Enregistrement multipiste. Programmes d'enregistrement multipiste
Traduction : Sergueï Murachkine
Source : jeepjazz.com
Date de parution : 16 avril 2002
un. Fort ou silencieux
b. Haute ou basse fréquence
c. Haut-parleurs, amplificateurs et salles-
un. Processus d'enregistrement analogique
b. Processus d'enregistrement numérique
c. Théorie de l'enregistrement multicanal
synchronisation de l'enregistreur -
un. Voix, cuivres et piano acoustique
microphone dynamique ou à condensateur
microphone à ruban, PZM et autres types spéciaux
création sonore
b. Guitare, basse et instruments à cordes
amplificateurs ou entrée directe
préamplis et unités d'effets
c. Échantillonneurs, synthétiseurs et boîtes à rythmes
ré. De vrais tambours et de vrais batteurs -
un. Entrées et sorties
entrée ligne et consoles séparées
contrôle d'entrée et de sortie
que signifient -10 et +4 ?
b. Égalisation
graphique, paramétrique, égaliseur à lampe, etc.
"anciennes" et nouvelles technologies
c. Envoyer un signal et le recevoir
ré. Score -
un. SMPTE
b. VCA et commandes mobiles
c. Automatisation MIDI -
un. Réverbération
Halls, Plateaux et Salles
Inverser les réverbérations et autres perversions
Réverbération arrière
b. Effets d'écho et de retard
c. Flanger, Chorus et Phasing
ré. Harmoniseurs et excitateurs -
un. Séquenceurs
Séquenceurs sur matériel et logiciel
Horloge MIDI, MIDI Timecode (MTC) et MIDI Machine Control (MMC)
b. Synthétiseurs
c. Échantillonneurs
ré. Des ordinateurs
montage numérique -
un. Logiciel
Que voulez-vous faire ?
Stéréo ? Multipiste ?
Entrées et sorties
Logiciel CD-R
b. "Fer"
Ordinateur"
RAM
Moniteurs
Logements PCI/ISA
Disques durs : SCSI ou IDE, USB et FireWire
Disques amovibles
Carte son
Pilotes
Coût ?
1. BASES DE L'ACOUSTIQUE
un. Fort ou silencieux
Le son déplace l'air. Nos oreilles sont sensibles à ces vibrations et les perçoivent. En musique, le terme « dynamique » fait référence à ce que nous appelons un son « silencieux » ou « fort ». La capacité d'un support d'enregistrement à reproduire la différence entre les sons faibles et forts est appelée "plage dynamique". Les enregistrements sur vinyle et sur bande ont une plage dynamique limitée (environ 20 dB), tandis que les CD et les bandes audio numériques (DAT) modernes sont capables d'une plage dynamique complète; c'est 100 db ! Le facteur d'écrêtage est la quantité de ce que vous entendez réellement qui est déterminée par les haut-parleurs, les amplificateurs et la pièce. Continuons à lire...
b. Haute ou basse fréquence
Nous avons tous entendu des termes tels que "brillant", "faible", "profond" et "pauvre" pour décrire la musique. Deux facteurs majeurs compliquent cette question. La première est que nous entendons tous la même chose de différentes manières ; une personne est brillante, l'autre est faible. Le deuxième facteur est la fidélité (ou le manque de fidélité) de notre source sonore avec les haut-parleurs et les amplificateurs. La gamme de fréquences techniquement audibles pour la perception humaine est de 20 Hz à 20 kHz. La gamme entendue par la plupart des gens se situe entre 40 Hz et 16 kHz, et en fait les émissions de radio FM se produisent dans la gamme de fréquences prescrite de 50 Hz à 15 kHz.
Un "boom box" d'autoradio typique ou un système stéréo domestique a deux boutons d'égalisation du son. Les boutons de fréquence "basse" et "haute" sont généralement centrés respectivement sur 100 Hz et 10 kHz, avec une large fréquence "Q" fixe. « Q » fait référence à la gamme de fréquences sujette à haut ou bas et est exprimé en octaves. Leur effet auditif n'est pas exquis, mais pour les appareils grand public, il est simple, pratique et généralement suffisant. Le bouton de volume est simplement une amplification des basses fréquences qui compense le manque apparent de basses lors de l'écoute à faible volume.
c. Haut-parleurs, amplificateurs et salles
C'est la dernière étape avant que vos oreilles ne se mettent au travail. Ici, tout problème affecte le son joué et donc votre capacité à interpréter ce que vous entendez. L'amplificateur, les haut-parleurs et la pièce dans laquelle ils se trouvent - tout cela constitue l'espace pour la perception du son. Lorsque vos mixages sonnent bien en studio et terriblement ailleurs, vous savez que quelque chose ne va pas.
