Que jouait Richard Strauss ? Strauss, Richard - écouter en ligne, télécharger, partitions

Acte II « JE SUIS SEULEMENT RICHARD WAGNER » (mars 1864 - 1865) ... il est si bon et si intelligent, si émouvant et si beau que, j'en ai peur, sa vie dans les conditions ordinaires du monde éclatera comme un instant rêve divin !.. Il sait tout de moi et me comprend ainsi que mon âme... Je dois être

Richard Sorge et Ekaterina Maksimova : « Ne l'approchez pas avec

Richard Sorge et Ekaterina Maksimova

Chapitre 17 Strauss et les nazis Strauss n'était pas un nazi. Mais il n’était pas non plus un opposant au nazisme. Il fait partie de ceux qui ont permis aux nazis d’accéder au pouvoir. De plus, il a collaboré avec eux. Comme beaucoup d’autres, il pensait : « Eh bien, ils ne mèneront pas à bien leur action brutale.

Strauss, Mahler et la fin d'une époque Le 16 mai 1906, Richard Strauss dirigeait son opéra « Salomé » à Graz, en Autriche, et les têtes couronnées de la musique européenne se rendaient dans la ville. Salomé avait été créée à Dresde cinq mois plus tôt et des rumeurs commencèrent immédiatement à se répandre selon lesquelles Strauss

Richard Ier et III La paisible ville allemande de Bayreuth est le seul endroit au monde où le XIXe siècle perdure pour toujours. En 1876, Wagner régnait ici lors de l'ouverture de son propre opéra et de la première des quatre parties de « L'Anneau du Nibelung ». Empereurs d'Allemagne et du Brésil, rois de Bavière et

RICHARD WAGNER 22 MAI 1813 - 13 FÉVRIER 1883SIGNE ASTROLOGIQUE : JUMEL NATIONALITÉ : ALLEMANDESTYLE MUSICAL : ROMANTIQUEŒUVRE ICONIQUE : « LA ROUTE DES VALKYRIES » DE L'OPÉRA « VALKYRIE » (PREMIÈRE PRODUCTION - 1870 )OÙ POUVAIT-ON ENTENDRE CETTE MUSIQUE : PAR EXEMPLE , DANS LE FILM - APOCALYPSE

Richard Strauss est un compositeur dont les opéras et les poèmes musicaux captivent par une révélation émotionnelle. L'expressionnisme (expression) de ses œuvres est une réaction aiguë à la société de l'époque.

Richard Strauss. Biographie du compositeur

La patrie de Richard n'existe plus. En 1864, Munich était une ville du royaume indépendant de Bavière, puis fusionnée avec les terres allemandes. Le 11 juin, un fils est né dans la famille du musicien de cour Frans Strauss. Mon père servait à l'opéra en tant que corniste (ce qui rappelle vaguement une trompette spirale). C'est lui qui fut le premier professeur de musique de Richard. Les cours leur ont apporté une véritable joie, ce qui a permis au garçon de déjà à l'âge de 6 ans de savoir lire la musique et un instrument. De plus, il compose seul son premier opéra et ne cessera d’écrire jusqu’à sa mort.

La science de son père semblait trop conservatrice au jeune homme ; il cherchait une autre expression dans la musique. En 1874, Richard Strauss découvre pour la première fois l’œuvre de Wagner ; il est sans cesse captivé par le style et l’ambiance des opéras. Mais le père considère sincèrement ces œuvres comme de la musique de moindre qualité et interdit même à son fils de les écouter. Ce n’est qu’après avoir atteint l’âge adulte que Richard commença une étude approfondie de la partition de Tristan et Isolde. Parallèlement, il assiste aux répétitions de l'Orchestre de la Cour et reçoit des cours d'orchestration et de théorie.

Le style du compositeur

La musique de Strauss est une recherche de son style célèbre, qui a pris plusieurs années à Richard. En 1882, il entre à l’Institut de philosophie et d’histoire de Munich, mais abandonne ses études au bout d’un an. Mais c'est là qu'il rencontre Max Schillings. Les deux jeunes gens deviennent des amis si proches que Strauss convainc facilement son ami de se lancer sérieusement dans son métier favori. Grâce à cela, l'Allemagne reçoit un brillant chef d'orchestre et compositeur de productions théâtrales, ainsi qu'un professeur et auteur de l'opéra « Mona Lisa ».

Richard Strauss lui-même se rend à Berlin. Là, il reçoit le poste de chef d'orchestre et continue d'écrire des compositions dans le style conservateur de son père. Son « Concerto pour cor n°1 » en est un bon exemple. Après 1883, le jeune Strauss rencontre Alexander Ritter. Un parent éloigné de Wagner convainc le jeune homme que sa vraie musique ne peut pas être la répétition de quelqu'un d'autre, que les poèmes symphoniques sont la voie la plus correcte pour la créativité du compositeur. À partir de ce moment, le style léger et lumineux de Strauss a commencé à se développer avec confiance.

Vie privée

Son heureux mariage avec Paulina Maria de Ane a eu une grande influence sur le destin et l'œuvre de Richard Strauss. Ils se sont rencontrés en 1887 à Munich. Paulina commençait tout juste sa carrière solo de chanteuse d'opéra et prenait des cours auprès du compositeur. Comment son protégé l'a suivi à Weimar. Elle fit de brillants débuts en 1890 et, en 1894, elle interpréta le rôle de son professeur dans l'opéra « Guntram ». Le mariage des jeunes mariés a eu lieu le 10 septembre dans la ville de Marquartstein.

Richter a enduré avec constance le caractère capricieux de sa jeune épouse, le justifiant comme le trait d'une personnalité talentueuse. Selon certaines de ses déclarations, qui ont survécu jusqu'à ce jour, après de violentes querelles avec Paulina, il reçoit la visite d'une muse d'inspiration particulièrement active. En effet, c’est durant son mariage que Richard Strauss a créé ses meilleures œuvres. Il a écrit plusieurs chansons pour sa femme, après lesquelles la popularité du chanteur a augmenté.

Une vie heureuse s'est terminée à cause d'une erreur ridicule. Un jour, une femme a reçu d'une inconnue un message pour son mari alors qu'il était en tournée en Allemagne. Dès le lendemain, Paulina a demandé le divorce. De retour chez lui, Richard a tenté d'expliquer à l'actrice émue qu'il n'était responsable de rien, mais elle ne voulait pas l'écouter. Jusqu'à la fin de ses jours, le compositeur a eu des sentiments amoureux pour son ex-femme, a écrit de la musique pour elle plus d'une fois et n'est jamais sorti avec quelqu'un d'autre.

La créativité de Strauss

Le compositeur Richard Strauss a essayé de ne pas succomber aux « tempêtes politiques » du pays, mais en véritable créateur, il a absorbé l'humeur de son peuple. Il a vécu plus de 80 ans et a connu trois régimes gouvernementaux différents. La particularité du compositeur réside dans son étonnante efficacité. Il pouvait écrire de la musique toujours et partout, sans connaître de stagnation ou de crise créative. Sa première œuvre, Guntram, créée en 1893, est un drame musical, structuré de manière classique pour le premier test sur le spectateur.

