إنجازات الكلاسيكية. الكلاسيكية كحركة أدبية

الكلاسيكية الكلاسيكية

كان الأسلوب الفني في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، ومن أهم سماته جذب أشكال الفن القديم كمعيار جمالي مثالي. استمرارًا لتقاليد عصر النهضة (الإعجاب بالمُثل القديمة للوئام والقياس ، والإيمان بقوة العقل البشري) ، كانت الكلاسيكية أيضًا نوعًا من نقيضها ، لأنه مع فقدان تناغم عصر النهضة ، وحدة الشعور والعقل ، لقد فقد ميل التجربة الجمالية للعالم كوحدة متكاملة. إن مفاهيم مثل المجتمع والشخصية ، والإنسان والطبيعة ، والعناصر والوعي ، في الكلاسيكية مستقطبة ، وتصبح حصرية بشكل متبادل ، مما يجعلها أقرب (مع الحفاظ على كل النظرة الأساسية للعالم والاختلافات الأسلوبية) إلى الباروك ، المشبعة أيضًا بوعي الخلاف العام ولدت من أزمة المثل العليا لعصر النهضة. عادة ما تتميز الكلاسيكية في القرن السابع عشر. والثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. (غالبًا ما يشار إلى الأخيرة في تاريخ الفن الأجنبي باسم الكلاسيكية الجديدة) ، ولكن في الفنون التشكيلية ، تم تحديد اتجاهات الكلاسيكية بالفعل في النصف الثاني من القرن السادس عشر. في إيطاليا - في النظرية المعمارية وممارسة بالاديو ، الأطروحات النظرية لفينيولا ، س. سيرليو ؛ أكثر اتساقًا - في كتابات جي بي بيلوري (القرن السابع عشر) ، وكذلك في المعايير الجمالية لأكاديميين مدرسة بولونيا. ومع ذلك ، في القرن السابع عشر. الكلاسيكية ، التي تطورت في تفاعل جدلي حاد مع الباروك ، فقط في الثقافة الفنية الفرنسية تطورت إلى نظام أسلوبي متكامل. في حضن الثقافة الفنية الفرنسية ، تم تشكيل الكلاسيكية في القرن الثامن عشر في الغالب ، والتي أصبحت أسلوبًا لعموم أوروبا. حددت مبادئ العقلانية الكامنة وراء جماليات الكلاسيكية (وهي نفسها التي حددت الأفكار الفلسفية لـ R. . القيمة الجمالية في الكلاسيكية لها فقط باقية وخالدة. تعلق الكلاسيكية أهمية كبيرة على الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن ، وتطرح معايير أخلاقية جديدة تشكل صورة أبطالها: مقاومة قسوة القدر وتقلبات الحياة ، وإخضاع الشخصي للمشترك ، والعواطف للواجب ، العقل ، المصالح العليا للمجتمع ، قوانين الكون. التوجه إلى بداية معقولة ، إلى أنماط ثابتة يحدد أيضًا المتطلبات المعيارية لجماليات الكلاسيكية ، وتنظيم القواعد الفنية ، والتسلسل الهرمي الصارم للأنواع - من "مرتفع" (تاريخي ، أسطوري ، ديني) إلى "منخفض" ، أو " صغير "(أفقي ، عمودي ، ثابت) ؛ كل نوع له حدود محتوى صارمة وواضحة علامات رسمية. ساهمت أنشطة المدارس الملكية التي تأسست في باريس في ترسيخ العقائد النظرية للكلاسيكية. الأكاديميات - الرسم والنحت (1648) والعمارة (1671).

تتميز بنية الكلاسيكية ككل بالتخطيط المنطقي والهندسة لشكل ثلاثي الأبعاد. إن الجاذبية المستمرة لمهندسي الكلاسيكية لتراث العمارة القديمة لا تعني فقط استخدام عناصرها وعناصرها الفردية ، ولكن أيضًا فهم القوانين العامة لمعمارها. كان أساس اللغة المعمارية للكلاسيكية هو الترتيب ، بنسب وأشكال أقرب إلى العصور القديمة مما كانت عليه في هندسة العصور السابقة ؛ في المباني ، يتم استخدامه بطريقة لا تحجب الهيكل العام للمبنى ، ولكنها تصبح مرافقته الدقيقة والمقيدة. يتميز الجزء الداخلي من الكلاسيكية بوضوح الانقسامات المكانية ونعومة الألوان. باستخدام تأثيرات المنظور على نطاق واسع في الرسم الضخم والزخرفي ، قام أساتذة الكلاسيكية بفصل الفضاء الوهمي عن الفضاء الحقيقي. التخطيط الحضري للكلاسيكية في القرن السابع عشر ، المرتبط وراثيًا بمبادئ عصر النهضة والباروك ، طور بنشاط (في خطط المدن المحصنة) مفهوم "المدينة المثالية" ، خلق نوعًا خاصًا به من الإقامة المطلقة المنتظمة في المدينة (فرساي). في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تظهر تقنيات تخطيط جديدة توفر مزيجًا عضويًا من التنمية الحضرية مع عناصر الطبيعة ، وإنشاء مساحات مفتوحة تندمج مكانيًا مع الشارع أو السد. إن دقة الديكور المقتضب ، ونفعية الأشكال ، والاتصال الذي لا ينفصم بالطبيعة متأصلة في المباني (بشكل رئيسي القصور والفيلات الريفية) لممثلي البلادينية في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

يتوافق الوضوح التكتوني للعمارة الكلاسيكية مع تحديد واضح للخطط في النحت والرسم. تم تصميم البلاستيك الكلاسيكي ، كقاعدة عامة ، لوجهة نظر ثابتة ، ويتميز بسلاسة الأشكال. عادة ما لا تنتهك لحظة الحركة في أوضاع الشخصيات العزلة البلاستيكية والتماثيل الهادئة. في الرسم الكلاسيكي ، فإن العناصر الرئيسية للشكل هي الخط و chiaroscuro (خاصة في أواخر الكلاسيكية ، عندما ينجذب الرسم أحيانًا نحو اللون الأحادي ، والرسومات نحو الخطية البحتة) ؛ يكشف اللون المحلي بوضوح عن الأشياء وخطط المناظر الطبيعية (البني - للقريب ، والأخضر - للوسط ، والأزرق - للخطط البعيدة) ، مما يجعل التكوين المكاني للرسم أقرب إلى تكوين المسرح.

مؤسس وأعظم معلم للكلاسيكية في القرن السابع عشر. كان الفنان الفرنسي ن. بوسان ، الذي تميزت لوحاته بسمو المحتوى الفلسفي والأخلاقي ، وتناغم البنية واللون الإيقاعي. تطور كبير في الرسم الكلاسيكي للقرن السابع عشر. حصل على "المناظر الطبيعية المثالية" (بوسين ، سي لورين ، ج. دوجيت) ، والتي جسدت حلم الكلاسيكيين في "العصر الذهبي" للبشرية. يرتبط تشكيل الكلاسيكية في العمارة الفرنسية بمباني F.Mansart ، التي تتميز بوضوح التكوين وأقسام النظام. أمثلة عالية على الكلاسيكية الناضجة في عمارة القرن السابع عشر. - الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (سي.بيرولت) عمل ل. ليفو ، ف. بلونديل. من النصف الثاني من القرن السابع عشر. تضم الكلاسيكية الفرنسية بعض عناصر العمارة الباروكية (قصر وحديقة فرساي - المهندسين المعماريين ج. هاردوين مانسارت ، إيه لو نوتر). في القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. تم تشكيل الكلاسيكية في الهندسة المعمارية لهولندا (المهندسين المعماريين J. تم تشكيل الإصدار أخيرًا في أعمال K.Ren وغيرها من الكلاسيكية الإنجليزية. انعكست الروابط المتقاطعة مع الكلاسيكية الفرنسية والهولندية ، وكذلك مع الباروك المبكر ، في الازدهار القصير والرائع للكلاسيكية في العمارة السويدية في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. (المهندس ن. تيسين الأصغر).

في منتصف القرن الثامن عشر. تم تحويل مبادئ الكلاسيكية إلى روح جماليات عصر التنوير. في الهندسة المعمارية ، طرح النداء إلى "الطبيعة" شرط التبرير البناء لعناصر الترتيب للتكوين ، في الداخل - تطوير تخطيط مرن لمبنى سكني مريح. أصبحت البيئة الطبيعية للحديقة "الإنجليزية" البيئة المثالية للمنزل. تأثير كبير على كلاسيكية القرن الثامن عشر. كان لديه تطور سريع في المعرفة الأثرية حول العصور القديمة اليونانية والرومانية (انشقاقات هيركولانيوم ، بومبي ، إلخ) ؛ قدمت أعمال آي.وينكلمان ، وجي في غوته ، وإف ميليتسيا مساهمتهم في نظرية الكلاسيكية. الكلاسيكية الفرنسية في القرن الثامن عشر. تم تحديد أنواع معمارية جديدة: قصر حميمي رائع ، مبنى عام أمامي ، ساحة مدينة مفتوحة (المهندسين المعماريين جيه إيه غابرييل ، جيه جيه سوفلوت). تم الجمع بين المشاعر المدنية والشعر الغنائي في الفنون التشكيلية لـ J.B Pigalle ، و E.M Falcone ، و J.A Houdon ، في الرسم الأسطوري لـ JM Vienne ، وفي المناظر الطبيعية الزخرفية لـ J. أدت عشية الثورة الفرنسية (1789-94) إلى السعي وراء البساطة الشديدة في الهندسة المعمارية ، وهو بحث جريء عن الهندسة الضخمة لهندسة معمارية جديدة غير منظمة (K.N Ledoux ، E. L. Bulle ، J. J. Lekeux). كانت عمليات البحث هذه (التي لوحظت أيضًا من خلال تأثير النقوش المعمارية لـ G.B Piranesi) بمثابة نقطة انطلاق للمرحلة المتأخرة من الكلاسيكية - الإمبراطورية. يتم تمثيل لوحة الاتجاه الثوري للكلاسيكية الفرنسية من خلال الدراما الشجاعة للصور التاريخية والصور الشخصية لـ JL David. خلال سنوات إمبراطورية نابليون الأول ، كان التمثيل الرائع ينمو في الهندسة المعمارية (C. إن لوحة الكلاسيكية المتأخرة ، على الرغم من ظهور أساتذة بارزين فرديين (J.

المركز الدولي للكلاسيكية في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. أصبحت روما ، حيث ساد التقليد الأكاديمي في الفن بمزيج من نبل الأشكال والمثالية الباردة والتجريدية ، وهو أمر شائع بالنسبة للأكاديمية (الرسام الألماني أ.ر.منغس ، رسام المناظر الطبيعية النمساوي آي أ.كوتش ، النحاتون - الإيطالي أ.كانوفا ، داين ب. . Thorvaldsen). للكلاسيكية الألمانية في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. تتميز الهندسة المعمارية بالأشكال الصارمة لـ Palladian F. W. Erdmansdorf ، الهلينية "البطولية" لـ C.G Langhans و D. و F. في أعمال K. في الفن المرئي للكلاسيكية الألمانية ، التأملي في الروح ، تبرز صور A. و V. Tishbein ، الرسوم الكاريكاتورية الأسطورية لـ A. Ya Karstens ، الفن التشكيلي لـ I.G. Shadov ، K.D Raukh ؛ في الفنون والحرف اليدوية - الأثاث من قبل D. Roentgen. العمارة الإنجليزية في القرن الثامن عشر. يسيطر عليها اتجاه Palladian ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بازدهار حدائق الضواحي (المهندسين المعماريين W. Kent و J. Payne و W. Chambers). انعكست اكتشافات علم الآثار القديم في الأناقة الخاصة للديكور النظامي لمباني ر. آدم. في بداية القرن التاسع عشر. تظهر ملامح نمط الإمبراطورية (J. Soane) في العمارة الإنجليزية. كان الإنجاز الوطني للكلاسيكية الإنجليزية في الهندسة المعمارية هو مستوى عالٍ من الثقافة في تصميم عقار سكني ومدينة ، ومبادرات تخطيط حضري جريئة بروح فكرة مدينة الحدائق (المهندسين المعماريين J. Wood ، J. Wood Jr. ، J ناش). في الفنون الأخرى ، تعتبر الرسومات والنحت من قبل J. Flaxman هي الأقرب إلى الكلاسيكية ، في الفن الزخرفي والتطبيقي - الخزف بواسطة J. Wedgwood وأساتذة المصنع في ديربي. في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. تم إنشاء الكلاسيكية أيضًا في إيطاليا (المهندس المعماري G. Piermarini) ، وإسبانيا (المهندس X. de Villanueva) ، وبلجيكا ، والبلدان من أوروبا الشرقية، الدول الاسكندنافية ، في الولايات المتحدة الأمريكية (المهندسين المعماريين ج جيفرسون ، جيه هوبان ، الرسامان ب.ويست وجي إس كولي). في نهاية الثلث الأول من القرن التاسع عشر. الدور الريادي للكلاسيكية يذهب هباء ؛ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. الكلاسيكية هي أحد الأساليب الانتقائية الزائفة التاريخية. في الوقت نفسه ، ظهر التقليد الفني للكلاسيكية في الكلاسيكية الجديدة في النصف الثاني من القرنين التاسع عشر والعشرين.

تنتمي ذروة الكلاسيكية الروسية إلى الثلث الأخير من القرن الثامن عشر - الثلث الأول من القرن التاسع عشر ، على الرغم من بداية القرن الثامن عشر. تتميز بجاذبية إبداعية (في العمارة في سانت بطرسبرغ) لتجربة التخطيط الحضري للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. (مبدأ أنظمة التخطيط المتناظرة المحورية). جسدت الكلاسيكية الروسية مرحلة تاريخية جديدة في ازدهار الثقافة العلمانية الروسية ، وهي مرحلة غير مسبوقة بالنسبة لروسيا من حيث النطاق والشفقة الوطنية والامتلاء الأيديولوجي. الكلاسيكية الروسية المبكرة في الهندسة المعمارية (1760-70s ؛ J.B Vallin-Delamot ، A.F Kokorinov ، Yu. M. Felten ، K.I Blank ، A.Rinaldi) لا تزال تحتفظ بأشكال تخصيب البلاستيك والديناميكيات المتأصلة في الباروك والروكوكو. قام مهندسو عصر الكلاسيكية الناضجة (1770-90 ؛ V. I. Bazhenov ، M.F. Kazakov ، I. E. وفي المبنى الأمامي الجديد للمدن. يعد فن المجموعة في عقارات المتنزهات في الضواحي مساهمة وطنية رئيسية للكلاسيكية الروسية في الثقافة الفنية العالمية. نشأ البديل الروسي من البلادينية في بناء مانور (N.A Lvov) ، وطور نوع جديد من قصر الغرفة (C. من سمات الكلاسيكية الروسية في الهندسة المعمارية النطاق غير المسبوق للتخطيط الحضري المنظم للدولة: تم تطوير خطط منتظمة لأكثر من 400 مدينة ، وتم تشكيل مجموعات من مراكز كوستروما ، بولتافا ، تفير ، ياروسلافل ومدن أخرى ؛ ممارسة "تنظيم" المخططات الحضرية ، كقاعدة عامة ، جمعت على التوالي مبادئ الكلاسيكية مع هيكل التخطيط المعمول به تاريخيًا للمدينة الروسية القديمة. مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تميزت بأكبر إنجازات التنمية الحضرية في كلا العاصمتين. تم تشكيل مجموعة فخمة من وسط سانت بطرسبرغ (A.N. Voronikhin ، A. D. Zakharov ، J. Thomas de Thomon ، فيما بعد K. I. Rossi). على أسس التخطيط الحضري الأخرى ، تم تشكيل "موسكو الكلاسيكية" ، والتي تم بناؤها في فترة ترميمها وإعادة بنائها بعد حريق عام 1812 بقصور صغيرة ذات تصميمات داخلية مريحة. كانت بدايات الانتظام هنا تخضع باستمرار للحرية التصويرية العامة للهيكل المكاني للمدينة. أبرز المهندسين المعماريين في أواخر العصر الكلاسيكي لموسكو هم دي آي جيلاردي ، وأو آي بوف ، وآي جي جريجوريف.