"Plat" est un terme utilisé pour décrire un système qui reproduit toutes les fréquences plus ou moins également. Certaines personnes dépensent des sommes énormes pour essayer d'obtenir un son "plat". Je trouve que c'est bien sur le papier, mais pas toujours adapté à la musique ! Tant que je sais ce que les haut-parleurs et la pièce peuvent "créer", je m'en tiendrai. J'aime mixer sur des systèmes presque "de terrain", à des niveaux modérément réglés. Cela est nécessaire pour réduire les impacts probables des locaux. Mes "favoris" actuels sont les moniteurs actifs bidirectionnels compacts Genelec 1031A. Ils ne me laissent jamais tomber. Alesis et Event 20/20 sont des acquisitions récentes de moniteurs actifs moins chers.
Le niveau d'écoute est un facteur très subjectif, mais l'oreille réagit différemment aux fréquences à différents niveaux. Des niveaux élevés constants ont tendance à rendre les hautes fréquences plus audibles, tandis qu'à de faibles niveaux de volume, les basses fréquences ne sont pas aussi prononcées. Avec d'autres choses qui entourent nos vies, les drogues et l'alcool affectent également la sensibilité des oreilles, et généralement pas de la meilleure façon.
| EDI/UltraDMA | SCSI | ||
| IDE/ATA | 2,1 - 8,3 Mo/s | SCSI | 5 Mo/s |
| IDE | 11,1 - 16,6 Mo/s | SCSI rapide | 10 Mo/s |
| Ultra ATA (UDMA) | 33,3 Mo/s | SCSI large et rapide | 20 Mo/s |
| Nouvel Ultra-DMA | 66 Mo/s | Ultra SCSI | 20 Mo/s |
| Nouvel Ultra-DMA II | 100 Mo/s | Ultra2SCSI | 40 Mo/s |
USB est une nouvelle interface. Théoriquement, vous pouvez avoir 127 appareils en guirlande à partir d'USB. Il n'y a pas besoin de carte spéciale car c'est le format intégré sur la plupart des nouveaux ordinateurs (après 1999) et il est plus rapide pour l'audio numérique. C'est pratique car les périphériques USB sont enfichables à chaud (ce qui signifie qu'ils peuvent être branchés et débranchés pendant que l'ordinateur fonctionne) et les exigences en matière de câbles sont inférieures à celles des périphériques SCSI. Des disques durs USB, des CD-R, des CD-RW et des lecteurs amovibles sont désormais disponibles.
Tascam et Event sont apparus récemment avec de petites consoles de mixage audio numérique utilisant une interface USB. Ils coûtent tous les deux environ 600 $ et ont 8 boutons, un égaliseur, une entrée et une sortie numériques, etc. Lorsque vous en avez assez d'enregistrer avec la souris, vous pouvez essayer l'un d'entre eux comme interface entre vous et votre logiciel d'enregistrement préféré.
La nouvelle interface audio FireWire et celle-ci déclencheront la révolution de fer. Pas de cartes PCI, il suffit de brancher et de commencer à enregistrer. Il, comme l'USB, est sur la carte mère, prêt à basculer et à rouler. Les appareils tirant parti de FireWire ont commencé à apparaître en 2001.
Lecteurs interchangeables : Une cartouche de lecteur Zip standard contient environ 10 minutes de son stéréo numérique 44.1. Un Jazz ou Syquest Sparq de 1 Go contient environ 100 minutes de son stéréo numérique 44.1. Si vous créez de nombreux projets différents, un périphérique de stockage portable peut être très utile. Les cartouches Zip coûtent environ 10 $ chacune, les cartouches Jazz coûtent 90 à 100 $ et les cartouches Sparq coûtent 33 $ chacune.
Malheureusement, Syquest a cessé ses activités depuis l'été 99, donc Iomega n'a vraiment pas de concurrence et peut facturer ce dont ils ont besoin. Il y a un nouveau lecteur plug-in appelé Orbit qui ressemble beaucoup au Syquest Sparq. Il contient 2,2 Go par cartouche et coûte environ 35 $ chacun.
CD-R et CD-RW. Lecteurs de CD-R à 12 vitesses - Maintenant dans la gamme de 300 $ ! Ils peuvent être SCSI ou également IDE. Un ensemble de CD-R sur une broche - moins de 0,2 $ chacun. Obtenez un jet d'encre décent, créez vos propres autocollants et vos propres CD en même temps. J'ai acheté un CD-R 8x SCSI pour 200 $ en novembre 1999. En fait, j'ai 2x CD-R SCSI et 8x CD-R SCSI installés sur mon système. J'ai un certain nombre d'anciens programmes de sauvegarde qui fonctionnent avec 2x CD-R, et j'utilise 8x pour la gravure de CD. J'adore graver un CD de 50 minutes en 8 minutes !