L'œuvre ultérieure du compositeur a une telle variété de genres qu'on a l'impression du travail de différents auteurs. « D'Italie » (1886, Richard Strauss) est un poème symphonique écrit à partir des impressions du voyage. A 21 ans, le jeune compositeur visite pendant un mois un pays romantique et est tellement plein d'émotions passionnantes qu'il les étale sur du papier à musique. Le spectateur a une attitude ambiguë envers la symphonie, mais il commence à parler du compositeur et à se souvenir de son nom.

"Don Juan" (1889)

À 25 ans, Strauss atteint la maturité et conquiert le monde musical avec ce poème puissant et vibrant. Ici, vous pouvez ressentir à la fois l'influence du soleil italien et tomber amoureux de votre élève De Ana. Le poème est dédié à Ludwig Thuille, avec qui il étudia à Munich. La première a eu lieu le 11 novembre, s'est parfaitement déroulée et a été un énorme succès.

Don Juan est l'histoire musicale d'un amoureux incontrôlable. Le thème des violons rapides et assoiffés de plaisir précède l'introduction envoûtante, tel un feu d'artifice. Des cloches et une harpe parlent de la magie même de l'amour et de la tendresse pour une femme. Les sons graves du warton et de la clarinette parlent dans un doux murmure avec le son subtil des violons. Les cloches combinées à une trompette remplissent l'âme d'une joie sans fin. Le point culminant de la pièce est le trémolo des violons, et l'amant est à nouveau dévasté et seul.

"Macbeth" (1888-1890)

Après Don Giovanni, Richard Strauss écrit l'opéra Macbeth. Cette symphonie n’a pas fait grand bruit et est considérée par la critique comme sursaturée. Le père du compositeur donne à cette œuvre une évaluation précise et demande dans ses lettres d'en affiner la matière. Selon lui, l’idée n’est pas mauvaise, mais cela vaut la peine de se débarrasser de tous les excès instrumentaux. C'est l'excès qui empêche le spectateur de comprendre l'auteur et d'entendre ce qu'il voulait dire.

Mais malgré tout, beaucoup y trouvent une ambiance proche de leur état d’esprit. La réflexion de Shakespeare, la tragédie et le cachet de l'atrocité sont des concepts accessibles de volonté. Il s'agit d'un travail sur le carriérisme et la soif de profit de gens qui ne s'arrêtent même pas devant le crime.

"Mort et Lumières" (1888-1889)

Cet opéra de Richard Strauss est une perception subtile des lois du monde et de la faiblesse humaine. Il a été rédigé au tournant du changement de système gouvernemental et reflète la peur la société moderne face au changement et à un avenir incertain. L'idée de pauvreté et de mort dans le poème de Richard frappe par son intellectualité.

Par rapport à d'autres œuvres de l'auteur, cette symphonie perd en force, en caractère illustratif et en pression. Mais en tant qu’œuvre distincte, c’est un opéra hautement artistique et intéressant. Le problème réside dans le manque de consolation spirituelle avant la fin inévitable et terrible pour une personne qui accorde une grande valeur à son existence.

"Joyeuses farces" (1895)

Strauss a dédié Les Joyeuses Farces de Till Eulenspiegel à son ami Arthur Seidl. Ils étudièrent dans la même université à Munich et s'accordèrent sur un amour pour l'œuvre de Wagner. Seidl était autrefois considéré comme un expert de l'œuvre et de la biographie du compositeur, que Richard a imité tout au long de sa vie. Par la suite, Arthur a travaillé comme rédacteur pour des journaux d'Allemagne centrale et, avec V. Klatte, a écrit un livre sur son ami. « Characteristic Sketch » est la première biographie et analyse de l'activité musicale de R. Strauss.

Le poème a fait ses débuts à Cologne, il a été interprété par l'Orchestre Herzenich, dirigé par F. Wultern. La durée de l’œuvre n’est que de 15 minutes, mais les critiques la considèrent comme le summum du talent de l’auteur. Dans sa critique, M. Kennedy l’appelle « le plus spirituel ». La pièce se compose de 27 épisodes, qui déroulent l'œuvre dans l'intrigue des aventures du héros légendaire Ulenspiegel, de la naissance à la mort.

"Ainsi parla Zarathoustra" (1896)

L'ami du compositeur Arthur Seidl a de nouveau participé à la création de ce poème. De par la nature de ses activités, de 1898 à 1999, il fut employé des Archives Nietzsche. C’est lui qui a offert à Richard le livre du célèbre penseur « Ainsi parlait Zarathoustra ». Strauss, impressionné par ce qu'il lit, écrit un magnifique poème symphonique. 9 fragments portent des titres de chapitres du livre. L'auteur dirige lui-même la première représentation à Francfort.

Les critiques adorent un exemple brillant Le romantisme allemand, dans lequel un certain « ennui » collabore avec un despotisme enragé. La musique est souvent utilisée dans monde moderne et la cinématographie. Par exemple, dans l'intro du programme « Quoi ? Où? Quand?" et dans le film "L'Odyssée de l'espace". Le réalisateur S. Kubrick a pris des fragments de la symphonie « Ainsi parlait Zarathoustra » (Strauss) pour représenter le développement surnaturel de l'univers.

"Salomé" (1905)

Le drame de Richard est basé sur l'œuvre d'Oscar Wilde, que l'écrivain a écrite pour la première, et qui a été marquée par un tel scandale à Berlin qu'on peut le confondre avec le succès sans précédent de la pièce. L'érotisme et la sensibilité, l'Orient émotionnel, l'image immorale de Salomé en contraste avec la pureté du Baptiste, telles sont les illustrations inspirantes d'un compositeur comme Richard Strauss. « Salomé » a mis un an et demi à écrire. Au cours du travail, le personnage du personnage principal a été réécrit. Au lieu d'un monstre plat et droit, vaincu par le désir animal, est apparue une jeune fille fragile, vaincue par une passion tragique.

Dans l'Allemagne puritaine, l'opéra a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Même les chanteurs ont refusé de jouer un rôle dans la pièce, la qualifiant d'immorale. La première actrice à qui on a proposé le rôle de Salomé a répondu avec colère à Richard : « Je suis une femme honnête ! Mais c'est quand même cette chanteuse M. Wittich qui a pris sur elle le courage de la première représentation.

"Alpin" (1915)

Le dernier poème symphonique Même dans sa petite jeunesse, Richard était enthousiasmé par l'idée de créer une musique qui sonne comme l'escalade de montagnes. Trois fois il commença le travail, mais à chaque fois les partitions étaient envoyées pour allumer la cheminée. Ce n'est qu'en 1914, après l'opéra « Femme sans ombre », que l'auteur reprend le développement de cette idée.

