بيت كل الأسئلة

نيكولا بوالو ملخص الفن الشعري. ن

نيكولا بوالو ديبريو (الاب. نيكولا بوالو-ديسبريو; 1 نوفمبر 1636 , باريس - آذار 13 1711 , هناك) - شاعر وناقد ومنظر فرنسي الكلاسيكية

حصل على تعليم علمي شامل، حيث درس القانون واللاهوت في البداية، لكنه بعد ذلك كرس نفسه حصريًا للأدب الجيد. في هذا المجال، اكتسب شهرة مبكرة بالفعل بسبب "هجاءه" ( 1660 ). في 1677 لويس الرابع عشرعينه مؤرخًا في بلاطه، جنبًا إلى جنب مع راسينوحافظ على موقفه تجاه بوالو رغم شجاعته شبق.

يعتبر الثامن ("Sur l'homme") والتاسع ("روح الابن") من أفضل هجاء Boileau. بالإضافة إلى ذلك، كتب العديد من الرسائل والأشعار، قصائد قصيرةإلخ.

"الفن الشعري"

أشهر أعمال Boileau هو قصيدة-بحث، مقالةفي أربع أغنيات "الفن الشعري" ("L'art poétique") - يمثل تلخيصًا للجماليات الكلاسيكية. ينطلق بوالو من الاقتناع بأنه في الشعر، كما هو الحال في مجالات الحياة الأخرى، ينبغي وضع الحس السليم والعقل، الذي يجب أن يخضع له الخيال والشعور، فوق كل شيء آخر. يجب أن يكون الشعر مفهومًا بشكل عام سواء في الشكل أو في المضمون، ولكن لا ينبغي أن تتحول الخفة وسهولة الوصول إلى ابتذال وابتذال، ويجب أن يكون الأسلوب أنيقًا وعاليًا ولكن في نفس الوقت بسيطًا وخاليًا من العبارات الطنانة والعبارات المبتذلة.

تأثير بوالو

كان بوالو، كناقد، يتمتع بسلطة لا يمكن بلوغها، وكان له تأثير كبير على عصره وعلى كل الشعر القرن ال 18حتى جاء ليحل محلها الرومانسية. لقد نجح في الإطاحة بالمشاهير المتضخمين في ذلك الوقت، وسخر من تأثرهم وعاطفتهم وادعاءهم، ودعا إلى تقليد القدماء، مشيرًا إلى أفضل الأمثلة على الشعر الفرنسي في ذلك الوقت (على راسينو موليير) ، وفي كتابه "Art poétique" ابتكر مدونة للذوق الأنيق ، والتي كانت تعتبر لفترة طويلة إلزامية في الأدب الفرنسي ("مشرع بارناسوس"). كان Boileau هو نفس السلطة التي لا جدال فيها في الأدب الروسي في أواخر القرن الثامن عشر. إن ممثلينا من الطبقة الزائفة لم يتبعوا بشكل أعمى قواعد قانون بوالو الأدبي فحسب، بل قلدوا أعماله أيضًا (وهكذا، الهجاء كانتميرا"إلى ذهني" جزء من "روح الابن" لبوالو).

"نالوي"

بقصيدته الكوميدية " نالويا"("Le Lutrin") أراد Boileau إظهار ما يجب أن تتكون منه الكوميديا الحقيقية والاحتجاج على الأدب الهزلي في ذلك الوقت، المليء بالمهزلة الفظة، التي تلبي الذوق الجاهل لجزء كبير من القراء؛ لكن مع احتوائها على بعض الحلقات المضحكة، إلا أن القصيدة تخلو من تيار حي من الفكاهة الحقيقية وتتميز بالأطوال المملة.

بوالو و"الخلاف حول القديم والحديث"

في سن الشيخوخة، تدخل Boileau في نزاع مهم للغاية في ذلك الوقت حول المزايا النسبية للمؤلفين القدامى والحديثين. كان جوهر النزاع هو أن البعض جادل بتفوق الشعراء الفرنسيين الجدد على الشعراء اليونانيين والرومان القدماء، حيث تمكنوا من الجمع بين جمال الشكل القديم وتنوع المحتوى وأخلاقه العالية. وكان آخرون مقتنعين بأن الفرنسيين لم يفعلوا ذلك أبدًا. لن يتفوق الكتاب على معلميهم العظماء. امتنع بوالو في البداية عن قول كلمته ذات الأهمية لفترة طويلة، لكنه نشر في النهاية تعليقات على الأعمال لونجينا، حيث كان من أشد المعجبين بالكلاسيكيات القديمة. إلا أن دفاعه لم يأت بالنتيجة المتوقعة للفرنسيين. استمر المجتمع في تفضيل Boileau نفسه هوراس.

حصل نيكولا بوالو (1636-1711) على أعظم شهرة كمنظر للكلاسيكية. أوجز نظريته في الأطروحة الشعرية "الفن الشعري" (1674). صحيح أن المبادئ الأساسية للكلاسيكية سبق أن عبر عنها ديكارت في رسائله الثلاثة إلى جيز دي بلزاك، وكذلك في كتابات أخرى. الفن، بحسب ديكارت، يجب أن يخضع لضوابط صارمة حسب العقل. كما يقوم الفيلسوف بتوسيع متطلبات الوضوح ووضوح التحليل إلى علم الجمال. يجب أن تكون لغة العمل عقلانية، ولا يمكن بناء التركيب إلا على قواعد ثابتة بدقة. المهمة الرئيسية للفنان هي الإقناع بقوة ومنطق الأفكار. ومع ذلك، تناول ديكارت أكثر مع قضايا الرياضيات والعلوم الطبيعية، وبالتالي لم يقدم عرضا منهجيا للأفكار الجمالية. وقد أنجز ذلك بوالو في الرسالة المذكورة أعلاه، المكونة من أربعة أجزاء. يتحدث الجزء الأول عن غاية الشاعر، ومسؤوليته الأخلاقية، وضرورة إتقان الفن الشعري؛ في الثانية - يتم تحليلها الأنواع الغنائية : قصيدة، مرثية، أغنية، قصيدة، قصيدة شاعرية؛ وفي الثالث، وهو محور المشاكل الجمالية العامة، يتم تقديم عرض لنظرية المأساة والكوميديا؛ وفي الجزء الأخير يعود بوالو مرة أخرى إلى شخصية الشاعر، مع الأخذ في الاعتبار المشكلات الأخلاقية للإبداع. يظهر بوالو في أطروحته كخبير تجميلي وناقد أدبي. من ناحية، يعتمد على الميتافيزيقيا، أي، على عقلانية ديكارت، من ناحية أخرى، على الإبداع الفني لكورنيل، راسين، موليير - الكتاب البارزين في الكلاسيكية الفرنسية. أحد الأحكام الرئيسية لجماليات Boileau هو ضرورة اتباع العصور القديمة في كل شيء. حتى أنه يدعو إلى الحفاظ على الأساطير القديمة كمصدر للفن الجديد. غالبًا ما يلجأ كورنيل وراسين إلى الموضوعات القديمة، لكنهما يقدمان تفسيرًا حديثًا. ما الذي يميز تفسير العصور القديمة من قبل الكلاسيكيين الفرنسيين؟ بادئ ذي بدء، يركزون بشكل أساسي على الفن الروماني القاسي، وليس على اليونانية القديمة. وهكذا، فإن أبطال كورنيل الإيجابيين هم أوغسطس وهوراس. يرى فيهم تجسيد الواجب والوطنية. هؤلاء أناس صارمون وغير قابلين للفساد ويضعون مصالح الدولة فوق المصالح والعواطف الشخصية. قدوة الكلاسيكيين هي "الإنيادة" لفيرجيل، وكوميديا تيرينس، وهجاء هوراس، ومآسي سينيكا. يأخذ راسين أيضًا مادة من التاريخ الروماني للمآسي ("بريتانيا"، "بيرينيكوس"، "ميثريداتس")، على الرغم من أنه يظهر أيضًا تعاطفًا مع التاريخ اليوناني ("فيدرا"، "أندروماش"، "إيفيجينيا")، وكذلك الأدب اليوناني. (كان كاتبه المفضل يوربيدس). في تفسيرهم لفئة الجمال، ينطلق الكلاسيكيون من المواقف المثالية. وهكذا، يكتب الفنان الكلاسيكي ن. يتخذ Boileau أيضًا وجهة نظر مثالية في فهم الجمال. الجمال في فهمه هو انسجام الكون وانتظامه، لكن مصدره ليس الطبيعة نفسها، بل مبدأ روحي معين يأمر المادة ويعارضها. يتم وضع الجمال الروحي فوق الجمال الجسدي، ويتم وضع الأعمال الفنية فوق إبداعات الطبيعة، التي لم تعد تقدم كقاعدة ونموذج للفنان، كما يعتقد الإنسانويون. في فهم جوهر الفن، ينطلق Boileau أيضًا من المبادئ المثالية. صحيح أنه يتحدث عن تقليد الطبيعة، ولكن الطبيعة يجب تنقيتها، وتحررها من الخشونة الأولية، وتشكيلها من خلال نشاط العقل المنظم. بهذا المعنى، يتحدث بوالو عن “الطبيعة الرشيقة”: “الطبيعة الرشيقة” هي بالأحرى مفهوم مجرد للطبيعة وليس الطبيعة نفسها، في حد ذاتها. الطبيعة بالنسبة لبوالو هي شيء يتعارض مع المبدأ الروحي. هذا الأخير ينظم العالم المادي، والفنان، وكذلك الكاتب، يجسد بدقة الجواهر الروحية التي تكمن وراء الطبيعة. العقل هو هذا المبدأ الروحي. وليس من قبيل المصادفة أن بوالو يقدر "معنى" العقل قبل كل شيء. هذه، في الواقع، هي نقطة البداية لكل العقلانية. فالعمل يجب أن يستمد تألقه وكرامته من العقل. يطلب بوالو من الشاعر الدقة والوضوح والبساطة والتفكير. ويعلن بشكل قاطع أنه لا يوجد جمال خارج الحقيقة. ومعيار الجمال كحقيقة هو الوضوح والدليل، وكل شيء غير مفهوم قبيح. وضوح المحتوى، ونتيجة لذلك، وضوح التجسيد هي العلامات الرئيسية لجمال العمل الفني. يجب أن يقتصر الوضوح على الأجزاء فحسب، بل على الكل أيضًا. ومن ثم، فإن انسجام الأجزاء والكل يعتبر أساسًا لا غنى عنه للجمال في الفن. كل ما هو غامض وغير واضح وغير مفهوم يعتبر قبيحًا. يرتبط الجمال بالذكاء والوضوح والتميز. بما أن العقل يلخص، يعمم، أي يتعامل بشكل رئيسي مع المفاهيم العامة، فمن الواضح لماذا تتجه الجماليات العقلانية نحو العام، العام، النموذجي العام. يجب تصوير الشخصية، وفقا لبوالو، على أنها بلا حراك، خالية من التطور والتناقضات. وبهذه الطريقة، يديم بوالو الممارسة الفنية في عصره. في الواقع، معظم شخصيات MOLIERE ثابتة. نجد نفس الوضع في راسين. يعارض مُنظِّر الكلاسيكية إظهار الشخصية في التطور والتكوين. فهو يتجاهل تصوير الظروف التي تتشكل فيها الشخصية. في هذا، ينطلق Boileau من الممارسة الفنية في عصره. وبالتالي، فإن MOLIERE لا يهتم لماذا وتحت أي ظروف أصبح Harpagon ("البخيل") تجسيدا للبخل، و Tartuffe ("Tartuffe") - النفاق. ومن المهم بالنسبة له أن يظهر البخل والنفاق. تتحول الصورة النموذجية إلى تجريد هندسي جاف. وقد لاحظ بوشكين هذا الظرف بدقة شديدة: "الأشخاص الذين خلقهم شكسبير ليسوا، كما هو الحال في موليير، أنواعًا من شغف كذا وكذا، رذيلة كذا وكذا، بل كائنات حية مليئة بالعواطف، والعديد من الرذائل ... في موليير، البخل بخيل - وفقط؛ في شكسبير، شايلوك بخيل، داهية، انتقامي، محب للأطفال، وذكي. في موليير، يسحب المنافق زوجة متبرعه - منافق؛ يقبل التركة لحفظها - منافق؛ يسأل كأس ماء - وهو منافق ". تتوافق طريقة التصنيف في نظرية وممارسة الكلاسيكية تمامًا مع طبيعة الفلسفة والعلوم الطبيعية في القرن السابع عشر، أي أنها ميتافيزيقية. إنه يتبع مباشرة من خصوصيات النظرة العالمية للكلاسيكيين، الذين طالبوا بالتبعية الشخصية للجنرال لصالح انتصار الواجب المجرد، الذي يجسده الملك. تتعلق الأحداث الموضحة في المأساة بقضايا الدولة المهمة: غالبًا ما يتطور الصراع حول العرش، وخلافة العرش. وبما أن كل شيء يقرره أشخاص عظماء، فإن العمل يتركز حول الملوك. علاوة على ذلك، فإن الإجراء نفسه، كقاعدة عامة، يتلخص في النضال العقلي الذي يحدث في البطل. يتم استبدال التطور الخارجي للأعمال الدرامية في المأساة بتصوير الحالات النفسية للأبطال المنفردين. يتركز الحجم الكامل للصراع المأساوي في المجال العقلي. غالبًا ما يتم إخراج الأحداث الخارجية من خشبة المسرح، والتي يرويها الرسل والمقربون. نتيجة لذلك، تصبح المأساة غير مسرحية، ثابتة: يتم نطق المونولوجات المذهلة؛ تتم المناقشات اللفظية وفقًا لجميع قواعد الخطابة؛ تنخرط الشخصيات باستمرار في التأمل، وتعكس تجاربهم وترويها بعقلانية، ولا يمكنهم الوصول إلى عفوية المشاعر. الكوميديا تتناقض بشكل حاد مع المأساة. يجب أن يظهر فيه دائمًا الوضيع والشرير. وهذا النوع من الصفات السلبية، وفقًا لقناعة بوالو العميقة، يوجد بشكل رئيسي بين عامة الناس. وفي هذا التفسير، لا تعكس الشخصيات الكوميدية التناقضات الاجتماعية. عند بوالو، ليس التعارض المطلق بين التراجيدي والكوميدي، العالي والمنخفض، ميتافيزيقيًا فحسب، بل إن فصل الشخصية عن الموقف هو ميتافيزيقي أيضًا. في هذا الصدد، ينطلق Boileau مباشرة من الممارسة الفنية لوقته، أي أنه يدافع نظريا عن كوميديا \u200b\u200bالشخصيات فقط. قللت كوميديا الشخصيات بشكل كبير من القوة الكاشفة لهذا النوع الكوميدي. إن فكرة الرذيلة المتجسدة كانت موجهة ضد حاملي الرذيلة في كل العصور وجميع الشعوب، ولهذا السبب وحده لم تكن موجهة ضد أحد. وتجدر الإشارة إلى أن نظرية بوالو في الكوميديا كانت أقل من الممارسة الفنية في عصره. على الرغم من كل أوجه القصور والقيود التاريخية، كانت جماليات الكلاسيكية لا تزال خطوة إلى الأمام في التطور الفني للبشرية. واسترشد بمبادئه كورني وراسين وموليير ولافونتين وغيرهم من كبار كتاب فرنسا في القرن السابع عشر. خلقت أعمالا فنية متميزة. الميزة الرئيسية لجماليات الكلاسيكية هي عبادة العقل. من خلال رفع العقل، قضى أنصار مبادئ الكلاسيكية على سلطة الكنيسة والكتاب المقدس والتقاليد الدينية في ممارسة الإبداع الفني. لا شك أن مطالبة بوالو باستبعاد الأساطير المسيحية بمعجزاتها وتصوفها من الفن كانت تقدمية.