Le CD-RW est le meilleur pour sauvegarder vos fichiers. Pour un ordinateur, cela ressemble à un autre disque dur, et vous pouvez réutiliser ce support. Les CD sont plus chers pour eux, mais ne vous en faites pas.
Carte son. C'est l'élément qui prend le son dans l'ordinateur et le restitue à l'extérieur. Il existe un grand nombre de cartes son disponibles et vous devez choisir celle qui convient le mieux pour faire ce que vous voulez. Vérifiez à nouveau les sites Web du fabricant. Assurez-vous que le logiciel dont vous disposez fonctionnera avec la carte son que vous recherchez. Le logiciel doit répertorier les cartes son qui fonctionnent correctement avec lui.
N'achetez pas une carte qui n'a que des entrées/sorties numériques à moins que vous n'ayez une machine DAT ou un autre appareil capable de lire les signaux numériques. Il existe deux types d'entrées/sorties numériques. L'un est S/PDIF utilisant un connecteur de type RCA (comme votre platine cassette) et l'autre est AES/EBU utilisant canon (comme un microphone). Certaines cartes en ont un, tandis que d'autres ont les deux. Vous ne pouvez pas les brancher sur votre chaîne stéréo et écouter à travers eux ! Qu'il s'agisse simplement d'une carte pour l'édition stéréo ou l'enregistrement multipiste, procurez-vous une carte son avec au moins une sortie moniteur analogique stéréo, alors toutes les cloches et sifflets numériques se déverseront sur vous ; vous pouvez le brancher sur votre chaîne stéréo et entendre ce qui se passe ou ne se passe pas !
Un mot sur Wordclock. Si vous n'utilisez votre ordinateur que pour l'enregistrement et le mixage, vous n'en avez pas besoin. D'autre part, si vous envisagez d'utiliser votre ordinateur avec d'autres appareils numériques tels que l'ADAT ou le DA-88, ou la console de mixage numérique Panasonic DA7 ou Yamaha 02R, cela est très important pour vous.
Tous les appareils numériques ont des ordinateurs à l'intérieur, fonctionnant à leurs propres fréquences internes. Pour fonctionner ensemble correctement, il doit y avoir un Master Wordclock, un appareil qui se connecte à tous les autres. Lorsque vous commencez à les coupler ensemble et à déplacer le signal numérique entre les appareils, et que vous ne connectez pas correctement les entrées et les sorties du wordclock, ces différentes fréquences numériques commencent à poser des problèmes : clics et pops, bruit aléatoire, décalages temporels, décalage du son ou non. sonner du tout. . En outre, différentes combinaisons d'équipements numériques nécessitent une certaine expérimentation pour savoir quel appareil doit être le maître wordclock.
Conducteurs. Ce sont de petits programmes qui communiquent avec le système d'exploitation, que ce soit Win95, Win98, NT ou Win3.11, et facilitent une interaction transparente entre votre matériel et vos logiciels. Win95 avait la version 1 et la version 2, tout comme Windows 98, et maintenant, pour plus de plaisir, nous avons Windows 2000. Vous devez vous assurer que votre logiciel et votre matériel sont pris en charge par la version de Windows installée sur votre ordinateur.
NT se distingue dans cette rangée, car il ne prend pas en charge le format "plug and play". NT est un système très solide, mais le matériel doit être adapté spécifiquement à la plate-forme NT. De nouveaux pilotes sont toujours promis, mais s'ils ne sont pas disponibles, vous n'avez pas de chance.
Problèmes de compatibilité. La plupart des fabricants de logiciels répertorient les systèmes et le matériel qui ont été testés pour fonctionner avec leurs produits. Trouvez ces informations et utilisez-les. Cela pourrait vous éviter bien des maux de tête. Puisque le PC est une boîte "auto-assemblée", l'argent que vous économiserez en le construisant vous-même ne servira à rien si le logiciel ne fonctionne pas correctement dessus.
Faisons une revue. Pour obtenir ce jouet, il vous faut :
| Dispositifs | ||
| unité système | $1000-2000 | |
| moniteur | $ 200-800 | |
| carte son | $ 350-1000 | |
| disques durs supplémentaires | $ 200-600 | |
| Lecteurs de CD-R/CD-RW | $ 200-600 | |
| logiciel audio | $ 100-800 | |
| Logiciel MIDI | $ 100-800 | |
| Logiciel de gravure de CD | $ 100-500 | |
| Contrôleur SCSI | $ 120-300 | |
| Contrôleur UltraDMA-66/100 | $ 100 | |
| Disques amovibles | $ 300 | |
| matériel de studio | ||
| micros, préamplis micro | (?) | |
| processeur d'effet | (?) | |
| Mixer | (?) | |
| moniteurs acoustiques | (?) | |
| tourne-disque | (?) | |
| Synchroniseur numérique | (?) |
Il s'agit d'un investissement important et, comme vous pouvez le voir, plus que l'achat d'un ordinateur. Si vous êtes une personne normale, réprimez votre irritation, achetez un ordinateur et assemblez, en configurant en une seule unité, tous ses disques durs, lecteurs amovibles, CD-R et CD-ROM. Préparez-vous bien et lisez attentivement ce à quoi vous ne faites généralement pas attention avant de faire un achat. Bonne chance!
