نظرية الأدب. الأنواع الغنائية

الغنائية هي نوع أدبي يتم فيه استنساخ مشاعر وأفكار ومزاج الشاعر مباشرة ، بسبب ظاهرة الحياة التي أثارته. يلاحظ L. I. Timofeev أن "الغنائية هي انعكاس للتنوع الكامل للواقع في المرآة النفس البشرية، في جميع الفروق الدقيقة في النفس البشرية وفي امتلاء التعبير الكلامي المقابل لها "*.

* (تيموفيف. أساسيات النظرية الأدبية ، ص .108.)

على عكس جميع الأنواع الأدبية الأخرى ، فإن الشعر الغنائي موجه في المقام الأول والأهم من ذلك كله نحو الإدراك العاطفي للقارئ. وهذا يجعله أقرب إلى مجال آخر من الفن - الموسيقى ، والتي هي أيضًا تعبير رمزي عن التجارب البشرية وتؤثر بدقة على مشاعر الشخص. حتى اسم الجنس الأدبي ("قيثارة" - آلة موسيقية في اليونان القديمة) يؤكد ارتباطه بالموسيقى. استمر هذا التوليف للكلمة والموسيقى حتى يومنا هذا وأدى إلى تخصيص الأجناس ذات الصلة ، مثل الغنائي الصوتي والموسيقي الدرامي.

يتجلى الارتباط الجيني للشعر بالموسيقى في خضوعه للإيقاع والعديد من السمات المحددة الأخرى لهذا الفن (حتى تطور الأفكار المهيمنة أو الأشكال التركيبية مثل الروندو أو القصيدة). يعترف كل من الشعراء والملحنين بموسيقى الشعر. لطالما كان تطوير الكلمات مرتبطًا إلى حد كبير بتطور الموسيقى.

من السمات المحددة للكلمات الانعكاس الذاتي للتجارب في الصور.

يتجلى الإدراك الذاتي للواقع في الشعر بطرق مختلفة. من المبالغة الواضحة محاولة بعض النقاد الأدبيين اختزال محتوى أي عمل غنائي إلى "التعبير عن الذات" للشاعر فقط إلى الكشف عن "أنا" الخاص به ، الذي يعتبر علاوة على ذلك في خطة سيرة ذاتية ضيقة. حتى في القصائد الأكثر حميمية ، مثل ، على سبيل المثال ، "أحببتك" لبوشكين ، لا يتم التعبير عن مشاعر المؤلف فحسب ، بل أيضًا ما هو قريب ، ومفهوم بعمق وعزيز على القراء. بعبارة أخرى ، من خلال التجربة الفردية الفريدة للشاعر ، تنتقل الخاصية العامة والجوهرية ، وهي خصوصية إعادة الإنتاج المجازي للحياة.

في العديد من أفضل الأعمال ، يصور الفنان تلك التجارب التي تكون إما تركيزًا لمشاعره ، أو تصبح ، كما كانت ، إسقاطها لنقلها إلى شخصية خيالية تتمتع بصفات ليست مباشرة من سمات الشاعر. في هذا الصدد ، يطرح سؤال مهم حول البطل الغنائي. إن إدخال هذا المفهوم في النقد الأدبي تبرره رغبة المنظرين في التمييز بين "أنا" المؤلف و "أنا" المتمثلة في شخصية خيالية يتم التعبير عن مشاعرها وأفكارها في العمل بضمير المتكلم.

حتى أن NG Chernyshevsky ، في مقالته "قصائد الكونتيسة روستوبشينا" ، جادل بأنه "لا ينبغي افتراض أن كل" أنا "، الذي يعبر عن مشاعره في مسرحية غنائية ، هو بالضرورة" أنا "المؤلف نفسه ، الذي كتب لعب "*.

* (N.G Chernyshevsky. تصويت. كول. المرجع نفسه ، المجلد 3 ، ص 455-456.)

بالنظر إلى قصائد مثل شال بوشكين الأسود ، يمكن للمرء أن يتحدث فقط عن بطل غنائي ابتكره خيال المؤلف الإبداعي والذي يعبر بطريقة غريبة عن المشاعر والأفكار التي أثارته.

لا يمكن أيضًا تفسير مفهوم البطل الغنائي على نطاق واسع ، وربطه بصورة الراوي في الملحمة. البطل الغنائي ما هو إلا أحد الاحتمالات للتعبير عن شخصية الشاعر في العمل. يؤكد الناقد السوفيتي L. Ginzburg بحق أنه "في كلمات الأغاني ، يمكن التعبير عن وعي المؤلف بأكثر أشكال مختلفة- من البطل الغنائي المتجسد إلى الصورة المجردة للشاعر المتضمن في الأنواع الكلاسيكية ، ومن ناحية أخرى ، إلى جميع أنواع الحبكات والشخصيات "الموضوعية" التي تشفر الموضوع الغنائي بدقة حتى يستمر في التألق من خلاله هم "*.

* (L. جينزبورغ. حول كلمات. M.-L. ، 1964 ، ص .6.)

هذا "التشفير للموضوع الغنائي" هو سمة خاصة لكل من epigrams و madrigals ، حيث يتم تصوير شخصيات معينة ، ويتجلى الموقف الذاتي للمؤلف تجاههم بدقة في تقييم بعض صفاتهم ، والمبالغة عمدًا ، والأهم من ذلك ، واحد - تم اختياره من جانب واحد ومعزول عن الآخرين ، مما يميز مظهر النموذج الأولي للشخص.

في الوقت نفسه ، من الضروري التعرف على الاصطلاحية في التمييز بين صورة البطل الغنائي وصورة الشاعر. حتى N.V. Gogol كتب بحق أنه في أي عمل ، بدرجة أكبر أو أقل ، تنعكس شخصية المؤلف نفسه. ومع ذلك ، في قصائد مثل "النصب التذكاري" لبوشكين ، يعبر الشاعر مباشرة عن أفكاره ومشاعره وأفكاره حول العمل الشعري ، وحول معنى الإبداع ، وحول ارتباط الأدب بالحياة. التصريح الشعري الوارد في العمل يتوافق تمامًا مع آراء المؤلف نفسه. تقف أمامنا صورة الشاعر بقلقه وقلقه وتعاطفه وانعكاساته الفلسفية.

في قصائد أخرى ، تقترب صورة الشاعر من صورة الراوي. في "تأملات في الباب الأمامي" لنيكراسوف ، يتم نقل جميع الأحداث من خلال تصور المؤلف ، وهو شاهد عيان على الظلم الشرير والقسوة القاسية لمن هم في السلطة ، وازدراءهم لمصاعب واحتياجات الناس. تنكشف صورة الشاعر من خلال موقفه العاطفي من الأحداث المصورة.

في العديد من القصائد الغنائية ، تظهر صورة الشاعر جنبًا إلى جنب مع الشخصيات المركزية في مواقف الحياة اليومية (على سبيل المثال ، في قصائد "تلميذ" لنيكراسوف أو "إلى الرفيق نيتا - باخرة ورجل" لماياكوفسكي).

في القصيدة الغنائية ، يمكن أيضًا إعادة إنتاج شخصيات الصور ، والعمل بشكل موضوعي تمامًا ، بغض النظر عن المؤلف. هذه ، على سبيل المثال ، صورة الكاتيوشا في أغنية إيزاكوفسكي التي تحمل الاسم نفسه. ومع ذلك ، فإن مشاعر هذه الصور - الشخصيات تتلون بما يحب وما يكره الشاعر نفسه. في القصائد الساخرة ، يتم التعبير عن مشاعر هؤلاء المؤلفين في شكل إدانة الفنان المباشرة للظواهر السلبية للواقع.

مشكلة الحبكة في كلمات معقدة للغاية. ينسب بعض الباحثين كل القصائد الغنائية أو كلها تقريبًا إلى الأعمال التي لا تحتوي على حبكة بسبب حقيقة أنها لا تنقل تطور الأحداث بشكل مباشر. ينظر آخرون إلى هذه المسألة على نطاق واسع للغاية ، دون مراعاة خصوصيات الجنس.

بالطبع ، قصائد المناظر الطبيعية ليس لها حبكة. ينطبق هذا أيضًا على تلك الأعمال الغنائية التي تصف حالات عاطفية معينة فقط (المرثيات ، والمادريجال ، وما إلى ذلك).

يمكن مناقشة ما يسمى بمؤامرة غنائية غريبة فيما يتعلق بالأعمال التي تصور التطور المعقد للمشاعر المتنامية. بهذا المعنى ، يمكننا التحدث ، على سبيل المثال ، عن قصيدة A. S.

يمكن للمرء أن يتحدث بشكل قاطع عن الحبكة فيما يتعلق بخصائص تلك القصائد التي ، في شكل مذكرات أو في شكل رد ، أحداث من حياة الشخصيات ، وتاريخ علاقاتهم ، والتغيرات في حياتهم. تنعكس الأقدار.

في القرن 19 بدأت عملية تقارب الشعر الغنائي مع النثر الملحمي ، والتي حددت الاستخدام الواسع لعناصر الحبكة الملحمية حتى في مثل هذه الأنواع الغنائية التقليدية مثل رسالة أو مرثاة.

في بعض القصائد ، يكون التكوين مشروطًا بشكل مباشر بالحبكة ، وفي حالات أخرى يكون خاضعًا لتطور الصورة المركزية. يمكن بعد ذلك استبدال هذه الصورة ، التي تظهر مباشرة في البداية ، بمجاز ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في قصيدة "سبارك" لإيزاكوفسكي.

غالبًا ما تتحقق السلامة التركيبية للعمل بمساعدة حلقة متكررة (تتغير أحيانًا) من الأسطر الأولى (مقاطع مقطعية) في البداية والنهاية.

تصنيف المصنفات الغنائية

تصنيف الأعمال الغنائية حسب النوع والتنوع معقد للغاية. مجموعة متنوعة من القصائد الغنائية التي تعبر عن مختلف درجات المشاعر والحالات المزاجية والتجارب ؛ أكثر تحديدًا مما هو عليه في الأعمال من الأنواع الأخرى ، فإن اعتماد النوع على سمات التكوين واللغة ، وكذلك على الإيقاع والستروفي - كل هذا يجعل من الصعب التنظيم ، ويجعل من الصعب للغاية التمييز وفقًا لأي مبدأ فردي.