في الفنون المرئية ، يرتبط تطور الكلاسيكية الروسية ارتباطًا وثيقًا بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (التي تأسست عام 1757). يتم تمثيل نحت الكلاسيكية الروسية من خلال البلاستيك الزخرفي الضخم "البطولي" ، وهو توليفة مدروسة بدقة مع الهندسة المعمارية للإمبراطورية ، والآثار المليئة بالشفقة المدنية ، وشواهد القبور المستنيرة ، وحامل البلاستيك (I.P. ، ب. مارتوس ، إف إف.شيدرين ، في آي ديموت مالينوفسكي ، إس إس بيمينوف ، آي آي تيريبينيف). تتجلى الكلاسيكية الروسية في الرسم بشكل أكثر وضوحًا في أعمال الأنواع التاريخية والأسطورية (A. P. Losenko ، G. I. بعض سمات الكلاسيكية متأصلة أيضًا في صور النحت النفسية الدقيقة لـ F. I. Shubin ، في الرسم - صور D.G Levitsky ، V. في الفن الزخرفي والتطبيقي للكلاسيكية الروسية ، تبرز النمذجة الفنية والنحت في الهندسة المعمارية ، والمنتجات البرونزية ، والحديد الزهر ، والخزف ، والكريستال ، والأثاث ، والأقمشة الدمشقية ، وما إلى ذلك.من الثلث الثاني من القرن التاسع عشر. بالنسبة للفنون الجميلة للكلاسيكية الروسية ، فإن التخطيط الأكاديمي الذي لا روح له وبعيد المنال أصبح مميزًا أكثر فأكثر ، والذي يقاتل به أساتذة الاتجاه الديمقراطي.

C. Lorrain. "الصباح" (لقاء يعقوب مع راحيل). 1666. هيرميتاج. لينينغراد.

ب. ثورفالدسن. "جايسون". رخام. 1802 - 1803. متحف ثورفالدسون. كوبنهاغن.

جي إل ديفيد. "باريس وهيلينا". 1788. متحف اللوفر. باريس.

المؤلفات: N.N.Kovalenskaya ، الكلاسيكية الروسية ، M. ، 1964 ؛ عصر النهضة. الباروك. الكلاسيكية. مشكلة الأنماط في فن أوروبا الغربية في القرنين الخامس عشر والسابع عشر ، م ، 1966 ؛ إي.روتينبيرج ، فن أوروبا الغربية في القرن السابع عشر ، م ، 1971 ؛ الثقافة الفنية للقرن الثامن عشر. مواد المؤتمر العلمي ، 1973 ، M. ، 1974 ؛ نيكولاييف ، كلاسيكيات موسكو ، موسكو ، 1975 ؛ البيانات الأدبية لكلاسيكيي أوروبا الغربية ، M. ، 1980 ؛ الخلاف حول القديم والجديد ، (مترجم من الفرنسية) ، م ، 1985 ؛ Zeitier R.، Klassizismus und Utopia، Stockh.، 1954؛ كوفمان إي. ، العمارة في عصر العقل ، Camb. (قداس) ، 1955 ؛ Hautecoeur L.، L "histoire de l" architecture classique en France، v. 1-7 ، ص ، 1943-1957 ؛ Tapiy V.، Baroque et classicisme، 2nd d.، P.، 1972؛ Greenhalgh M. ، التقليد الكلاسيكي في الفن ، L. ، 1979.

المصدر: موسوعة الفن الشعبي. إد. حقل V.M. م: دار النشر "الموسوعة السوفيتية" ، 1986.)

الكلاسيكية

(من lat. classicus - نموذجي) ، الأسلوب الفني والاتجاه في الفن الأوروبي 17 - مبكرًا. القرن التاسع عشر ، ومن السمات المهمة التي كانت جاذبية تراث العصور القديمة (اليونان القديمة وروما) كقاعدة ونموذج مثالي. تتميز جماليات الكلاسيكية بالعقلانية ، والرغبة في وضع قواعد معينة لإنشاء عمل ، وتسلسل هرمي صارم (تبعية) للأنواع و الأنواعفن. سادت العمارة في تركيب الفنون. كانت الأنواع العالية في الرسم تعتبر لوحات تاريخية ودينية وأسطورية ، مما يعطي المشاهد أمثلة بطولية ليتبعها ؛ الأدنى - صورة ، منظر طبيعي ، لا تزال الحياة ، الرسم اليومي. تم وضع حدود صارمة وعلامات رسمية واضحة المعالم لكل نوع ؛ لم يُسمح بخلط السامي مع القاعدة ، والمأساوي بالكوميدي ، والبطولي مع العادي. الكلاسيكية هي أسلوب التناقضات. أعلن أيديولوجيوها تفوق الجمهور على العقل الشخصي ، والعقل على العواطف ، والشعور بالواجب على الرغبات. تتميز الأعمال الكلاسيكية بالإيجاز ومنطق التصميم الواضح والتوازن التراكيب.

في تطوير الأسلوب ، هناك فترتان مميزتان: كلاسيكيات القرن السابع عشر. والكلاسيكية الجديدة الطابق الثاني. 18 - الثلث الأول من القرن التاسع عشر. في روسيا ، حيث ظلت الثقافة في العصور الوسطى قبل إصلاحات بيتر الأول ، لم يتجلى الأسلوب إلا من النهاية. القرن ال 18 لذلك ، في تاريخ الفن الروسي ، على عكس التاريخ الغربي ، تعني الكلاسيكية الفن الروسي في ستينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر.

الكلاسيكية القرن السابع عشر أظهرت نفسها بشكل رئيسي في فرنسا وأثبتت نفسها في المواجهة مع الباروك. في عمارة A. بالاديوأصبح نموذجًا للعديد من الأساتذة. تتميز المباني الكلاسيكية بوضوح الأشكال الهندسية ووضوح التخطيط ، ومناشدة زخارف العمارة القديمة ، وقبل كل شيء نظام الترتيب (انظر الفن. الترتيب المعماري). المهندسين المعماريين يستخدمون بشكل متزايد هيكل ما بعد والحزمة، في المباني ، تم الكشف عن تناسق التكوين بوضوح ، وفضلت الخطوط المستقيمة على الخطوط المنحنية. يتم تفسير الجدران على أنها أسطح ملساء مطلية بألوان هادئة ونحتية مقتضبة ديكوريؤكد العناصر الهيكلية (المباني من قبل F.Mansard ، الواجهة الشرقية متحف اللوفرتم إنشاؤها بواسطة C. Perrault ؛ أعمال L. Levo ، F. Blondel). من الطابق الثاني. القرن ال 17 تضم الكلاسيكية الفرنسية المزيد والمزيد من العناصر الباروكية ( فرساي، المهندس المعماري J. Hardouin-Mansart وآخرون ، تخطيط الحديقة - A. Le Nôtre).

يهيمن على التمثال أحجام متوازنة ومغلقة ومقتضبة ، وعادة ما تكون مصممة لوجهة نظر ثابتة ، ويضيء سطح مصقول بعناية مع لمعان بارد (F. Girardon ، A. Coisevox).
ساهم إنشاء الأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية (1671) والأكاديمية الملكية للرسم والنحت (1648) في باريس في ترسيخ مبادئ الكلاسيكية. رأس الأخير Ch. Lebrun ، منذ عام 1662 ، كان الرسام الأول للويس الرابع عشر ، الذي رسم معرض المرآة في قصر فرساي (1678-1684). في الرسم ، تم التعرف على أسبقية الخط على اللون ، وتم تقييم أشكال الرسم والتماثيل الواضحة ؛ أعطيت الأفضلية للألوان المحلية (النقية ، غير المختلطة). عمل النظام الكلاسيكي الذي تم تطويره في الأكاديمية على تطوير قطع الأراضي و حكاياتالذي يمجد الملك (ارتبط "ملك الشمس" بإله النور وراعي الفنون أبولو). أبرز الرسامين الكلاسيكيين - N. بوسينو K. لورينربطوا حياتهم وعملهم مع روما. يفسر بوسين التاريخ القديم على أنه مجموعة من الأعمال البطولية ؛ في فترته اللاحقة ، ازداد دور المشهد المهيب الملحمي في لوحاته. ابتكر مواطنه لورين مناظر طبيعية مثالية جاء فيها حلم العصر الذهبي - حقبة من الانسجام السعيد بين الإنسان والطبيعة.

صعود الكلاسيكية الجديدة في ستينيات القرن التاسع عشر حدث معارضة للأسلوب الروكوكو. تم تشكيل الأسلوب تحت تأثير الأفكار تنوير. يمكن تمييز ثلاث فترات رئيسية في تطورها: أوائل (1760-80) ، ناضجة (1780-1800) والمتأخرة (1800-30) ، أو ما يُسمى بالأسلوب إمبراطورية، والتي تم تطويرها في نفس الوقت الرومانسية. أصبحت الكلاسيكية الجديدة أسلوبًا دوليًا ، واكتسبت شعبية في أوروبا وأمريكا. من الواضح أنه تجسد في فن بريطانيا العظمى وفرنسا وروسيا. الاكتشافات الأثرية في المدن الرومانية القديمة هركولانيوم و بومبي. دوافع بومبيان اللوحات الجداريةوالعناصر الفنون والحرف اليدويةأصبحت مستخدمة على نطاق واسع من قبل الفنانين. تأثر تشكيل الأسلوب أيضًا بأعمال مؤرخ الفن الألماني آي. وينكلمان ، الذي اعتبر "البساطة النبيلة والعظمة الهادئة" من أهم صفات الفن القديم.

في بريطانيا العظمى ، حيث في الثلث الأول من القرن الثامن عشر. أظهر المهندسون المعماريون اهتمامًا بالعصور القديمة وتراث A. Palladio ، كان الانتقال إلى الكلاسيكية الجديدة سلسًا وطبيعيًا (W. Kent ، J. Payne ، W. Chambers). كان روبرت آدم أحد مؤسسي الأسلوب ، حيث عمل مع شقيقه جيمس (كادليستون هول ، 1759-1785). تجلى أسلوب آدم بشكل واضح في التصميم الداخلي ، حيث استخدم الزخرفة الخفيفة والمكررة بروح اللوحات الجدارية البومبية واليونانية القديمة اللوحة زهرية("The Etruscan Room" في Osterley Park Mansion ، لندن ، 1761-1779). في مؤسسات D. تم صنع نماذج الإغاثة لـ Wedgwood بواسطة النحات والرسام D. Flaxman.

في فرنسا ، ابتكر المهندس المعماري ج. أ. غابرييل ، بروح الكلاسيكية الجديدة المبكرة ، كلتا الغرفتين ، غنائية في المباني المزاجية ("بيتي تريانون" في فرساي ، 1762-1768) ، ومجموعة لويس الخامس عشر سكوير (كونكورد الآن) في باريس ، والتي كان جديدًا بالقرار ، واكتسب انفتاحًا غير مسبوق. كنيسة سانت جينيفيف (1758-90 ؛ تحولت إلى البانثيون في أواخر القرن الثامن عشر) ، التي بناها جيه جيه سوفلوت ، لها صليب يوناني في المخطط ، وتوجت بقبة ضخمة وتعيد إنتاج الأشكال القديمة بشكل أكاديمي وجاف. في النحت الفرنسي من القرن الثامن عشر. تظهر عناصر من الكلاسيكية الجديدة في أعمال منفصلة لـ E. فالكون، في شواهد القبور وتماثيل نصفية لـ A. Houdon. أقرب إلى الكلاسيكية الجديدة هي أعمال O. Page ("Portrait of Du Barry" ، 1773 ؛ نصب تذكاري لـ JLL Buffon ، 1776) ، في البداية. القرن ال 19 - د. أ. تشود وج. شينار ، اللذان ابتكرا نوعًا من التمثال النصفي الاحتفالي بقاعدة في الشكل هيرمس. كان أهم معلم في الكلاسيكية الجديدة الفرنسية والإمبراطورية في الرسم هو J.L. ديفيد. تميّز المثال الأخلاقي في اللوحات التاريخية لداود بالصرامة وعدم المساومة. في قسم هوراتي (1784) ، اكتسبت ملامح الكلاسيكية المتأخرة وضوح الصيغة البلاستيكية.

عبرت الكلاسيكية الروسية عن نفسها بشكل كامل في العمارة والنحت والرسم التاريخي. تشمل الأعمال المعمارية في الفترة الانتقالية من الروكوكو إلى الكلاسيكية المباني أكاديمية بطرسبورغ للفنون(1764-1788) أ. إف كوكورينوفا وجي بي فالين ديلاموت والقصر الرخامي (1768-1785) أ. رينالدي. يتم تمثيل الكلاسيكية المبكرة بأسماء V. بازينوفو م. كازاكوفا. ظلت العديد من مشاريع Bazhenov غير محققة ، لكن أفكار التخطيط المعماري والعمراني للماجستير كان لها تأثير كبير على تشكيل النمط الكلاسيكي. السمة المميزةكانت مباني بازينوف استخدامًا دقيقًا للتقاليد الوطنية والقدرة على دمج المباني الكلاسيكية بشكل عضوي في المباني القائمة. يُعد بيت باشكوف (1784-1886) مثالاً على قصر نبلاء نموذجي في موسكو يحتفظ بسمات ملكية ريفية. أنقى الأمثلة على الأسلوب هي مبنى مجلس الشيوخ في الكرملين بموسكو (1776-1787) ومنزل دولغوروكي (1784-90). في موسكو ، أقامه كازاكوف. ركزت المرحلة الأولى من الكلاسيكية في روسيا بشكل أساسي على التجربة المعمارية لفرنسا ؛ في وقت لاحق ، بدأ إرث العصور القديمة و A. Palladio (N. A. Lvov ؛ D. Quarenghi) يلعب دورًا مهمًا. تطورت الكلاسيكية الناضجة في أعمال آي. ستاروفا(قصر توريد ، 1783-1889) ود. كورينغي (قصر الإسكندر في تسارسكو سيلو ، 1792-1996). في العمارة الإمبراطورية في وقت مبكر. القرن ال 19 يسعى المهندسون المعماريون إلى إيجاد حلول للمجموعات.
تكمن أصالة النحت الكلاسيكي الروسي في أنه في أعمال معظم الأساتذة (F. تم التعبير عن المثل العليا للكلاسيكية بشكل أكثر وضوحًا في النحت الضخم والزخرفي أكثر من نحت الحامل. وجدت الكلاسيكية تعبيرها الأكثر نقاءً في أعمال I.P. مارتوس، الذي ابتكر نماذج عالية من الكلاسيكية في نوع شواهد القبور (S. S. Volkonskaya ، M.P.Sobakina ؛ كلاهما - 1782). قدم M.I. Kozlovsky في النصب التذكاري لـ A. V. Suvorov في ميدان المريخ في سانت بطرسبرغ ، القائد الروسي كبطل قديم قوي يحمل سيفًا في يديه ويرتدي درعًا وخوذة.
في الرسم ، تم التعبير عن مُثُل الكلاسيكية بشكل ثابت من قبل أساتذة اللوحات التاريخية (A.P. لوسينكووطلابه I. A. Akimov و P. I. Sokolov) ، الذين تهيمن على أعمالهم مواضيع التاريخ القديم والأساطير. في مطلع القرنين 18-19. الاهتمام بالتاريخ الوطني آخذ في الازدياد (G. I. Ugryumov).
استمر استخدام مبادئ الكلاسيكية كمجموعة من التقنيات الرسمية طوال القرن التاسع عشر. مندوب الأكاديمية.

مصطلح "الكلاسيكية" في اللاتينية يعني "نموذجي" ويرتبط بمبادئ تقليد الصور.

نشأت الكلاسيكية في القرن السابع عشر في فرنسا كإتجاه بارز في أهميتها الاجتماعية والفنية. في جوهرها ، ارتبطت بالملكية المطلقة ، وتأكيد الدولة النبيلة.