Programmes d'enregistrement multipiste. Choix du débutant
Vous pouvez souvent rencontrer une situation où une personne veut commencer à travailler avec le son sur un PC, apprendre à faire de la musique, concrétiser ses idées créatives, et en même temps, elle est confrontée à un énorme flux d'informations qui lui est obscure , répertoriant une énorme quantité de logiciels. Après quelques épreuves, le futur spécialiste découvre qu'il faut se prononcer sur le choix du programme principal sur lequel il construira son studio virtuel. Dans la plupart des cas, un multipiste (programme d'enregistrement multipiste) agit comme une telle base. Nous avons utilisé l'expression "dans la plupart des cas" pour une raison, car il existe d'autres solutions spécifiques en plus des multipistes, dont nous discuterons dans une sous-section distincte de cet article.
Un peu d'histoire
Les prototypes de programmes multipistes sont des magnétophones multipistes matériels, qui étaient auparavant largement utilisés dans les studios professionnels. Les instruments de musique et les voix ont été enregistrés sur différentes pistes, après quoi une étape de traitement complexe appelée mixage a été effectuée. Parallèlement à ces technologies, une autre direction intéressante était le développement - les séquenceurs - des modules spéciaux qui permettaient de connecter plusieurs synthétiseurs ou modules de synthèse. Vous pourriez utiliser plusieurs pistes, dans lesquelles vous inscririez simplement les parties musicales pour tel ou tel instrument connecté, et celui-ci les jouerait. Le séquenceur a été conçu pour jouer les parties musicales de plusieurs de ces appareils en synchronisation. En conséquence, il a été possible de conclure un accord assez rapidement et facilement. En informatique, les séquenceurs ont été les premiers à être mis en œuvre. C'était du début au milieu des années 80 du siècle dernier. La norme principale pour un tel contrôle est maintenant le protocole MIDI.
Au début des années 90 du siècle dernier, l'idée de mettre en œuvre l'enregistrement multipiste a commencé à s'incarner activement dans les technologies informatiques, alors que les programmes de l'époque étaient encore divisés en «magnétophones numériques» et séquenceurs MIDI. En termes de matériel (cartes ou modules son), cela signifiait également deux chemins indépendants distincts.
Puis il y a eu une unification technologique, et le multipiste d'aujourd'hui est un magnétophone multipiste et un séquenceur MIDI dans une seule interface logicielle. Il est important de comprendre que lorsque nous travaillons avec un tel logiciel, nous opérons avec deux types de données différents - les flux audio et les messages MIDI. Si les premiers sont écoutables, les seconds sont commandables, contenant les informations nécessaires au pilotage des instruments virtuels.
Que rechercher lors du choix ?
Aujourd'hui, le marché des logiciels multipistes est assez diversifié et les professionnels expérimentés ne se soucient pas de savoir sur quoi travailler, car des technologies identiques sont utilisées presque partout. Et pour les débutants, pour "entrer dans le sujet", mieux vaut désormais naviguer en fonction des préférences musicales et stylistiques qu'ils ont. C'est une assez grosse erreur de se concentrer sur les solutions "les plus cool" car ce n'est peut-être pas exactement ce dont vous avez besoin. Par exemple, si vous souhaitez travailler avec de la musique techno et électronique, les meilleures options pour vous sont Sony ACID et Ableton Live, live - Avid Pro Tools et Magix Samplitude, musique pop standard - Steinberg Cubase et Cakewalk SONAR, radio / TV - production - Sony Vegas et ainsi de suite. En fait, il existe de nombreuses subtilités de style qui rendent tel ou tel produit plus pratique pour comprendre le spécialiste qui l'utilise.
Il y a une opinion selon laquelle il y a un seuil d'entrée bas dans la profession du son - tout est très simple et rapidement étudié, mais en réalité ce n'est pas tout à fait vrai. Désormais, lorsque le logiciel audio a atteint le plus haut niveau technologique, beaucoup dépend de la classe professionnelle et du talent d'un spécialiste. Par conséquent, en choisissant un programme adapté à vos goûts de style au stade initial de la formation, vous vous offrez tout d'abord un départ pratique.
