ماذا لعب ريتشارد شتراوس؟ شتراوس، ريتشارد - الاستماع عبر الإنترنت، تحميل، النوتة الموسيقية

الفصل الثاني "أنا فقط ريتشارد فاغنر" (مارس 1864 - 1865) ... إنه طيب للغاية وذكي، وعاطفي جدًا وجميل لدرجة أنني أخشى أن حياته في الظروف العادية للعالم سوف تومض كلحظة. الحلم الإلهي!.. إنه يعرف عني كل شيء ويفهمني ويفهم روحي... لا بد أن أكون كذلك

ريتشارد سورج وإيكاترينا ماكسيموفا: "لا تقترب منها

ريتشارد سورج وإيكاترينا ماكسيموفا

الفصل 17 شتراوس والنازيون لم يكن شتراوس نازياً. لكنه لم يكن معارضا للنازية أيضا. لقد كان أحد أولئك الذين سمحوا للنازيين بالوصول إلى السلطة. علاوة على ذلك، تعاون معهم. ومثل كثيرين آخرين، قال في نفسه: “حسنًا، لن ينفذوا وحشيتهم

شتراوس وماهلر ونهاية حقبة في 16 مايو 1906، أجرى ريتشارد شتراوس أوبراه "سالومي" في غراتس بالنمسا، وجاء رؤساء الموسيقى الأوروبية المتوجون إلى المدينة. تم عرض سالومي لأول مرة في دريسدن قبل خمسة أشهر، وبدأت الشائعات تنتشر على الفور عن شتراوس

ريتشارد الأول والثالث مدينة بايرويت الألمانية الهادئة هي المكان الوحيد على وجه الأرض الذي يستمر فيه القرن التاسع عشر إلى الأبد. في عام 1876، حكم فاغنر هنا عند افتتاح دار الأوبرا الخاصة به والعرض الأول لجميع الأجزاء الأربعة من "The Ring of the Nibelung". أباطرة ألمانيا والبرازيل، ملوك بافاريا و

ريتشارد فاغنر 22 مايو 1813 - 13 فبراير 1883 العلامة الفلكية: الجنسية المزدوجة: النمط الموسيقي الألماني: عمل رومانسي: "طريق الفالكيري" من أوبرا "فالكيري" (الإنتاج الأول - 1870) أين يمكنك أن تجد استمع إلى هذه الموسيقى: على سبيل المثال ، في الفيلم - نهاية العالم

ريتشارد شتراوس هو مؤلف موسيقي أسرت أوبراه وقصائده الموسيقية بالوحي العاطفي. تعتبر التعبيرية (التعبير) عن أعماله رد فعل حادًا على المجتمع في ذلك الوقت.

ريتشارد شتراوس. سيرة الملحن

وطن ريتشارد لم يعد موجودا. في عام 1864، كانت ميونيخ مدينة تابعة لمملكة بافاريا المستقلة، ثم اندمجت في الأراضي الألمانية. في 11 يونيو، ولد ابن في عائلة موسيقي البلاط فرانس شتراوس. خدم والدي في الأوبرا كعازف بوق يذكرنا بشكل غامض بالبوق الحلزوني). كان هو أول مدرس موسيقى لريتشارد. جلبت الفصول فرحة حقيقية لكليهما، مما أدى إلى حقيقة أن الصبي في سن السادسة يمكنه قراءة الموسيقى والآلات الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك، قام بتأليف أوبراه الأولى بنفسه ولم يتوقف عن الكتابة حتى وفاته.

بدا علم والده محافظًا للغاية بالنسبة للشاب، وكان يبحث عن تعبير آخر في الموسيقى. في عام 1874، تعرف ريتشارد شتراوس لأول مرة على أعمال فاغنر، وكان مفتونًا إلى ما لا نهاية بأسلوب ومزاج الأوبرا. لكن الأب يعتبر هذه الأعمال بصدق موسيقى من أدنى المستويات ويمنع ابنه حتى من الاستماع إليها. فقط بعد بلوغه سن الرشد، بدأ ريتشارد دراسة عميقة لنتيجة تريستان وإيزولد. في هذه الأثناء، يحضر تدريبات أوركسترا البلاط ويتلقى دروسًا في التنسيق والنظرية.

أسلوب الملحن

موسيقى شتراوس عبارة عن بحث عن أسلوبه الشهير، الأمر الذي استغرق ريتشارد عدة سنوات. وفي عام 1882، دخل معهد الفلسفة والتاريخ في ميونيخ، لكنه ترك دراسته بعد عام. ولكن هناك التقى ماكس شيلينغز. أصبح الشابان صديقين مقربين لدرجة أن شتراوس يقنع صديقه بسهولة بممارسة مهنته المفضلة على محمل الجد. وبفضل هذا، تستقبل ألمانيا قائدًا موسيقيًا وملحنًا رائعًا للإنتاج المسرحي، بالإضافة إلى مدرس ومؤلف لأوبرا "الموناليزا".

ريتشارد شتراوس نفسه يذهب إلى برلين. هناك حصل على منصب قائد الفرقة الموسيقية ويستمر في كتابة المؤلفات بأسلوب والده المحافظ. ويعتبر "كونشيرتو القرن رقم 1" مثالاً على ذلك. بعد عام 1883، التقى شتراوس الشاب بألكسندر ريتر. يقنع أحد أقارب فاغنر البعيد الشاب بأن موسيقاه الحقيقية لا يمكن أن تكون تكرارًا لشخص آخر، وأن القصائد السمفونية هي المسار الصحيح لإبداع الملحن. منذ تلك اللحظة، بدأ أسلوب شتراوس الخفيف والمشرق في التطور بثقة.

الحياة الشخصية

كان لزواجه السعيد من بولينا ماريا دي آن تأثير كبير على مصير وعمل ريتشارد شتراوس. التقيا في عام 1887 في ميونيخ. كانت بولينا قد بدأت للتو مسيرتها المهنية كمغنية أوبرا وتلقت دروسًا من الملحن. كيف تبعه تلميذه إلى فايمار. ظهرت لأول مرة بشكل رائع في عام 1890، وفي عام 1894 قامت بدور في أوبرا معلمها "جونترام". أقيم حفل زفاف العروسين في 10 سبتمبر في مدينة ماركوارتشتاين.

لقد تحمل ريختر بثبات الشخصية الضالة لزوجته الشابة، وبررها بأنها سمة من سمات الشخصية الموهوبة. وفقًا لبعض تصريحاته، التي بقيت حتى يومنا هذا، بعد مشاجرات عنيفة مع بولينا، زارته ملهمة الإلهام النشطة بشكل خاص. في الواقع، كان خلال زواجه أن ريتشارد شتراوس خلق أفضل أعماله. وكتب عدة أغاني لزوجته، وبعد أدائها زادت شعبية المغنية.

انتهت حياة سعيدة بسبب خطأ سخيف. في أحد الأيام، تلقت زوجة رسالة لزوجها أثناء قيامه بجولة في ألمانيا، من امرأة مجهولة. وفي اليوم التالي، تقدمت بولينا بطلب الطلاق. عند عودته إلى المنزل، حاول ريتشارد أن يشرح للممثلة العاطفية أنه ليس المسؤول عن أي شيء، لكنها لا تريد الاستماع إليه. حتى نهاية أيامه، كان الملحن لديه مشاعر رومانسية تجاه زوجته السابقة، وكتب لها الموسيقى أكثر من مرة ولم يواعد أي شخص آخر أبدًا.

إبداع شتراوس

حاول الملحن ريتشارد شتراوس عدم الاستسلام لـ "العواصف السياسية" في البلاد، ولكن كمبدع حقيقي استوعب مزاج شعبه. عاش أكثر من 80 عامًا وعاش في ثلاثة أنظمة حكومية مختلفة. يكمن تفرد الملحن في كفاءته المذهلة. يمكنه كتابة الموسيقى دائمًا وفي كل مكان، دون أن يعاني من ركود أو أزمات إبداعية. عمله الأول، Guntram، الذي تم إنشاؤه عام 1893، عبارة عن دراما موسيقية، منظمة بشكل كلاسيكي للاختبار الأول للمشاهد.