"الفن الشعري" مقسم إلى أربع أغنيات. القوائم الأولى المتطلبات العامةمتطلبات الشاعر الحقيقي: الموهبة، الاختيار الصحيحنوعها، بعد قوانين العقل، محتوى العمل الشعري.

فليكن المعنى أحب إليك،

دعه فقط يعطي لمعانًا وجمالًا للشعر!

من هنا يستنتج Boileau: لا تنجرف في التأثيرات الخارجية ("بهرج فارغ") أو أوصاف موسعة بشكل مفرط أو انحرافات عن الخط الرئيسي للسرد. الانضباط في الفكر وضبط النفس والتدبير المعقول والإيجاز - استمد بوالو هذه المبادئ جزئيًا من هوراس، وجزئيًا من أعمال معاصريه البارزين ونقلها إلى الأجيال اللاحقة كقانون ثابت. كأمثلة سلبية، يستشهد بـ "السخرية الجامحة" والصور المبالغ فيها والمرهقة لشعراء الباروك. وبالانتقال إلى مراجعة تاريخ الشعر الفرنسي، فإنه يسخر من المبادئ الشعرية لرونسار ويقارن مالهيرب به:

ولكن بعد ذلك جاء مالهيرب وأظهر للفرنسيين

آية بسيطة ومتناغمة ترضي الإلهام في كل شيء.

وأمر بأن يسقط الانسجام عند أقدام العقل

وبوضع الكلمات ضاعف قوتها.

يعكس هذا التفضيل لمالهيرب لرونسار الانتقائية والقيود المفروضة على ذوق بوالو الكلاسيكي. إن ثراء لغة رونسارد وتنوعها، وابتكاره الشعري الجريء بدا له فوضى وتعلم "تحذلق" (أي الاقتراض المفرط للكلمات اليونانية "المكتسبة"). وبقي الحكم الذي أصدره على شاعر النهضة الكبير ساري المفعول حتى أوائل التاسع عشرالقرن العشرين، حتى "أعاد" الرومانسيون الفرنسيون "اكتشاف" رونسارد وغيره من شعراء الثريا، وجعلوهم راية النضال ضد العقائد المتحجرة للشعرية الكلاسيكية.

على غرار مالهيرب، صاغ بوالو القواعد الأساسية للشعر، والتي ظلت راسخة منذ فترة طويلة في الشعر الفرنسي: حظر "الواصلات" (enjambements)، أي التناقض بين نهاية السطر ونهاية العبارة أو اكتمالها نحويا. جزء "فجوة"، أي اصطدام حروف العلة في الكلمات المتجاورة، ومجموعات الحروف الساكنة، وما إلى ذلك. وتنتهي الأغنية الأولى بنصيحة الاستماع إلى النقد ومطالبة نفسك.

الأغنية الثانية مخصصة لخصائص الأنواع الغنائية - القصائد الغنائية، والمراثي، والمرثيات، وما إلى ذلك. إن تسمية المؤلفين القدامى كأمثلة - ثيوقريطس، وفيرجيل، وأوفيد، وتيبولوس، وبوالو تسخر من المشاعر الزائفة، والتعبيرات البعيدة المنال والكليشيهات المبتذلة للشعر الرعوي الحديث . بالانتقال إلى القصيدة، يؤكد على محتواها العالي الأهمية اجتماعيا: الأعمال العسكرية، والأحداث ذات الأهمية الوطنية. بعد أن تطرق لفترة وجيزة إلى الأنواع الصغيرة من الشعر العلماني - المادريجالات والقصائد القصيرة - يسهب Boileau بالتفصيل في السوناتة التي تجذبه بشكلها الصارم والمنظم بدقة. يتحدث بمزيد من التفصيل عن الهجاء القريب منه بشكل خاص كشاعر. هنا يخرج بوالو عن الشعرية القديمة، التي صنفت الهجاء على أنه نوع "منخفض". يرى فيه النوع الأكثر فعالية ونشاطًا اجتماعيًا والذي يساهم في تصحيح الأخلاق:

نحاول أن نزرع الخير في العالم، وليس الحقد،

الحقيقة تكشف وجهها النقي في الهجاء.

مستذكرًا شجاعة الساخرين الرومان الذين كشفوا رذائل الأقوياء، خص بوالو بشكل خاص جوفينال، الذي اتخذه كنموذج. ومع اعترافه بمزايا سلفه ماثورين رينير، فإنه يلومه على "الكلمات الفاحشة الفاحشة" و"الفحش".

بشكل عام، تحتل الأنواع الغنائية مكانا ثانويا بشكل واضح في ذهن الناقد مقارنة بالأنواع الرئيسية - المأساة، الملحمة، الكوميديا، والتي تم تخصيص الأغنية الثالثة والأكثر أهمية من "الفن الشعري". نناقش هنا المشاكل الأساسية والأساسية للنظرية الجمالية الشعرية والعامة، وقبل كل شيء مشكلة “تقليد الطبيعة”. إذا كان Boileau يتبع هوراس بشكل رئيسي في أجزاء أخرى من الفن الشعري، فهو هنا يعتمد على أرسطو.

يبدأ Boileau هذه الأغنية بأطروحة حول القوة النبيلة للفن:

في بعض الأحيان يوجد على القماش تنين أو زواحف حقيرة

الألوان المفعمة بالحيوية تجذب العين،

وما قد يبدو فظيعًا بالنسبة لنا في الحياة،

تحت فرشاة السيد تصبح جميلة.

إن معنى هذا التحول الجمالي لمواد الحياة هو إثارة تعاطف المشاهد (أو القارئ) مع البطل المأساوي، حتى أولئك المذنبين بارتكاب جريمة خطيرة:

حتى تأسرنا المأساة بالدموع

أوريستيس الكئيب يصور الحزن والخوف،

أوديب يغرق في هاوية الأحزان

وفي تسلية لنا، ينفجر في تنهدات.

إن فكرة Boileau عن الطبيعة النبيلة لا تعني على الإطلاق الابتعاد عن الجوانب المظلمة والرهيبة للواقع إلى عالم مغلق من الجمال والانسجام. لكنه يعارض بحزم الإعجاب بالمشاعر الإجرامية والفظائع، مؤكدا على "عظمتها"، كما حدث غالبا في مآسي كورنيل الباروكية وتم إثباته في أعماله النظرية. إن مأساة صراعات الحياة الواقعية، مهما كانت طبيعتها ومصدرها، يجب أن تحمل دائما في داخلها فكرة أخلاقية تساهم في "تنقية العواطف" ("التنفيس")، والتي رأى فيها أرسطو هدف المأساة وغايتها. ولا يمكن تحقيق ذلك إلا من خلال التبرير الأخلاقي للبطل "المجرم قسراً" والكشف عن صراعه العقلي بمساعدة التحليل النفسي الأكثر دقة. بهذه الطريقة فقط يمكن تجسيد المبدأ العالمي للإنسانية في شخصية درامية منفصلة، لتقريب "مصيره الاستثنائي"، ومعاناته من بنية أفكار ومشاعر المشاهد، لصدمته وإثارته. وبعد سنوات قليلة، عاد بوالو إلى هذه الفكرة في الرسالة السابعة الموجهة إلى راسين بعد فشل فيدر. وهكذا، فإن التأثير الجمالي في نظرية بوالو الشعرية يندمج بشكل لا ينفصم مع الأثر الأخلاقي.

