Multitrack snimanje. Multitrack programi za snimanje
Prijevod: Sergej Muraškin
Izvor: jeepjazz.com
Datum izdavanja: 16. aprila 2002
a. Glasno ili tiho
b. Visoka ili niska frekvencija
c. Zvučnici, pojačala i sobe-
a. Proces analognog snimanja
b. Proces digitalnog snimanja
c. Teorija višekanalnog snimanja
sinhronizacija snimača -
a. Glasovi, limeni i akustični klavir
dinamički ili kondenzatorski mikrofon
trakasti mikrofon, PZM i druge posebne vrste
stvaranje zvuka
b. Gitara, bas gitara i gudački instrumenti
pojačala ili direktni ulaz
pretpojačala i FX jedinice
c. Sampleri, sintisajzeri i bubanj mašine
d. Pravi bubnjevi i pravi bubnjari -
a. Ulazi i izlazi
linijski ulaz i odvojene konzole
kontrola ulaska i izlaska
šta znače -10 i +4?
b. Izjednačenje
grafički, parametarski, cevni EQ, itd.
"stare" i nove tehnologije
c. Slanje signala i primanje
d. Rezultat -
a. SMPTE
b. VCA i pokretne kontrole
c. MIDI automatizacija -
a. Reverb
Dvorane, tanjiri i sobe
Reverbs i druge perverzije
Reverb unatrag
b. Eho i efekti kašnjenja
c. Flanging, Chorus i Phasing
d. Harmonizatori i eksciteri -
a. Sekvenceri
Sekvenceri na hardveru i softveru
MIDI sat, MIDI vremenski kod (MTC) i MIDI kontrola mašine (MMC)
b. Sintisajzeri
c. Sampleri
d. Kompjuteri
digitalno uređivanje -
a. Softver
Šta želite da uradite?
Stereo? Multitrack?
Ulazi i izlazi
CD-R softver
b. "pegla"
Računar"
RAM
Monitori
PCI/ISA slotovi
Tvrdi diskovi: SCSI ili IDE, USB i FireWire
Izmjenjivi diskovi
CD-r
Zvučna kartica
Riječ sat
Vozači
Cijena?
1. OSNOVE AKUSTIKE
a. Glasno ili tiho
Zvuk pokreće vazduh. Naše uši su osjetljive na te vibracije i percipiraju ih. U muzici, izraz "dinamika" se odnosi na ono što nazivamo "tihi" ili "glasni" zvuk. Sposobnost medija za snimanje da reprodukuje razliku između tihih i glasnih zvukova naziva se "dinamički raspon". Snimci na vinilu i kasetama imaju ograničen (20 db ili tako nešto) dinamički opseg, dok moderni CD-ovi i digitalne audio trake (DAT) imaju puni dinamički opseg; to je 100 db! Faktor klipinga je koliko je od onoga što stvarno čujete određeno zvučnicima, pojačalima i prostorijom. Nastavljamo sa čitanjem...
b. Visoka ili niska frekvencija
Svi smo čuli izraze kao što su "sjajno", "sjajno", "duboko" i "siromašno" koji se koriste za opisivanje muzike. Dva glavna faktora komplikuju ovu stvar. Prvi je da svi čujemo istu stvar na različite načine; jedna osoba je svijetla, druga je prigušena. Drugi faktor je vjernost (ili nedostatak vjernosti) našeg izvora zvuka sa zvučnicima i pojačalima. Tehnički čujni frekvencijski opseg za ljudsku percepciju je od 20 Hz do 20 kHz. Opseg koji čuje većina ljudi je između 40 Hz i 16 kHz, a zapravo se FM radio emisije odvijaju u propisanom frekventnom opsegu od 50 Hz do 15 kHz.
Tipičan auto radio "boom box" ili kućni stereo sistem ima dva dugmeta za ekvilizaciju zvuka. Dugmad "niske" i "visoke" frekvencije obično su centrirana na 100 Hz i 10 kHz, sa širokom fiksnom "Q" frekvencijom. "Q" se odnosi na opseg frekvencija koje su podložne porastu ili dolje i izraženo je u oktavama. Njihov slušni učinak nije izvrstan, ali je za potrošačke uređaje jednostavan, praktičan i obično dovoljan. Dugme za jačinu zvuka je jednostavno pojačanje niske frekvencije koje kompenzuje očigledan nedostatak basa pri slušanju na niskim nivoima jačine zvuka.
c. Zvučnici, pojačala i sobe
Ovo je posljednji korak prije nego što vaše uši počnu raditi. Ovdje svaki problem utiče na zvuk koji se reprodukuje, a time i na vašu sposobnost da interpretirate ono što čujete. Pojačalo, zvučnici i prostorija u kojoj se nalaze - sve to čini prostor za percepciju zvuka. Kada vaši miksevi zvuče odlično u studiju i užasno drugdje, znate da nešto nije u redu.
"Flat" je izraz koji se koristi za opisivanje sistema koji reprodukuje sve frekvencije manje-više podjednako. Neki ljudi troše ogromne sume pokušavajući da postignu "ravni" zvuk. Mislim da je dobro na papiru, ali nije uvijek prikladno za muziku! Sve dok znam šta zvučnici i prostorija mogu da "stvore", ja ću se toga držati. Volim miksati na skoro "terenskim" sistemima, na umjereno postavljenim nivoima. Ovo je neophodno kako bi se smanjili mogući uticaji iz prostorija. Moji trenutni "favoriti" su Genelec 1031A kompaktni aktivni dvosmjerni monitori. Nikada me nisu iznevjerili. Alesis i Event 20/20 su nedavne nabavke jeftinijih aktivnih monitora.