La première a eu lieu le 18 février à Berlin, sous la direction de l'auteur. La Symphonie alpine est l’une des chansons les plus populaires de notre époque. Il s'agit d'une musique à programme, divisée en 22 parties. Le dernier concert important de Richard est considéré comme ce poème interprété par l'Orchestre d'État de Bavière en 1941.

Chansons du compositeur

Au cours de sa vie, l'auteur a écrit de nombreuses chansons pour soprano, chantées par sa femme bien-aimée. En 1948, « Quatre » est créé dernières chansons" Lors des concerts, cette pièce est chantée à la fin. Richard Strauss, dont les chansons ont toujours été remplies d'une soif de vie et de positivité, a écrit dans sa dernière composition sur la fatigue et la prémonition de la mort. Attendre la fin semble calme, avec la confiance d’une personne qui a vécu activement sa vie.

"In the Evening Light" - la première chanson parle de tranquillité d'esprit, écrite sur les poèmes de I. Eichendorff. Viennent ensuite « Spring » et « Falling Asleep ». Le « Septembre » final est une pénétration époustouflante ambiance d'automne et une pluie légère. Ces œuvres sont basées sur des poèmes de G. Hesse. Toutes les compositions sont une combinaison unique de musique et de texte. L’atmosphère et le style sont si forts que les critiques, reconnaissant que les chansons sont quelque peu dépassées même pour 1948, les perçoivent toujours comme la création la plus forte de l’auteur.

Auteur et chef d'orchestre

En plus des opéras symphoniques ci-dessus, Richard a écrit « La Symphonie domestique » et « Don Quichotte », « La vie d'un héros » et la suite « Le Bourgeois dans la noblesse », ainsi que plusieurs autres œuvres à succès et moins réussies. . En plus de composer, Strauss est chef d'orchestre de sa propre musique et du travail d'autres compositeurs. Son répertoire est composé d'opéras et de symphonies d'auteurs des XVIIIe-XXe siècles.

Richard Strauss, le dernier romantique de son temps, caractérise son œuvre avec humour et simplicité :

« Je ne suis peut-être pas un compositeur de premier ordre, mais je suis un compositeur de premier ordre et de deuxième ordre !

Richard Strauss (allemand : Richard Strauss) était un compositeur allemand de la fin de l'ère romantique, particulièrement célèbre pour ses poèmes symphoniques et ses opéras. Le poème symphonique Ainsi parlait Zarathoustra (Aussi sprach Zarathustra) composé par lui en 1896 est largement connu grâce au film de Stanley Kubrick 2001 : L'Odyssée de l'espace.

Richard Strauss est né le 11 juin 1864 à Munich (alors royaume de Bavière, aujourd'hui en Allemagne). Son père était Franz Strauss, le premier corniste de l'Opéra de la Cour de Munich. Dans sa jeunesse, il reçut de son père une éducation musicale large, quoique conservatrice ; a écrit sa première pièce musicale à l'âge de 6 ans ; depuis lors jusqu'à sa mort, qui a suivi près de 80 ans plus tard, il a composé de la musique presque continuellement.

Enfant, il a eu l'occasion d'assister aux répétitions d'orchestre de l'Orchestre de la Cour de Munich et y a suivi des cours particuliers de solfège et d'orchestration auprès du chef assistant. En 1874, Strauss entendit pour la première fois les opéras Lohengrin, Tannhäuser et Siegfried de Richard Wagner ; l'influence de la musique de Wagner sur le style de Strauss pourrait devenir décisive, mais dans un premier temps son père lui interdit d'étudier Wagner : ce n'est qu'à l'âge de 16 ans que Strauss put obtenir la partition de Tristan et Isolde. En fait, dans la maison Strauss, la musique de Richard Wagner était considérée comme une musique de bas niveau. Plus tard dans sa vie, Richard Strauss a écrit et déclaré qu'il le regrettait profondément.

En 1882, il entre à l'Université de Munich, où il étudie la philosophie et l'histoire - mais pas la musique - mais un an plus tard, il la quitte pour Berlin. Il y étudie brièvement puis reçoit le poste de chef d'orchestre assistant auprès de Hans von Bülow, le remplaçant à Munich lorsqu'il prend sa retraite en 1885. Ses compositions durant cette période sont assez conservatrices, dans le style de Robert Schumann ou de Felix Mendelssohn, fidèles à l'enseignement. style de son père. Son Concerto pour cor n°1 (1882-1883) est typique de cette période, et pourtant il est encore joué régulièrement. Le style de Strauss commence à changer sensiblement lorsqu'il rencontre Alexander Ritter, célèbre compositeur et violoniste et mari de l'une des nièces de Richard Wagner. C'est Ritter qui a convaincu Strauss d'abandonner son style de jeunesse conservateur et de commencer à composer des poèmes symphoniques ; il a également présenté à Strauss les essais de Richard Wagner et les écrits de Schopenhauer. Strauss allait diriger l'un des opéras de Ritter, et plus tard Ritter écrivit un poème basé sur le poème symphonique de Richard Strauss « Mort et Lumières » (Tod und Verklärung).

Poèmes symphoniques
Grâce à la passion pour les poèmes symphoniques, le premier d'entre eux est apparu, faisant preuve d'une maîtrise mature, le poème symphonique Don Juan. Lors de la première en 1889, la moitié du public applaudit tandis que l'autre moitié huait. Strauss savait qu'il avait trouvé sa propre voix musicale, déclarant : « Je me console maintenant en sachant que je suis sur une route consciemment choisie, pleinement conscient qu'il n'y a aucun artiste qui ne soit considéré comme fou par des milliers de ses contemporains. » Strauss a écrit un certain nombre de poèmes symphoniques, dont Mort et Lumières (1888-89), Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894-95), Ainsi Sprach Zarathustra (1896), dont les phrases d'ouverture sont largement connues aujourd'hui grâce au 2001 de Stanley Kubrick : A Space Odyssey), Don Quichotte (1897), A Hero's Life (1897-98), Domestic Symphony (1902-03) et Alpine Symphony (1911-15).

Opéras
DANS fin XIX siècle, Strauss se tourne vers l'opéra. Ses premières tentatives dans ce genre, Guntram en 1894 et Feuersnot en 1901, échouent. En 1905, il crée Salomé (d'après la pièce d'Oscar Wilde), qui fut accueillie avec autant de passion et de controverse que Don Juan l'était à son époque. Lors de la première au Metropolitan Opera de New York, les protestations du public ont été si fortes que l'opéra a été annulé après la première représentation. Sans aucun doute, ces protestations ont été largement déterminées par le choix du sujet, mais en partie réception négativeétait associé à l'utilisation par Strauss des dissonances, rarement entendues dans l'opéra à l'époque. Cet opéra fut un succès dans d'autres opéras, ce qui permit à Richard Strauss de construire sa maison à Garmisch-Partenkirchen uniquement grâce aux revenus des représentations de cet opéra.