يحتوي العمل اللاحق للملحن على مجموعة متنوعة من الأنواع بحيث يكون لدى المرء انطباع عن عمل مؤلفين مختلفين. "من إيطاليا" (1886، ريتشارد شتراوس) هي قصيدة سيمفونية مكتوبة بناء على انطباعات الرحلة. في عمر 21 عامًا، يزور الملحن الشاب بلدًا رومانسيًا لمدة شهر وهو مليء بالمشاعر المثيرة لدرجة أنه يسكبها على ورق الموسيقى. لدى المشاهد موقف غامض تجاه السيمفونية، لكنه يبدأ في الحديث عن الملحن ويتذكر اسمه.

"دون جوان" (1889)

في سن الخامسة والعشرين، يصل شتراوس إلى إتقان ناضج ويغزو عالم الموسيقى بهذه القصيدة القوية النابضة بالحياة. هنا يمكنك أن تشعر بتأثير الشمس الإيطالية والوقوع في حب تلميذتك دي آنا. القصيدة مهداة إلى لودفيج ثويل الذي درس معه في ميونيخ. تم عرض العرض الأول في 11 نوفمبر، وتم تقديمه بشكل لا تشوبه شائبة وحقق نجاحًا كبيرًا.

دون جوان هي قصة موسيقية عن عاشق لا يمكن السيطرة عليه. إن موضوع آلات الكمان السريعة المتعطشة للمتعة يسبق المقدمة الساحرة، مثل الألعاب النارية. تتحدث الأجراس والقيثارة عن سحر الحب والحنان بالنسبة للمرأة. تتحدث الأصوات المنخفضة للوارتون والكلارينيت بصوت هامس لطيف مع صوت الكمان الرقيق. الأجراس مع البوق تملأ الروح بفرح لا نهاية له. ذروة القطعة هي اهتزاز آلات الكمان، ويصبح الحبيب مدمرًا وحيدًا مرة أخرى.

"ماكبث" (1888-1890)

بعد دون جيوفاني، كتب ريتشارد شتراوس أوبرا ماكبث. لم تحدث هذه السيمفونية ضجة كبيرة ويعتبرها النقاد مفرطة في التشبع. أعطى والد الملحن هذا العمل تقييما حادا ويطلب في رسائله تحسين المادة. ووفقا له، فإن الفكرة ليست سيئة، ولكن الأمر يستحق التخلص من كل التجاوزات الآلية. فالمبالغة هي التي تمنع المشاهد من فهم المؤلف وسماع ما يريد قوله.

لكن لا يزال الكثيرون يجدون فيه مزاجًا قريبًا من حالتهم الذهنية. إن تأملات شكسبير ومأساةه وطابع الفظائع هي مفاهيم يمكن الوصول إليها عن قوة الإرادة. يدور هذا العمل حول المهنية والتعطش للربح لدى الأشخاص الذين لن يتوقفوا حتى عند الجريمة.

"الموت والتنوير" (1888-1889)

هذه الأوبرا لريتشارد شتراوس هي تصور دقيق لقوانين العالم وضعف الإنسان. لقد كتب في مطلع تغيير النظام الحكومي ويعكس الخوف مجتمع حديثفي مواجهة التغيير والمستقبل الغامض. فكرة الفقر والموت في قصيدة ريتشارد ملفتة للنظر في فكرها.

بالمقارنة مع الأعمال الأخرى للمؤلف، تفقد هذه السمفونية القوة والتوضيح والضغط. ولكن كعمل منفصل فهي أوبرا فنية للغاية ومثيرة للاهتمام. بيت القصيد هو الافتقار إلى العزاء الروحي قبل النهاية الحتمية والرهيبة لشخص يقدر وجوده تقديراً عالياً.

"مقالب سعيدة" (1895)

أهدى شتراوس مقالب تيل يولنسبيجل المرحة لصديقه آرثر سيدل. لقد درسوا في نفس الجامعة في ميونيخ واتفقوا على حب أعمال فاغنر. كان سيدل في وقت من الأوقات يعتبر خبيرًا في أعمال الملحن وسيرة حياته، وقد قلده ريتشارد طوال حياته. بعد ذلك، عمل آرثر كمحرر لصحف وسط ألمانيا، وقام مع في. كلات بتأليف كتاب عن صديقه. "الرسم المميز" هو أول سيرة وتحليل للنشاط الموسيقي لـ R. Strauss.

ظهرت القصيدة لأول مرة في كولونيا، وقد تم تنفيذها من قبل أوركسترا هيرزينيتش بقيادة ف. مدة العمل 15 دقيقة فقط، لكن النقاد يعتبرونه ذروة موهبة المؤلف. في مراجعته، وصفها م. كينيدي بأنها "الأكثر ذكاءً". تتكون المسرحية من 27 حلقة، والتي تتكشف العمل في مؤامرة مغامرات البطل الأسطوري Ulenspiegel من الولادة حتى الموت.

"هكذا تكلم زرادشت" (1896)

شارك صديق الملحن آرثر سيدل مرة أخرى في تأليف هذه القصيدة. بحكم طبيعة أنشطته، من عام 1898 إلى عام 1999، كان موظفا في أرشيف نيتشه. وهو الذي أعطى ريتشارد كتاب المفكر الشهير "هكذا تكلم زرادشت". شتراوس، أعجب بما قرأ، يكتب قصيدة سيمفونية رائعة. 9 أجزاء لها عناوين من فصول الكتاب. يقوم المؤلف نفسه بإجراء العرض الأول في فرانكفورت.

النقاد يحبون ذلك مثال ساطعالرومانسية الألمانية، حيث يتعاون "الملل" مع الاستبداد المسعور. كثيرا ما تستخدم الموسيقى في العالم الحديثوالتصوير السينمائي. على سبيل المثال، في مقدمة برنامج "ماذا؟ أين؟ متى؟" وفي فيلم "أوديسة الفضاء". أخذ المخرج س. كوبريك أجزاء من سيمفونية "هكذا تكلم زرادشت" (شتراوس) لتمثيل التطور الغامض للكون.

"سالومي" (1905)

دراما ريتشارد مستوحاة من عمل أوسكار وايلد الذي كتبه الكاتب للعرض الأول، وقد تميزت بمثل هذه الفضيحة في برلين لدرجة أنه يمكن الخلط بين هذا وبين النجاح غير المسبوق للمسرحية. الإثارة الجنسية والحساسية، والشرق العاطفي، والصورة غير الأخلاقية لسالومي على النقيض من نقاء المعمدان - هذه رسوم توضيحية ملهمة لملحن مثل ريتشارد شتراوس. استغرقت رواية "سالومي" سنة ونصف في كتابتها. في عملية العمل، تمت إعادة كتابة شخصية الشخصية الرئيسية. فبدلاً من الوحش المسطح والمستقيم، الذي تغلب عليه الرغبة الحيوانية، ظهرت فتاة هشة، تغلب عليها العاطفة المأساوية.

في ألمانيا المتزمتة، تلقت الأوبرا آراء متباينة من النقاد. وحتى المغنون رفضوا أداء الأدوار في المسرحية ووصفوها بأنها غير أخلاقية. الممثلة الأولى التي عُرض عليها دور سالومي أجابت ريتشارد بغضب: "أنا امرأة محترمة!" ولكن لا يزال هذا المغني M. Wittich هو الذي أخذ على عاتقه شجاعة الأداء الأول.

"جبال الألب" (1915)

القصيدة السمفونية الأخيرة حتى في شبابه المبكر، كان ريتشارد متحمسًا لفكرة تأليف موسيقى تبدو وكأنها تسلق الجبال. بدأ العمل ثلاث مرات، ولكن في كل مرة تم إرسال مقطوعات موسيقية لإشعال المدفأة. فقط في عام 1914، بعد الأوبرا "امرأة بلا ظل"، بدأ المؤلف مرة أخرى في تطوير هذه الفكرة.

أقيم العرض الأول في 18 فبراير في برلين، وأداره المؤلف. تعد Alpine Symphony واحدة من أكثر الأغاني شعبية في عصرنا. هذه موسيقى البرنامج، مقسمة إلى 22 جزءًا. يعتبر آخر حفل موسيقي مهم لريتشارد هو هذه القصيدة التي قدمتها أوركسترا ولاية بافاريا في عام 1941.

