Tiraž - 34 izdanja, cijena - 5 rubalja 10 kopejki, "kancelarija" - u vili Nikolaja Rjabušinskog "Crni labud", prihod - 12 hiljada rubalja, troškovi - 84 hiljade rubalja. Časopis "Zlatno runo" priča je o grandioznim ambicijama, slavi i talentu.

Mecenas

Nikolaj Rjabušinski

Urednik-izdavač časopisa Zlatno runo bio je filantrop Nikolaj ("Nikolaša") Rjabušinski. Prema memoarima kolekcionara Sergeja Ščerbatova, on je „igrao ulogu „estete”, izdavao luksuzni umetnički časopis, postavio izložbu slika najnovijih trendova „Plava ruža” i sagradio sebi vilu u Petrovskom parku „Crna”. Labud“, ali uprkos tome „mogao bi proći za običnog „trgovca-draga“, veseljaka koji je svakodnevno večerao u „Ermitažu“.

Ured

Enterijeri vile "Crni labud"

Redakcija Zlatnog runa nalazila se na najprestižnijim mestima u gradu: prvo na Novinskom bulevaru, kasnije na Sadovoj-Kudrinskoj, a 1909. - u Petrovskom parku u vili Crnog labuda Rjabušinskog.

Ime

Naslovnica časopisa "Zlatno runo", 1908

Časopis je ime dobio zahvaljujući priči "Argonauti" simboliste Andreja Belog, čiji glavni lik "veliki pisac koji je pošao za Suncem, kao argonaut za runo" kaže: "Izdaću časopis" Zlatni Runo". Argonauti će biti moji službenici, a Sunce će biti barjak. Popularnim izlaganjem principa sunca zapalit ću srca. Donijet ću pozlatu cijelom svijetu. Gušićemo se na tekućem suncu.

medija plan

Naslovnica časopisa "Zlatno runo", 1906

U prvom broju časopisa, objavljenom 1906. godine, objavljen je manifest u duhu revolucionarnog vremena: „U strašno vrijeme krenusmo na put. Oko nas vreli obnoviteljski život mahnitog vrtloga. saosjećamo sa svima koji rade na obnovi života, ne poričemo nijedan zadatak našeg vremena, ali čvrsto vjerujemo da je nemoguće živjeti bez Ljepote... I u ime... novog nadolazećeg života, mi, tražitelji Zlatnog runa, razvijte naš barjak:

Umetnost je večna, jer se zasniva na neprolaznom, na onome što se ne može odbaciti.
Umetnost je jedna, jer njen jedini izvor je duša.
Umjetnost je simbolična, jer u sebi nosi simbol, odraz Vječnog u vremenskom.
Umjetnost je slobodna, jer je stvorena slobodnim stvaralačkim impulsom.

Osoblje

Prorok, studija sa slike, 1906

Sa časopisom su sarađivali najbolji od najboljih - Konstantin Balmont, Leonid Andrejev, Aleksandar Blok, Valerij Brjusov, Andrej Beli, Maksimilijan Vološin, Zinaida Gipijus, Dmitrij Merežkovski, Fjodor Sologub, Ivan Bunjin...

Širenje

Amblem časopisa "Zlatno runo" koji je dizajnirao N.P. Feofilaktov. 1906

Uredništvo je imalo ambiciozne planove: izdavači su hteli da uđu na evropsko tržište, pa je bilo moguće pretplatiti se na časopis ne samo u Moskvi i Sankt Peterburgu, već i u Parizu, Berlinu, Lajpcigu, Londonu, Beču, Rimu, Madridu. , Kopenhagen, Njujork.. Cena časopisa varirala je u zavisnosti od zemlje: od 1 rublje 70 kopejki do 5 rubalja 10 kopejki.

Sa stranica časopisa

Ilustracija Lea Baksta

Naslovna stranica publikacije izložbe Plava ruža u časopisu Zlatno runo, prema skici P.S. Utkina. 1907

DRAGE KOLEGE!

Pozivamo Vas da učestvujete u petom broju almanaha "Zlatno runo".

U aprilu izlazi četvrti broj antologije "Zlatno runo". Svečano predstavljanje će se održati u Maloj sali CDL-a 17. maja u 18:00 časova. 30 minuta.

Istovremeno počinjemo prikupljanje materijala (proza, poezija, drama, kritika, publicistika) za 5. broj almanaha.

Međunarodni književni almanah "Zlatno runo"

Almanah Zlatno runo izlazi od 2014. godine. Za to vreme objavila je radove E. Evtušenka, E. Reina, L. Anninskog, K. Kovaldžija, V. Ličutina, A. Gedimina, L. Podolskog i mnogih drugih autora iz mnogih gradova i zemalja: Rusije, SAD, Izraela , Ukrajina, Australija, Njemačka. Naš almanah se distribuira vodećim bibliotekama Rusije, Ukrajine (Odesa, Nikolaev), bibliotekama fakulteta slavistike vodećih američkih univerziteta, kao što su, posebno, Harvard, Yale, Princeton i drugi, kao i Austrije i Njemačke.

Almanah izlazi na papiru u tiražu od 500 primjeraka. Radovi prihvaćeni za objavljivanje biće objavljeni u almanahu Zlatno runo, kao i na istoimenom internet portalu, što će omogućiti široku dostupnost svih objavljenih materijala. Osim toga, u Čitaonici je predstavljen i dostupan almanah Zlatno runo.

Urednički odbor almanaha "Zlatno runo" uključuje: L. A. Anninsky, A. Yu. Gedymin (zamjenik glavnog urednika), K.V. Kovaldzhi, O.S. (glavni urednik), E.V. Safronova, D.V. Silkan, L.V. Rybakova, I.B. Chubais.

Almanah izlazi uz finansijsko učešće autora. Cijena izdanja: 1 stranica (proza ​​1800 znakova sa razmacima; poezija 30 redova): prvih 6 stranica - 1000 rubalja. po stranici; počevši od 7. stranice - 800 rubalja. za 1 stranicu. Autori dobijaju 2 primjerka almanaha besplatno.

Uz glavni tekst, odmah pošaljite fotografiju autora i kratku književnu biografiju s naznakom samo glavnih publikacija i nagrada.

Pošaljite tekst, biografiju i fotografiju u odvojenim fajlovima. Tekst mora biti u Wordu, font Times New Roman, veličine 12-14. Za lakšu komunikaciju navedite i broj telefona.

Obim proze i poezije nije ograničen. Uz to, almanah obavezno sadrži rubrike novinarstva i kritike, kao i satire i humora.

Uredništvo almanaha zadržava pravo uređivanja tekstova kako bi se osigurao umjetnički nivo almanaha.

Uredništvo almanaha ne objavljuje radove koji neopravdano sadrže psovke, kao i pozive na nasilje i nacionalnu mržnju.

Sve materijale pošaljite na: [email protected] sa napomenom: „u almanahu „Zlatno runo” br.5.

Telefonske informacije:

Učesnicima almanaha Zlatno runo daje se povlašćena prilika da učestvuju u programima Lica moderne književnosti (u Književnom salonu) i Besplatni mikrofon (u Video salonu) na internet portalu Zlatno runo. Osim toga, učesnici almanaha Zlatno Runo" dobijaju povlašćeni pristup publikacijama na istoimenom portalu. Na osnovu rezultata prvih pet brojeva almanaha "Zlatno runo" planirano je nagrađivanje autora za najznačajnije radove objavljene u almanahu i na Portal "Zlatno runo".

Leonid Podolsky,

glavni i odgovorni urednik almanaha i internet portala "Zlatno runo".

"ZLATNO RUNO"

Odmah po prestanku rada „Sveta umetnosti“, od januara 1905. godine u Moskvi je počeo da izlazi „umetnički i umetničko-kritički časopis“ – „Iskusstvo“. Njegov urednik-izdavač bio je mladi umjetnik N. Ya. Tarovaty. Iako se novi časopis marljivo trudio da spolja liči na svog prethodnika i da razvija umetničke principe postavljene u svetu umetnosti, nije uživao podršku „seniora“ i izazivao je uglavnom grčevito pogrdne kritike. Ideja o sukcesiji činila se osnivačima zatvorenog časopisa previše smjelom i arogantnom za moskovsku umjetničku omladinu, koja se još nije pokazala ništa ozbiljno; Preovlađujuće interesovanje novog časopisa za narodnu i dekorativnu i primenjenu umetnost, za francuske impresioniste i postimpresioniste, oslanjanje na Moskovsko udruženje umetnika takođe nije moglo a da ne izazove ljubomorni i oprezni stav u „Svetu umetnosti“. A u spisateljskom okruženju "Art" nije imao pouzdanu podršku. Književno (tačnije, kritičko-bibliografsko) odeljenje umetnosti bilo je, u poređenju sa istovremeno izdavanjem Vaga i Pitanja života, veoma tanko. Učestvovao je u organizaciji časopisa, a u početku je njegov sekretar bio mladi pesnik simbolista V. Hofman, Balmontov i Brjusovov učenik, koji se potom povukao iz kruga Škorpije i Vage i uspeo da privuče samo nekoliko pisaca početnika na rad. u umjetnosti modernisti. Nekoliko članaka, žurnala i recenzija u prvim brojevima časopisa potpisali su uglavnom M.I. Pantyukhov (Mikh. Pan-v), M.I. Sizov (Mikh. S.), V.F. Hoffman, razni pseudonimi, naravno, skrivajući ista imena uglavnom.

U ljeto 1905. S. A. Sokolov (književni pseudonim - Sergej Krečetov) pridružio se radu u redakciji Iskusstva. U broju 5/7 časopisa objavljeno je da Sokolov aktivno učestvuje u uređivanju književne redakcije, au broju 8 već je imenovan uz Tarovatyja kao ravnopravnog urednika. Na čelu simbolističke izdavačke kuće Grif, druge po značaju nakon Scorpiona, izdavača istoimenih almanaha, Sokolov je bio povezan sa svim najznačajnijim predstavnicima "nove" umjetnosti i mogao je Tarovatyjevom časopisu pružiti prilično reprezentativan književni odjelu. „Razmišljao sam da pomognem Artu i tamo privlačim brojne ljude, počevši od Balmonta“, obavestio je Sokolov V. F. Hodaševića 11. maja 1905. godine. Minsky, Gippius, Sologub, A. Blok i Bely.

Napori Sokolova dali su određeni rezultat: 8. broj časopisa već je predstavljen imenima Balmonta, Bryusova, Bloka. Međutim, rad časopisa je u ovom trenutku prestao zbog tada uobičajenog razloga finansijske nelikvidnosti. Ipak, izdanje "Iskusstva" i sindikata Tarovatyja i Sokolova - vođa njegovih umjetničkih i književnih odjela - postalo je svojevrsna odskočna daska za aktivnosti nove moskovske modernističke publikacije - časopisa "Zlatno runo". "Umjetnost kao takva više ne postoji, a osmi broj koji je izašao je posljednji", izvijestila je Tarovaty Konst. Erberg u oktobru 1905. - Ali iz "Umetnosti" je nastao novi časopis "Zlatno runo", koji bi trebalo da izlazi mesečno počev od januara 1906. Osoblje, sa nekoliko dodataka<…>isto kao i u umetnosti, ali sam pozvan da vodim umetnički odsek u njemu. Sokolov je postao šef književnog odeljenja časopisa.

