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Courte biographie de George Gordon Byron. Biographie de George Byron

Byron

BYRON George Gordon, Lord (George Gordon Byron, 1788-1824) - poète anglais. R. à Londres, issu d'une ancienne famille noble, pauvre et dégénérée, a étudié dans une école aristocratique de Garrow, puis à l'Université de Cambridge ; en 1806, il publia anonymement un livre de poésie légère, « Fuggitive Pieces », qu'il brûla, sur les conseils d'un ami ; en 1807, il publia sous son propre nom un recueil de poèmes, Hours of Idleness, qui suscita de vives critiques dans les journaux. "Edinburgh Review" (auteur - futur ministre libéral Broome). B. a répondu avec la satire « Bardes anglais et observateurs écossais » et est parti en voyage (Espagne, Malte, Albanie, Grèce, Turquie) ; En chemin, il tint un journal poétique qu'il publia à son retour (1812) sous une forme révisée sous le titre « Le pèlerinage de Child-Harold » (le pèlerinage de Child-Harold, 1 et 2 parties). Le poème a immédiatement fait de lui une « célébrité ». La même année, il prononce deux discours politiques à la Chambre des Lords, dont l'un est consacré à la critique de la loi dirigée contre les travailleurs coupables de destruction de machines. Créativité littéraire et politique. les activités se conjuguent au style de vie distrait d'un dandy laïc (la relation la plus longue est avec Caroline Lam-Noel, qui l'a dépeint de manière très tendancieuse dans son roman « Glenarvon »). Dans la période 1812-1815, B. a créé un certain nombre de poèmes (« Le Giaour », « La Fiancée d'Abydos », « Le Corsaire », « Lara » - « Lara ») . En 1815, il épousa Miss Milbank, dont il se sépara l'année suivante ; ses données tendancieuses sur B. ont servi à l'écrivain américain Beecher Stowe (q.v.) de matériau pour son livre contre B. Achevant le cycle de poèmes « Le siège de Corinthe » et « Parisina », B. quitte pour toujours l'Angleterre, où il fait une pause. avec sa femme a provoqué l'indignation de la société hypocrite laïque et bourgeoise. Il s'installe (1816) en Suisse, où il se lie d'amitié avec Shelley (q.v.) et écrit des poèmes : « Le Rêve », « Prométhée », « Le Prisonnier de Chillon », « Les Ténèbres »), Partie III de Childe Harold et le premiers actes de Manfred. En 1818, B. s'installe à Venise, où il crée le dernier acte de Manfred, la quatrième partie de Childe Harold, La Lamentation du Tasse, Mazepa, Beppo et les premières chansons de Don Juan " En 1819, il rencontra le comte. Teresa Guiccioli (qui a servi d'original à Mirra dans sa tragédie « Sardanapale »), sous l'influence de Roy, a étudié l'histoire et la poésie italiennes, a écrit « La Prophétie de Dante » et les pièces : « Marino Falieri » et « Deux Foscari » (Deux Foscari). En 1820, à Ravenne, il rejoint le mouvement révolutionnaire Carbonari ; écrit ici : le mystère "Caïn", une satire contre Southey, "Vision du Jugement" et "Ciel et Terre". En 1821, il s'installe à Pise, où, avec Gand (Leigh Hunt), il publie la revue politique Liberal (à l'origine Carbonari), poursuivant ainsi ses travaux sur Don Juan. En 1822, il s'installe à Gênes, où il écrit le drame Werner, le poème dramatique Les Déformés Transformés et les poèmes L'Âge d'airain et L'Île. En 1823, il se rendit en Grèce pour participer à la guerre de libération nationale contre la Turquie, tomba malade et mourut le 19 avril 1824. Peu avant sa mort, il écrivit le poème « Aujourd'hui, j'ai 35 ans », dans lequel il exprima l'espoir (inaccompli) de mourir sur le champ de bataille. La mort de B. a provoqué un sentiment de tristesse sur le continent dans la partie libérale de la société et a été pleurée par Goethe (dans la deuxième partie de Faust à l'image du jeune Euphorion mourant après un décollage miraculeux), dans notre pays par Pouchkine ( « Vers la mer »), Ryleev (« À la mort de B. »).
Descendant de l'ancienne noblesse féodale, B. a vécu et travaillé à une époque où la civilisation urbaine bourgeoise régnait fermement en Angleterre. Il a vu comment le capitaliste est devenu le maître de la vie : « ses possessions n'ont pas de fin en vue », « de riches cadeaux lui sont apportés de l'Inde, de Ceylan et de Chine », « des mondes entiers lui sont soumis », « c'est seulement pour lui que la moisson dorée mûrit partout. Les vrais « monarques » sont les « banquiers », « dont les capitaux nous donnent des lois », « ils renforcent tantôt les nations, tantôt ils ébranlent les vieux trônes ». Pour B., ces nouveaux maîtres et monarques s’incarnaient à l’image du juif (« Juif ») Rothschild (« Don Juan »). B. a également résolument rejeté la structure urbaine de la vie. Lorsqu’il dut représenter Londres dans Don Juan, il s’en acquitta avec quelques mots désobligeants. À la suite du poète, Cooper B. aimait répéter : « Dieu a créé la nature et les mortels ont créé les villes ». Dans le poème sur Don Juan, la ville où les gens, « se contraignent, se pressent », où vivent « des générations fragiles et fragiles », qui « se disputent et se battent pour des bagatelles » (à cause du profit), s'oppose à l'américaine. colonie dans les forêts, où « l'air est plus pur », où il y a « de l'espace » ; ici, « ne connaissant aucun souci, minces et forts », les colons, « libres de toute méchanceté », « enfants de la nature » - « prospéraient dans un pays libre ». Partant de la situation bourgeoise-urbaine moderne, B. s'est rendu dans des pays où le mode de vie féodal-naturel était encore fort (poèmes orientaux) ou au Moyen Âge (« Lara »), dans la Venise aristocratique (« Foscari », « Marino Falieri »), à l'Allemagne propriétaire-chevalier (« Werner »), ou à l'aristocratique « galant » du XVIIIe siècle. à la veille de la Grande Révolution française (« Don Juan »). L'image centrale de la poésie de B. est un aristocrate déclassé entouré d'un environnement bourgeois. Soit il possédait autrefois un domaine et, l'ayant perdu, il s'est plongé dans la pauvreté (« Werner »), soit, au mieux, il possède toujours un château, qui n'est cependant rien de plus qu'un fond décoratif peint (« Manfred »). Les héros de B. sont des sans-abri, des vagabonds agités et sans fondement. Ils errent à travers le monde, comme Childe Harold, ou voyagent à travers les mers, comme Conrad, ou courent autour du monde, terrain de jeu du destin, comme Don Juan. Ayant survécu à leur classe et n'ayant fusionné avec aucune autre, ils mènent une vie séparée et solitaire, des ermites, comme Childe Harold (« les montagnes étaient ses amis, le fier océan était sa patrie », « comme un magicien, il observait les étoiles, les remplissant avec un monde merveilleux, et le globe avec ses troubles disparut devant lui pour toujours"), ou comme Manfred, avec une malédiction aux lèvres, il a quitté les gens pour les montagnes alpines, où il vit seul, comme un "lion", regardant la course des étoiles, l'éclair et la chute des feuilles d'automne. Étrangers à la modernité, ils aiment contempler les ruines des grandeurs passées, comme Childe Harold et Manfred, réfléchissant sur les ruines de Rome sur la fragilité de toutes les choses terrestres. Pessimistes, comme B. lui-même, qui ne croient ni à la religion ni à la science, qui considèrent que la seule chose indéniable et immuable est la mort, ils ont en même temps hérité de leurs ancêtres aristocratiques le culte de « l'amour-passion », à l'opposé de le bourgeois l'idéal du mariage et de la famille. Childe Harold, qui passe son temps libre parmi les beautés et les fêtes, et Conrad, qui est « né pour les plaisirs doux et paisibles », deviennent le favori de B., en Don Juan. Ses ancêtres remontent au XVIIe siècle aristocratique, à l'époque de la culture courtoise absolutiste, où d'exploitants du travail servile, ils dégénérèrent en prédateurs de l'amour, et au XVIIIe siècle « galant », où ils jouèrent jusqu'au bout leurs bacchanales érotiques. . Don Juan B. est le même fils de « l'âge galant », le même érotiste, mais de type décadent, qui a perdu l'agressivité et l'activité de ses ancêtres prédateurs, un amoureux passif des « plaisirs paisibles », qui n'attaque pas une femme, mais est lui-même l'objet de ses attaques (Don Juan - l'amant de Dona Julia et Catherine II) ou victime d'une rencontre fortuite (Don Juan et Haide, Don Juan dans le harem du sultan). Le même érotiste, amateur de « bonheur », en la personne de Sardanapale, siège sur le trône et, lorsqu'il est contraint de devenir actif (défendre l'État contre l'ennemi), préfère mourir passivement. Et sous le même angle du culte de l'amour-passion caractéristique du héros B., sont disposées les images féminines de B.. Ses femmes et ses filles ne vivent que de passion, ne se reconnaissent que comme amantes et, si parfois elles dépassent le frontières des « plaisirs et plaisirs », ils tournent leur activité peut-être uniquement vers la tâche de régénération morale d'un homme bien-aimé, comme le grec Myrrha, sans jamais s'élever au rôle d'un activiste social et révolutionnaire, comme de nombreuses images féminines de son ami, le poète Shelley. Le personnage central B., cependant, n'est pas seulement un vagabond, un solitaire, un pessimiste et un érotiste, mais aussi un rebelle. Chassé du champ de la vie par la nouvelle classe, il déclare la guerre à la société tout entière. Sa rébellion est d’abord spontanée, anarchique, une révolte de vengeance. Comment dans une société féodale déjà éteinte, il devient un voleur en mer, comme le pirate Conrad, et sur terre, comme le fils de Werner, le chef de la bande forestière, la « bande noire », après que son père ait été privé de ses biens et le vieil homme, ayant commis un vol par nécessité, ont entaché l'honneur des anciennes armoiries chevaleresques. Se rebellant contre l'ordre social qui l'a mis hors de la vie, le voleur se transforme alors en Caïn, le combattant de Dieu et déclare la guerre non pas aux hommes, mais à Dieu. Expulsé du paradis par le créateur sans faute, Caïn, offensé par Dieu, se rebelle également spontanément et anarchiquement contre lui, tuant son frère, et guidé par Lucifer, l'esprit critique, déclare l'ordre mondial tout entier créé par la divinité, où le travail , la destruction et la mort règnent, aussi injustement cruelles que les rebelles de B. ont déclaré l'ordre public.
Un vagabond, un solitaire, un pessimiste, un érotiste, un rebelle et un combattant contre Dieu - tous ces traits ne forment cependant qu'un côté du visage de l'image centrale de B. Chassé de l'arène de la vie par le nouveau classe bourgeoise, l'aristocrate de Byron devient soudain un combattant des intérêts et des idéaux de cette classe qui lui est hostile. Il devient ce combattant aussi bien dans le domaine de la pensée que dans celui de l'action. Avec sa rébellion contre le Dieu créateur et sa foi dans le pouvoir de la raison critique, Caïn ouvre la voie à la recherche scientifique, libérée des fétiches et des entraves religieuses, le terrain pour une nouvelle vision positive du monde de la bourgeoisie régnante. Ainsi, dans le domaine de l'action socio-politique, le héros B., volontairement ou involontairement, se met au service du vainqueur de la vieille aristocratie. Childe Harold passe d'un dandy laïc à un agitateur ambulant, appelant les nations opprimées par des étrangers et leurs esclavagistes à l'autodétermination et à l'auto-libération armées : les Italiens, qui ont trop longtemps vénéré l'art et lutté trop peu pour la liberté, les réveillent lutter contre l'Autriche, comme les Grecs, descendants de marathoniens, - lutter contre la Turquie. Celui qui déteste la société bourgeoise devient le héraut de l'idée de liberté et d'indépendance nationales, c'est-à-dire du règne de la bourgeoisie nationale libérale. À « l’âge du bronze », la protestation contre la réaction féodale-propriétaire, qui a objectivement retardé le développement des relations bourgeoises, s’habille d’une satire magnifique, redoutable et destructrice (en particulier sur Alexandre Ier : « voici un dandy dirigeant, un fidèle paladin de guerre et de valse, cosaque en tête, d'une beauté kalmouk, généreux - mais pas en hiver (1812) ; dans la chaleur il est doux, semi-libéral ; il ne le dérangerait pas de respecter la liberté là où le monde n'a pas besoin de le faire. être libéré », etc.). Les sarcasmes sur la réaction féodale-monarchique, sur la « Sainte-Alliance » se conjuguent avec le chagrin suscité par la mort des républiques libres européennes nées sous le vent de la grande révolution et avec la foi dans la puissance et l'avenir du « nouveau monde ». - Amérique : « il existe une terre lointaine, libre et heureuse », « le puissant océan protège son peuple » (« Ode à Venise »). Les attaques contre le régime féodal-monarchique dispersées dans les nombreuses œuvres de B. sont ensuite concentrées dans le poème sur Don Juan, où le récit calme des aventures amoureuses du héros est de temps en temps interrompu par la démystification colérique du militarisme féodal-autocratique dans le nom de la coopération pacifique des peuples (à propos de la prise par les troupes de Catherine de la forteresse d'Izmail), puis des appels passionnés à la révolution (« Peuple, réveillez-vous... allez de l'avant. .. Combattez le mal, aimant vos droits"), et où, dans le flot d'événements hétéroclites qui transportent le lecteur d'un boudoir mondain au champ de bataille, d'un harem oriental à la cour de la reine de Russie, une chanson bien audible » on entend « que la liberté est venue au monde ». Et ce n'est pas sans raison - même si cela ne correspond pas à l'image d'un chercheur de « plaisirs et de jouissances paisibles » - que Don Juan, selon un plan qui ne s'est pas réalisé en raison de la mort de son créateur, a dû mettre fin à son carrière érotique à Paris, ébranlée par la révolution qui a ouvert la voie à la société bourgeoise - et qui plus est, dans les rangs du peuple rebelle. Et pourtant, jusqu'à la fin de la vie de B., ce libéralisme politique d'une teinte radicale coexistait en lui avec la conscience du seigneur féodal, hostile à la bourgeoisie. Dans son dernier poème, dans son « chant du cygne » - « Île » - B. est transporté mentalement sur une île perdue loin des villes d'Angleterre, dans l'océan, où il n'y a pas de propriété privée de terre, où l'utilisation de l'or on ne sait pas où les gens sont des enfants de la nature - ils vivent comme au paradis. L’« Âge d’or », qui n’a pas connu l’or, n’est qu’une projection du socialisme féodal enveloppée du voile du rousseauisme.
La même contradiction, qui bifurque l'idéologie exprimée au sens figuré (et parfois non figuré) de B., imprègne également la forme sous laquelle cette idéologie s'exprime. D'une part, B. perpétue et restaure les genres poétiques du passé aristocratique. Il commence son activité poétique par un livre brûlé de poèmes profanes légers, si courants dans la société aristocratique du XVIIIe siècle, pour faire revivre plus tard le poème de l'ère élisabéthaine avec sa construction strophique et poétique (« Childe Harold », « Beppo », « Don Juan »), ou lui, rivalisant avec les romans de « secrets et d'horreurs », en empruntant des motifs et des ambiances, les revêt de la couverture aristocratique d'un poème « de cauchemar » (poèmes orientaux - « Le Giaour », « La Fiancée d'Abydos », notamment « Le Siège de Corinthe » et « Parisina » "). L'attachement de B. aux formes aristocratiques se reflétait clairement dans son œuvre dramatique, dans la construction et la conception classiques de ses drames de la vie italienne ("Foscari", "Marino Falieri"). Enfin, sa plus grande œuvre, « Don Juan », n'est rien de plus qu'un roman d'amour et d'aventure dans le style d'un siècle galant, exprimé sous forme poétique, si l'on écarte les digressions lyriques à contenu philosophique ou politique. Et à côté de ces genres aristocratiques et classiques, son œuvre présente des caractéristiques opposées à l'esthétique aristocratique et classique - sous la forme d'un individualisme lyrique, qui décompose rapidement la forme canonique, de peintures de paysages, de peintures mélancoliques qui remontent au « cimetière ». poésie, peintures de destruction, exotisme oriental et plus tard peinture réaliste techniques quotidiennes - caractéristiques qui sont entrées, bien que sous une forme modifiée, dans la poésie laïque-classique de B. à partir de la poésie qui s'est déjà développée au XVIIIe siècle. le romantisme. Enfin, au fur et à mesure que la créativité poétique de B. se développe, ses images initialement héroïques, élevées sur un piédestal, entourées de décors spectaculaires (« Childe Harold », « Corsaire », « Manfred », etc.), se réduisent sensiblement, perdent leur « singularité et exclusivité surhumaines et, agissant dans un environnement quotidien, ils deviennent eux-mêmes des personnages du quotidien (« Beppo », « Don Juan »), des héros « bourgeois ». Dans le développement ultérieur de la société et de la littérature anglaises, le héros B. décline encore plus, se transformant sous la plume de Bulwer (q.v.) en Pelham, un dandy laïc, obligé d'étudier l'économie politique pour faire carrière, et y mettant un terme heureux en tant que ministre, puis sous la plume de Disraeli-Beaconsfield (voir) - en ses héros laïcs (Contarini Fleming, Viviani Gray), devenant les créateurs du parti New Tory avec un programme impérialiste (Konigsby, Tancred), de sorte qu'à la fin du 19ème siècle. vivre une autre métamorphose et apparaître devant le public à l'image du dernier dandy, esthète, érotiste, immoraliste, étranger à toutes les aspirations sociales et politiques du décadent Dorian Gray O. Wilde (voir). Alors que B. dans son pays natal, en tant que chef de l'« école » de poésie « satanique » (expression du poète Southey), c'est-à-dire révolutionnaire, n'a joui d'une popularité ni de son vivant, ni même à l'heure actuelle. pas en profiter, sur le continent, son œuvre a trouvé un écho significatif à l'époque de ce qu'on appelle. "le romantisme". Dans chaque pays, en fonction de leur situation spécifique et de la nature de classe des écrivains, des motifs isolés distincts ont été cultivés à partir du complexe général de la créativité de B. : parfois l'errance, la solitude, la déception (les poèmes « byroniques » de Pouchkine, Lermontov, A. de Vigny, A. de Musset) et tantôt lutte contre Dieu (Lenau), tantôt libéralisme politique (nos décembristes ; monologue de Repetilov dans « Malheur de l'esprit », Ryleev), tantôt l'idée de libération nationale et de lutte (polonais romantiques - Mickiewicz, Slovacki, Krasinski ; Italiens de la première moitié du XIXe siècle. - Monti, Foscolo, Niccolini). Ce qui était auparavant réuni sous le nom de « Byronisme » et interprété comme l'influence de B., représente en fait des phénomènes littéraires locaux liés à l'œuvre de B., semblables en similitude à son nom, ce qui n'exclut pas la connaissance de ces derniers. écrivains avec les œuvres de B.. Bibliographie:

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Byron

(byron) George Noel Gordon (1788, Londres - 1824, Missolungi, Grèce), poète anglais, l'un des principaux représentants le romantisme. L'enfance et la jeunesse ont été marquées par la pauvreté et la maladie (boiterie congénitale). Cependant, le jeune homme parvient à surmonter son handicap physique et devient un excellent athlète : il fait de l'escrime, de la boxe, de la natation et de l'équitation. En 1798, Byron hérita du titre de seigneur et de domaine, trois ans plus tard, il entra dans une école privée (où il commença à écrire de la poésie) et en 1805, il entra à l'Université de Cambridge. Depuis 1809, Byron est membre de la Chambre des Lords. Son discours de 1812 en faveur des Luddites (ouvriers anglais qui cassaient des machines qui les privaient de leurs revenus) est reconnu comme l'un des meilleurs exemples d'art oratoire. Parallèlement, il écrit « Ode aux auteurs du projet de loi contre les destructeurs de machines-outils ». Byron a commencé à écrire de la poésie à l'âge de 13 ans ; son premier recueil de poésie, « Leisure Hours » (1807), a suscité les critiques du magazine Edinburgh Review, mais le jeune poète n'a pas montré la timidité attendue et a répondu avec le poème satirique « English Bards and Scottish Reviewers »(1809), dans lequel il s'est prononcé contre la littérature qui emmène le lecteur dans le passé, et contre les pièces médiocres et vulgaires jouées dans les théâtres anglais, et est entré en polémique avec les poètes " école du lac" et W. Scott. En 1809-1811 Byron se rend au Portugal, en Espagne, en Albanie, en Turquie et en Grèce. Le caractère étonnant de ces pays, leur histoire mouvementée (et leur pauvreté actuelle) ont choqué le poète. De retour en Angleterre, accompagné d'œuvres lyriques, il compose des poèmes politiques dans lesquels il dénonce la tyrannie et l'arbitraire des dirigeants. Parallèlement, il écrit des « poèmes orientaux » romantiques : « Le Giaour », « La Fiancée d'Abydos » (tous deux de 1813), « Corsaire », « Lara » (tous deux de 1814), qui lui valent une renommée paneuropéenne et développent le thème du héros romantique. Le motif indispensable de ces poèmes était l'amour tragique. Au début, donnant au héros l'espoir de surmonter la solitude, cela s'est terminé soit par une trahison, soit par la mort de sa bien-aimée, ce qui a encore aggravé la solitude et causé au héros des souffrances inhumaines. Au centre de ces poèmes se trouve une personnalité forte, volontaire, dotée de passions puissantes et en état de guerre avec la société. L'image du « héros byronien » - un malade extraterrestre déçu qui défiait le monde qui l'entourait, a été développée davantage dans les poèmes « Le pèlerinage de Childe Harold » (1812-18), « Le Prisonnier de Chillon » (1816). Le héros des poèmes de Byron est toujours un paria, violant les lois de la moralité publique, une victime de la société et en même temps un vengeur, un héros et un criminel à la fois. Childe Harold, dont le nom est devenu un nom familier,