كانت هناك مبادئ مختلفة لتمايز النوع من كلمات الأغاني.

في العصور القديمة ، ثم في عصر الكلاسيكية ، سعوا إلى التمييز بوضوح بين الأنواع في الشكل والمحتوى. حددت الآراء العقلانية للكلاسيكيين إنشاء شرائع معينة. في المستقبل ، كثير وجهات النظر التقليديةلم تحصل القصائد الغنائية على تطورها (eclogue ، epithalamus ، رعوي) ، غيّر البعض الآخر شخصيتهم ، واكتسبوا معنى اجتماعيًا مختلفًا (المرثية ، الرسالة ، epigram).

في الشعر منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أصبحت الفروق بين الأنواع المحفوظة مشروطة للغاية. غالبًا ما تكتسب الرسالة ، على سبيل المثال ، ميزات مرثية أو قصيدة.

التصنيف المعتمد على تمايز القصائد حسب المقطع أصبح شبه عفا عليه الزمن. منه ، في الشعر الأوروبي الحديث ، لم يبق سوى تخصيص السوناتات ، وفي الشعر الشرقي - ثمانية أسطر ، غزلان ، رباعيات وبعض الأشكال الستروفيكية المستقرة الأخرى.

التصنيف الأكثر شيوعًا يعتمد الآن على المبدأ الموضوعي. وفقًا لذلك ، يتم تقسيم كلمات الأغاني إلى وطني (على سبيل المثال ، "قصائد عن" جواز السفر "السوفيتي لماياكوفسكي) ، واجتماعي سياسي (" مرسيليا الشيوعي "بقلم بور) ، وتاريخي (" بورودينو "ليرمونتوف) ، فلسفي ("رجل" من Mezhelaitis) ، حميمي ، ("خطوط الحب" Shchipachev) ، منظر طبيعي (" عاصفة رعدية الربيعتيوتشيف).

بالطبع ، هذا التمييز مشروط للغاية ، وبالتالي يمكن أن تُنسب القصيدة نفسها إلى أنواع مختلفة. لذا ، فإن "بورودينو" ليرمونتوف هو عمل تاريخي ووطني. في قصائد المناظر الطبيعية لـ F. I. Tyutchev ، يتم التعبير عن أفكاره الفلسفية (على سبيل المثال ، في "Fountain"). يمكن اعتبار "قصائد عن جواز السفر السوفيتي" لماياكوفسكي ، والتي يشار إليها عادةً على أنها كلمات وطنية ، بدون سبب أقل ، كمثال اجتماعي - سياسي وكمثال على قصيدة حميمة. في هذا الصدد ، عند تحديد النوع ، من الضروري مراعاة النسبة في العمل الغنائي لمختلف الأفكار المهيمنة ، وتحديد أي منها له الدور المهيمن.

في الوقت نفسه ، تستمر القصائد الغنائية في الظهور في الشعر الحديث ، وتتوافق بدرجة أكبر أو أقل مع أشكال النوع التقليدي مثل قصيدة قصيدة ، رسالة ، مرثية ، قصيدة.

آه أجل

في النقد الأدبي الحديث ، عادة ما يتم تعريف القصيدة على أنها قصيدة غنائية تمجد قصيدة مهمة حدث تاريخيأو شخصية تاريخية بارزة.

أصول القصيدة في الشعر القديم. ومع ذلك ، في اليونان القديمة ، لا يشير هذا الاسم إلى الأغاني المدح فحسب ، بل يشير أيضًا إلى الأعمال ذات المحتويات المختلفة ، التي يتم إجراؤها بمرافقة آلة موسيقية. تأثر تطور هذا النوع بشكل أكبر بـ "epinikia" (قصائد مدح) للشاعر اليوناني القديم Pindar (518-442 قبل الميلاد) ، الذي يمجد الأبطال - الفائزين في المسابقات بشكل رسمي مشبع بالمسارات والأشكال الرائعة . تم اعتبار قصائد Pindar و Horace كنماذج من قبل الكلاسيكيين ، الذين طوروا المعايير الرئيسية لهذا النوع. بالفعل في عمل مؤسس الكلاسيكية في فرنسا ، إف مالهيربي (1555-1628) ، كانت القصيدة بمثابة النوع "الأعلى" ، بأكبر قدر من الدقة والتكامل يعكس مبادئ هذا الاتجاه الأدبي. استخدمت القصيدة في مدح الملكية المطلقة وأتباعها ، لتمجيد انتصارات الملوك والجنرالات. تحدد الجلالة الجليلة للمحتوى أصالة التكوين وخصائص اللغة.

لجأ الشعراء إلى العديد من الاستعارات (خاصة الاستعارات وإعادة الصياغة) والشخصيات البلاغية في قصائدهم. كلام من احياء اللغة المتحدثة، وحتى أكثر من ذلك العامية والمبتذلة ، تم طردهم من القصائد باعتبارها غريبة عن طبيعتها السامية. تضمنت المتطلبات الإلزامية للقصيدة دقة البناء الستروفيكي (الأكثر شيوعًا كان مقطعًا من عشرة أسطر) ، ونقاء الهيكل الإيقاعي (عدم مقبولية القوافي) ، صوت القوافي ، عدم جواز الواصلة ، إلخ. .

كانت نظرية وممارسة الكلاسيكيين الفرنسيين تأثير قويحول تطور هذا النوع في آداب الآخرين الدول الأوروبيةحتى نهاية القرن الثامن عشر.

كان القصد من تلاوة الأوديين في جو احتفالي مهيب ، مما جعلهم أقرب إلى خطب الخطباء.

في الشعر الروسي ، ابتكر إم في لومونوسوف وجي آر ديرزهافين وكلاسيكيون آخرون قصائد رسمية. "قصيدة لومونوسوف في يوم الصعود إلى عرش عموم روسيا لصاحبة الجلالة الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا في عام 1747" ، والتي أصبحت كتابًا مدرسيًا ، هي مثال كلاسيكي لأعمال من هذا النوع. كتب يو تينيانوف أن "قصيدة لومونوسوف يمكن تسميتها خطابيًا ، ليس فقط لأنه يُعتقد أنها منطوقة أو ليس فقط ، ولكن بشكل أساسي لأن اللحظة الخطابية أصبحت محددة وبناءة بالنسبة لها. المبادئ الخطابية ذات التأثير الأكبر واللفظية لقد أخضعت التنمية جميع عناصر الكلمة ... وحولتها.

تمسك الشاعر الروسي المتميز جي آر ديرزافين بهذه المبادئ الكلاسيكية في "الخطاب" حول الشعر الغنائي أو على القصيدة ، في ممارسته الإبداعية وسّع الإطار الضيق لهذا النوع بشكل كبير. تصوير التفاصيل اليومية ، والمفارقة ، وحتى العنصر الساخر .

في المستقبل ، تطور كل من محتوى وشكل القصيدة. في أعمال شعراء القرن التاسع عشر التقدميين. تم دمج انتقاد الطغاة مع تمجيد الحرية. هذه هي قصيدة "الحرية" لراديشيف ، وهي قصيدة تحمل نفس الاسم لبوشكين ، وهي عدد من الأعمال لشعراء ديسمبريست. غالبًا ما تمت معالجة إنشاء القصائد خلال سنوات صعود الحركة الثورية. ومع ذلك ، فإن هذا النوع الخطابي التقليدي إلى حد كبير لا يتوافق مع المبادئ الأساسية للرومانسية التقدمية والواقعية النقدية. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تفسح القصيدة الطريق للترانيم والكانتاتا والخطابات وأنواع أخرى من النوع الغنائي الصوتي. في هذا لا يسع المرء إلا أن يلاحظ العودة إلى أصول الشعر الغريب ، المرتبط عضوياً بالموسيقى في فجر تطورها.

في الشعر السوفيتي ، ابتكر في. في. ماياكوفسكي "قصيدة للثورة". كما تحول شعراء آخرون إلى إنشاء أعمال من هذا النوع. التغييرات الجادة في تفاصيل القصيدة التي حدثت خلال هذه الفترة يتم التعبير عنها في انخفاض كبير في الحجم ، في تجديد المفردات ، في استخدام أكثر محدودية للمجالات والأرقام.

مرثاة

لقد مرت المرثية أيضًا بتطور كبير في تاريخ الشعر العالمي. نشأ من النوع الصوتي القديم - أغنية حزينة (المصطلح نفسه يأتي من اسم الآلة اليونانية القديمة التي رافقت هذه الأغنية).

ومع ذلك ، بدأ مصطلح "المرثية" في وقت لاحق للإشارة إلى أعمال من مجالات مختلفة من الفن: في الموسيقى - أعمال الآلات الصغيرة ذات الطبيعة الحزينة والحزينة ، في الشعر - القصائد الغنائية الصغيرة التي تعبر عن الحزن. انتشر هذا النوع على نطاق واسع بين العاطفيين. كان لـ "رثاء مكتوب في مقبرة ريفية" لغراي تأثير قوي ليس فقط على الشعر الإنجليزي ، ولكن أيضًا على أعمال الشعراء الألمان والفرنسيين والروس ، ولا سيما على في.أ.جوكوفسكي.

جوته ، إف شيلر ، إيه إس بوشكين ، إم يو. هذا ، على سبيل المثال ، هو مرثية أ.س.بوشكين "الفرح الباهت للسنوات المجنونة ..." (1830) ، المشبعة بحزن الأيام الماضية والنذر الثقيل.

المرثيات قريبة من هذا النوع (بعض أعمال ن. أ. نيكراسوف وغيرها. ومع ذلك ، في شعر الواقعية النقدية ، تفقد تدريجيا سماتها الخاصة. ومحتوى حتى أكثر القصائد الغنائية حزينة لهؤلاء الشعراء لا يقتصر على الندم على الخسائر الشخصية ، تعكس التناقضات الاجتماعية. تكتسب المرثية أيضًا طابعًا اجتماعيًا ، مثل قصيدة نيكراسوف "في ذكرى دوبروليوبوف" والتي تُترجم فيها المرارة من الموت المفاجئ لصديق موهوب شاب إلى حزن وطني للشاعر على فقدان أحد أفضل أبناء الوطن.