Nikolaj Pavlovič Rjabušinski (1876–1951), predstavnik velike porodice moskovskih kapitalista milionera, velikodušni filantrop, izuzetna i ekstravagantna ličnost na svoj način, dao je novac za izdavanje Zlatnog runa. Kako se priseća M. D. Bakhrushin, „nije bio uključen u poslove porodične bankarske kompanije (tačnije, nije im bio dozvoljen), bio je nekoliko puta oženjen i samo je trošio novac i na sebe i na svoje žene... Gradio je Crna vila u Petrovskom parku u Moskvi. Labud", gde je postavio fantastične trikove za zlatnu mladost. Međutim, bio je veoma sposobna, pa čak i talentovana osoba.” Iskreno odan „novoj“ umetnosti, Rjabušinski se okušao u slikarstvu i književnosti (pod pseudonimom „N. Šinski“), ali u tim eksperimentima nije mogao da ode dalje od diletantizma. O tome svjedoče njegove slike, više puta reproducirane u "Zlatnom runu", i pjesme, a posebno očigledna priča "Ispovijest", objavljena pod "Zlatnim runom" u posebnom izdanju 1906. - ultradekadentno djelo u duh Przybyszewskog i D' Anuncija, pisan iz ugla umjetnika, i s tipično epigonskim žarom, razvija teme individualizma i nemorala, slobodnog stvaralaštva i slobodne strasti.

Zlatno runo je od samog početka zamišljeno kao časopis blizak po svojim književnim i estetskim principima Vagi. Želja da se uzme u obzir i usvoji uređivačko iskustvo Brjusova karakteriše prve korake Rjabušinskog i Sokolova na putu organizovanja novog izdanja. Brjusov je, međutim, na izdavački poduhvat Rjabušinskog reagovao sa izvesnom dozom opreza, oprezno zauzevši stav čekanja i gledanja, iako se voljno pridružio redovima najbližih saradnika časopisa. Ovu opreznost djelomično je diktirala činjenica da je književne poslove Zlatnog runa kontrolisao S. Sokolov, vođa grupe simbolista "Grifov", koju je Brjusov smatrao leglom epigonizma iu odnosu na koju je gajio " neka vrsta rivalstva i neka vrsta antagonizma." Pozdravljajući „Zlatno runo“ uopšteno kao značajan simptom razvoja i širenja „nove“ umetnosti, Brjusov ipak nije mogao da ne ukaže na moguće ranjivosti, a pre svega, na pretnju ozloglašene sekundarnosti ovog poduhvata, organizirano u velikim razmjerima i dalekosežnim zahtjevima. Takvi strahovi su izraženi čak i u Brjusovljevom govoru, pripremljenom za svečanu večeru povodom izlaska prvog broja Zlatnog runa (31. januara 1906.); predvodnik simbolizma u njoj je skrenuo pažnju na hitnu potrebu za radikalno novim traganjima i odvažnošću za dalji plodni razvoj književne škole koju je branio:

„Prije trinaest godina, u jesen 1893., radio sam na izdavanju tanke, sićušne knjige koja je nosila nemoćni i drski naslov Ruski simbolisti. Ovaj naslov sam nazvao nemoćnim jer je bezbojan, ne govori ništa sam po sebi, upućuje na nešto drugo. Ali bila je i drska, jer je svoje autore otvoreno predstavljala kao branioce tog pokreta u književnosti, koji je kod nas do tada bio podvrgnut samo najogorčenijim napadima i ruglu, osim njegove vrlo dvosmislene odbrane na stranicama Sev. .<ерного>Herald". Počela je borba, isprva neprimjetna, a onda uočena samo da bi i bila podvrgnuta svakojakim napadima. I trajao je 13 godina, rastući, zahvatajući sve veća područja, privlačeći sve veći broj pristalica. Danas sam konačno prisutan na porinuću novoopremljenog, bogato ukrašenog, luksuznog broda Argo, koji je Jason predao nama, političarima tako različitim po svojim uvjerenjima.<еским>, filozofski<им>i religiozne<ым>, ali ujedinjeni upravo pod zastavom nove umjetnosti. I videći pred sobom ovo čudo građevinske umetnosti, njegova zlatna jedra, njegove prelepe zastave, konačno shvatam da borba u kojoj sam imao čast da učestvujem sa svojim pratiocima nije bila besplodna, nije bila beznadežna. Ali, dok se ukrcam na ovaj brod, postavljam sebi pitanje: kuda će nas hranilica odvesti? Za kojim Zlatnim runom idemo. Ako je ona za koju smo prije 13 godina krenuli krhkim čamcem, onda je već oteta od zlog zmaja u Kolhidi, već postala vlasništvo naše domovine. Da li je zaista zadatak novog Arga samo da isporuči niti zla<отого>rune i rasporedite je po rukama. Da li je zaista posao novog izdanja samo da širi ideje koje su ranije izrazili drugi? Oh, onda tvoj Argo neće biti krilati<м>brodom - ali na veliko<ным>kripta, mermer<ым>sarkofag, kojem će se, kao i pergamonskim grobnicama, diviti u muzejima, ali u kojem će nova poezija biti veličanstveno sahranjena. Podižem čašu do<ы>ovo nije bilo, dižem čašu protiv svih koji žele da se odmore, slave pobjedu, i za svakoga ko želi novu borbu, u ime novih ideala u umjetnosti, koji čeka nove neuspjehe i nova podsmijeha.

Brjusovljeva karakterizacija "Zlatnog runa" kao "čuda građevinske umjetnosti" nije bila samo počast svečanom i svečanom stilu. Ryabushinsky je učinio sve da u svoj časopis privuče najbolje simbolističke i gotovo simbolističke književne snage, a umjetnički odjel časopisa organiziran je u velikim razmjerima, izgrađen po uzoru na svijet umjetnosti. U publikaciju su uložene ogromne količine novca. Dizajn se odlikovao prkosnom visokom cijenom izvedbe. Orijentacija je u početku bila na najglasnija, najprestižnija imena te vrste: prvi broj je otvoren cijelim albumom reprodukcija iz djela M. Vrubela (naredna izdanja su bila posvećena stvaralaštvu K. Somova, V. Borisova -Musatov, L. Bakst), književni odsjek su ga predstavljala imena D. Merežkovskog, K. Balmonta, V. Brjusova, A. Bloka, Andreja Belog, F. Sologuba. Čitav tekst časopisa štampan je paralelno na dva jezika - ruskom i francuskom. A istovremeno, od samog početka su postojali strahovi slični Brjusovljevom i sumnje da „Zlatno runo” – čini se – ima mnogo novca, a malo ideja.

Pošto je drsko postao urednik-izdavač Zlatnog runa, Rjabušinski se postavio u neobičan položaj "filistera u plemstvu" među rafiniranim predstavnicima "nove" umetnosti. “... Činilo se kao on namjerno izgleda do granice karikature kao tipični trgovac-draga iz drama Ostrovskog”, prisjetio se Benois o Rjabušinskom, ističući istovremeno da je osnivač časopisa imao dirljivu želju da “ispuzi iz stanja koje mu je odredila klasa , sredine, vaspitanja, i prodre u neku „duhovnu zonu“, koja mu se učinila neuporedivo uzvišenijom i svetlijom. Isti Benois, u vrijeme objavljivanja Zlatnog runa, zaključio je da je Rjabušinski bio "pravi bezobraznik, iako "ukrašen" brokatom, zlatom, a možda čak i cvijećem. D. V. Filosofov mu je ponovio: „Golden Fleece je bezobrazan časopis, ali jedini u kojem se može raditi“, mislio je, prije svega, na finansijsku sigurnost publikacije, što je ironično iskreno priznao: „Imali smo N. Riabouchinskyja . Ne govorim o utisku. Kada finansije pucaju, la Toison d’or je od velike važnosti za inteligentne proletere!” Još nedovoljno iskusan u prestoničkim književnim poslovima, L. Šestov je bio iskreno zbunjen nakon susreta sa Rjabušinskim u redakciji Zlatnog runa: „Rekao mi je da je i izdavač i urednik. Ali kada sam pokušao da razgovaram s njim o književnosti, ispostavilo se da on nema nikakve veze s tim. Ne samo da nije čuo ništa o meni, nego osim Brjusova, Balmonta i Merežkovskog, ne poznaje nikoga. Da, a one koje poznaje, zna samo po imenu. To je urednik! Međutim, sam urednik bio je pun povjerenja da je u stanju da briljantno uspostavi književni posao. „Mješavina naivnosti i hvalisavosti“, izjavio je E. Lanser u Ryabushinskyju, navodeći neka od svojih uvjeravanja: „Sve talentovano radi za mene“, „Moj časopis će biti svuda - i u Japanu, i u Americi, i u Evropi“.

Sve u časopisu Rjabušinskog - već počevši od naslova, izabranog pod namernim uticajem čuvene pesme Andreja Belog "Zlatno runo" i figurativne simbolike moskovskog kruga "Argonauta" - bilo je fokusirano na gotove uzorke i uporno se zahtevalo samo za potpunost i potpunost njihovog izraza. Usvajajući iskustvo Sveta umetnosti i Skala, koji su objavljeni na visokom štamparskom nivou, u istančanom i strogo promišljenom dizajnu, Rjabušinski je nastojao da zasjeni i potisne svoje prethodnike prekomernim, preteranim luksuzom, pretencioznošću, koja je neprestano pretila da se razvije u trijumfalni loš ukus. Odlučnost da se slijedi estetska pravila simbolizma dovela je do uređivačkog manifesta koji je otvorio prvi broj časopisa; u njemu je, razoružavajućom naivnošću, punom gotovo parodičnog zvuka, objavljeno da je u „ludim vrtlogu” savremenog života, u „urlanju borbe” „nemoguće živeti bez Ljepote”, da je „potrebno osvojimo za naše potomke slobodnu, svijetlu, suncem obasjanu kreativnost”, a proklamovali su moto programa:

« Umetnost je zauvek jer se zasniva na neprolaznom, na onome što se ne može odbaciti.

Umetnost je jedna jer je njen jedini izvor duša.

Umjetnost je simbolična jer u sebi nosi simbol, odraz Vječnog u vremenskom.

Umetnost je besplatna jer je stvoren slobodnim stvaralačkim impulsom” (1906, br. 1, str. 4).

Iza elokvencije i patetike manifesta jasno se može razlikovati otisak ličnosti S. Sokolova (Krečetova), koji je u prvim mesecima delovanja Zlatnog runa postao njegov ideolog i stvarni vođa. I sam je Zlatno runo smatrao publikacijom „prilično nevjerovatnom po obimu i širini zadataka“, naglašavajući na sve moguće načine svoju vodeću poziciju u njoj, međutim, časopisu nije mogao reći ništa osim „leksikona uobičajenih istina“ simbolističke estetike u njenom specifično „dekadentnom” prelamanju.

U određenoj mjeri, novac Rjabušinskog je spasio situaciju. Zahvaljujući ovom važnom faktoru, „Zlatno runo“ je imalo izgled solidnog, uhodanog mjesečnika. Po obimu i nivou književnog odjela izdanja Zlatnog runa nisu bila inferiorna izdanjima Vage. K. Balmont, V. Bryusov, Andrey Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub, A. Blok, Z. Gipijus, D. Merežkovski – zapravo, svi simbolisti „sa imenom“ koji su objavljivali poeziju, prozu i članke u Zlatnom runu. Izuzetno indikativan u tom pogledu bio je prvi, "debitantski" broj časopisa: u njemu je objavljena pesma Merežkovskog "Stare oktave", Sologubova priča "Pozivač zveri", dramski odlomak Andreja Belog "Usta noći", pesme Balmont, Bryusov, Blok, Bely; isti Balmont, Merezhkovsky, Blok učestvovali su u kritičkom odjelu. U "Zlatnom runu" su sigurnu luku našli i pisci simbolisti drugog reda i pisci početnici, iako su uglavnom izlazili u manjem obimu od "majstora". U dizajnu su učestvovali vodeći umetnici tog doba, uglavnom "Svet umetnosti" - oni su već stekli slavu (L. Bakst, E. Lansere, K. Somov, A. Benois, S. Yaremich, M. Dobužinskog) i tek su počinjali da dobijaju javno priznanje (N Sapunov, P. Kuznjecov, N. Feofilaktov, V. Milioti i drugi).