... la société était sombre et sombre,

Au moins, il n'avait aucune inimitié à son égard. C'est arrivé

Et la chanson sera chantée et la tournée dansera,

Mais il n'y a que peu participé avec son cœur,

Son visage n'exprimait que l'ennui.

(Traduction de V.V. Levik)
L'image de Childe Harold a eu une grande influence sur la littérature européenne et russe (y compris les travaux de A. S. Pouchkine et M. Yu. Lermontov).

En 1816, en raison de problèmes familiaux (un mariage raté et une procédure de divorce prolongée) et de persécutions politiques, Byron quitta l'Angleterre. Il se rend en Suisse, où il rencontre P. B. Shelley, qui devient son ami et associé politique. Puis il s'installe en Italie et rejoint les rangs des combattants pour son indépendance - les Carbonari (de son propre aveu, « sympathisant plus que toute autre avec la cause nationale des Italiens »). En 1824, le poète mourut de fièvre en Grèce, où il participa à la lutte du peuple grec pour se libérer du joug turc.

Byron a vécu dans un monde dans lequel les vieilles fondations s’effondraient et les idéaux changeaient, ce qui est largement associé au pessimisme et à la déception qui ont marqué les œuvres du poète. Le rejet du mal dans toutes ses manifestations et la défense de la liberté individuelle dans le poème « L'âge du bronze » (1823) se transforment en satire et en protestation politique directe dans le roman en vers « Don Juan » (1818-24, inachevé). Les paroles du héros de cette œuvre peuvent servir d’épigraphe à toute la vie et à l’œuvre de Byron :

Je ferai la guerre pour toujours

En paroles - et cela se produira en actes -

Avec les ennemis de la pensée. je ne suis pas en route

Avec des tyrans. Flamme sacrée d'inimitié

J'ai juré de soutenir et de veiller sur...

Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 .

Synonymes:

George Noël Gordon Byron, souvent appelé Lord Byron, le poète, célèbre dans le monde entier pour ses œuvres romantiques, est né à Londres le 22 janvier 1788 dans la famille d'un aristocrate qui a dilapidé sa fortune. Quand il était petit, il s’est retrouvé en Écosse, à Aberdeen, la patrie de sa mère, où elle et son fils se sont éloignés de son mari aventurier. Byron est né avec un handicap physique, boitant, ce qui a laissé une empreinte sur toute sa vie future. Le caractère difficile et hystérique de sa mère, aggravé par la pauvreté, a influencé sa formation en tant que personne.

Lorsque George avait 10 ans, en 1798, leur petite famille retourna en Angleterre, dans le domaine familial de Newstead, qui, avec le titre, avait été hérité de son grand-oncle décédé. En 1799, il étudie dans une école privée pendant deux ans, mais n'étudie pas autant qu'il reçoit des soins et lit des livres. À partir de 1801, il poursuit ses études au Garrow College, où son bagage intellectuel s'étoffe considérablement. En 1805, il devient étudiant à Cambridge, mais il n'est pas moins, ni même plus, attiré par l'étude des sciences par d'autres aspects de la vie, il s'amuse : il boit et joue aux cartes lors de soirées amicales, maîtrise l'art de l'équitation, de la boxe. , Et nager. Tout cela nécessitait beaucoup d’argent, et les dettes du jeune débauché augmentaient comme une boule de neige. Byron n'a jamais obtenu de diplôme universitaire et sa principale acquisition à cette époque était sa forte amitié avec D.K. Hobhouse, qui dura jusqu'à sa mort.

En 1806, le premier livre de Byron, publié sous le nom de quelqu'un d'autre, « Poèmes pour diverses occasions », fut publié. Après avoir ajouté plus d'une centaine de poèmes au premier recueil, il publia un an plus tard, cette fois sous son propre nom, le second, « Leisure Hours », sur lequel les avis étaient diamétralement opposés. Sa réprimande satirique aux critiques, «English Bards and Scottish Reviewers» (1809), reçut un large écho et devint une sorte de compensation pour le coup porté à l'orgueil.

En juin 1809, Byron et son fidèle Hobhouse quittèrent l'Angleterre, notamment parce que le montant de sa dette envers ses créanciers augmentait de manière catastrophique. Il a visité l'Espagne, l'Albanie, la Grèce, l'Asie Mineure, Constantinople - le voyage a duré deux ans. C’est à cette époque que commence le poème « Le pèlerinage de Childe Harold », dont le héros est largement identifié par le public avec l’auteur. La publication de cet ouvrage particulier en mars 1812 (Byron revint de voyage en juillet 1811) fut un tournant dans sa biographie : le poète se réveilla du jour au lendemain célèbre. Le poème devint célèbre dans toute l’Europe et donna naissance à un nouveau type de héros littéraire. Byron a été introduit dans la haute société et s'est plongé dans la vie sociale, non sans plaisir, même s'il ne pouvait se débarrasser du sentiment de maladresse dû à un défaut physique, le cachant derrière l'arrogance. Sa vie créatrice fut également très mouvementée : Le Giaour (1813), La Fiancée d'Abydos (1813), Le Corsaire (1813), Les Mélodies juives (1814) et Lara (1814) furent publiés.

En janvier 1815, Byron épousa Annabella Milbank, en décembre ils eurent une fille, mais la vie de famille ne fonctionna pas, le couple divorça. Les raisons du divorce étaient entourées de rumeurs qui ont eu un impact négatif sur la réputation du poète ; l'opinion publique n'était pas en sa faveur. En avril 1816, Lord Byron quitta son pays natal pour ne plus jamais y revenir. Il a vécu à Genève pendant l'été et à l'automne, il a déménagé à Venise, et son style de vie là-bas était considéré par beaucoup comme immoral. Néanmoins, le poète continue d'écrire beaucoup (4e chant de Childe Harold, Beppo, Ode à Venise, 1er et 2e chants de Don Juan).

En avril 1819, il rencontra la comtesse Teresa Guiccioli, qui fut sa femme bien-aimée jusqu'à la fin de sa vie. Les circonstances les ont obligés à changer périodiquement de lieu de résidence, notamment à Ravenne, Pise, Gênes, et à vivre de nombreux événements, mais Byron était toujours très actif sur le plan créatif. Durant cette période, il écrit, par exemple, « La Prophétie de Dante », « La Première Chanson de Morgante Maggiora » - 1820, « Caïn », « Vision du Jugement dernier » (1821), « Sardanapale » (1821), « L'Age du Bronze » (1823), les chants de « Don Juan », etc. furent écrits les uns après les autres.

Byron, qui n'a jamais connu les limites de ses désirs, cherchait à tirer le meilleur parti de la vie, était rassasié des avantages disponibles, recherchait de nouvelles aventures et impressions, essayant de se débarrasser d'une profonde mélancolie et d'une anxiété spirituelle. En 1820, il rejoint le mouvement italien Carbonari, en 1821 il tente sans succès de publier la revue libérale en Angleterre et en juillet 1823 il saisit avec enthousiasme l'occasion de se rendre en Grèce pour participer à la lutte de libération. Pour aider la population locale à se débarrasser du joug ottoman, Byron n'a ménagé aucun effort, ni argent (il a vendu tous ses biens en Angleterre), ni talent. En décembre 1923, il tomba malade de fièvre et le 19 avril 1824, une maladie débilitante mit fin à sa biographie. Le poète, dont l'âme n'a jamais connu la paix, a été enterré à Newstead, le domaine familial.

Biographie de Wikipédia

Seigneur Gordon Byron, de 1822 - Noel-Byron, de 1798 - 6e baron Byron (ing. George Gordon Byron (Noel), 6e baron Byron ; 22 janvier 1788, Londres - 19 avril 1824, Missolunghi, Grèce ottomane), généralement appelé simplement dans le rôle de Lord Byron, était un poète romantique anglais qui a captivé l'imagination de toute l'Europe avec son « sombre égoïsme ». Aux côtés de Percy Shelley et John Keats, il représente la jeune génération des romantiques britanniques. Son alter ego Childe Harold est devenu le prototype d'innombrables héros byroniens dans la littérature de différents pays européens. La mode du byronisme s'est poursuivie après la mort de Byron, même si à la fin de sa vie, dans le roman poétique Don Juan et le poème comique Beppo, Byron lui-même est passé au réalisme satirique basé sur l'héritage d'Alexandre Pope. Le poète a participé à la guerre d'indépendance grecque, héros national de la Grèce.