L'opéra suivant de Strauss fut Electre, dans lequel Strauss fait un usage encore plus intense de la dissonance. Cet opéra marque le début de la collaboration de Strauss avec le poète Hugo von Hofmannsthal. Leur collaboration sur d’autres œuvres fut longue et fructueuse. Cependant, dans ses opéras ultérieurs, Strauss fut plus prudent dans son utilisation du langage harmonique, de sorte que des œuvres telles que Der Rosenkavalier (1910) connurent un grand succès auprès du public. Jusqu’en 1940, Strauss continue de composer des opéras avec une régularité enviable. De sa plume naissent Ariane à Naxos (1912), Femme sans ombre (1918), Intermezzo (1923), Hélène d'Égypte (1927) et Arabella (1932), tous en collaboration avec Hugo von Hofmannsthal ; La Femme silencieuse (1934), livret de Stefan Zweig ; Jour de la Paix (1936) et Daphné (1937) (livret de Joseph Gregor et Zweig) ; L'Amour de Danaé (1940) (en collaboration avec Gregor) et Capriccio (livret de Clemens Kraus) (1941).

Dernières années
En 1948, Strauss écrit sa dernière œuvre, Quatre dernières chansons pour soprano et orchestre. Bien que Strauss ait écrit des chansons tout au long de sa vie, celles-ci sont les plus célèbres. En comparaison avec les œuvres de compositeurs plus jeunes, le langage harmonique et mélodique de Strauss semblait alors quelque peu dépassé. Néanmoins, ces chansons sont invariablement populaires auprès des auditeurs et des interprètes. Strauss lui-même déclarait en 1947 : « Je ne suis peut-être pas un compositeur de premier ordre, mais je suis un compositeur de premier ordre et de second ordre ! »

À l’âge de 86 ans, la puissante santé de Strauss commença à se détériorer et des crises de faiblesse et des crises cardiaques apparurent. Parfois, il y avait une perte de conscience. Richard Strauss est décédé le 8 septembre 1949 à Garmisch-Partenkirchen en Allemagne à l'âge de 85 ans.

Le nom de famille Strauss, courant dans le monde germanophone, est devenu célèbre notamment dans le domaine de la musique. Il y avait plusieurs musiciens portant ce nom, mais deux compositeurs sont devenus les plus célèbres. Le premier d'entre eux est connu de tous dans le monde, car il a écrit des valses qui ne sont pas dépassées à ce jour. Il s'appelait Johann Strauss Jr. Le second, Richard Strauss, n'est pas connu de tout le monde. Il a écrit de la musique peu populaire, et parfois même « pour les gourmets » issue de l'art. Et même si ses admirateurs sont moins nombreux, ils aiment tous passionnément cet artiste unique et brillant. Cependant, le motif qui commence l'émission télévisée "Quoi ? Où ? Quand ?" est familier à beaucoup. Il appartient à Richard Strauss et constitue le début de son poème symphonique Ainsi parlait Zarathoustra.

Les deux Strauss étaient très différents l’un de l’autre non seulement par leur style musical, mais aussi par leur style de vie. Ils étaient unis par une circonstance : les nazis s’intéressaient aux deux...

Histoire de la vie Johann Strauss(1825-99) s'apparente à la pulp fiction : les événements changent sans rester longtemps bloqués sur une page, les sentiments changent, les valses coulent comme d'une corne d'abondance. Mais bien sûr, tout n’est pas si simple.

Le père du compositeur s'appelait également Johann (1804-1849). Pour éviter toute confusion, on parle encore de « Johann Strauss le père » et de « Johann Strauss le fils ». Pour compliquer les choses, le père et le fils Strauss étaient tous deux compositeurs. Mais d'abord, parlons du père.

C'est lui qui a glorifié le genre de la valse et a été l'un de ses créateurs sous la forme sous laquelle elle sonne aujourd'hui. Le chemin de mon père vers la reconnaissance en tant que compositeur a été très difficile, issu de pratiquement rien, de la pauvreté et de l’amateurisme. Une détermination incroyable, le désir de devenir à tout prix le premier compositeur de valse d'Autriche ont rendu Johann l'aîné égoïste et égoïste, et sa femme, qui a donné naissance à un enfant par an, profondément malheureux. Pendant dix ans, la famille a été obligée de changer d'appartement chaque année, et dans chaque nouvel appartement est né un autre petit Strauss. Il va sans dire que le père ne participait pas à l'éducation de ses enfants et ne voulait pas se plonger dans les problèmes familiaux ou quotidiens. Les choses étaient bien pires. Il trouva dans la même maison, mais dans un appartement différent, une jeune femme avec qui il commença une liaison si orageuse qu'elle aboutit à sept (!) enfants, nés presque simultanément avec ses « légitimes ». Dans le même temps, le père non seulement ne s'est pas caché de l'opinion publique, mais a également fait tout cela avec un certain défi, humiliant complètement sa pauvre épouse avec mépris. C'est l'environnement dans lequel Johann Jr. a grandi. Et avec lui, la haine grandissait dans son âme d'enfant...

Un jour, le jeune homme a juré de se venger de son père. Non, pas avec un poignard ou un pistolet. Il décide d'étudier la musique en secret auprès de son père (qui l'interdit !). Le garçon rêvait de devenir un compositeur célèbre, écrivant des valses mieux que ses parents ; puis ses rêves lui ont peint une image de la façon dont son père a été renvoyé de l'orchestre de la cour impériale, et il a été nommé à cet endroit - Johann le Jeune... Soit le ressentiment envers son père était si grand, soit le talent du jeune Johann s'épanouit si rapidement, mais après quelques années, il devient vraiment célèbre en tant que chef d'orchestre et compositeur. Tout Vienne parlait du fait que son fils avait remplacé Strauss Sr. Cependant, il n’a pas été si facile de le déplacer de chez lui. En outre, la cour impériale désapprouvait fortement les tentatives du jeune compositeur d’empiéter sur la carrière de son père, y voyant une violation des principes moraux. D'une manière ou d'une autre, du vivant de son père, Johann Jr. n'avait pas accès aux principaux orchestres de Vienne. Et lorsqu'il mourut subitement, les autorités n'autorisèrent pas immédiatement le jeune homme agile à rejoindre l'orchestre de la cour.