في أدب الواقعية الاشتراكية ، نادرًا ما يتطور هذا النوع في شكله الكلاسيكي. ماياكوفسكي في مضمونها قريب جدًا من المرثاة هي قصيدة في. في. ماياكوفسكي "إلى الرفيق نيتا - الباخرة والرجل". إنه مليء بالأفكار حول مصير صديق مات في القتال ضد الأعداء من أجله القوة السوفيتيةوفي نفس الوقت (مفعم بالتفاؤل والإيمان بخلود الأبطال الذين وهبوا حياتهم للناس كل هذا يتناقض بشكل حاد مع المزاج العاطفي الحزين الذي حدد خصوصيات هذا النوع.

في عصر الحرب الوطنية العظمى ، أظهرت القصائد الحميمية بوضوح تلك السمات التي تسمح بتصنيف العديد من القصائد على أنها مرثيات ("معك وبدونك" لسيمونوف ، "قُتلت بالقرب من رزيف" بواسطة تفاردوفسكي ، إلخ.) . كتب الباحث المعاصر كوزميتشيف: "الحزن ، الحزن ، مرارة الفقد ، الشعور بالشفقة الذي يضغط على القلب - هذه هي محتوياتها العاطفية. ولكن ليس الحزن أو الشعور المر هو الوحيد الذي يحدد نبرة صوتهم ... الحقيقة العظيمة للشعور فيهم مرتبط بقلق عميق على مصير الوطن "*. تتميز القصائد القريبة من المرثية لـ Y. Smelyakov و N. Zabolotsky و M. Svetlov ، التي كتبها في سنوات ما بعد الحرب ، بالتفاؤل ، وهي صلة لا تنفصم بين الشخصي والعامة.

* (أولا كوزميتشيف. أنواع الأدب الروسي في سنوات الحرب. جوركي ، 1962 ، ص .166.)

رسالة

الرسالة عبارة عن قصيدة مكتوبة في شكل نداء ، وغالبًا ما تكون إلى شخص معروف جيدًا باسمه. وفيه يعبر الشعراء عن أفكارهم ومشاعرهم التي سببتها أحداث النضال السياسي والعلمي والأدبي. وفقًا لهذا ، يتم تمييز الأنواع الرئيسية من الرسائل: السياسية ("إلى Chaadaev" لبوشكين) ، العلمية (رسالة Lomonosov إلى Shuvalov "حول فائدة الزجاج") ، الأدبية ("Epistole on Poetry" لسوماروكوف). الرسائل الدعائية والساخرة القريبة جدًا من الإبيغرامات والمادريجال ، ولكنها أطول منها ، منتشرة على نطاق واسع. ("رسالة إلى عبادي" Fonvizin). تتميز القصائد من هذا النوع عادة بالإخلاص والذكاء.

يوفر شكل الخطاب ذاته فرصة لتقديم عرض مباشر للآراء التي عبر عنها الأصدقاء المقربون والأشخاص المتشابهون في التفكير. لكل "ارتباط" محدد به حتى بشخصيات تاريخية معينة ، فإن كل رسالة شعرية لها طابع عام. كثير منهم مشبع جدًا بالافتراضات النظرية والجدل حول المشكلات العلمية لدرجة أنهم يقتربون من الأطروحات. أدى ذلك إلى إسناد الرسالة من قبل بعض النقاد الأدبيين إلى الشعر التربوي أو الصحافة.

يُعزى ظهور الرسالة الشعرية كنوع مستقل من القصائد الغنائية إلى الوقت الذي ظهر فيه هوراس وأوفيد في الشعر الروماني مع أعمال من هذا النوع. ولجأ إليه شعراء الحقب الأدبية اللاحقة (فولتير ، روسو ، جوته ، وآخرون) عن طيب خاطر.

ترتبط ذروة الرسالة في الشعر الروسي بعمل أ. إس. بوشكين والشعراء الديسمبريين ، الذين أعطوها توجهاً اجتماعياً وسياسياً حاداً ، وشخصية تحريضية ودعائية ، وفي نفس الوقت توتر عاطفي استثنائي ، بسيط و شكل أنيق. تنتمي "رسالة إلى سيبيريا" لـ A. S. Pushkin وإجابة الديسمبريست A. I.

لاحظ الباحثون في كلمات الأغاني الروسية انخفاضًا في الاهتمام بالرسالة في أدب النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، معتقدين أن الشعراء في المستقبل يستخدمونها بشكل أساسي لغرض الأسلوب. ومع ذلك ، تم تطوير هذا النوع بشكل مكثف في الشعر السوفييتي ، واكتسب ملموسًا ودعاية مميزة ("رسالة إلى الشعراء البروليتاريين" لماياكوفسكي ، و "رسالة مفتوحة" لسيمونوف ، إلخ).

إبيغرام

من حيث الحجم ، والأهم من ذلك في المحتوى ، يختلف الإبيغرام بشكل حاد عن القصائد المرثية والرسائل. لذا فهم الآن يسمون القصائد اللاكونية الساخرة أو الفكاهية الموجهة ضدها شخص معينأو الأحداث. تتميز هذه الأعمال بتكوين غريب. تتكون عادةً من جزأين - فرضية تخبر علامات الشخص أو الحدث المشار إليه في القصيدة ، ونبرة أخيرة قصيرة (النقطة الفرنسية) ، والتي ، مع عدم توقعها ودقتها وقولها المأثور ، تحدد معنى كلمة epigram . هذا ، على سبيل المثال ، هو إبيغرام المعروف من أ.س.بوشكين إلى الكونت إم إس فورونتسوف (1824):

نصف سيدي ، نصف تاجر ، نصف حكيم ، نصف جاهل ، نصف وغد ، لكن هناك أمل ، ما سيكتمل أخيرًا.

القصيدة لها تاريخ معقد يمتد لقرون. في الشعر اليوناني القديم ، كان هذا هو الاسم الذي يطلق على النقوش على آثار الموتى أو على أي شيء (كلمة "epigram" في اليونانية القديمة تعني "نقش").

تميزت الإبيغرامات العتيقة بإيقاع خاص: كان السطر الأول عبارة عن مقياس سداسي ، والثاني - خماسي. بعد ذلك ، بدأت أي قصائد تتوافق مع هذا الشكل الشعري (الرثوية) تسمى epigrams في الشعر القديم. من بينها نشأ ما يسمى بالقصائد الأنثولوجية ، وهي قصائد قصيرة ذات طبيعة فلسفية ، مكتوبة بأسلوب رثائي. تم إنشاؤها أيضًا في الشعر الروسي في القرن التاسع عشر. مثال على قصيدة أنثولوجية هي قصيدة كتبها أ.س.بوشكين موجهة إلى ن.

أسمع الصوت الصامت للخطاب الإلهي الهيليني ، أشعر بظل الشيخ العظيم في روحي المرتبكة *.

* (أ.س.بوشكين ، بولي. كول. المرجع نفسه ، المجلد 3 ، ص .183.)

تم تلقي مزيد من التطوير المكثف من خلال نوع آخر من epigram - ساخر. يعتبر الباحثون أن الشعراء الرومان مارتيال وكاتولوس ، مؤلفي القصائد الكاوية والذكية ذات النهايات غير المتوقعة ، هم مؤسسو هذا النوع. تحول العديد من الشعراء الفرنسيين والألمان في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر إلى هذا النوع ، بما في ذلك J. Lafontaine و J. Goethe و F. Schiller.

يعود تاريخ ذروة هذا النوع في الشعر الروسي إلى الثلث الأول من القرن التاسع عشر. منتشر منذ نهاية القرن السابع عشر. في أدبنا ، أصبحت أصناف الإبيغرام - اليومية ، والسياسية ، والأدبية - خلال هذه الفترة سلاحًا حادًا في صراع الشعراء التقدميين مع الظواهر الرجعية للواقع الروسي. هذا هو قصيدة الاتهام الحاد لأ.س.بوشكين عن القيصر ألكسندر الأول.

في منتصف النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بدأ دور الإبيغرام في النضال الأدبي والسياسي في روسيا بالضعف بسبب ظهور وتطور تلك الأنواع الساخرة والصحفية (كتيبات ، ونشرات ، وما إلى ذلك) ، مما جعل من الممكن بشكل أكثر تحديدًا وبشكل هادف إدانة أعداء الحريه. ومع ذلك ، حتى خلال هذه الفترة ، تم إنشاء مقتطفات بارعة من قبل N.A Nekrasov ، N.P. Ogarev ، M. في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر. هناك "تمزيق" للقصيدة ، والذي لا يستجيب إلا للأسئلة البسيطة اليومية أو الظواهر غير المهمة في الحياة الأدبية.

يرتبط إحياء القصيدة في الشعر الروسي بعمل شعراء الواقعية الاشتراكية. بالعودة إلى سنوات ما قبل أكتوبر ، نجح د. بيدني في استخدام هذا النوع للتنديد بممثلي روسيا الاستبدادية البرجوازية. في الشعر السوفيتي ، تم تطوير القصيدة بنجاح بواسطة V.V. Mayakovsky ، S. Ya. Marshak ، M. Svetlov. يتحول كل من A. Bezymensky و S. Smirnov و E. Krotky وغيرهم من الساخرين إلى هذا النوع.

في الأدب السنوات الأخيرةكان هناك تقارب وثيق بين قصيدة الإبيغرام والتعليق على الرسم الكاريكاتوري الودي ومع ما يسمى بالحكاية القصيرة.

لايكينا إليزابيث

الكلمات هي نوع الأدب الذي يشكل العالم الروحي ، ويؤثر بمهارة وعميقة على الشخص. ريكا هو نوع من الأدب الذي يشكل العالم الروحي ، ويؤثر بمهارة وعميقة على الشخص.

تحميل:

معاينة:

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google (حساب) وقم بتسجيل الدخول: https://accounts.google.com

شرح الشرائح:

العمل البحثي كلمات وأنواعها أنجزتها طالبة الصف الثامن "ب" Laikina إليزافيتا المحاضر Tkachenko l.s.

كلمات الأغاني وأنواعها الأغاني هي نوع الأدب الذي يشكل العالم الروحي ، ويؤثر بمهارة وعميقة على الشخص. عند دراسة الكلمات ، يتم الجمع بين المبادئ المنطقية والعاطفية. لدراسة الكلمات ، من الضروري معرفة الصورة الفنية ، أكثر ما يميز الكلمات - البطل الغنائي.