Nom

Gordon- Le deuxième nom personnel de Byron, qui lui a été donné lors du baptême et qui coïncide avec le nom de jeune fille de sa mère. Le père de Byron, revendiquant les possessions écossaises de son beau-père, utilisait « Gordon » comme deuxième partie de son nom de famille (Byron-Gordon), et George lui-même était inscrit à l'école sous le même double nom de famille. A l'âge de 10 ans, après la mort de son grand-oncle, George devient pair d'Angleterre et reçoit le titre de « Baron Byron", après quoi, comme c'est l'habitude parmi les pairs de ce rang, son nom habituel de tous les jours est devenu " Lord Byron" ou simplement " Byron" Par la suite, la belle-mère de Byron a légué des biens au poète à condition qu'il porte son nom de famille - Noël(Noel), et par brevet royal, Lord Byron était autorisé, à titre exceptionnel, à porter le nom de famille Noel avant son titre, ce qu'il faisait, se signant parfois « Noel-Byron ». Par conséquent, dans certaines sources, son nom complet peut ressembler à George Gordon Noël Byron, bien qu'il n'ait jamais signé avec tous ces noms et prénoms en même temps.

Origine

Ses ancêtres, originaires de Normandie, arrivèrent en Angleterre avec Guillaume le Conquérant et, après la bataille d'Hastings, se virent attribuer de riches domaines pris aux Saxons. Le nom original des Byrons est Burun. Ce nom se retrouve souvent dans les chroniques chevaleresques du Moyen Âge. L'un des descendants de cette famille, déjà sous Henri II, a changé son nom de famille en nom de famille Byron, conformément à la réprimande. Les Byron ont particulièrement pris de l'importance sous Henri VIII, qui, lors de l'abolition des monastères catholiques, a doté Sir Byron, surnommé « Sir John le petit à la grande barbe », des domaines de la riche abbaye de Newstead dans le comté de Nottingham.

Abbaye de Newstead, détruite lors de la sécularisation Tudor - siège de la famille Byron

Sous le règne d'Elizabeth, la famille Byron s'éteignit, mais le nom de famille passa au fils illégitime de l'un d'eux. Par la suite, lors de la Révolution anglaise, les Byron se distinguèrent par leur dévouement sans faille à la maison Stuart, pour laquelle Charles Ier éleva un représentant de cette famille au rang de pairie avec le titre de baron Rochdel. L'un des représentants les plus célèbres de cette famille était l'amiral John Byron, célèbre pour ses aventures et ses pérégrinations extraordinaires à travers l'océan Pacifique ; les marins qui l'aimaient mais le considéraient comme malchanceux le surnommaient «Foulweather Jack».

Le fils aîné de l'amiral Byron, le capitaine John Byron (1756-1791), était un fêtard et un dépensier. En 1778, il épouse l'ancienne marquise de Comartin. Elle mourut en 1784, laissant à John une fille, Augusta (plus tard Mme Lee), qui fut plus tard élevée par les proches de sa mère.

Après la mort de sa première femme, le capitaine Byron se maria une seconde fois, selon sa convenance, avec Catherine Gordon (décédée en 1811), la seule héritière du riche George Gordon, Esquire. Elle venait de la célèbre famille écossaise des Gordon, dans les veines de laquelle coulait le sang des rois écossais (par l'intermédiaire d'Annabella Stewart). De ce second mariage naît le futur poète en 1788.

Biographie

La pauvreté dans laquelle Byron était né et dont le titre de seigneur ne le soulageait pas, orienta sa carrière future. Lorsqu'il naquit (à Hall Street, Londres, le 22 janvier 1788), son père avait déjà perdu la fortune familiale et sa mère revint d'Europe avec les restes de la fortune. Lady Byron s'est installée à Aberdeen et son « garçon boiteux », comme elle appelait son fils, a été envoyé dans une école privée pendant un an, puis transféré dans un lycée classique. De nombreuses histoires sont racontées sur les pitreries d'enfance de Byron. Les sœurs Grey, qui allaitaient le petit Byron, se rendirent compte qu'avec affection, elles pouvaient tout faire avec lui, mais sa mère se mettait toujours en colère face à sa désobéissance et jetait n'importe quoi sur le garçon. Il répondait souvent aux éclats de sa mère par le ridicule, mais un jour, comme il le dit lui-même, le couteau avec lequel il voulait se poignarder lui fut confisqué. Il a mal étudié au gymnase et Mary Gray, qui lui lisait des psaumes et la Bible, lui a apporté plus d'avantages que les professeurs du gymnase. Quand George avait 10 ans, son grand-oncle mourut et le garçon hérita du titre de seigneur et du domaine familial Byron - l'abbaye de Newstead. Byron, dix ans, est tombé si profondément amoureux de sa cousine Mary Duff qu'en apprenant ses fiançailles, il est tombé dans une crise d'hystérie. En 1799, il entra à l'école du Dr Gleny, où il resta deux ans et passa tout son temps à soigner sa jambe douloureuse, après quoi il récupéra suffisamment pour enfiler des bottes. Pendant ces deux années, il étudia très peu, mais il lisait toute la riche bibliothèque du médecin. Avant de partir à l'école à Harrow, Byron est retombé amoureux d'une autre cousine, Marguerite Parker.

En 1801, il se rendit à Harrow ; les langues mortes et l'antiquité ne l'attiraient pas du tout, mais il lisait tous les classiques anglais avec beaucoup d'intérêt et quitta l'école avec de grandes connaissances. À l'école, il était célèbre pour son attitude chevaleresque envers ses camarades et pour le fait qu'il défendait toujours les plus jeunes. Pendant les vacances de 1803, il tomba de nouveau amoureux, mais cette fois beaucoup plus sérieusement qu'avant, de Miss Chaworth, une fille dont le père fut tué par le « méchant Lord Byron ». Dans les moments tristes de sa vie, il regrettait souvent qu'elle l'ait rejeté.

La jeunesse et le début de la créativité

À l'Université de Cambridge, Byron approfondit ses connaissances scientifiques. Mais il se distinguait davantage par l'art de nager, d'équitation, de boxer, de boire, de jouer aux cartes, etc., de sorte que le seigneur avait constamment besoin d'argent et, par conséquent, « s'endettait ». À Harrow, Byron écrivit plusieurs poèmes et, en 1807, son premier livre, Hours of Idleness, parut sous forme imprimée. Ce recueil de poèmes a décidé de son sort : après avoir publié le recueil, Byron est devenu une personne complètement différente. Une critique impitoyable des « heures de loisirs » est apparue dans l'Edinburgh Review seulement un an plus tard, au cours duquel le poète a écrit un grand nombre de poèmes. Si cette critique était apparue immédiatement après la publication du livre, Byron aurait peut-être complètement abandonné la poésie. "Six mois avant l'apparition de critiques impitoyables, j'ai composé 214 pages d'un roman, un poème de 380 vers, 660 vers de "Bosworth Field" et de nombreux petits poèmes", écrit-il à Miss Fagot, avec la famille de laquelle il était ami. "Le poème que j'ai préparé pour la publication est une satire." Il a répondu à l'Edinburgh Review avec cette satire. La critique du premier livre a terriblement bouleversé Byron, mais il n'a publié sa réponse - «English Bards and Scotch Reviewers» - qu'au printemps 1809. Le succès de la satire fut énorme et parvint à satisfaire le poète blessé.

Premier voyage

En juin 1809, Byron part en voyage. Il a visité le Portugal, l'Espagne, l'Albanie, la Grèce, la Turquie et l'Asie Mineure, où il a traversé à la nage les Dardanelles, dont il fut ensuite très fier. On pourrait supposer que le jeune poète, après avoir remporté une brillante victoire sur ses ennemis littéraires, partit à l'étranger content et heureux, mais ce n'était pas le cas. Byron quitta l'Angleterre dans un état d'esprit terriblement déprimé et revint encore plus déprimé. Beaucoup, l'identifiant à Childe Harold, pensaient qu'à l'étranger, comme son héros, il menait une vie trop immodérée, mais Byron a protesté contre cela tant par écrit qu'oralement, soulignant que Childe Harold n'était qu'un produit de l'imagination. Thomas Moore a soutenu pour la défense de Byron qu'il était trop pauvre pour entretenir un harem. De plus, Byron ne s'inquiétait pas seulement des difficultés financières. A cette époque, il perdit sa mère et, bien qu'il ne s'entendit jamais avec elle, il en fut néanmoins profondément affligé.

"Enfant Harold". Gloire

Le 27 février 1812, Byron prononça son premier discours à la Chambre des Lords, qui fut un grand succès : « N'y a-t-il pas assez de sang [de rebelles] sur votre code criminel pour que vous en versiez davantage afin qu'il crie à ciel et témoigne contre toi ? "La race obscure des rives du Gange ébranlera votre empire de tyrans jusqu'à ses fondations."

Deux jours après cette représentation, parurent les deux premières chansons de Childe Harold. Le poème connaît un fabuleux succès et 14 000 exemplaires sont vendus en une journée, ce qui place immédiatement l'auteur parmi les premières célébrités littéraires. "Après avoir lu Childe Harold", dit-il, "personne ne voudra écouter ma prose, tout comme moi-même je ne le veux pas." Pourquoi « Childe Harold » a connu un tel succès, Byron lui-même ne le savait pas et a seulement déclaré : « Un matin, je me suis réveillé et je me suis vu célèbre. »

Le voyage de Childe Harold a captivé non seulement l'Angleterre, mais toute l'Europe. Le poète a évoqué la lutte générale de cette époque, parle avec sympathie des paysans espagnols, de l'héroïsme des femmes, et son cri ardent pour la liberté s'est répandu au loin, malgré le ton apparemment cynique du poème. Dans ce moment difficile de tension générale, il a également rappelé la grandeur perdue de la Grèce.

Saveur

Il a rencontré Thomas Moore. Jusqu'alors, il n'avait jamais fréquenté le grand monde et se livrait désormais avec enthousiasme au tourbillon de la vie sociale. Un soir, Dallas l'a même trouvé en tenue de cour, bien que Byron ne soit pas allé au tribunal. Dans le grand monde, le boiteux Byron (son genou était légèrement à l'étroit) ne se sentait jamais libre et essayait de dissimuler sa maladresse avec arrogance.

En mars 1813, il publie la satire « Valse » sans signature et en mai, il publie une histoire de la vie turque, « Le Gyaur », inspirée de ses voyages à travers le Levant. Le public a accueilli avec enthousiasme cette histoire d'amour et de vengeance et a accueilli avec un plaisir encore plus grand les poèmes « La Fiancée d'Abydos » et « Le Corsaire », publiés la même année. En 1814, il publie les « Mélodies juives », qui connaissent un énorme succès et sont traduites à plusieurs reprises dans toutes les langues européennes, ainsi que le poème « Lara » (1814).