Ozbiljan utisak ostavila su hronika i kritičko-bibliografska odeljenja. U njihovom zaduženju bila je primjetna želja da se riješe nešto drugačiji zadaci od onih koji su postavljali urednici Libra: u Brjusovljevom časopisu velika pažnja posvećena je novinama strane književnosti i događajima u kulturnom životu Zapada, u Zlatnom runu glavni akcenat je stavljen na rusku književnost i istoriju umetnosti. Odabir i evaluacija materijala vršena je sa estetskih pozicija bliskih Vagi. Konkretno, časopis Rjabušinskog u potpunosti je usvojio ton Vage u odnosu na pisce realiste. U "Zlatnom runu" objavljene su omalovažavajuće kritike o zbirkama "Znanje", o Bunjinovim pesmama (S. Solovjov - 1907. br. 1, str. 89), o delima srednjih autora realističke škole. Treba, međutim, napomenuti da je Zlatno runo, u poređenju sa Vagom, posvećivalo malo pažnje borbi protiv realizma i nije pokušavalo da odoli polemičkom jednolinearizmu. Tako je A. Kursinsky, nazivajući M. Gorkog „umjetnikom koji se već iscrpio“, u isto vrijeme visoko cijenio Savvu L. Andreeva (1906. br. 10, str. 90–91) i V. Khodaseviča, koji je vidio u većini djela 7. zbirke "Znanja" samo "monotonu sivu masu", svu pažnju usmjerio na Gorkijevu "Djecu sunca" kao "zaista izvanrednu" dramu (1906. br. 1. str. 154- 155). Glavno interesovanje "Zlatnog runa" pokazalo je za fenomene umetnosti, direktno ili indirektno povezane sa modernizmom. N. Tarovaty se bavio umetničkom hronikom Moskve u časopisu, D. V. Filosofov je pripremao kritike „Umetnički život Sankt Peterburga“, a zatim (nakon odlaska Filosofova sa Merežkovskim 25. februara 1906. u Francusku) Konst . Erberg. „Muzičku hroniku Sankt Peterburga” je iz broja u broj vodio poznati muzički kritičar V. Karatygin (potpisuje se kriptonimom V. K.), prepisku o moskovskom muzičkom životu plasirali su I. A. Sats, Aleksandar Struve, E. K. Medtner (Wolfing) , B Popov (Mizgir). Izveštaje o događajima iz pozorišnog života u Moskvi objavili su N. Petrovskaya i A. Kursinsky, u Sankt Peterburgu - O. Dymov. Recenzije S. Makovskog, A. Rostislavova, A. Vorotnikova, pariska prepiska M. Vološina, A. Benoisa, A. Shervashidzea pojavljivale su se sporadično.

U cjelini, na početku publikacije nije bilo fundamentalnih, programskih razlika od Vage u Zlatnom runu. Pojavio se samo još jedan, bogatiji časopis sličnog trenda i tematike, koji se oslanjao na iste autore i praktično duplirao Scales, odvraćajući zaposlene od Brjusovljevog časopisa i na kraju sprečavajući ga da zadrži nekadašnji monopolski položaj. Brjusovljeva bojazan da će „Zlatno runo“ postati „mermerni sarkofag“ koji kruniše davno osvojene vrednosti dobijala je elokventnu potvrdu sa svakim izdanjem. Želja da se dijelom obnovi prioritet pionira "nove" umjetnosti, dijelom da se otkrije početni nedostatak nezavisnosti i slabosti koji su se krili iza vanjske veličanstvenosti i prestiža časopisa Rjabušinskog, diktirao je njegov članak "Veze. II. Zlatno runo”, objavljeno 27. marta 1906. u književnom dodatku lista Slovo. Zlatno runo je u njemu posmatrano kao publikacija koja se bavi jučerašnjim danom i proklamuje elementarne istine do kojih više niko ne brine: „Čitav ovaj „novi“ časopis mi govori o nečem starom, nudi čitaocima, koje je dobio ne on, već drugi, mnogo prije nego što je bio opremljen za putovanje. „Šta je Zlatno runo? pita Brjusov. - Riječ je o zanimljivim i umjetnički objavljenim zbirkama koje ne daju ništa novo, ali omogućavaju grupi umjetnika da završi svoje govore. Ovo je prekrasno, s ljubavlju izvedeno izdanje, slično, međutim, vanzemaljskoj biljci, prekrasnoj orhideji koja se hrani sokovima koje nije izvukla iz zemlje. Ovo je veličanstvena palata u kojoj mirno mogu da se smire oni od nekadašnjih „dekadenata“ koji su umorni od bunta svoje mladosti i spremni da počivaju na lovorikama, zveckajući po strunama uobičajenom rukom i mašući četkom.

Ako je Brjusov okrivio "Zlatno runo" prvenstveno za nedostatak potrage i nezavisne inicijative, onda je Z. Gipijusova kritika bila usmerena u malo drugačijem pravcu: ona je razotkrila časopis Rjabušinskog kao antikulturalni fenomen. Koncept kulture općenito je bio glavno oružje koje su zaposlenici Vaga koristili u polemičke svrhe, a u slučaju Zlatnog runa pokazao se posebno zgodnim. Skrivajući se pod pseudonimom "Drug Herman", Gipijus je u "Balance" stavila bilješku "Zlatno runo", u kojoj je ismijavala pojavljivanje prvog broja časopisa Rjabušinskog ("pompa" "najbogatijeg moskovskog vjenčanja"), njegovu ideološku credo ("raspadnuta dekadencija") i uređivački manifest ("nema nijednog čitaoca Zlatnog runa koji nije čuo da postoji ljepota, da postoji umjetnost, da je ljepota vječna, a i umjetnost"), zajedljivo se dotiču dvojezičnost časopisa („Očigledno je došlo vrijeme da i Francuzi nauče da se bez ljepote ne može živjeti i da je ona vječna“). Optužbe za loš ukus i nekulturu sadržane u ovoj recenziji bile su prožete arogancijom prema osnivačima časopisa i, za razliku od Brjusovljevog članka, izražene su u vrlo oštroj, čak i uvredljivoj formi. "Zlatno runo je nepouzdano, ali nije beznadežno", zaključio je Gipijus. - Samo on ne bi morao da uči, nego da uči lepoti. Boginja-kultura je nepotkupljiva i daje pravo podučavanja samo onima koji su zaista prošli njenu dugu školu. "Ljepota" se ne može ispisati kao haljina iz Pariza. A luksuz još nije lepota.

S. Sokolov (Krechetov) je dao pobijanje na stranicama Zlatnog runa. U bilješci „Apologetika kulture“ (1906, br. 3, str. 131–132) on je, odbijajući da raspravlja o meritumu („Nećemo odgovoriti na zlostavljanje zlostavljanjem“), ponovo insistirao na nepokolebljivom značaju ideološke i estetske parole „Zlatnog runa” i vratio se na optužbe „druga Hermana” o nekulturi. Sokolov je takođe ukazao na osnovni razlog nezadovoljstva „visovaca“: „... nota uvređenog monopola zvuči previše nedvosmisleno u njihovim rečima“.

"Vage" nisu oprostile ovaj nastup. Usledila je još jedna nota "Druže Herman" - "Zlatno runo"; ovog puta njen autor je bio Brjusov. Direktan predmet ironične kritike u ovom slučaju pokazao se pompeznim i patetičnim stilom odgovora S. Krechetova, koji je posebno smiješan jer je pozvan da brani neosporne istinitosti: goruća novina za osobe koje bitno obavještavaju Evropu da je umjetnost vječna .

Time je direktna štampana polemika između Vage i Zlatnog runa privremeno zamrla. Zauzevši pozu uvređene plemenitosti, Sokolov je samo sastavio memorandum "Vagi", koji nije objavljen:

“U broju 5 Vage ponovo se pojavio članak pod naslovom “Zlatno runo” sa potpisom “Druže Herman”. U njemu časopis ponovo pribegava nepristojnom metodu književne polemike – otvorenoj i gruboj zloupotrebi. Pored toga što nas zamera da smo "necivilizovani", novi trik "Balance" je samoubilački vrh.

Ovaj put članak T<оварища>G<ермана>nema nikakve veze sa<олотому>R<уну>“kao časopis. Ovi povici sitnog razdraženog ponosa upućeni su meni lično.

Izjavljujem “Vagi” da ću, ne želeći detaljno analizirati usko lične i niske motive posljednjeg članka, od sada smatrati ispod svog dostojanstva ne samo prigovarati nečemu u suštini (za “Vagu” je vrlo poželjno !) Na djela pseudonimnih i loše odgovaraju njihovoj namjeni maski iz Vage, ali i da ih nekako razumiju općenito.

Ogorčena grdnja, u kojoj se gubi osjećaj pristojnosti i proporcije, znak je jasno svjesne nemoći, a onaj ko skriva lice istovremeno pokazuje oprez blizak osobini kojoj je ime kukavičluk.

Zaista, teško je poreći udeo Vage pristrasnosti, a na prvom mestu Brjusova, u odnosu na Sokolova, Škorpionovog dugogodišnjeg konkurenta. Međutim, u oba njegova odgovora na "Vagu" - iu objavljenom i u poslatom izdanju časopisa - skreće se pažnja na neosetljivost na samu suštinu kritičkih govora Brjusova i Gipijusa, na spremnost da se svi konceptualni argumenti objasne isključivo vanjskim, čak i podlim ličnim razmatranjima. Sokolov očito nije mogao razumjeti književnu, ideološku i estetsku orijentaciju kritike „težine“, te je stoga nije mogao slušati i uložiti bilo kakve napore da se riješi stereotipa pod krinkom časopisa koji je vodio. „Zlatno runo, čini mi se, je beznadežno“, rezimirao je Brjusov aprila 1906. u pismu Merežkovskom. - Nijedan sjajni gostujući izvođač neće spasiti pozorište bez reditelja, bez sopstvene trupe, bez osobe koja bi znala da ocenjuje predstave. Ali uvredljivo je, beskrajno uvredljivo da veliki, pa i ogroman novac (godina će koštati preko 100.000 rubalja), koji bi omogućio postojanje i uticaj jedne potpuno izuzetne publikacije, rezultira tako osrednjim, banalnim "mjesečnikom, umjetničkim časopisom". “” . Gotovo na isti način, prigovori "Zlatnom runu" izraženi su u anonimnoj "teškoj" belešci "Pitanja" koju je napisao Brjusov. Brjusov vidi potvrdu da časopis Rjabušinskog nije organ umetnika istomišljenika, već „mesto za skladištenje pesama, članaka i crteža“, da u njemu nema „književno i umetnički obrazovanih vođa“, Brjusov vidi oboje u zastarelim ideološkim programa Zlatnog runa, i u bezbojnom izgledu hroniko-bibliografskog odjela, i u lošem kvalitetu reprodukcije slika, i u zanatskoj prirodi francuskih prijevoda, koji predstavljaju ruske pisce „lišene svake individualnosti stila, neke neka vrsta bezlične gomile, koja piše nepromenljivo ispravan i uvek dosadan jezik”.