أغاني الملحن

كتب المؤلف خلال حياته العديد من الأغاني للسوبرانو التي غنتها حبيبته. في عام 1948 تم إنشاء "الأربعة". أحدث الأغاني" في الحفلات الموسيقية يتم غناء هذه القطعة في النهاية. كتب ريتشارد شتراوس، الذي كانت أغانيه مليئة دائمًا بالعطش للحياة والإيجابية، في آخر مقطوعاته عن التعب وهاجس الموت. يبدو انتظار النهاية هادئًا، بثقة الشخص الذي عاش الحياة بنشاط.

"في ضوء المساء" - الأغنية الأولى تتحدث عن راحة البال، مكتوبة على قصائد آي إيشندورف. بعد ذلك يأتي "الربيع" و"النوم". "سبتمبر" الأخير هو اختراق مذهل مزاج خريفيوأمطار خفيفة. هذه الأعمال مبنية على قصائد ج. هيسه. جميع المؤلفات عبارة عن مزيج فريد من الموسيقى والنص. الجو والأسلوب قويان للغاية لدرجة أن النقاد، الذين يدركون أن الأغاني قديمة إلى حد ما حتى عام 1948، ما زالوا ينظرون إليها على أنها أقوى إبداعات المؤلف.

المؤلف والموصل

بالإضافة إلى الأوبرا السمفونية المذكورة أعلاه، كتب ريتشارد "السمفونية المنزلية" و "دون كيشوت"، "حياة البطل" ومجموعة "البرجوازية في النبلاء"، بالإضافة إلى العديد من الأعمال الناجحة الأخرى وغير الناجحة . بالإضافة إلى التأليف، شتراوس هو قائد موسيقاه الخاصة وأعمال الملحنين الآخرين. تتكون ذخيرتها من أوبرا وسمفونيات لمؤلفين من القرنين الثامن عشر والعشرين.

ريتشارد شتراوس، آخر الرومانسيين في عصره، وصف عمله بالفكاهة والبساطة:

"قد لا أكون ملحنًا من الدرجة الأولى، لكنني ملحن من الدرجة الأولى!"

ريتشارد شتراوس (بالألمانية: Richard Strauss) كان ملحنًا ألمانيًا من أواخر العصر الرومانسي، اشتهر بشكل خاص بقصائده السيمفونية وأوبراته. القصيدة السمفونية هكذا تكلم زرادشت (أيضًا sprach Zarathustra) التي ألفها عام 1896 معروفة على نطاق واسع بفضل فيلم ستانلي كوبريك 2001: رحلة فضائية.

ولد ريتشارد شتراوس في 11 يونيو 1864 في ميونيخ (مملكة بافاريا آنذاك، الآن في ألمانيا)، كان والده فرانز شتراوس، أول عازف بوق في دار أوبرا ميونيخ كورت. تلقى في شبابه من والده تعليمًا موسيقيًا واسعًا وإن كان محافظًا. كتب مسرحيته الموسيقية الأولى وهو في السادسة من عمره؛ ومنذ ذلك الحين وحتى وفاته، التي أعقبت ما يقرب من 80 عامًا، قام بتأليف الموسيقى بشكل شبه مستمر.

عندما كان طفلاً، أتيحت له الفرصة لحضور التدريبات الأوركسترالية لأوركسترا بلاط ميونيخ، وهناك تلقى دروسًا خاصة في نظرية الموسيقى وتنسيق الأوركسترا من مساعد قائد الفرقة الموسيقية. في عام 1874، استمع شتراوس لأول مرة إلى أوبرا ريتشارد فاجنر Lohengrin وTannhäuser وSiegfried. يمكن أن يصبح تأثير موسيقى فاغنر على أسلوب شتراوس حاسما، لكن في البداية منعه والده من دراسة فاغنر: في سن السادسة عشرة فقط تمكن شتراوس من الحصول على درجة تريستان وإيزولد. في الواقع، في منزل شتراوس، كانت موسيقى ريتشارد فاغنر تعتبر موسيقى منخفضة الجودة. في وقت لاحق من حياته، كتب ريتشارد شتراوس وقال إنه يأسف بشدة لذلك.

في عام 1882 التحق بجامعة ميونيخ، حيث درس الفلسفة والتاريخ - ولكن ليس الموسيقى - لكنه غادر بعد عام للذهاب إلى برلين. هناك درس لفترة وجيزة ثم حصل على منصب مساعد قائد الفرقة الموسيقية تحت قيادة هانز فون بولو، ليحل محله في ميونيخ عندما تقاعد في عام 1885. وكانت مؤلفاته خلال هذه الفترة محافظة للغاية، على غرار روبرت شومان أو فيليكس مندلسون، المخلص للتعاليم. اسلوب والده . يعتبر كونشيرتو القرن رقم 1 (1882-1883) نموذجيًا لهذه الفترة، ومع ذلك لا يزال يُعزف بانتظام. يبدأ أسلوب شتراوس في التغير بشكل ملحوظ عندما يلتقي بألكسندر ريتر، الملحن وعازف الكمان الشهير وزوج إحدى بنات أخت ريتشارد فاغنر. كان ريتر هو من أقنع شتراوس بالتخلي عن أسلوبه الشبابي المحافظ والبدء في تأليف قصائد سيمفونية. كما قدم شتراوس لمقالات ريتشارد فاغنر وكتابات شوبنهاور. كان شتراوس سيقود إحدى أوبرا ريتر، وبعد ذلك كتب ريتر قصيدة مبنية على قصيدة ريتشارد شتراوس السمفونية "الموت والتنوير" (Tod und Verklärung).

قصائد سمفونية
بفضل شغف القصائد السمفونية، ظهر أولها، مما يدل على إتقان ناضج، القصيدة السمفونية دون جوان. في العرض الأول عام 1889، صفق نصف الجمهور بينما أطلق النصف الآخر صيحات الاستهجان. أدرك شتراوس أنه وجد صوته الموسيقي الخاص، فأعلن: "إنني الآن أعزي نفسي بمعرفة أنني أسير على طريق تم اختياره بوعي، وأدرك تمام الإدراك أنه لا يوجد فنان لا يعتبره الآلاف من معاصريه مجنونا". كتب شتراوس عددًا من القصائد السيمفونية، بما في ذلك "الموت والتنوير" (1888-1889)، و"حتى يولينسبيجلز شهوانية ستريش" (1894-95)، "هكذا سبراخ زرادشت" (1896)، والعبارات الافتتاحية معروفة على نطاق واسع اليوم بفضل قصيدة "2001" لستانلي كوبريك: أوديسا الفضاء)، ودون كيشوت (1897)، وحياة البطل (1897-1898)، والسيمفونية المحلية (1902-03)، وسمفونية جبال الألب (1911-1915).

الأوبرا
في أواخر التاسع عشرفي القرن العشرين، تحول شتراوس إلى الأوبرا. محاولاته الأولى في هذا النوع، Guntram في عام 1894 وFeuersnot في عام 1901، باءت بالفشل. في عام 1905، أنشأ مسرحية "سالومي" (استنادًا إلى مسرحية لأوسكار وايلد)، والتي تم استقبالها بحماس وجدل كما استقبل دون جوان في وقته. في العرض الأول في أوبرا متروبوليتان في نيويورك، كانت الاحتجاجات العامة عالية جدًا لدرجة أنه تم إلغاء الأوبرا بعد الأداء الأول. ومما لا شك فيه أن هذه الاحتجاجات تم تحديدها إلى حد كبير من خلال اختيار الموضوع، ولكن جزئيا استقبال سلبيكان مرتبطًا باستخدام شتراوس للتنافرات، والتي نادرًا ما كانت تُسمع في الأوبرا في ذلك الوقت. لاقت هذه الأوبرا نجاحًا في دور الأوبرا الأخرى، مما سمح لريتشارد شتراوس ببناء منزله في غارميش-بارتنكيرشن فقط من الدخل الناتج عن عروض هذه الأوبرا.