الصورة الغنائية هي صورة للتجربة ، انعكاس مباشر للأفكار والمشاعر. في الكلمات ، تصبح التجربة موضوعًا مستقلًا للملاحظة. في القصائد الغنائية ، يتم التعبير عن شعور الشاعر بشكل مباشر ومباشر. الصورة الفنية في الكلمات ، تمامًا مثل الصورة في الملحمة والدراما ، لها طابع تقني معمم. تلعب شخصية الشاعر دورًا كبيرًا في الكلمات ، أكبر بكثير مما كانت عليه في الدراما وحتى في الملحمة. "القصيدة الغنائية تعبر عن الشعور المباشر الذي تثيره في الشاعر ظاهرة معروفة من الطبيعة أو الحياة. الشيء الرئيسي هنا ليس في الشعور نفسه ، وليس في الإدراك السلبي ، ولكن في رد الفعل الداخلي للانطباع الذي يتم تلقيه من الخارج.

يعتبر تصور العمل الغنائي عملية إبداعية معقدة. لا يُنظر إلى أي نوع من أنواع الإبداع الأدبي على أنه على وجه التحديد ، بشكل فردي ، مثل كلمات الأغاني ، لأن الكلمات هي النوع الأكثر ذاتية من الإبداع. من سمات قوة تأثير كلمات الأغاني أنها تعبر دائمًا عن شعور وتجربة حية مباشرة. الأعمال الغنائية متعددة الظلام ، حيث يمكن أن تنعكس الدوافع المختلفة في تجربة واحدة للشاعر: الحب ، والصداقة ، والمشاعر المدنية. الصورة الفنية لأي عمل ، بما في ذلك العمل الغنائي ، تعمم ظواهر الحياة من خلال تجربة شخصية فردية ، وتعبر عن الأفكار والمشاعر. موضوع الكلمات الأدبية هو الأكثر تنوعًا. يمكن أن تسبب المشاعر الشعرية ظواهر مختلفة من الحياة المحيطة ، والذكريات ، والأحلام ، والأشياء ، والتأملات. على الرغم من صعوبة تقسيم القصائد حسب الترتيب ، يمكن تمييز الأنواع في القصائد.

أنواع الكلمات الفلسفية (تأملي). الفلسفة هي حب الحكمة. تأملات حول الحياة والموت ، ومصير الإنسان ، ومعنى الحياة ، وعن الخير والشر ، والخلود ، والسلام والحرب ، وعن الإبداع ، وعن الأثر الذي يتركه الإنسان على الأرض - يفكر الشخص كثيرًا ، و تسبب هذه الانعكاسات بعض المشاعر التي يعبر عنها الشاعر وأفكاره في قصيدة. على سبيل المثال ، قصيدة بوشكين "طائر" في أرض أجنبية ، ألتزم مقدسًا بالعادات الأصلية في العصور القديمة: أطلق عصفورًا في البرية في عطلة الربيع المشرقة. أصبحت متاحًا من أجل المواساة ؛ لماذا يجب أن أتذمر من الله ، عندما أستطيع منح الحرية لمخلوق واحد على الأقل!

مدني (سياسي). يرتبط الشخص بمشاعر ليس فقط بالأحباء والأصدقاء والأعداء ، ولكنه أيضًا مواطن وعضو في المجتمع ووحدة من وحدات الدولة. تنعكس المواقف تجاه المجتمع والوطن والبلد والموقف من الأحداث السياسية في كلمات مدنية. قصيدة ن. نيكراسوف هو مثال حي للكلمات المدنية. البارحة ، الساعة السادسة صباحًا ، ذهبت إلى السنايا. وهناك ضربوا سيدة شابة بالسوط. ليس صوتًا من صدرها ، فقط صفير السوط ، يلعب ... وقلت للإلهام: "انظري! أختك!

حميمية (ودودة ومحبة). الحميمية هي علاقة وثيقة غير مبالية بين شخص وآخر ، أولاً وقبل كل شيء ، شعور بالحب. الحب يميز الانسان فلديه ظلال وتعبيرات كثيرة. هذا هو أحد المشاعر الرئيسية في حياة كل شخص. يحدد درجة سعادته. كل شخص يريد أن يحب وأن يكون محبوبًا. في جميع الأوقات ، كان الشعراء يؤلفون قصائد عن الحب ، لكن لا نهاية لهذا الموضوع. بالإضافة إلى الحب ، يمكن ربط شخصين بعلاقات صداقة واحترام وامتنان. كل هذا يقال من كلمات حميمية. يمكن أن تكون قصيدة بوشكين التي أحببتها بمثابة مثال للكلمات الحميمية: ربما لم يختفِ الحب تمامًا في روحي ؛ لكن لا تدع ذلك يزعجك بعد الآن ؛ لا أريد أن أحزنك بأي شيء. أحببتك بصمت ، بلا أمل ، الآن بخجل ، والآن بغيرة ؛ أحببتك بصدق ، ورقة شديدة ، كيف يمنعك الله أن يحبك الآخرون.

منظر جمالي. لكل شخص علاقته الخاصة مع الطبيعة. يعتمد تصورها على الحالة المزاجية والحالة. وأحيانًا تغير الطبيعة نفسها الإنسان ، وتعطيه فكرة جديدة عن قوانين الحياة ، وتملأه بقوى ومشاعر جديدة. يتقبل الشعراء بشكل خاص صور الطبيعة ، لذلك تحتل كلمات المناظر الطبيعية مكانًا كبيرًا في عملهم. قصائد أ. غالبًا ما تلتقط الفيتا صورًا غير عادية للطبيعة. هذا الصباح ، هذا الفرح ، هذه القوة والنهار والضوء ، هذا القوس الأزرق ، هذا الصراخ والأوتار ، هذه القطعان ، هذه الطيور ، هذه لهجة المياه ، هذه الصفصاف والبتولا ، هذه القطرات دموع ، هذا الزغب ليس ورقة ، هذه الجبال هذه الوديان ، هذه البراغيش ، هؤلاء النحل ، هذا اللسان والصفارة ، هذه الفجر بدون كسوف ، هذه التنهدات من القرية الليلية ، هذه الليلة بدون نوم ، هذا الضباب وحرارة السرير ، هذا الكسر وهذه الزقزقة ، هذا كل شيء - الخريف.

الأنواع الغنائية. وفقًا لأنواعها ، يتم تقسيم الكلمات: 1. قصيدة غنائية 11. قصيدة 2. أغنية أو أغنية 12. رعوي 3. رثاء 13. رسالة 4. أغنية 4. قصة رومانسية 5. بورمي 15. روندو 6. هزلي 16. روبان 7 الآيات 17. سونيت 8. الآية الحرة 18. مقطع 9. ديثيرامب 19. Eclogue 10. مادريجال 20. مرثية

ملامح كلمات الأغاني خصوصية الكلمات هي أن الشيء الرئيسي فيها هو البطل الغنائي. البطل الغنائي هو صورة لهذا البطل في عمل غنائي تنعكس فيه خبراته وأفكاره ومشاعره. إنها ليست متطابقة بأي حال من الأحوال مع صورة المؤلف ، على الرغم من أنها تعكس تجاربه الشخصية المرتبطة بأحداث معينة في حياته ، وهذا الموقف من الطبيعة ، الحياة العامة، اشخاص. إن خصوصية نظرة الشاعر للعالم ، ورؤيته للعالم ، واهتماماته ، وصفاته الشخصية تجد تعبيرًا مطابقًا في الشكل ، في أسلوب أعماله.

تتميز كلمات النثر بالإيقاع والقافية. يعتمد التنقيح على التناوب الصحيح للمقاطع المجهدة وغير المضغوطة ، والمشتركة لجميع الآيات. الإيقاع هو التكرار في الكلام الشعري لخصائص الصوت المتجانسة. القافية هي مصادفة ، تكرار للأصوات التي تربط بين كلمات أو سطور منفصلة. كل مجموعة من المقاطع المجهدة وغير المضغوطة التي تتكرر بترتيب معين تسمى قدم. عندما يتم الجمع بين عدة خطوط شعرية ، ينشأ مقياس شعري. الأقدام مكونة من عنصرين وثلاثة معقدة. Disyllabic: trochee (ro-za) ، iambic (re-ka). وا نيا آي فان. Tresyllabic: dactyl) ، amphibrach ، anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

حسب عدد الأقدام ، هناك قدمين (ثلاثة ، أربعة ، خمسة ، ستة أقدام) تروشايك أو إمبيكي ، قدمين (ثلاثة ، أربعة أقدام) داكتيل ، برمائيات ، أنباست. تساعد القدم على ضبط الإيقاع. يُطلق على الجمع بين سطرين شعريين أو أكثر ، متحدًا إما بنظام من القوافي أو التنغيم ، مقطعًا. تتراوح المقاطع من البسيط إلى المعقد.

آية واحدة: أوه غطي قدميك الشاحبتين! (V. Bryusov) مقطع (Distich): الشعر فيك. أنت تعرف كيف ترفع المشاعر البسيطة إلى الفن (و. شكسبير) ثلاثة أسطر (ترتسينا): إنها فيك أنت. أنت أعلى محكمة في منطقتك ؛ ستكون قادرًا على تقدير عملك بشكل أكثر صرامة. هل أنت راضٍ عنها أيها الفنان المتطلب؟ راضي؟ فليتوبيخه الجموع فيبصقون على المذبح حيث تشتعل نيرانكم ويتأرجح ترايبودكم في المرح الطفولي؟ (أ.س.بوشكين.)

الرباعية (quatrain) حتى في الحقول ، يتحول الثلج إلى اللون الأبيض ، والمياه تسقط بالفعل في الربيع - يركضون ويستيقظون على الشاطئ النائم ، يركضون ويتألقون ويقولون ... Tyutchev Pentistish (الخماسي) لم يكن لدى نعيم الربيع العطري وقت للنزول إلينا ، الوديان ما زالت مليئة بالثلج ، لا تزال العربة تتدحرج عند الفجر على المسار المتجمد. أ. Fet Shestistishie (sextina) أمي ، انظري من النافذة - لم يكن من أجل لا شيء أن القط غسل أنفه أمس: لا يوجد أوساخ ، الفناء كله يرتدي ملابسه ، لقد أشرق ، تحول إلى اللون الأبيض - يمكن أن نرى أن هناك صقيع. أ. فيت

Semitishie (سينتيما) - أخبرني ، عمي ، ليس من أجل لا شيء أن موسكو ، التي أحرقت بالنيران ، أعطيت للفرنسي؟ بعد كل شيء ، كانت هناك معارك قتالية ، نعم ، يقولون ، المزيد! لا عجب أن روسيا كلها تتذكر يوم بورودين! ليرمونتوف ثمانية سطور (أوكتاف) ، يصرخ تيريك ، جامحًا وشرسًا ، بين الكتل الصخرية ، صراخه مثل العاصفة ، والدموع تتطاير في البخاخات ، ولكن ، منتشرة عبر السهوب ، اتخذ الشكل الماكر ومداعب ، همهمة على بحر قزوين ...