Unutar Zlatnog runa, međutim, kuhali su se i njihovi vlastiti sukobi. Sokolov i Rjabušinski su se sukobili u svojoj nameri da igraju vodeću ulogu u časopisu. Sokolov se više puta žalio na gnjide, hirove i diktatorske navike Rjabušinskog, na njegove bespomoćne pokušaje da ostvari svoje književne ideje. Sokolovljevi prijedlozi da se pojednostavi vođenje poslovanja (posebno njegova želja da dodijeli sekretarske dužnosti V. Khodaseviču) naišli su na neprijateljstvo od strane vlasnika časopisa. Došlo je do skandaloznog loma, kojem je Sokolov pokušao dati maksimalan publicitet, razotkrivši Rjabušinskog kao "drkog kapitalistu" i "polupismenu osobu", "apsolutno neznalica u pitanjima književnosti." Dana 4. jula 1906. poslao je Rjabušinskom podužu izjavu u kojoj je najavio odlazak iz Zlatnog runa; u suštini, to je bilo otvoreno pismo, pošto je Sokolov poslao kopije mnogim piscima. „Runo može imati pravo na dalje postojanje samo pod uslovom“, napisao je Sokolov Rjabušinskom, „da ćete mu, pozivajući osobu sa dovoljnim književnim iskustvom za zamenika, dati neograničeno moći, a vi ćete sami postati samo student, i to još dugo.

Jaz između Sokolova i Rjabušinskog proizveo je efekat „bombe“ u simbolističkom okruženju, prema rečima sekretara Vage, M. F. Likiardopula. Sokolov je čak računao da će za njim Zlatno runo napustiti eminentni radnici; to se nije dogodilo, ali je ugled časopisa bio teško narušen. Ryabushinsky je najavio da od sada namjerava lično uređivati ​​književni odjel, ali u stvarnosti nije mogao bez pomoći izvana i prije svega se obratio Brjusovu za nju, već sljedeći dan nakon raskida sa Sokolovim: „.. Pišem Vam, ljubazno Vas molim za Vaš savjet i mišljenje. Književnost ću sada sama voditi. Neotkriveni pravac u časopisu zaista me muči<…>Ne zaboravite Zlatno runo<…>Odgovorite i dajte mi, molim vas, nešto od svojih stvari. Opet o "neotkrivenom pravcu" "Zlatnog runa" bilo je indirektno priznanje ispravnosti Brjusovljeve kritike; vođa Vage je imao priliku da preuzme kontrolu nad još jednim časopisom, i nije propustio da je iskoristi, pogotovo što je sa zadovoljstvom dočekao gubitak vodeće uloge Sokolova. „U Švedskoj sam saznao da je S. A. Sokolov napustio Zlatno runo“, napisao je Brjusov u svom dnevniku, „i to mi je dalo nadu da ću bliže ući u ovaj časopis. Od jeseni sam počeo često posjećivati ​​redakciju i „pomagati savjetom“.

U smislu takvih „savjeta“ vrijedi razmotriti angažman A. A. Kursinskog, malog pjesnika i proznog pisca iz kruga ranih simbolista, prijatelja Brjusova iz mladosti, do aktivnog rada u književnom odjelu Zlatnog runa. . „Stari drug Brjusov pomogao je Kursinskom da dobije posao urednika u Zlatnom runu“, priseća se B. Sadovskoj. Kursinski je bio član časopisa čak i za vreme Sokolova, a nakon njegovog odlaska postao je odgovoran za održavanje književnog odeljenja. Sokolov je posle prekida sa Rjabušinskim obavestio da „u stvari, u nekim dijelovi, stekao uticaj Kursinskog, ali on nema ni prava ni ovlašćenja i generalno je pod Ryabom<ушинском>gotovo bez glasa", "na<ении>"pola dama". Sa porastom Brjusovljevog uticaja, uloga Kursinskog se shodno tome povećala. Brjusov je 8. oktobra 1906. sa zadovoljstvom izjavio u pismu Z. N. Gipijusu: „Naš zajednički prijatelj A. A. Kursinski zauzima sve odlučujući položaj u Runi...“.

U smislu uređivačkih vještina i talenata, Kursinsky bi teško; sposobniji od Sokolova. Pisac više nego skromnog i zavisnog talenta, oslanjajući se na "dekadentne" primjere u stilu i problematici, sam Kursinsky nije mogao imati životvorni utjecaj na Zlatno runo i, općenito gledano, ostao je prilično sličan bivšem šefu književno odeljenje. Međutim, preko njega je Brjusov otvorio perspektivu uticaja na Zlatno runo, a da na svoja pleća nije preuzeo sve teškoće uređivačkog i izdavačkog procesa. Ispostavilo se da je Kursinsky zgodan posrednik između Zlatnog runa i Vage. Krajem 1906. S. Sokolov je primetio da su ova dva časopisa „sada u najbližem prijateljstvu“, a Brjusov je kasnije precizirao prirodu tog „prijateljstva“: „Rado smo prisustvovali raznim uredničkim sastancima i više puta učestvovali u uređivačkim sastancima. rada, do čitanja rukopisa i pisanja najava.

Međutim, ovaj sindikat Zlatnom runu nije dao nezavisnost i novinu. Za kratko vreme - nekoliko meseci krajem 1906 - početkom 1907 - časopis Rjabušinskog postao je zapravo satelit, ogranak "Vesova". U njemu su se i dalje pojavljivala značajna, pa čak i izvanredna djela - "Soljenje" A. Remizova (1906. br. 7/9, 10), "Eleazar" L. Andreeva i "Priča o Eleusippi" M. Kuzmina (1906. 11/12), „Dar mudrih pčela“ F. Sologuba (1907, br. 2, 3), „Kralj na trgu“ A. Bloka (1907. br. 4), pesme od Bryusov, Andrej Bely, M. Voloshin, Vyach. Ivanov, članci Belog i Bloka, itd. Ali, kao i ranije, Zlatno runo je u velikim razmjerima - a ponekad čak i sjajno - propagiralo i krunisalo ono što je postignuto, a nije otvaralo nešto novo, iu tom smislu Brjusovljevo prigovori su ostali na snazi ​​čak i u to vrijeme kada je i sam bio uključen u sječu. Štaviše, Brjusovljeva privremena „jednoglasnost komandovanja” nikako nije bio poslednji razlog što časopis Rjabušinskog, aktivno doprinoseći uspostavljanju simbolizma i širenju ideoloških i estetskih principa „nove” umetnosti, nije bio u stanju da stvori novu, nezavisan u odnosu na kreativni laboratorij „Vage” koji ujedinjuje književne snage.

Inicijative Zlatnog runa odvijale su se samo u pravcu u kojem ih je mogla podržati izdašna sredstva, a često su imale reklamni, propagandni karakter. Odlučeno je da se parada velikih književnih imena dopuni galerijom portreta koje su po narudžbi Zlatnog runa oslikali najbolji umjetnici; tako su nastali poznati portreti - Brjusov M. Vrubela (1906. br. 7/9), Andrej Beli L. Baksta (1907. br. 1), Vjač. Ivanov K. Somov (1907. br. 3), A. Remizov (1907. br. 7/9) i F. Sologub (1907. br. 11/12) B. Kustodiev, A. Blok K. Somov (1908. br. 1). Kao nadoknada za program časopisa, odlučeno je da se održe konkursi Zlatno runo na zadatu temu. Prvi konkurs raspisan je na temu "Đavo" u književnosti i likovnoj umetnosti, za njegovo održavanje decembra 1906. sastavljen je reprezentativni žiri (za književni odsek A. Blok, V. Brjusov, Vjač. Ivanov, A. Kursinski, N. Ryabushinsky ); radovi nagrađeni na konkursu objavljeni su u prvom broju Zlatnog runa za 1907. Brjusov je sumirao ironičan rezultat konkursa: „Ispostavilo se da ni autori ni njihove sudije (uključujući i mene) nemaju pojma o đavolu .” Drugi od raspisanih konkursa (na temu "Život i umjetnost budućnosti") uopće nije održan. Po uzoru na Vagu, koja je objavljena u simbolističkoj izdavačkoj kući Scorpio, Rjabušinski je takođe pokušao da uspostavi izdavanje knjiga pod Zlatnim runom, ali ovaj poduhvat nije dostigao solidne razmere: u Zlatnom runu je objavljeno samo nekoliko knjiga.

Rad likovnog odjela "Zlatnog runa" izveden je sa većom originalnošću. Njegov šef N. Ya. Tarovaty je umro 6. oktobra 1906. godine, a zamenio ga je umetnik Vasilij Milioti. Pod vođstvom Miliotija, Zlatno runo je već odlučno završilo preorijentaciju od majstora Sveta umetnosti ka najnovijim umetničkim tokovima. Uz podršku Rjabušinskog, organizovana je izložba Plava ruža, čiji prikaz sa mnogim reprodukcijama objavljen je u Zlatnom runu (1907. br. 5). Umetnici "Plave ruže" (P. Kuznjecov, N. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Sarjan, A. Arapov, N. Krimov i drugi) tada su činili aktive izložbi " Zlatno runo“ 1908. i 1909. godine, iz broja u broj sudjelovao u oblikovanju časopisa. "Zlatno runo" takođe ima zaslugu da upozna rusku javnost sa najnovijim težnjama francuskog slikarstva: 94 fotografije iz dela francuskih umetnika smeštene su u br. 7/9 za 1908. godinu, značajan broj reprodukcija - u br. 2/3 za 1909., odvojeni brojevi časopisa bili su posebno posvećeni skulpturi P. Gauguina (1909. br. 1) i slici A. Matisa (1909. br. 6). Sve ove publikacije pratili su članci koji tumače rad odabranih majstora i prirodu potrage za novim umjetničkim školama.

Već početkom 1907. otkrivena je krhkost saveza između grupe Bryusov i Zlatnog runa. Saradnja Rjabušinskog sa Kursinskim razvijala se u istom pravcu kao ranije sa Sokolovim. Sredinom marta 1907. Kursinski se požalio S. A. Poljakovu na "veoma čudan i jedva motivisan odnos" sa Rjabušinskim, na uvredljivo ponašanje vlasnika časopisa. Ne želeći, prema Brjusovu, da bude „pokorni izvođač<…>apsurdni hirovi", Kursinski je izneo sukob u štampu, najavljujući raskid sa "Zlatnim runom", i zahtevao od uredništva "Vage" arbitražni sud između njega i Rjabušinskog. Formalno, Rjabušinski je bio primoran da se izvini, ali onda je, sa uvredljivom iskrenošću i cinizmom, govorio o Kursinskom i o starateljstvu Vage: „Zar ne mogu odbiti njegov kuhar, a da se Vaga ne umeša u ovo pitanje?" - i: "Prilično sam uvjeren da su pisci isto što i prostitutke: daju se onome ko plaća, a ako platiš više, dozvoljavaju ti da radiš s njima šta hoćeš." Andrej Beli (kome je ponuđeno da uređuje književno odeljenje Zlatnog runa posle Kursinskog) izveštava o tome šta se dalje dogodilo: „... Pisao sam Rjabušinskom sa izazovom: dovoljna je čast za njega da subvencioniše časopis; on, tiranin i mediokritet, ne treba da učestvuje u časopisu; posledica - moj izlaz<…>". „Boris Nikolajevič je „zvanično“ napustio Zlatno runo“, napisao je Brjusov Z. N. Gippius sredinom aprila 1907. „Posle prilično loše „priče““ sa Kursinskim, rado bih učinio isto<…>Ali čini mi se da je sramotno odbiti kada je već odlučeno o ukidanju književnog odjela. Herojstvo je suviše jeftino, reći će.