Le deuxième point clé est le prix. Les logiciels professionnels coûtent cher, l'option la moins chère de ce segment est Mackie Tracktion (139 $), bien qu'elle ne soit comprise que par des spécialistes avertis. Il existe des programmes de niveau inférieur, qui, soit dit en passant, sont intéressants pour les débutants en termes de facilité d'étude - il s'agit d'ACID Xpress gratuit, de Cockos Reaper peu coûteux, de versions spéciales allégées de Steinberg Cubase et Samplitude. Bien que les versions allégées ne soient pas toujours intéressantes du fait qu'il est constamment rappelé à leurs utilisateurs que certaines fonctions peuvent être obtenues en achetant des produits de la série professionnelle.
Les multipistes modernes vous permettent de travailler avec deux principaux types de données : les flux audio et les messages MIDI. Si les premiers sont écoutables, les seconds sont commandables, contenant les informations nécessaires au pilotage des instruments virtuels. Sur la photo - Mackie Tracktion
Architecture de studio virtuel sur PC
Si nous parlons de la partie logicielle d'un studio moderne, elle repose sur une architecture de plug-in d'hôte spécifique et établie de longue date. L'hôte est le programme principal auquel vous pouvez connecter des outils supplémentaires ou des processeurs de traitement de tiers. Presque tous les multipistes modernes sont des hôtes. Plug-in doit être traduit simplement par "plug-in".
La principale, plus précisément, la technologie moderne d'interaction "hôte-plugins" la plus populaire est VST, développée par Steinberg. VST est une sorte de protocole de communication technologique ou, en langage de programmation, une interface à travers laquelle se déroulent toutes les interactions clés entre le programme principal et les plug-ins. Parmi les principaux figurent la commutation de flux audio, l'échange de messages MIDI.
Les développeurs de plug-ins VST testent leurs produits sur cinq à sept des multipistes les plus populaires et s'assurent avant tout de la compatibilité avec eux. En cas de « désaccord », des versions spécialisées sont publiées pour chaque programme, ce qui n'est pas toujours le cas. Vous devez également savoir à ce sujet.
Comment fonctionnent les plugins ?
Il existe deux types de plug-ins : les outils et les processeurs. Dans la norme, les instruments VST sont désignés par une abréviation distincte "VSTi". A leur entrée, des messages MIDI sont reçus, à savoir des notes saisies ou jouées, prenant en compte de nombreux paramètres (dynamique d'appui, etc.). L'instrument lui-même fonctionne comme un module de synthèse qui reproduit les informations entrantes, et à la sortie nous obtenons déjà un signal audio, qui à son tour peut être traité par n'importe quel processeur de traitement. C'est important à comprendre.
Lorsque vous connectez des processeurs de traitement, vous redirigez le flux de l'une ou l'autre piste audio, après quoi le signal est recalculé selon des algorithmes spécifiques (qui sont disponibles dans ce plugin). Entrée et sortie audio.
Pour les non préparés
Récemment, l'auteur de ces lignes a été confronté à un problème intéressant, à savoir la tâche d'enseigner à une personne totalement non préparée aux technologies informatiques. Et il a immédiatement voulu apprendre Mackie Tracktion. En principe, le fait qu'après avoir prononcé quelques phrases d'introduction, un mur insurmontable d'incompréhension apparaisse devant lui est devenu clair immédiatement. Le fait est que le domaine de la connaissance est assez large, il permet de connaître de nombreuses technologies, ce qui ne peut être réalisé même avec un cours de conférences denses avec notes et mémorisation.
Dans cette situation particulière, j'ai commencé avec un objectif plus étroit - j'avais une ancienne version de Sonic Foundry ACID 2.0, des ensembles de boucles (phrases mélodiques et rythmiques prêtes à l'emploi) ainsi que des œuvres assemblées finies. Cette version du programme est pratique car elle n'est absolument pas surchargée de quoi que ce soit et donne des résultats rapides. Et dans ce cas, le processus a commencé. Tout d'abord, une personne a commencé à s'habituer à l'interface graphique, a compris l'idée de l'enregistrement multipiste, a appris les principes de base du mixage dans le cadre d'un programme informatique. Deuxièmement, il a rapidement créé un arrangement d'entrée de gamme prêt à l'emploi et s'est rendu compte qu'il souhaitait étudier plus avant, à savoir la création de boucles proches des banques commerciales. La transition d'ACID à Tracktion ou Live est assez facile avec cette option. Si vous n'avez pas la deuxième version d'ACID sous la main, je vous recommande de télécharger gratuitement ACID Xpress (www.acidplanet.com/downloads/xpress) - il est entièrement fonctionnel, il n'y a qu'une seule limitation, exprimée dans le nombre maximum de pistes utilisées, qui ne peuvent pas être supérieures à 10.