يتم استخدام Nine Lines (nona) بشكل أقل تكرارًا. أعط مرة واحدة في العمر والحرية ، بالنسبة إلى حصة غريبة بالنسبة لي ، للنظر عن كثب إلي. Decathlete (عشرية) العلوم تغذي الشباب ، وتفرح الشباب ، حياة سعيدةتزيين ، حماية في حادث ، في الصعوبات المنزلية والفرح والتجوال البعيد ليس عائقا. يستعمل العلم في كل مكان ، بين الناس وفي الصحراء ، في ضوضاء المدينة وحدها ، حلو في سلام وعمل. م. لومونوسوف

أحد عشر سطراً يُسمح بإثني عشر سطراً وثلاثة عشر سطراً. الأشكال الخاصة: ثلاثي (خط ثماني تتكرر فيه الخطوط بترتيب معين) ، روندو (سطرين من خمسة أسطر وثلاثة أسطر بينهما) ، سونيتة (رباعيتان ، ثلاثيتان) ومقطع Onegin (أربعة عشر سطرًا ، خاصة منظم). يتم تنظيم المقطع حسب القافية. هناك قوافي: متقاطعة (ab ab) ، متجاورة أو مقترنة (aa bb) ، حلقة أو محاطة (ab ba).

القوافي ذكورية - مع التركيز على المقطع الأخير من السطر (نافذة - لفترة طويلة) ، أنثوية - مع التركيز على المقطع الثاني من نهاية السطر (لشيء - بالنار) ، داكتيك - مع التركيز على المقطع الثالث من نهاية السطر (ينتشر - انسكابات) ، فرط الأصابع مع الضغط على المقطع الرابع والمقاطع اللاحقة من النهاية (التعليق - الخلط). تختلف القوافي الدقيقة (أصوات التكرار هي نفسها: الجبال - القمامة ، إنه حلم) ، غير دقيقة (مع أصوات غير متطابقة: قصة - شوق ، صلب - جواز سفر)

الشيء الرئيسي في كلمات الأغاني هو الصورة الفنية ، التي يتم إنشاؤها بمساعدة مجموعة متنوعة من الوسائل التصويرية والتعبيرية. أكثر الاستعارات شيوعًا هي الاستعارات والنعوت والتشخيصات والمقارنات. استعارة - استخدام كلمة بالمعنى المجازي على أساس التشابه في أي مجال بين شيئين أو ظاهرتين: ندى الماس (يتلألأ مثل الماس) ، فجر حياة جديدة (البداية ، الاستيقاظ). التجسيد هو وسيلة مجازية تتمثل في عزو خصائص الكائنات الحية إلى الأشياء الجامدة: ما الذي تعوي عنه ، ريح الليل ، ما الذي تشكو منه بجنون. اللقب هو تعريف شعري رمزي ، يتم التعبير عنه عادةً بواسطة صفة ، وأحيانًا اسم ، وظرف ، ونعت: عيون مخملية ، ورياح متشردة ، تبدو بشراهة ، متسارعة متلألئة. مقارنة - مقارنة مجازية لظاهرتين: أدناه ، مثل المرآة الفولاذية ، تتحول بحيرات الطائرة إلى اللون الأزرق.

الخط الموسع - مزيج من العديد من الاستعارات ، عندما لا يتم تسمية رابط الاتصال بينهما ويكون موجودًا في شكل مفتوح. انقلبت الغابة في الماء ، وغرقت في المياه ذات القمم الخشنة ، بين سمائين منحنيين. رسم صورة ذهنيًا ، سنعيد الصورة المفقودة في النص: مرآة ماء. تؤدي استعادة الصورة المفقودة إلى إنشاء استعارة موسعة. في الشعر ، يتم أيضًا استخدام العديد من الاستعارات والأشكال الأخرى للكلام.

خاتمة. تمكنت من النظر فقط في بعض ميزات الكلمات وأنواعها. يمكن أن نستنتج أن الكلمات هي عالم ضخم من الأدب يعيش وفقًا لقوانينه الخاصة ، مع العلم أنه لا يمكننا فهم القصائد فحسب ، بل يمكننا أيضًا إثراء قصائدنا. العالم الروحيوتنمي إبداعك.

؟المقدمة
الغنائية هي كلمة أتت إلينا من اللغة اليونانية. بالمعنى الكلاسيكي ، هذا أحد أنواع الأدب ، الذي يقوم على صورة الحياة الروحية للإنسان ، عالم مشاعره وعواطفه وأفكاره وانعكاساته. يتضمن العمل الغنائي السرد الشعري الذي يعكس أفكار المؤلف حول مختلف الظواهر الطبيعية والحياة بشكل عام.

كان أحد مؤسسي النقد الأدبي الروسي في. جي. بيلينسكي. وعلى الرغم من أنه تم اتخاذ خطوات جادة حتى في العصور القديمة في تطوير مفهوم الجنس الأدبي (أرسطو) ، إلا أن بيلينسكي هو الذي يمتلك النظرية العلمية لثلاثة أجناس أدبية.
هناك ثلاثة أنواع من الروايات: الملحمية (من اليونانية. Epos ، السرد) ، الغنائية (كانت القيثارة آلة موسيقية ، مصحوبة بآيات مغنية) والدراما (من اليونانية. الدراما ، الحركة).
Epos هي قصة عن الأحداث ومصير الأبطال وأفعالهم ومغامراتهم وصورة الخارجما يحدث (حتى المشاعر تظهر من جانب مظاهرها الخارجية). يمكن للمؤلف أن يعبر مباشرة عن موقفه تجاه ما يحدث.
الدراما هي تصوير الأحداث والعلاقات بين الشخصيات على المسرح (طريقة خاصة لكتابة النص). يرد التعبير المباشر عن وجهة نظر المؤلف في النص في الملاحظات.
كلمات - تجربة الأحداث ؛ تصوير المشاعر ، العالم الداخلي ، الحالة العاطفية ؛ الشعور يصبح الحدث الرئيسي.
يتضمن كل نوع من أنواع الأدب بدوره عددًا من الأنواع.

النوع عبارة عن مجموعة مؤلفة تاريخيًا من الأعمال المتحدة السمات المشتركةالشكل والمضمون. تشمل هذه المجموعات الروايات والقصص والقصائد والمرثيات والقصص القصيرة والمسلسلات والكوميديا ​​وما إلى ذلك. في النقد الأدبي ، غالبًا ما يتم تقديم مفهوم النوع الأدبي ؛ هذا مفهوم أوسع من النوع. في هذه الحالة ، ستُعتبر الرواية نوعًا من الخيال وأنواعًا - أنواعًا مختلفة من الرواية ، على سبيل المثال ، رواية مغامرات ، بوليسية ، نفسية ، رواية مثل ، رواية بائسة ، إلخ.
أمثلة على العلاقات بين الجنس والأنواع في الأدب:
؟ الجنس: درامي ؛ النوع: كوميديا. تصنيف المسلسل: سيت كوم.
؟ الجنس: ملحمة. النوع: قصة ؛ النوع: قصة خيالية ، إلخ.
الأنواع ، كونها تصنيفات تاريخية ، تظهر وتتطور ، وفي النهاية "تترك" من "الاحتياطي النشط" للفنانين ، اعتمادًا على العصر التاريخي: الشعراء الغنائيون القدامى لم يعرفوا السوناتة ؛ في عصرنا ، أصبحت قصيدة ولدت في العصور القديمة وشائعة في القرنين السابع عشر والثامن عشر نوعًا قديمًا ؛ أدت الرومانسية في القرن التاسع عشر إلى ظهور الأدب البوليسي ، وما إلى ذلك.

1. الأنواع الغنائية

حتى القرن التاسع عشر ، تم تقسيم الكلمات إلى: السوناتة ، والمقتطفات ، والهجاء ، والقصة المكتوبة ، والمرثية. دعونا نلقي نظرة فاحصة على كل نوع من أنواع الشعر هذه.

السونيتة هي أحد الأشكال الشعرية لعصر النهضة. نوع درامي يتحد فيه هيكله وتكوينه في المعنى ، مثل صراع الأضداد.

المقتطف هو جزء من عمل أو قصيدة غير مكتملة عمداً من محتوى فلسفي.

الهجاء ، كنوع أدبي ، هو عمل غنائي ملحمي مصمم للسخرية من أي ظاهرة للواقع ، أو الرذائل العامة، في جوهره ، هذا انتقاد شرير للحياة العامة.

القصيدة هو عمل ساخر قصير. كان هذا النوع شائعًا بشكل خاص بين معاصري بوشكين ، عندما خدم قصيدة شريرة كسلاح للانتقام من مؤلف منافس ، قام ماياكوفسكي وجافت لاحقًا بإحياء القصيدة.

المرثية عبارة عن نقش على شاهد القبر مخصص للمتوفى ، وغالبًا ما يتم كتابة المرثية في شكل شعري.

حتى الآن ، هناك طرق أخرى لتصنيف أنواع كلمات الأغاني. وفقًا لموضوع القصائد ، يتم تمييز الأنواع الرئيسية للكلمات مثل: المناظر الطبيعية ، الحميمية ، الفلسفية.

تعكس كلمات المناظر الطبيعية في معظم الحالات موقف المؤلف نفسه من الطبيعة والعالم من حوله من خلال منظور مواقفه ومشاعره. بالنسبة إلى كلمات المناظر الطبيعية ، تعد اللغة التصويرية مهمة أكثر من جميع الأنواع الأخرى.

الكلمات الحميمة هي صورة للصداقة والحب ، وفي بعض الحالات ، الحياة الشخصية للمؤلف. إنه مشابه لكلمات الحب ، وكقاعدة عامة ، تعتبر الأغاني الحميمة "استمرارًا" لمن يحبون.