Dans sa vision du progrès et du développement de la société, Lord Byron était un luddite. En témoigne son premier discours, prononcé à la Chambre des Lords en février 1812. Il y défendait et justifiait largement les partisans de Ned Ludd.

Mariage, divorce et scandale

En octobre 1812, Byron proposa à Miss Anna Isabella Milbank, fille de Ralph Milbank, riche baronnet, petite-fille et héritière de Lord Wentworth. "Un match brillant", écrit Byron à Moore, "même si ce n'est pas la raison pour laquelle j'ai fait cette offre". Il fut refusé, mais Miss Milbank exprima le désir d'entrer en correspondance avec lui. En septembre 1814, Byron réitéra sa proposition, qui fut acceptée, et en janvier 1815, ils se marièrent. Comme il l'a avoué à sa tante, ses dettes et ses romances orageuses lui rendaient la vie si difficile que si Anna (Anabella) refusait, il épouserait n'importe quelle autre femme qui ne le dégoûterait pas. En raison de la passion de sa femme pour les mathématiques, Byron l'appelait la « princesse des parallélogrammes » et la « Médée mathématique ».

En décembre 1815, Byron eut une fille nommée Ada et le mois suivant, Lady Byron quitta son mari à Londres et se rendit dans la propriété de son père. Sur la route, elle a écrit à son mari une lettre affectueuse, commençant par les mots : « Cher Dick » et signée : « Votre Poppin ». Quelques jours plus tard, Byron apprit de son père qu'elle avait décidé de ne plus jamais revenir vers lui, et Lady Byron l'en informa elle-même. En avril 1816, un divorce formel eut lieu. Byron soupçonnait que sa femme s'était séparée de lui sous l'influence de sa mère. Lady Byron a assumé l'entière responsabilité. Avant son départ, elle a appelé le Dr Bolly pour une consultation et lui a demandé si son mari était devenu fou. Bolly lui a assuré que ce n'était que son imagination. Après cela, elle a dit à sa famille qu’elle voulait divorcer. Les raisons du divorce ont été exprimées par la mère de Lady Byron au Dr Lashington, et il a écrit que ces raisons justifiaient le divorce, mais conseillaient en même temps aux époux de se réconcilier. Après cela, Lady Byron elle-même a rendu visite au Dr Lashington et lui a raconté les faits, après quoi il n'a plus trouvé la réconciliation possible.

Les véritables raisons du divorce du couple Byron sont restées à jamais mystérieuses, même si Byron a déclaré qu '"elles sont trop simples et ne sont donc pas remarquées". Le public n'a pas voulu expliquer le divorce par la simple raison que les gens ne s'entendaient pas bien. Lady Byron a refusé de dire les raisons du divorce, et donc ces raisons dans l'imagination du public se sont transformées en quelque chose de fantastique, et tout le monde s'est battu pour voir le divorce comme un crime, l'un plus terrible que l'autre (il y avait des rumeurs sur le l'orientation bisexuelle du poète et sur sa relation incestueuse avec sa demi-sœur Augusta). La publication du poème «Adieu à Lady Byron», publié par un ami indiscret du poète, a soulevé contre lui toute une bande de méchants. Mais tout le monde n’a pas condamné Byron. Une employée de Kurier a déclaré dans un communiqué que si son mari lui avait écrit un tel « adieu », elle se serait immédiatement précipitée dans ses bras. En avril 1816, Byron fait enfin ses adieux à l'Angleterre, où l'opinion publique, en la personne des « poètes du lac », lui est fortement opposée.

La vie en Suisse et en Italie

Villa Diodati, où vivaient Byron, Shelley, son épouse Mary et G. Polidori en 1816

Avant de partir à l'étranger, Byron a vendu son domaine de Newstead, ce qui lui a donné l'occasion de ne pas être accablé par un manque constant d'argent. Maintenant, il pouvait s'adonner à la solitude dont il rêvait tant. À l'étranger, il s'installe à la Villa Diodati sur la Riviera genevoise. Byron passa l'été à la villa, faisant deux petites excursions à travers la Suisse : l'une avec Hobhaus, l'autre avec le poète Shelley. Dans la troisième chanson de Childe Harold (mai-juin 1816), il décrit son voyage dans les champs de Waterloo. L’idée d’écrire « Manfred » lui est venue lorsqu’il a aperçu la Jungfrau alors qu’il rentrait à Genève.

En novembre 1816, Byron s'installe à Venise, où, selon ses méchants, il mène la vie la plus dépravée, ce qui ne l'empêche cependant pas de créer un grand nombre d'œuvres poétiques. En juin 1817, le poète écrit la quatrième chanson de « Childe Harold », en octobre 1817 - « Beppo », en juillet 1818 - « Ode à Venise », en septembre 1818 - la première chanson de « Don Juan », en octobre 1818. - " Mazepa", en décembre 1818 - la deuxième chanson de "Don Juan", et en novembre 1819 - 3-4 chansons de "Don Juan".

En avril 1819, il rencontre la comtesse Guiccioli et ils tombent amoureux. La comtesse fut contrainte de partir avec son mari pour Ravenne, où Byron la suivit. Deux ans plus tard, le père et le frère de la comtesse, les comtes Gamba, impliqués dans un scandale politique, durent quitter Ravenne avec la comtesse Guiccioli, déjà divorcée à cette époque. Byron les suivit à Pise, où il continua à vivre sous le même toit que la comtesse. À cette époque, Byron pleurait la perte de son ami Shelley, noyé dans le golfe des Épices. En septembre 1822, le gouvernement toscan ordonna aux comtes de Gamba de quitter Pise et Byron les suivit jusqu'à Gênes.

Byron vécut avec la comtesse jusqu'à son départ pour la Grèce et écrivit beaucoup pendant cette période. Au cours de cette période heureuse de la vie de Byron, paraissent ses œuvres suivantes : « La première chanson de Morgante Maggiora » (1820) ; « La Prophétie de Dante » (1820) et traduction de « Francesca da Rimini » (1820), « Marino Faliero » (1820), le cinquième chant de « Don Juan » (1820), « Sardanapale » (1821), « Lettres à Bauls » (1821), « Les Deux Foscari » (1821), « Caïn » (1821), « Vision du Jugement dernier » (1821), « Ciel et Terre » (1821), « Werner » (1821), sixième, septième et huitième chants "Don Juan" (en février 1822); les neuvième, dixième et onzième chants de Don Juan (en août 1822) ; « L'âge du bronze » (1823), « L'Île » (1823), les douzième et treizième chants de « Don Juan » (1824).

Voyage en Grèce et mort

Une vie de famille calme n'a cependant pas soulagé Byron de la mélancolie et de l'anxiété. Il appréciait trop avidement tous les plaisirs et la renommée qu'il recevait. Bientôt, la satiété s’installe. Byron pensait qu'il avait été oublié en Angleterre et, à la fin de 1821, il négocia avec Mary Shelley la publication conjointe de la revue anglaise Liberal. Cependant, seuls trois numéros ont été publiés. Cependant, Byron a vraiment commencé à perdre son ancienne popularité. Mais à cette époque éclata un soulèvement grec. Byron, après des négociations préliminaires avec le comité Philhellen formé en Angleterre pour aider la Grèce, décide de s'y rendre et commence à préparer son départ avec une impatience passionnée. Avec ses fonds propres, il achète un brick anglais, des provisions, des armes et équipe un demi-millier de soldats, avec lesquels il s'embarque pour la Grèce le 14 juillet 1823. Rien n’y était prêt et les dirigeants du mouvement ne s’entendaient pas très bien entre eux. Pendant ce temps, les coûts augmentaient et Byron ordonna la vente de tous ses biens en Angleterre et fit don de l'argent à la juste cause du mouvement rebelle. Le talent de Byron à unir des groupes non coordonnés de rebelles grecs a été d'une grande importance dans la lutte pour la liberté grecque.

À Missolonghi, Byron est tombé malade de la fièvre, continuant à consacrer toutes ses forces à la lutte pour la liberté du pays. Le 19 janvier 1824, il écrit à Hancop : « Nous nous préparons pour une expédition », et le 22 janvier, jour de son anniversaire, il entre dans la chambre du colonel Stanhope, où se trouvent plusieurs invités, et dit gaiement : « Vous me reprochez de ne pas j’écris des poèmes, mais je viens d’écrire un poème. Et Byron a lu : « Aujourd’hui, j’ai eu 36 ans. » Byron, constamment malade, était très inquiet de la maladie de sa fille Ada. Ayant reçu une lettre annonçant de bonnes nouvelles de son rétablissement, il voulut se promener avec le comte Gamba. Pendant la promenade, il commença à pleuvoir terriblement et Byron tomba complètement malade. Les derniers mots du poète étaient des phrases fragmentaires : "Ma sœur! mon enfant !.. pauvre Grèce !.. je lui ai donné du temps, de la fortune, de la santé !.. maintenant je lui donne ma vie !

Le 19 avril 1824, à l'âge de 37 ans, George Gordon Byron décède. Les médecins ont pratiqué une autopsie, prélevé les organes et les ont placés dans des urnes pour les embaumer. Ils décidèrent de laisser les poumons et le larynx dans l'église Saint-Spyridon, mais ils y furent bientôt volés. Le corps fut embaumé et envoyé en Angleterre, où il arriva en juillet 1824. Byron a été enterré dans la crypte familiale de l'église Hunkell Torquard, près de l'abbaye de Newstead dans le Nottinghamshire.

Pansexualité

La vie intime de Lord Byron a suscité de nombreuses rumeurs parmi ses contemporains. Il a quitté son pays natal au milieu de rumeurs sur sa relation inappropriée avec sa demi-sœur Augusta. Lorsque le livre de la comtesse Guiccioli sur Lord Byron parut en 1860, Mme Beecher Stowe prit la défense de la mémoire de son épouse avec sa « Véritable histoire de la vie de Lady Byron », basée sur l'histoire du défunt, qui lui aurait été transmise en secret. , que Byron aurait eu une « relation criminelle » avec sa sœur. Cependant, de telles histoires s’inscrivent pleinement dans l’esprit de l’époque : elles constituent par exemple le contenu principal du récit autobiographique de Chateaubriand « René » (1802).

En 1822, Byron remit ses mémoires à Thomas Moore avec pour instruction de les publier après sa mort. Cependant, un mois après sa mort, Moore, J. Hobhouse et l'éditeur de Byron, J. Murray, ont brûlé conjointement les notes en raison de leur honnêteté brutale et probablement sur l'insistance de la famille de Byron. Cet acte a provoqué une tempête de critiques, même si, par exemple, Pouchkine l'a approuvé.