Strauss a été aidé par le gouvernement russe. Sur ordre de l'administration ferroviaire, il fut invité dans la ville de Pavlovsk, près de Saint-Pétersbourg, où il devait travailler pendant plusieurs saisons comme chef d'orchestre et compositeur moyennant un cachet merveilleux et véritablement royal. Ce lieu a immédiatement tout changé dans sa vie : il a amélioré sa situation financière, lui a apporté la renommée, lui a inspiré de belles valses, et lui a également permis de vivre l'un des romans les plus captivants. La fille dont le compositeur est tombé amoureux était l'aristocrate Olga Smirnitskaya. Elle appartenait à la plus haute société de Saint-Pétersbourg. Les détails de cet amour restaient bien entendu entre eux. Dans notre cinéma, il y a un fantasme sur ce sujet - le film "Adieu à Saint-Pétersbourg". C’est un fait bien connu que les parents de la jeune fille ne pouvaient pas lui permettre d’épouser un musicien sans racines. Et la valse de Strauss dédiée à Olga est également connue - "La Joyeuse". La valse "Olga" n'a rien à voir avec une histoire d'amour et est dédiée à l'un des membres de la famille royale.

Strauss a également appelé ses frères ici, en Russie, dont il voulait certainement faire des compositeurs et des chefs d'orchestre - Eduard et Joseph. Il a vraiment réussi : les frères sont devenus des compositeurs, mais bien inférieurs en talent à leur noble frère.

On dit que Strauss a eu quatorze épouses. Vienne a parlé de ses aventures, considérant apparemment cela comme naturel : après tout, il était le fils de son père. Cependant, peu importe le nombre de romans que comptaient les bavards viennois, Johann se maria subitement et avec une femme si odieuse que la ville fut choquée. Ancienne actrice Etti Trefz avait sept ans de plus que lui. Avant de rencontrer Strauss, elle vivait avec l'un ou l'autre propriétaire, ce qui lui a donné sept enfants. Lorsqu'elle rencontre Johann, elle décide de changer radicalement de vie, se consacrant entièrement au génie. Elle a tant bien que mal réparti les enfants entre ses amants et épousé le compositeur. Elle est devenue sa véritable mère, sa protectrice, son imprésario, sa nounou. Tous la vie de famille a été construit uniquement selon les désirs et les caprices de « Jean », comme l’appelait Yetty. Grâce aux honoraires, ils ont construit une maison selon son plan et sous stricte surveillance, en tenant compte du calendrier de vie de « Jean ». Strauss avait l'habitude d'écrire des valses, se déplaçant de pièce en pièce, alors Yetty ordonna de placer des bureaux partout, même dans la cuisine. Lorsqu’ils assistaient aux réceptions et aux dîners, elle entamait des conversations avec les « bonnes » personnes, obtenant de nouvelles commandes pour « Jean ». Il est devenu son huitième enfant bien-aimé.

Tout cela a duré seize ans. Durant cette période, la renommée de Strauss grandit tellement qu'il devint véritablement le premier compositeur de valses de Vienne et sa musique le souffle du Prater. En 1878, Yetty reçut une lettre d'un de ses fils abandonnés. Le contenu de la lettre reste inconnu. Juste après l'avoir lu, Yetty est devenu très pâle et est mort.

Il est difficile de décrire avec des mots l’état de Strauss après sa mort. Il a perdu non seulement sa femme, mais aussi son système de survie. Mais quelle ne fut pas la stupéfaction de son entourage quand, après tant de souffrances, à peine un mois plus tard, Johann se maria ! Son élue était à nouveau une actrice, non plus une ancienne, mais une bien réelle - jeune, vaniteuse et... Le compositeur vieillissant brûlait littéralement de passion pour elle, ne remarquant pas les défauts de son Angélique, et surtout, ne voyant pas ce qui se disait déjà autour d'elle, lui. Mais un beau jour, alors qu'Angelica n'était pas à la maison, sa sœur Anna est venue lui rendre visite. En termes simples et sans prétention, comme c'était l'usage entre frère et sœur, elle racontait où et avec qui la charmante Angélique passait ses journées, et souvent ses nuits. Strauss était hors de lui d'humiliation, de colère et de confusion. Il n'est vraiment pas habitué à être seul.

Sa solitude n'a pas duré longtemps. Cette fois, Strauss, volant à travers la vie comme une plume légère, tomba entre les mains attentionnées d'une jeune veuve dont le nom de famille était également Strauss. Il s'est avéré qu'elle attendait un tel moment depuis longtemps pour répéter le rôle de Yetty Trefz pour le compositeur - le rôle d'un chien dévoué, et se considérait tout à fait apte à une telle vie. Ils se sont mariés et ont vécu ensemble jusqu'à la fin des jours du compositeur. Strauss est décédé en 1899 d'une pneumonie. Tout Vienne l'a enterré. Son rêve, qu'il caressait depuis son enfance, brûlant de haine pour son propre père, se réalisa : c'est lui, et non son père, qui devint le roi de la valse. Son nom a fusionné avec le nom et l'apparence de la ville sur le « beau Danube bleu ».

Au cours de sa vie trépidante, Strauss a créé un grand nombre d'œuvres : 168 valses, 117 polkas, 73 quadrilles, 43 marches, 31 mazurkas, 16 opérettes, opéra-comique et ballet. Bien que presque toute cette musique ait été composée pour être dansée, elle est depuis longtemps devenue un symbole de fête et d'amour. La popularité des mélodies straussiennes est telle qu’elles traversent facilement les frontières, à travers les époques et les styles, en conservant leur jeunesse, sans toutefois revendiquer une portée philosophique.

En 1938, l’Autriche fait partie du « Grand Reich allemand ». Les autorités ont commencé à examiner de nombreuses archives et documents pour vérifier la pureté du sang aryen. Une paroisse viennoise a également subi cette procédure. Imaginez la stupéfaction des représentants de ce gouvernement lorsqu'ils y trouvèrent des documents où il était écrit noir sur blanc que les ancêtres de Johann Strauss étaient... des Juifs qui avaient fui la Hongrie pour l'Autriche ! Cela voulait dire que le compositeur lui-même était... (vous comprenez). Les représentants se précipitèrent. La musique de Mendelssohn et d'Offenbach était déjà interdite sur le territoire du Reich, mais que faire dans ce cas ? Après de longues réunions et rapports, le document original a été caché en toute sécurité dans les archives les plus secrètes, et à sa place se trouvait une copie, où tout était « propre » dans le pedigree de Strauss. Seule une telle issue semblait réelle aux nazis. Il s’est avéré possible d’en interdire beaucoup, beaucoup. Les valses de Strauss sont impossibles.

Richard Strauss (1864-1949) était à l'opposé de son contemporain plus âgé. Merveilleux père de famille qui a vécu toute sa vie avec une seule femme, dévoué à ses enfants et petits-enfants, il a été victime de ce dévouement. Dans son travail, il était aussi pédant et strictement organisé que dans la vie, il était allemand dans l'âme.

Il est né à Munich, son père fut le premier corniste de l'orchestre de la cour, qui méprisait profondément Wagner, alors à la mode. Le père a tenté d'inculquer cette hostilité à son fils. Il est curieux qu'à l'avenir Strauss considérât Wagner comme "un sommet au-dessus duquel personne ne peut s'élever. Cependant", ajouta-t-il avec un large sourire bavarois, "j'ai contourné cette montagne".