في الأدب الكلاسيكي الناضج، يحتل إبداع Boileau وشخصيته مكانة خاصة. أصدقاؤه والأشخاص ذوي التفكير المماثل - موليير، لافونتين، راسين - تركوا أمثلة غير مسبوقة للأنواع الكلاسيكية الرائدة - الكوميديا، الخرافات، المآسي، التي احتفظت بقوة التأثير الفني حتى يومنا هذا. عمل Boileau في أنواع لم تكن متينة بطبيعتها. هجاءه ورسائله، الموضعية بشكل حاد، والتي كانت مدفوعة بالحياة الأدبية والنضال في تلك السنوات، تلاشت بمرور الوقت. ومع ذلك، فإن العمل الرئيسي لبوالو هو الأطروحة الشعرية "الفن الشعري"، والتي تم تلخيصها المبادئ النظريةالكلاسيكية لم تفقد أهميتها حتى يومنا هذا. وفيه لخص بوالو التطور الأدبي في العقود السابقة، وصاغ مواقفه الجمالية والأخلاقية والاجتماعية وموقفه من حركات وكتاب محددين في عصره.

ولد نيكولا بوالو ديسبرو (1636–1711) في باريس لعائلة برجوازية ثرية ومحامي ومسؤول في البرلمان الباريسي. سيرة حياته لم تتميز بأي أحداث ملحوظة. مثل معظم الشباب في ذلك الوقت، تلقى تعليمه في الكلية اليسوعية، ثم درس اللاهوت والقانون في جامعة السوربون، لكنه لم يشعر بأي انجذاب إلى مهنة قانونية أو روحية. بعد أن وجد نفسه مستقلاً مالياً بعد وفاة والده، استطاع بوالو أن يكرس نفسه بالكامل للأدب. لم يكن بحاجة، مثل العديد من الشعراء في ذلك الوقت، إلى البحث عن رعاة أثرياء، أو كتابة قصائد لهم "فقط في حالة"، أو الانخراط في العمل الأدبي اليومي. يمكنه التعبير عن آرائه وتقييماته بحرية تامة، وسرعان ما حددت صراحتهم وقسوتهم دائرة أصدقائه وأعدائه.

ظهرت قصائد Boileau الأولى مطبوعة عام 1663. ومن بينها لفت الانتباه إلى "Stanzas to Moliere" عن الكوميديا "A Lesson for Wives". في الصراع العنيف الذي دار حول هذه المسرحية، اتخذ بوالو موقفا لا لبس فيه تماما: فقد رحب بكوميديا موليير باعتبارها عملا إشكاليا يثير أسئلة أخلاقية عميقة، ورأى فيها تجسيدا لصيغة هوراس الكلاسيكية المتمثلة في "التعليم أثناء الترفيه". حمل Boileau هذا الموقف تجاه موليير طوال حياته، وانحاز دائمًا إلى جانبه ضد الأعداء الأقوياء الذين طاردوا الممثل الكوميدي العظيم. وعلى الرغم من أن كل شيء في عمل موليير لم يلبي أذواقه الفنية، إلا أن بوالو فهم وقدّر المساهمة التي قدمها مؤلف "تارتوف" في الأدب الوطني.

طوال ستينيات القرن السابع عشر، نشر بوالو تسعة أعمال شعرية هجائية. في الوقت نفسه، كتب حوارًا ساخرًا على طريقة لوسيان "أبطال الرومانسيات" (نُشر عام 1713). باستخدام الشكل الساخر لـ "حوارات الموتى" للوسيان، يبرز بوالو الأبطال التاريخيين الزائفين في روايات بريسيوس (انظر الفصل السادس)، الذين يجدون أنفسهم في مملكة الموتى وجهاً لوجه مع قضاة العالم السفلي - بلوتو ومينوس والحكيم ديوجين. يشعر القدماء بالحيرة من الخطابات والأفعال الغريبة وغير اللائقة لكورش والإسكندر الأكبر وغيرهم من أبطال الروايات، فهم يضحكون على أسلوبهم اللطيف واللطيف في التعبير عن أنفسهم، ومشاعرهم البعيدة المنال. وفي الختام تظهر بطلة قصيدة "العذراء" للقسيس، جان دارك، بصعوبة في نطق الأبيات الثقيلة والمعقدة اللسان والتي لا معنى لها للشاعر المسن. سوف يكرر بوالو هجومه على نوع الرواية بشكل أكثر إيجازا ودقة في "الفن الشعري".

منذ بداية ستينيات القرن السابع عشر، كانت تربطه صداقة وثيقة مع موليير ولافونتين وخاصة راسين. خلال هذه السنوات، تم بالفعل الاعتراف بسلطته كمنظر وناقد أدبي بشكل عام.

إن موقف Boileau غير القابل للتوفيق في النضال من أجل الموافقة على الأدب الإشكالي الكبير، والدفاع عن موليير وراسين من البلطجة والمؤامرات من قبل كتاب من الدرجة الثالثة، الذين غالبًا ما يتم إخفاء الأشخاص المؤثرين جدًا خلف ظهورهم، خلق العديد من الأعداء الخطرين للنقد. لم يستطع ممثلو النبلاء أن يغفروا له هجماته ضد الغطرسة الأرستقراطية في هجائه واليسوعيين والمتعصبين - وهي رسومات ساخرة مثل Tartuffe لموليير. وقد وصل هذا الصراع إلى حدّة خاصة فيما يتعلق بالمؤامرة التي شنت ضد "فيدرا" لراسين (انظر الفصل الثامن). الحماية الوحيدة في هذه الحالة يمكن توفيرها لبوالو من خلال رعاية الملك، الذي يأخذ رأيه في الأمور الأدبية ويفضله. وكان لويس الرابع عشر يميل إلى مقارنة "شعبه"، الذي لم يكن نبيلاً ويدين له بالكثير، بالأرستقراطية العنيدة. منذ بداية سبعينيات القرن السابع عشر، أصبح Boileau شخصًا مقربًا من البلاط. خلال هذه السنوات، بالإضافة إلى "الفن الشعري"، نشر تسع رسائل، "رسالة في الجميل" والقصيدة الساخرة "نالا" (1678).

في عام 1677، حصل بوالو مع راسين على المنصب الفخري للمؤرخ الملكي. ومع ذلك، فمن هذه اللحظة انخفض نشاطه الإبداعي بشكل ملحوظ. وهذا لا يفسره واجباته الرسمية الجديدة بقدر ما يفسره الجو العامتلك السنوات. توفي موليير، وتوقف عن الكتابة لمسرح راسين، وسقط لافونتين في عار غير معلن. لم تقدم أدبيات ثمانينيات القرن السابع عشر أي خلفاء جديرين ليحلوا محلهم. لكن رجال الصف الثاني والكتاب من الدرجة الثانية ازدهروا. في جميع مجالات الحياة، أصبح النظام الاستبدادي محسوسًا بشكل متزايد؛ وازداد تأثير اليسوعيين الذين كرههم بوالو طوال حياته، ووقع الاضطهاد الشديد على اليانسينيين، الذين كانت تربطه بهم علاقات ودية طويلة الأمد واحترام لمبادئهم الأخلاقية. وكل هذا جعل من المستحيل أن يوجه بوالو انتقاداً حراً جريئاً للأخلاق في هجائه الأول. يتزامن صمت الشاعر لمدة خمسة عشر عامًا تقريبًا مع انقطاع عمل راسين وهو أحد الأعراض المميزة للجو الروحي لهذه السنوات. فقط في عام 1692 عاد إلى الشعر وكتب ثلاثة هجاء وثلاث رسائل أخرى. آخر هجاء الثاني عشر (1695) بعنوان فرعي "في الغموض" موجه ضد اليسوعيين، تم نشره بعد وفاة المؤلف في عام 1711. في تسعينيات القرن السابع عشر، تم أيضًا كتابة الأطروحة النظرية "تأملات في لونجينوس" - ثمرة وهو جدل بدأه تشارلز بيرولت دفاعًا عن الأدب الحديث (انظر الفصل ١٣). في هذا الجدل، تصرف بوالو كمؤيد قوي للمؤلفين القدماء.

كانت سنوات Boileau الأخيرة مظلمة بسبب الأمراض الخطيرة والشعور بالوحدة. لقد عاش أطول بكثير من أصدقائه، مبدعي الأدب الوطني الرائع الذي شارك في تشكيله. نظريته الخاصة، التي تم إنشاؤها في صراع شديد، تحولت تدريجياً إلى عقيدة متجمدة في أيدي المتحذلقين والأتباع. والبراعم الأدب الجديد، التي كان من المقرر أن تنبت بشكل رائع في عصر التنوير القادم، لم تدخل مجال رؤيته، وظلت مجهولة ولا يمكن الوصول إليها. وفي سنواته الأخيرة وجد نفسه على هامش العملية الأدبية الحية.

دخل بوالو الأدب كشاعر ساخر. وكانت نماذجه الشعراء الرومان - هوراس، جوفينال، مارتيال. غالبًا ما يستعير منهم موضوعًا أخلاقيًا أو اجتماعيًا أو مجرد موضوع يومي (على سبيل المثال، في الهجاء الثالث والسابع) ويملأه بمحتوى حديث يعكس شخصيات وأخلاق عصره. في "خطاب عن الهجاء" (المطبوع مع IX Satire عام 1668)، يدافع بوالو، مستشهدًا بمثال الشعراء الرومان، عن الحق في الهجاء الشخصي الموجه ضد كل شيء محدد. ناس مشهورين، وأحيانًا يؤدي تحت قيادته الاسم الخاصوأحيانا تحت أسماء مستعارة شفافة. وهذا بالضبط ما فعله في هجائه وفي الفن الشعري. بالإضافة إلى الكلاسيكيات الرومانية، كان لدى Boileau نموذج وسلف في الأدب الوطني - الشاعر الساخر ماثورين رينيه (1573-1613). يواصل Boileau، في هجائه، العديد من موضوعات رينييه، الصحفية واليومية، ولكن على النقيض من أسلوب رينييه الأكثر حرية، الذي استخدم على نطاق واسع تقنيات البشع والمهرج، فإنه يتعامل مع موضوعه بأسلوب كلاسيكي صارم.