يتميز هذا الاتجاه بموضوع مدني عالٍ ، والالتزام الصارم ببعض القواعد والقواعد الإبداعية. تميل الكلاسيكية ، كإتجاه فني معين ، إلى عكس الحياة في صور مثالية ، والانجذاب نحو "معيار" معين ، أي نموذج. ومن هنا جاءت عبادة العصور القديمة في الكلاسيكية: تظهر العصور القديمة الكلاسيكية فيها كمثال للفن الحديث والمتناسق. وفقًا لقواعد جماليات الكلاسيكية ، فإن التقيد الصارم بما يسمى "التسلسل الهرمي للأنواع" ، والمأساة ، والقصيدة ، والملحمة تنتمي إلى "الأنواع العالية" ، وكان عليها تطوير مشاكل مهمة بشكل خاص ، واللجوء إلى المؤامرات القديمة والتاريخية ، وعرض فقط جوانب الحياة السامية والبطولية. عارضت الأنواع "الرفيعة" الأنواع "المنخفضة": الكوميديا ​​والخرافة والهجاء وغيرها ، المصممة لتعكس الواقع الحديث.

كان لكل نوع موضوعه الخاص (اختيار الموضوعات) ، وتم بناء كل عمل وفقًا للقواعد الموضوعة لهذا الغرض. كان ممنوعًا تمامًا خلط تقنيات الأنواع الأدبية المختلفة في العمل.

كانت أكثر الأنواع تطوراً في فترة الكلاسيكية هي المآسي والقصائد والقصائد.

المأساة ، في فهم الكلاسيكيين ، هي مثل هذا العمل الدرامي ، الذي يصور كفاح شخص بارز في قوته الروحية مع عقبات لا يمكن التغلب عليها ؛ مثل هذا الصراع ينتهي عادة بموت البطل. وضع الكتاب الكلاسيكيون المأساة في قلب تصادم (صراع) مشاعر البطل الشخصية وتطلعاته مع واجبه تجاه الدولة. تم حل هذا الصراع بانتصار الواجب. تم استعارة مؤامرات المأساة من كتاب اليونان وروما القدامى ، وأحيانًا ما تكون مأخوذة من الأحداث التاريخية في الماضي. كان الأبطال ملوكًا وقادة. كما هو الحال في المأساة اليونانية الرومانية ، تم تصوير الشخصيات على أنها إما إيجابية أو سلبية ، وكان كل شخص تجسيدًا لأي سمة روحية واحدة ، صفة واحدة: الشجاعة الإيجابية ، والعدالة ، إلخ. ، سلبي - الطموح والنفاق. كانت هذه أحرفًا شرطية. كما صورت بشروط وحياة وعصر. لم تكن هناك صورة حقيقية للواقع التاريخي ، والجنسية (من غير المعروف أين ومتى يحدث الفعل).

كان من المفترض أن يكون للمأساة خمسة أفعال.

كان على الكاتب المسرحي أن يلتزم بصرامة بقواعد "الوحدات الثلاث": الزمان والمكان والعمل. تطلبت وحدة الزمن أن تتناسب جميع أحداث المأساة في مدة لا تزيد عن يوم واحد. تم التعبير عن وحدة المكان في حقيقة أن كل عمل المسرحية حدث في مكان واحد - في القصر أو في الميدان. افترضت وحدة العمل وجود علاقة داخلية للأحداث ؛ لا شيء غير ضروري ، ليس ضروريًا لتطوير الحبكة ، تم السماح به في المأساة. كان لا بد من كتابة المأساة في شعر مهيب مهيب.

كانت القصيدة عملاً ملحميًا (سرديًا) ، يعرض بلغة شعرية حدثًا تاريخيًا مهمًا أو يمجد مآثر الأبطال والملوك.

القصيدة هي ترنيمة مدح مهيبة تكريما للملوك أو الجنرالات أو الانتصار على الأعداء. كان من المفترض أن تعبر القصيدة عن بهجة وإلهام المؤلف (شفقة). لذلك ، تميزت بلغة عالية ، مهيبة ، أسئلة بلاغية ، تعجب ، نداءات ، تجسيد للمفاهيم المجردة (العلم ، النصر) ، صور الآلهة والإلهات ، والمبالغات الواعية. من حيث القصيدة ، تم السماح بـ "الاضطراب الغنائي" ، والذي تم التعبير عنه في انحراف عن انسجام عرض الموضوع الرئيسي. لكنه كان انحرافًا واعًا ومدروسًا بدقة ("فوضى مناسبة").

استند مذهب الكلاسيكية إلى فكرة ثنائية الطبيعة البشرية. في الصراع بين المادي والروحي ، تم الكشف عن عظمة الإنسان. تم تأكيد الشخصية في محاربة "العواطف" ، المتحررة من المصالح المادية الأنانية. كان المبدأ الروحي العقلاني في الشخص يعتبر أهم صفة للشخص. وجدت فكرة عظمة العقل ، التي توحد الناس ، تعبيرًا في إنشاء نظرية الفن من قبل الكلاسيكيين. في جماليات الكلاسيكية ، يُنظر إليها على أنها طريقة لتقليد جوهر الأشياء. كتب سوماروكوف: "الفضيلة لا ندين بها لطبيعتنا. تجعلنا الأخلاق والسياسة مفيدين للصالح العام من حيث التنوير والعقل وتنقية القلوب. وبدون ذلك ، كان الناس قد أبيدوا بعضهم البعض منذ زمن بعيد دون أن يترك أثرا.

الكلاسيكية - شعر حضري ، حضري. لا توجد صور للطبيعة فيها تقريبًا ، وإذا تم تقديم مناظر طبيعية ، فسيتم رسم صور حضرية للطبيعة الاصطناعية: الساحات ، والكهوف ، والنوافير ، والأشجار المقطوعة.

يتشكل هذا الاتجاه ، يختبر تأثير الاتجاهات الأوروبية الأخرى في الفن التي تكون على اتصال مباشر به: إنه يصد جماليات عصر النهضة التي سبقته ويعارض الفن الباروكي الذي يتعايش معه بنشاط ، مشبع بوعي الخلاف العام الناتج عن أزمة المثل العليا للعصر الماضي. استمرارًا لبعض تقاليد عصر النهضة (الإعجاب بالقدماء ، والإيمان بالعقل ، ومثل الانسجام والقياس) ، كانت الكلاسيكية نوعًا من نقيضها ؛ وراء الانسجام الخارجي ، فإنه يخفي التناقض الداخلي للرؤية العالمية ، مما يجعلها مرتبطة بالباروك (لكل اختلافاتهم العميقة). عامة وفردية ، عامة وخاصة ، العقل والشعور ، الحضارة والطبيعة ، التي عملت (في اتجاه) في فن عصر النهضة ككل واحد متناغم ، مستقطبة في الكلاسيكية ، لتصبح مفاهيم متعارضة. يعكس هذا حالة تاريخية جديدة ، عندما بدأت المجالات السياسية والخاصة تتفكك ، وتحولت العلاقات الاجتماعية إلى قوة منفصلة ومجردة للإنسان.

في وقتها ، كانت الكلاسيكية قيمة إيجابية. أعلن الكتاب أهمية أن يقوم الشخص بواجباته المدنية ، سعى إلى تثقيف الشخص والمواطن ؛ طورت مسألة الأنواع وتراكيبها وتبسيط اللغة. وجهت الكلاسيكية ضربة ساحقة لأدب العصور الوسطى ، المليء بالإيمان بالمعجزية ، في الأشباح ، وإخضاع الوعي البشري لتعاليم الكنيسة.

تم تشكيل الكلاسيكية التنويرية في وقت أبكر من غيرها في الأدب الأجنبي. في الأعمال المكرسة للقرن الثامن عشر ، غالبًا ما يتم تقييم هذا الاتجاه على أنه الكلاسيكية "العالية" للقرن السابع عشر التي سقطت في الاضمحلال. هذا ليس صحيحا تماما بالطبع ، هناك تعاقب بين التنوير والكلاسيكية "العالية" ، لكن الكلاسيكية التنويرية هي حركة فنية متكاملة تكشف عن الإمكانات الفنية غير المستخدمة سابقًا للفن الكلاسيكي ولها سمات تنويرية.

ارتبط المذهب الأدبي للكلاسيكية بالنظم الفلسفية المتقدمة ، وهو ما يمثل رد فعل على التصوف والسكولاستية في العصور الوسطى. كانت هذه الأنظمة الفلسفية ، على وجه الخصوص ، النظرية العقلانية ديكارت والعقيدة المادية لغاسندي. كان لفلسفة ديكارت ، الذي أعلن أن العقل المعيار الوحيد للحقيقة ، كان له تأثير كبير بشكل خاص على تشكيل المبادئ الجمالية للكلاسيكية. في نظرية ديكارت ، تم دمج المبادئ المادية ، القائمة على بيانات العلوم الدقيقة ، بطريقة غريبة مع المبادئ المثالية ، مع التأكيد على التفوق الحاسم للروح ، والتفكير في المادة ، والوجود ، والنظرية. لما يسمى بالأفكار "الفطرية".

تكمن عبادة العقل في أساس جماليات الكلاسيكية. نظرًا لأن أي شعور في رأي أتباع النظرية الكلاسيكية كان عشوائيًا وتعسفيًا ، فإن مقياس قيمة الشخص بالنسبة لهم هو تطابق أفعاله مع قوانين العقل. قبل كل شيء في الإنسان ، وضعت الكلاسيكية القدرة "المعقولة" على قمع المشاعر والعواطف الشخصية في النفس باسم واجب الفرد تجاه الدولة. الشخص في أعمال أتباع الكلاسيكية هو ، أولاً وقبل كل شيء ، خادم الدولة ، شخص بشكل عام ، لرفض الحياة الداخليةتتبع الشخصية بشكل طبيعي من مبدأ تبعية الخاص إلى العام المعلن بواسطة الكلاسيكية. لم تصور الكلاسيكية الناس بقدر ما تصور الشخصيات والصور والمفاهيم. تم إجراء التصنيف بسبب هذا في شكل أقنعة صور ، والتي كانت تجسيدًا الرذائل البشريةوالفضائل. تمامًا كما كان مجرد تجريدي هو الإعداد الخالد والخلود الذي تعمل فيه هذه الصور. كانت الكلاسيكية غير تاريخية حتى في تلك الحالات عندما تحولت إلى تصوير الأحداث التاريخية والشخصيات التاريخية ، لأن الكتاب لم يهتموا بالأصالة التاريخية ، ولكن في إمكانية ، من خلال شفاه أبطال التاريخ الزائف ، للحقائق الأبدية والعامة ، و الخصائص العامةالشخصيات ، التي يُزعم أنها متأصلة في الناس في كل العصور والشعوب.

حدد مُنظِّر الكلاسيكية الفرنسية ، نيكولاس بويلو ، في أطروحته `` فن الشعر '' (1674) ، مبادئ الشعرية الكلاسيكية في الأدب على النحو التالي:

لكن مالهيربي جاء وأظهر الفرنسيين

آية بسيطة ومتناغمة ترضي المفكرين في كل شيء ،

أمر الوئام أن يسقط عند أقدام العقل

وبوضع الكلمات ضاعف قوتها.

وقد طهر لساننا من الفظاظة والقذارة ،

لقد شكل ذوقًا متطلبًا وصادقًا ،

تمت متابعة خفة الآية عن كثب

وتم حظر فاصل الأسطر منعا باتا.

جادل Boileau بأن كل شيء في العمل الأدبي يجب أن يستند إلى العقل ، على مبادئ وقواعد مدروسة بعمق.

في نظرية الكلاسيكية ، بطريقتها الخاصة ، تجلت الرغبة في حقيقة الحياة. أعلن Boileau: "الصادق وحده هو الجميل" ودعا إلى تقليد الطبيعة. ومع ذلك ، استثمر كل من Boileau نفسه ومعظم الكتاب الذين اتحدوا تحت راية الكلاسيكية في مفهومي "الصدق" و "الطبيعة" معنى محدودًا ، بسبب الجوهر الاجتماعي والتاريخي لهذه الحركة الأدبية. دعا Boileau إلى تقليد الطبيعة ، ولم يكن يفكر في أي طبيعة ، بل فقط "الطبيعة الجميلة" ، والتي أدت في الواقع إلى تصوير الواقع ، ولكن منمق ، "مرموق". يحمي القانون الشعري لبويلو الأدب من تغلغل التيار الديمقراطي فيه. ومن السمات المميزة أنه على الرغم من كل صداقته مع موليير ، فقد أدانه Boileau لحقيقة أنه غالبًا ما انحرف عن المتطلبات الجمالية للكلاسيكية واتبع التجربة الفنية للمسرح الشعبي. أعلى المراجع في شؤون الفن الشعري ، الذين قدموا حلولاً أبدية وغير مسمى للمشاكل الأيديولوجية والفنية ، اعترفت الكلاسيكية بالكلاسيكيات القديمة - اليونانية والرومانية - معلنةً أن أعمالها "نماذج" للتقليد. اعتمدت شعرية الكلاسيكية إلى حد كبير على القواعد الميكانيكية والتاريخية للشاعرية القديمة (أرسطو وهوراس). على وجه الخصوص ، تعود قواعد ما يسمى بالوحدات الثلاث (الزمان والمكان والعمل) ، والتي تعد إلزامية للكاتب المسرحي لمدرسة الكلاسيكية ، إلى التقاليد القديمة.

ألكسندر بوب (1688-1744) هو أهم ممثل للشعر التمثيلي الكلاسيكي الإنجليزي.

في مقال عن النقد (1711) ، بالاعتماد على الفن الشعري لبويلو وعلوم الشعر لهوراس ، كان لديه فكرة غير عادية. شابالاستبصار بروح التنوير عمم وطور المبادئ الكلاسيكية. واعتبر "تقليد الطبيعة" تقليدًا لنموذج قديم. التمسك بمفهوم "التدبير" ، "الملاءمة" ، "المعقولية" ، بصفته عالمًا إنسانيًا تربويًا ، دعا إلى حياة "طبيعية" معقولة. اعتبر بوب أن الذوق فطري ، لكنه أصبح صحيحًا تحت تأثير التعليم ، وبالتالي متأصلًا في شخص من أي طبقة. لقد عارض أسلوب الباروك الغريب ، لكن "بساطة" اللغة في فهمه ظهرت على أنها "وضوح" و "صلة" بالأسلوب ، وليس توسيعًا للمفردات وإضفاء الطابع الديمقراطي على التعبيرات. مثل كل المستنير ، كان للبابا موقف سلبي تجاه العصور الوسطى "البربرية". بشكل عام ، تجاوز البابا العقيدة الكلاسيكية الصارمة: لم ينكر إمكانية الخروج عن القواعد القديمة ؛ أدرك تأثير "العبقرية" و "المناخ" على ظهور التحف الفنية ، ليس فقط في اليونان القديمةوفي روما. من خلال التحدث ضد المقطع المكون من اثني عشر مقطعًا ، ساهم في الموافقة النهائية على المقطع البطولي. في مقال عن النقد ، لم يتطرق بوب إلى المشاكل العامة فقط - الأنانية ، والذكاء ، والتواضع ، والفخر ، وما إلى ذلك. - ولكن أيضًا أسئلة خاصة ، بما في ذلك دوافع سلوك النقاد.

وصلت الكلاسيكية الفرنسية ذروتها في مآسي كورنيل وراسين ، في حكايات لافونتين وكوميديا ​​موليير. ومع ذلك ، غالبًا ما اختلفت الممارسة الفنية لهؤلاء النجوم البارزين في الأدب الفرنسي في القرن السابع عشر عن المبادئ النظرية للكلاسيكية. لذلك ، على سبيل المثال ، على الرغم من الخطية الأحادية المتأصلة في هذا الاتجاه في صورة الشخص ، فقد تمكنوا من إنشاء شخصيات معقدة مليئة بالتناقضات الداخلية. يتم الجمع بين التبشير بالواجب العام "المعقول" في مآسي كورنيل وراسين مع التأكيد على الحتمية المأساوية المتمثلة في قمع المشاعر والميول الشخصية. في أعمال لافونتين وموليير - الكتاب الذين ارتبط عملهم ارتباطًا وثيقًا بالأدب الإنساني لعصر النهضة والفولكلور - تطورت الميول الديمقراطية والواقعية بعمق. لهذا السبب ، يرتبط عدد من الأعمال الكوميدية لموليير بشكل أساسي وخارجي بالنظرية الدرامية للكلاسيكية.