Le jeune Strauss a étudié à l'Université de Munich, suivant des cours de philosophie, d'histoire de l'art et d'esthétique. Après avoir rencontré l'éminent chef d'orchestre Hans von Bülow (le premier gendre de Liszt), Richard se lance dans la direction d'orchestre et cette activité fait partie intégrante de sa vie jusqu'à la fin de ses jours. Bülow a aidé Strauss à devenir chef d'orchestre de la cour de Meiningen. Il rejoint ensuite l'Opéra de la Cour de Munich et y travaille. Mais il y avait quelque chose que le jeune musicien n’aimait pas dans sa Bavière natale, qu’il qualifiait avec irritation de « morne marais de bière ». C'est pourquoi, laissant tout derrière lui, il partit voyager à travers la Grèce et l'Égypte. Cela a vraiment eu un effet bénéfique sur son âme, ce qu'on ne peut pas dire de sa santé physique : après le voyage, Strauss est tombé malade d'une pneumonie. Bientôt, le compositeur épousa Paulina de Ana. Elle était chanteuse soprano et interprète de ses premières compositions. Richard a continué à travailler à l'Opéra de Munich, mais pas pour longtemps - le « marais de la bière » lui pesait. Et en 1898, Strauss s'installe à Berlin.

Là, il était absorbé non seulement par ses activités de direction d'orchestre et de composition, mais aussi par ses activités sociales. Strauss est devenu l'organisateur de l'Association des compositeurs allemands et président de l'Union musicale publique allemande. Puis il s'intéresse à l'enseignement et commence à donner une classe de maître à l'Académie prussienne des arts, puis s'installe à Vienne. Strauss a dirigé à l'Opéra national de Vienne de 1919 à 1924.

Strauss a acquis une renommée mondiale après la production de son opéra "Salomé". Grâce aux cachets perçus pour cet opéra, le compositeur s'est construit une maison à Garmisch, une région montagneuse de Bavière. Cette maison est devenue son refuge pour le reste de sa vie.

Lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir, la culture allemande a connu des jours sombres, mais cela a été encore plus difficile pour ses représentants. De nombreux écrivains et musiciens ont émigré. Strauss non seulement resta chez lui, mais commença également à coopérer avec eux. Il rencontra à plusieurs reprises Hitler, Goering et Goebbels. Strauss a été déclaré président de l’Académie impériale nazie de musique. La raison de tout cela ne résidait pas tant dans les convictions du compositeur que dans sa situation familiale : sa belle-fille était juive. Strauss aimait sans cesse ses petits-enfants et avait très peur qu'ils soient expulsés de l'école. De plus, il travaillait aux côtés de Stefan Zweig et était également juif, tout comme l’éditeur de Strauss était juif. Tout cela s'est avéré être des circonstances si explosives que le compositeur a été contraint de diriger docilement et obligeamment là où les nouveaux messieurs l'indiquaient, de composer de la musique pour les Jeux Olympiques et d'orchestrer des marches militaires. Et pour une raison quelconque, je ne peux pas me résoudre à le condamner pour cela.

Cependant, « la musique n’a pas duré longtemps ». Peu de temps après la production de l'opéra La Femme silencieuse, écrit par Strauss en collaboration avec Stefan Zweig, le compositeur décide de commencer une nouvelle œuvre avec la même distribution. À cette fin, il écrivit une lettre à Zweig dans laquelle, entre autres réflexions sur le nouvel opéra, figuraient des déclarations imprudentes adressées aux autorités nazies. La lettre a été interceptée par la Gestapo. Strauss fut convoqué, interrogé et contraint de démissionner. Bien entendu, l’opéra était interdit.

Alors qu'il vivait dans sa ville de Garmisch, Strauss voyageait pour diriger des orchestres, mais composait principalement de la musique. Une attitude sobre envers lui-même en tant que compositeur ressort clairement de sa déclaration : "Les longues mélodies ne me viennent jamais à l'esprit, comme Mozart. Mais ce que je comprends, c'est la capacité d'utiliser un thème, de le paraphraser, d'en extraire tout ce qu'il contient. à terre pour elle." Strauss se caractérisait par une maîtrise fantastique des capacités d'un orchestre symphonique. Ses poèmes symphoniques « Jusqu'à Eulenspiegel », « Ainsi parlait Zarathoustra », « Don Juan » et d'autres enivrent littéralement l'auditeur, l'entraînant dans le monde magique des couleurs orchestrales. Il y a beaucoup d'effets visuels, des airs ludiques et décalés, des sons globaux comme universels et des mélodies lyriques captivantes. La musique de Strauss est un carnaval de découvertes symphoniques.

Pendant longtemps, en raison de sa collaboration avec les nazis, la musique de Strauss était persona non grata dans notre pays. Mais il est clair pour toute personne plus ou moins culturellement développée qu’on ne peut pas aborder l’art de manière directe. Après tout, maintenant que les crimes des communistes soviétiques sont généralement connus, personne ne songerait à interdire la musique, par exemple, de Prokofiev pour avoir écrit une œuvre basée sur des textes de Marx, Engels et Lénine, ou de Chostakovitch pour ses symphonies révolutionnaires. De plus, Strauss n’a pas écrit ses principales œuvres pour les nazis.

Le sang-froid intérieur et l’organisation de cet artiste sont admirables. Il abordait la composition musicale comme un bon artisan aborde son travail. Les contemporains se souviennent : " A neuf heures du matin, il s'assoit à table et continue son travail là où il s'était arrêté hier, et ainsi de suite sans interruption jusqu'à midi ou une heure. Après le déjeuner, il joue au skat, et le soir, en toutes circonstances, il dirige au théâtre. Toute irrégularité lui est étrangère, de jour comme de nuit, son esprit artistique est également alerte et clair. Lorsque le domestique frappe à la porte pour lui apporter un frac de concert, il met à part son travail, va au théâtre et dirige avec la même confiance et avec le même calme qu'après le dîner joue du skat, et l'inspiration reprend le lendemain matin au même endroit où le travail a été interrompu. Souvenez-vous de son homonyme, qui composait des valses en déambulant de pièce en pièce !

Strauss a une plaisanterie géniale : « Celui qui veut devenir un vrai musicien doit être capable de composer de la musique, même pour un menu. »

Ce sont les deux Strauss les plus célèbres de la musique. Très différents, mais tous deux talentueux. Il est impossible d’imaginer l’histoire de la culture musicale sans les deux.

Compositeur allemand de la fin du romantisme, éminent représentant de l'expressionnisme allemand

courte biographie

(Allemand Richard Strauss, 11 juin 1864, Munich, Royaume de Bavière - 8 septembre 1949, Garmisch-Partenkirchen, Allemagne) - Compositeur allemand de la fin du romantisme, représentant éminent de l'expressionnisme allemand, devenu particulièrement célèbre pour ses poèmes symphoniques et des opéras. Il était également un chef d'orchestre hors pair.