المواضيع الرئيسية في هجاء Boileau هي الغرور وخواء الحياة الحضرية (هجاء الأول والسادس) ، والغرابة والوهم للأشخاص الذين يعبدون أصنامهم المخترعة - الثروة ، والمجد الباطل ، والسمعة العلمانية ، والأزياء (الهجاء الرابع). في الهجاء الثالث، يعد وصف حفل العشاء، الذي يجب أن يحضره مشاهير الموضة (موليير، الذي سيقرأ Tartuffe)، بمثابة سبب لتصوير مثير للسخرية لسلسلة كاملة من الشخصيات، بروح الكوميديا \u200b\u200bموليير. يجب إيلاء اهتمام خاص للهجاء V، الذي يثير بشكل عام موضوع النبلاء - الحقيقي والخيالي. يقارن Boileau بين الغطرسة الطبقية للأرستقراطيين الذين يتباهون بقدم عائلتهم و "الأصل النبيل" مع نبل الروح والنقاء الأخلاقي وقوة العقل المتأصلة في الشخص النبيل حقًا. هذا الموضوع، الذي ظهر فقط في بعض الأحيان في أدب القرن السابع عشر، سيصبح أحد الموضوعات الرئيسية في أدب عصر التنوير بعد قرن من الزمان. بالنسبة لبوالو، وهو رجل من الطبقة الثالثة وجد نفسه، بحكم الظروف، بين أعلى النبلاء، كان لهذا الموضوع أهمية عامة وشخصية.

تطرح العديد من هجاء Boileau أسئلة أدبية بحتة (على سبيل المثال، Satira II، مخصص لموليير). وهي مليئة بأسماء المؤلفين المعاصرين، الذين أخضعهم بوالو لنقد حاد، ومدمر في بعض الأحيان: هؤلاء شعراء دقيقون بتكلفهم، وخواءهم، وادعاءهم؛ هؤلاء هم البوهيميون الأدبيون المتهورون الذين لا يأخذون في الاعتبار معايير "الذوق الرفيع" واللياقة والذين يستخدمون الكلمات والتعبيرات المبتذلة على نطاق واسع ؛ أخيرًا ، هؤلاء متعلمون بأسلوبهم الثقيل. في الهجاء الثاني، الذي يعالج مشكلة شكلية بحتة على ما يبدو - فن القافية، يتم سماع إحدى الأفكار الرئيسية لـ "الفن الشعري" لأول مرة - في الشعر، المعنى، يجب أن يهيمن العقل على القافية، وليس "الخضوع لها". ".

تمت كتابة هجاء بوالو في شعر إسكندراني متناغم ومتناغم مع قيصرة في المنتصف، في شكل محادثة غير رسمية مع القارئ. غالبًا ما تتضمن عناصر الحوار، والمشاهد الدرامية الأصلية التي تظهر فيها اسكتشات للشخصيات والأنواع الاجتماعية، موضحة بإيجاز ودقة. لكن في بعض الأحيان يرتفع صوت المؤلف إلى مستوى عالٍ من الإدانة الخطابية للرذائل.

تحتل القصيدة الساخرة "نالوي" مكانة خاصة في أعمال بوالو. لقد تم تصميمها لتكون بمثابة ثقل موازن للقصيدة الهزلية التي اعتبرها بوالو إهانة للذوق الرفيع. كتب في مقدمة نالويا: «هذه مسرحية هزلية جديدة ابتكرتها بلغتنا؛ وبدلاً من تلك السخرية الأخرى، حيث يتحدث ديدو وأينيس مثل تجار السوق وصانعي الخطافات، هنا يتحدث صانع الساعات وزوجته مثل ديدو وأينيس. بمعنى آخر، ينشأ التأثير الهزلي هنا أيضًا من التناقض بين الموضوع وأسلوب العرض، لكن علاقتهما هي عكس القصيدة الهزلية تمامًا: فبدلاً من اختزال موضوع رفيع وابتذاله، يروي بوالو بأسلوب مهيب ومبهج. حول حادثة يومية تافهة. تم وصف الشجار بين رجل الدين وقارئ المزمور في كاتدرائية نوتردام حول المكان الذي يجب أن تقف فيه النالا بأسلوب رفيع، بما يتوافق مع النوع التقليدي و الميزات الأسلوبيةقصيدة كوميدية. على الرغم من أن Boileau يؤكد على حداثة قصيدته للأدب الفرنسي، إلا أنه في هذه الحالة يعتمد أيضًا على أمثلة - قديمة ("حرب الفئران والضفادع") والإيطالية ("الدلو المسروق" بقلم أليساندرو تاسوني، 1622). وقد ورد ذكر هذه القصائد في نص "نالويا". مما لا شك فيه أن قصيدة بوالو تحتوي على عناصر محاكاة ساخرة للأسلوب الملحمي الأبهى، ربما موجهة ضد تجارب القصيدة الملحمية الحديثة، والتي تعرضت لانتقادات شديدة في الفن الشعري. لكن هذه المحاكاة الساخرة، على عكس القصيدة الهزلية، لم تؤثر على أسس الشعرية الكلاسيكية، التي وضعت حاجزًا حاسمًا أمام اللغة والأسلوب "المبتذلين". كانت "نالايا" بمثابة نموذج النوع للقصائد الهزلية في القرن الثامن عشر. (على سبيل المثال، "اغتصاب القفل" لألكسندر بوب).

عمل بوالو على عمله الرئيسي "الفن الشعري" لمدة خمس سنوات. بعد كتاب "علم الشعر" لهوراس، قدم مبادئه النظرية في شكل شعري - خفيف ومريح، وأحيانًا مرح وذكي، وأحيانًا ساخر وقاسٍ. يتميز أسلوب "الفن الشعري" بالإيجاز المكرر والتركيبات المأثورة التي تتناسب بشكل طبيعي مع الشعر السكندري. لقد أصبح الكثير منها شعارات. اعتمد هوراس أيضًا على بعض الأحكام التي أولى لها بوالو أهمية خاصة، معتبرًا إياها "أبدية" وعالمية. إلا أنه تمكن من تطبيقها على الوضع الحديث للأدب الفرنسي، ليضعها في قلب المناقشات التي كانت تدور في نقد تلك السنوات. كل أطروحة Boileau مدعومة بأمثلة محددة من الشعر الحديث، في حالات نادرة - بأمثلة تستحق التقليد.

"الفن الشعري" مقسم إلى أربع أغنيات. الأول يسرد المتطلبات العامة للشاعر الحقيقي: الموهبة، الاختيار الصحيح للنوع، الالتزام بقوانين العقل، معنى العمل الشعري.

ولكن بعد ذلك جاء مالهيرب وأظهر للفرنسيين

آية بسيطة ومتناغمة ترضي الإلهام في كل شيء.

وأمر بأن يسقط الانسجام عند أقدام العقل

وبوضع الكلمات ضاعف قوتها.

يعكس هذا التفضيل لمالهيرب لرونسار الانتقائية والقيود المفروضة على ذوق بوالو الكلاسيكي. إن ثراء لغة رونسارد وتنوعها، وابتكاره الشعري الجريء بدا له فوضى وتعلم "تحذلق" (أي الاقتراض المفرط للكلمات اليونانية "المكتسبة"). وظل الحكم الذي أصدره على شاعر عصر النهضة الكبير ساري المفعول حتى بداية القرن التاسع عشر، إلى أن «اكتشف» الرومانسيون الفرنسيون رونسارد وغيره من شعراء الثريا مرة أخرى، وجعلوا منهم راية النضال ضد العقائد المتحجرة. من الشعرية الكلاسيكية.

نحاول أن نزرع الخير في العالم، وليس الحقد،

الحقيقة تكشف وجهها النقي في الهجاء.

يبدأ Boileau هذه الأغنية بأطروحة حول القوة النبيلة للفن:

في بعض الأحيان يوجد على القماش تنين أو زواحف حقيرة

الألوان المفعمة بالحيوية تجذب العين،

وما قد يبدو فظيعًا بالنسبة لنا في الحياة،

تحت فرشاة السيد تصبح جميلة.

حتى تأسرنا المأساة بالدموع

أوريستيس الكئيب يصور الحزن والخوف،

أوديب يغرق في هاوية الأحزان

وفي تسلية لنا، ينفجر في تنهدات.

ترتبط بهذا مشكلة رئيسية أخرى في شعرية الكلاسيكية - مشكلة الحقيقة والواقعية. يحلها بوالو بروح الجماليات العقلانية، ويواصل ويطور الخط الذي حدده منظرو الجيل السابق - تشابلن، الناقد الرئيسي لـ The Cid (انظر الفصل 7) والأبي دوبينياك، مؤلف كتاب "الممارسة المسرحية" (1657). يرسم Boileau خطًا فاصلًا بين الحقيقة، والتي تعني حقيقة حدثت بالفعل أو حدث تاريخيوالخيال الفني تم إنشاؤه وفقًا لقوانين المعقولية. ومع ذلك، على عكس تشابلان ودوبينياك، يعتبر بوالو أن معيار المصداقية ليس هو الرأي المعتاد المقبول عمومًا، بل قوانين العقل العالمية الأبدية. فالأصالة الواقعية ليست مطابقة للحقيقة الفنية، التي تفترض بالضرورة المنطق الداخلي للأحداث والشخصيات. إذا نشأ تناقض بين الحقيقة التجريبية لحدث حقيقي وهذا المنطق الداخلي، فإن المشاهد يرفض قبول الحقيقة "الحقيقية" ولكن غير القابلة للتصديق:

لا يمكن لمس ما لا يصدق،

دع الحقيقة تبدو دائما قابلة للتصديق.

نحن باردون في القلب معجزات سخيفة,

والممكن فقط هو الذي يناسب ذوقنا دائمًا.

يرتبط مفهوم المعقول في جماليات Boileau ارتباطًا وثيقًا بمبدأ التعميم: ليس حدثًا واحدًا أو مصيرًا أو شخصية يمكن أن تثير اهتمام المشاهد، ولكن فقط ما هو عام، وهو متأصل في الطبيعة البشرية في جميع الأوقات. يقود هذا النطاق من الأسئلة بوالو إلى إدانة حاسمة لأي ذاتية، مما يسلط الضوء على شخصية الشاعر. يعتبر الناقد أن هذه التطلعات تتعارض مع متطلبات الواقعية والتجسيد الفني المعمم للواقع. وفي حديثه ضد "الأصالة" المنتشرة إلى حد كبير بين شعراء حركة الدقة، كتب بوالو في الأغنية الأولى:

إنه في عجلة من أمره ليثبت بخط وحشي ،

إنه أمر مثير للاشمئزاز أن يفكر مثل أي شخص آخر.

بعد سنوات عديدة، في مقدمة أعماله المجمعة، عبر بوالو عن هذا الموقف بأقصى قدر من الدقة والاكتمال: "ما هو الفكر الجديد والرائع وغير العادي؟ ويزعم الجاهلون أن هذا ظن لم يظهر لأحد ولا يمكن أن يظهر. مُطْلَقاً! على العكس من ذلك، هذه فكرة كان ينبغي أن تظهر في كل شخص، ولكن تمكن شخص واحد فقط من التعبير عنها أولاً.