يعتقد موليير أن الكوميديا ​​لها مهمتان: التدريس والترفيه. إذا حرمت الكوميديا ​​من تأثيرها التنويري ، ستتحول إلى استهزاء فارغ ؛ إذا سلبت منه وظائفها الترفيهية ، فستتوقف عن كونها كوميديا ​​، ولن تتحقق أهداف الوعظ الأخلاقي أيضًا. باختصار ، "واجب الكوميديا ​​هو تصحيح الناس من خلال تسليتهم".

لا تتجاوز أفكار موليير حول مهام الكوميديا ​​دائرة الجماليات الكلاسيكية. مهمة الكوميديا ​​، كما تصورها ، "هي أن تعطي على المسرح صورة مرضية للرذائل الشائعة". يوضح هنا ميل الكلاسيكيين نحو التجريد العقلاني للأنواع. تتناول أفلام موليير الكوميدية مجموعة واسعة من مشاكل الحياة الحديثة: العلاقات بين الآباء والأطفال ، والتربية ، والزواج والأسرة ، والحالة الأخلاقية للمجتمع (النفاق ، والمصلحة الذاتية ، والغرور ، وما إلى ذلك) ، والطبقة ، والدين ، والثقافة ، والعلم (طب ، فلسفة) ، إلخ. تستند هذه المجموعة من الموضوعات إلى المواد الباريسية ، باستثناء Comtesse d'Escarbagna ، التي تجري أحداثها في المقاطعات. موليير يأخذ الموضوعات ليس فقط من الحياة الواقعية ؛ لقد استمدها من الدراما الإيطالية والإسبانية القديمة (بلافت ، تيرينس) وعصر النهضة (N.

راسين جان كاتب مسرحي فرنسي يمثل عمله ذروة المسرح الكلاسيكي الفرنسي. الكوميديا ​​الوحيدة لراسين سوتياجي عرضت في عام 1668. في عام 1669 ، لعبت مأساة بريتانيكوس نجاحًا معتدلًا. في Andromache ، استخدم Racine لأول مرة مخطط الحبكة الذي أصبح شائعًا في مسرحياته اللاحقة: A يلاحق B ، وهو يحب C. تم تقديم نوع مختلف من هذا النموذج في Britannica ، حيث يواجه الزوجان المجرمان والأبرياء Agrippina و Nero - Junia و بريتانيكوس. أصبح إنتاج Berenice في العام التالي ، بطولة عشيقة راسين الجديدة ، Mademoiselle de Chanmelé ، في دور البطولة ، أحد أعظم الألغاز في تاريخ الأدب. زُعم أنه في صور تيتوس وبرنيس ، أحضر راسين لويس الرابع عشر وزوجة ابنه هنريتا من إنجلترا ، التي زُعم أنها أعطت راسين وكورنيل فكرة لكتابة مسرحية في نفس المؤامرة. تبدو النسخة الآن أكثر موثوقية من أن حب تيتوس وبرنيس يعكس قصة حب قصيرة ولكنها عاصفة للملك مع ماريا مانشيني ، ابنة أخت الكاردينال مازارين ، التي أراد لويس وضعها على العرش. نسخة التنافس بين المؤلفين المسرحيين متنازع عليها أيضًا. من الممكن أن يكون كورنيل قد علم بنوايا راسين ، ووفقًا للأعراف الأدبية للقرن السابع عشر ، كتب مأساته تيتوس وبرنيس على أمل التغلب على منافسه. إذا كان الأمر كذلك ، فقد تصرف بتهور: فازت راسين في المنافسة.

جان دي لافونتين (1621–1695) ، شاعر فرنسي في عام 1667 ، أصبحت دوقة بوالون راعية لافونتين. استمر في تأليف القصائد التي كانت خالية تمامًا من المحتوى ، في عام 1665 نشر مجموعته الأولى ، Stories in Verse ، تليها Tales and Stories in Verse و The Love of Psyche and Cupid. بقي حتى عام 1672 ربيبة دوقة بوالون وأراد إرضائها ، بدأ لافونتين في كتابة الخرافات ونشر الكتب الستة الأولى في عام 1668. وخلال هذه الفترة ، كان من بين أصدقائه ن. وموليير. بعد مروره في نهاية المطاف تحت رعاية ماركيز دي لا سابليير ، أكمل الشاعر في عام 1680 نشر اثني عشر كتابًا من "الخرافات" وفي عام 1683 تم انتخابه عضوًا في الأكاديمية الفرنسية. توفي لافونتين في باريس في 14 أبريل 1695.

تكاد القصص الموجودة في الأشعار والقصائد القصيرة عن لافونتين أن تُنسى الآن ، على الرغم من أنها مليئة بالذكاء وتمثل مثالًا على النوع الكلاسيكي. للوهلة الأولى ، فإن الافتقار إلى التنوير الأخلاقي فيها يتناقض بشكل واضح مع جوهر هذا النوع. ولكن بتحليل أكثر تفكيرًا ، يتضح أن العديد من خرافات إيسوب ، وفايدروس ، ونيفيل وغيرهم من المؤلفين ، في ترتيب لافونتين ، فقدوا معناها التوجيهي ، ونحن نفهم أنه لا توجد أحكام أرثوذكسية مخفية وراء شكل تقليدي.

تعتبر خرافات لافونتين رائعة لتنوعها ، وكمالها الإيقاعي ، والاستخدام الماهر للعناصر القديمة (إحياء أسلوب الرومانسية في القرون الوسطى للثعلب) ، ونظرة رصينة للعالم والواقعية العميقة. مثال على ذلك حكاية "الذئب والثعلب أمام القرد":

طلب الذئب للقرد ،

اتهمت ليزا بالغش فيها

وفي السرقة. مزاج الثعالب معروف

ماكرة وماكرة وغير شريفة.

والآن تم استدعاء ليزا للمحكمة.

تم التعامل مع القضية بدون محامين ، -

اتهم الذئب ، دافعت الثعلب عن نفسها ؛

بالطبع ، دافع الجميع عن مصلحتهم الخاصة.

ثيميس أبدا ، وفقا للقاضي ،

لم تكن هناك مثل هذه الحالة المربكة ...

وفكر القرد ، تأوه ،

وبعد الخلافات والصيحات والخطب ،

يدرك كل من الذئب والثعلب جيدًا الآداب ،

قالت ، "حسنًا ، كلاكما مخطئ ؛

لقد عرفتك منذ وقت طويل ...

سأقرأ حكمي الآن:

الذئب مذنب في زيف الاتهام ،

الثعلب مذنب بالسرقة ".

قرر القاضي أنه سيكون على حق

معاقبة من ينزعج اللصوص.

في هذه الحكاية ، تحت ستار الحيوانات ، يتم تمثيل أناس حقيقيين ، وهم: القاضي والمدعي والمدعى عليه. والشيء المهم للغاية هو تصوير شعب البرجوازية وليس الفلاحين.

تجلت الكلاسيكية الفرنسية بشكل واضح في الدراما ، ومع ذلك ، في النثر ، حيث كانت متطلبات مراعاة المعايير الجمالية أقل صرامة ، ابتكر نوعًا غريبًا متأصلًا فيها - نوع الحكمة. في فرنسا في القرن السابع عشر ، ظهر العديد من الكتاب - الأمثال. هؤلاء هم الكتاب الذين لم يبدعوا الروايات أو القصص القصيرة أو القصص القصيرة ، لكنهم فقط منمنمات نثرية مختصرة ومضغوطة للغاية أو كتبوا أفكارهم - ثمرة ملاحظات الحياة وانعكاساتها.

في روسيا ، يتم تشكيل الكلاسيكية بعد ثلاثة أرباع قرن تقريبًا من ظهورها في فرنسا. بالنسبة للكتاب الروس ، لم يكن فولتير ، ممثل الكلاسيكية الفرنسية المعاصرة ، أقل سلطة من مؤسسي هذه الحركة الأدبية مثل كورنيل أو راسين.

كانت للكلاسيكية الروسية العديد من السمات المشتركة مع الغرب ، ولا سيما مع الكلاسيكية الفرنسية ، لأنها نشأت أيضًا خلال فترة الحكم المطلق ، لكنها لم تكن مجرد تقليد بسيط. نشأت الكلاسيكية الروسية وتطورت على أرض أصلية ، مع الأخذ في الاعتبار الخبرة التي تراكمت في وقت سابق من خلال الكلاسيكية الأوروبية الغربية الراسخة والمتطورة.

السمات المميزة للكلاسيكية الروسية هي كما يلي: أولاً ، منذ البداية ، ترتبط الكلاسيكية الروسية ارتباطًا وثيقًا بالواقع الحديث ، وهو مضاء في أفضل الأعمال من وجهة نظر الأفكار المتقدمة.

السمة الثانية للكلاسيكية الروسية هي التيار اللاذع الساخر في عملهم ، مشروطًا بالأفكار الاجتماعية التقدمية للكتاب. إن وجود السخرية في أعمال الكتاب الكلاسيكيين الروس يضفي على أعمالهم طابعًا حيويًا وصادقًا. تنعكس الحداثة الحية والواقع الروسي والشعب الروسي والطبيعة الروسية إلى حد ما في أعمالهم.

الميزة الثالثة للكلاسيكية الروسية ، بسبب الوطنية المتحمسة للكتاب الروس ، هي اهتمامهم بتاريخ وطنهم. جميعهم يدرسون التاريخ الروسي ويكتبون أعمالًا حول مواضيع وطنية وتاريخية. إنهم يسعون جاهدين لخلق الخيال ولغته فيه المؤسسات الوطنيةلإعطائه وجههم الروسي ، أظهر الاهتمام بالشعر الشعبي واللغة الشعبية.

إلى جانب السمات المشتركةمتأصلة في كل من الكلاسيكية الفرنسية والروسية ، في الأخير هناك أيضًا ميزات تمنحها طابع الهوية الوطنية. على سبيل المثال ، هذا هو نزعة رثاء وطنية مدنية متزايدة ، اتجاه واقعي اتهامي أكثر وضوحًا ، أقل اغترابًا عن الفن الشعبي الشفهي. أعدت الكانتونات اليومية والرائعة في العقود الأولى من القرن الثامن عشر إلى حد كبير تطوير أنواع مختلفة من كلمات الأغاني في منتصف النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

الشيء الرئيسي في أيديولوجية الكلاسيكية هو شفقة الدولة. تم إعلان الدولة ، التي تم إنشاؤها في العقود الأولى من القرن الثامن عشر ، أعلى قيمة. كان الكلاسيكيون ، المستوحون من إصلاحات بترين ، يؤمنون بإمكانية تحسينها بشكل أكبر. لقد بدا لهم ككائن اجتماعي منظم بشكل عقلاني ، حيث تؤدي كل طبقة الواجبات الموكلة إليها. سوماروكوف كتب: "الفلاحون يحرثون ، التجارة التجار ، المحاربون يدافعون عن الوطن ، قضاة القضاة ، العلماء يزرعون العلم". إن شفقة الدولة للكلاسيكيين الروس ظاهرة متناقضة للغاية. كما عكست الميول التقدمية المرتبطة بالمركزية النهائية لروسيا ، وفي الوقت نفسه - الأفكار الطوباوية القادمة من المبالغة الواضحة في تقدير الإمكانات الاجتماعية للاستبداد المستنير.

ساهمت أربع شخصيات أدبية رئيسية في الموافقة على الكلاسيكية: أ.د. Kantemir، V.K. Trediakovsky ، M.V. لومونوسوف وأ. سوماروكوف.

عاش A. D. Kantemir في عصر تم فيه وضع الأسس الأولى للغة الأدبية الروسية الحديثة ؛ كتب هجاءه وفقًا للنظام المقطعي للتشكيل ، والذي كان موجودًا بالفعل في ذلك الوقت ، ومع ذلك ، فإن اسم كانتيمير ، على حد تعبير بيلينسكي ، "نجا بالفعل العديد من المشاهير العابرين ، الكلاسيكيين والرومانسيين ، وسيظل كذلك عاشوا أكثر من عدة آلاف منهم ، "منذ كانتمير" لأول مرة في روسيا أعاد الشعر إلى الحياة. "سمفونية على سفر المزامير" هي أول عمل مطبوع لأ. كانتمير ، لكنها ليست أول أعماله الأدبية بشكل عام ، وهو ما تؤكده المخطوطة المرخصة للترجمة غير المعروفة لأنطيوخس كانتيمير بعنوان "السيد فيلسوف قسطنطين مانسيس ملخص تاريخي" "، بتاريخ ١٧٢٥.

في "ترجمة حرف إيطالي معين" ، الذي قام به أ. كانتيمير بعد عام واحد فقط (1726) ، لم تعد اللغة العامية موجودة في شكل عناصر عشوائية ، ولكن كقاعدة سائدة ، على الرغم من أن لغة هذه الترجمة كانت أيضًا دعا كانتيمير ، بدافع العادة ، "الروس المجيد".

إن الانتقال السريع من مفردات الكنيسة السلافية وصرفها ونحوها إلى اللغة العامية ، كقاعدة للخطاب الأدبي ، والتي يمكن تتبعها في أقدم أعمال أ. تطور الوعي اللغوي للعصر وتشكيل اللغة الأدبية الروسية بشكل عام.

بحلول عام 1726-1728 ، يجب أن تُنسب أعمال أ.كانتمير إلى القصائد التي تدور حول موضوع الحب الذي لم يخطر ببالنا ، والذي كتب عنه لاحقًا ، بشعور من الأسف ، في الطبعة الثانية من الكتاب الرابع هجاء. . خلال هذه الفترة ، أظهر أنطاكية كانتيمير اهتمامًا متزايدًا بالأدب الفرنسي ، وهو ما أكدته "ترجمة خطاب إيطالي معين" المذكورة أعلاه وكذلك ملاحظات كانتيمير في تقويمه لعام 1728 ، والتي نتعرف منها على معرفة الكاتب الشاب. مع المجلات الفرنسية الساخرة من النوع الإنجليزي مثل "Le Mentor moderne" وكذلك أعمال موليير ("The Misanthrope") والكوميديا ​​Marivaux. يجب أيضًا أن يُنسب عمل أ. كانتيمير حول الترجمة الروسية لأربعة هجاء لبويلو وكتابة القصائد الأصلية "في حياة هادئة" و "في زويلا" إلى نفس الفترة.

الترجمات المبكرة من قبل أ. كانتمير وله كلمات الحبكانت مجرد مرحلة تحضيرية في عمل الشاعر ، الاختبار الأول للقوة ، تطور اللغة والأسلوب ، طريقة العرض ، طريقته الخاصة في رؤية العالم.

قصائد من رسائل فلسفية

أحترم القانون هنا ، وأطيع الحقوق ؛

ومع ذلك ، أنا حر في العيش وفقًا لمواثيقتي:

الروح هادئة ، الآن تستمر الحياة بدون مصيبة ،

كل يوم للقضاء على مشاعري

والنظر إلى الحد ، لذلك أقوم بتأسيس الحياة ،

أرشد أيامي بهدوء حتى النهاية.

لا أفتقد أحدا ، لا داعي للعقوبات ،

أنا سعيد لأنني اختصرت أيام رغباتي.

أعرف الآن مدى قابلية سني للفناء ،

لا أريد ، لست خائفا ، أتوقع الموت.

عندما ترحمني بشكل لا رجوع فيه

اكشف ، سأكون سعيدًا تمامًا.

من عام 1729 ، تبدأ فترة النضج الإبداعي للشاعر ، عندما يركز اهتمامه بوعي تام تقريبًا على السخرية:

باختصار ، في الهجاء أريد أن أتقدم في العمر ،

ولا أستطيع أن أكتب: لا أستطيع أن أتحمل ذلك.

(IV هجاء ، أنا أد.)