كانت أوبرا شتراوس التالية هي إليكترا، حيث يستخدم شتراوس التنافر بشكل أكثر كثافة. تمثل هذه الأوبرا بداية تعاون شتراوس مع الشاعر هوغو فون هوفمانستال. كان تعاونهم في أعمال أخرى طويلًا ومثمرًا. ومع ذلك، في أوبراه اللاحقة كان شتراوس أكثر حرصًا في استخدامه للغة التوافقية، لذلك حققت أعمال مثل Der Rosenkavalier (1910) نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. حتى عام 1940، واصل شتراوس تأليف الأوبرا بانتظام يحسد عليه. من قلمه تظهر أريادن عوف ناكسوس (1912)، امرأة بلا ظل (1918)، إنترميزو (1923)، هيلين المصرية (1927) وأرابيلا (1932)، كل ذلك بالتعاون مع هوغو فون هوفمانستال؛ المرأة الصامتة (1934)، ليبريتو بقلم ستيفان زفايج؛ يوم السلام (1936) ودافني (1937) (نص نصي لجوزيف جريجور وزفايغ)؛ حب داناي (1940) (بالتعاون مع جريجور) وكابريسيو (نص مكتوب لكليمنس كراوس) (1941).

السنوات الاخيرة
في عام 1948، كتب شتراوس آخر أعماله، أربع أغنيات أخيرة للسوبرانو والأوركسترا. على الرغم من أن شتراوس كتب الأغاني طوال حياته، إلا أن هذه هي الأكثر شهرة. بالمقارنة مع أعمال الملحنين الأصغر سنا، بدت لغة شتراوس التوافقية واللحنية قديمة إلى حد ما بحلول ذلك الوقت. ومع ذلك، فإن هذه الأغاني تحظى دائمًا بشعبية لدى المستمعين وفناني الأداء. صرح شتراوس نفسه في عام 1947: "قد لا أكون ملحنًا من الدرجة الأولى، لكنني ملحن من الدرجة الأولى!"

في سن 86 عامًا، بدأت صحة شتراوس القوية في التدهور، وظهرت نوبات الضعف والنوبات القلبية. وفي بعض الأحيان كان هناك فقدان للوعي. توفي ريتشارد شتراوس في 8 سبتمبر 1949 في جارميش بارتنكيرشن بألمانيا عن عمر يناهز 85 عامًا.

أصبح اللقب شتراوس، الشائع في العالم الناطق باللغة الألمانية، مشهورًا بشكل خاص في الموسيقى. كان هناك العديد من الموسيقيين بهذا الاسم، لكن اثنين من الملحنين أصبحوا الأكثر شهرة. أولهم معروف للجميع في العالم، لأنه كتب الفالس، والتي لم تعد قديمة حتى يومنا هذا. كان اسمه يوهان شتراوس جونيور. والثاني، ريتشارد شتراوس، غير معروف للجميع. لقد كتب موسيقى لم تكن شائعة جدًا، وأحيانًا حتى "للذواقة" من الفن. وعلى الرغم من أن عدد المعجبين به أقل، إلا أنهم جميعًا يحبون هذا الفنان الفريد والمشرق بشغف. ومع ذلك، فإن الدافع الذي يبدأ البرنامج التلفزيوني "ماذا؟ أين؟ متى؟ "، مألوف لدى الكثيرين. إنها تنتمي إلى ريتشارد شتراوس وهي بداية قصيدته السمفونية هكذا تكلم زرادشت.

كان شتراوس مختلفين تمامًا عن بعضهما البعض، ليس فقط في أسلوبهما الموسيقي، ولكن أيضًا في أسلوب حياتهما. لقد جمعهم ظرف واحد: كان النازيون مهتمين بكليهما...

قصة حياة يوهان شتراوس(1825-99) يشبه الخيال اللب: الأحداث تتغير دون أن تلتصق بصفحة واحدة لفترة طويلة، وتتغير المشاعر، وتتدفق رقصات الفالس كما لو كانت من الوفرة. ولكن، بالطبع، كل شيء ليس بهذه البساطة.

كان والد الملحن يُدعى أيضًا يوهان (1804-49). ولتجنب الارتباك، لا يزال الناس يتحدثون عن «يوهان شتراوس الأب» و«يوهان شتراوس الابن». ومما زاد الأمور تعقيدًا أن والد شتراوس وابنه كانا ملحنين. ولكن أولا، دعونا نتعامل مع الأب.

كان هو الذي تمجد نوع الفالس وكان أحد مبدعيه بالشكل الذي يبدو به اليوم. كان طريق والدي إلى الاعتراف به كملحن صعبًا للغاية، إذ جاء من لا شيء عمليًا، من الفقر والهواة. التصميم المذهل، والرغبة في أن تصبح أول ملحن الفالس في النمسا بأي ثمن، جعل يوهان الأكبر أنانيًا وأنانيًا، وزوجته، التي أنجبت طفلاً سنويًا، غير سعيدة للغاية. لمدة عشر سنوات، اضطرت الأسرة إلى تغيير الشقق كل عام، وفي كل واحدة جديدة ولد شتراوس صغير آخر. وغني عن القول أن الأب لم يشارك في تربية أبنائه ولم يرغب في الخوض في أي مشاكل عائلية أو يومية. وكانت الأمور أسوأ بكثير. ووجد في نفس المنزل، ولكن في شقة مختلفة فقط، امرأة شابة بدأ معها علاقة عاصفة أدت إلى إنجاب سبعة (!) أطفال، ولدوا في وقت واحد تقريبًا مع "أطفاله الشرعيين". في الوقت نفسه، لم يختبئ الأب من الرأي العام فحسب، بل فعل كل هذا بتحدٍ معين، إذلال زوجته المسكينة تمامًا بازدراء. هذه هي البيئة التي نشأ فيها يوهان جونيور. ومعه نما الحقد في روحه الطفولية..

وفي أحد الأيام أقسم الشاب على الانتقام من والده. لا، ليس بالخنجر أو المسدس. قرر أن يدرس الموسيقى سراً من والده (الذي نهى عنها!). كان الصبي يحلم بأن يصبح ملحنًا مشهورًا، ويكتب موسيقى الفالس أفضل من والده؛ ثم رسمت له أحلامه صورة لكيفية طرد والده من أوركسترا البلاط الإمبراطوري، وتم تعيينه في هذا المكان - يوهان الأصغر... إما أن الاستياء من والده كان كبيرا جدا، أو موهبة يوهان الشاب ازدهرت بسرعة كبيرة، ولكن بعد بضع سنوات أصبح مشهورا حقا كقائد وملحن. كانت فيينا بأكملها تتحدث عن حقيقة أن ابنه قد حل محل شتراوس الأب. ومع ذلك، لم يكن من السهل نقله من مكانه. بالإضافة إلى ذلك، كان الفناء الإمبراطوري يرفض بشدة محاولات الملحن الشاب للتعدي على مهنة والده، معتبرا ذلك بمثابة انتهاك للمبادئ الأخلاقية. بطريقة أو بأخرى، بينما كان والده على قيد الحياة، لم يتمكن يوهان جونيور من الوصول إلى فرق الأوركسترا الرئيسية في فيينا. وعندما توفي فجأة، لم تسمح السلطات على الفور للشاب الذكي بالانضمام إلى أوركسترا المحكمة.

وقد ساعدت الحكومة الروسية شتراوس. بأمر من إدارة السكك الحديدية، تمت دعوته إلى مدينة بافلوفسك، بالقرب من سانت بطرسبرغ، حيث كان من المفترض أن يعمل لعدة مواسم كقائد وملحن مقابل رسوم ملكية رائعة حقًا. لقد غيّر هذا المكان كل شيء في حياته على الفور: فقد حسن وضعه المالي، وجلب له الشهرة، وألهمه لإنشاء رقصات الفالس الجميلة، كما سمح له بتجربة واحدة من أكثر الروايات آسرة. الفتاة التي أحبها الملحن كانت الأرستقراطية أولغا سميرنيتسكايا. كانت تنتمي إلى أعلى مجتمع في سانت بطرسبرغ. وبقيت تفاصيل هذا الحب بينهما بالطبع. يوجد في سينمانا خيال حول هذا الموضوع - فيلم "وداعًا لسانت بطرسبرغ". ومن الحقائق المعروفة أن والدي الفتاة لم يسمحا لها بالزواج من موسيقي بلا جذور. ومن المعروف أيضًا أن رقصة الفالس شتراوس المخصصة لأولغا - "The Merry One". الفالس "أولغا" لا علاقة له بقصة الحب وهو مخصص لأحد أفراد العائلة المالكة.