تبحث الكلمات الفلسفية في أسئلة عالمية حول معنى الحياة والإنسانية. استمرارها وتنوعاتها هي "كلمات مدنية" و "كلمات دينية". إذا نظرت الكلمات الفلسفية في الموضوعات الأبدية لمعنى الحياة ، الخير والشر ، والنظام العالمي والغرض من إقامتنا على الأرض ، فإن "المدنية" قريبة من المشاكل الاجتماعية - للتاريخ والسياسة ، فهي تصف (بالتأكيد بلغة شعرية!) تطلعاتنا الجماعية ، حب الوطن ، محاربة الشر في المجتمع.

موضوع "كلمات دينية" هو فهم إيمان المرء ، حياة الكنيسة ، العلاقات مع الله ، الفضائل الدينية والخطايا ، التوبة.

سنناقش الآن ميزات كتابة الشعر لكل نوع من هذه الأنواع من النوع الغنائي.
الغنائي هو نوع من الأدب يتم فيه إيلاء اهتمام المؤلف لصورة العالم الداخلي والمشاعر والتجارب. الحدث في كلمات الأغاني مهم فقط بقدر ما يثير استجابة عاطفية في روح الفنان. إنها التجربة التي أصبحت الحدث الرئيسي في كلمات الأغاني. نشأت الكلمات كنوع من الأدب في العصور القديمة. كلمة "غنائي" من أصل يوناني ، ولكن ليس لها ترجمة مباشرة. في اليونان القديمة ، تم تنفيذ الأعمال الشعرية التي تصور العالم الداخلي للمشاعر والتجارب بمرافقة قيثارة ، وهكذا ظهرت كلمة "غنائي".

الشخصية الأكثر أهمية في كلمات الأغاني هي البطل الغنائي: إنه عالمه الداخلي الذي يظهر في العمل الغنائي ، نيابة عنه يتحدث الفنان الغنائي للقارئ ، ويتم تصوير العالم الخارجي في سياق الانطباعات التي قام بها. يصنع على البطل الغنائي. من المهم جدًا عدم الخلط بين البطل الغنائي والبطل الملحمي. أعاد بوشكين إنتاج العالم الداخلي لـ Eugene Onegin بتفصيل كبير ، لكن هذا بطل ملحمي ، مشارك في الأحداث الرئيسية للرواية. البطل الغنائي لرواية بوشكين هو الراوي ، الشخص الذي يعرف Onegin ويروي قصته ، ويعيشها بعمق. يصبح Onegin مرة واحدة فقط بطلاً غنائيًا في الرواية - عندما يكتب رسالة إلى Tatyana ، تمامًا كما تصبح بطلة غنائية عندما تكتب رسالة إلى Onegin.
عند إنشاء صورة لبطل غنائي ، يمكن للشاعر أن يجعله شخصيًا قريبًا جدًا من نفسه (قصائد ليرمونتوف ، فيت ، نيكراسوف ، ماياكوفسكي ، تسفيتيفا ، أخماتوفا ، إلخ). لكن في بعض الأحيان يبدو الشاعر وكأنه "يختبئ" وراء قناع بطل غنائي ، بعيدًا تمامًا عن شخصية الشاعر نفسه ؛ لذلك ، على سبيل المثال ، جعل A. Blok من Ophelia بطلة غنائية (قصيدتان بعنوان "The Song of Ophelia") أو ممثل الشارع Harlequin ("كنت أرتدي خرقًا ملونة ...") ، M. Tsvetaeva - Hamlet (" في الجزء السفلي هي ، حيث الطمي ... ") ، ف. برايسوف - كليوباترا (" كليوباترا ") ، س. يسينين - فتى فلاح من أغنية شعبية أو حكاية خرافية (" ذهبت الأم إلى ثوب السباحة عبر الغابة ... "). لذلك يكون الأمر أكثر معرفة بالقراءة والكتابة ، عند الحديث عن عمل غنائي ، للتحدث عن التعبير فيه عن مشاعر ليس المؤلف ، بل البطل الغنائي.
مثل أنواع الأدب الأخرى ، يشمل الشعر عددًا من الأنواع. نشأ بعضها في العصور القديمة ، والبعض الآخر - في العصور الوسطى ، والبعض الآخر - مؤخرًا ، منذ قرن ونصف إلى قرنين من الزمان ، أو حتى في القرن الماضي.
الأنواع الغنائية:

قصيدة (أغنية يونانية) - قصيدة احتفالية ضخمة تمجد حدثًا عظيمًا أو شخصًا عظيمًا ؛ يميز بين القصائد الروحية (ترتيبات المزامير) ، والأخلاق ، والفلسفية ، والساخرة ، والرسائل القصيدة ، وما إلى ذلك. تتكون القصيدة من ثلاثة أجزاء: يجب أن يكون لها موضوع مذكور في بداية العمل ؛ تطوير الموضوع والحجج ، كقاعدة عامة ، استعاري (الجزء الثاني) ؛ الجزء النهائي ، التعليمي (الإرشادي). ترتبط عينات من القصائد القديمة بأسماء هوراس وبندار ؛ وصلت القصيدة إلى روسيا في القرن الثامن عشر ، قصائد إم. لومونوسوف ("في يوم اعتلاء العرش الروسي للإمبراطورة إليسافيتا بتروفنا") ، ف. تريدياكوفسكي ، أ. سوماروكوف ، ج. ، "الله") ، أ. Radischev ("الحرية"). أشاد قصيدة A. بوشكين ("الحرية"). بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، فقدت القصيدة أهميتها وانتقلت تدريجياً إلى فئة الأنواع القديمة.
ترنيمة - قصيدة من المحتوى المديح. جاء أيضًا من الشعر القديم ، ولكن إذا كانت الترانيم في العصور القديمة تُؤلف تكريماً للآلهة والأبطال ، فقد كُتبت في وقت لاحق تراتيل تكريماً للمناسبات الاحتفالية ، وفي كثير من الأحيان ليس فقط للدولة ، ولكن أيضًا ذات الطبيعة الشخصية (أ. بوشكين. "الولائم الطلاب").
إليجي (Phrygian "ريد فلوت") هو نوع من كلمات الأغاني المخصصة للتأمل. نشأت في الشعر القديم. في الأصل كان يسمى بكاء الموتى. استندت المرثاة إلى نموذج حياة الإغريق القدماء ، والذي كان قائمًا على انسجام العالم والتناسب وتوازن الكينونة ، غير مكتمل بدون حزن وتأمل ، وقد انتقلت هذه الفئات إلى المرثية الحديثة. يمكن أن تجسد المرثية أفكارًا تؤكد الحياة وخيبة الأمل. استمر شعر القرن التاسع عشر في تطوير المرثية في شكلها "النقي" ؛ في الشعر الغنائي للقرن العشرين ، وجدت المرثية بالأحرى تقليدًا من النوع ، كمزاج خاص. في الشعر الحديث ، المرثاة هي قصيدة بلا حبكة ذات طبيعة تأملية وفلسفية ومناظر طبيعية.

أ.بلوك "من رثاء الخريف":

Epigram ("نقش" يوناني) - قصيدة صغيرة ذات محتوى ساخر. في البداية ، في العصور القديمة ، كانت النقوش على الأدوات المنزلية وشواهد القبور والتماثيل تسمى epigrams. في وقت لاحق ، تغير محتوى epigrams.
أمثلة على epigrams:

يوري أوليشا:

ساشا بلاك:

الرسالة ، أو الرسالة - قصيدة ، يمكن تعريف محتواها على أنه "حرف في بيت شعر." جاء هذا النوع أيضًا من كلمات قديمة.
أ. بوشكين. بوششين ("صديقي الأول ، صديقي الذي لا يقدر بثمن ...")
في ماياكوفسكي. "سيرجي يسينين" ؛ "Lilichka! (بدلاً من الحرف)"
S. يسينين. "رسالة الأم"
م. تسفيتيفا. قصائد لبلوك
السونيتة هي نوع شعري لما يسمى بالشكل الجامد: قصيدة تتكون من 14 سطراً ، منظمة بطريقة خاصة في مقطوعات ، مع مبادئ صارمة للقافية والقوانين الأسلوبية. هناك عدة أنواع من السوناتة في الشكل:
؟ الإيطالية: تتكون من رباعيتين (رباعيات) حيث تكون قافية الخطوط وفقًا لمخطط ABAB أو ABBA ، وآيتين من ثلاثة أسطر (tercetes) مع CDC DCD أو CDE CDE ؛
؟ اللغة الإنجليزية: تتكون من ثلاث رباعيات ومقطع واحد ؛ مخطط القافية العام - ABAB CDCD EFEF GG ؛
؟ في بعض الأحيان يتم تمييز الفرنسية: مقطع مشابه للإيطالية ، ولكن في tercetes هناك مخطط قافية مختلف: CCD EED أو CCD EDE ؛ كان له تأثير كبير على تطوير النوع التالي من السوناتة -
؟ الروسية: تم إنشاؤها بواسطة Anton Delvig: المقطع الموسيقي مشابه أيضًا للإيطالية ، لكن مخطط القافية في tercetes هو CDD CCD.
يخضع محتوى السوناتة أيضًا لقوانين خاصة: كل مقطع هو خطوة في تطوير فكرة عامة واحدة (أطروحة ، موقف) ، وبالتالي فإن السوناتة لا تنتمي إلى النوعيات الشعرية الضيقة بقدر ما تنتمي إلى الأنواع الشعرية الفكرية.
وُلد هذا النوع الغنائي في إيطاليا في القرن الثالث عشر. ابتكرها المحامي جاكوبو دا لينتيني. بعد مائة عام ظهرت روائع سونيت بترارك. جاءت السوناتة إلى روسيا في القرن الثامن عشر ؛ بعد ذلك بقليل ، حصل على تطور جاد في أعمال أنطون ديلفيج وإيفان كوزلوف وألكسندر بوشكين. أظهر الشعراء اهتماما خاصا بالسونيتة " العصر الفضي": K. Balmont، V. Bryusov، I. Annensky، V. Ivanov، I. Bunin، N. Gumilyov، A. Blok، O. Mandelstam ...
في فن التأليف ، تعتبر السوناتة من أصعب الأنواع. في القرنين الماضيين ، نادرًا ما التزم الشعراء بأي قافية صارمة ، وغالبًا ما كانوا يقدمون مزيجًا من المخططات المختلفة.
يفرض هذا المحتوى ميزات لغة السوناتة:
؟ يجب أن تكون المفردات والنغمات سامية ؛
؟ القوافي - دقيقة وإن أمكن غير عادية ونادرة ؛
؟ يجب عدم تكرار الكلمات المهمة بنفس المعنى ، وما إلى ذلك.
من الصعوبة الخاصة - وبالتالي ذروة التقنية الشعرية - إكليل من السوناتات: دورة من 15 قصيدة ، السطر الأول لكل منها هو آخر سطر من القصيدة السابقة ، وآخر سطر من القصيدة الرابعة عشر هو السطر الأول من الأول. تتكون السوناتة الخامسة عشرة من الأسطر الأولى من جميع السوناتات الأربعة عشر في الدورة. في كلمات الأغاني الروسية ، أصبحت أكاليل السوناتات من تأليف ف.إيفانوف ، إم. فولوشين ، ك.
في النقد الأدبي في المدرسة ، يسمى هذا النوع من الكلمات قصيدة غنائية. لا يوجد مثل هذا النوع في النقد الأدبي الكلاسيكي. تم إدخاله في المناهج المدرسية لتبسيط النظام المعقد للأنواع الغنائية إلى حد ما: إذا كان لا يمكن تمييز سمات النوع الساطع للعمل ولم تكن القصيدة بالمعنى الدقيق للكلمة قصيدة أو ترنيمة أو مرثية ، أو السوناتة ، وما إلى ذلك ، سيتم تعريفها على أنها قصيدة غنائية. في هذه الحالة ، يجب الانتباه إلى السمات الفردية للقصيدة: تفاصيل الشكل والموضوع وصورة البطل الغنائي والمزاج وما إلى ذلك. لذا ، يجب أن تتضمن القصائد الغنائية (بالمعنى المدرسي) قصائد ماياكوفسكي ، تسفيتيفا ، بلوك ، إلخ. تندرج جميع قصائد القرن العشرين تقريبًا تحت هذا التعريف ، ما لم يحدد المؤلفون نوع الأعمال على وجه التحديد.
الهجاء (لاتيني "خليط ، كل أنواع الأشياء") - كنوع شعري: عمل ، محتواه هو استنكار - للظواهر الاجتماعية ، أو الرذائل البشرية أو الأفراد - عن طريق السخرية. الهجاء في العصور القديمة في الأدب الروماني (هجاء جوفينال ومارتيال ، إلخ). تلقى هذا النوع تطورًا جديدًا في أدب الكلاسيكية. يتميز محتوى الهجاء بالتنغيم الساخر ، والاستعاري ، واللغة الأيزوبية ، وغالبًا ما يتم استخدام تقنية "التحدث بالأسماء". في الأدب الروسي ، عمل A. Kantemir و K. Batyushkov (القرنان الثامن عشر والتاسع عشر) في النوع الهجائي ، في القرن العشرين اشتهر ساشا تشيرني وآخرون بكونهم مؤلفي الهجاء. العديد من قصائد في. ماياكوفسكي "قصائد عن أمريكا" يمكن أيضًا أن يطلق عليها هجاء ("ست راهبات" ، "أسود وأبيض" ، "ناطحة سحاب في القسم" ، إلخ.).
القصة - قصيدة حبكة غنائية ملحمية رائعة ، ساخرة ، تاريخية ، رائعة ، أسطورية ، روح الدعابة ، إلخ. حرف. نشأت القصيدة في العصور القديمة (يُفترض أنها في أوائل العصور الوسطى
إلخ.................

تتميز الكلمات بالنزعة الذاتية ، والكشف عن الذات للمؤلف ، والتمثيل الصادق لعالمه الداخلي ، ودوافعه ورغباته.

عادة ما يطلق على الشخصية الرئيسية للعمل الغنائي - حامل الخبرة - البطل الغنائي.

تتم كتابة معظم الأعمال الغنائية في شكل شعر ، على الرغم من أن الكلمات يمكن أن تكون نثرًا أيضًا. الكلمات هي أكثر خصائص الأشكال الصغيرة.

عادة ما يتم تمييز أنواع الأغاني التالية:

- ترنيمة ،

- آه أجل،

- رسالة

- مرثية ،

- سونيت

- قصيدة غنائية

- مرثية

- قصيدة قصيدة

- أغنية،

- رومانسي

- هائج.

ترنيمة

ترنيمة (من اليونانية ὕμνος - تسبيح) هي أغنية جليلة تمجيد تكريما للآلهة والفائزين والأبطال ، أحداث مهمة. في البداية ، كانت عناصر النشيد هي: epiclesis (اسم مقدس) ، طلب ، aretalogia (جزء ملحمي).

واحدة من أشهر الترانيم هي "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - rejoice) - نشيد طلابي.

"لذلك دعونا نحظى ببعض المرح.

بينما نحن صغار!

بعد شباب سعيد

بعد شيخوخة مريرة

ستأخذنا الأرض ...

تحيا الأكاديمية!

يعيش الأساتذة!

تحيا جميع أعضائها!

يعيش كل عضو!

أتمنى أن تزدهر إلى الأبد! "

(من ترنيمة "Gaudeamus" ، ترجمة S.I. Sobolevsky)

آه أجل

القصيدة عمل شاعري وموسيقي وشاعري ، يتميز بوقار الأسلوب وسمو المضمون. كما تحدثت القصيدة على أنها تمجيد في الآية.

قصائد هوراس ، إم لومونوسوف ، إيه. بوشكين ، إلخ ، معروفة على نطاق واسع.

“الشرير الحكم الذاتي!

أنا أكرهك يا عرشك

موتك موت الاطفال

بفرح قاسي أرى ... "

(من قصيدة "الحرية" ، أ. بوشكين)

رسالة

الرسالة هي رسالة شعرية موجهة إلى شخص أو مجموعة من الناس. وفقًا لمحتوى الرسالة ، هناك: ودية ، غنائية ، ساخرة ، إلخ.

"أنت من أحببتني كذبا

الحقيقة - وحقيقة الكذب ،

لا مكان! - الخارج!

أنت الذي أحبني لفترة أطول

زمن. - تأرجح اليدين! -

أنت لا تحبني بعد الآن

الحقيقة في خمس كلمات.

(م. تسفيتيفا)

مرثية

مرثية (من اليونانية epitaphios - "شاهد القبر") - قول مأثور في حالة وفاة شخص ما ويستخدم كنقش على شاهد القبر. عادة ما يتم تقديم المرثية في شكل شعري.

"ضع هنا تاجًا من أمجاد و ورود:

تحت الحجر ، يتم إخفاء الحجر المفضل لدى Muses and Graces ،

فيليس مغنية مجيدة ،

Derzhavin ، لدينا Pindar ، Anacreon ، هوراس.

(إيه إي إسماعيلوف ، "مرثية إلى جي آر ديرزافين") "

السوناتة

السونيتة هي عمل شعري له نظام قافية معين وقوانين أسلوبية صارمة. تتكون السونيتة الإيطالية من 14 آية (سطور): 2 رباعيات - رباعيات (لقافيتين) و 2 ثلاثية الأسطر ثلاثية الأسطر. اللغة الإنجليزية - من 3 رباعيات والمقطع النهائي.

كقاعدة عامة ، يتوافق محتوى السوناتة تمامًا مع توزيع الأفكار: في الرباعية الأولى - الأطروحة ، في الثانية - النقيض ، في سطرين من الدرجة الثالثة - الخاتمة.

إكليل السوناتات هو خمسة عشر سوناتا ، مترابطة بترتيب خاص. علاوة على ذلك ، فإن السوناتة الأخيرة من إكليل الزهور تتكون من السطور الأولى من جميع السوناتات.

"أنا أتنهد ، كما لو كان حفيف أوراق الشجر

ريح حزينة ، تتدفق الدموع مثل البرد ،

عندما أنظر إليك نظرة حزينة ،

بسبب ذلك أنا غريب في العالم.

ابتسامتك ترى النور الجيد ،

أنا لا أتوق إلى المسرات الأخرى ،

ولم تعد الحياة تبدو لي كأنها جحيم ،

عندما اعجب بجمالك.

لكن الدم يبرد بمجرد مغادرتك

متى ، اترك عوارضك ،

لا أرى ابتسامة قاتلة.

وفتح الصندوق بمفاتيح الحب ،

تتحرر الروح من السوط ،

أتبعك يا حياتي ".

("On the Life of the Madonna Laura (XVII)"، F. Petrarch)

قصيدة غنائية

القصيدة الغنائية هي عمل شاعري صغير يكتب نيابة عن المؤلف أو بطل غنائي خيالي. تصف القصيدة الغنائية العالم الداخلي ، ومشاعر ، وعواطف المؤلف أو بطل العمل.

"سحابة ذهبية قضت الليل

على صدر جرف عملاق.

غادرت في الصباح الباكر ،

اللعب بمرح عبر اللازوردية ؛

ولكن كانت هناك علامة مبللة في التجاعيد

جرف قديم. وحيد

إنه يقف بعمق في التفكير

وهو يبكي بهدوء في الصحراء.

("روك" ، إم. ليرمونتوف)

مرثاة

المرثية هي عمل شعري مكرس للأفكار الحزينة ، مشبع بالحزن. محتوى المرثيات عادة ما يكون تأملات فلسفية ، تأملات حزينة ، حزن ، خيبة أمل ، عذاب ، إلخ.

"مرحبًا ، جبلي الذي يبلغ ارتفاعه ضارب إلى الحمرة ،

حائل يا شمس أضاءها نورها بلطف!

أحييكم الحقول ، أنت حفيف الزيزفون ،

وعلى الأغصان المرنة جوقة رنانة ومبهجة ؛

مرحبًا وأنت ، اللازوردية ، احتضنت بما لا يقاس

منحدرات الجبل البني ، والغابات الخضراء الداكنة

و- في نفس الوقت - أنا الذي هرب من الزنزانة في المنزل

ومن الخطب المبتذلة يطلب الخلاص فيك ... "

("المشي" ، ف. شيلر)

إبيغرام

إن epigram (من الكتابة اليونانية ἐπίγραμμα) هو عمل شعري ساخر صغير يتم فيه السخرية من شخص معين. السمات المميزة للقصة هي الذكاء والإيجاز.

"يوجد عدد أقل بكثير من الأرمن في الأرض ،

من الأفلام التي لعب فيها Dzhigarkhanyan.