كانت الهجاء الأول لكانتمير ، "عن أولئك الذين يجدفون على التعاليم" ("إلى عقلك") ، عملاً ذا صدى سياسي كبير ، لأنه كان موجهًا ضد الجهل كقوة اجتماعية وسياسية معينة ، وليس رذيلة مجردة ؛ ضد الجهل "في ثوب مطرز" ، معارضة تحولات بطرس الأول والتنوير ، ضد تعاليم كوبرنيكوس وطباعة الكتب ؛ جهل المناضل والمنتصر. استثمرت مع سلطة الدولة وسلطات الكنيسة.

الكبرياء ، الكسل ، الثروة - الحكمة سادت ،
معرفة الجهل هي بالفعل مكان مستقر ؛
يفخر تحت ميتري ، يسير في ثوب مطرز ،
يحكم على القماش الأحمر ويقود الأفواج.
العلم ممزّق ومغلف بالخرق
من بين جميع المنازل النبيلة ، أسقطت لعنة.

على عكس مقدمة الهجاء ، حيث حاول المؤلف أن يؤكد للقارئ أن كل شيء فيه "كتب من أجل المتعة" وأنه ، المؤلف ، "لم يتخيل أي شخص على وجه الخصوص" ، كانت هجاء كانتيمير الأولى موجهة ضد أشخاص محددين تمامًا و "خاصين" ، - هؤلاء كانوا أعداء قضية بطرس و "الفرقة العلمية". كتب كانتيمير في إحدى الملاحظات على الهجاء "شخصية الأسقف" ، "على الرغم من أن المؤلف يصفها من شخص مجهول ، إلا أنها تتشابه كثيرًا مع D *** ، الذي قام في الاحتفالات الخارجية بتزويد مكتب الكهنوت الأعلى بأكمله . " ساخرًا من هجاء رجل الكنيسة ، الذي يقتصر تعليمه بالكامل على استيعاب "حجر الإيمان" لستيفان يافورسكي ، أشار كانتمير بشكل لا لبس فيه إلى موقفه الأيديولوجي - مؤيد "الفريق العلمي". تتوافق صور رجال الكنيسة التي أنشأها كانتمير تمامًا نماذج حقيقية، ومع ذلك كانت هذه تعميمات ، فقد أثارت العقول ، واستمر رجال الكنيسة الرجعيون من الأجيال الجديدة في التعرف على أنفسهم فيها ، عندما أصبح اسم أنطيوخس كانتيمير ملكًا للتاريخ وعندما تم نسيان أسماء جورجي داشكوف ورفاقه تمامًا.

إذا أعطى Kantemir عينات من الهجاء الروسي ، فإن Trediakovsky ينتمي إلى أول قصيدة روسية ، والتي نُشرت ككتيب منفصل في عام 1734. تحت عنوان "أودي رسمي حول استسلام مدينة غدانسك" (دانزيج). غنت للجيش الروسي والإمبراطورة آنا يوانوفنا. في عام 1752 ، بمناسبة الذكرى السنوية الخمسين لتأسيس سانت بطرسبرغ ، كتبت قصيدة "تسبيح لأرض Izherskaya ومدينة سانت بطرسبرغ الحاكمة". هذا هو أحد الأعمال الأولى التي تمجد العاصمة الشمالية لروسيا.

بالإضافة إلى الانتصار والجدير بالثناء ، كتب تريدياكوفسكي أيضًا قصائد "روحية" ، أي تدوينات شعرية ("إعادة صياغة") للمزامير التوراتية. أنجحها هو إعادة صياغة "نشيد موسى الثاني" ، والتي بدأت بآيات:

ونمي أوه! السماء والنهر

لتسمع الأرض فم الأفعال.

مثل المطر ، سوف أتدفق بكلمة ؛

وسوف ينزلون كالندى إلى الزهرة ،

البث الخاص بي معطلة.

القصائد الصادقة للغاية هي "قصائد تسبيح لروسيا" ، حيث يجد تريدياكوفسكي كلمات واضحة ودقيقة للتعبير عن إعجابه الكبير بالوطن وشوقه إلى موطنه الأصلي.

سأبدأ على الفلوت ، والقصائد حزينة ،

عبثا لروسيا عبر دول بعيدة:

طوال اليوم لي لطفها

التفكير بالعقل هو القليل من الصيد.

روسيا الأم! نوري اللامتناهي!

دعني أسأل ابنك المخلص ،

أوه ، كم أحمر تجلس على العرش!

السماء الروسية أنت الشمس صافية

يرسم النبلاء الذهبي كل الآخرين ،

والسماقي الثمين ، ميتري ؛

زينت صولجانك بنفسك ،

وكرمت التاج بليزيوم مشرق ...

بحلول عام 1735 ، يعود تاريخ الرسالة من الشعر الروسي إلى أبولينوس (إلى أبولو) ، حيث يعطي المؤلف لمحة عامة عن الأدب الأوروبي ، مع إيلاء اهتمام خاص للأدب القديم والفرنسي. يتم تمثيل الأخير بأسماء Malherbe و Corneille و Racine و Moliere و Boileau و Voltaire. كانت دعوة "أبولين" الرسمية لروسيا ترمز إلى تعريف الشعر الروسي بالفن الأوروبي منذ قرون.

كانت الخطوة التالية في تعريف القارئ الروسي بالكلاسيكية الأوروبية هي ترجمة أطروحة Boileau بعنوان The Art of Poetry (من كتاب Trediakovsky's The Science of Poetry) ورسالة هوراس إلى البيزون. هنا لا نقدم فقط الكتاب "المثاليين" ، ولكن أيضًا "القواعد" الشعرية ، والتي وفقًا لقناعة المترجم الراسخة ، يجب على المؤلفين الروس اتباعها أيضًا. يقدر Trediakovsky بشدة أطروحة Boileau ، معتبراً أنها الدليل الأكثر مثالية في مجال الإبداع الفني. كتب: "يبدو أن علمه التقويري ممتاز أمام كل شيء ، سواء في التفكير في تكوين الآيات ونقاء اللغة ، وفي التفكير ... من القواعد المقترحة فيه."

في عام 1751 نشر Trediakovsky ترجمته الخاصة لرواية الكاتب الإنجليزي جون باركلي Argenida. كتبت الرواية باللاتينية وتنتمي إلى عدد من الأعمال الأخلاقية والسياسية. لم يكن اختيار Trediakovsky من قبيل الصدفة ، لأن مشاكل Argenida ترددت صدى المهام السياسية التي واجهت روسيا في بداية القرن الثامن عشر. الرواية تمجد الحكم المطلق "المستنير" وأدانت بشدة أي معارضة للسلطة العليا ، من الطوائف الدينية إلى الحركات السياسية. تتوافق هذه الأفكار مع أيديولوجية الكلاسيكية الروسية المبكرة. في مقدمة الكتاب ، أشار تريدياكوفسكي إلى أن "قواعد" الدولة المنصوص عليها فيه مفيدة للمجتمع الروسي.

في عام 1766 نشر Trediakovsky كتابًا بعنوان "Tilemakhida ، أو Wandering of Tilemakh ، ابن Odysseus ، الموصوف كجزء من iroic piima" - ترجمة مجانية للرواية من قبل المربي الفرنسي المبكر Fenelon "مغامرات Telemachus". كتب Fenelon عمله في السنوات الاخيرةفي عهد لويس الرابع عشر ، عندما عانت فرنسا من حروب مدمرة ، كانت نتيجتها تدهور الزراعة والحرف اليدوية.

ومع ذلك ، فإن الأهمية التاريخية والأدبية للتليماخيدا لا تكمن فقط في محتواها النقدي ، ولكن أيضًا في المهام الأكثر تعقيدًا التي عينها تريدياكوفسكي نفسه كمترجم. من حيث الجوهر ، لم يكن الأمر يتعلق بالترجمة بالمعنى المعتاد للكلمة ، ولكن يتعلق بإعادة صياغة جذرية لنوع الكتاب ذاته. على أساس رواية فينيلون ، ابتكر تريدياكوفسكي قصيدة بطولية على غرار ملحمة هوميروس ، وبناءً على مهمته ، أطلق على الكتاب ليس "مغامرات تيليماتشوس" ، بل "تيليماتشيس".

إعادة صياغة الرواية إلى قصيدة ، يقدم Trediakovsky العديد من الأشياء التي لم تكن موجودة في كتاب Fenelon. لذا ، فإن بداية القصيدة تعيد إنتاج البداية ، وهي سمة من سمات الملحمة اليونانية القديمة. إليكم الأغنية الشهيرة "أنا أغني" ، ونداء المساعدة للإلهام ، و ملخصمحتوى العمل. رواية فينيلون مكتوبة بالنثر ، قصيدة تريدياكوفسكي في مقياس سداسي. تم تحديث أسلوب رواية Fenelonian بشكل جذري. ووفقًا لـ A.N.Sokolov ، فإن "نثر فنيلون المختصر الصارم ، بخيل مع الزخارف النثرية ، لم يتوافق مع المبادئ الأسلوبية للملحمة الشعرية كنوع موسيقي رفيع ... Trediakovsky هو أسلوب فنلون النثر." ولهذه الغاية ، يقدم صفاتًا معقدة إلى Tilemakhida ، وهي سمة مميزة لملحمة هوميروس وغائبة تمامًا في رواية Fenelon: يتدفق العسل ، متعدد النفاثات ، حاد حاد ، حكيم ، نزيف. يوجد أكثر من مائة من هذه الصفات المعقدة في قصيدة Trediakovsky. باتباع مثال الصفات المعقدة ، يتم إنشاء الأسماء المعقدة: الشفافية ، القتال ، حسن الجوار ، الروعة.

حافظ Trediakovsky بعناية على المشاعر المنيرة لرواية Fenelon. إذا كان الأمر في Argenides يتعلق بتبرير الحكم المطلق ، الذي يقمع جميع أنواع العصيان ، فإن السلطة العليا في Tilemakhis تصبح موضوع الإدانة. إنه يتحدث عن استبداد الحكام ، وإدمانهم للرفاهية والنعيم ، وعدم قدرة الملوك على التمييز بين الناس الفاضلين من الجشع وناقلي المال ، والمتملقين الذين يحيطون بالعرش ويمنعون الملوك من رؤية الحقيقة.

سألته ما هي السيادة القيصرية؟

قال: الملك قوي في كل شيء على الناس ،

لكن القوانين التي تحكمه في كل شيء قوية بالطبع.

"Tilemakhida" دعا موقف مختلفلنفسه بين المعاصرين والأحفاد. في Tilemakhida ، أظهر Trediakovsky بوضوح تنوع إمكانيات مقياس السداسية كآية ملحمية. تم استخدام تجربة Trediakovsky لاحقًا من قبل N. I Gnedich في ترجمة الإلياذة وف.

كان أول عمل لومونوسوف يتعامل مع مشاكل اللغة هو الرسالة المتعلقة بقواعد الشعر الروسي (1739 ، التي نُشرت عام 1778) ، والتي تمت كتابتها مرة أخرى في ألمانيا ، حيث أثبت قابلية تطبيق التأليف المقطعي على اللغة الروسية.

حسب لومونوسوف ، يجب كتابة كل نوع أدبي في "هدوء" معين: "الهدوء العالي" هو "مطلوب" للقصائد البطولية ، والقصائد ، و "الخطب المبتذلة حول الأمور المهمة" ؛ وسط - للرسائل الشعرية ، المرثيات ، الهجاء ، النثر الوصفي ، إلخ ؛ منخفض - للكوميديا ​​، الإبيغرامات ، الأغاني ، "كتابات الشؤون العادية". تم ترتيب "Shtils" ، أولاً وقبل كل شيء ، في مجال المفردات ، اعتمادًا على نسبة الكلمات المحايدة (الشائعة للغات الروسية والكنسية السلافية) ، والكلمات العامية الكنيسة السلافية والروسية. يتميز "الهدوء العالي" بمزيج من الكلمات السلافية مع الكلمات المحايدة ، أما "الهدوء الأوسط" فهو مبني على أساس مفردات محايدةمع إضافة قدر معين من السلافية والكلمات العامية ، فإن "الهدوء المنخفض" يجمع بين الكلمات المحايدة والعامية. أتاح مثل هذا البرنامج التغلب على ازدواجية اللغة الروسية-الكنسية السلافية ، والتي كانت لا تزال ملحوظة في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، وإنشاء لغة أدبية واحدة متمايزة من حيث الأسلوب. كان لنظرية "الهدوء الثلاثة" تأثير كبير على تطور اللغة الأدبية الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. حتى أنشطة مدرسة N.M. Karamzin (منذ تسعينيات القرن الثامن عشر) ، والتي حددت دورة لتقارب اللغة الأدبية الروسية مع اللغة المنطوقة.

يتضمن تراث لومونوسوف الشعري قصائدًا احتفالية وتأملات فلسفية قصيدة "انعكاس الصباح على جلالة الله" (1743) و "تأمل مسائي في جلالة الله" (1743) ، ونسخ شعرية للمزامير والأغنية المجاورة المختارة من أيوب (1751) ، والأغاني غير المكتملة القصيدة البطولية بطرس الأكبر (1756-1761) ، والقصائد الساخرة (ترنيمة اللحية ، 1756-1757 ، وما إلى ذلك) ، الفلسفية "محادثة مع أناكريون" (ترجمة قصائد الأناكريونتيك مع إجاباتهم عليها ؛ 1757 - 1761) ، البطولية بوليدور (1750) ، مأساتان ، العديد من القصائد بمناسبة الاحتفالات المختلفة ، القصائد والأمثال ، القصائد المترجمة.

ذروة عمل لومونوسوف الشعري هي قصائده التي كتبها "في بعض الأحيان" - فيما يتعلق بأحداث مهمة في حياة الدولة ، على سبيل المثال ، اعتلاء العرش الإمبراطورة إليزابيث وكاثرين الثانية. استخدم لومونوسوف المناسبات الرسمية لخلق صور حية ومهيبة للكون. تمتلئ القصائد بالاستعارات والمبالغات والرموز والأسئلة الخطابية وغيرها من الاستعارات التي تخلق ديناميكيات داخلية وثراء صوتي للشعر ، مشبع بالشفقة الوطنية ، وتأملات حول مستقبل روسيا. في القصيدة في يوم اعتلاء العرش إليزابيث بتروفنا (1747) ، كتب:

العلوم تغذي الشباب ،

يعطون الفرح للكبار ،

في حياة سعيدةتزيين

حفظ في حالة وقوع حادث.

شكلت الكلاسيكية مرحلة مهمة في تطور الأدب الروسي. في وقت إنشاء هذا الاتجاه الأدبي ، تم حل المهمة التاريخية لتحويل الشعر. في الوقت نفسه ، تم إرساء أساس متين لتكوين اللغة الأدبية الروسية ، وإزالة التناقض بين المحتوى الجديد والأشكال القديمة لتعبيرها ، والذي ظهر بكل حدة في أدب العقود الثلاثة الأولى من القرن الثامن عشر.

كإتجاه أدبي ، تميزت الكلاسيكية الروسية بتعقيدها الداخلي وعدم تجانسها بسبب الاختلاف في السمات الأيديولوجية والأدبية والفنية لعمل مؤسسيها. كانت الأنواع الموسيقية الرائدة التي طورها ممثلو الكلاسيكية خلال فترة إنشاء هذا الاتجاه الأدبي ، من ناحية ، قصيدة ومأساة ، والتي روجت لمُثُل الحكم المطلق المستنير في صور إيجابية ، من ناحية أخرى ، الأنواع الساخرة الذي حارب رد الفعل السياسي ، وضد أعداء التنوير ، وضد الرذائل الاجتماعية وما إلى ذلك.

الكلاسيكية الروسية لم تخجل من الفولكلور الوطني. على العكس من ذلك ، في تصور تقليد الثقافة الشعرية الشعبية في بعض الأنواع ، وجد حوافز لإثرائه. حتى في بدايات الاتجاه الجديد ، الذي شرع في إصلاح التأليف الروسي ، يشير Trediakovsky مباشرة إلى أغاني عامة الناس كنموذج اتبعه في وضع قواعده.