Glasine o ukidanju književnog odjela u "Zlatnom runu" u proljeće 1907. bile su prilično uporne. U stvari, došlo je samo do neke unutrašnje reorganizacije časopisa; odlučeno je da se napusti obimni kritičko-bibliografski odjel, koji je zahtijevao metodičan i naporan organizacijski i uređivački rad; „Umjesto bibliografskog odjeljenja, koje je ukinuto iz broja 3, uredništvo Zlatnog runa iz sljedećeg broja uvodi kritičke prikaze koji daju sistematsku ocjenu književnih pojava. Uredništvo je dobilo saglasnost svog uposlenika A. Bloka za vođenje ovih pregleda.<…>(„Iz uredništva“ // 1907. br. 4. str. 74). Uz ovaj izvještaj stavljena je i Blokova izjava u kojoj je prikazan tematski program za buduće "kritičke osvrte na aktuelnu literaturu".

Planirana reforma svakako je bila posljedica činjenice da je u neposredno rukovođenje Zlatnim runom pristupio njegov sekretar Heinrich Edmundovich Tasteven, „moskovski Francuz”, po obrazovanju filolog, autor članaka o filozofskim i estetskim pitanjima. Tokom prvih meseci izlaženja časopisa, Tastevinove dužnosti bile su uglavnom da obezbedi francuski prevod proznog materijala. Godine 1907. njegove stvarne ovlasti prevazilaze tajnički rad, a uređivačka aktivnost je u suštini koncentrisana u rukama Tastevena. G. I. Chulkov, koji je dobro poznavao Tastevena iz školskih godina, okarakterizirao ga je: „Amater u dobrom smislu riječi, Tasteven je sa izuzetnom osjetljivošću odgovarao na sve kulturne fenomene našeg vremena: dobro je poznavao Kanta i njemačku filozofiju općenito, i to mu je omogućilo da se slobodno kreće u svim najnovijim ideološkim strujanjima; mogao je biti i kompetentan sudija u oblasti plastike i posvetio je dosta vremena organizovanju izložbi "Zlatnog runa"<…>". Uticaj Tastevena umnogome objašnjava promjene u ideološkoj i estetskoj poziciji Zlatnog runa, koje su jasno obilježene sredinom 1907. godine: „Časopis, do tada eklektičan, poprima određeno lice. Na njegovim stranicama pojavljuje se niz značajnih članaka o pitanjima opće estetike i teorije simbolizma, kao i odlučna i čvrsta polemika protiv dekadencije.<…>» .

"Antidekadentni" patos se očitovao već u prvom Tastevenovom velikom članku, koji se pojavio u "Zlatnom runu" - "filozofskoj studiji" "Nichsche i moderna kriza". Ukazalo je na uzaludnost "modernog apstraktnog individualizma", koji je "simbol pretvorio od žive sile, iz fokusa naših mentalnih energija, u mrtvu mumiju, hijeratski znak koji gravitira nad životom", i potvrdio potrebu za prevazilaženjem individualizma. , uspostaviti vezu „između „ja” i „prostora”, velikog elementa života” (1907, br. 7/9, str. 115). Ideja o "prevazilaženju individualizma" bila je za Tastevena, prema G. Chulkovu, "ne samo književna formula, već i pitanje života", on je nastojao pronaći unutrašnje ujedinjene težnje da je pretoči u stvarnost u najrazličitijim kulturnih fenomena našeg vremena i nastojali da u odgovarajućem pravcu izmijene nekadašnji "dekadentno"-individualistički kurs "Zlatnog runa". Istovremeno, prirodno je da su urednici Zlatnog runa u svojim novim ideološkim sklonostima - u prvom redu Tastevenove ličnosti - pristupili "mističnom anarhizmu" - filozofskoj i estetskoj teoriji koju su 1906. iznijeli Čulkov i koju podržava Vyach. Ivanov, koji je u prvi plan stavio težnju ka „katoličnosti“ i prevazilaženju nekadašnje, individualističke simbolike. Dobivši odjek prvenstveno u krugu peterburških simbolista, "mistični anarhizam" je oštro kritikovao "Balans", koji je branio propise "klasičnog" simbolizma.

Karakteristično je da je ranije u svojoj kritici aktivnosti "Zlatnog runa" Brjusov pozivao na nova traganja upravo na antiindividualističkim putevima. Međutim, put “mističko-anarhističke” revizije simbolizma i s njim povezan pravac “prevazilaženja individualizma”, koji je Zlatno runo odabralo, “vesovci” su smatrali neprihvatljivim. Ovo odbijanje nije dugo uticalo na obnovljenu štampanu polemiku između dva časopisa, čime je njihovo ideološko i taktičko razgraničenje zapravo i sankcionisano.

Prve polemičke napade "Vage" su nastavile odmah nakon prestanka uredničke aktivnosti Kursinskog. U dvije bilješke objavljene u martovskom broju 1907. Brjusov je ukazao na uređivački nemar i nezahtjevnost Zlatnog runa, pa čak i na nepobitni primjer plagijata, napominjući da se časopis Rjabušinskog „ponovo pretvara u neku vrstu štale za nasumične materijale“. Kao odgovor, nakon aprilskog izdanja Zlatnog runa (koji je izašao sa zakašnjenjem početkom ljeta) uslijedio je članak pod naslovom „Uzroci književne metamorfoze“, u kojem se već koristila taktika ne odbrane, već napad. Njegov autor bio je sakriven iza potpisa "Empir", ali je u navedenim kritičkim argumentima bio potpuno prepoznatljiv rukopis Tastevena, koji je do tada zauzeo vodeću poziciju u časopisu. U bilješci se navodi da je “ideološka fizionomija Vage postala veoma dosadna”, da je časopis izgubio nekadašnji militantni karakter i da postaje konzervativni organ, “ukorijenjen u uporištu estetskog individualizma”, da “sada, kada dođe trenutak da bi se dala organska sinteza elemenata novog pogleda na svet, nemoguće je upuštati se u beskonačno sažimanje” (1907, br. 4, str. 79–80). Argumenti kojima su "Vage" ranije osudile "Zlatno runo" sada su upućene na vlastitu adresu. Brjusov je, u odgovoru na Zlatno runo, odbacio optužbe da se Vaga navodno "hrani nečim drugim", kao očigledno lažne.

Napadi su nastavljeni u Empiricovom sljedećem članku, "O kulturnoj kritici", u kojem je Vaga odbacivanje najnovijih ideoloških i književnih trendova ocijenjena kao "monstruozno samozadovoljstvo, ideološka skučenost, duh težine i želja za jačanjem svojih pozicija". “ (1907, br. 5, str. 75). Konačno, promjena ideoloških smjernica "Zlatnog runa" objavljena je u posebnom obavještenju "Od urednika" (1907. br. 6, str. 68). Nakon spoznaje da je „dekadentizam, koji je bio integralni i umjetnički cjelovit svjetonazor, već iskusila moderna svijest“, najavljen je novi smjer u radu časopisa: s druge strane, revizija teorijskih i praktičnih pitanja. estetskog pogleda na svijet, s druge strane, možda objektivna analiza umjetnosti posljednjih godina i novih pojava u slikarstvu i književnosti kako bi se razjasnili izgledi za budućnost. Urednici pridaju poseban značaj razmatranju pitanja o nacionalnom elementu u umjetnosti i o „novom realizmu“. Izvještava se i o planiranoj promjeni kadrova, uzrokovanoj "postepenim uključivanjem niza pisaca povezanih s novim mladim traganjima u umjetnosti".

Čini se da je "Zlatno runo" konačno poslušalo stalne savjete "Vage" da se samoopredeljuju u odnosu na druga simbolistička udruženja. Međutim, prema planiranom programu, takvo se samoopredjeljenje pokazalo naglašeno „antizapadnim“, uključujući sve specifične tačke: „Vaga“ je ujedinila najvećim dijelom svjetiljke simbolike - „Zlatno runo“ je odlučilo da se osloni na mlade snage, “Vaga” je branila “klasičnu”, “autonomnu” simboliku – “Zlatno runo” je najavljivalo svoju sklonost “novom realizmu” i “sintetičkim” tendencijama uopšte; konačno, pažnja na "nacionalni element" u umetnosti bila je u velikoj meri kontraargument evropejstvu, kosmopolitizmu Vage, koji je bio ugrožen čak i reputacijom francusko-russkog časopisa. Ali glavna "antizapadna" tačka novog programa "Zlatnog runa" bila je, naravno, u solidarnosti sa idejama obnove simbolizma na "mističko-anarhističkoj" osnovi. U podrugljivoj polemičkoj opasci na najavu novog programa časopisa - „Okupili smo se. Novi državni udar u Zlatnom runu” - Z. Gippius (“Drug Herman”) uočio je iza ove instalacije još jedan elokventniji dokaz dostupnosti Zlatnog runa “za sve vrste neznanja”. „... Međutim, ne mogu a da se ne radujem“, zaključuje Gipijus, „što su prigovori Zlatnog runa pravedni, da su saveti empiričara uzaludni i da se Vaga i dalje drži svog mirnog opštekulturnog pravca: ne primjećuju pristrasnost prema katoličnosti“.

Iz knjige "Iz nekog razloga moram reći o tome...": Odabrano autor Gerschelman Karl Karlovich

„Nije uzalud zlato zapalilo...“ Nije se džaba zapalilo zlato, Zlato što zovemo život: Ovi borovi, osvježeni zorom, Ovo je oblak s ružičastim rubom. Ove kante kod bunara, sa blagim pljuskom, Prolivanje vode sa blagim pljuskom, Tutnjava tramvaja iza susednog

Iz knjige Ruski simbolisti: studije i istraživanja autor Lavrov Aleksandar Vasiljevič

„ZLATNO runo“ Odmah po prestanku „Sveta umetnosti“, od januara 1905. godine u Moskvi je počeo da izlazi „časopis o umetnosti i likovnoj kritici“ – „Iskusstvo“. Njegov urednik-izdavač bio je mladi umjetnik N. Ya. Tarovaty. Iako se novi časopis marljivo trudio

Iz knjige Univerzalni čitač. 3. razred autor Tim autora

Jesen je obećala zlatnu riječ: "Učinit ću je zlatnim." A Winter je rekao: "Kako ja hoću." A proljeće je reklo: "Pa, dobro, Zima." I proleće je došlo. Svuda je nered. Sunce je zlatno. Ljutica je zlatna. Rijeka je srebrnasta i nestašna sa vodom. Rođen u divljini, poplavio livade, Potopio polje, izbrisao obale. Tamo,

Budimo kao sunce!
K. Balmont

Organizatori izložbe, koja je otvorena u Tretjakovskoj galeriji u martu 2008. godine, nastojali su da u potpunosti odraze raznovrsne aktivnosti časopisa Zlatno runo i otkriju njegov istorijski značaj. Materijali su grupisani u tri sekcije: "Izložbe", "Časopis" i "Nikolaj Rjabušinski". Izložba je zasnovana na delima ruske i francuske umetnosti, osmišljena da daju ideju o zajedničkim rusko-francuskim nastupima koje je časopis organizovao u Moskvi 1908-1909, što je doprinelo izlasku umetnosti tog vremena iz kriza i formiranje koncepta ruske avangarde 20. veka. Odjeljak „Časopis“ predstavlja materijale koji upoznaju gledaoce sa aktivnostima „Zlatnog runa“ kao štampane publikacije, čiji je zadatak bio da pomogne umjetnicima i ruskoj čitalačkoj publici da shvate masu novih, ponekad vrlo složenih problema koji su se pojavili u tog vremena prije umjetnosti, a doprinose i obrazovanju širokog znanja i interesovanja za nacionalne tradicije. U rubrici posvećenoj Nikolaju Rjabušinskom, posetioci će steći predstavu o ličnosti urednika-izdavača Zlatnog runa, upoznati se sa činjenicama o njegovom životu i radu u Rusiji i inostranstvu, u periodu emigracije. Takođe prikazuje reprodukcije slika Rjabušinskog izloženih na izložbama Zlatnog runa i njegove retke originalne grafičke skice. Ovaj odjeljak također sadrži galeriju slikanih portreta istaknutih ličnosti ruske kulture na prijelazu iz 19. u 20. vijek, izrađenih za časopis po narudžbini Rjabušinskog. Eksponati izložbe su sami brojevi "Zlatnog runa" - divni primjeri ruske časopisne umjetnosti ere secesije.