Soit dit en passant, il convient de noter deux points intéressants. La première est que même si vous avez une version ACID Xpress et un niveau d'expérience de base, vous pouvez participer aux concours de remix sur www.acidplanet.com. C'est aussi une sorte de bonne école. Et le deuxième moment, plus amusant - les anciennes versions d'ACID sont désormais largement utilisées par les professionnels pour un mixage grossier rapide de remixes et / ou la préparation de boucles. Le fait est que l'interface du programme de ces années peut être qualifiée de l'une des plus pratiques de l'histoire des logiciels de sonorisation. Après tout, par exemple, ce n'est pas en vain qu'il a été pris comme base pour le désormais populaire "paysan moyen" Cockos Reaper.
Si une personne entreprend de ne pas faire de la musique électronique, mais des arrangements ordinaires de style pop à l'aide d'un clavier MIDI, alors pour le niveau initial, il pourrait être recommandé de maîtriser le programme Cubase, pour lequel il existe beaucoup de littérature en langue russe, et toutes les réponses aux questions nécessaires peuvent être rapidement trouvées sur Internet, car la communauté d'utilisateurs de ce programme est grande. Il existe également des options pour la russification de l'interface. Au fait, quelques mots à ce sujet.
Les anciennes versions d'ACID sont toujours appréciées des professionnels, ils peuvent faire des ébauches de remixes et/ou couper des boucles. C'est ainsi, par exemple, que mon brouillon du remix pour les Beastey Boys, que j'ai fait dans ACID 2.0, ressemble
À propos des russifications
Pour être honnête, je ne suis pas partisan de l'utilisation de produits russifiés, et même d'une formation basée sur eux. Pourquoi? Toutes les technologies sont étrangères et, en règle générale, sont décrites dans la langue internationale. Ils sont génériques et la terminologie associée est utilisée dans pratiquement tous les produits logiciels. Et c'est la transférabilité des connaissances. De plus, de nombreux noms de modules ou de blocs fonctionnels sont basés sur une similitude phonétique avec certains mots, par exemple, "xtreme", "4netic" et les tentatives de traduction d'argot hautement spécialisé ou de concepts combinés comme "volumizer" semblent encore plus amusants. Oui, et le fait que le multipiste principal soit en russe et que la partie principale des plug-ins soit en anglais est en fait un peu plus déroutant.
C'est mieux quand une personne s'assoit sur la traduction avec un dictionnaire.
Alternative au multipistes - studios de synthèse virtuels
Comme alternative aux multipistes en tant que programmes hôtes, il existe des studios virtuels entiers, constitués d'un noyau et de nombreux synthétiseurs pouvant s'y connecter. Ce sont des systèmes spécialisés, et au fil du temps, en 2011, seuls deux d'entre eux (si nous parlons des plus populaires) ont atteint nos contemporains - Synapse Orion et FL Studio. Je dois dire que ces programmes sont rapidement maîtrisés, car ils ont une architecture simple - pour travailler avec un synthétiseur, il suffit de le connecter à une piste de contrôle spécifique. Mais en termes de production professionnelle en studio, il y a un certain nombre d'inconvénients qui doivent être réglés. Je ne qualifierais pas de telles solutions d'ergonomiques, même si le Synapse Orion et FL Studio sont très populaires dans le milieu de la musique électronique.
Résumons
Il est très important de bien construire le processus d'apprentissage. En matière de préparation zéro, vous ne devez pas vous battre constamment en choisissant comme base un programme professionnel majeur. Vous pouvez toujours trouver des options simples, après avoir maîtrisé, la transition vers les niveaux suivants sera plus facile. N'oubliez pas non plus la répartition stylistique des multipistes, car cela implique également des communautés que les développeurs eux-mêmes écoutent.
Christophe http://itcs.3dn.ru
Une percée importante dans l'enregistrement sonore est venue avec l'avènement du magnétophone. L'une des inventions ingénieuses du siècle dernier nous a non seulement donné un moyen plus simple et plus accessible de fixer des informations sur bande, mais a également donné naissance à un nombre sans précédent d'amateurs d'enregistrement. La technologie s'est développée rapidement. Les magnétophones multipistes sont apparus, suivis des enregistreurs à disque dur ultramodernes. Naturellement, les capacités informatiques sont également largement utilisées dans l'enregistrement sonore moderne. Des programmes spécialement conçus permettent à l'ingénieur du son non seulement d'entendre, mais aussi de travailler visuellement avec le matériel. L'enregistrement sonore par canal, autrefois utilisé même par des amateurs célibataires lors de l'enregistrement d'albums avec deux magnétophones "sur la superposition", a subi des changements importants et est devenu l'une des technologies d'enregistrement sonore les plus populaires.