من هذه الأسئلة العامة، ينتقل Boileau إلى قواعد أكثر تحديدًا لبناء عمل درامي: يجب أن تقدم الحبكة الإجراء فورًا، دون تفاصيل مملة، كما يجب أن تكون الخاتمة سريعة وغير متوقعة، ويجب أن "يبقى البطل على حاله"، أي، الحفاظ على النزاهة والاتساق الشخصية المقصودة. ومع ذلك، يجب أن يجمع في البداية بين العظمة والضعف، وإلا فلن يتمكن من إثارة اهتمام المشاهد (وهو موقف مستعار أيضًا من أرسطو). تمت صياغة قاعدة الوحدات الثلاث (مع انتقادات عرضية للكتاب المسرحيين الإسبان الذين لم يلتزموا بها)، وقاعدة وضع "وراء المسرح" أكثر من غيرها أحداث مأساويةوالتي ينبغي أن يتم الإبلاغ عنها كقصة:

المرئي يثيرني أكثر من القصة،

ولكن ما تستطيع الأذن أن تتحمله، أحياناً لا تستطيع العين أن تتحمله.

يتم تقديم بعض النصائح المحددة في شكل تباين بين النوع الرفيع من المأساة والرواية التي رفضتها الشعرية الكلاسيكية.

البطل الذي كل شيء فيه تافه لا يصلح إلا للرواية...

ليس من الجيد لك أن تقتدي بـ "Clelia":

باريس و روما القديمةلا تشبه بعضها البعض..

التناقضات مع الرواية لا يمكن فصلها،

ونحن نقبلها - طالما أنها ليست مملة!

وبالتالي، فإن الرواية، على النقيض من المهمة التعليمية العالية للمأساة، يتم تعيين دور ترفيهي بحت.

بالانتقال إلى الملحمة، يعتمد بوالو على مثال القدماء، وخاصة فيرجيل والإنيادة. يتعرض الشعراء الملحميون في العصر الحديث لانتقادات قاسية، لا تؤثر فقط على المؤلفين الفرنسيين المعاصرين (معظمهم صغار)، ولكن أيضًا على توركواتو تاسو. الموضوع الرئيسي للجدل هو استخدامهم للأساطير المسيحية التي حاولوا استبدال الأساطير القديمة بها. يعترض Boileau بشدة على مثل هذا الاستبدال.

فيما يتعلق بالأساطير القديمة والمسيحية، تتخذ Boileau باستمرار موقفا عقلانيا: الأساطير القديمة تجذبه بإنسانيتها، وشفافية الرمزية المجازية التي لا تتعارض مع العقل؛ يرى في المعجزات المسيحية خيالًا يتعارض مع حجج العقل. يجب أن يتم قبولهم بشكل أعمى على الإيمان ولا يمكن أن يكونوا موضوعًا للتجسيد الجمالي. علاوة على ذلك، فإن استخدامها في الشعر لا يمكن إلا أن يضر بالعقائد الدينية:

وهكذا وبفضل جهودهم الحثيثة،

الإنجيل نفسه يصبح تقليداً!..

دع قيثارتنا تحب الخيال والأساطير -

نحن لا نجعل من إله الحق صنما.

بالإضافة إلى الأسباب الأدبية البحتة، كان لجدال بوالو مع مؤلفي "الملاحم المسيحية" أيضًا خلفية اجتماعية: بعضهم، مثل ديسمارايس إي سان سورلين، مؤلف قصيدة "كلوفيس" (1657)، ينتمي إلى اليسوعيين. الدوائر واتخذت موقفا رجعيا للغاية في النضال الأيديولوجي في ذلك الوقت.

كما أن البطولات الوطنية الزائفة التي تمجد الملوك والقادة العسكريين في أوائل العصور الوسطى (ألاريك لجورج سكوديري) كانت أيضًا غير مقبولة بالنسبة لبوالو. شارك بوالو الكراهية العامة لعصره تجاه العصور الوسطى باعتبارها عصر "البربرية". بشكل عام، لا شيء من القصائد الملحمية في السابع عشر. لم أستطع أن أتخيل مثالا جيدا لهذا النوع. القواعد التي صاغها Boileau، والتي ركزت على ملاحم هوميروس وفيرجيل، لم يتم تنفيذها بالكامل. في الواقع، لقد تجاوز هذا النوع بالفعل فائدته، وحتى محاولة فولتير لإحيائه بعد نصف قرن في هنرياد باءت بالفشل.

في أحكامه حول الكوميديا، يركز Boileau على الكوميديا \u200b\u200bالأخلاقية الجادة للشخصيات، التي قدمها ميناندر وخاصة تيرينس في العصور القديمة، وفي العصر الحديث موليير. ومع ذلك، فهو لا يقبل كل شيء في عمل موليير. وهو يعتبر أن "The Misanthrope" هو أعلى مثال على الكوميديا الجادة (تم ذكر Tartuffe أيضًا عدة مرات في أعمال أخرى)، لكنه يرفض بشكل حاسم تقاليد المهزلة الشعبية، التي يعتبرها وقحة ومبتذلة:

أنا لا أعرف الكيس الذي يختبئ فيه سكابن الشرير،

الذي توج "Misanthrope" بشهرة كبيرة!

"اندماج تيرينس مع تابارين" (ممثل شهير في أرض المعارض) في رأيه ينتقص من مجد الممثل الكوميدي العظيم. وهو ما عكس القيود الاجتماعية لجماليات بوالو، الذي دعا إلى “دراسة البلاط والمدينة”، أي التوافق مع أذواق الطبقات العليا من المجتمع في مقابل الغوغاء الجاهلين.

وفي الأغنية الرابعة يعود بوالو مرة أخرى إلى القضايا العامة، وأهمها الشخصية الأخلاقية للشاعر والناقد، والمسؤولية الاجتماعية للكاتب:

ينبغي أن يكون ناقدك عاقلاً، ونبيلاً،

ذو معرفة عميقة، بعيد عن الحسد..

دع عملك يبقي ختم الروح الجميلة،

الأفكار الشريرة والأوساخ لا تشارك.

يحذر بوالو من الجشع والتعطش للربح الذي يجبر الشاعر على المتاجرة بموهبته ويتعارض مع مهمته السامية، ويختتم أطروحته بتمجيد الملك الكريم والمستنير الذي يقدم الرعاية للشعراء.

الكثير في "الفن الشعري" هو تكريم للوقت والأذواق والخلافات المحددة في ذلك الوقت. ومع ذلك، فإن المشاكل الأكثر عمومية التي طرحها بوالو احتفظت بأهميتها بالنسبة لتطور النقد الفني في العصور اللاحقة: هذه هي مسألة المسؤولية الاجتماعية والأخلاقية للكاتب، والمتطلبات العالية لفنه، ومشكلة المصداقية والحقيقة، المبدأ الأخلاقي في الفن، وهو انعكاس نموذجي للواقع بشكل عام. ظلت سلطة بوالو التي لا جدال فيها في الشعرية العقلانية للكلاسيكية طوال معظم القرن الثامن عشر. في عصر الرومانسية، أصبح اسم Boileau الهدف الرئيسي للنقد والسخرية الساخرة، وكذلك مرادفا للدوغمائية الأدبية والتحذلق (التي حاربها هو نفسه بقوة في عصره). وفقط عندما تلاشت موضوعية هذه المناقشات، عندما تلقى أدب الكلاسيكية ونظامها الجمالي تقييما تاريخيا موضوعيا، أخذت نظرية Boileau الأدبية مكانها الصحيح في تطوير الفكر الجمالي العالمي.

يقع عمل Boileau، أعظم منظّر الكلاسيكية الفرنسية، الذي لخص في شعره الاتجاهات الرائدة في الأدب الوطني في عصره، في النصف الثاني من القرن السابع عشر.
نيكولا بوالو، بوالو ديبرو، شاعر وناقد ومنظر كلاسيكي فرنسي. قادم من بيئة برجوازية بيروقراطية. درس اللاهوت في جامعة السوربون ثم القانون. دافع بوالو عن تفوق القدماء على المؤلفين المعاصرين. صاغ بوالو المبادئ الجمالية الأساسية للكلاسيكية الفرنسية في قصيدة "الفن الشعري" (1674). جماليات Boileau مشبعة بالعقلانية: فالجميل بالنسبة له مطابق للمعقول. بعد أن أسس شعريته على مبدأ "تقليد الطبيعة"، يحصرها بوالو في تصوير ما هو عالمي مجرد، ونموذجي، ويستبعد كل شيء فردي ومتغير. وبحسب بوالو، فإن طابع "تقليد الطبيعة" هذا كان متأصلا في الفن القديم، والذي اعتبره معيارا جماليا مطلقا (أرسطو، وخاصة هوراس). يضع Boileau قواعد "الذوق السليم" التي لا تتزعزع، ويتعامل مع الشعر الشعبي على أنه فن "مبتذل"، و"همجي"، و"منطقي". أثرت شعرية نيكولا بوالو على الفكر الجمالي والأدب في القرنين السابع عشر والثامن عشر. الدول الأوروبية. في روسيا، تبع جماليات بوالو كانتيمير وسوماروكوف، وخاصة في كيه تريدياكوفسكي، الذي ترجم "الفن الشعري" إلى اللغة الروسية في عام 1752.

وفيما يلي مقتطفات من هذا العمل الشهير.

الفن الشعري

1.
"يا من تجذبك طريق النجاح الصوانة،
الذي أشعل فيه الطموح نارًا نجسة،
لن تصل إلى قمم الشعر:
الشاعر لن يصبح شاعرا أبدا.
ولا يستمع لصوت الغرور الفارغ،
اختبر موهبتك برصانة وصرامة.
الطبيعة هي أم كريمة ورعاية ،
إنه يعرف كيف يمنح الجميع موهبة خاصة."

2.
"سواء في المأساة، أو في قصيدة النشيد، أو في القصيدة،
لكن لا ينبغي للقافية أن تعيش في خلاف مع المعنى؛
فلا خلاف بينهم ولا صراع:
وهو حاكمها. هي عبدته.
إذا تعلمت البحث عنه باستمرار،
وسوف تأتي مطيعة لصوت العقل.

3.
«فليكن المعنى أحب إليك.
دعه فقط يمنح الشعر لمعانًا وجمالًا!

4.
"الأهم هو المعنى؛ ولكن لكي يأتي إليه
سيتعين علينا التغلب على العقبات على طول الطريق،
اتبع المسار المحدد بدقة:
في بعض الأحيان يكون للعقل طريق واحد فقط."

5.
"احذر من القوائم الفارغة
تفاهات غير ضرورية واستطرادات طويلة!
الإفراط في الشعر مسطح ومضحك:
لقد سئمنا منه، وأصبحنا مثقلين به”.

6.
"هل تريد أن نحب قراءتك؟
تجنب الرتابة مثل الطاعون!
خطوط ناعمة ومقاسة بشكل نابض بالحياة
يتم وضع جميع القراء في نوم عميق.
الشاعر الذي يتمتم إلى ما لا نهاية بيتا حزينا،
فلا يجد بينهم معجبين».

7.
"اهرب من القول الفاحش والقبح الفاحش.
دع المقطع المنخفض يحافظ على النظام والنبل.

8.
"قُد قصتك بالبساطة الرشيقة
وتعلم أن تكون لطيفًا بدون تجميل.
حاول إرضاء القراء.
تذكر الإيقاع، لا تضل؛
قسم آيتك إلى أشطر مثل هذا
بحيث يتم التأكيد على معنى القفص فيها.