Richard Strauss et Gustav Mahler représentent ensemble le style du romantisme allemand tardif après Richard Wagner.

premières années

Richard Strauss est né le 11 juin 1864 à Munich (à l'époque royaume de Bavière, aujourd'hui l'un des États d'Allemagne), son père est Franz Strauss, le premier corniste de l'Opéra de la Cour de Munich. Dans sa jeunesse, il a reçu une éducation musicale large, quoique conservatrice, de la part de son père et de ses plus proches collègues ; a écrit sa première pièce musicale à l'âge de 6 ans ; depuis lors jusqu'à sa mort, qui a suivi près de 80 ans plus tard, il a composé de la musique presque continuellement.

En 1868, il commença à étudier le piano sous la direction du harpiste et professeur August Tombaugh. À partir de 1872, il étudie la musique sous la direction de son cousin, le violoniste Benno Walter, à qui il dédie plus tard un concerto pour violon pour la jeunesse. En 1874, Strauss entendit pour la première fois les opéras Lohengrin, Tannhäuser et Siegfried de Richard Wagner ; l'influence de la musique de Wagner sur le style de Strauss pourrait devenir décisive, mais au début son père lui interdisa d'étudier Wagner : dans la maison Strauss, la musique de Wagner était considérée comme une musique de bas niveau, et ce n'est qu'à l'âge de 16 ans que Strauss put obtenir la partition de Tristan et Isolde. Plus tard dans sa vie, Richard Strauss a écrit et déclaré qu'il le regrettait profondément. Durant son adolescence, il assiste aux répétitions d'orchestre à l'opéra, en 1875-1880. a suivi des cours de solfège et d'orchestration auprès du deuxième chef d'orchestre Friedrich Wilhelm Mayer ; Parmi ses mentors figurait également le pianiste Josef Gierl.

En 1882, Strauss entre à l'Université de Munich, où il étudie la philosophie et l'histoire - mais pas la musique - mais quitte l'université un an plus tard pour aller à Berlin. Durant ses études, il rencontre Max Schillings et convainc ce dernier de consacrer sa vie à la musique.

Il étudie brièvement dans la capitale allemande puis reçoit le poste de chef d'orchestre assistant auprès de Hans von Bülow, le remplaçant à Munich lorsqu'il prend sa retraite en 1885. Ses compositions durant cette période sont très conservatrices, dans le style de Robert Schumann ou de Felix Mendelssohn, vrai au style d'enseignement de son père. Son Concerto pour cor n°1 (1882-1883) est typique de cette période, et pourtant il est encore joué régulièrement. Le style de Strauss commence à changer sensiblement lorsqu'il rencontre Alexander Ritter, célèbre compositeur et violoniste et mari de l'une des nièces de Richard Wagner. C'est Ritter qui a convaincu Strauss d'abandonner son style de jeunesse conservateur et de commencer à composer des poèmes symphoniques ; il a également présenté à Strauss les essais de Richard Wagner et les écrits de Schopenhauer. Strauss allait diriger l'un des opéras de Ritter, et plus tard Ritter écrivit un poème basé sur le poème symphonique de Richard Strauss « Mort et Lumières » (Tod und Verklärung).

Richard Strauss épousa la soprano Paulina Maria de Ana le 10 septembre 1894. Elle était connue pour son caractère dominateur et colérique, son excentricité et sa franchise, mais le mariage fut heureux - sa femme devint pour lui une grande source d'inspiration. Tout au long de sa vie, de ses premières chansons à sa dernière, les Quatre dernières chansons de 1948, il a toujours préféré la soprano à toute autre voix.

Poèmes symphoniques

Grâce à la passion pour les poèmes symphoniques, le premier d'entre eux est apparu, faisant preuve d'une maîtrise mature - don Juan. Lors de la première en 1889, la moitié du public applaudit tandis que l'autre moitié huait. Strauss savait qu'il avait trouvé sa propre voix musicale, déclarant :

«Maintenant, je me console en sachant que je suis sur une voie délibérément choisie, pleinement conscient qu'il n'existe aucun artiste qui n'ait été considéré comme fou par des milliers de ses contemporains.»

Don Juan fut suivi de :

• "D'Italie" (Aus Italien, 1886)
• "Macbeth" (Macbeth, 1888/1890)
• "Mort et Lumières" (Tod und Verklärung, 1888-89)
• « Les joyeuses farces de Till Eulenspiegel » (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895)
• «Ainsi parla Zarathoustra» (Aussi sprach Zarathustra, 1896)
• "Don Quichotte" (Don Quichotte, 1898)
• "La vie d'un héros" (Ein Heldenleben, 1899)
• « Symphonie domestique » (Symphonia Domestica, 1904)
• "Symphonie alpine" (Eine Alpensinfonie, 1915)

Les autres œuvres orchestrales de Strauss incluent la suite « Le Bourgeois Gentilhomme » (Le Bourgeois gentilhomme, 1917) et « Métamorphoses » pour 23 cordes (Metamorphosen, 1945).

Opéras

À la fin du XIXe siècle, Strauss se tourne vers l'opéra. Ses premières expériences dans ce genre Guntram en 1894 et Les lumières se sont éteintes (Feuersnot)échoué en 1901. En 1905 il crée Salomé(d'après la pièce d'Oscar Wilde), qui a été accueillie avec autant de passion et de controverse qu'à son époque don Juan. Lors de la première au Metropolitan Opera de New York, les protestations du public ont été si fortes que l'opéra a été annulé après la première représentation. Ces protestations étaient sans aucun doute largement déterminées par le choix du thème, mais une partie de l'accueil négatif était due à l'utilisation par Strauss de dissonances, rarement entendues dans les opéras de l'époque. Cet opéra fut un succès dans d'autres opéras, ce qui permit à Richard Strauss de construire sa maison à Garmisch-Partenkirchen uniquement grâce aux revenus des représentations de cet opéra.

Le prochain opéra de Strauss fut Electre, dans lequel Strauss utilise la dissonance de manière encore plus intensive. Cet opéra marque le début de la collaboration de Strauss avec le poète Hugo von Hofmannsthal. Leur collaboration sur d’autres œuvres fut longue et fructueuse. Cependant, dans ses opéras ultérieurs, Strauss fut plus prudent dans son utilisation du langage harmonique, c'est pourquoi des œuvres telles que Chevalier à la rose(1910) connaissent un grand succès auprès du public. Jusqu’en 1940, Strauss continue de composer des opéras avec une régularité enviable. De sous sa plume surgissent Ariane à Naxos (1912), Femme sans ombre (1918), Intermezzo (1923), Hélène d'Egypte(1927) et Arabelle(1932), le tout en collaboration avec Hugo von Hofmannsthal ; Femme silencieuse(1934), livret de Stefan Zweig ; Jour de paix(1936) et Daphné (1937) (livret de Joseph Gregor et Zweig) ; J'adore Danaé(1940) (en collaboration avec Gregor) et Caprice(livret de Clemens Kraus) (1941).