كما دعا شتراوس إخوانه هنا، إلى روسيا، الذين أراد بالتأكيد أن يصنع منهم الملحنين والموصلات - إدوارد وجوزيف. لقد نجح حقًا: أصبح الإخوة ملحنين، لكنهم أدنى بكثير من أخيهم النبيل في الموهبة.

يقولون أن شتراوس كان لديه أربعة عشر عروسًا. تحدث فيينا عن مغامراته، على ما يبدو، معتبرا أنه أمر طبيعي: بعد كل شيء، كان ابن والده. ومع ذلك، بغض النظر عن عدد الروايات التي أحصتها الثرثرة في فيينا، تزوج يوهان فجأة من امرأة بغيضة لدرجة أن المدينة صدمت. الممثلة السابقةكان إيتي تريفز أكبر منه بسبع سنوات. قبل التعرف على شتراوس، عاشت مع مالك واحد أو آخر، ونتيجة لذلك أنجبت سبعة أطفال. عندما التقت بجوهان، قررت تغيير حياتها بشكل جذري، وكرست نفسها بالكامل للعبقرية. قامت بطريقة ما بتوزيع الأطفال على عشاقها وتزوجت من الملحن. لقد أصبحت والدته الحقيقية، وحاميته، ومديرته، ومربيته. كل منهم حياة عائليةلم يتم بناؤه إلا وفقًا لرغبات وأهواء "جان" كما أسماه ييتي. وباستخدام الرسوم، قاموا ببناء منزل وفق مخططها وتحت إشراف صارم، مع مراعاة جدول حياة "جان". كان شتراوس معتادًا على كتابة موسيقى الفالس، والانتقال من غرفة إلى أخرى، لذلك أمر ييتي بوضع مكاتب في كل مكان، حتى في المطبخ. عندما كانوا يحضرون حفلات الاستقبال ووجبات العشاء، بدأت محادثات مع الأشخاص "المناسبين"، وحصلت على طلبات جديدة لـ "جان". وأصبح طفلها الثامن المحبوب.

واستمر كل هذا لمدة ستة عشر عاما. خلال هذا الوقت، نمت شهرة شتراوس كثيرًا لدرجة أنه أصبح حقًا أول مؤلف موسيقي لرقصة الفالس في فيينا، وأصبحت موسيقاه بمثابة أنفاس براتر. في عام 1878، تلقت ييتي رسالة من أحد أبنائها المهجورين. ولا يزال محتوى الرسالة مجهولا. مباشرة بعد قراءتها، أصبح ييتي شاحبًا جدًا ومات.

من الصعب وصف حالة شتراوس بعد وفاتها بالكلمات. ولم يفقد زوجته فحسب، بل خسر أيضًا وسائل دعم حياته. ولكن ما هي دهشة من حوله عندما تزوج يوهان بعد هذه المعاناة بعد شهر واحد فقط! كانت الممثلة التي اختارها مرة أخرى ممثلة، ولم تعد ممثلة سابقة فحسب، بل ممثلة حقيقية جدًا - شابة وعبثية و... الملحن المسن كان يحترق حرفيًا بشغف تجاهها، ولم يلاحظ عيوب أنجليكا، والأهم من ذلك، عدم رؤية ما تم الحديث عنه بالفعل من حولها. ولكن في أحد الأيام الجميلة، عندما لم تكن أنجليكا في المنزل، جاءت أخته آنا لزيارته. وبعبارات بسيطة ومتواضعة، كما جرت العادة بين الأخ والأخت، تحدثت عن المكان الذي قضت فيه أنجليكا الجميلة أيامها، وفي كثير من الأحيان لياليها، ومع من. كان شتراوس بجانبه يشعر بالإذلال والغضب والارتباك. إنه ليس معتادًا على أن يكون وحيدًا.

وحدته لم تدم طويلا. هذه المرة، وقع شتراوس، الذي كان يطير في الحياة مثل ريشة خفيفة، في أيدي أرملة شابة كان اسمها الأخير شتراوس أيضًا. اتضح أنها كانت تنتظر مثل هذه اللحظة لفترة طويلة من أجل تكرار دور ييتي تريفز للملحن - دور كلب مخلص، واعتبرت نفسها مناسبة تمامًا لمثل هذه الحياة. لقد تزوجا وعاشا معًا حتى نهاية أيام الملحن. توفي شتراوس عام 1899 بسبب الالتهاب الرئوي. دفنته فيينا كلها. لقد تحقق حلمه، الذي كان يعتز به منذ الطفولة، والذي كان يحترق بالكراهية لوالده: لقد أصبح هو، وليس والده، ملك الفالس. اندمج اسمه مع اسم ومظهر المدينة الواقعة على “نهر الدانوب الأزرق الجميل”.

خلال حياته المحمومة، أنشأ شتراوس عددا كبيرا من الأعمال: 168 فالس، 117 بولكا، 73 كوادريل، 43 مسيرة، 31 مازوركا، 16 أوبريت، أوبرا كوميدية وباليه. على الرغم من أن كل هذه الموسيقى تقريبًا تم تأليفها للرقص عليها، فقد تحولت منذ فترة طويلة إلى رمز للاحتفال والحب. إن شعبية الألحان الشتراوسية هي لدرجة أنها تعبر الحدود بسهولة، عبر الزمن والأساليب، وتحافظ على الشباب، على الرغم من أنها لا تدعي نطاقًا فلسفيًا.

وفي عام 1938، أصبحت النمسا جزءًا من "الرايخ الألماني الأكبر". وبدأت السلطات بمراجعة العديد من المحفوظات والوثائق للتأكد من نقاء الدم الآري. كما خضعت إحدى أبرشيات كنيسة فيينا لهذا الإجراء. وتخيلوا ذهول ممثلي هذه الحكومة عندما عثروا هناك على وثائق مكتوب فيها بالأبيض والأسود أن أسلاف يوهان شتراوس كانوا... يهوداً فروا إلى النمسا من المجر! وهذا يعني أن الملحن نفسه كان... (فهمت). هرع الممثلون. تم حظر موسيقى مندلسون وأوفنباخ بالفعل على أراضي الرايخ، ولكن ماذا تفعل في هذه الحالة؟ بعد اجتماعات وتقارير طويلة، تم إخفاء الوثيقة الأصلية بأمان في الأرشيف الأكثر سرية، وفي مكانها كانت هناك نسخة، حيث كان كل شيء "نظيفًا" في نسب شتراوس. فقط مثل هذا الطريق للخروج من الوضع بدا حقيقيًا للنازيين. اتضح أنه من الممكن حظر الكثير والكثير. رقصات الفالس شتراوس مستحيلة.

ريتشارد شتراوس (1864-1949) كانت شخصيته على النقيض تمامًا من معاصره الأكبر سناً. رجل عائلة رائع عاش حياته كلها مع امرأة واحدة، مخلصًا لأبنائه وأحفاده، وقع ضحية هذا التفاني. كان في عمله متحذلقًا ومنظمًا بشكل صارم كما هو الحال في الحياة، وكان ألمانيًا حتى النخاع.

ولد في ميونيخ، وكان والده أول عازف بوق في أوركسترا المحكمة، الذي كان يحتقر بشدة فاغنر، الذي كان آنذاك في الموضة. حاول الأب أن يغرس هذا العداء في ابنه. ومن الغريب أن شتراوس اعتبر في المستقبل فاغنر "قمة لا يمكن لأحد أن يرتفع فوقها. ومع ذلك"، أضاف بابتسامة بافارية عريضة: "لقد مشيت حول هذا الجبل".