9.
يجب عليك بذل جهود خاصة
لمنع الفجوات بين حروف العلة.
دمج الكلمات الساكنة في جوقة متناغمة:
نحن نشعر بالاشمئزاز من الحجة الوقحة الساكنة.
قصائد مع الأفكار. لكن الأصوات تؤذي الأذن
عندما خرج بارناسوس من الظلام في فرنسا،
ساد هناك التعسف، الذي لا يمكن السيطرة عليه والوحشي.
بعد أن تجاوزت قيصرا، تدفقت سيل من الكلمات...
الخطوط المقافية كانت تسمى الشعر!
ولكن بعد ذلك جاء مالهيرب وأظهر للفرنسيين
آية بسيطة ومتناغمة، ترضي الملهمين في كل شيء،
وأمر بأن يسقط الانسجام عند أقدام العقل
وبوضع الكلمات ضاعف قوتها.
بعد أن طهرنا لغتنا من الوقاحة والقذارة،
لقد طور ذوقًا مميزًا وصادقًا ،
لقد تابعت بعناية سهولة الآية
وقد منع بشدة فواصل الأسطر.

10.
"لا عجب أننا نشعر بالنعاس،
عندما يكون المعنى غير واضح، عندما يغرق في الظلام؛
نتعب بسرعة من الكلام الفارغ
ونضع الكتاب جانبًا ونتوقف عن القراءة.
بعض الناس في قصائدهم سوف يحجبون هذه الفكرة،
أن الضباب يكمن فوقها مثل الحجاب الباهت
وأشعة عقله لا يمكن أن تمزق -
عليك أن تفكر في الفكرة وبعد ذلك فقط تكتب!
لا يزال من غير الواضح لك ما تريد قوله،
لا تبحث عبثًا عن كلمات بسيطة ودقيقة
لكن إذا كانت الفكرة جاهزة في ذهنك
كل الكلمات الضرورية سوف تأتي في المكالمة الأولى.
اخضعوا لقوانين اللغة أيها المتواضعون،
وتذكر بقوة: أنها مقدسة لديك.
تناغم الآية لن يجذبني
عندما يكون منعطف العبارة غريبًا وغريبًا على الأذن.
اهرب من الكلمات الأجنبية مثل العدوى،
وبناء عبارات واضحة وصحيحة.

12.
"أسرع ببطء وضاعف شجاعتك ثلاث مرات،
ختم الآية دون أن يعرف السلام،
اطحن ونظف ما دام لديك الصبر:
أضف سطرين وشطب ستة.
عندما تكون القصائد مليئة بالأخطاء التي لا يمكن إحصاؤها،
من يريد أن يبحث عن تألق عقولهم فيهم؟

13.
"ليست هناك حاجة لمقاطعة التدفق السلس للأحداث،
يأسرنا للحظة ببريق النكات.
هل تخافين من حكم الرأي العام؟
يليق بالجاهل أن يمتدح نفسه دائمًا.
اطلب من أصدقائك الحكم القاسي.
النقد المباشر والتصيد والهجمات
سوف يفتحون أعينكم على عيوبكم."

14.
الغطرسة المتغطرسة لا تليق بالشاعر
وأثناء الاستماع إلى صديقك، لا تستمع إلى المتملق:
إنه يتملق، ولكن من وراء ظهره يشوه سمعة العالم.
الصديق اللطيف للغاية يسارع لإرضائك:
يسبح كل آية، ويمجد كل صوت.
كان كل شيء ناجحًا بشكل رائع وكانت كل الكلمات في مكانها الصحيح؛
إنه يبكي، يرتجف، ويصب تيارات من التملق،
وموجة من الثناء الفارغ تضربك من قدميك -
والحقيقة دائما هادئة ومتواضعة.
ذلك الصديق الحقيقي وسط حشد المعارف،
الذي، دون خوف من الحقيقة، سوف يشير إلى خطأك،
انتبه إلى الآيات الضعيفة ، -
باختصار سوف يلاحظ كل الذنوب.
سوف يوبخ بشدة على التركيز الرائع ،
سيركز على كلمة هنا، وعلى عبارة متقنة هناك؛
هذا الفكر مظلم، وهذا المنعطف
سوف يربك القارئ..
هكذا سيتحدث المتحمس للشعر.
لكن الكاتب العنيد العنيد
ويحمي خلقه بهذه الطريقة،
يبدو الأمر كما لو أنه لا يواجه صديقًا، بل عدوًا.
ولإنهاء هذه الأغنية نقول في الختام:
الأحمق دائمًا يثير الإعجاب بالأحمق."

15.
"وثيوقريطس اليوناني وفرجيل الروماني،
يجب عليك دراستها ليلا ونهارا:
بعد كل شيء، اقترح عليهم الشعر أنفسهم الآية.
سوف يعلمونك كيف، مع مراعاة السهولة،
والمحافظة على الطهارة، وعدم الوقوع في الوقاحة،
غني فلورا والحقول، بومونا والحدائق."

16.
"مرثية حداد، تذرف الدموع على التابوت
ليست جريئة، ولكن طيران شعرها عالي.
ترسم لنا ضحكات العشاق ودموعهم
والفرح، والحزن، والغيرة تهديدات؛
لكن الشاعر وحده هو الذي ذاق قوة الحب.
سوف تكون قادرة على وصف هذا العاطفة بصدق ...
بصراحة أنا أكره الشعراء الباردين،
ما يكتبونه عن الحب، لا يدفئهم الحب،
تذرف الدموع الزائفة، وتتظاهر بالخوف
وهم غير مبالين بالجنون في الشعر.
المنافقين والثرثارين الذين لا يطاقون،
إنهم يعرفون فقط كيف يغنون السلاسل والأغلال”.

17.
"دع الملهمة المرحة تأسرنا في بعض الأحيان
الثرثرة المبهجة واللعب اللفظي ،
مع نكتته غير المتوقعة وعذوبته،
لكن دع الذوق الجيد لا يخونها:
لماذا يجب أن تسعى جاهدة من أجل اللدغة Epigrams؟
هل كان هناك تورية بأي ثمن؟
كل قصيدة لها ميزات خاصة
طابع جمالها الأصيل الوحيد:
نحن نحب تعقيد القوافي القصة
روندو بسذاجة وبساطة الانسجام،
رشيقة، الحب الصادق مادريجال
سحرت قلبي بسامي مشاعري.
نحاول أن نزرع الخير في العالم، وليس الحقد،
الحقيقة تكشف وجهها النقي في الهجاء.

18.
«إن الذي له أسلوب ساخر مبتذل في شعره،
ولا يستطيع أن يكشف الفسق والرذيلة».

19.
"لكن لا تدع القافية الوقحة تأخذ الأمر إلى رأسه
اختر الله تعالى هدفا للنكات:
الجوكر الذي يحرض عليه الكفر،
تنتهي الرحلة للأسف في ساحة جريفسكايا.

20.
"عندما تكتب قصيدة ناجحة،
حاول ألا تفقد رأسك في السعادة.
مهرج آخر متواضع، يهدينا بيت شعر،
إنه يتخيل نفسه بغطرسة على أنه شاعر من نوع ما.

21.
"لتمتلئ السطور بنار العواطف
إنهم يزعجون، ويبتهجون، ويولدون سيلاً من الدموع!
ولكن إذا كان الحماس الشجاع والنبيل
الرعب اللطيف لم يأسر قلبي
ولم يزرع فيهم الرحمة الحية
لقد ذهب تعبك عبثًا، وكل جهودك ذهبت هباءً
ولن يكون هناك مدح للآيات العقلانية،
ولن يصفق لك أحد."

22.
"ابحث عن الطريق إلى القلوب: سر النجاح هو
لتأسر المشاهد بشعر حماسي.
دعها تدخل حيز التنفيذ بسهولة، دون توتر
العلاقات هي حركة سلسة وماهرة.
كم هو ممل الممثل الذي يطيل قصته؟
ولا يؤدي إلا إلى إرباكنا وتشتتنا!
يبدو أنه يتلمس طريقه حول الموضوع الرئيسي
ويدخل المشاهد في نوم عميق!

23.
"البطل الذي يكون كل شيء فيه تافهًا، لا يصلح إلا للرواية.
دعه يكون شجاعًا ونبيلًا معك
ولكن لا يزال، دون نقاط الضعف، لا أحد يحبه
إن أخيل سريع الغضب والمتهور عزيز علينا؛
يبكي من الشتائم - تفصيل مفيد
حتى نؤمن بمصداقيتها”.

24.
"يجب أن تنقل الحزن بصدق؛
لكي أتأثر، عليك أن تبكي؛
والبلاغة التي يغرق فيها الشعور،
سيبدو عبثًا ولن يمس الجمهور ".

25.
"لإرضاء الخبراء المتغطرسين،
وعلى الشاعر أن يكون فخوراً ومتواضعاً،
إظهار الأفكار العالية في الرحلة،
تصور الحب والأمل والحزن والقمع،
أكتب بدقة، ونعمة، والإلهام،
عميقة أحياناً، وجريئة أحياناً
وصقل القصائد لتكون بصمتك في العقول
لقد رحلوا لعدة أيام وسنوات».

26.
"فلتحب قيثارتنا الخيال والأساطير"
لا نجعل من إله الحق صنما،
أساطير العصور القديمة مليئة بالجمال.
الشعر نفسه يعيش هناك في الأسماء.

27.
"دع المقطع في روايتك يتم ضغطه،
والأوصاف غنية وغنية:
حاول تحقيق الروعة فيها ،
لا تنحدر أبدًا إلى التفاهات المبتذلة.
خذ نصيحتي: إنها لا تناسب الشاعر
لتقليد أحمق متوسط في أي شيء،
دع خلق متناغم ورشيق
ثراء الصور يعطي المتعة.
يجب أن تجمع بين اللطف والعظمة:
المقطع المزهر لا يطاق للقراءة.

28.
"بدون المساعدة الواجبة من العمل والفكر
إلهام الشاعر لن يدوم طويلا.
ويوبخه القراء وهو يتنافس مع بعضهم البعض،
لكن شاعرنا معجب بنفسه،
وفي عمى المتكبرين والعنيدين،
فيوقد لنفسه بخور البهجة."

29.
"كل بطل، فكر في اللغة،
حتى يمكن تمييز الرجل العجوز عن الشاب.
تعرف على سكان المدينة، وادرس رجال الحاشية؛
ابحث بجد عن الشخصيات بينهم.
نظر موليير إليهم عن كثب.
سيعطينا مثالاً للفن الأسمى.

30.
«لو أن في محاولة تملق الناس،
في بعض الأحيان لم يشوه وجهه بالتجهم ،
أكرر مرة أخرى: استمع جيدًا
إلى الحجج الجديرة بالعلم والعقل،
ولا تدع محكمة الجهل تخيفك.
ويحدث أن الأحمق، الذي يبدو بمظهر متعلم،
ينتشر الإبداعات الجميلة بشكل عشوائي
لشجاعة الصورة وسطوع التعبير.
سيكون من العبث أن تجيبه:
إذ احتقر كل الحجج، ولم يلتفت إلى أي شيء،
وهو في غرور أعمى ومتغطرس،
يعتبر نفسه صاحب رؤية ومتذوقًا.
من الأفضل أن تتجاهل نصيحته.
وإلا فإن سفينتك سوف تتسرب حتما. "

31.
"يجب أن يكون ناقدك عاقلاً، ونبيلاً،
ذو معرفة عميقة، خالي من الحسد:
وعندها سيكون قادرا على اكتشاف تلك الأخطاء،
ما حاولت إخفاءه حتى عن نفسك.
دع عملك يبقي ختم الروح الجميلة،
الأفكار الشريرة والأوساخ غير متورطة.