Nivo slušanja je vrlo subjektivan faktor, ali uho različito reaguje na frekvencije na različitim nivoima. Konstantni nivoi glasnoće imaju tendenciju da visoke frekvencije učine čujnijim, dok pri niskim nivoima glasnoće niske frekvencije nisu toliko izražene. Zajedno sa drugim stvarima koje okružuju naše živote, droga i alkohol utiču i na osjetljivost ušiju, i to obično ne na najbolji način.
| IDE/UltraDMA | SCSI | ||
| IDE/ATA | 2.1 - 8.3MB/sec | SCSI | 5MB/sec |
| EIDE | 11.1 - 16.6MB/sec | Brzi SCSI | 10MB/sec |
| Ultra ATA(UDMA) | 33.3MB/sec | Fast Wide SCSI | 20MB/sec |
| Novi Ultra-DMA | 66MB/sec | Ultra SCSI | 20MB/sec |
| Novi Ultra-DMA II | 100MB/sec | Ultra2SCSI | 40MB/sec |
USB je novi interfejs. Teoretski, možete imati 127 lančanih uređaja sa USB-a. Nema potrebe za posebnom karticom jer je to ugrađeni format na većini novih računara (nakon 1999.) i brži je za digitalni audio. To je zgodno jer se USB periferni uređaji mogu priključiti na vruće (što znači da se mogu uključiti i isključiti dok računar radi) i zahtjevi za kablovima su niži nego kod SCSI uređaja. USB tvrdi diskovi, CD-R, CD-RW i prenosivi diskovi su sada dostupni.
Tascam i Event su se nedavno pojavili sa malim digitalnim audio miks konzolama koje koriste USB interfejs. Oba koštaju oko 600 dolara i imaju 8 dugmadi, EQ, digitalni ulaz i izlaz, itd. Kada se umorite od snimanja pomoću miša, možete isprobati jedan od ovih kao interfejs između vas i vašeg omiljenog softvera za snimanje.
Najnoviji FireWire audio interfejs i ovaj će izazvati revoluciju gvožđa. Nema PCI kartica, samo priključite i počnite snimati. On je, kao i USB, na matičnoj ploči, spreman za rock and roll. Uređaji koji koriste FireWire su počeli da se pojavljuju 2001. godine.
Izmjenjivi diskovi: Standardni Zip kartridž sadrži približno 10 minuta 44.1 digitalnog stereo zvuka. 1GB Jazz ili Syquest Sparq sadrži približno 100 minuta 44.1 digitalnog stereo zvuka. Ako kreirate mnogo različitih projekata, prijenosni uređaj za pohranu može biti vrlo koristan. Zip kertridži koštaju otprilike 10 USD, Jazz kertridži su 90-100 USD, a Sparq kertridži su 33 USD svaki.
Nažalost, Syquest je ugašen od ljeta '99, tako da Iomega zaista nema konkurenciju i može naplatiti ono što im treba. Postoji novi plug-in drajv nazvan Orbit koji mnogo liči na Syquest Sparq. Sadrži 2,2 GB po kertridžu i koštaju oko 35 dolara po komadu.
CD-R i CD-RW. 12-brzinski CD-R pogoni - sada u rasponu od 300 USD! Mogu biti SCSI ili također IDE. Set CD-R diskova na vretenu - manje od 0,2 USD svaki. Nabavite pristojan inkjet, napravite svoje naljepnice i vlastite CD-ove u isto vrijeme. Pokupio sam 8x SCSI CD-R za 200 dolara u novembru '99. U stvari, imam 2x SCSI CD-R i 8x SCSI CD-R diskova instaliranih na mom sistemu. Imam nekoliko starih programa za pravljenje rezervnih kopija koji rade sa 2x CD-R diskova, a koristim 8x za narezivanje CD-a. Volim da narezujem CD od 50 minuta za 8 minuta!
CD-RW je najbolji za pravljenje rezervnih kopija vaših fajlova. Za računar to izgleda kao drugi čvrsti disk i ovaj medij možete ponovo koristiti. CD-ovi su im skuplji, ali ne brinite o tome.
Zvučna kartica. Ovo je element koji unosi zvuk u računar i šalje ga van. Dostupan je veliki broj zvučnih kartica i morate odabrati pravu za posao da biste radili ono što želite. Ponovo provjerite web stranice proizvođača. Provjerite da li softver koji imate radi sa zvučnom karticom koju tražite. Softver bi trebao navesti zvučne kartice koje ispravno rade s njim.
Nemojte kupovati karticu koja ima samo digitalne ulaze/izlaze osim ako nemate DAT mašinu ili drugi uređaj koji može čitati digitalne signale. Postoje dvije vrste digitalnih ulaza/izlaza. Jedan je S/PDIF koji koristi konektor tipa RCA (kao što je vaš kasetofon), a drugi je AES/EBU koristeći Canon (kao mikrofon). Neke kartice imaju jednu, dok druge imaju obje. Ne možete ih uključiti u svoj stereo i slušati kroz njih! Bilo da je u pitanju samo kartica za stereo montažu ili snimanje na više staza, nabavite zvučnu karticu sa barem stereo analognim izlazom za monitor, tada će se sva digitalna zvona i zviždaljke izliti na vas; možete ovo uključiti u svoj stereo i čuti šta se dešava ili ne dešava!