Les journaux de Byron, publiés au XXe siècle, révèlent une image véritablement pansexuelle de la vie sexuelle. Ainsi, le poète a décrit la ville portuaire de Falmouth comme un « endroit charmant » offrant « Plen. et optable. Coït." (« rapports sexuels nombreux et variés ») : « Nous sommes entourés de jacinthes et autres fleurs de la nature la plus odorante, et je compte composer un bouquet élégant à la hauteur de l'exotisme que l'on espère trouver en Asie. Je vais même prendre un échantillon avec moi. Ce modèle s’est avéré être le beau jeune Robert Rushton, qui « était le page de Byron, comme Hyacinthe était celui d’Apollon ». A Athènes, le poète s'est pris d'affection pour un nouveau favori : Nicolo Giro, quinze ans. Byron a décrit les bains turcs comme « un paradis de marbre de sorbet et de sodomie ».

Après la mort de Byron, le poème érotique "Don Leon", qui raconte les relations homosexuelles du héros lyrique, dans lequel Byron était facile à deviner, a commencé à diverger dans les listes. L'éditeur William Dugdale a répandu la rumeur selon laquelle il s'agissait d'une œuvre inédite de Byron et, sous la menace de publier le poème, a tenté d'extorquer de l'argent à ses proches. Les spécialistes de la littérature moderne appellent le véritable auteur de cette œuvre « libre-pensée » George Colman.

Le sort de la famille

La veuve du poète, Lady Anna Isabella, a passé le reste de sa longue vie isolée, complètement oubliée du grand monde, à accomplir des œuvres caritatives. Seule la nouvelle de sa mort, le 16 mai 1860, réveilla des souvenirs d'elle.

La fille légitime de Lord Byron, Ada, épousa le comte William Lovelace en 1835 et mourut le 27 novembre 1852, laissant deux fils et une fille. Elle est connue comme mathématicienne et créatrice de la description de l'ordinateur de Charles Babbage. L'algorithme de calcul des nombres de Bernoulli sur le moteur analytique, décrit par Ada dans l'un de ses commentaires sur cette traduction, a été reconnu comme le premier programme à être reproduit sur un ordinateur. Pour cette raison, Ada Lovelace est considérée comme la première programmeuse informatique. Le langage de programmation Ada, développé en 1983, porte son nom.

Le petit-fils aîné de Lord Byron, Noel, est né le 12 mai 1836, a servi brièvement dans la marine britannique et, après une vie sauvage et désordonnée, est décédé le 1er octobre 1862 comme ouvrier dans l'un des quais de Londres. Le deuxième petit-fils, Ralph Gordon Noel Milbank, est né le 2 juillet 1839 et, après la mort de son frère, qui peu avant sa mort a hérité de sa grand-mère la baronnie de Wentworth, est devenu le baron de Wentworth.

Nature de la créativité et de l'influence

Les poèmes de Byron sont plus autobiographiques que les œuvres d'autres romantiques anglais. Il ressentait plus intensément que beaucoup d'autres l'écart désespéré entre les idéaux romantiques et la réalité. La conscience de ce décalage ne le plongeait pas toujours dans la mélancolie et le découragement ; dans ses dernières œuvres, le retrait des masques des personnes et des phénomènes n'évoque qu'un sourire ironique. Contrairement à la plupart des romantiques, Byron respectait l'héritage du classicisme anglais, des jeux de mots et de la satire caustique dans l'esprit de Pope. Son octave préférée le prédisposait aux digressions lyriques et aux jeux avec le lecteur.

Dans l'Angleterre victorienne, Lord Byron était presque oublié : sa popularité ne pouvait être comparée au succès posthume de Keats et Shelley. « Qui lit Byron ces jours-ci ? Même en Angleterre ! - s'exclamait Flaubert en 1864. En Europe continentale, y compris en Russie, l'apogée du byronisme s'est produite dans les années 1820, mais au milieu du XIXe siècle, le héros byronien s'est réduit et est devenu la propriété d'une littérature principalement de masse et d'aventure.

Tout le monde a commencé à parler de Byron, et le byronisme est devenu un sujet de folie pour les belles âmes. C’est à partir de cette époque que de petits grands personnages commencèrent à apparaître parmi nous en foule avec le sceau d’une malédiction sur le front, le désespoir dans l’âme, la déception dans le cœur, avec un profond mépris pour la « foule insignifiante ». Les héros sont soudainement devenus très bon marché. Chaque garçon que le professeur laissait sans déjeuner parce qu'il ne connaissait pas la leçon se consolait dans son chagrin avec des phrases sur le sort qui le poursuivait et sur l'inflexibilité de son âme, frappé mais non vaincu.

Travaux

1806 - Poèmes à diverses occasions et pièces fugitives
1807 - Heures de loisirs ( Des heures de farniente)
1809 - Bardes anglais et chroniqueurs écossais ( Bardes anglais et critiques écossais)
1813 - Gyaur ( Le Giaour, texte dans Wikisource)
1813 - Fiancée d'Abydos
1814 - Corsaire ( Le corsaire)
1814 - Lara ( Lara)
1815 - Mélodies juives ( Mélodies hébraïques)
1816 - Siège de Corinthe ( Le siège de Corinthe; texte original sur Wikisource)
1816 - Parisine ( Parisine)
1816 - Prisonnier de Chillon ( Le Prisonnier de Chillon, texte original sur Wikisource)
1816 - Rêve ( Le rêve; texte original sur Wikisource)
1816 - Prométhée ( Prométhée; texte original sur Wikisource)
1816 - Ténèbres ( Obscurité, texte dans Wikisource)
1817 - Manfred ( Manfred, texte original sur Wikisource)
1817 - Plainte du Tasse ( La complainte du Tasse)
1818 - Beppo ( Beppo, texte original sur Wikisource)
1818 - Pèlerinage de Childe Harold ( Pèlerinage de Childe Harold, texte original sur Wikisource)
1819-1824 - Don Juan ( don Juan, texte original sur Wikisource)
1819 - Mazépa ( Mazeppa)
1819 - La prophétie de Dante ( La prophétie de Dante)
1820 - Marino Faliero, doge de Venise ( Marino Faliero)
1821 - Sardanapal ( Sardanapale)
1821 - Deux Foscari ( Les deux Foscari)
1821 - Caïn ( Caïn)
1821 - Vision de la Cour ( La vision du jugement)
1821 - Ciel et Terre ( Le ciel et la terre)
1822 - Werner, ou l'héritage ( Werner)
1822 - Monstre transformé ( Les déformés transformés)
1823 - Âge du bronze ( L'âge du bronze)
1823 - L'île, ou Christian et ses camarades ( L'Ile)

Traductions russes du 19ème siècle

Presque tous les poètes russes, à partir des années 20, ont traduit Byron ; mais ces traductions, dispersées dans des magazines et des publications individuelles, restaient inaccessibles aux lecteurs russes. N.V. Gerbel en a rassemblé et publié certains en 1864-1867. à Saint-Pétersbourg, il y avait 5 volumes sous le titre : « Byron en traduction par les poètes russes », et en 1883-1884 la 3e édition fut publiée, un ensemble de trois volumes avec des listes bibliographiques à la fin de chaque livre et une biographie de Byron écrit par I. Sherr. Les œuvres poétiques de Byron ont été rassemblées en traduction par les meilleurs poètes russes : Joukovski, Pouchkine, Batyushkov, Lermontov, Maikov, Meiya, Fet, Pleshcheev, Shcherbina, Gerbel, P. Weinberg, D. Minaev, Ogarev et bien d'autres. Traductions non incluses dans Gerbel :

« Le Prisonnier de Chillon » - V. Joukovski ;
« Gyaur » - M. Kachenovsky (« Bulletin de l'Europe », 1821, n° 15, 16 et 17, traduction en prose) ;
N. R. (Moscou, 1822, en vers) ;
A. Voeikova (« News Liter. », 1826, septembre et octobre, traduction en prose) ;
E. Michel (Saint-Pétersbourg, 1862, prose) ;
V. Petrova (taille originale, Saint-Pétersbourg, 1873) ;
"Voleur de mer"(Corsaire) - A. Voeikova (« Nouvelle lit. », 1825, octobre et novembre ; 1826, janvier, prose) ;
V. Olina (Saint-Pétersbourg, 1827, prose) ;
"Mazepa"- M. Kachenovsky (prose, « Sélection des œuvres de Lord Byron », 1821) ;
A. Voeykova (« Nouvelles de la littérature », 1824, novembre, prose) ;
J. Grota (« Contemporain », 1838, vol. IX) ;
I. Gognieva (« Répertoire et Panthéon », 1844, n° 10 ; réimprimé dans la « Collection Dramatique », 1860, livre IV) ;
D. Mikhaïlovski (« Contemporain », 1858, n° 5) ;
"Beppo"- V. Lyubich-Romanovich (« Fils de la patrie », 1842, n° 4, traduction libre) ;
D. Minaeva (« Contemporain », 1863, n° 8) ;
"La fiancée d'Abydos"- M. Kachenovsky (« Bulletin des Hébreux », 1821, n° 18, 19 et 20, prose) ;
I. Kozlov (Saint-Pétersbourg, 1826, en poésie, réimprimé dans ses « Poèmes ») ;
M. Politkovsky (Moscou, 1859, modification) ;
"Enfant Harold"- la seule traduction complète a été réalisée par D. Minaev (« Mot russe », 1864, n° 1,3,5 et 10, corrigé et complété par Gerbel) ;
P. A. Kozlova (« Pensée russe », 1890, n° 1, 2 et 11) ;
"Manfred"- traductions complètes : M. Vronchenko (Saint-Pétersbourg, 1828) ;
O. (« Moskovsky Vestnik », 1828, n° 7) ;
A. Borodine (« Panthéon », 1841, n° 2) ;
E. Zarin (« Bibliographie pour la lecture », 1858, n° 8) ;
D. Minaev (« Mot russe », 1863, n° 4) ;
« Caïn» - traductions complètes : D. Minaeva (par Gerbel) ; Efrem Baryshev (Saint-Pétersbourg, 1881) ; P. A. Kalenova (Moscou, 1883) ;
« Le ciel et la terre" - complet traduction N.V. Gerbel dans son « Pol. poèmes rassemblés (vol. 1) » ; Deux Foscari" - E. Zarina (« Bible à lire », 1861, n° 11) ;
"Sardanapale"- E. Zarina (« B. pour Ch. », 1860, n° 12) ;
O. N. Chyumina (« Artiste », 1890, livres 9 et 10) ;
"Werner"- Inconnu (Saint-Pétersbourg, 1829) ;
"Don Juan sur l'île des pirates"- D. Mina (« Russian Vestn. », 1880 ; département 1881) ;
"Don Juan"- V. Lyubich-Romanovich (chansons I-X, traduction libre, 2 volumes, Saint-Pétersbourg, 1847) ;
D. Minaev (chansons 1 à 10, Sovremennik, 1865, n° 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8 et 10 ; les siens, chansons 11 à 16 dans Gerbel, vol. II, 1867) ; P. A. Kozlova (vol. I et II, Saint-Pétersbourg, 1889 ; publié en 1888 dans Russian Thought) ;
des traductions de poètes russes de Byron sont également incluses dans le livre de N. Gerbel : « Poètes anglais dans des biographies et des échantillons » (Saint-Pétersbourg, 1875).