32.
"إنه يستحق حكمًا شديدًا
من يخون الأخلاق والشرف بشكل مخجل ،
يرسم لنا الفجور على أنه مغرٍ وحلو.
ولكنني لن أمد يدي إلى المنافقين البغيضين،
الذي سربه المستمر جاهز بحماقة
إبعاد الحب نهائياً عن النثر والشعر،
فلتكن الفضيلة أحب إليك!
ففي النهاية، حتى لو كان العقل صافيًا وعميقًا،
إن فساد الروح يظهر دائمًا بين السطور.

33.
"اهرب من الحسد الذي ينخر قلبك
الشاعر الموهوب لا يمكن أن يشعر بالغيرة
ولن يسمح لهذا الشغف بالنفس بالدخول إلى العتبة.
من أفظع عيوب العقول المتوسطة
معارض لكل ما هو موهوب في العالم ،
في دائرة النبلاء تتحدث بغضب،
تحاول، النفخ، لتصبح أطول
وهو يشوه العبقرية ليقارنه بنفسه.
ولن نلطخ أنفسنا بهذا الدناءة
والسعي للحصول على مرتبة الشرف، دعونا لا ننسى الشرف.
لا يجب أن تدفن رأسك في الشعر:
الشاعر ليس دودة كتب، بل هو شخص حي.
ويعرف كيف يأسرنا بموهبته في قصائده،
تعلم ألا تكون متحذلقًا سخيفًا في المجتمع.

34.
"تلاميذ الملهمات! دع نفسك تنجذب إليك
ليس العجل الذهبي، بل المجد والكرامة.
عندما تكتب طويلا وصعبا،
ليس هناك عيب في الحصول على الدخل في وقت لاحق،
ولكن كم هو مثير للاشمئزاز والكراهية بالنسبة لي ،
من فقد الاهتمام بالمجد ينتظر الربح فقط!

35.
"لكن عصرًا آخر قد أتى، حزينًا وجائعًا،
وفقد بارناسوس مظهره النبيل.
المصلحة الذاتية الشرسة هي أم الرذائل القذرة -
لقد وضعت ختمًا على النفوس والأشعار،
وقامت بتأليف خطابات كاذبة من أجل الربح،
وتداولت الكلمات بلا خجل.
يجب أن تحتقر مثل هذه العاطفة الأساسية.
كم من الأعمال التي تستحق الثناء!
الشعراء، ليغنيهم كما ينبغي،
قم بتزوير الآية بعناية خاصة!

الأمثال نيكولا بوايلو

من يفكر بوضوح يتكلم بوضوح.

كل أحمق سوف تجد المزيدأحمق أعظم من سيعجب به.

الكسل عبء مؤلم

ن.أ.سيغال.
"الفن الشعري" بوالو

يقع عمل Boileau، أعظم منظّر الكلاسيكية الفرنسية، الذي لخص في شعره الاتجاهات الرائدة في الأدب الوطني في عصره، في النصف الثاني من القرن السابع عشر. خلال هذه الفترة في فرنسا، تم الانتهاء من عملية تشكيل وتعزيز قوة الدولة المركزية، وصلت الملكية المطلقة إلى ذروة قوتها.

ومع ذلك، فإن تعزيز السلطة المركزية، الذي تم على حساب القمع الوحشي، لعب دورًا تقدميًا في تشكيل حكومة واحدة. الدولة القوميةو- بشكل غير مباشر- في تشكيل الثقافة والأدب الفرنسي الوطني. وكما قال ماركس، فإن الملكية المطلقة في فرنسا تعمل "كمركز حضاري، وكمؤسس للوحدة الوطنية".

نظرًا لكونها قوة نبيلة بطبيعتها، فقد حاولت الاستبداد الفرنسي في الوقت نفسه أن تجد الدعم في الطبقات العليا من البرجوازية: طوال القرن السابع عشر بأكمله، اتبعت السلطة الملكية باستمرار سياسة تعزيز وتوسيع الطبقة البيروقراطية المتميزة من الطبقة البرجوازية. البرجوازية - ما يسمى بـ "نبل الرداء". هذا الطابع البيروقراطي للبرجوازية الفرنسية أشار إليه ماركس في رسالة إلى إنجلز بتاريخ 27 يوليو 1854: «... على الفور، على الأقل منذ لحظة ظهور المدن، أصبحت البرجوازية الفرنسية مؤثرة بشكل خاص بسبب حقيقة أن إنها منظمة في شكل برلمانات، وبيروقراطيات، وما إلى ذلك، وليس كما هو الحال في إنجلترا، وذلك بفضل التجارة والصناعة وحدهما.» في الوقت نفسه، كانت البرجوازية الفرنسية في القرن السابع عشر، على عكس البرجوازية الإنجليزية، التي كانت تقوم بثورتها الأولى في ذلك الوقت، لا تزال طبقة تابعة غير ناضجة، غير قادرة على الدفاع عن حقوقها بالوسائل الثورية.

تم الكشف بشكل خاص عن ميل البرجوازية إلى التسوية، وخضوعها لقوة وسلطة الملكية المطلقة في أواخر الأربعينيات - أوائل الخمسينيات من القرن السابع عشر، خلال فترة سعفة النخل. في هذه الحركة المعقدة المناهضة للاستبداد، والتي نشأت لأول مرة بين النبلاء الإقطاعيين المعارضين، لكنها تلقت استجابة واسعة بين جماهير الفلاحين، خانت قمة البرجوازية الحضرية، التي شكلت البرلمان الباريسي، مصالح الشعب، ووضعت أسلحتهم وخضعوا للسلطة الملكية. في المقابل، سعت الملكية المطلقة نفسها، في شخص لويس الرابع عشر (حكم من 1643 إلى 1715)، عمدًا إلى جر قمة البرجوازية البيروقراطية والمثقفين البرجوازيين إلى فلك نفوذ البلاط، ومقارنتها، من ناحية، بتأثير البلاط. بقايا النبلاء الإقطاعيين المعارضين، من جهة أخرى، مع الجماهير الواسعة.

كان من المفترض أن تكون هذه الطبقة البرجوازية في البلاط أرضًا خصبة وموصلة لإيديولوجية البلاط وثقافته وأذواقه الجمالية بين دوائر أوسع من البرجوازية الحضرية (تمامًا كما هو الحال في مجال الحياة الاقتصادية، قام وزير لويس الرابع عشر كولبير بوظيفة مماثلة). (أول برجوازي في تاريخ فرنسا يشغل منصب وزير).

وكان هذا الخط، الذي اتبعه لويس الرابع عشر عن وعي، بمثابة استمرار لـ "السياسة الثقافية" التي بدأها سلفه السياسي الكاردينال ريشيليو (حكم من 1624 إلى 1642)، الذي وضع الأدب والفن تحت السيطرة المباشرة لأول مرة. السيطرة على سلطة الدولة. إلى جانب الأكاديمية الفرنسية التي أسسها ريشيليو - المشرع الرسمي للأدب واللغة - تأسست أكاديمية الفنون الجميلة وأكاديمية النقوش ولاحقًا أكاديمية الموسيقى وما إلى ذلك في ستينيات القرن السابع عشر.

ولكن إذا لعب لويس الرابع عشر في بداية حكمه، في ستينيات وسبعينيات القرن السابع عشر، في المقام الأول دور الراعي السخي للفنون، ساعيًا إلى إحاطة بلاطه بكتاب وفنانين بارزين، فإن تدخله في الحياة الأيديولوجية في ثمانينيات القرن السابع عشر قد اتخذ على شخصية استبدادية ورجعية بحتة، مما يعكس التحول العام للاستبداد الفرنسي نحو الرجعية. بدأ الاضطهاد الديني للكالفينيين والطائفة الكاثوليكية المرتبطة بهم ارتباطًا وثيقًا باليانسنيين. في عام 1685، تم إلغاء مرسوم نانت، الذي يضمن المساواة بين البروتستانت والكاثوليك، وبدأ تحولهم القسري إلى الكاثوليكية، ومصادرة ممتلكات المتمردين، وبدأ اضطهاد أدنى بصيص من الفكر المعارض. يتزايد تأثير اليسوعيين ورجال الكنيسة الرجعيين.

كما تدخل الحياة الأدبية في فرنسا فترة أزمة وهدوء؛ آخر عمل مهم من الأدب الكلاسيكي الرائع هو "شخصيات وأخلاق عصرنا" (1688) للكاتب لابرويير - وهو كتاب صحفي يصور صورة التدهور الأخلاقي والتدهور في المجتمع الفرنسي الراقي.

ولوحظ أيضًا التحول نحو رد الفعل في مجال الفلسفة. إذا كان الاتجاه الفلسفي الرائد في منتصف القرن - تعاليم ديكارت - يحتوي على عناصر مادية إلى جانب العناصر المثالية، فإن أتباع وطلاب ديكارت في نهاية القرن طوروا على وجه التحديد الجانب المثالي والميتافيزيقي لتعاليمه. "لقد أصبحت الثروة الميتافيزيقية بأكملها الآن مقتصرة فقط على الكيانات العقلية والأشياء الإلهية، وكان هذا على وجه التحديد في الوقت الذي بدأت فيه الكيانات الحقيقية والأشياء الأرضية في تركيز كل الاهتمام على نفسها. لقد أصبحت الميتافيزيقا مسطحة." وفي المقابل، فإن تقليد الفكر الفلسفي المادي، الذي قدمه غاسندي وتلاميذه في منتصف القرن، يعيش أزمة ويتم استبداله بـ عملة صغيرةوفي دوائر التفكير الحر الأرستقراطية للنبلاء المشينين؛ وهناك شخصية رئيسية واحدة فقط تجسد تراث المادية والإلحاد الفرنسي - المهاجر بيير بايل، الذي يعتبر بحق الأب الروحي لعصر التنوير الفرنسي.

يعكس إبداع Boileau في تطوره المستمر هذه الأمور العمليات المعقدةالتي جرت في الحياة الاجتماعية والأيديولوجية في عصره.

ولد نيكولا بوالو ديبريو في الأول من نوفمبر عام 1636 في باريس لعائلة برجوازية ثرية ومحامي ومسؤول في البرلمان الباريسي. بعد حصوله على التعليم الكلاسيكي المعتاد في ذلك الوقت في الكلية اليسوعية، دخل Boileau أولاً في كلية اللاهوت ثم كلية الحقوق في جامعة السوربون (جامعة باريس)، ومع ذلك، دون أن يشعر بأي انجذاب لهذه المهنة، فقد رفض المحكمة الأولى القضية المسندة إليه. نجد أنفسنا في عام 1657؛ بعد وفاة والده، الذي كان مستقلاً مالياً (وفر له ميراث والده معاشًا سنويًا مناسبًا مدى الحياة)، كرس بوالو نفسه بالكامل للأدب. منذ عام 1663، بدأ نشر قصائده القصيرة، ثم الهجاء (تم كتابة أولها في عام 1657). حتى نهاية ستينيات القرن السابع عشر، نشر بوالو تسعة أعمال هجائية، مزودة، كمقدمة للمجلة التاسعة، بـ "خطاب عن الهجاء" نظري. وفي نفس الفترة، أصبح بوالو قريبًا من موليير ولافونتين وراسين. في سبعينيات القرن السابع عشر، كتب تسع رسائل، و"رسالة في الجميل"، وقصيدة ساخرة كوميدية "نالا". في عام 1674، أكمل أطروحة شعرية بعنوان "الفن الشعري"، على غرار "علم الشعر" لهوراس. خلال هذه الفترة، تم بالفعل الاعتراف بسلطة بوالو في مجال النظرية الأدبية والنقد بشكل عام.