Nekoliko riječi o Wordclocku. Ako računar koristite samo za snimanje i miksanje, ovo vam nije potrebno. S druge strane, ako planirate da koristite svoj računar sa drugim digitalnim uređajima kao što su ADAT ili DA-88, ili Panasonic DA7 ili Yamaha 02R digitalna miks konzola, onda vam je ovo veoma važno.
Svi digitalni uređaji imaju kompjutere u sebi, koji rade na sopstvenim internim frekvencijama. Da bi radili zajedno, mora postojati Master Wordclock, uređaj koji se povezuje sa svim ostalima. Kada počnete da ih spajate i premještate digitalni signal između uređaja, a ne povezujete pravilno ulaze i izlaze wordclocka, tada ove različite digitalne frekvencije počinju stvarati probleme: klikove i pucanje, nasumični šum, neusklađenost vremena, pomicanje zvuka ili ne. uopšte zvuk.. Također, različite kombinacije digitalne opreme zahtijevaju eksperimentiranje o tome koji uređaj bi trebao biti master sata.
Vozači. Ovo su mali programi koji komuniciraju sa operativnim sistemom, bilo da se radi o Win95, Win98, NT ili Win3.11, i omogućavaju besprekornu interakciju između vašeg hardvera i softvera. Win95 je imao verziju 1 i verziju 2, baš kao Windows 98, a sada, radi više zabave, imamo Windows 2000. Morate biti sigurni da vaš softver i hardver podržava bilo koja verzija Windowsa na vašem računaru.
NT se izdvaja u ovom redu, jer ne podržava "plug and play" format. NT je vrlo solidan sistem, ali hardver mora biti skrojen posebno za NT platformu. Novi vozači se uvijek obećavaju, ali ako nisu dostupni, nemate sreće.
Problemi kompatibilnosti. Većina proizvođača softvera navodi sisteme i hardver koji su testirani za rad sa njihovim proizvodima. Pronađite ove informacije i iskoristite ih. Ovo bi vam moglo uštedjeti mnogo glavobolje. Budući da je PC kutija koja se „samo sastavlja“, novac koji uštedite tako što ga sami napravite neće značiti ništa ako softver na njemu ne radi kako treba.
Hajde da uradimo pregled. Da biste nabavili ovu igračku, potrebno vam je:
| Uređaji | ||
| sistemska jedinica | $1000-2000 | |
| monitor | $ 200-800 | |
| zvučna kartica | $ 350-1000 | |
| dodatni hard diskovi | $ 200-600 | |
| CD-R/CD-RW pogoni | $ 200-600 | |
| audio softver | $ 100-800 | |
| MIDI softver | $ 100-800 | |
| Softver za narezivanje CD-a | $ 100-500 | |
| SCSI kontroler | $ 120-300 | |
| Kontroler UltraDMA-66/100 | $ 100 | |
| Uklonjivi diskovi | $ 300 | |
| studijska oprema | ||
| mikrofoni, mikrofonska pretpojačala | (?) | |
| procesor efekata | (?) | |
| Mikser | (?) | |
| akustični monitori | (?) | |
| gramofon | (?) | |
| Digitalni sinhronizator | (?) |
Ovo je značajna investicija i, kao što vidite, više od kupovine računara. Ako ste normalna osoba, potisnite svoju iritaciju, kupite kompjuter i sastavite, konfigurišući u jednu jedinicu, sve njegove hard diskove, izmjenjive drajvove, CD-R i CD-ROM-ove. Dobro se pripremite i pažljivo pročitajte na šta obično ne obraćate pažnju pre kupovine. Sretno!
Multitrack programi za snimanje. Početnički izbor
Često možete naići na situaciju da osoba želi da počne da radi sa zvukom na računaru, nauči da pravi muziku, da realizuje svoje kreativne ideje, a da se pritom suoči sa ogromnim protokom informacija koje su mu nejasne. , navodeći ogromnu količinu softvera. Nakon nekoliko iskušenja, budući specijalist saznaje da je potrebno odlučiti o izboru glavnog programa na kojem će graditi svoj virtualni studio. U većini slučajeva, multitrack (program za snimanje više staza) djeluje kao takva osnova. Izraz "u većini slučajeva" koristili smo s razlogom, jer osim multitrack postoje i druga specifična rješenja, o kojima ćemo govoriti u posebnom pododjeljku ovog članka.
Sasvim malo istorije
Prototipovi programa sa više staza su hardverski multitrack kasetofoni, koji su se ranije široko koristili u profesionalnim studijima. Muzički instrumenti i glasovi snimljeni su na različitim stazama, nakon čega je izvršen složeni korak obrade pod nazivom miksovanje. Paralelno sa ovim tehnologijama razvijao se još jedan zanimljiv pravac - sekvenceri - posebni moduli koji su omogućili povezivanje nekoliko sintisajzera ili modula za sintezu. Možete koristiti nekoliko numera, u koje ste jednostavno unijeli muzičke dijelove za jedan ili drugi povezani instrument, a taj ih je svirao. Sekvenser je dizajniran da sinhronizuje muzičke dijelove nekoliko takvih uređaja. Kao rezultat toga, bilo je moguće napraviti aranžman prilično brzo i povoljno. U kompjuterskoj tehnologiji, sekvenceri su prvi implementirani. Bilo je to početkom i sredinom 80-ih godina prošlog vijeka. Glavni standard za takvu kontrolu sada je MIDI protokol.
Početkom 90-ih godina prošlog stoljeća ideja o implementaciji snimanja na više staza počela se aktivno utjelovljivati u kompjuterskim tehnologijama, dok su programi tog vremena još uvijek bili podijeljeni na "digitalne kasetofone" i MIDI sekvencere. Što se tiče hardvera (zvučne kartice ili moduli), to je također značilo dva odvojena nezavisna puta.