Les premières techniques d'enregistrement multicanal consistaient à installer des microphones séparés pour les artistes ou les groupes d'artistes et à séparer ces sections de microphone avec des écrans pour résoudre les problèmes d'interférence de canal. Et la véritable ère de l'enregistrement multicanal a commencé avec l'avènement de la technologie qui vous permet de créer des têtes de bande avec plusieurs cœurs. On peut dire que l'enregistrement stéréo et multicanal est apparu presque simultanément.
Dans l'état actuel de l'enregistrement multicanal, je distinguerais trois domaines. Tout d'abord, il s'agit d'un véritable enregistrement stéréo, réalisé par deux microphones dans une paire stéréo. Ici, l'expérience de l'ingénieur du son joue un rôle décisif, puisque le résultat obtenu, dans l'ensemble, ne peut être altéré.
Un autre type est l'enregistrement multicanal, utilisé pour enregistrer simultanément les interprètes d'un groupe musical. Ici, la situation est un peu plus simple en raison de la possibilité de corriger les erreurs dans le processus de mélange, bien que la correction ne soit possible que dans certaines limites. Il est donc important d'imaginer immédiatement le positionnement des musiciens, car la probabilité qu'ils puissent être échangés lors du mixage est très faible.
Il existe également un type d'enregistrement, dans lequel les instruments sont enregistrés un par un, suivis d'un traitement, d'un montage et d'un mixage.
Ce type d'enregistrement est dû, en règle générale, à trois raisons: le manque d'espace suffisant pour l'enregistrement d'ensemble et le style du studio, lorsque l'enregistrement est technologiquement effectué en plusieurs étapes.
Autrefois, lors de l'enregistrement par canal, le signal d'un microphone ou d'un instrument tombait d'abord sur un magnétophone multipiste. Ensuite, le matériel enregistré a été écouté et mixé via le mélangeur vers le média maître. Les consoles de configuration en ligne permettaient d'enregistrer via une table de mixage, mais personne n'utilisait vraiment ce schéma - pourquoi gâcher le signal d'origine avec une ligne d'une console pas très chère? En règle générale, deux ou trois lignes distinctes avec une amplification, une égalisation et un traitement dynamique de haute qualité de fabricants sérieux (Focusrite, Manley, etc.) ont été utilisées pour l'enregistrement canal par canal dans le circuit de préamplificateur du chemin. Bien sûr, si nous parlons de consoles coûteuses, même sans équipement externe, elles ont fourni la plus haute qualité de préamplification, car chaque ligne d'une telle console est un chemin unique de haute qualité.
Avec l'avènement du MIDI, il est devenu nécessaire de se synchroniser avec le séquenceur et le magnétophone a commencé à fonctionner de manière synchrone avec le parc MIDI. Je dois dire que, malgré l'apparition de la synchronisation, il a toujours été considéré comme une bonne forme de se passer d'équipement de synchronisation pour l'enregistrement. Pour ce faire, lorsque la synchronisation était activée, un blanc MIDI a été lu pour une ou deux pistes, puis la synchronisation a été désactivée et le travail n'a eu lieu qu'avec un magnétophone multicanal. Lors du mixage, respectivement, les pistes avec un disque enregistré n'ont pas été utilisées.
Le processus s'est terminé par le traitement de chaque canal (dynamique, fréquentiel, psychoacoustique, etc.) et l'enregistrement du matériel mixé et traité sur un support stéréo.
Les technologies ne sont pas restées immobiles et un jour, le moment est venu où il est devenu nécessaire de numériser le matériel sur support stéréo pour son transfert ultérieur sur CD. Du côté du support principal, la silhouette a progressivement commencé à pénétrer dans le reste du chemin audio. Bien sûr, au début, avec l'audio 16 bits/44 kHz, la différence entre l'enregistrement numérique et analogique était évidente. Un traitement dynamique numérique fondamentalement nouveau est apparu, fonctionnant selon des lois différentes. Finies les méthodes spécifiques d'enregistrement sur une bande analogique - par exemple, une légère surcharge du signal enregistré en termes de niveau. Le facteur psychologique a également joué un rôle important, suscitant la méfiance des gens envers le nouveau et faible format numérique à l'époque. De plus, un certain nombre de subtilités dans la prise de son analogique ont été développées, dont certaines ne peuvent pas être modélisées en numérique à ce jour.
La première chose qui me vient à l'esprit est que dans la "figure", des problèmes sont immédiatement apparus lors des pauses de traitement. Si dans "l'analogique" avec le déclenchement correct dans les pauses, il y a un certain niveau de bruit, alors après avoir nettoyé la saleté dans le "chiffre", il y a un silence de mort, ce qui n'est pas typique de la réalité.