وفي الوقت نفسه، فإن موقف بوالو غير القابل للتوفيق في النضال من أجل الأدب الوطني التقدمي ضد القوى الرجعية في المجتمع، ولا سيما الدعم الذي قدمه في وقت ما لموليير وبعد ذلك لراسين، كان بمثابة رفض حاسم لكتاب من الدرجة الثالثة، الذين من وراء ظهورهم في بعض الأحيان كان الأشخاص المؤثرون للغاية يختبئون، مما أدى إلى خلق الكثير من الأعداء الخطرين بين الزمرة الأدبية وفي الصالونات الأرستقراطية. كما لعبت هجمات "التفكير الحر" الجريئة دورًا مهمًا في هجاءاته، الموجهة مباشرة ضد أعلى طبقة النبلاء، واليسوعيين، والمتعصبين من المجتمع الراقي. وهكذا، في الهجاء الخامس، يوصم بوالو "النبلاء الفارغين، العبثيين، العاطلين، الذين يتباهون بمزايا أسلافهم وفضائل الآخرين"، ويقارن الامتيازات الوراثية للنبلاء بفكرة الطبقة الثالثة عن "الشخصية". نبل."

لم يوقف أعداء بوالو أي شيء في معركتهم ضده - فقد هدد الأرستقراطيون الغاضبون بمعاقبة البورجوازي الجريء بضربات بالعصا، وطالب الظلاميون في الكنيسة بإحراقه على المحك، وانغمس الكتاب التافهون في التشهير المهين.

في ظل هذه الظروف، لا يمكن منح الضمان والحماية الوحيدين من الاضطهاد للشاعر إلا من خلال رعاية الملك نفسه - واعتبر بوالو أنه من الحكمة الاستفادة من ذلك، خاصة وأن شفقته وانتقاده الساخر لم يكن له مطلقًا طابع سياسي محدد. توجيه. في آرائه السياسية، كان بوالو، مثل الغالبية العظمى من معاصريه، مؤيدًا للملكية المطلقة، التي طالما كانت لديه أوهام متفائلة بشأنها.

منذ بداية سبعينيات القرن السابع عشر، أصبح بوالو شخصًا مقربًا من البلاط، وفي عام 1677 عينه الملك، مع راسين، كمؤرخ رسمي له - وهو نوع من البادرة التوضيحية لأعلى تفضيل للبرجوازيتين، موجهة إلى حد كبير إلى النبلاء القدامى الذين ما زالوا معارضين.

ويُحسب لكلا الشاعرين أنه لا بد من القول إن مهمتهما كمؤرخين لعهد "ملك الشمس" لم تتحقق بعد. إن الحملات العسكرية العديدة التي قام بها لويس الرابع عشر، العدوانية والمدمرة لفرنسا، والتي لم تنجح أيضًا منذ ثمانينيات القرن السابع عشر، لم تكن قادرة على إلهام بوالو، بطل المنطق السليم، الذي كان يكره الحرب باعتبارها أعظم سخافة وقسوة لا معنى لها، ووصمه بالغضب في القرن الثامن. هجاء بالكلمات، هوس الملوك.

من 1677 إلى 1692، لم يقم بوالو بخلق أي جديد. عمله، الذي تطور حتى الآن في اتجاهين - الساخر والناقد الأدبي، يفقد ترابه: الأدب الحديث، الذي كان بمثابة مصدر ومادة نقده ونظريته الجمالية، يعاني من أزمة عميقة. بعد وفاة موليير (1673) ورحيله عن مسرح راسين (بسبب فشل فيدر عام 1677)، تم قطع رأس النوع الرئيسي للأدب الفرنسي - الدراما. تظهر شخصيات من الدرجة الثالثة في المقدمة، والتي كانت في وقت ما تهتم ببوالو فقط كأهداف للهجمات والنضال الساخرة، عندما كان من الضروري تمهيد الطريق للكتاب الكبار والمهمين حقًا.

ومن ناحية أخرى، أصبح طرح المشكلات الأخلاقية والاجتماعية الأوسع أمرًا مستحيلًا في ظل الاستبداد القمعي والرجعية في ثمانينيات القرن السابع عشر. أخيرًا، كان من المفترض أن تلعب علاقات بوالو الودية طويلة الأمد مع الزعماء الأيديولوجيين لليانسينية، والذين لم ينقطع بوالو عنهم أبدًا، على عكس راسين، دورًا معينًا في هذه الفترة من الاضطهاد الديني. بعيدًا عن أي طائفية دينية ونفاق في عقليته، كان لدى بوالو تعاطف لا يمكن إنكاره مع بعض الأفكار الأخلاقية لليانسنيين، وكان يقدر في تعليمهم النزاهة الأخلاقية العالية، والتي برزت بشكل خاص على خلفية الأخلاق الفاسدة للبلاط و النفاق اليسوعي. وفي الوقت نفسه، كان أي خطاب مفتوح للدفاع عن اليانسنيين، على الأقل في القضايا الأخلاقية، مستحيلا. لم يرغب Boileau في الكتابة بروح الاتجاه الرسمي.

ومع ذلك، في أوائل تسعينيات القرن السابع عشر، كسر صمته الذي دام خمسة عشر عامًا وكتب ثلاث رسائل أخرى وثلاث رسائل هجاء (آخرها، الثانية عشرة، الموجهة مباشرة ضد اليسوعيين، نُشرت لأول مرة بعد ستة عشر عامًا فقط، بعد وفاة المؤلف) ). إن الأطروحة النظرية "تأملات في لونجينوس"، المكتوبة في نفس السنوات، هي ثمرة نقاش طويل وساخن بدأ عام 1687 في الأكاديمية الفرنسية على يد تشارلز بيرولت دفاعًا عن الأدب الجديد وكان يطلق عليه "نزاع القدماء". والمحدثون." هنا يظهر Boileau كمؤيد قوي للأدب القديم ودحض نقطة تلو الأخرى النقد العدمي لهوميروس في أعمال بيرولت وأتباعه.

طغت الأمراض الخطيرة على السنوات الأخيرة من حياة بوالو. بعد وفاة راسين (1699)، الذي كانت تربطه به علاقة شخصية وإبداعية طويلة الأمد، تُرك بوالو وحيدًا تمامًا. أصبح الأدب الذي شارك في إبداعه دورًا نشطًا كلاسيكيًا، وأصبحت نظريته الشعرية، التي ولدت في صراع نشط ومكثف، عقيدة مجمدة في أيدي المتحذلقين والأتباع.

تم تحديد المسارات والمصائر الجديدة للأدب المحلي بشكل غامض ومستتر في هذه السنوات الأولى من القرن الجديد، وما كان على السطح كان فارغًا بشكل محبط، وغير مبدئي ومتواضع. توفي بوالو عام 1711، عشية خطاب التنوير الأوائل، لكنه ينتمي بالكامل إلى الأدب الكلاسيكي العظيم في القرن السابع عشر، والذي كان أول من قدّره ورفعه إلى أعلى مستوى وفهمه نظريًا في كتابه “الفن الشعري”. ".

فليكن المعنى أحب إليك،

دعه فقط يعطي لمعانًا وجمالًا للشعر!

ولكن بعد ذلك جاء مالهيرب وأظهر للفرنسيين

آية بسيطة ومتناغمة ترضي الإلهام في كل شيء.

وأمر بأن يسقط الانسجام عند أقدام العقل

فوضع الكلمات وضاعفها.

يعكس هذا التفضيل لمالهيرب لرونسار الانتقائية والقيود المفروضة على ذوق بوالو الكلاسيكي. إن ثراء لغة رونسارد وتنوعها، وابتكاره الشعري الجريء بدا له فوضى وتعلم "تحذلق" (أي الاقتراض المفرط للكلمات اليونانية "المكتسبة"). وظل الحكم الذي أصدره على شاعر عصر النهضة الكبير ساري المفعول حتى بداية القرن التاسع عشر، إلى أن «اكتشف» الرومانسيون الفرنسيون رونسارد وغيره من شعراء الثريا مرة أخرى، وجعلوا منهم راية النضال ضد العقائد المتحجرة. من الشعرية الكلاسيكية.

نحاول أن نزرع الخير في العالم، وليس الحقد،

الحقيقة تكشف وجهها النقي في الهجاء.

يبدأ Boileau هذه الأغنية بأطروحة حول القوة النبيلة للفن:

في بعض الأحيان يوجد على القماش تنين أو زواحف حقيرة

الألوان المفعمة بالحيوية تجذب العين،

وما قد يبدو فظيعًا بالنسبة لنا في الحياة،

تحت فرشاة السيد تصبح جميلة.

حتى تأسرنا المأساة بالدموع

أوريستيس الكئيب يصور الحزن والخوف،

أوديب يغرق في هاوية الأحزان

وفي تسلية لنا، ينفجر في تنهدات.

ترتبط بهذا مشكلة رئيسية أخرى في شعرية الكلاسيكية - مشكلة الحقيقة والواقعية. يحلها بوالو بروح الجماليات العقلانية، ويواصل ويطور الخط الذي حدده منظرو الجيل السابق - تشابلن، الناقد الرئيسي لـ The Cid (انظر الفصل 7) والأبي دوبينياك، مؤلف كتاب "الممارسة المسرحية" (1657). يرسم بوالو خطًا فاصلًا بين الحقيقة، التي تعني حقيقة حدثت بالفعل أو حدثًا تاريخيًا، والخيال الفني الذي تم إنشاؤه وفقًا لقوانين المحاكاة. ومع ذلك، على عكس تشابلان ودوبينياك، يعتبر بوالو أن معيار المصداقية ليس هو الرأي المعتاد المقبول عمومًا، بل قوانين العقل العالمية الأبدية. فالأصالة الواقعية ليست مطابقة للحقيقة الفنية، التي تفترض بالضرورة المنطق الداخلي للأحداث والشخصيات. إذا نشأ تناقض بين الحقيقة التجريبية لحدث حقيقي وهذا المنطق الداخلي، فإن المشاهد يرفض قبول الحقيقة "الحقيقية" ولكن غير القابلة للتصديق:

لا يمكن لمس ما لا يصدق،

دع الحقيقة تبدو دائما قابلة للتصديق.

نحن باردو القلوب تجاه المعجزات السخيفة،

والممكن فقط هو الذي يناسب ذوقنا دائمًا.

هل تحتاج إلى تنزيل مقال؟انقر واحفظ - » "الفن الشعري" Boileau. وظهر المقال النهائي في إشاراتي المرجعية.

نيكولا بوالو ملخص الفن الشعري. ن

"الفن الشعري"

تأثير بوالو

"نالوي"

بوالو و"الخلاف حول القديم والحديث"