Zatim je došlo do tehnološkog objedinjavanja, a današnji multitrack je multitrack kasetofon i MIDI sekvencer u jednom softverskom interfejsu. Važno je shvatiti da kada radimo sa takvim softverom, radimo sa dvije različite vrste podataka – audio streamovima i MIDI porukama. Ako se prvi mogu slušati, onda su drugi naredbe, koje sadrže informacije potrebne za kontrolu virtuelnih instrumenata.
Na šta treba obratiti pažnju pri odabiru?
Danas je tržište softverskih multitrackova prilično raznoliko, a iskusnim profesionalcima nije bitno na čemu će raditi, jer se identične tehnologije koriste gotovo posvuda. A za početnike, da bi „ušli u temu“, sada je bolje da se kreću prema muzičkim i stilskim preferencijama koje imaju. Prilično je velika greška fokusirati se na "najcool" rješenja iz razloga što možda nije baš ono što vam treba. Na primjer, ako želite da radite sa tehno i elektronskom muzikom, onda su najbolje opcije za vas Sony ACID i Ableton Live, uživo - Avid Pro Tools i Magix Samplitude, standardna pop muzika - Steinberg Cubase i Cakewalk SONAR, radio/TV - produkcija - Sony Vegas i tako dalje. U stvari, postoji mnogo stilskih suptilnosti koje ovaj ili onaj proizvod čine pogodnijim za razumijevanje stručnjaka koji ga koristi.
Postoji mišljenje da postoji nizak prag ulaska u profesiju zvuka - sve je vrlo jednostavno i brzo se proučava, ali u stvarnosti to nije sasvim točno. Sada, kada je zvučni softver dostigao najviši tehnološki nivo, mnogo zavisi od profesionalne klase i talenta stručnjaka. Stoga, odabirom programa koji odgovara vašim stilskim ukusima u početnoj fazi treninga, prije svega, sebi osiguravate zgodan početak.
Druga ključna tačka je cijena. Profesionalni softver je skup, najjeftinija opcija u ovom segmentu je Mackie Tracktion (139 dolara), iako će ga razumjeti samo stručni stručnjaci. Postoje programi nižeg nivoa, koji su, inače, početnicima zanimljivi u smislu lakoće učenja - to su besplatni ACID Xpress, jeftin Cockos Reaper, posebne smanjene verzije Steinberg Cubase i Samplitude. Iako smanjene verzije nisu uvijek zanimljive zbog činjenice da se njihovi korisnici stalno podsjećaju da se određene funkcije mogu dobiti kupovinom proizvoda iz profesionalne serije.
Moderni multitrack vam omogućavaju rad s dvije glavne vrste podataka - audio streamovima i MIDI porukama. Ako se prvi mogu slušati, onda su drugi naredbe, koje sadrže informacije potrebne za kontrolu virtuelnih instrumenata. Na slici - Mackie Tracktion
Arhitektura virtuelnog studija PC računara
Ako govorimo o softverskom dijelu modernog studija, onda je on baziran na specifičnoj i davno uspostavljenoj arhitekturi host plugina. Host je glavni program na koji možete povezati dodatne alate ili procesore za obradu trećih strana. Gotovo svi moderni multitrackovi su domaćini. Plug-in treba jednostavno prevesti kao "plug-in".
Glavna, tačnije, najpopularnija moderna tehnologija interakcije "host-plugins" je VST, koju je razvio Steinberg. VST je vrsta tehnološkog komunikacijskog protokola, ili, u programskom jeziku, interfejs preko kojeg se odvijaju sve ključne interakcije između glavnog programa i dodataka. Među glavnim su prebacivanje audio tokova, razmjena MIDI poruka.
Programeri VST plug-ina testiraju svoje proizvode na pet do sedam najpopularnijih multitrackova i osiguravaju kompatibilnost, prije svega, s njima. U slučaju „neslaganja“, za svaki program se izdaju specijalizirane verzije, što nije uvijek slučaj. Morate znati i o ovome.
Kako funkcionišu dodaci?
Postoje dvije vrste dodataka - alati i procesori. U okviru standarda, VST instrumenti se nazivaju posebnom skraćenicom "VSTi". Na njihov ulaz se primaju MIDI poruke, odnosno unesene ili odsvirane note, uzimajući u obzir mnoge parametre (dinamika pritiskanja itd.). Sam instrument radi kao modul za sintezu koji reproducira dolazne informacije, a na izlazu već dobijamo audio signal koji zauzvrat može obraditi bilo koji procesor za obradu. Ovo je važno razumjeti.
Kada povežete procesore za obradu, preusmjeravate tok jednog ili drugog audio zapisa, nakon čega se signal ponovo izračunava prema određenim algoritmima (koji su dostupni u ovom dodatku). Audio ulaz i izlaz.
Za nespremne
Nedavno se autor ovih redova suočio sa zanimljivim problemom, odnosno zadatkom podučavanja osobe koja je bila potpuno nespremna za kompjuterske tehnologije. I odmah je poželio da nauči Mackie Tracktion. U principu, odmah je postalo jasno da se nakon izgovora nekoliko uvodnih fraza pred njim pojavljuje nepremostivi zid nesporazuma. Činjenica je da je polje znanja prilično široko, pruža znanja o mnogim tehnologijama, što se ne može postići ni uz gustu predavanja s bilješkama i pamćenjem.