Ukupno, izložba prikazuje oko 200 radova slikarstva, grafike i skulpture iz zbirki Tretjakovske galerije, Muzeja likovnih umjetnosti imena A.S. Puškin, Ruski muzej, Ermitaž, Državni književni muzej, Državni muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan, Vladimir-Suzdaljski muzej-rezervat, Ruski državni arhiv književnosti i umjetnosti, Ruska biblioteka-fond dijaspore, kao i materijali iz privatnih kolekcija.

Državna Tretjakovska galerija izražava zahvalnost generalnom sponzoru projekta - IFD Capital Group.

Postojao je kratak period u istoriji evropske kulture – prelaz iz 19. u 20. vek – kada je umetnički časopis po svom značaju i ulozi postao nešto više od štampane publikacije; pretvorila se u svijetli kulturni fenomen koji je formirao estetski ideal tog doba. Počevši od sredine 1890-ih, takvi časopisi su se pojavljivali jedan za drugim u Parizu, Londonu, Berlinu i Minhenu. Oni su doprinijeli stvaranju određene emocionalne atmosfere tog vremena. Minhenski "Jugend" je čak dao ime umjetničkom pravcu u evropskoj kulturi tog vremena - Jugendstil.

U Rusiji takvi fenomeni uključuju časopise "Svijet umjetnosti" i "Zlatno runo". Potonji je bio neraskidivo povezan sa istorijom zajednice mladih moskovskih simbolističkih umjetnika, na čijem je čelu bio P. Kuznjecov. Časopis je bio materijalna baza ove grupe, koja je uz njegovu pomoć dobila potpunu slobodu djelovanja; štampani organ i ideološki centar koji je ujedinio i okupljao zajedništvo i doprineo uspostavljanju estetskih principa simbolizma. Zlatno runo je 1907. godine organizovalo čuvenu moskovsku izložbu Plava ruža, koja je dala ime ruskom simbolizmu u likovnoj umetnosti 1900-ih. Zalaganjem „Zlatnog runa“, „Borovnica“ se pretvorila u epohalni umetnički pokret koji je dao ton i odredio stil tog vremena.

Nakon "Plave ruže", kao nastavak svojih aktivnosti, časopis je organizovao zajedničke nastupe ruskih i francuskih savremenih progresivnih umetnika. U Moskvi 1908-1909 održane su tri izložbe jedinstvene po obimu i sastavu učesnika pod nazivom Zlatno runo, koje su odigrale presudnu ulogu u istoriji ruske umetnosti 20. veka i dale snažan podsticaj razvoju ruskog avansa. -gardni pokret.

Međutim, "Zlatno runo" ne samo da nije dobilo dužnu cijenjenost u sovjetskoj povijesti umjetnosti, već je, kao i sve što je povezano sa simbolizmom općenito, a posebno s "Plavom ružom", označeno kao štetno i strano novoj ideologiji. Časopis je proglašen "buržoaskim", dekadentnim, zbog čega je završio na "smetlištu istorije" i postao jedno od zabranjenih izdanja u sovjetskim godinama.

Danas niko nema sumnje u istorijski obrazac nastanka Zlatnog runa, o važnosti i značaju ovog fenomena za rusku kulturu. Naravno, postojala je potreba za njenim proučavanjem i istraživanjem. 2007. godine objavljena je prva velika monografija na ovu temu. U organizaciji Tretjakovske galerije u proleće 2008. godine, izložba posvećena 100. godišnjici prve zajedničke rusko-francuske izložbe „Salon zlatnog runa” po prvi put široj publici predstavlja raznovrsnu delatnost časopisa.

Zlatno runo je počelo da se pojavljuje u Moskvi januara 1906. Nikolaj Rjabušinski je postao njen urednik-izdavač. Novo izdanje je zamišljeno i formirano kao nastavak peterburškog "Svijeta umjetnosti", čije je objavljivanje prekinuto 1904. godine. Potreba za umjetničkim časopisom koji bi preuzeo ulogu ideološkog centra u borbi između naglo nadolazećeg novog i inercije koja je još uvijek čvrsto branila svoje pozicije bila je u tom trenutku posebno akutna. Moskva je tada počela aktivno da se „uzdiže“ kao umetnički centar ruske umetnosti. Za razliku od Sankt Peterburške Akademije umjetnosti, koja je do tada postala žulja konzervativna institucija, Moskovska škola za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, u koju je Valentin Serov pozvan kao šef prirodne klase 1897. godine, a nakon njega došao je Isak. Levitan, Konstantin Korovin, Paolo Trubetskoy, doživjeli su istinsku obnovu. Duh slobode koji se ovde njeguje doprineo je aktiviranju kreativnih snaga moskovskih umetnika, smelim inovacijama uz zadržavanje pojačanog osećaja za „tlo“, duboku unutrašnju vezu sa nacionalnim tradicijama.

Stvarajući novi časopis, Ryabushinsky se rukovodio aktivnostima Sergeja Djagiljeva i zadacima koje je postavio prilikom organiziranja svijeta umjetnosti. U pismu A. Benoisa iz 1897.

Djagiljev je izvestio: „... Dizajniram<...>časopis u koji mislim da objedinim ceo naš umetnički život, tj. u ilustracijama da smestim pravo slikarstvo, u članke da iskreno kažem šta mislim, zatim da u ime časopisa organizujem seriju godišnjih izložbi. Svijet umjetnosti počeo je da se pojavljuje 1899. Programski članak "Teška pitanja", koji je prethodio prvim dvjema knjigama časopisa, iznio je nova estetska načela, na osnovu kojih su se ujedinile mlade ličnosti nove peterburške kreativne zajednice. Proklamovala je autonomiju umetnosti i slobodu stvaralaštva, afirmisala prioritet ličnosti stvaraoca, svrha likovne kritike bila je formulisana kao „opevanje“ svake nove manifestacije talenta. Jedan od najvažnijih zadataka časopisa bilo je obrazovanje širokog znanja.

Zlatno runo ušlo je u arenu borbe za nove estetske principe sedam godina nakon izlaska prvih brojeva Sveta umetnosti. Bio je to vrhunac ruske revolucije. Neposredno prije pojavljivanja časopisa u Moskvi u decembru 1905. godine, vlasti su brutalno ugušile moskovski oružani ustanak. Zlatno runo je, za razliku od Svijeta umjetnosti, svoje principe izložilo u duhu revolucionarnog vremena – u obliku manifesta štampanog zlatnim slovima na stranicama prvog broja. Pisalo je: „U strašnom vremenu, krenuli smo na put. Sve okolo kipi od mahnitog vrtloga obnavljanja života. Suosjećamo sa svima koji rade na obnovi života, ne poričemo nijedan zadatak našeg vremena, ali čvrsto vjerujemo da je nemoguće živjeti bez ljepote, zajedno sa slobodnim institucijama, moramo osvojiti slobodne, svijetle, osunčane stvaralaštvo za naše potomke... I u ime istog novog života koji dolazi, mi, tragači za zlatnim runom, razvijamo svoju zastavu: Umjetnost je vječna. Umetnost je jedna. Umjetnost je simbolična. Umetnost je besplatna."

Ime novog časopisa odabrano je sa značenjem. Njegovu ideju izložio je tada vrlo mladi pesnik i teoretičar simbolizma Andrej Beli u priči "Argonauti", gde su do izražaja došla nejasna, u duhu simbolističke slike, očekivanja oduševljenih mladih ruskih idealista. Beli je pozvao čovečanstvo, „ljubeći slobodu“, da napusti Zemlju koja je za slobodne ljude postala nepodnošljiva i odleti „u plavi etar“, ka Suncu. Priča je čak sadržavala i konkretan plan odlaska. Glavni lik, „veliki pisac koji je krenuo za Suncem, kao argonaut za runom“, kaže: „Izdaću časopis Zlatno runo. Argonauti će biti moji saradnici, a Sunce će biti moj barjak. Uz popularno izlaganje principa sunca zapalit ću srca. Pozlatiću ceo svet. Utopimo se u tekućem suncu."

Prvo izdanje Zlatnog runa, objavljeno u januaru 1906. godine – veliko, lijepo, blistavo zlatom, kao da je ispunjeno sunčevom svjetlošću – trebalo je da zadivi, oduševi, podigne duh, udahne nadu. Rođenje časopisa pod zastavom Sunca simboliziralo je uspon novog života. Sunce je izašlo da rastjera sumrak Noći u koji je Rusija tada bila uronjena. Novo izdanje imalo je za cilj, u skladu sa idejom Andreja Belog, da „zapali srca“ čitalaca „popularnim prikazom temelja sunca“, odnosno ideja simbolizma kao novog i najnaprednijeg trend u kulturi dvadesetog veka.

Život "Zlatnog runa" započeo je predstavljanjem začetnika ruske umjetničke simbolike Mihaila Vrubela. Prvo, januarsko izdanje iz 1906. otvoreno je izložbom njegovih radova. Umjetnik je dugo ostao neshvaćen od strane svojih savremenika, ali je za mlade moskovske simboliste bio idol, oličenje same simbolističke ideje, svojevrsni duhovni vodič. Vrubel je postao neka vrsta kamertona za Zlatno runo, tu visoku notu na koju se magazin prilagodio. Ličnost ovog nebeskog umetnika odredila je put kojim je krenulo "Zlatno runo" i zasjenila čitav njegov kasniji put do samog kraja.

U svakom broju časopis je čitaoce upoznao sa najznačajnijim pojavama modernog umjetničkog života zemlje, do tada često neshvaćenim i necijenjenim. Tako je treći broj posvećen Viktoru Borisovu-Musatovu, začetniku ruskog slikovnog simbolizma, koji je za moskovske inovatore bio ne samo zvijezda vodilja, lijepa i daleka, poput Vrubela, već živa stvarnost – prijatelj, mentor, Učitelj. Ova je publikacija odigrala važnu ulogu u oblikovanju ispravne istorijske ocjene stvaralačke ličnosti Borisova-Musatova i razumijevanju njegove uloge u historiji umjetnosti 20. stoljeća.

Mogućnost ličnog izlaganja na stranicama "Zlatnog runa" omogućena je i mnogim vodećim majstorima "Svijeta umjetnosti" - K. Somov, L. Bakst, A. Benois, E. Lansere. Ovdje je objavljen veliki broj radova ovih majstora i postavljeni su njihovi portreti i autoportreti, posebno naručeni za časopis Ryabushinsky - tako je nastala opsežna galerija portreta Zlatnog runa.