Musique de chambre et œuvres solos

Les œuvres solos et les ensembles de chambre de Strauss comprennent des œuvres de jeunesse pour piano, écrites dans un style harmonique conservateur, dont beaucoup sont perdues ; le Quatuor à cordes rarement joué (Op. 2) ; la célèbre « Sonate pour violon en mi bémol », qu'il écrivit en 1887 ; un petit nombre de pièces de la période tardive. Après 1900, il ne crée que six œuvres pour ensembles de chambre ; quatre sont des suites de ses opéras. Sa dernière œuvre de chambre, Alegretto en mi mineur pour violon et piano, date de 1940.

Œuvres pour instrument soliste et orchestre

Strauss a écrit beaucoup plus de musique pour instrument solo (ou instruments) avec orchestre. Les plus célèbres sont deux concertos pour cor et orchestre ( N° 1 mi bémol majeur, op. onze Et N°2 mi bémol majeur), qui figurent encore au répertoire de la plupart des cornistes de concert, concerto pour violon, poème symphonique don Quichotte pour violoncelle, alto et orchestre, ainsi qu'un concerto écrit plus tard pour hautbois et orchestre (qui fut composé à la demande d'un soldat américain qu'il rencontra après la guerre) et un duo de concert pour basson et clarinette, qui ne fit plus qu'un. de son derniers travaux(1947). Strauss a reconnu que le duo de concert était basé sur une intrigue « extra-musicale », dans laquelle la clarinette représente la princesse et le basson représente l'ours, et pendant leur danse, l'ours se transforme en prince.

Strauss et le national-socialisme

Il existe un désaccord considérable quant au rôle joué par Strauss en Allemagne après l’arrivée au pouvoir du parti nazi. Certaines sources soulignent son apolitique constante et son absence de coopération avec les nazis. D’autres soulignent qu’il était fonctionnaire sous le Troisième Reich.

En novembre 1933, sans aucune consultation avec Strauss, Goebbels le nomma à la présidence. Chambre Impériale de Musique (Reichsmusikkammer). Strauss décide de conserver ce poste, mais reste apolitique. Strauss a été critiqué pour la naïveté de cette décision, mais il s’agit peut-être de la décision la plus prudente, tout bien considéré. À ce poste, il a écrit et dirigé l’hymne olympique des Jeux olympiques de 1936. Il entretenait également des relations avec certains hauts responsables nazis. Son intention est évidente de protéger sa belle-fille Alice, qui était juive, de la persécution. En 1935, Strauss fut contraint de démissionner de son poste de président de la Chambre après avoir refusé de retirer l'opéra des affiches. Femme silencieuse le nom du librettiste d'origine juive Stefan Zweig, qui était son ami. Il écrivit une lettre à Zweig contenant des paroles de soutien et de critique des nazis. Cette lettre a été interceptée par la Gestapo.

Sa décision d'écrire Jour de paix en 1938, un opéra en un acte se déroulant dans une forteresse assiégée pendant la guerre de Trente Ans – essentiellement un hymne à la paix et une critique à peine voilée du Troisième Reich – à une époque où la nation entière se préparait à la guerre, était un spectacle extrêmement geste courageux. Avec son opposition inhérente entre liberté et esclavage, guerre et paix, lumière et ténèbres, cette œuvre était considérée comme plus étroitement liée à Fidelio qu'à aucune des œuvres d'opéra ultérieures de Strauss. La production fut interrompue en 1939 au début de la guerre.

Lorsque sa belle-fille Alice fut assignée à résidence à Garmisch en 1938, Strauss utilisa ses contacts à Berlin, par exemple en contactant l'intendant berlinois Tietien Heinz, pour assurer sa sécurité ; en outre, certains éléments indiquent qu'il a tenté d'utiliser sa position officielle pour protéger ses amis et collègues juifs. Strauss n'a laissé aucun journal ni aucun commentaire susceptible de révéler son attitude face à l'antisémitisme inculqué par les nazis, de sorte que la motivation de ses actions au cours de cette période ne peut être que spéculée. Bien que la plupart de ses actions dans les années 1930 se situent quelque part entre un conformisme évident et une dissidence, un seul de ses actes dissidents en musique peut être mentionné avec certitude : le drame pacifiste. Jour de paix.

En 1942, Strauss ramena sa famille à Vienne, où Alice et ses enfants purent être protégés par le Gauleiter de Vienne, Baldur von Schirach. Même lui n'a pas été en mesure de protéger pleinement les proches juifs de Strauss ; Début 1944, alors que Strauss était absent, Alice et le fils du compositeur furent kidnappés par la Gestapo et passèrent deux jours en prison. Seule l’intervention personnelle opportune de Strauss a contribué à les sauver ; il put les emmener tous deux à Garmisch, où ils restèrent assignés à résidence jusqu'à la fin de la guerre.

Il a ensuite été jugé pour liens et collaboration avec les nazis. Le verdict n'était pas coupable.

Dernières années

En 1948, Strauss écrit sa dernière œuvre, « Quatre dernières chansons » pour soprano et orchestre. Bien que Strauss ait écrit des chansons tout au long de sa vie, celles-ci sont les plus célèbres. En comparaison avec les œuvres de compositeurs plus jeunes, le langage harmonique et mélodique de Strauss semblait alors quelque peu dépassé. Néanmoins, ces chansons sont invariablement populaires auprès des auditeurs et des interprètes. Strauss lui-même déclarait en 1947 : « Je ne suis peut-être pas un compositeur de premier ordre, mais je suis un compositeur de premier ordre et de second ordre ! »

À l’âge de 86 ans, la puissante santé de Strauss commença à se détériorer et des crises de faiblesse et des crises cardiaques apparurent. Parfois, il y avait une perte de conscience. Richard Strauss est décédé le 8 septembre 1949 à Garmisch-Partenkirchen en Allemagne à l'âge de 85 ans.

Conducteur

Richard Strauss est un chef d'orchestre hors pair. Son répertoire de direction comprenait non seulement ses propres compositions, mais également de nombreuses partitions d'opéra et symphoniques du XVIIIe au début du XXe siècle.

Parmi les enregistrements survivants figurent ses propres œuvres symphoniques (« Home Symphony », « Don Juan », « Till Eulenspiegel », « Don Quichotte », « Mort et Lumières », « Vie d'un héros », « Musique de vacances japonaise », suite de «Le Commerçant de la noblesse», etc.), les Cinquième et Septième symphonies de L. van Beethoven, les trois dernières symphonies de W. A. ​​​​​​Mozart. Dans le même temps, pas un seul enregistrement complet d’opéra n’a été réalisé sous la direction de Richard Strauss.

Il existe également des enregistrements de plusieurs chansons de Strauss avec l'auteur comme accompagnateur.

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