U ovoj konkretnoj situaciji sam počeo sa užim fokusom - imao sam staru verziju Sonic Foundry ACID 2.0, setove petlji (gotove melodijske i ritmičke fraze) plus gotove sastavljene radove. Ova verzija programa je zgodna po tome što apsolutno nije preopterećena ničim i daje brze rezultate. I u ovom slučaju, proces je počeo. Prvo, osoba se počela navikavati na grafičko sučelje, shvatila je ideju snimanja na više pjesama, naučila osnovne principe miksanja u okviru kompjuterskog programa. Drugo, brzo je napravio gotov početni aranžman i shvatio da želi dalje proučavati, naime, stvaranje petlji koje su zvučale blisko komercijalnim bankama. Prijelaz sa ACID na Tracktion ili Live je prilično jednostavan sa ovom opcijom. Ako nemate drugu verziju ACID-a pri ruci, preporučujem da preuzmete besplatni ACID Xpress (www.acidplanet.com/downloads/xpress) - potpuno je funkcionalan, postoji samo jedno ograničenje izraženo u maksimalnom broju korištenih staza, koji ne može biti veći od 10.
Usput, vrijedi napomenuti dvije zanimljive stvari. Prvi je da čak i ako imate ACID Xpress verziju i osnovni nivo iskustva, možete učestvovati u takmičenjima remiksa na www.acidplanet.com. To je takođe nekako dobra škola. I drugi, zabavniji momenat - stare verzije ACID-a sada naširoko koriste profesionalci za brzo grubo miksanje remiksa i/ili pripremu loopova. Stvar je u tome što se programsko sučelje tih godina može nazvati jednim od najpovoljnijih u istoriji kompjuterskog zvučnog softvera. Uostalom, na primjer, nije uzalud uzeta kao osnova za sada popularnog „srednjaka“ Kokosa kosca.
Ako osoba nije krenula da radi ne elektronsku muziku, već obične aranžmane u pop stilu koristeći MIDI klavijaturu, tada bi mu se za početni nivo moglo preporučiti da savlada program Cubase, za koji postoji mnogo literature na ruskom jeziku, a svi odgovori na potrebna pitanja mogu se brzo pronaći na internetu, jer je zajednica korisnika ovog programa velika. Postoje i opcije za rusifikovanje interfejsa. Usput, nekoliko riječi o ovome.
Starije verzije ACID-a još uvijek vole profesionalci, mogu napraviti grube skice remiksa i/ili izrezati petlje. Ovako, na primjer, izgleda moj nacrt remiksa za Beastey Boys koji sam napravio u ACID 2.0
O rusifikacijama
Da budem iskren, nisam pobornik upotrebe rusificiranih proizvoda, pa čak ni obuke na njima. Zašto? Sve tehnologije su strane, a kao standard su opisane na međunarodnom jeziku. Oni su generički i srodna terminologija se koristi u gotovo svim softverskim proizvodima. A to je prenosivost znanja. Osim toga, mnogi nazivi modula ili funkcionalnih blokova temelje se na fonetskoj sličnosti s određenim riječima, na primjer, "xtreme", "4netic" i pokušaji prevođenja visokospecijaliziranog slenga ili kombiniranih koncepata poput "volumizer" izgledaju još zabavnije. Da, i činjenica da je glavni multitrack na ruskom, a glavni dio dodataka na engleskom, zapravo je malo više zbunjujuće.
Bolje je kada osoba sjedi nad prijevodom s rječnikom.
Alternativa multitrackovima - virtuelni sintezni studiji
Kao alternativa multitrackovima kao glavnim programima, postoje čitavi virtuelni studiji, koji se sastoje od jezgra i mnogih sintisajzera koji se mogu povezati na njega. To su specijalizovani sistemi, a vremenom su do 2011. godine samo dva (ako govorimo o najpopularnijim) stigla do naših savremenika - Synapse Orion i FL Studio. Moram reći da se ovi programi brzo savladavaju, jer imaju jednostavnu arhitekturu - za rad sa sintisajzerom, dovoljno ga je povezati na određenu kontrolnu stazu. Ali u pogledu profesionalne studijske produkcije, postoji niz neugodnosti koje je potrebno prilagoditi. Takva rješenja ne bih nazvao ergonomskim, iako su Synapse Orion i FL Studio veoma popularni u zajednici elektronske muzike.
Hajde da sumiramo
Veoma je važno pravilno izgraditi proces učenja. Kada je u pitanju nulta priprema, onda se ne treba stalno boriti sa sobom birajući glavni profesionalni program kao osnovu. Uvijek možete pronaći jednostavne opcije, nakon savladavanja kojih će prijelaz na sljedeće nivoe biti lakši. Također, ne zaboravite na stilsku raščlanjenost multitrackova, jer to podrazumijeva i zajednice koje slušaju sami programeri.
Christopher http://itcs.3dn.ru
Značajan napredak u snimanju zvuka došao je pojavom kasetofona. Jedan od genijalnih izuma prošlog vijeka dao nam je ne samo pojednostavljeni i pristupačniji način fiksiranja informacija na traku, već je i doveo do neviđenog broja entuzijasta za snimanje. Tehnologija se brzo razvijala. Pojavili su se kasetofoni sa više staza, a zatim ultramoderni snimači na hard disk. Naravno, kompjuterske mogućnosti se takođe široko koriste u modernom snimanju zvuka. Posebno dizajnirani programi omogućavaju tonskom inženjeru ne samo da čuje, već i vizualno radi s materijalom. Snimanje zvuka po kanalu, koje su nekada koristili čak i amateri samci prilikom snimanja albuma sa dva magnetofona "na preklop", pretrpjelo je značajne promjene i postalo je jedna od najpopularnijih tehnologija snimanja zvuka.
