettik. Ve bugünün gönderisini, kütüphane koleksiyonlarında da saklanan 20. yüzyılın başlarındaki sanatla ilgili dergiler gibi ilginç bir fenomene adayacağız. Krupskaya.

20. yüzyılın başlangıcına genellikle Rus kültürünün Gümüş Çağı denir. Orenburg eyaleti de dahil olmak üzere tüm geniş ülkenin sakinleri, çok sayıda dergiden şiir ve nesir, resim ve grafik, müzik ve tiyatronun yeniliklerini öğrendiler. Çoğu zaman dergiler yalnızca tematik (müzikal, şiirsel, tiyatro) değil, aynı zamanda sembolizm, acmeizm veya fütürizm gibi o yıllarda sanatın birçok alanından birini temsil eden stilistik bir yönelime de sahipti. Bu nedenle, o zamanın okurları, kendilerine kültürel yaşamın eksiksiz bir resmini yaratmak için beğenilerine göre bir baskı seçme veya aynı anda birkaçını okuma fırsatı buldular.

"Altın Post" dergisi, sembolist yöne ait olduğunu ele veren iddialı kapağıyla dikkat çekiyor. Altın Post, K. Balmont, F. Sologub, L. Andreev, M. Voloshin ve daha çok Sembolistlere mensup olan ve yaratıcılığı dini ve mistik bir eylem olarak gören diğer birçok şairin eserlerini yayınladı.

Altın Post'un öncüsü ve bazen rakibi Scales adlı başka bir Sembolist dergiydi. Bryusov asıl lideriydi ve yazarlar arasında A. Blok, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Rozanov'un isimlerini görebiliriz.

"World of Art" dergisi iki "bölümden" oluşuyordu - sanatsal ve edebi. Sanat departmanı, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan ve diğerleri dahil olmak üzere en iyi Rus sanatçıların eserlerini sundu. World of Art'ın edebiyat bölümü, Sembolistlerin alanıydı. Aynı V. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Rozanov ve bu yönün diğer temsilcileri de yayınlandı.

Güzel sanatların tüm tezahürleri, 1898'den 1902'ye kadar St. Petersburg'da yayınlanan aylık resimli Art and Art Industry dergisine ayrıldı.

"Artist" dergisi, oldukça açık bir isme rağmen, sadece teatral değildi - aynı zamanda müzik ve güzel sanatlar konularında hikayeler, makaleler yayınladı. Şu anda, 19. yüzyılın sonunda Rusya'nın tiyatro sanatını incelemek için ana kaynak olan "Sanatçı" dergisidir.

1892'den 1915'e kadar imparatorluk tiyatroları müdürlüğü, tüm sanatseverlerin imparatorluk tiyatrolarında devam eden oyunların listesini, yapımlar ve oyuncular hakkında eksiksiz bilgileri bulabileceği bir tür teatral referans kitabı olan Yıllığı yayınladı. bunlara dahil. Tiyatro sanatının o dönemde toplum hayatında oynadığı benzersiz rol nedeniyle tiyatro dergileri çok popülerdi.

Rimsky-Korsakov başkanlığındaki Musical Contemporary, 20. yüzyılın başlarında önde gelen müzik dergilerinden biriydi. Yerli bestecilerin çalışmalarına büyük önem verdi. Derginin ayrı sayıları tamamen Scriabin, Taneyev, Mussorgsky ve diğer ünlü bestecilere adanmış olarak yayınlandı.

Elbette 20. yüzyılın başında herkes rafine bir estetiğe sahip değildi ve sadece şiir, tiyatro ve müzik dergilerini okuyordu. Daha geniş bir kitle için tasarlanmış yayınlar vardı. Bu tür yayınlar arasında özellikle Niva dergisi dikkat çekicidir.

Niva, 20. yüzyılın başındaki dar kafalı ve burjuva halk arasında en popüler dergidir. Bir "edebiyat, siyaset ve modern yaşam dergisi" olarak konumlandı. Tirajı o zaman için düşünülemez boyutlara ulaştı - 275 bin kopyaya kadar, 19. yüzyılın sonuna kadar 1000 kopya bile iyi bir dergi tirajı olarak kabul edildi. Popülerliğinin anahtarı, geniş bir konu kapsamı (edebiyat, tarih, popüler bilim makaleleri, politika) ve o yıllarda her derginin karşılayamayacağı çok sayıda illüstrasyondu. Sosyo-politik materyaller "iyi niyetli" bir ruhla verildi, bu da radikal ilerleme destekçilerinin dergiyi atalet ve darkafalılıkla suçlamasına izin verdi. Ancak, aynı zamanda, A.K. Tolstoy, L.N. Tolstoy, F.I. Tyutchev, A.P. Çehov ve diğer birçok büyük yazar.

Son olarak, herhangi bir yayının her zaman reklamsız yaşayamayacağını not ediyoruz:

Bir sonraki yayında, en ilginç olanı sizi bekliyor - 20. yüzyılın başlarındaki Orenburg hiciv dergileri, geçiş yapmayın :))