درس يونغ شتراوس في جامعة ميونيخ، وأخذ دورات في الفلسفة وتاريخ الفن وعلم الجمال. بعد أن التقى بالموصل المتميز هانز فون بولو (صهر ليزت الأول)، بدأ ريتشارد في القيادة، وأصبح هذا النشاط جزءًا لا يتجزأ من حياته حتى نهاية أيامه. ساعد بولو شتراوس في أن يصبح مدير فرقة المحكمة في مينينجن. ثم انتقل بعد ذلك إلى أوبرا محكمة ميونيخ وعمل هناك. ولكن كان هناك شيء لم يعجبه الموسيقي الشاب في موطنه بافاريا، والذي وصفه بغضب بأنه "مستنقع البيرة الكئيب". ولذلك، ترك كل شيء وراءه، وذهب للسفر في جميع أنحاء اليونان ومصر. كان لهذا تأثير مفيد حقًا على روحه، وهو ما لا يمكن قوله عن صحته الجسدية: بعد الرحلة أصيب شتراوس بالتهاب رئوي. سرعان ما تزوج الملحن من بولينا دي آنا. كانت مغنية سوبرانو ومؤدية مؤلفاته الأولى. واصل ريتشارد العمل في أوبرا ميونيخ، ولكن ليس لفترة طويلة - كان "مستنقع البيرة" يثقل كاهله. وفي عام 1898، انتقل شتراوس إلى برلين.

هناك كان منغمسًا ليس فقط في أنشطته في الإدارة والتأليف، ولكن أيضًا في أنشطته الاجتماعية. أصبح شتراوس منظم رابطة الملحنين الألمان ورئيس الاتحاد الموسيقي الألماني العام. ثم اهتم بالتدريس وبدأ بتدريس فصل دراسي رئيسي في الأكاديمية البروسية للفنون، ثم انتقل إلى فيينا. أجرى شتراوس في دار الأوبرا في فيينا من 1919 إلى 1924.

اكتسب شتراوس شهرة عالمية بعد إنتاج أوبراه "سالومي". باستخدام الرسوم التي حصل عليها مقابل هذه الأوبرا، بنى الملحن لنفسه منزلاً في غارميش، وهي منطقة جبلية في بافاريا. أصبح هذا المنزل ملجأه لبقية حياته.

عندما وصل النازيون إلى السلطة، جاءت الأيام المظلمة للثقافة الألمانية، لكن الأمر كان أكثر صعوبة بالنسبة لممثليها. هاجر العديد من الكتاب والموسيقيين. لم يبقى شتراوس في المنزل فحسب، بل بدأ أيضًا في التعاون معهم. التقى بهتلر وغورينغ وجوبلز في عدة مناسبات. تم إعلان شتراوس رئيسًا للأكاديمية الإمبراطورية النازية للموسيقى. السبب وراء كل هذا لا يكمن في معتقدات الملحن بقدر ما يكمن في الظروف العائلية: كانت زوجة ابنه يهودية. أحب شتراوس أحفاده إلى ما لا نهاية وكان خائفًا جدًا من طردهم من المدرسة. بالإضافة إلى ذلك، كان يعمل جنبًا إلى جنب مع ستيفان تسفايج، وكان أيضًا يهوديًا، تمامًا كما كان ناشر شتراوس يهوديًا. تبين أن كل هذا كان بمثابة ظروف متفجرة لدرجة أن الملحن اضطر إلى التصرف بطاعة وإلتزام حيث أشار السادة الجدد، وتأليف الموسيقى للألعاب الأولمبية، وتنظيم المسيرات العسكرية. ولسبب ما لا أستطيع أن أحمل نفسي على إدانته على هذا.

ومع ذلك، "لم يتم تشغيل الموسيقى لفترة طويلة." بعد فترة وجيزة من إنتاج أوبرا "المرأة الصامتة" التي كتبها شتراوس بالتعاون مع ستيفان زفايج، قرر الملحن أن يبدأ عملاً جديدًا مع نفس الممثلين. وتحقيقًا لهذه الغاية، كتب رسالة إلى زفايج، تضمنت، من بين أفكار أخرى حول الأوبرا الجديدة، بعض التصريحات المتهورة الموجهة إلى السلطات النازية. تم اعتراض الرسالة من قبل الجستابو. تم استدعاء شتراوس واستجوابه وإجباره على الاستقالة. وبطبيعة الحال، تم حظر الأوبرا.

أثناء إقامته في جارميش، سافر شتراوس لقيادة فرق الأوركسترا، لكنه قام بتأليف الموسيقى بشكل أساسي. يتجلى الموقف الرصين تجاه نفسه كملحن من بيانه: "الألحان الطويلة لا تتبادر إلى ذهني أبدًا، مثل موزارت. لكن ما أفهمه هو القدرة على استخدام موضوع ما، وإعادة صياغته، واستخراج كل ما هو موجود فيه". أسفل لها." تميز شتراوس بإتقان رائع لقدرات الأوركسترا السيمفونية. قصائده السمفونية "Till Eulenspiegel" و"هكذا تكلم زرادشت" و"دون جوان" وغيرها تُسكر المستمع حرفيًا، وتجذبه إلى العالم السحري للألوان الأوركسترالية. هناك الكثير من المؤثرات البصرية، والإيقاعات المرحة والغريبة، والأصوات العالمية كما لو كانت عالمية، والألحان الغنائية الآسرة. موسيقى شتراوس هي كرنفال للاكتشافات السمفونية.

لفترة طويلة، وبسبب تعاونه مع النازيين، كانت موسيقى شتراوس شخصًا غير مرغوب فيه في بلدنا. لكن من الواضح لكل شخص متطور ثقافيًا أنه لا يمكن للمرء أن يتعامل مع الفن بطريقة مباشرة. ففي نهاية المطاف، بعد أن أصبحت جرائم الشيوعيين السوفييت معروفة على نطاق واسع، فلن يفكر أحد في حظر موسيقى بروكوفييف، على سبيل المثال، بسبب كتابته عملاً يستند إلى نصوص لماركس وإنجلز ولينين، أو شوستاكوفيتش بسبب سمفونياته الثورية. علاوة على ذلك، لم يكتب شتراوس أعماله الرئيسية للنازيين.

إن رباطة جأش وتنظيم هذا الفنان أمر مثير للإعجاب. لقد اقترب من تأليف الموسيقى كما يقترب الحرفي الجيد من عمله. يتذكر المعاصرون: "في الساعة التاسعة صباحًا، يجلس على الطاولة ويواصل العمل من المكان الذي توقف فيه بالأمس، وهكذا دون استراحة حتى الساعة الثانية عشرة أو الواحدة ظهرًا. بعد الغداء يلعب سكات، وفي المساء، تحت أي ظرف من الظروف، يؤدي في المسرح. أي تفاوت غريب عنه، ليلا ونهارا يكون عقله الفني يقظا وواضحا بنفس القدر. وعندما يقرع الخادم الباب ليحضر له معطف الحفلة، يضعه جانبًا من عمله، يذهب إلى المسرح ويؤدي بنفس الثقة وبنفس الهدوء الذي يعزف فيه السكات بعد العشاء، ويبدأ الإلهام مرة أخرى في صباح اليوم التالي في نفس المكان الذي توقف فيه العمل. تذكر اسمه، الذي قام بتأليف موسيقى الفالس أثناء تجواله من غرفة إلى أخرى!

شتراوس لديه نكتة رائعة: "كل من يريد أن يصبح موسيقيًا حقيقيًا يجب أن يكون قادرًا على تأليف الموسيقى حتى لقائمة الطعام".

كان هذان أشهر شتراوس في الموسيقى. مختلفان تمامًا، لكن كلاهما موهوب. من المستحيل تخيل تاريخ الثقافة الموسيقية بدون كليهما.

ملحن ألماني من أواخر عصر الرومانسية، وهو ممثل بارز للتعبيرية الألمانية

سيرة ذاتية قصيرة

(الألماني ريتشارد شتراوس، 11 يونيو 1864، ميونيخ، مملكة بافاريا - 8 سبتمبر 1949، غارميش بارتنكيرشن، ألمانيا) - أصبح الملحن الألماني في أواخر العصر الرومانسي، وهو ممثل بارز للتعبيرية الألمانية، مشهورًا بشكل خاص بقصائده السمفونية والأوبرا. وكان أيضًا قائدًا متميزًا.

يمثل ريتشارد شتراوس وجوستاف مالر معًا أسلوب الرومانسية الألمانية المتأخرة بعد ريتشارد فاغنر.