Prve tehnike za višekanalno snimanje sastojale su se od postavljanja zasebnih mikrofona za izvođače ili grupe izvođača i odvajanja takvih mikrofonskih sekcija ekranima kako bi se riješili problemi smetnji kanala. A prava era višekanalnog snimanja počela je pojavom tehnologije koja vam omogućava da kreirate glave trake sa više jezgara. Možemo reći da su se stereo i višekanalno snimanje pojavili gotovo istovremeno.
U trenutnom stanju višekanalnog snimanja izdvojio bih tri oblasti. Prije svega, ovo je pravo stereo snimanje, koje se izvodi pomoću dva mikrofona u stereo paru. Ovdje iskustvo tonskog inženjera igra odlučujuću ulogu, budući da se dobijeni rezultat, uglavnom, ne može promijeniti.
Druga vrsta je višekanalno snimanje, koje se koristi za istovremeno snimanje izvođača muzičke grupe. Ovdje je situacija nešto jednostavnija zbog mogućnosti ispravljanja grešaka u procesu miješanja, iako je korekcija moguća samo u određenim granicama. Dakle, važno je odmah zamisliti pozicioniranje muzičara, jer je vjerovatnoća da se oni mogu zamijeniti tokom miksanja vrlo mala.
Postoji i vrsta snimanja, u kojoj se instrumenti snimaju jedan po jedan, nakon čega slijedi obrada, montaža i miksanje.
Ovakav način snimanja je po pravilu uzrokovan iz tri razloga: nedostatkom dovoljnog prostora za ansamblsko snimanje i stilom studija, kada se snimanje tehnološki odvija u više faza.
U starim danima, pri snimanju po kanalu, signal mikrofona ili instrumenta prvo je padao na multitrack kasetofon. Zatim je snimljeni materijal preslušan i miksan kroz mikser na master medij. In-line konfiguracijske konzole dozvoljavale su snimanje kroz mikser, ali nitko nije koristio ovu šemu - zašto pokvariti originalni signal linijom ne baš skupe konzole? U pravilu su za snimanje po kanalu u krugu pretpojačala putanje korištene dvije ili tri odvojene linije sa kvalitetnim pojačanjem, ekvilizacijom i dinamikom obrade od ozbiljnih proizvođača (Focusrite, Manley itd.). Naravno, ako govorimo o skupim konzolama, onda su čak i bez vanjske opreme pružili najviši kvalitet pretpojačanja, jer je svaka linija takve konzole jedinstvena visokokvalitetna staza.
Sa pojavom MIDI-ja, postalo je neophodno sinhronizovati sa sekvencerom, a kasetofon je počeo da radi sinhrono sa MIDI parkom. Moram reći da se, uprkos pojavi sinhronizacije, oduvijek smatralo dobrom formom bez opreme za sinhronizaciju za snimanje. Da bi se to postiglo, kada je sinhronizacija bila uključena, MIDI blank je pušten za jednu ili dvije trake, a zatim je sinhronizacija isključena i rad se odvijao samo sa višekanalnim diktafonom. Prilikom miksanja, odnosno, numere sa snimljenim diskom nisu korištene.
Proces je završio obradom za svaki kanal (dinamički, frekventni, psihoakustički i tako dalje) i snimanjem izmiksanog i obrađenog materijala na stereo medij.
Tehnologije nisu mirovale, a jednog dana je došao trenutak kada je postalo potrebno digitalizirati materijal na stereo mediju za njegov daljnji prijenos na CD-ove. Sa strane glavnog nosača, figura je postepeno počela da prodire u ostatak audio putanje. Naravno, u početku, sa 16-bit/44kHz zvukom, razlika između digitalnog i analognog snimanja bila je očigledna. Pojavila se fundamentalno nova digitalna dinamička obrada, koja radi po drugačijim zakonima. Nestale su specifične metode snimanja na analognu traku - na primjer, blago preopterećenje snimljenog signala u smislu nivoa. Psihološki faktor je također igrao važnu ulogu, što je izazvalo nepovjerenje ljudi prema novom i slabom digitalnom formatu u to vrijeme. Osim toga, razvijen je niz suptilnosti u analognom snimanju zvuka, od kojih se neke do danas ne mogu modelirati u digitalnom obliku.
Prvo što mi pada na pamet je da su u "figuri" problemi nastali odmah pri obradi pauza. Ako u "analogu" sa ispravnim gejtingom u pauzama postoji određeni nivo buke, onda nakon čišćenja prljavštine u "cifri" nastaje mrtva tišina, koja nije tipična za stvarnost.
Pojavom "cifara" tonski inženjeri su otvorili nove mogućnosti. Prije svega, ovo je moćan editorijal i mogućnost zadiranja u samu suštinu materijala u fazi montaže i miksanja. Sa pojavom tvrdog diska, trenutni pristup bilo kojem dijelu snimka postao je uobičajen. Štaviše, postoji jedinstvena prilika za gotovo iscrpno vizuelno praćenje audio signala i njegovo uređivanje na ekranu monitora. Danas je jasno da je prelazak sa analognog na digitalni proces nepovratan. Većina današnjih proizvoda proizvodi se u digitalnom domenu, a prednost analognog snimanja postepeno se povlači u carstvo legendi. Sa pojavom formata 24/96, gotovo je nemoguće čuti ozbiljnu razliku između analognog i digitalnog.