في المجال الفني البحت ، واجه الكلاسيكيون الروس مثل هذه المهام الصعبة التي لم يعرفها نظرائهم الأوروبيون. الأدب الفرنسي في منتصف القرن السابع عشر. كان لديه بالفعل لغة أدبية جيدة الصياغة وأنواع علمانية تطورت على مدى فترة طويلة من الزمن. الأدب الروسي في بداية القرن الثامن عشر. لا أحد ولا الآخر. لذلك ، فإن نصيب الكتاب الروس من الثلث الثاني من القرن الثامن عشر. لم تكن المهمة إنشاء اتجاه أدبي جديد فقط. كان من المفترض أن يقوموا بإصلاح اللغة الأدبية ، وأنواع إتقان اللغة غير المعروفة في روسيا حتى ذلك الوقت. كل واحد منهم كان رائدا. أرسى Kantemir الأساس للهجاء الروسي ، وأضفى Lomonosov الشرعية على نوع القصيدة ، وعمل سوماروكوف كمؤلف للمآسي والكوميديا. في مجال إصلاح اللغة الأدبية ، ينتمي الدور الرئيسي إلى لومونوسوف.

رافق النشاط الإبداعي للكلاسيكيين الروس ودعمه بالعديد من الأعمال النظرية في مجال الأنواع واللغة الأدبية والتشكيل. كتب Trediakovsky أطروحة بعنوان "طريقة جديدة وقصيرة لإضافة الشعر الروسي" ، حيث أثبت المبادئ الأساسية لنظام جديد مقطعي. أجرى لومونوسوف ، في مناقشته "حول فائدة كتب الكنيسة باللغة الروسية" ، إصلاحًا للغة الأدبية واقترح عقيدة "الهدوء الثلاثة". قدم سوماروكوف في أطروحته "تعليمات لأولئك الذين يريدون أن يكونوا كتابًا" وصفًا لمحتوى وأسلوب الأنواع الكلاسيكية.

الكلاسيكية الروسية في القرن الثامن عشر. مرت مرحلتين في تطورها. أولهم يشير إلى 30-50s. هذا هو تشكيل اتجاه جديد ، عندما تولد الأنواع غير المعروفة حتى ذلك الوقت في روسيا واحدة تلو الأخرى ، يتم إصلاح اللغة الأدبية والتشكيل. المرحلة الثانية تقع في العقود الأربعة الأخيرة من القرن الثامن عشر. ويرتبط بأسماء كتّاب مثل Fonvizin و Kheraskov و Derzhavin و Knyazhnin و Kapnist. كشفت الكلاسيكية الروسية في عملهم بشكل كامل وعلى نطاق واسع عن إمكانياتها الأيديولوجية والفنية.

تكمن أصالة الكلاسيكية الروسية في حقيقة أنها جمعت في عصر تشكيلها بين شغف خدمة الدولة المطلقة مع أفكار عصر التنوير الأوروبي المبكر. في القرن الثامن عشر بفرنسا كان الحكم المطلق قد استنفد بالفعل إمكانياته التقدمية ، وكان المجتمع يواجه ثورة برجوازية ، أعدها أيديولوجيا التنوير الفرنسيون. في روسيا في العقود الأولى من القرن الثامن عشر. كان الحكم المطلق لا يزال على رأس التحولات التقدمية للبلاد. لذلك ، في المرحلة الأولى من تطورها ، اعتمدت الكلاسيكية الروسية من عصر التنوير بعض مذاهبها الاجتماعية. وتشمل هذه في المقام الأول فكرة الحكم المطلق المستنير. وفقًا لهذه النظرية ، يجب أن يرأس الدولة ملك حكيم "مستنير" ، يقف في أفكاره فوق المصالح الأنانية للعقارات الفردية ويتطلب من كل منهم أن يخدم بأمانة لصالح المجتمع بأسره. مثال على هذا الحاكم كان للكلاسيكيين الروس بيتر الأول ، وهو شخص فريد من حيث العقل والطاقة والنظرة العامة للدولة.

على عكس الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. وبالتوافق المباشر مع عصر التنوير في الكلاسيكية الروسية في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي ، تم تخصيص مكانة كبيرة للعلوم والمعرفة والتنوير. لقد قامت البلاد بالانتقال من أيديولوجية الكنيسة إلى العلمانية. احتاجت روسيا إلى معرفة دقيقة ومفيدة للمجتمع. تحدث لومونوسوف عن فوائد العلوم في جميع قصائده تقريبًا. أول هجاء من Kantemir "إلى عقلك. على الذين جدفوا على التعليم ". كلمة "مستنير" لا تعني فقط الشخص المتعلم ، ولكن المواطن الذي ساعدته المعرفة على إدراك مسؤوليته تجاه المجتمع. "الجهل" لا يعني فقط نقص المعرفة ، ولكن في نفس الوقت عدم فهم المرء لواجبه تجاه الدولة. في الأدب التربوي الأوروبي الغربي للقرن الثامن عشر ، وخاصة في المرحلة المتأخرة من تطوره ، تم تحديد "التنوير" من خلال درجة معارضة النظام القائم. في الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات والخمسينيات ، كان "التنوير" يقاس بمقياس الخدمة المدنية للدولة المطلقة. كان الكلاسيكيون الروس - Kantemir و Lomonosov و Sumarokov - قريبين من صراع المستنير ضد الكنيسة وأيديولوجية الكنيسة. لكن إذا كان الأمر في الغرب يتعلق بحماية مبدأ التسامح الديني ، وفي بعض الحالات الإلحاد ، فإن المستنير الروس في النصف الأول من القرن الثامن عشر. استنكر جهل رجال الدين وأخلاقهم الفظة ، ودافع عن العلم وأتباعه من اضطهاد السلطات الكنسية. عرف الكلاسيكيون الروس الأوائل بالفعل الفكرة المنيرة للمساواة الطبيعية بين الناس. "لحم خادمك أحادي الجانب" ، أشار كانتيمير إلى أحد النبلاء الذي كان يضرب خادمًا. ذكّر سوماروكوف الطبقة "النبيلة" بأن "مولودًا من نساء ومن سيدات / بدون استثناء ، كل الأجداد آدم". لكن هذه الأطروحة في ذلك الوقت لم تتجسد بعد في المطالبة بالمساواة بين جميع الطبقات أمام القانون. دعا كانتيمير ، على أساس مبادئ "القانون الطبيعي" ، النبلاء إلى المعاملة الإنسانية للفلاحين. وطالب سوماروكوف ، مشيرًا إلى المساواة الطبيعية بين النبلاء والفلاحين ، أعضاء "الوطن الأم" للتعليم والخدمة بتأكيد "نبلهم" وموقعهم القيادي في البلاد.

إذا كانت الإصدارات الكلاسيكية من أوروبا الغربية ، وخاصة في نظام الأنواع الكلاسيكية الفرنسية ، تنتمي المكان المهيمن إلى النوع الدرامي - المأساة والكوميديا ​​، ثم في الكلاسيكية الروسية ، ينتقل النوع المهيمن إلى مجال الغنائية والهجاء.

الأنواع الشائعة مع الكلاسيكية الفرنسية: مأساة ، كوميديا ​​، رثاء ، رثاء ، قصيدة ، سونيت ، إبيغرام ، هجاء.

جامعة الصداقة بين الشعوب في روسيا

كلية فقه اللغة

قسم الأدب الروسي والأجنبي

في دورة "تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر"

موضوعات:

"الكلاسيكية. المبادئ الأساسية. أصالة الكلاسيكية الروسية"

أكملته الطالبة إيفانوفا آي.

المجموعة FZhB-11

مشرف:

أستاذ مشارك Pryakhin M.N.

موسكو

مفهوم الكلاسيكية

عقيدة فلسفية

برنامج أخلاقي وجمالي

نظام النوع

ممثلو الكلاسيكية

مفهوم الكلاسيكية

الكلاسيكية هي واحدة من أهم الاتجاهات في أدب الماضي. بعد أن رسخت نفسها في أعمال وإبداع العديد من الأجيال ، وطرح مجرة ​​رائعة من الشعراء والكتاب ، تركت الكلاسيكية معالم بارزة على طريق التطور الفني للبشرية مثل مآسي كورنيل وراسين وميلتون وفولتير وكوميديا موليير والعديد من الأعمال الأدبية الأخرى. يؤكد التاريخ نفسه جدوى تقاليد النظام الفني الكلاسيكي وقيمة مفاهيم العالم والشخص البشري الكامن وراءه ، وفي المقام الأول الخاصية الأخلاقية الحتمية للكلاسيكية.

لم تظل الكلاسيكية دائمًا متطابقة مع نفسها في كل شيء ، وتتطور وتتحسن باستمرار. هذا واضح بشكل خاص إذا نظرنا إلى الكلاسيكية من منظور ثلاثة قرون من وجودها وفي المتغيرات الوطنية المختلفة ، والتي تظهر لنا في فرنسا وألمانيا وروسيا. أخذ خطواتها الأولى في القرن السادس عشر ، أي في وقت عصر النهضة الناضج ، استوعبت الكلاسيكية وعكست جو هذا عصر ثوري، وفي الوقت نفسه حملت اتجاهات جديدة كان من المقرر أن تظهر بقوة فقط في القرن المقبل.

الكلاسيكية هي واحدة من أكثر الحركات الأدبية دراسة ومدروسة من الناحية النظرية. ولكن ، على الرغم من ذلك ، لا تزال دراستها التفصيلية موضوعًا مهمًا للغاية بالنسبة للباحث الحديث ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أنها تتطلب مرونة خاصة ودقة في التحليل.

يتطلب تشكيل مفهوم الكلاسيكية عملاً منهجيًا وهادفًا للباحث بناءً على المواقف تجاه الإدراك الفني وتطوير الأحكام القيمية في تحليل النص.

الأدب الكلاسيكي الروسي

لذلك ، في العلم الحديث ، غالبًا ما تظهر التناقضات بين المهام الجديدة للبحث الأدبي والمقاربات القديمة لتشكيل المفاهيم النظرية والأدبية حول الكلاسيكية.

المبادئ الأساسية للكلاسيكية

تميل الكلاسيكية ، كحركة فنية ، إلى عكس الحياة في صور مثالية ، وتنجذب نحو النموذج "المعياري" العالمي. ومن هنا جاءت عبادة الكلاسيكية القديمة: تظهر العصور القديمة الكلاسيكية فيها كمثال على الفن المثالي والمتناغم.

اضطرت كل من الأنواع العالية والمنخفضة إلى إرشاد الجمهور ، لرفع أخلاقهم ، لتنوير المشاعر.

إن أهم معايير الكلاسيكية هي وحدة العمل والمكان والزمان. من أجل نقل الفكرة بشكل أكثر دقة إلى المشاهد وإلهامه بمشاعر نكران الذات ، يجب على المؤلف ألا يعقد أي شيء. يجب أن تكون المؤامرة الرئيسية بسيطة بما يكفي حتى لا تربك المشاهد ولا تحرم الصورة من النزاهة. لقد ارتبطت المطالبة بوحدة الوقت ارتباطًا وثيقًا بوحدة العمل. تم تفسير وحدة المكان بطرق مختلفة. يمكن أن تكون مساحة قصر واحد وغرفة واحدة ومدينة واحدة وحتى المسافة التي يمكن أن يقطعها البطل في غضون أربع وعشرين ساعة.

تتشكل الكلاسيكية ، وتختبر تأثير الاتجاهات الأوروبية الأخرى في الفن التي هي على اتصال مباشر معها: إنها تصد جماليات عصر النهضة التي سبقتها وتعارض الباروك.

الأساس التاريخي للكلاسيكية

يبدأ تاريخ الكلاسيكية في أوروبا الغربية في نهاية القرن السادس عشر. في القرن السابع عشر يصل إلى أعلى تطور له ، المرتبط بازدهار الملكية المطلقة للويس الرابع عشر في فرنسا وأعلى ارتفاع في الفن المسرحي في البلاد. استمرت الكلاسيكية في الظهور بشكل مثمر في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، حتى تم استبدالها بالعاطفية والرومانسية.

كنظام فني ، تبلورت الكلاسيكية أخيرًا في القرن السابع عشر ، على الرغم من أن مفهوم الكلاسيكية قد وُلد لاحقًا ، في القرن التاسع عشر ، عندما تم إعلان حرب رومانسية لا يمكن التوفيق بينها.

بعد دراسة شعرية أرسطو وممارسة المسرح اليوناني ، اقترح الكلاسيكيات الفرنسية قواعد البناء في أعمالهم ، بناءً على أسس التفكير العقلاني في القرن السابع عشر. بادئ ذي بدء ، هذا هو التقيد الصارم بقوانين النوع ، والتقسيم إلى أنواع أعلى - قصيدة (أغنية (غنائية) قصيدة تمدح المجد ، والثناء ، والعظمة ، والنصر ، وما إلى ذلك) ، مأساة (عمل درامي أو مسرحي يصور صراعًا لا يمكن التوفيق فيه بين الشخصية والقوى المتعارضة) ، ملحمة (تصور أفعالًا أو أحداثًا في شكل سردي موضوعي ، يتميز بموقف تأملي هادئ تجاه الموضوع المصور) وكوميديا ​​منخفضة (أداء درامي أو تكوين للمسرح ، حيث المجتمع يتم تقديمه بطريقة مضحكة ومضحكة) ، هجاء (نوع من الكوميديا ​​التي تختلف عن الأنواع الأخرى (دعابة ، سخرية) من حدة التنديد).

تم التعبير عن قوانين الكلاسيكية بشكل أكثر تميزًا في قواعد بناء المأساة. من مؤلف المسرحية ، أولاً وقبل كل شيء ، كان مطلوبًا أن تكون حبكة المأساة ، وكذلك عواطف الشخصيات ، قابلة للتصديق. لكن الكلاسيكيين لديهم فهمهم الخاص للمعقولية: ليس فقط التشابه بين ما يتم تصويره على المسرح مع الواقع ، ولكن اتساق ما يحدث مع متطلبات العقل ، مع معيار أخلاقي وأخلاقي معين.

عقيدة فلسفية

على عكس الباروك اللاعقلاني ، كانت الكلاسيكية عقلانية ولا تناشد الإيمان ، بل العقل. لقد سعى إلى تحقيق التوازن فيما بينها في جميع العوالم - الإلهية والطبيعية والاجتماعية والروحية. لقد دافع عن التوازن الديناميكي لجميع هذه المجالات ، والتي لا ينبغي أن تتعارض مع بعضها البعض ، ولكن تتعايش بسلام داخل الحدود والضرورات التي وضعها العقل.

احتلت فكرة النظام المكانة المركزية في الكلاسيكية ، حيث ينتمي الدور الرائد في إنشائها إلى العقل والمعرفة. من فكرة أولوية النظام والعقل يتبعان مفهومًا مميزًا للإنسان ، يمكن اختزاله إلى ثلاثة أسس أو مبادئ رئيسية:

) مبدأ أولوية العقل على العواطف ، والاعتقاد بأن الفضيلة العليا هي حل التناقضات بين العقل والعواطف لصالح الأول ، وأعلى شجاعة وعدالة تكمن ، على التوالي ، في الأفعال التي لا تحددها التأثيرات ، ولكن بسبب؛

) مبدأ الأخلاق الأصلية والالتزام بالقانون للعقل البشري ، والاعتقاد بأن العقل هو القادر على قيادة الإنسان إلى الحقيقة والخير والعدالة في أقصر الطرق ؛

) مبدأ الخدمة الاجتماعية ، الذي أكد أن الواجب المنصوص عليه في العقل هو الخدمة الصادقة والنزيهة لشخص ما إلى سيادته ودولته.

من الناحية الاجتماعية والتاريخية والأخلاقية والقانونية ، تبين أن الكلاسيكية مرتبطة بعملية مركزية السلطة وتقوية الحكم المطلق في عدد من الدول الأوروبية. تولى دور الأيديولوجيا ، والدفاع عن مصالح البيوت الملكية ، والسعي لتوحيد الأمم من حوله.