السنوات المبكرة

ولد ريتشارد شتراوس في 11 يونيو 1864 في ميونيخ (في ذلك الوقت مملكة بافاريا، الآن إحدى ولايات ألمانيا)، والده هو فرانز شتراوس، أول عازف بوق في أوبرا محكمة ميونيخ. تلقى في شبابه تعليمًا موسيقيًا واسعًا، وإن كان محافظًا، من والده وأقرب زملائه؛ كتب مسرحيته الموسيقية الأولى وهو في السادسة من عمره؛ ومنذ ذلك الحين وحتى وفاته، التي أعقبت ما يقرب من 80 عامًا، قام بتأليف الموسيقى بشكل شبه مستمر.

في عام 1868 بدأ دراسة العزف على البيانو بتوجيه من عازف القيثارة والمعلم أوغست تومبو. منذ عام 1872، درس الموسيقى تحت إشراف ابن عمه، عازف الكمان بينو والتر، الذي أهدى له فيما بعد كونشرتو الكمان للشباب. في عام 1874، استمع شتراوس لأول مرة إلى أوبرا ريتشارد فاجنر Lohengrin وTannhäuser وSiegfried. يمكن أن يصبح تأثير موسيقى فاغنر على أسلوب شتراوس حاسما، لكن في البداية منعه والده من دراسة فاغنر: في منزل شتراوس، كانت موسيقى فاغنر تعتبر موسيقى منخفضة الجودة، ولم يتمكن شتراوس من الحصول عليها إلا في سن السادسة عشرة. نتيجة تريستان وإيزولد. في وقت لاحق من حياته، كتب ريتشارد شتراوس وقال إنه يأسف بشدة لذلك. في مراهقته حضر بروفات الأوركسترا في الأوبرا عام 1875-1880. تلقى دروسًا في نظرية الموسيقى والتنسيق من القائد الثاني فريدريش فيلهلم ماير؛ وكان من بين معلميه أيضًا عازف البيانو جوزيف جيرل.

في عام 1882، دخل شتراوس جامعة ميونيخ، حيث درس الفلسفة والتاريخ - ولكن ليس الموسيقى - لكنه ترك الجامعة بعد عام للذهاب إلى برلين. أثناء الدراسة، التقى ماكس شيلينغز وأقنع الأخير بتكريس حياته للموسيقى.

درس لفترة وجيزة في العاصمة الألمانية ثم حصل على منصب مساعد قائد الفرقة الموسيقية تحت قيادة هانز فون بولو، ليحل محله في ميونيخ عندما تقاعد عام 1885. وكانت مؤلفاته خلال هذه الفترة محافظة للغاية، على غرار روبرت شومان أو فيليكس مندلسون، صحيح. لأسلوب التدريس والده. يعتبر كونشيرتو القرن رقم 1 (1882-1883) نموذجيًا لهذه الفترة، ومع ذلك لا يزال يُعزف بانتظام. يبدأ أسلوب شتراوس في التغير بشكل ملحوظ عندما يلتقي بألكسندر ريتر، الملحن وعازف الكمان الشهير وزوج إحدى بنات أخت ريتشارد فاغنر. كان ريتر هو من أقنع شتراوس بالتخلي عن أسلوبه الشبابي المحافظ والبدء في تأليف قصائد سيمفونية. كما قدم شتراوس لمقالات ريتشارد فاغنر وكتابات شوبنهاور. كان شتراوس سيقود إحدى أوبرا ريتر، وبعد ذلك كتب ريتر قصيدة مبنية على قصيدة ريتشارد شتراوس السمفونية "الموت والتنوير" (Tod und Verklärung).

تزوج ريتشارد شتراوس من السوبرانو بولينا ماريا دي آنا في 10 سبتمبر 1894. كانت معروفة بشخصيتها المتسلطة والسريعة الغضب والغرابة والصراحة، لكن الزواج كان سعيدًا - أصبحت زوجته مصدرًا كبيرًا للإلهام بالنسبة له. طوال حياته، منذ أغانيه المبكرة وحتى أغانيه الأخيرة، الأربع الأخيرة عام 1948، كان يفضل دائمًا السوبرانو على أي صوت آخر.

قصائد سمفونية

بفضل شغف القصائد السمفونية، ظهر أولها، مما يدل على إتقان ناضج - دون جوان. في العرض الأول عام 1889، صفق نصف الجمهور بينما أطلق النصف الآخر صيحات الاستهجان. عرف شتراوس أنه وجد صوته الموسيقي الخاص، قائلاً:

"الآن أعزي نفسي بمعرفة أنني أسير على طريق تم اختياره عمدا، وأدرك تماما أنه لا يوجد فنان لم يعتبره الآلاف من معاصريه مجنونا".

تبع دون خوان:

• "من إيطاليا" (أوس إيتاليان، 1886)
• "ماكبث" (ماكبث، 1888/1890)
• "الموت والتنوير" (Tod und Verklärung، 1888-89)
• "مقالب تيل يولنسبيغل المرحة" (Till Eulenspiegels Lustige Streiche، 1895)
• "هكذا تكلم زرادشت" (أيضًا تكلم زرادشت، 1896)
• "دون كيشوت" (دون كيشوت، 1898)
• "حياة البطل" (عين هيلدنليبن، 1899)
• "السيمفونية المنزلية" (سيمفونيا دومستيكا، 1904)
• "سيمفونية جبال الألب" (Eine Alpensinfonie، 1915)

تشمل الأعمال الأوركسترالية الأخرى لشتراوس مجموعة "The Bourgeois Gentilhomme" (Le Bourgeois gentilhomme، 1917) و"Metamorphoses" المكونة من 23 وترًا (Metamorphosen، 1945).

الأوبرا

في نهاية القرن التاسع عشر، تحول شتراوس إلى الأوبرا. تجاربه الأولى في هذا النوع جونترامفي عام 1894 و انطفأت الأضواء (فيورسنوت)فشل في عام 1901. في عام 1905 خلق سالومي(استنادًا إلى مسرحية أوسكار وايلد)، والتي تم الترحيب بها بحماس وبشكل مثير للجدل كما كانت في وقتها دون جوان. في العرض الأول في أوبرا متروبوليتان في نيويورك، كانت الاحتجاجات العامة عالية جدًا لدرجة أنه تم إلغاء الأوبرا بعد الأداء الأول. لا شك أن هذه الاحتجاجات تم تحديدها إلى حد كبير من خلال اختيار الموضوع، ولكن جزءًا من الاستقبال السلبي كان بسبب استخدام شتراوس للتنافرات، والتي نادرًا ما كانت تُسمع في الأوبرا في ذلك الوقت. لاقت هذه الأوبرا نجاحًا في دور الأوبرا الأخرى، مما سمح لريتشارد شتراوس ببناء منزله في غارميش-بارتنكيرشن فقط من الدخل الناتج عن عروض هذه الأوبرا.

كانت أوبرا شتراوس التالية إلكترا، حيث يستخدم شتراوس التنافر بشكل أكثر كثافة. تمثل هذه الأوبرا بداية تعاون شتراوس مع الشاعر هوغو فون هوفمانستال. كان تعاونهم في أعمال أخرى طويلًا ومثمرًا. ومع ذلك، في أوبراه اللاحقة، كان شتراوس أكثر حرصًا في استخدامه للغة التوافقية، لذا فإن أعمالًا مثل روزنكافالير(1910) حقق نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. حتى عام 1940، واصل شتراوس تأليف الأوبرا بانتظام يحسد عليه. من تحت قلمه تظهر أريادن في ناكسوس (1912), امرأة بلا ظل (1918), انترميزو (1923), ايلينا مصر(1927) و أرابيلا(1932)، كل ذلك بالتعاون مع هوغو فون هوفمانستال؛ امرأة صامتة(1934)، ليبريتو بقلم ستيفان زفايج؛ يوم السلام(1936) و دافني (1937) (نص نصي لجوزيف جريجور وزفايج) ؛ الحب داناي(1940) (بالتعاون مع جريجور) و كابريشيو(نص نصي لكليمنس كراوس) (1941).