Ako želite da snimite više numera akustičnih zvukova (a ne MIDI informacije), onda će vam trebati alat za snimanje na više staza, bilo u obliku kasetofona ili sistema za snimanje na hard disk. Multitrack kasetofoni su digitalni i analogni, potonji se dijele na kolut i kasetu. Sistemi za snimanje na hard disk dijele se na samostalne i kompjuterske.
Digitalni kasetofoni
Analogni magnetofoni
Portastudio, uređaji za snimanje više numera (četiri do osam) na konvencionalne kompaktne kasete, imaju ugrađen mikser. Nude zgodan i jeftin način da se istovremeno riješi problem snimanja i miksanja u kućnom studiju. Neki čak imaju i ugrađeni sinhronizator. Kasetofoni sa više staza također mogu snimiti četiri do osam pjesama na obične kompaktne kasete, ali nemaju mikser. Najmanje jedan od njih (Fostex GT 10) nudi ugrađeni sistem za mjerenje vremena. Reel-to-reel kasetofoni snimaju 8 do 16 traka (uređaji koji snimaju više numera su prilično skupi za kućni studio) na traku širine od četvrt do pola inča. Njihov kvalitet snimanja je bolji od kasetnih sistema.
Snimanje na hard disk
Što se tiče razlike između dvije grupe sistema za snimanje na tvrdi disk, samostalni su više nalik magnetofonima kada se koriste, obično koštaju manje i otporniji su na padove. Kompjuterski sistemi mogu biti jeftiniji ako već imate pravi računar, mogu raditi zajedno sa drugim programima i perifernim uređajima i nuditi vizuelniji način za obavljanje nekih stvari.
Modularni digitalni multitrack, iako nije najjeftiniji, može se koristiti u kućnom studiju. Ovo su osmokanalni digitalni magnetofoni koji koriste video kasete kao nosač. Zovu se modularni jer možete kombinovati do šesnaest ovih uređaja u jedan sistem. Njihov kvalitet zvuka je bolji od jeftinih analognih magnetofonskih traka.
Ako vam je analogno snimanje bliže, onda možete birati između kasetofona, kasetofona i port studija.
Sistemi za snimanje na hard disk sa više staza dijele se na kompjuterske, kojima je potreban dodatni računar za obavljanje svojih aktivnosti, i samostalne, koji mogu raditi samostalno. Ovakvi sistemi za snimanje na više staza će vjerovatno zamijeniti sve ostale u budućnosti. Njihove glavne prednosti u odnosu na kasetofone su nasumični pristup (tj. mogućnost skoro trenutnog odlaska na bilo koje mjesto na snimku) i mogućnosti uređivanja. Nedostaci - neobičnost i još uvijek visoka cijena.
Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije
Multitrack snimanje(takođe višekanalno snimanje) je metoda snimanja zvuka koja omogućava istovremeno ili uzastopno snimanje velikog broja izvora zvuka na odvojenim zvučnim zapisima kako bi se stvorila cjelokupna zvučna slika.
Posebnosti
Multitrack snimanje se vrši pomoću:
- analogni i digitalni višetračni snimači
- hardverski i softverski sistemi koji koriste audio editore
- digitalne audio radne stanice
Korištenje ovih uređaja omogućava samostalno snimanje, reprodukciju, obradu i ponovno snimanje odabranih pojedinačnih pjesama ili cjelokupnog snimka u isto vrijeme. Svaka numera može sadržati snimak instrumenata i instrumentalnih grupa, vokala, govora, muzike i buke. Razvoj tehnologije snimanja sa više staza omogućio je smanjenje vremena snimanja, broja snimaka i poboljšanje kvaliteta zvuka završnog zvučnog zapisa.
Priča
Prvi kasetofoni sa 4 i 8 traka pojavili su se sredinom 1950-ih. U drugoj polovini 1960-ih uvedeni su diktafoni sa 16 traka, a 1974. godine u Sidneju je predstavljen prvi magnetofon sa 24 trake. A 1982. godine Sony je predstavio kasetofon sa 24 trake DASH formata.
Zahvaljujući razvoju višekanalnog snimanja, postalo je moguće kreirati sisteme surround zvuka, od quad do najnovijih generacija Dolby i DTS sistema.
Kasnih 90-ih i ranih 2000-ih, analogni i digitalni snimači sa više staza počeli su zamjenjivati digitalne audio radne stanice zasnovane na tvrdom disku. Nudili su naprednije mogućnosti snimanja i obrade zvuka i bili su usmjereni isključivo na profesionalni segment industrije snimanja. I tek sa proliferacijom moćnih računara, snimanje na više kanala postalo je dostupno amaterima i budžetskim studijima. Upotreba relativno pristupačnih višekanalnih zvučnih kartica i audio uređivača sa višestrukim snimanjem omogućila je stvaranje prenosivih studija za snimanje zasnovanih na računaru. Profesionalci su cijenili i pogodnost rada s materijalom bez upotrebe kasetofonskih tehnologija, pa su čak i veliki studiji za snimanje odustali od upotrebe skupih kasetofona sa više traka.
PC Studio za snimanje
Neki umjetnici koriste lični računar kao radnu stanicu za snimanje za kreiranje demo snimaka, a ponekad i za kreiranje albuma. Kada koristite PC za višestruko snimanje, računar mora biti opremljen zvučnom karticom ili eksternim ADC-om, instaliranim softverom - multitrack audio editor, pretpojačalo (može biti ugrađeno u zvučnu karticu) sa mikrofonom (može imati ADC unutra i povezati preko USB-a) za snimanje vokala, akustičnih i elektronskih instrumenata. Moguće je i snimanje sa drugih audio uređaja na nivou linije. Prilikom reprodukcije i snimanja radi slušanja (nadgledanja) moguće je korištenje slušalica spojenih na linijski izlaz zvučne kartice ili preko pretpojačala, kao i korištenje zvučnih monitora, kako pasivnih (eksterno pojačalo) tako i aktivnih ( ugrađeno pojačalo).