برنامج أخلاقي وجمالي

المبدأ الأولي للشفرة الجمالية للكلاسيكية هو تقليد الطبيعة الجميلة. الجمال الموضوعي لمنظري الكلاسيكية (Boileau ، Andre) هو انسجام الكون وانتظامه ، والذي يكون مصدره مبدأ روحيًا يشكل المادة ويضعها بالترتيب. وهكذا فإن الجمال ، كقانون روحي أبدي ، يعارض كل ما هو حسي ومادي وقابل للتغيير. لذلك ، فإن الجمال الأخلاقي أعلى من الجمال الجسدي ؛ إن خلق الأيدي البشرية أجمل من جمال الطبيعة القاسي.

لا تعتمد قوانين الجمال على خبرة الملاحظة ، فهي مشتقة من تحليل النشاط الروحي الداخلي.

المثالي لغة فنيةالكلاسيكية هي لغة المنطق - الدقة والوضوح والاتساق. تتجنب الشعرية اللغوية للكلاسيكية ، قدر الإمكان ، التصوير الموضوعي للكلمة. علاجها المعتاد هو صفة مجردة.

نسبة العناصر الفردية لعمل فني مبنية على نفس المبادئ ، أي التركيب ، وهو عادة هيكل متوازن هندسيًا يعتمد على تقسيم متماثل صارم للمادة. وهكذا فإن قوانين الفن تشبه قوانين المنطق الرسمي.

المثالية السياسية للكلاسيكية

في نضالهم السياسي ، استخدم البرجوازيون الثوريون والعامة في فرنسا ، سواء في العقود التي سبقت الثورة أو في السنوات المضطربة 1789-1794 ، على نطاق واسع التقاليد القديمة والتراث الأيديولوجي والأشكال الخارجية للديمقراطية الرومانية. لذلك ، في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في الأدب والفن الأوروبي ، تطور نوع جديد من الكلاسيكية ، جديد في محتواها الإيديولوجي والاجتماعي فيما يتعلق بكلاسيكية القرن السابع عشر ، إلى النظرية الجمالية والممارسة الجمالية لبويلو وكورنيل وراسين وبوسين.

كان فن الكلاسيكية في عصر الثورة البرجوازية عقلانيًا تمامًا ، أي تطلب تناسقًا منطقيًا كاملاً لجميع عناصر الشكل الفني مع خطة واضحة للغاية.

الكلاسيكية القرن الثامن عشر والتاسع عشر. لم يكن ظاهرة متجانسة. في فرنسا ، الفترة البطولية للثورة البرجوازية 1789-1794. سبقه ورافقه تطور الكلاسيكية الجمهورية الثورية ، والتي تجسدت في مسرحيات M.Zh. تشينير ، في الرسم المبكر لديفيد ، إلخ. في المقابل ، خلال سنوات الدليل وخاصة القنصلية والإمبراطورية النابليونية ، فقدت الكلاسيكية روحها الثورية وتحولت إلى اتجاه أكاديمي محافظ.

في بعض الأحيان تحت التأثير المباشر للفن الفرنسي وأحداث الثورة الفرنسية ، وفي بعض الحالات بشكل مستقل عنها وحتى قبلها في الوقت المناسب ، ظهرت كلاسيكية جديدة في إيطاليا وإسبانيا والدول الاسكندنافية والولايات المتحدة الأمريكية. في روسيا ، وصلت الكلاسيكية إلى أعلى مستوياتها في الهندسة المعمارية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.

من أهم الإنجازات الأيديولوجية والفنية في هذا الوقت عمل الشعراء والمفكرين الألمان العظماء - جوته وشيلر.

مع كل الأشكال المتنوعة للفن الكلاسيكي ، كان له الكثير من القواسم المشتركة. كل من الكلاسيكية الثورية لليعاقبة ، والكلاسيكية الفلسفية والإنسانية لغوته ، وشيلر ، وويلاند ، والكلاسيكية المحافظة للإمبراطورية النابليونية ، والكلاسيكية شديدة التنوع - وأحيانًا تقدمية - وطنية ، وأحيانًا رجعية - قوة عظمى - الكلاسيكية في روسيا كانت إبداعات متناقضة من نفس العصر التاريخي.

نظام النوع

تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع ، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) ومنخفضة (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية).

ا? نعم- عمل شاعري وموسيقي وشاعري يتميز بالوقار والسمو ومخصص لحدث أو بطل ما.

تراجي? ضياء- نوع من الخيال يعتمد على تطور الأحداث ، والذي ، كقاعدة عامة ، أمر حتمي ويؤدي بالضرورة إلى نتيجة كارثية للشخصيات.

تتميز المأساة بخطورة شديدة ، وتصور الواقع بشكل أوضح ، كجلطة من التناقضات الداخلية ، وتكشف عن أعمق صراعات الواقع بشكل مكثف وغني للغاية ، يكتسب معنى رمز فني ؛ ليس من قبيل المصادفة أن معظم المآسي مكتوبة في الآيات.

الملحم? أنا- التعيين العام لأهم الأعمال الملحمية وما شابهها:

.سرد شامل في الشعر أو النثر عن الأحداث التاريخية الوطنية البارزة.

2.تاريخ معقد طويل لشيء ما ، بما في ذلك عدد من الأحداث الكبرى.

تأتي? ضياء- نوع من الخيال يتميز بأسلوب فكاهي أو ساخر.

هجاء- مظهر من مظاهر الكوميديا ​​في الفن ، وهو إدانة شعرية مذلة للظواهر باستخدام مختلف الوسائل الهزلية: السخرية ، السخرية ، المبالغة ، الغرائبية ، الرمزية ، المحاكاة الساخرة ، إلخ.

با? يقلع \ تقلع- عمل أدبي شعري أو نثري ذو طبيعة أخلاقية ساخرة. في نهاية الحكاية هناك استنتاج أخلاقي موجز - ما يسمى بالأخلاق. الممثلون هم عادة حيوانات ونباتات وأشياء. في الحكاية ، يتم السخرية من رذائل الناس.

ممثلو الكلاسيكية

في الأدب ، يتم تمثيل الكلاسيكية الروسية من خلال أعمال A. كانتيميرا ، ف. Trediakovsky ، M.V. لومونوسوف ، أ. سوماروكوف.

الجحيم. كان Kantemir هو سلف الكلاسيكية الروسية ، ومؤسس الاتجاه الواقعي الساخر الأكثر حيوية فيه - مثل هجاءه المعروف.

VK. ساهم Trediakovsky ، من خلال أعماله النظرية ، في إنشاء الكلاسيكية ، ولكن في أعماله الشعرية ، لم يجد المحتوى الأيديولوجي الجديد شكلاً فنيًا مناسبًا.

بطريقة مختلفة ، تجلت تقاليد الكلاسيكية الروسية في أعمال A.P. سوماروكوف ، الذي دافع عن فكرة عدم الفصل بين مصالح النبلاء والملكية. وضع سوماروكوف الأساس للنظام الدرامي للكلاسيكية. في المآسي ، وتحت تأثير الواقع في ذلك الوقت ، غالبًا ما يشير إلى موضوع الانتفاضة ضد القيصرية. سعى سوماروكوف في عمله لتحقيق أهداف اجتماعية وتعليمية ، حيث كان يبشر بمشاعر مدنية عالية وأعمال نبيلة.

الممثل البارز التالي للكلاسيكية الروسية ، واسمه معروف للجميع دون استثناء ، هو M.V. لومونوسوف (1711-1765). نادرا ما يسخر لومونوسوف من أعداء التنوير ، على عكس كانتمير. تمكن من إعادة صياغة القواعد بالكامل تقريبًا بناءً على الشرائع الفرنسية ، وأجرى تغييرات على الشعر. في الواقع ، كان ميخائيل لومونوسوف هو أول من تمكن من إدخال المبادئ الأساسية للكلاسيكية في الأدب الروسي. اعتمادًا على المزج الكمي للكلمات من ثلاثة أنواع ، يتم إنشاء هذا النمط أو ذاك. هذه هي الطريقة التي تطورت بها "الأنماط الثلاثة" للشعر الروسي: "عالي" - كلمات الكنيسة السلافية والروسية.

ذروة الكلاسيكية الروسية هو عمل د. Fonvizin (العميد ، أندرغروث) ، مبتكر الكوميديا ​​الوطنية الأصلية حقًا ، الذي وضع أسس الواقعية النقدية داخل هذا النظام.

كان Gavriil Romanovich Derzhavin آخر من بين أكبر ممثلي الكلاسيكية الروسية. تمكنت Derzhavin من الجمع ليس فقط بين موضوعي هذين النوعين ، ولكن أيضًا المفردات: في "Felitsa" يتم الجمع بين الكلمتين "عالي الهدوء" واللغة العامية. وهكذا ، أصبح جافريل ديرزافين ، الذي طور إمكانيات الكلاسيكية إلى أقصى حد في أعماله ، في نفس الوقت أول شاعر روسي يتغلب على شرائع الكلاسيكية.

الكلاسيكية الروسية ، أصالتها

تم لعب دور مهم في تحول النوع المهيمن في النظام الفني للكلاسيكية الروسية من خلال موقف مختلف نوعيًا لمؤلفينا تجاه تقاليد الثقافة الوطنية في الفترات السابقة ، ولا سيما الفولكلور الوطني. يوضح الكود النظري للكلاسيكية الفرنسية - "الفن الشعري" لبويلو موقفًا عدائيًا حادًا تجاه كل شيء له علاقة بشكل أو بآخر بفن الجماهير. في الهجمات على مسرح تابارين ، أنكر Boileau تقاليد المهزلة الشعبية ، ووجد آثارًا لهذا التقليد في موليير. كما يشهد النقد الحاد للشعر الهزلي على مناهضة الديمقراطية المعروفة لبرنامجه الجمالي. لم يكن هناك مكان في أطروحة Boileau لوصف مثل هذا النوع الأدبي بأنه حكاية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الثقافة الديمقراطية للجماهير.

الكلاسيكية الروسية لم تخجل من الفولكلور الوطني. على العكس من ذلك ، في تصور تقاليد الثقافة الشعرية الشعبية في بعض الأنواع ، وجد حوافز لإثرائه. حتى في بدايات الاتجاه الجديد ، الذي شرع في إصلاح التأليف الروسي ، يشير Trediakovsky مباشرة إلى أغاني عامة الناس كنموذج اتبعه في وضع قواعده.

يفسر عدم وجود فجوة بين الأدب الكلاسيكي الروسي وتقاليد الفولكلور الوطني سماته الأخرى. وهكذا ، في نظام الأنواع الشعرية للأدب الروسي في القرن الثامن عشر ، ولا سيما في أعمال سوماروكوف ، ازدهر نوع أغنية الحب الغنائية ، التي لم يذكرها بويلو على الإطلاق ، فجأة. في الرسالة 1 عن الشعر ، يقدم سوماروكوف وصفًا مفصلاً لهذا النوع مع خصائص الأنواع الكلاسيكية المعترف بها ، مثل قصيدة ، مأساة ، شاعر ، إلخ. يتضمن سوماروكوف في رسالته وصفًا لنوع الحكاية ، مع الاعتماد على تجربة لافونتين. وفي ممارسته الشعرية ، في الأغاني والخرافات ، غالبًا ما يركز سوماروكوف ، كما سنرى ، بشكل مباشر على تقاليد الفولكلور.

أصالة العملية الأدبية في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. تشرح ميزة أخرى للكلاسيكية الروسية: ارتباطها بنظام الفن الباروكي في نسختها الروسية.

فهرس

1. الفلسفة الطبيعية القانونية للكلاسيكية في القرن السابع عشر. # "justify"> الكتب:

5.أو. شميدت "الموسوعة السوفيتية العظمى. المجلد 32." إد. الموسوعة السوفيتية 1936

6.صباحا. بروخوروف. الموسوعة السوفيتية العظمى. المجلد 12. "دار النشر" الموسوعة السوفيتية "1973

.S.V. Turaev "أدب. مواد مرجعية". إد. "التنوير" 1988

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في تعلم موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم طلبيشير إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على استشارة.

الكلاسيكية

الكلاسيكية (- من الدرجة الأولى ، نموذجية) - اتجاه في الفن والأدب ، حصل على مثل هذا الاسم لأنه يعتبر الفن الكلاسيكي القديم (اليوناني القديم والروماني القديم) مثاليًا ونموذجيًا ومثاليًا ومتناغمًا. رأى مؤيدو الكلاسيكية هدفهم في الاقتراب من النماذج العتيقة من خلال تقليدها (تستخدم الزخارف العتيقة ، والمؤامرات ، والصور ، وعناصر الأساطير على نطاق واسع في أعمال الكلاسيكيين).

نشأت الكلاسيكية في نهاية عصر النهضة ، وتشكلت في فرنسا في منتصف القرن السابع عشر تحت حكم لويس الرابع عشر. يرتبط ظهور الكلاسيكية بتشكيل دولة مركزية ، مع تقوية النظام الملكي ، ومُثُل الحكم المطلق "المستنير".

تم تجميع رمز (مجموعة القواعد) للكلاسيكية من قبل الشاعر والناقد الفرنسي ن. تمت ترجمة هذا العمل لأول مرة إلى الروسية بواسطة سوماروكوف عام 1752 ، مما يثبت قابليته للتطبيق على الأدب الروسي.

ازدهرت الكلاسيكية في فرنسا في مآسي ب. كورنيل ("سيد" ، "هوراس" ، "سينا") ، ج. "Tancred") ، في الكوميديا ​​لـ J.BMolière ("البخيل" ، "The Tradesman in the Nobility" ، "The Misanthrope" ، "Tartuffe ، أو المخادع" ، "The Imaginary Sick") ، في خرافات J . de La Fontaine ، في النثر لـ F. La Rochefoucauld ، J. La Bruyère ، في ألمانيا في أعمال فترة فايمار من تأليف J.W. Goethe ("المرثيات الرومانية" ، الدراما "إيغمونت") و J. ، الدراما "Robbers" ، "The Fiesco Conspiracy" ، "Deceit and Love").

الكلاسيكية كحركة فنية لها سماتها ومبادئها الخاصة.

العبادة ، هيمنة العقل كأعلى معيار للحقيقة والجمال ، خضوع المصالح الشخصية للأفكار السامية للواجب المدني ، قوانين الدولة. كان الأساس الفلسفي للكلاسيكية هو العقلانية (من اللاتينية haIo - العقل ، العقلانية ، النفعية ، الصلاحية العقلانية لكل شيء ، انسجام الكون ، بسبب بدايته الروحية) ، مؤسسها كان ر.ديكارت.

التعرض لمواقف الدولة والتنوير للجهل والأنانية واستبداد النظام الإقطاعي ؛ تمجيد النظام الملكي ، وحكم الشعب بحكمة ، والاهتمام بالتعليم ؛ التأكيد على كرامة الإنسان والواجب المدني والأخلاقي. بعبارات أخرى، صاغت الكلاسيكية هدف الأدب باعتباره تأثيرًا على العقل لتصحيح الرذائلوتعليم الفضيلة ، وهذا يعبر بوضوح عن موقف المؤلف (على سبيل المثال ، يشيد كورنيل بالأبطال الذين يدافعون عن الدولة ، الملك المطلق ؛ ويمدح لومونوسوف بطرس الأكبر كملك مثالي).

أبطال الأعمال الكلاسيكية ،كانت المآسي "عالية" بشكل رئيسي: الملوك والأمراء والجنرالات والقادة والنبلاء ورجال الدين الأعلى والمواطنون النبلاء الذين يهتمون بمصير الوطن ويخدمونه. في الكوميديا ​​، لم يتم تصوير الأشخاص ذوي الرتب العالية فحسب ، بل تم تصوير العوام أيضًا وخدم العبيد.

تم تقسيم الشخصيات بشكل صارم إلى إيجابية وسلبية ، فاضلة ، مثالية ، خالية من الفردية ، تتصرف بناءً على طلب العقل ، وحاملة للرذيلة ، في قبضة العواطف الأنانية. في الوقت نفسه ، في تصوير الشخصيات الإيجابية ، كان هناك تخطيط ، تفكير ، أي ميل إلى التفكير الأخلاقي من مواقف المؤلف.