(ف.جافت)

أغنية

الأغنية عبارة عن عمل شعري صغير ، وهو أساس الترتيبات الموسيقية اللاحقة. تتكون عادة من عدة آيات وجوقة.

"هل تريدين أن أغني أغنية حب

وعدم ابتكار نوع جديد

الملوثات العضوية الثابتة عزر والقصائد

وطوال حياتي لأحصل على أجر ... "

("عن الحب" ، O. تاراسوف)

رومانسي

الرومانسية هي قطعة شعرية رخامية صغيرة يمكن ضبطها على الموسيقى. عادة ، تعكس الرومانسية تجارب ومزاج ومشاعر البطل الغنائي.

"أخيرًا سأخبرك:

وداعا ، لا تلتزم بالحب.

أفقد عقلي. أنا صاعد

ل درجة عاليةجنون.

كيف تحب - رشفة

الموت. ليس في هذه الحالة.

كيف تحب - أنت خربت

لكنه دمرها بشكل أخرق ... "

("وفي النهاية سأقول" ، ب. أحمدولينا)

هائج

مادريجال (مادريجال الإيطالية ، من اللات. ماتريكالي - أغنية في اللغة الأم - هي عمل موسيقي وشاعري صغير. عادة ما يكون له محتوى غنائي حب أو مرح - مجاني.

"وكما في الجنة المحمدية

مجموعة من حورتي الورود والحرير ،

إذن أنت حراس الحياة في لانسر

فوج صاحبة الجلالة.

("Madrigal to the Regimental Lady" ، إن. س. جوميلوف)

يمكن العثور على مزيد من المعلومات التفصيلية حول هذا الموضوع في كتب A. Nazaikin

تنشأ الأنواع الغنائية في أشكال الفن التوفيقي. في المقدمة التجارب الشخصية ومشاعر الشخص. الكلمات هي أكثر أنواع الأدب موضوعية. مداها واسع جدا. تتميز الأعمال الغنائية بإيجاز التعبير والتركيز الأقصى للأفكار والمشاعر والتجارب. من خلال أنواع مختلفة من القصائد ، يجسد الشاعر ما يثيره أو يضايقه أو يرضيه.

ملامح من كلمات

المصطلح نفسه يأتي من الكلمة اليونانية ليرا (نوع من الآلات الموسيقية). كان شعراء العصور القديمة يؤدون أعمالهم بمرافقة القيثارة. تستند الكلمات إلى تجارب وأفكار بطل الرواية. غالبًا ما يتم التعرف عليه مع المؤلف ، وهذا ليس صحيحًا تمامًا. غالبًا ما يتم الكشف عن شخصية البطل من خلال الأفعال والأفعال. تلعب خاصية المؤلف المباشر دورًا مهمًا. يتم إعطاء مكان مهم للمونولوج الأكثر استخدامًا. الحوار نادر.

التأمل هو الوسيلة الرئيسية للتعبير. في بعض الأعمال ، تتشابك الأغاني والدراما. في التراكيب الغنائية لا توجد حبكة مفصلة. في البعض هناك صراع داخلي للبطل. هناك أيضا كلمات "دور". في مثل هذه الأعمال ، يلعب المؤلف أدوار أشخاص مختلفين.

ترتبط أنواع الكلمات في الأدب ارتباطًا وثيقًا بأنواع أخرى من الفن. خاصة مع الرسم والموسيقى.

أنواع الكلمات

كيف تم تشكيل الغنائية في اليونان القديمة. حدثت ذروة في روما القديمة. الشعراء القدامى المشهورون: أناكريون ، هوراس ، أوفيد ، بندار ، سافو. في عصر النهضة ، يبرز شكسبير وبترارك. وفي القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، صُدم العالم بشعر جوته وبايرون وبوشكين وغيرهم.

أنواع مختلفة من الكلمات كنوع: في التعبيرية - تأملية أو موحية ؛ حسب الموضوع - المناظر الطبيعية أو الحضرية أو الاجتماعية أو الحميمة ، إلخ ؛ حسب النغمة - ثانوي أو رئيسي ، فكاهي أو بطولي ، شاعرية أو درامية.

أنواع القصائد: شعرية ، مسرحية ، نثرية.

التصنيف الموضوعي

الأنواع الغنائية في الأدب لها عدة تصنيفات. في أغلب الأحيان ، يتم توزيع هذه المقالات حسب الموضوع.

• مدني. تأتي القضايا والمشاعر الاجتماعية القومية في المقدمة.
• حميم. ينقل التجارب الشخصية التي عاشها بطل الرواية. وهي مقسمة إلى الأنواع التالية: الحب ، كلمات الصداقة ، الأسرة ، الإثارة الجنسية.
• فلسفي. إنه يجسد إدراك معنى الحياة ، الوجود ، مشكلة الخير والشر.
• متدين. المشاعر والتجارب عن العليا والروحية.
• منظر جمالي. ينقل أفكار البطل عن الظواهر الطبيعية.
• الساخرة. يفضح الرذائل البشرية والاجتماعية.

متنوعة حسب النوع

الأنواع الغنائية متنوعة. هذه:

1. ترنيمة - أغنية غنائية تعبر عن شعور احتفالي متفائل يتكون من حدث جيد أو تجربة استثنائية. على سبيل المثال ، "ترنيمة الطاعون" بقلم أ. إس. بوشكين.

2. خطأ. يعني إدانة مفاجئة أو سخرية ساخرة من شخص حقيقي. يتميز هذا النوع بالازدواجية الدلالية والهيكلية.

3. مادريجال. في البداية ، كانت هذه قصائد تصور الحياة الريفية. بعد عدة قرون ، تغيرت مادريجال بشكل كبير. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، كان الشكل الحر يمجد جمال المرأة ويحتوي على مجاملة. تم العثور على نوع الشعر الحميم في بوشكين ، ليرمونتوف ، كارامزين ، سوماروكوف وغيرهم.

4. قصيدة - أغنية المديح. هذا هو النوع الشعري الذي تشكل أخيرًا في عصر الكلاسيكية. في روسيا ، تم تقديم هذا المصطلح بواسطة V. Trediakovsky (1734). الآن هو بالفعل مرتبط عن بعد بالتقاليد الكلاسيكية. هناك صراع بين الميول الأسلوبية المتضاربة فيه. تُعرف قصائد لومونوسوف الرسمية (التي تطور أسلوبًا مجازيًا) ، وقصائد سوماروكوف اللاذقية ، وقصائد ديرزافين الاصطناعية.

5. الأغنية (الأغنية) - أحد أشكال الفن اللفظي والموسيقي. هناك ملحمة غنائية ، غنائية ، درامية ، غنائية ملحمية. الأغاني الغنائية لا تتميز بالسرد والعرض. تتميز بالتعبير الأيديولوجي والعاطفي.

6. الرسالة (حرف في الآية). في روسيا ، كان هذا النوع من الأنواع شائعًا للغاية. كتب الرسائل ديرزافين ، كانتيمير ، كوستروف ، لومونوسوف ، بيتروف ، سوماروكوف ، تريدياكوفسكي ، فونفيزين وغيرهم الكثير. في النصف الأول من القرن التاسع عشر كانت مستخدمة أيضًا. كتبهم باتيوشكوف ، جوكوفسكي ، بوشكين ، ليرمونتوف.

7. الرومانسية. هذا هو اسم القصيدة التي لها طابع أغنية الحب.

8. السوناتة هي شكل شعري صلب. يتكون من أربعة عشر سطراً ، والتي بدورها تنقسم إلى رباعيتين (رباعي) واثنين من ثلاثة أسطر (ثلاثية).

9. قصيدة. في القرنين التاسع عشر والعشرين ، أصبح هذا الهيكل أحد الأشكال الغنائية.

10. المرثية هي نوع آخر من الشعر الغنائي الكئيب.

11. Epigram - قصيدة قصيرة من مستودع غنائي. يتميز بحرية كبيرة في المحتوى.

12. مرثية (شاهد القبر).

الأنواع الغنائية لبوشكين وليمونتوف

كتب A. S. Pushkin في أنواع غنائية مختلفة. هذه:

• آه أجل. على سبيل المثال ، "Liberty" (1817).
• مرثية - "خرج ضوء النهار" (1820).
• الرسالة - "إلى Chaadaev" (1818).
• إيبيغرام - "في الإسكندر!" ، "أون فورونتسوف" (1824).
• أغنية - "أوه النبي أوليغ»(1822).
• الرومانسية - "أنا هنا ، إنزيلا" (1830).
• السوناتة ، هجاء.
• التراكيب الغنائية التي تتجاوز الأنواع التقليدية - "To the Sea" و "Village" و "Anchar" وغيرها الكثير.

مواضيع بوشكين متعددة الأوجه أيضًا: المواطنة ، مشكلة حرية الإبداع والعديد من الموضوعات الأخرى التي تم التطرق إليها في أعماله.

تشكل الأنواع المتنوعة من كلمات ليرمونتوف الجزء الرئيسي من تراثه الأدبي. وهو خليفة لتقاليد الشعر المدني للديسمبريين والكسندر سيرجيفيتش بوشكين. في البداية ، كان النوع الأكثر تفضيلاً هو اعتراف المونولوج. ثم - الرومانسية والمرثاة وغيرها الكثير. لكن السخرية والقصص نادرة للغاية في عمله.

خاتمة

يمكن كتابة هذه الأعمال في أنواع مختلفة. على سبيل المثال ، سونيت ، مادريجال ، قصيدة ، قصة حب ، رثاء ، إلخ. أيضًا ، غالبًا ما يتم تصنيف الكلمات حسب الموضوع. على سبيل المثال ، المدنية ، الحميمة ، الفلسفية ، الدينية ، إلخ. يجدر الانتباه إلى حقيقة أن الكلمات يتم تحديثها باستمرار وتجديدها بتشكيلات من الأنواع الجديدة. في الممارسة الشعرية ، هناك أنواع من كلمات الأغاني مستعارة من أشكال فنية ذات صلة. من الموسيقى: رقصة الفالس ، مقدمة ، مسيرة ، ليلية ، كانتاتا ، قداس ، إلخ. من الرسم: صورة شخصية ، ثابتة ، رسم ، نقش بارز ، إلخ. في الأدب الحديث ، هناك توليفة من الأنواع ، لذلك يتم تقسيم الأعمال الغنائية إلى مجموعات.