M. Nesterov, N. Rerich, K. Bogaevsky predstavljeni su dostojanstveno i sa istim poštovanjem u Zlatnom runu. Od mladih moskovskih inovatora, samo je P. Kuznjecov dobio takvu pažnju.

Časopis je sebi postavio zadatak da neguje umetnički ukus među čitalačkom publikom, a ne samo ruskom: prvih šest meseci Zlatno runo je izlazilo na dva jezika - ruskom i francuskom - i bilo je fokusirano na 11 najvećih gradova u Rusiji. , Evropi i Americi. uz to, šta objavljen, veliki značaj je u novom časopisu pridavan činjenici da Kako to se radi. Ilustracije u Zlatnom runu su uglavnom velikog formata, pokrivaju cijelu stranicu lista odličnog kvaliteta, ne isprekidane tekstom i postavljene s određenim značenjem. Tako poređenje Vrubelovih autoportreta s licima njegovih "Proroka", "Serafima", "Demona" naglašava odabranost umjetnika, božansku prirodu njegovog dara. Listovi koji prikazuju djela Borisova-Musatova stvaraju osjećaj nježne lirske melodije. Važnu ulogu u njima imaju svijetle pozadine na kojima se jasno otkrivaju melodične glatke linije Musatovljevih kompozicija i nježne intonacije njegovih koloritnih harmonija. U materijalu o Rerichu, naprotiv, bijela služi za pojačavanje dubine sumornih crnih tonova koji dominiraju u mnogim umjetnikovim djelima. Časopis usmjerava pažnju čitatelja na činjenicu da svaka vrsta likovne umjetnosti zahtijeva svoj pristup percepciji. Na primjer, dvije skulpturalne grupe Somova predstavljene su na stranicama "Rune" u četiri, odnosno šest projekcija, na različitim pozadinama. Osjeti se poseban interes časopisa za specifičnosti grafike, najorganskije prirode štampanog izdanja. Gracioznost i suptilnost linije, ljepota crne mrlje Somovljevih siluetnih crteža ovdje su sjajno prikazani; može se cijeniti ljepota i racionalnost Lansereovih djela, klasična jasnoća Bakstovog grafičkog stila, šarm i sloboda njegovih prirodnih skica od reprodukcija časopisa.

Novi časopis je podigao i uspješno nastavio još jedan veoma važan poduhvat svijeta umjetnosti - popularizaciju nacionalne umjetničke baštine. Svake godine je tome posvetio veliki, ugrađeni broj. Tema prve publikacije ove vrste bila je drevna ruska umjetnost. Materijal, koji sadrži oko 70 ilustracija, grupiran je u pet dijelova koji pokrivaju različite vrste i oblike drevne ruske umjetnosti. Njegov značaj je teško precijeniti. Širokoj čitalačkoj masi prvi put je otvoren nepoznati sloj umjetničke kulture, novi svijet visoko duhovnog nacionalnog stvaralaštva. Otkriće drevne ruske umjetnosti kao snažnog izvora estetskog i duhovnog utjecaja odigralo je veliku ulogu u usmjeravanju potrage za mladim umjetnicima i oblikovanju principa ruske avangarde.

Sljedeće, 1907. godine, najznačajniji u dijelu baštine bio je materijal posvećen A.G. Venetsianov i njegova škola, 1908. godine - rad umetnika Nikolaja Ge kao najboljeg predstavnika visoko moralne tradicije lutanja. Zlatno runo proslavilo je stogodišnjicu rođenja Aleksandra Ivanova izuzetnom publikacijom umetnikovih crteža i akvarela, koji su nedostupni široj javnosti, uz članak V. Rozanova.

Uz svu pažnju na umjetnost prošlosti, novo izdanje je prvenstveno bilo usmjereno na budućnost. Smatrajući sebe odgovornim za sudbinu ruske kulture, Zlatno runo se uključio u borbu za njeno restrukturiranje. Na stranicama časopisa žestoko se raspravljalo o pitanjima unapređenja umjetničkog obrazovanja, državnog uređenja i vođenja umjetnosti, a uloga umjetnika u životu obnovljenog slobodnog društva smatrana je vodećom. Sovjetski kritičari nazivaju „apolitičnim“, Zlatno runo, nakon detaljnijeg razmatranja, pokazuje se kao živi odraz svog vremena. Ovaj luksuzni, sjajni zlatni časopis, kao nijedna druga publikacija, omogućava vam da zaista osjetite složenost tragičnog trenutka u ruskoj istoriji. Na njegovim stranicama bilježi se i emocionalni uzlet tih godina i surova istina stvarnosti, inspirirajući utopijske nade i težak osjećaj beznađa i potpunog očaja.

Počevši od druge godine svog postojanja, Zlatno runo, nastavljajući da ostaje književno i kritičko, širi muzički odsek, sve više se koncentriše na vizuelne umetnosti, definiše se kao umetnički časopis i na svaki mogući način doprinosi razvoju i popularizaciji principe simbolike kao najprogresivnije. Umjetničke izložbe oduvijek su bile predmet njegove velike pažnje. Pregledi izložbi u časopisu uvek su sadržavali obiman prikaz eksponata i obično su bili praćeni ozbiljnom analizom procesa koji se odvijaju u savremenoj umetnosti. Tako je u nekoliko brojeva izložba „Svet umetnosti“ koju je 1906. godine organizovao Djagiljev, koja je postala epohalna po svom značaju, bila podvrgnuta rigoroznoj raspravi. Ona je otvoreno ogolila već nastajale i rastuće kontradikcije između grupe moskovskih simbolista i peterburških retrospektivista. Nakon izložbe više nije bilo sumnje da ove umjetničke grupe nikako nisu suputnici u potrazi za novim putevima u umjetnosti. Pojavila se potreba za vlastitim izložbenim aktivnostima Zlatnog runa. Počelo je briljantno organizacijom Plave ruže 1907. godine u Moskvi.

Umjetnik Sergej Vinogradov prisjetio se: „Prva izložba Plave ruže bila je senzacija u moskovskom svijetu umjetnosti. I uređen je sa takvom izuzetnom sofisticiranošću i ljepotom da ništa slično nije viđeno. Posebno izdanje Zlatnog runa, koje su učesnici izložbe osmislili u svom stilu, posvećeno je predstavljanju Plave ruže i analizi problema vezanih za njeno djelovanje. Časopis je uvjerljivo, ozbiljno i sa velikim ukusom predstavio izložbu svojim čitaocima i istovremeno uspio u članku Sergeja Makovskog dati ispravnu istorijsku ocjenu fenomena koji je od tog trenutka konačno dobio ime i status. Postavši vrhunac simbolizma u likovnoj umjetnosti, "Plava ruža" je razotkrila i velike probleme s kojima se ovaj umjetnički pokret suočavao: plastična umjetnost, materijal u prirodi, bila je u opasnosti da nestane u radu Plavih ruža. Trebalo je pronaći sredstva da se slikarstvu vrati njegovoj prirodi, a da se pritom ne mijenjaju glavni estetski principi simbolizma. Novi zadaci koji su se suočili sa ruskom umetnošću na izvestan način su korigovali tok časopisa. Pravac potrage za „Zlatnim runom” 1908-1909 sasvim je jasno formulisao jedan od članova zajednice Goluborozova, umetnik V. Milioti: „I ako ruska umetnost želi da postane neophodna ruskoj kulturi, ona mora sudjelovati u toj velikoj duhovnoj dubini, snazi ​​i vjeri koja nam je ostavila kao svjedočanstvo prvim učiteljima Lutalica, i da upijamo osvajanja velikog živopisnog Zapada, tražeći nove oblike za obnovljena unutrašnja iskustva”5].

Ovaj zadatak je postao odlučujući u aktivnostima "Zlatnog runa" u naredne dvije godine. Časopis je planirao da u Moskvi organizuje zajednički nastup ruskih i francuskih savremenih umetnika na izložbi pod nazivom Salon zlatnog runa, čije je otvaranje trebalo da se poklopi sa godišnjicom Plave ruže - 18. marta 1908. godine.

„Pozivajući francuske umetnike da učestvuju na izložbi“, rekli su organizatori, „grupa Zlatno runo sledila je dvostruki cilj: s jedne strane, upoređujući ruske i zapadnjačke potrage, da bolje osvetli karakteristike razvoja mladog ruskog slikarstva. i njegove nove zadatke; s druge strane, da istakne karakteristike razvoja zajedničke ruskoj i zapadnoj umjetnosti, budući da uz svu razliku u nacionalnim psihologijama (Francuzi su više senzualisti, ruski umetnici više duhovnosti), nova traganja za mladom umetnošću imaju neke zajedničke psihološke osnove. Ovdje - prevazilaženje estetizma i historicizma, tamo - reakcija na neoakademizam, u koji je impresionizam degenerirao. Ako su osnivači ovog pokreta u Francuskoj bili Cezanne, Gauguin i Van Gogh, onda su prvi poticaj u Rusiji dali Vrubel i Borisov-Musatov.

5. aprila 1908. godine u Moskvi, u kući Hludovih na uglu Roždestvenke i Teatralnog proezda, otvorena je izložba „Salon zlatnog runa“, bez presedana po obimu i značaju u istoriji ruske umetnosti 20. veka. . Bio je to prvi takav reprezentativni prikaz nove francuske umjetnosti izvan Francuske, koja u to vrijeme još nije imala široku afirmaciju čak ni u samom Parizu, a da ne spominjemo druge europske gradove. Samo dvije godine kasnije u Londonu je održana izložba francuskog impresionizma. Salon je upoznao rusku publiku sa čitavim spektrom francuskih umjetničkih pokreta na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Časopis je na svojim stranicama organizovao kompletnu i sveobuhvatnu prezentaciju izložbe, sproveo široku kampanju popularizacije francuske umetnosti, poklanjajući veliku pažnju analizi zajedničkih problema sa kojima su se tada suočavali predstavnici obe umetničke škole. Opsežan vizuelni materijal pratila su tri detaljna članka o francuskoj umjetnosti.

11. januara 1909. otvorena je druga izložba u organizaciji časopisa, čime je nastavljena tradicija zajedničkih stvaralačkih susreta sa Francuzima, započeta Salonom. Učestvovalo je 16 ruskih umetnika (po tradiciji Goluborozova) koji su predstavili 111 radova i 10 francuskih majstora koji su prikazali 44 dela. Među Francuzima, ovoga puta prednost su imali umjetnici najnovijih trendova - na izložbi su učestvovali J. Braque, A. Derain, K. van Dongen, A. Marquet, A. Matisse, J. Rouault, M. Vlaminck.

Poslednja izložba časopisa otvorena je krajem 1909. godine i nastavila se tokom sledećeg januara 1910. godine, kada je Zlatno runo zvanično prestalo sa radom. U njemu su učestvovali samo ruski umjetnici. Možda je razlog tome bila materijalna strana pitanja, ali sama potreba za kontaktima između ruskih gospodara i Francuza do tada je uglavnom nestala. Uloga "Zlatnog runa", zapravo, odigrana je. Na izložbi je skoro svaki član zlatnorune grupe prikazao 10 i više radova, a posebno je bio aktivan M. Larionov koji je izložio 22 rada.