كانت الشخصيات أحادية الخط: جسد البطل أي صفة واحدة (شغف) - الذكاء ، الشجاعة ، الشجاعة ، النبل ، الصدق أو الجشع ، الخداع ، البخل ، القسوة ، الإطراء ، النفاق ، التباهي (لاحظ بوشكين: "موليير لديه بخيل بخيل - و فقط ... "؛ السمة الرئيسية لـ Mitrofan في" Undergrowth "هي الكسل).

تم تصوير الأبطال بشكل ثابت ، دون تطور الشخصيات. في الواقع ، كانت هذه مجرد أقنعة للصور (على حد تعبير بيلينسكي ، "صور بلا وجوه").

أسماء الشخصيات "الناطقة" (تارتوف ، سكوتينين ، برافدين).

صراع الخير والشر ، والعقل والغباء ، والواجب والشعور ، الذي ينتصر فيه الخير والعقل والواجب دائمًا. بعبارة أخرى ، في الأعمال الكلاسيكية ، كانت الرذيلة تُعاقب دائمًا ، وتنتصر الفضيلة (على سبيل المثال ، في فيلم Fonvizin "Undergrowth"). ومن هنا يأتي التجريد ، الاصطلاحية لصورة الواقع ، اصطلاحية منهج الكلاسيكيين.

تحدث الأبطال بلغة عالية الصوت ووقحة ومتفائلة. استخدام وسائل شعرية مثل السلافية ، المبالغة ، الاستعارة ، التجسيد ، الكناية ، المقارنة ، النقيض ، الصفات العاطفية ("الجثة الباردة" ، "الحاجب الشاحب") ، الأسئلة الخطابية وعلامات التعجب ، المناشدات ، التشبيهات الأسطورية (أبولو ، زيوس ، مينيرفا ، نبتون ، بورياس). سيطر التأليف المقطعي ، واستخدمت الشعر السكندري.

نطق الممثلون بمونولوجات طويلة من أجل الكشف بشكل كامل عن وجهات نظرهم ومعتقداتهم ومبادئهم. أدت مثل هذه المونولوجات إلى إبطاء حركة المسرحية.

التدرج الصارم ، التسلسل الهرمي للأنواع. تعكس الأنواع "السامية" (تراجيديا ، قصيدة بطولية ، قصيدة) حياة الدولة ، الأحداث التاريخية ، القصص القديمة. تم تحويل الأنواع "المنخفضة" (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية) إلى مجال الحياة اليومية الخاصة. احتلت الأنواع "الوسطى" مكانًا وسيطًا (الدراما ، الرسالة ، المرثية ، الشاعرة ، السونيتة ، الأغنية) ، التي تصور العالم الداخلي للفرد ؛ لم يلعبوا دورًا بارزًا في العملية الأدبية (سيأتي ازدهار هذه الأنواع لاحقًا). استند تصنيف الأنواع إلى نظرية "الأنماط الثلاثة" (عالية ، متوسطة ، منخفضة) ، المعروفة منذ العصور القديمة. تم توفير أحد هذه الأنماط لكل نوع ؛ لم يسمح الانحرافات.

لم يُسمح بخلط السامي مع القاعدة ، بين المأساوي والكوميديا ​​، البطولي والعادي.

تم تصوير الأبطال فقط في الشعر وبأسلوب سامي. واعتبر النثر مهينًا و "حقيرًا" لكبار الشخصيات.

يهيمن على الدراما نظرية "الوحدات الثلاث"- المكان (كل أحداث المسرحية حدثت في مكان واحد) ، الوقت (الأحداث في المسرحية تطورت خلال النهار) ، الحركة (ما حدث على المسرح كان له بدايته وتطوره ونهايته ، بينما لم يكن هناك "إضافي" الحلقات أو الشخصيات التي لم تكن مرتبطة بشكل مباشر بتطور القصة الرئيسية).

عادة ما استعار أنصار الكلاسيكية مؤامرات لأعمال من التاريخ القديم أو الأساطير. تطلبت قواعد الكلاسيكية الكشف المنطقي للحبكة ، وانسجام التكوين ، ووضوح اللغة وإيجازها ، والوضوح العقلاني ، والجمال النبيل للأسلوب.

الكلاسيكية الروسية.في روسيا ، بسبب الظروف التاريخية (أثناء إنشاء النظام الملكي المطلق) ، ظهرت الكلاسيكية في وقت لاحق ، من نهاية العشرينات من القرن الثامن عشر ، واستمرت حتى العشرينات من القرن التاسع عشر. في الوقت نفسه ، يجب أن ترى فترات تطور الكلاسيكية الروسية ، وبالتالي ممثلو هذه الفترات.

الكلاسيكية المبكرة: A. D. Kantemir (هجاء شعري) ، V.K. Trediakovsky (قصيدة "Tilemakhida" ، قصيدة "من أجل استسلام غدانسك").

ذروة الكلاسيكية (40-70s): إم في لومونوسوف (قصائد "في يوم اعتلاء عرش الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا" ، "في الاستيلاء على خوتين" ؛ مأساة "تاميرا وسليم" ، قصيدة "بطرس الأكبر" ، قصائد دورة "محادثة مع Anacreon" ، هجاء "Hymn to the Beard" ، A. P. Sumarokov (مآسي "Khorev" ، "Sinav and Truvor" ، "Dmitry the Pretender" ، "Semira" ؛ الكوميديا ​​"Guardian" ، "Likhoimets" ، "الديوث بالخيال" ؛ خرافات ، هجاء ؛ الأطروحة النظرية لـ "رسالة في الشعر" ، والتي تستند إلى "الفن الشعري" لبويلو ، مع إدخال بعض التغييرات المرتبطة بزيادة الاهتمام بالحياة الداخلية فرد).

الكلاسيكية المتأخرة: D. I. Fonvizin (الكوميديا ​​"The Brigadier" ، "Undergrowth") ، Ya. B. Knyazhnin (مآسي "Dido" ، "Rosslav" ، "Vadim Novgorodsky" ؛ الكوميديا ​​"Bouncer") ، V. A. Ozerov (المآسي "Oedipus" في أثينا ، "Fingal" ، "Dmitry Donskoy") ، P. A. Plavilshchikov (الكوميديا ​​"Bobyl" ، "Sidelets") ، M. G.R. Derzhavin (قصائد "Felitsa" ، "Nobleman" ، "God" ، "Waterfall" ، "On the Capture of Ishmael" ؛ آيات متناثرة) ، A.N Radishchev (قصيدة "Liberty" ، قصة "The Life of V. F. Ushakov").

في عمل ممثلي الكلاسيكية المتأخرة ، تظهر بالفعل براعم واتجاهات الواقعية.(على سبيل المثال ، يتم تدمير إعادة خلق السمات النموذجية للشخصيات السلبية بسبب علاقات الأقنان ، والأوصاف الواقعية للحياة ، والشجب الساخر ، واختلاط الأنواع ، و "الهدوء") ، والكلاسيكية واتفاقياتها ؛ يتم الحفاظ على ميزات الكلاسيكية إلى حد ما ظاهريًا.

عبرت الكلاسيكية الروسية عن النظرة إلى العالم وعلم النفس وأذواق النبلاء الروس المستنيرين ، الذين صعدوا إلى الصدارة في عهد بطرس الأكبر.

أصالة الكلاسيكية الروسية. المشاعر الوطنية - المدنية العالية ، تتجلى في النداء ، بشكل أساسي إلى الموضوعات الوطنية ، إلى المؤامرات من الواقع الروسي ، من التاريخ الوطني. في التبشير بالأفكار الوطنية ، في تكوين الصفات المدنية المفيدة اجتماعيا للفرد ، في تطوير التوجه المناهض للاستبداد ، الدوافع الاستبدادية ، في الميول التربوية (في النضال من أجل الثقافة الوطنية ، العلوم ، التعليم) كان الأهمية التدريجية الموضوعية للكلاسيكية الروسية ، كان ارتباطها بالحياة أقرب ، أيها الناس. (ليس من قبيل المصادفة أن بوشكين أطلق على فونفيزين "صديق الحرية").

نزعة واقعية اتهامية أكثر وضوحًا ، تم التعبير عنها في هجاء ، كوميديا ​​، حكاية ، انتهكت مبدأ التصوير التجريدي للواقع المتأصل في الكلاسيكية ، أي أن عناصر الواقعية كانت مهمة في الكلاسيكية الروسية.

ارتباط كبير بالفن الشعبي ، والذي أعطى لأعمال الكلاسيكية الروسية بصمة ديمقراطية ، بينما تجنبت الكلاسيكية الأوروبية الغربية إدراج التعبيرات العامية ، واستخدام تقنيات الفولكلور (على سبيل المثال ، Kantemir في هجاءه ، استخدم Sumarokov على نطاق واسع اللغة العامية في الهجاء و الخرافات). يهيمن التأليف المقطعي والمنشط والآية الحرة.

الكلاسيكية كحركة أدبية

الأدب ظاهرة متغيرة باستمرار ومتطورة باستمرار. عند الحديث عن التغييرات التي حدثت في الأدب الروسي في قرون مختلفة ، من المستحيل تجاهل موضوع الاتجاهات الأدبية المتعاقبة.

التعريف 1

الاتجاه الأدبي - مجموعة من المبادئ الأيديولوجية والجمالية المميزة لأعمال العديد من المؤلفين في نفس العصر.

هناك العديد من التوجيهات الأدبية. هذه هي الرومانسية والواقعية والعاطفية. الكلاسيكية فصل منفصل في تاريخ تطور الحركات الأدبية.

التعريف 2

الكلاسيكية (من اللات. كلاسيكوس- نموذجي) - حركة أدبية تقوم على أفكار العقلانية.

من وجهة نظر الكلاسيكية ، يجب أن تلتزم جميع الأعمال الفنية بدقة بالقواعد المعمول بها. قسم التسلسل الهرمي للنوع الكلاسيكي جميع الأنواع إلى عالية ومنخفضة وحظر إمكانية خلط الأنواع.

أنواع عالية:

1. مأساة؛
2. الملحم.

الأنواع المنخفضة:

1. كوميديا؛
2. هجاء؛
3. خرافة.

تم تشكيل الكلاسيكية في القرن السابع عشر في فرنسا ، وسرعان ما غطت كل أوروبا ، بالإضافة إلى روسيا. أعلنت الكلاسيكية الفرنسية أن شخصية الإنسان هي أعلى قيمة. في السابق ، كانت الصورة اللاهوتية للعالم تشير إلى أن الله كان في مركز الكون ؛ مع تطور العلم والفكر الاجتماعي ، تحول التركيز من الله إلى الإنسان.

ملاحظة 1

اعتمدت الكلاسيكية بشدة على فن العصور القديمة. أصبحت الأعمال العتيقة معايير للكلاسيكيين.

سيطرت الكلاسيكية على الأدب الروسي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر. كان السبب في ذلك هو أوربة الثقافة الروسية. سبقت الكلاسيكية كل الحركات الأدبية الأخرى. كلهم ، بطريقة أو بأخرى ، استندوا إلى أفكار الكلاسيكية ، وغالبًا ما ينكرونها في عقائدهم.

الكلاسيكية قبل كل شيء تضع مفهوم العقل. يعتقد الكلاسيكيون أنه فقط بمساعدة العقل يمكننا فهم العالم من حولنا. غالبًا ما أثيرت في الأعمال قضايا صراع العقل والمشاعر والواجب والعواطف.

إن أبطال الأعمال الكلاسيكية هم بالضرورة جيدون وسيئون ، ولا يمكن أن تبدو الإيجابية قبيحة. في الأعمال ، لوحظ بالضرورة حكم ثلاث وحدات: وحدة الزمان والمكان والعمل.

كانت الكلاسيكية مهتمة فقط بالموضوعات الأبدية والسمات الأساسية للظواهر والأشياء.

الكلاسيكية في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر

على الرغم من حقيقة أن الكلاسيكية نشأت في القرن السابع عشر ، فقد "تم إحضارها" إلى روسيا جنبًا إلى جنب مع أفكار التنوير الأوروبي بعد قرن واحد فقط ، في عهد بيتر الأول.

يمكن تقسيم تطور الكلاسيكية الروسية في هذا القرن إلى عدة فترات.

كانت المرحلة الأولى هي الأدب في زمن بطرس الأكبر. لقد كان أدبًا علمانيًا ، مختلفًا تمامًا عن أدب الكنيسة الذي كان يعرفه القارئ الروسي سابقًا. في البداية ، كانت الأعمال المترجمة للمؤلفين الأوروبيين هي الأعمال الكلاسيكية ، ولكن سرعان ما شارك الكتاب الروس في تطوير هذا الاتجاه الأدبي.

لعب أ.د. Kantemir، A.P. سوماروكوف وف. تريدياكوفسكي. كونهم مصلحين للغة الأدبية الروسية ، عملوا بنشاط على إنشاء القصائد والهجاء.

ملاحظة 2

اكتسبت هجاء كانتيمير شهرة غير عادية.

أدى الإبداع الأدبي لمؤلفي العشرينات إلى ازدهار الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات والسبعينيات من القرن السابع عشر. خلال هذه الفترة ، ارتبط تطور الاتجاه والأدب الروسي ككل باسم M.V. لومونوسوف "أبو الأدب الروسي". كتب لومونوسوف المآسي والقصائد والقصائد ، وطور اللغة الوطنية الروسية وسعى إلى تحرير الأدب من تأثير الكنيسة. كان لومونوسوف هو أول شاعر روسي عبّر عن فكرة الوعي الذاتي القومي الروسي ، والتي هاجرت لاحقًا إلى أعمال الكتاب والشعراء في القرنين التاسع عشر والعشرين.

يعتبر الربع الأخير من القرن الثامن عشر المرحلة الأخيرة في تطور الكلاسيكية الروسية. في هذا الوقت ، بدأ استبدال الاتجاه القديم باتجاه جديد - العاطفة.

التعريف 3

العاطفة هي اتجاه أدبي ، على عكس الكلاسيكية ، يطرح عبادة الروح. حاول المؤلفون العاطفيون مناشدة مشاعر وتجارب القارئ.

كانت أزمة الكلاسيكية حتمية. آخر المؤلفين الكلاسيكيين الروس هم أ. راديشيف ، دي. Fonvizin و G.R. ديرزافين. كان هؤلاء المؤلفون على الأرجح مدمرين أكثر من مطوري أفكار الكلاسيكية: في أعمالهم بدأوا في انتهاك مبادئ الكلاسيكية. لم يلتزم Fonvizin ، على سبيل المثال ، بمبدأ الوحدات الثلاث في أعماله الكوميدية ، وقد أضاف Radishchev علم النفس ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للكلاسيكية ، إلى أعماله.

التعريف 4

علم النفس - الصورة في عمل الأغنياء السلام الداخليالبطل أفكاره ومشاعره وخبراته.

بعض الأعمال الكلاسيكية في القرن الثامن عشر:

1. "قصيدة يوم الصعود ..." ، M.V. لومونوسوف.
2. "النصب التذكاري" ، G.R. ديرزافين.
3. "شجيرة" ، "فورمان" ، D.I. Fonvizin.
4. "على الذين يجدفون على التعاليم. إلى عقلك "، أ. كانتيمير.
5. "Tilemakhida" ، ف. تريدياكوفسكي.
6. "ديمتري الزاعم" ، أ. سوماروكوف.
7. "موت ، مصححه بالحب" ، ف. لوكين.
8. "رسائل إرنست ودورافرا" ، ف. أمين.
9. "إليشا ، أو باخوس المتهيج" ، ف. مايكوف.
10. "دارلينج" ، آي. بوجدانوفيتش.

الكلاسيكية في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر ، حلت العاطفة محل الكلاسيكية ، ثم حلت محلها الرومانسية والواقعية. وعلى الرغم من أن هذه الاتجاهات اعتمدت بطريقة ما على الأفكار الكلاسيكية (غالبًا ما تنكرها) ، إلا أن الكلاسيكية نفسها أصبحت شيئًا من الماضي.

اختفت الأفكار الكلاسيكية والسمات الكلاسيكية تدريجياً من الأدب. الأعمال التي كانت تعتبر كلاسيكيات كانت رسمية فقط ، لأنه في كثير من الأحيان تم استخدام مبادئ هذا الاتجاه عن قصد ، لخلق تأثير كوميدي.