Inspiré par Byron

Manfred sur la Jungfrau. F.M. Brown, 1842

Adaptations cinématographiques

Film "Lady Caroline Lamb"
Film "Gothique"

Théâtre musical

1838 - « Corsaire » (ballet), compositeur G. Gdrich
1844 - « Les Deux Foscari » (opéra), compositeur G. Verdi
1848 - « Le Corsaire » (opéra), compositeur G. Verdi
1856 - « Corsaire » (ballet), compositeur A. Adam
1896 - « Geda » (opéra), compositeur Z. Fiebig

Musique symphonique

1848-1849 - Ouverture et musique de scène du poème « Manfred », compositeur Robert Schumann
1886 - « Manfred », compositeur P. Tchaïkovski
1834 - « Harold en Italie », symphonie avec alto solo, compositeur G. Berlioz.

Dans la musique moderne

2011 - Basé sur le poème « Manfred », le groupe Viscount a écrit une chanson qui est sortie sur l'album « Don't Submit to Fate !

Peinture

Les œuvres de Byron ont inspiré un certain nombre de peintures d'Eugène Delacroix, dont La Mort de Sardanapale.

Mémoire

Byron est représenté sur de nombreux timbres-poste.

En 1924, la nouvelle ville de Viron, banlieue d'Athènes, capitale de la Grèce, fut nommée en mémoire de Lord Byron.

Au cinéma

« Le Prince de l'Amour » / Un Prince des Amoureux (1922). Dans le rôle de Byron - Howard Gaye / Howard Gaye.
"Beau Brummell" / Beau Brummell (1924). Interprété par George Béranger.
"La fiancée de Frankenstein" (1935). Interprété par Gavin Gordon.
"Mauvais Lord Byron" / Le mauvais Lord Byron (1949). Avec Dennis Price.
"Dame Caroline Lamb" / Lady Caroline Lamb (1972). Avec Richard Chamberlain.
"Shelley" / Shelley (1972). Avec Peter Bowles.
Byron libérateur de la Grèce ou Le jardin des héros (1973). Dans le rôle de Jean-François Poron / Jean-François Poron.
"Athanates histoires agapis." Série télévisée, Grèce (1976). Avec Nikos Galanos
« Je me souviens de Nelson » (série télévisée) / « Je me souviens de Nelson » (1982). Avec Sylvestre Morand
Jazzin" pour Blue Jean (1984) avec David Bowie.
"Gothique" / Gothique (1986). Interprété par Gabriel Byrne
Frankenstein déchaîné (1990). Dans le rôle de Byron - Jason Patric
« Ballade pour un démon » / Μπάυρον : Μπαλλάντα για ένα δαίμονα (Grèce, Russie, 1992, réalisateur Nikos Koundouros). Avec Manos Vakusis.
Série télévisée "Highlander" (France-Canada). Épisode Le Prométhée moderne (1997). Avec Jonathan Firth.
"Demeure des démons" / Pandaémonium(2000). Comme Guy Lankester / Guy Lankester
"Byron" (Royaume-Uni, 2003, réalisé par Julian Farino, dans le rôle de Johnny Miller).
Frankenstein : Naissance d'un monstre (2003). Interprété par Stephen Mangan.
« That Handsome Brummel » (Royaume-Uni, 2006, réalisé par Philippa Lowthorpe, dans le rôle de Matthew Rhys).
« Vivre avec Frankenstein » / « Vivre avec Frankenstein » (série télévisée, 2012). Avec Steve Bryan.
Frankenstein et le vampire : une nuit sombre et orageuse (2014). Interprété par Rob Heaps.
"Mary Shelley" / Mary Shelley (2017). Joué par Tom Sturridge.

Les monuments

À Athènes

Au musée danois

En Italie

Littérature

Biographies et biographies

Alexandrov N.N. Lord Byron : sa vie et son œuvre littéraire. - Saint-Pétersbourg. : Éd. F. Pavlenkova. - 96 s. - (ZhZL ; numéro 62). - 8100 exemplaires.
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Edna O'Brien Byron amoureux. M. : Texte, 2012. - 219 p. ("Collection").
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Moore T. Vie de Lord Byron / Éd. N. Tiblen Et Dumshin. SPb. : Maison d'édition. Loup, 1865 ;
Lord Byron // Essais sur l'Angleterre. SPb. : Maison d'édition. Loup, 1869.
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Nouvelles informations sur les relations conjugales de Byron // Otechestvennye zapiski. 1870, n° 1.
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- le plus grand poète romantique anglais de renommée mondiale, qui a eu une énorme influence sur la littérature mondiale du XIXe siècle, donnant naissance à un nouveau mouvement dans la littérature nationale, appelé « Byronisme ». Byron est né à Londres le 22 janvier 1788 dans la famille du capitaine John Byron. Sa mère, originaire d'Écosse, était la seconde épouse du capitaine. Quand le garçon avait trois ans, son père mourut, après avoir presque dilapidé la fortune de sa femme. Katherine Gordon déménage avec son fils dans son pays natal à Aberdeen, où elle élève son fils avec des moyens modestes. Byron avait un pied défiguré depuis sa naissance, ce qui affectait sa douloureuse impressionnabilité dès la petite enfance et était aggravé par le caractère nerveux et hystérique de sa mère. Après la mort de son grand-oncle, le garçon hérita du titre de baron et reçut la succession de l'abbaye de Newstead. Ici, dans le domaine familial près de Nottingham, il déménage avec sa mère.

Après l'école à domicile, Byron est envoyé à l'école de Dulwich, puis à Harrow. En 1805, Byron fut admis au Trinity College de l'Université de Cambridge. Là, il rencontrera D. C. Hobhouse, qui restera un ami proche jusqu'à la toute fin de sa vie. En 1806, paraît le premier recueil de ses poèmes, « Poèmes pour l'occasion », destiné à un cercle restreint de lecteurs. En 1807, il publie son deuxième livre, Leisure Hours, qui est rejeté par la critique un an après sa publication. Les critiques n'ont guère blessé Byron, qui à ce moment-là avait réussi à croire en son talent.

Ayant contracté de nombreuses dettes et fuyant les créanciers, ainsi qu'à la recherche de nouvelles expériences, Byron quitta Londres et en juillet 1809, avec Hobhouse, entreprit un long voyage. Ils visitèrent l'Espagne, atteignirent l'Albanie par la mer, de là ils arrivèrent à Athènes, où nous avons passé l'hiver dans la même maison. Par la suite, Byron chantera les louanges de la fille de la maîtresse de cette maison à l'image de la Vierge d'Athènes. Après avoir également visité la Turquie, la Grèce et l'Asie Mineure, Byron retourna en Angleterre en juillet 1811. Le résultat de son long voyage fut le poème « Le pèlerinage de Childe Harold », dont deux chants furent publiés en mars 1812 ; il glorifia immédiatement le nom de l’auteur. Plus tard, après des voyages en Suisse et en Italie, les troisième (1817) et quatrième (1818) chants du poème seront publiés. Le héros du poème incarnait les traits d'un nouveau héros, déçu de tout, protestant contre la réalité hostile qui l'entourait. À la suite de « Childe Harold », de 1812 à 1815, le poète crée les poèmes « La Fiancée d'Abydos », « Le Giaour », « Le Corsaire » et « Lara », qui sont inclus dans le cycle des « Poèmes orientaux ». En 1814, Byron proposa à Annabella Milbank et ils se marièrent en janvier 1815. À cette époque, les dettes de Byron atteignaient près de 30 000 livres et, pour se venger, il mit en vente le domaine de l'abbaye de Newstead. Incapable de trouver un acheteur convenable, aigri, Byron cherche l'oubli dans les beuveries. Effrayée par ses singeries dégoûtantes, ainsi que par sa liaison avec sa demi-sœur et ses relations homosexuelles avant son mariage, Lady Byron a décidé que son mari était tombé dans la folie. En décembre 1815, elle donna naissance à une fille, Augusta Ada, et un mois plus tard se rendit chez ses parents dans le Leicestershire, d'où elle informa son mari qu'elle n'avait pas l'intention de revenir vers lui. Byron approuva la décision de séparation du tribunal et, fin avril 1816, s'embarqua pour l'Europe.

A Genève, il rencontre le poète anglais Percy Bysshe Shelley, écrit les poèmes « Le Rêve », « Le Prisonnier de Chillon », commence à écrire « Manfred », etc. En 1818 en Italie, le poète écrit le 4e chant « Enfant Harold ", termine "Manfreda" - un drame en vers dans lequel la mélancolie et la déception atteignent des proportions universelles. Ici, il crée "La Plainte du Tasse", une brillante satire sur la morale vénitienne "Beppo" et commence à travailler sur une nouvelle satire "Don Giovanni".
En 1818, le gérant de son domaine parvient finalement à vendre le domaine pour 94,5 mille livres, ce qui permet à Byron de rembourser ses dettes et de se replonger dans les plaisirs sensuels et la débauche. Seul son amour pour la comtesse Teresa Guiccioli le sauva d'une vie dissolue et vicieuse. En 1819, Byron suivit Teresa à Ravenne, puis, en 1820, il s'installa sur le Plazzo Guiccioli. Ce fut une période très féconde de sa vie. Il crée de nouvelles chansons "Don Giovanni", écrit "La Prophétie de Dante", travaille sur le drame en vers "Marino Faliero", termine le drame "Caïn" et sort la satire maléfique "Vision du Jugement".