Posebno je važno napomenuti da su se grupi Zlatno runo na trećoj izložbi pridružili novi mladi avangardni umjetnici I. Maškov, P. Končalovski, A. Kuprin, R. Falk. Krajem 1910. godine, zajedno sa M. Larionovom, N. Gončarovom, A. Lentulovom, V. Kandinskim i K. Malevičem, samostalno su delovali kao novo avangardno udruženje pod nazivom Dijamantski valjak. Ova grupa ruskih slikara iskusila je i blagotvoran francuski uticaj na izložbama Zlatnog runa. Za razliku od Plavih medvjeda, privukla ih je moćna "materijalnost" Cezanneove umjetnosti. Rođena u njedrima Goluborozova, tadašnja ruska avangarda se „ocepila“ od „Plave ruže“ i započela samostalan, nezaustavljiv pokret napred. "Plava ruža" i "Zlatno runo" bile su njegovo leglo, davale su mu impuls, poticaj. Sama ruža, ozbiljno obnovljena pod uticajem francuske umetnosti, izabrala je poseban put razvoja, koji se takođe pokazao prilično modernim i umetnički ubedljivim i zauzeo zasluženo mesto pored ruskog avangardnog pokreta.

Časopis je otišao dostojanstveno, časno ispunjavajući sve zadatke koji su mu zadati. U oproštajnom obraćanju Uredništva rečeno je: „Sada kada se rastajemo sa čitaocima, nimalo se ne osjećamo umorno. Ni stalna borba koju već više od tri godine vodimo za budućnost drage nam umetnosti, ni ogromne tehničke poteškoće štampanja umetničkog odeljenja, ni sistematsko oduzimanje naših brojeva i publikacija od strane cenzora, ni ravnodušnost. i kampanje novinskih kritika uzdrmale su našu energiju. Ali sada jasno osjećamo da su struje koje smo branili i na polju književnosti i na polju slikarstva već dovoljno ojačale i izrazile se da se samostalno razvijaju i da je Zlatno runo u tom pogledu već ispunilo svoju misiju... Završavajući četverogodišnji rad, odlazimo sa smirenim uvjerenjem da ništa neće moći zaglušiti i uništiti one umjetničke principe za koje se borilo Zlatno runo.

Uredništvo je nama, potomcima, prepustilo pravo sumiranja rada časopisa, smatrajući da je „objektivna ocjena postignutog, a ne ostvarenog<...>pripada samo budućnosti. Zaista, u stogodišnjoj perspektivi, sve dobija svoju pravu vrijednost, čisteći se od nasumičnih i sitničavih, koje su ponekad dolazile do izražaja u žaru borbe.

Fenomen koji je ušao u istoriju kulture dvadesetog veka pod imenom "Zlatno runo" odigrao je u tome zaista sudbonosnu ulogu. U vrijeme kada je ruska umjetnost tražila mogućnosti da iskoristi moćne sile koje lutaju u njoj i spremne da izbiju, Zlatno runo, postavši idejno središte ruske umjetnosti, određujući umjetničku svijest epohe, istorijski tačno shvativši i procenio šta se dešava, usmerio ovu energiju u pravom smeru i pružio aktivnu sveobuhvatnu pomoć njenom slobodnom ispoljavanju. Nova generacija ruskih umjetnika, stekavši samopouzdanje, slažući se s velikim francuskim inovatorima, pojurila je tim putem s takvom ruskom vještinom i dometom da su se ubrzo našli ispred onih koji su u početku bili preteknuti i, zauzvrat, poveli ih za sobom. do novih, smelijih otkrića. Ništa već nije moglo zaglušiti i uništiti te umjetničke principe za koje se borilo Zlatno runo.

Zlatno runo je prije stotinu godina doprinijelo formiranju u ruskom kulturnom okruženju ovakvog umjetničkog razmišljanja i razumijevanja istorijske vrijednosti najvažnijih fenomena evropske i ruske umjetnosti ranog dvadesetog vijeka, koji, u suštini, nije promijenjen do danas. I nema sumnje da je aktivnosti ovog umetničkog časopisa odredio i sproveo niko drugi do sam izdavač - Nikolaj Rjabušinski. Činjenice svjedoče da je upravo on izmišljao, planirao, organizirao, pozivao na sudjelovanje, putovao i uvjeravao, birao za izložbe djela velikih i malo poznatih, ali po njegovom mišljenju perspektivnih majstora. Upravo je on naručivao portrete onih ličnosti koje je smatrao najvrednijima i, kako je vrijeme pokazalo, nikada nije pogriješio u odabiru, sve je finansirao bez ikakve materijalne koristi, ali imajući samo velike troškove i uz svoje bogatstvo. Bio je to zaista njegov patriotski podvig. Nikolaj Rjabušinski je odigrao svoju ulogu u istoriji i ostao sjajna zvezda u njoj. Njegov doprinos, a pre svega se tiče sudbine ruske likovne umetnosti, nije ništa manji, ako ne i značajniji od doprinosa Sergeja Djagiljeva. Obje ove ličnosti zaslužuju da budu rame uz rame u istoriji ruske kulture 20. vijeka, iako su se njihove sudbine drugačije ispostavile. Ispostavilo se da je bogatstvo Rjabušinskog mnogo teže. Savremenici ga nisu razumjeli i prihvatili, a potomci ga još nisu adekvatno cijenili.

I u zaključku – još jednom o samom časopisu. Pored svega navedenog, "Zlatno runo" je i jedinstveni spomenik grafičke umetnosti ranog dvadesetog veka, koji oko sebe objedinjuje sve najbolje snage ruske grafike tog vremena.

Ovdje se pronalazi harmoničan omjer teksta i ilustracija, promišlja se interakcija tipografskog fonta i živog poteza umjetničkog crteža. Brojni uvodi, završnice, kapice, naslovne stranice rubrika, koje su izradili najveći majstori svijeta umjetnosti i Plava ruža, postaju organski dio teksta, a tekst se zauzvrat pretvara u grafičko djelo.

Sama pojava časopisa postala je vid vaspitanja ukusa, osećaja za lepo u širokoj čitalačkoj publici. I to je nesumnjivo imalo korisnu ulogu u popularizaciji ove publikacije prije sto godina i privlačenju dubokog interesa za časopis i taj epohalni fenomen, koji se u današnje vrijeme zove Zlatno runo.

1. Hoffman I.M. Zlatno runo. Journal. Izložbe 1906-1909. M., 2007.
2. Benois A. Pojava "Svijeta umjetnosti". L., 1928. S. 27.
3. Bijeli A. argonauti // Bijeli A. Simfonije. L., 1991.S. 450.
4. Vinogradov S. O izložbi "Plava ruža", talentu N.P. Rjabušinski i "Praznik ruža" u njegovom Kučinu" // Vinogradov S. Bivša Moskva. Riga, 2001.S. 143.
5. Milioti W. Zaboravljeni zavjeti // Zlatno runo, 1909, br. 4. S. V.
6. Katalog izložbe slika "Zlatno runo". M, 1909.
7. Od urednika // Zlatno runo, 1909, br. 11-12. P.107.
8. Tamo.

U razgovoru smo govorili o književnim i novinarskim „debelim časopisima“ 19. veka predstavljenim na izložbi u našoj. A današnji post posvetit ćemo tako zanimljivom fenomenu kao što su časopisi o umjetnosti početka 20. stoljeća, koji se također čuvaju u zbirkama biblioteke. Krupskaya.

Početak 20. veka obično se naziva Srebrnim dobom ruske kulture. O novitetima poezije i proze, slikarstva i grafike, muzike i pozorišta, učili su stanovnici čitave ogromne zemlje, uključujući i Orenburšku provinciju, iz brojnih časopisa. Časopisi su često imali ne samo tematsku (muzičku, poetsku, pozorišnu), već i stilsku orijentaciju, predstavljajući jedno od brojnih područja umjetnosti tih godina, bilo da se radi o simbolizmu, akmeizmu ili futurizmu. Stoga su tadašnji čitaoci imali priliku da izaberu izdanje po svom ukusu, ili da pročitaju nekoliko odjednom, kako bi sebi stvorili potpunu sliku kulturnog života.

Časopis "Zlatno runo" plijeni pažnju svojom umjetničkom naslovnicom koja odaje pripadnost simbolističkom pravcu. U Zlatnom runu su objavljena dela K. Balmonta, F. Sologuba, L. Andreeva, M. Vološina i mnogih drugih pesnika, koji su uglavnom pripadali simbolistima i smatrali stvaralaštvo religioznom i mističnom radnjom.

Preteča, a ponekad i protivnik Zlatnog runa bio je još jedan simbolistički časopis pod nazivom Vage. Brjusov je bio njen stvarni vođa, a među autorima možemo vidjeti imena A. Bloka, D. Merežkovskog, Z. Gipijusa, V. Rozanova.

Časopis "Svijet umjetnosti" sastojao se od dva "odjela" - umjetničkog i književnog. Umetničko odeljenje predstavilo je radove najboljih ruskih umetnika, među kojima su I. Repin, V. Vasnjecov, I. Levitan i mnogi drugi. Književno odeljenje Sveta umetnosti bilo je u domenu simbolista. U njemu su objavljeni svi isti V. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Rozanov i drugi predstavnici ovog pravca.

Likovnoj umjetnosti u svim svojim manifestacijama posvećen je mjesečni ilustrovani časopis Art and Art Industry, koji je izlazio u Sankt Peterburgu od 1898. do 1902. godine.

Časopis "Umjetnik", uprkos sasvim nedvosmislenom nazivu, nije bio samo pozorišni - objavljivao je i priče, članke na teme muzike i likovne umjetnosti. Trenutno je časopis "Umetnik" glavni izvor za proučavanje pozorišne umetnosti Rusije krajem 19. veka.

Direkcija carskih pozorišta je od 1892. do 1915. izdavala Godišnjak, koji je bio svojevrsni pozorišni priručnik, u kojem su svi ljubitelji umjetnosti mogli saznati popis predstava koje se odigravaju u carskim pozorištima, potpune podatke o predstavama i akteri uključeni u njih. Zbog neuporedive uloge koju je tada u životu društva igrala pozorišna umetnost, pozorišni časopisi su bili veoma popularni.

Musical Contemporary, na čelu sa Rimskim-Korsakovim, bio je jedan od vodećih muzičkih časopisa ranog 20. veka. Davao je izuzetan značaj stvaralaštvu domaćih kompozitora. Izašli su zasebni brojevi časopisa u potpunosti posvećeni Skrjabinu, Tanejevu, Musorgskom i drugim poznatim kompozitorima.

Naravno, na početku 20. veka nisu svi bili istančani estete i čitali su samo poeziju, pozorišne i muzičke časopise. Postojale su publikacije namijenjene široj publici. Među takvim publikacijama posebno se ističe časopis Niva.

Niva je najpopularniji časopis s početka 20. vijeka u filistarskoj i buržoaskoj javnosti. Pozicioniran je kao "časopis književnosti, politike i modernog života". Tiraž mu je dostigao nezamislive veličine za ono vrijeme - do 275 hiljada primjeraka, dok se do kraja 19. stoljeća čak 1000 primjeraka smatralo pristojnim tiražom časopisa. Ključ njegove popularnosti bila je široka pokrivenost tema (književnost, historija, naučnopopularni eseji, politika) i obilje ilustracija, koje u tim godinama nije svaki časopis mogao priuštiti. Društveno-politički materijali davani su u "dobronamernom" duhu, što je omogućilo radikalnim pobornicima progresa da optuže časopis za inertnost i filisterstvo. Međutim, u isto vrijeme, takvi autori kao što su A.K. Tolstoj, L.N. Tolstoj, F.I. Tyutchev, A.P. Čehov i mnogi drugi veliki pisci.

Na kraju, napominjemo da bilo koje publikacije u svakom trenutku ne bi mogle živjeti bez reklama:

U sledećoj publikaciji vas očekuje najzanimljivije - Orenburški satirični časopisi s početka 20. veka, ne menjajte :))