موسيقى الحجرة والأعمال المنفردة

تشمل أعمال شتراوس المنفردة ومجموعات الحجرة أعمالًا مبكرة للبيانو، مكتوبة بأسلوب توافقي محافظ، وقد ضاع الكثير منها؛ نادرًا ما يتم أداء الرباعية الوترية (المرجع 2) ؛ "سوناتا الكمان الشهيرة في E-flat" التي كتبها عام 1887 ؛ عدد قليل من المسرحيات من الفترة المتأخرة. بعد عام 1900، أنشأ ستة أعمال فقط لمجموعات الحجرة؛ أربعة أجنحة من أوبراته. آخر أعماله في الحجرة، Alegretto in E minor للكمان والبيانو، يعود تاريخه إلى عام 1940.

يعمل على الآلات المنفردة والأوركسترا

كتب شتراوس المزيد من الموسيقى للآلات المنفردة (أو الآلات) مع الأوركسترا. أشهرها كونشيرتو للقرن والأوركسترا ( رقم 1 E-flat الكبرى، Op. أحد عشرو رقم 2 تخصص إي فلات) ، والتي لا تزال مدرجة في ذخيرة معظم عازفي بوق الحفلات الموسيقية وكونشيرتو الكمان والقصيدة السمفونية دون كيشوتللتشيلو والفيولا والأوركسترا، بالإضافة إلى كونشرتو كتب في السنوات اللاحقة للمزمار والأوركسترا (الذي تم تأليفه بناءً على طلب جندي أمريكي التقى به بعد الحرب) وحفلة موسيقية ثنائية للباسون والكلارينيت، والتي أصبحت واحدة له أحدث الأعمال(1947). واعترف شتراوس بأن دويتو الحفلة يقوم على حبكة «خارجة عن الموسيقى»، حيث يمثل الكلارينيت الأميرة، والباسون يمثل الدب، وأثناء رقصهما يتحول الدب إلى الأمير.

شتراوس والاشتراكية الوطنية

هناك خلاف كبير بشأن الدور الذي لعبه شتراوس في ألمانيا بعد وصول الحزب النازي إلى السلطة. تشير بعض المصادر إلى عدم تسيسه المستمر وعدم تعاونه مع النازيين. ويشير آخرون إلى أنه كان موظفًا حكوميًا خلال الرايخ الثالث.

في نوفمبر 1933، دون أي تشاور مع شتراوس، عينه غوبلز في منصب الرئاسة. الغرفة الإمبراطورية للموسيقى (Reichsmusikkammer). يقرر شتراوس الاحتفاظ بهذا المنصب، لكنه يظل غير سياسي. وقد تعرض شتراوس لانتقادات بسبب سذاجة هذا القرار، ولكنه ربما كان القرار الأكثر حكمة، بعد أخذ كل الأمور في الاعتبار. أثناء وجوده في هذا المنصب، كتب وأدار النشيد الأولمبي لدورة الألعاب الأولمبية لعام 1936. كما حافظ على علاقات مع بعض المسؤولين النازيين رفيعي المستوى. نيته واضحة لحماية زوجة ابنه أليس، التي كانت يهودية، من الاضطهاد. في عام 1935، اضطر شتراوس إلى الاستقالة من منصبه كرئيس للغرفة بعد رفضه إزالة الأوبرا من الملصقات. امرأة صامتةاسم كاتب النصوص اليهودي المولد ستيفان زفايج، الذي كان صديقه. كتب رسالة إلى زفايج تتضمن كلمات دعم وانتقاد للنازيين. تم اعتراض هذه الرسالة من قبل الجستابو.

قراره بالكتابة يوم السلامفي عام 1938، كانت أوبرا من فصل واحد تدور أحداثها في قلعة محاصرة خلال حرب الثلاثين عامًا - وهي في الأساس ترنيمة للسلام ونقد مستتر للرايخ الثالث - في وقت كانت الأمة بأكملها تستعد للحرب، كانت بمثابة مسرحية رائعة للغاية. خطوة شجاعة. مع معارضته المتأصلة للحرية والعبودية، والحرب والسلام، والنور والظلام، تم اعتبار هذا العمل أكثر ارتباطًا بفيديليو من أي أعمال أوبرالية لشتراوس لاحقًا. توقف الإنتاج عام 1939 مع بداية الحرب.

عندما تم وضع زوجة ابنه أليس تحت الإقامة الجبرية في جارميش عام 1938، استخدم شتراوس اتصالاته في برلين، مثل الاتصال بمراقب برلين تتيان هاينز، لضمان سلامتها. بالإضافة إلى ذلك، هناك أيضًا دلائل تشير إلى أنه حاول استخدام منصبه الرسمي لحماية أصدقائه وزملائه اليهود. لم يترك شتراوس أي مذكرات أو تعليقات يمكن أن تكشف عن موقفه من معاداة السامية التي غرسها النازيون، لذلك لا يمكن إلا التكهن بالدافع وراء أفعاله خلال تلك الفترة. على الرغم من أن معظم تصرفاته في ثلاثينيات القرن العشرين تقع في مكان ما بين الانشقاق والانصياع الواضح، إلا أنه يمكن القول على وجه اليقين سوى تصرف واحد منشق له في الموسيقى - الدراما السلمية. يوم السلام.

في عام 1942، أعاد شتراوس عائلته إلى فيينا، حيث يمكن حماية أليس وأطفالها من قبل غاولايتر فيينا، بالدور فون شيراش. حتى أنه لم يكن قادرًا على حماية أقارب شتراوس اليهود بشكل كامل؛ في بداية عام 1944، بينما كان شتراوس بعيدًا، تم اختطاف أليس وابن الملحن من قبل الجستابو وقضوا يومين في السجن. فقط التدخل الشخصي لشتراوس في الوقت المناسب ساعد في إنقاذهم. تمكن من اصطحابهما إلى جارميش، حيث ظلا قيد الإقامة الجبرية حتى نهاية الحرب.

وتم تقديمه لاحقًا للمحاكمة بتهمة الارتباط والتعاون مع النازيين. وكان الحكم غير مذنب.

السنوات الاخيرة

في عام 1948، كتب شتراوس آخر أعماله "أربع أغانٍ أخيرة" للسوبرانو والأوركسترا. على الرغم من أن شتراوس كتب الأغاني طوال حياته، إلا أن هذه هي الأكثر شهرة. بالمقارنة مع أعمال الملحنين الأصغر سنا، بدت لغة شتراوس التوافقية واللحنية قديمة إلى حد ما بحلول ذلك الوقت. ومع ذلك، فإن هذه الأغاني تحظى دائمًا بشعبية كبيرة بين المستمعين وفناني الأداء. صرح شتراوس نفسه في عام 1947: "قد لا أكون ملحنًا من الدرجة الأولى، لكنني ملحن من الدرجة الأولى!"

في سن 86 عامًا، بدأت صحة شتراوس القوية في التدهور، وظهرت نوبات الضعف والنوبات القلبية. وفي بعض الأحيان كان هناك فقدان للوعي. توفي ريتشارد شتراوس في 8 سبتمبر 1949 في جارميش بارتنكيرشن بألمانيا عن عمر يناهز 85 عامًا.

موصل

ريتشارد شتراوس هو قائد متميز. لم تتضمن ذخيرته الموسيقية مؤلفاته الخاصة فحسب، بل تضمنت أيضًا العديد من مقطوعات الأوبرا والسيمفونيات من القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين.

ومن بين التسجيلات الباقية أعماله السيمفونية الخاصة ("Home Symphony"، و"Don Juan"، و"Till Eulenspiegel"، و"Don Quixote"، و"Death and Enlightenment"، و"Life of a Hero"، و"Japanese Holiday Music"، جناح من "التاجر في النبلاء"، وما إلى ذلك)، السيمفونيات الخامسة والسابعة لفان بيتهوفن، والسمفونيات الثلاث الأخيرة لـ دبليو. أ. موزارت. في الوقت نفسه، لم يتم إجراء أي تسجيل أوبرالي كامل تحت عصا ريتشارد شتراوس.

هناك أيضًا تسجيلات للعديد من أغاني شتراوس مع المؤلف كمرافق.

› ريتشارد شتراوس