Audio interfejsi se mogu implementirati kao PCI kartica, ili eksterni USB ili FireWire uređaj.
vidi takođe
Napišite recenziju na članak "Multitrack Recording"
Linkovi
Odlomak koji opisuje multitrack snimanje
„Uzdah!“ viknuo je tako da su mu se vene, kao konopci, napuhnule na vratu i čelu. „Kažem ti, ti si lud, neću to dozvoliti. Novčanik je ovdje; Oslobodiću svoju kožu od ovog meg'zavetza, i biće tu.„Znam ko ga je uzeo“, ponovio je Rostov drhtavim glasom i otišao do vrata.
„Ali kažem ti, da se nisi usudio to da uradiš“, viknuo je Denisov, jureći ka kadetu da ga obuzda.
Ali Rostov mu je otrgnuo ruku i sa takvom zlobom, kao da mu je Denisov najveći neprijatelj, direktno i čvrsto uperio pogled u njega.
– Da li razumete šta govorite? rekao je drhtavim glasom, „nije bilo nikog drugog u prostoriji osim mene. Dakle, ako ne, onda...
Nije mogao da završi i istrčao je iz sobe.
“Ah, zašto ne sa vama i sa svima”, bile su posljednje riječi koje je Rostov čuo.
Rostov je došao u Teljaninov stan.
„Gospodar nije kod kuće, otišli su u štab“, rekao mu je Teljaninov bolničar. Ili šta se dogodilo? dodao je batman, iznenađen junkerovim uznemirenim licem.
- Nema ničega.
"Malo smo propustili", rekao je batman.
Sjedište se nalazilo tri milje od Salzeneka. Rostov je, ne idući kući, uzeo konja i odjahao u štab. U selu koje je zauzimao štab bila je kafana u koju su dolazili oficiri. Rostov je stigao u tavernu; na tremu je ugledao Teljaninovog konja.
U drugoj prostoriji kafane poručnik je sjedio za jelom s kobasicama i bocom vina.
„Ah, i svratio si, mladiću“, rekao je, osmehujući se i visoko podižući obrve.
„Da“, rekao je Rostov, kao da je trebalo mnogo truda da se izgovori ova reč, i seo za susedni sto.
Obojica su ćutali; u prostoriji su sedeli dva Nemca i jedan ruski oficir. Svi su ćutali, a čuli su se zvuci noževa po tanjirima i poručnikovo trkanje. Kada je Teljanin završio doručak, izvadio je iz džepa duplu torbicu, raširio prstenje sa svojim malim belim prstima savijenim nagore, izvadio zlatni i, podigavši obrve, dao novac sluzi.
"Molim vas, požurite", rekao je.
Zlato je bilo novo. Rostov je ustao i otišao do Teljanina.
„Daj da vidim torbicu“, rekao je tihim, jedva čujnim glasom.
Pomerajućih očiju, ali i dalje podignutih obrva, Teljanin je pružio torbicu.
"Da, lijepa torbica... Da... da..." rekao je i odjednom problijedio. „Vidi, mladiću“, dodao je.
Rostov je uzeo novčanik u ruke i pogledao ga, i novac koji je bio u njemu, i Teljanina. Poručnik se osvrne oko sebe, po svojoj navici, i učini se da je odjednom postao vrlo veseo.
"Ako smo u Beču, ostaviću sve tamo, a sada nema kuda u ovim usranim malim gradovima", rekao je. - Hajde, mladiću, idem.
Rostov je ćutao.
- A ti? i doručkovati? Oni su pristojno hranjeni”, nastavio je Teljanin. - Hajde.
Ispružio je ruku i uzeo novčanik. Rostov ga je pustio. Teljanin je uzeo torbicu i počeo da je stavlja u džep pantalona, a obrve su mu se nehajno podigle, a usta se lagano otvorila, kao da je govorio: „Da, da, stavio sam tašnu u džep i veoma je jednostavno, i nikoga nije briga za ovo.”
- Pa, šta, mladiću? rekao je, uzdahnuvši i pogledavši Rostovu u oči ispod njegovih podignutih obrva. Neka vrsta svjetlosti iz očiju, brzinom električne iskre, pretrčala je iz Teljanjinovih očiju u Rostovljeve oči i nazad, nazad i nazad, sve u trenu.
„Dođi ovamo“, rekao je Rostov, hvatajući Teljanina za ruku. Skoro ga je odvukao do prozora. - Ovo je Denisov novac, ti si ga uzeo... - šapnuo mu je na uvo.
„Šta?… Šta?… Kako se usuđuješ?“ Šta?... - rekao je Teljanin.
Ali ove su riječi zvučale kao žalosni, očajnički vapaj i molba za oprost. Čim je Rostov čuo ovaj zvuk glasa, ogroman kamen sumnje pao je iz njegove duše. Osećao je radost, a istog trenutka mu je bilo žao nesrećnika koji je stajao pred njim; ali je bilo neophodno dovršiti započeti posao.
„Ovdašnji ljudi, Bog zna šta bi mogli da misle“, promrmlja Teljanin, zgrabi svoju kapu i zaputi se u malu praznu prostoriju, „treba da se objasnimo...