S'installant à Pise en 1821, Byron devient l'un des fondateurs de la revue « Libérale », travaille sur « Don Juan », dont il achève la 16e chanson en mai 1823. Selon le plan original de l'auteur, cette satire en vers pétillante et cynique aurait dû contenir au moins 50 chansons, malheureusement cela n'était pas destiné à se réaliser. En septembre 1822, Byron s'installe à Gênes, où sont écrits le poème « Le monstre transfiguré », « L'âge du bronze », « L'Île » et le drame « Werner ».

En 1823, le Comité grec de Londres s'adressa à Byron pour lui demander d'aider la Grèce dans sa lutte pour l'indépendance. Le poète équipa un navire de guerre à ses frais et, le 15 juillet 1823, s'embarqua pour la Grèce, où il devint l'un des dirigeants du soulèvement. Pendant la campagne militaire, Byron tomba malade et mourut de fièvre le 19 avril 1824 dans la ville de Missolungi. Le grand poète a été enterré en Grande-Bretagne, dans la crypte familiale de l'église Hunkell-Torkard.

Date de naissance : 12 janvier 1788
Date de décès : 19 avril 1824
Lieu de naissance : Douvres, Kent, Royaume-Uni

Georges Byron- poète romantique, Georges Byron- seigneur, baron.

Il est difficile de dire que l'enfance du petit George a été heureuse. Son père, le capitaine John Byron, était considéré comme un noble carrousel et dépensier. La mère, Catherine Gordon, était issue d'une famille noble ayant un lien de sang avec la famille royale. Son père était très riche. En même temps, la famille vivait très mal. Le psychisme de Byron était fortement influencé par les attaques hystériques de sa mère, qui, lorsqu'elle était en colère, pouvait jeter diverses choses de l'enfant. Elle s'énervait souvent et toute farce d'un petit garçon pouvait provoquer sa colère. George boitait depuis sa naissance.

Byron a commencé ses études dans une école d'Aberdeen, après quoi il a rejoint un gymnase classique. Durant cette période, ses notes n’étaient pas très bonnes. À partir de 1799, la formation devint encore plus difficile à mesure qu'il s'impliquait davantage dans le traitement de sa mauvaise jambe avec le Dr Gleny.

Depuis 1801, George a commencé à étudier dans une autre école, la Harrow School, à laquelle il doit ses connaissances approfondies et la possibilité d'entrer à Cambridge.
Le jeune Byron peut pleinement être qualifié d’aristocrate. Il était un excellent cavalier, aimait nager et boxer, jouait souvent aux cartes et buvait. J'ai écrit mes premiers à l'école de Harrow. « Heures de loisirs » - son premier recueil fut publié en 1807 et devint immédiatement populaire.
Mais la critique du recueil fut tardive : il fut publié seulement un an après le recueil lui-même. À cette époque, le poète était déjà devenu populaire et célèbre. Mais les critiques elles-mêmes l’ont bouleversé. La situation a été aggravée par la mort de sa mère, qui l'a plongé presque dans un état de dépression. Afin de se débarrasser d'une manière ou d'une autre des pensées dépressives, le jeune poète voyage beaucoup : il visite la Grèce et l'Espagne, l'Albanie et la Turquie, les pays d'Asie Mineure.

Déjà en 1812 parut son « Childe Harold ». Le poème gagne rapidement en popularité dans toute l’Europe. Son nom est connu de tous en très peu de temps.

Après cela, il devient un habitué de divers salons aristocratiques et même de la cour royale. Durant cette période, il mène une vie très sauvage, mais cache en même temps son défaut physique sous un masque d'arrogance.

Byron a écrit des œuvres qui, sans un pincement au cœur, peuvent très rapidement être qualifiées de chefs-d'œuvre littéraires. Au début, son œuvre satirique « Valse » a été publiée de manière anonyme, après quoi un récit sur la vie turque « Gyaur » a été publié. Puis les poèmes « La Fiancée d'Abydos » et « Le Corsaire » se sont rapidement épuisés.
Les « Mélodies juives » ont apporté un énorme succès à l'auteur, qui ont ensuite été traduites dans presque toutes les langues européennes. Le poème « Lara » a également suscité l'intérêt des lecteurs.

En 1816, le poète s'installe à l'étranger. Avant cela, il vend son domaine. Cela était dû à un certain nombre de raisons : un mariage insatisfait, un divorce rapide et, surtout, un manque presque total d'argent.
Il s'installe à la Villa Diadati sur la Riviera Lémanique. Parallèlement, le poète continue de beaucoup voyager, et partage ses impressions dans la suite des poèmes « Childe Harold ».

Du point de vue créatif, le voyage le plus productif a été à Venise. Après cela, il écrit « Ode à Venise », « Mazeppa », « Don Juan ».
En 1819, la comtesse Guiccioli entre dans la vie du poète et, pour le bien de leur vie commune, rompt ses relations avec son mari. Malgré le bonheur de la relation, le poète fait face à une énorme perte : son amie Shelley décède.

En 1922, le poète s'installe à Gênes. Il y écrit plusieurs autres chefs-d'œuvre littéraires, tels que « La Prophétie de Dante » ou « La Première Chanson de Morgante Maggiora ». Il est attiré par le soulèvement en Grèce et, en 1923, il s'y rend pour y participer. Au début de 1924, le poète tomba malade et mourut très peu de temps après. Le poète a été enterré dans la crypte familiale située dans le Nottinghamshire.
Histoires de la vie personnelle

Par nature, Byron était une personne très impressionnable. Il n’est donc pas du tout surprenant qu’il ait été presque toujours en état d’amour. Et, malheureusement, ces sentiments se sont presque toujours transformés en une véritable tragédie.
A l'âge de dix ans, le petit George tombe amoureux de sa cousine Mary Duff. Après avoir découvert ses fiançailles, il fait une crise d'hystérie. Trois ans plus tard, il est à nouveau attiré par sa cousine, même si cette fois c'est différent – Margarita Parker. Mais cette histoire d'amour devient aussi assez tragique.

L'année 1803 apporte à Byron un nouvel amour, cette fois son élu est un parent de Miss Chaworth. Son père est tué par l'oncle de George.

La série d’amours ratés continue. Mais en 1815, il était très rentable pour Byron de se marier. Son épouse est Anna Isabella Milbank, fille du baron le plus riche Ralph Milbank. Après un certain temps, ils ont une fille, mais la relation au sein de leur famille ne fonctionne pas et très vite Anna retourne dans la succession de son père. Jusqu’à présent, on ne sait rien de la véritable raison de leur divorce, intervenu au début de 1816.

De nombreux biographes soulignent que la mère d'Anna était initialement opposée à ce mariage et qu'elle a constamment influencé sa fille. Il y a aussi ceux qui attribuent tout à l’orientation non conventionnelle du poète et au fait qu’il a mené une vie sauvage.

Quelques années après le divorce, Byron rencontre la comtesse Guiccioli, qui a déjà un mari. Une véritable passion éclate entre eux, qui se transforme en une relation forte qui fait le bonheur du poète jusqu'à la fin de ses jours. La comtesse a quitté son mari et a noué une relation ouverte avec le poète.

Jalons importants de la vie de George Byron :

Naissance – 1788.
En 1798, il reçut le titre de baron. Le premier amour fort pour un cousin.
De 1799 à 1801, il fréquenta l'école du Dr Gleny.
En 1801, il s'installe à l'école Harrow. Un autre amour – cette fois avec Margarita Parker.
En 1803, le poète retombe amoureux. Son élue est Miss Chaworth.
L'année 1807 est marquée par la sortie du recueil de poésie « Leisure Hours ».
En 1809, George voyage à l'étranger pour la première fois.
1812 – Childe Harold apparaît.
1813 - publication de la satire « Valse », du conte « Le Giaour », du poème « Corsaire » et « La Fiancée d'Abydos ».
En 1814, les « Mélodies juives » et le poème « Lara » sont publiés.
1815 - mariage avec Anna Isabella Milbank, apparition de sa fille Ada.
1816 - divorce d'avec sa femme. Le poète quitte son pays natal et s'installe à l'étranger.
1817 - "Beppo".
En 1818, « Ode à Venise », « Don Juan » et « Mazepa » sont publiés.
1819 - un amour très fort pour la comtesse Guiccioli.
En 1820 est publié le Premier Chant de Morgante Maggiora.
1821 - « Sardanapale »
1823 - « Âge du bronze », « Île »
Le poète meurt en 1824.

Les principales réalisations du poète George Byron :

Créé une toute nouvelle direction - «l'égoïsme sombre»;
Fait référence aux représentants de la jeune génération de romantiques britanniques ;
Il a donné à la littérature mondiale un tout nouveau héros romantique à cette époque : Childe Harold. Il est devenu le prototype de nombreux autres personnages littéraires du XIXe et même du XXe siècle.

Faits intéressants de la biographie de George Byron :

Byron et Lermontov sont des parents éloignés. Son ancêtre Gordon, qui vécut au XVIe siècle, était marié à Margaret Learmonth. Elle avait les racines d'une célèbre famille écossaise, qui a donné naissance à Mikhail Yuryevich lui-même.
Dès mon enfance, j'étais un enfant très impressionnable. À l’âge de dix ans, il a voulu se poignarder avec un couteau après que sa mère ait eu une nouvelle crise de nerfs.
Toute sa vie, il a été fier d'avoir traversé à la nage le détroit des Dardanelles au cours d'un de ses voyages.
Byron est considéré comme un héros national en Grèce car il a pris une part active à la révolution.
Presque tout le monde perçoit Byron exclusivement comme un romantique incorrigible, mais peu de gens savent que dans les dernières années de sa vie, il a préféré écrire dans le genre du réalisme satirique et s'est appuyé sur le travail de Pope.

George Noel Gordon Byron, souvent appelé Lord Byron, poète célèbre dans le monde entier pour ses œuvres romantiques, est né à Londres le 22 janvier 1788, dans la famille d'un aristocrate qui a dilapidé sa fortune. Quand il était petit, il s’est retrouvé en Écosse, à Aberdeen, la patrie de sa mère, où elle et son fils se sont éloignés de son mari aventurier. Byron est né avec un handicap physique, boitant, ce qui a laissé une empreinte sur toute sa vie future. Le caractère difficile et hystérique de sa mère, aggravé par la pauvreté, a influencé sa formation en tant que personne.