Avec l'avènement des "digits", les ingénieurs du son ont ouvert de nouvelles opportunités. C'est d'abord un éditorial puissant et la possibilité d'une intrusion dans l'essence même de la matière au stade du montage et du mixage. Avec l'avènement du disque dur, l'accès instantané à n'importe quel morceau d'un enregistrement est devenu monnaie courante. De plus, il existe une opportunité unique pour une surveillance visuelle presque exhaustive du signal audio et de son édition sur l'écran du moniteur. Aujourd'hui, il est clair que le passage de l'analogique au numérique est un processus irréversible. La plupart des produits d'aujourd'hui sont fabriqués dans le domaine numérique, et l'avantage de l'enregistrement analogique tombe progressivement dans le domaine des légendes. Avec l'avènement du format 24/96, il est presque impossible d'entendre une différence sérieuse entre l'analogique et le numérique.
Si vous souhaitez enregistrer plusieurs pistes de sons acoustiques (plutôt que des informations MIDI), vous aurez besoin d'un outil d'enregistrement multipiste, sous la forme d'un magnétophone ou d'un système d'enregistrement sur disque dur. Les magnétophones multipistes sont numériques et analogiques, ces derniers étant divisés en bobine et en cassette. Les systèmes d'enregistrement sur disque dur sont divisés en systèmes autonomes et informatiques.
Magnétophones numériques
Magnétophones analogiques
Les Portastudios, appareils permettant d'enregistrer plusieurs pistes (quatre à huit) sur des cassettes compactes conventionnelles, disposent d'un mélangeur intégré. Ils offrent un moyen pratique et peu coûteux de résoudre le problème de l'enregistrement et du mixage en home studio en même temps. Certains ont même un synchroniseur intégré. Les enregistreurs de cassettes multipistes peuvent également enregistrer de quatre à huit pistes sur des cassettes compactes ordinaires, mais n'ont pas de mélangeur. Au moins l'un d'entre eux (Fostex GT 10) propose un système de chronométrage intégré. Les magnétophones à bobines enregistrent de 8 à 16 pistes (les appareils qui enregistrent plus de pistes sont assez chers pour un home studio) sur une bande d'un quart à un demi-pouce de large. Leur qualité d'enregistrement est meilleure que celle des systèmes à cassette.
Enregistrement sur disque dur
En ce qui concerne la différence entre les deux groupes de systèmes d'enregistrement sur disque dur, les systèmes autonomes ressemblent davantage à des magnétophones lorsqu'ils sont utilisés, coûtent généralement moins cher et sont plus résistants aux chocs. Les systèmes informatiques peuvent être moins chers si vous avez déjà le bon ordinateur, peuvent fonctionner en conjonction avec d'autres programmes et périphériques et offrent une manière plus visuelle de faire certaines choses.
Les multipistes numériques modulaires, bien qu'ils ne soient pas les moins chers, peuvent être utilisés en home studio. Ce sont des magnétophones numériques à huit canaux utilisant des cassettes vidéo comme support. Ils sont appelés modulaires car vous pouvez combiner jusqu'à seize de ces appareils en un seul système. Leur qualité sonore est meilleure que celle des magnétophones analogiques bon marché.
Si l'enregistrement analogique est plus proche de vous, vous pouvez choisir parmi les magnétophones à bobines, les enregistreurs à cassettes et les studios portuaires.
Les systèmes d'enregistrement sur disque dur multipistes sont divisés en systèmes informatiques, qui nécessitent un ordinateur supplémentaire pour mener à bien leurs activités, et autonomes, qui peuvent fonctionner seuls. De tels systèmes d'enregistrement multipiste remplaceront probablement tous les autres à l'avenir. Leurs principaux avantages par rapport aux magnétophones sont l'accès aléatoire (c'est-à-dire la possibilité d'aller presque instantanément à n'importe quel endroit de l'enregistrement) et les capacités d'édition. Inconvénients - étrangeté et coût toujours élevé.
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Enregistrement multipiste(aussi enregistrement multicanal) est une méthode d'enregistrement sonore qui permet l'enregistrement simultané ou séquentiel d'un grand nombre de sources sonores sur des pistes sonores distinctes pour créer une image sonore globale.
Particularités
L'enregistrement multipiste se fait à l'aide de :
- enregistreurs multipistes analogiques et numériques
- systèmes matériels et logiciels utilisant des éditeurs audio
- stations de travail audionumériques
L'utilisation de ces appareils permet d'enregistrer, de reproduire, de traiter et de réenregistrer indépendamment des pistes individuelles sélectionnées ou l'enregistrement complet en même temps. Chaque piste peut contenir un enregistrement d'instruments et de groupes instrumentaux, de chanteurs, de discours, de musique et de bruit. Le développement de la technologie d'enregistrement multipiste a permis de réduire le temps d'enregistrement, le nombre de prises et d'améliorer la qualité sonore de la bande son finale.
Récit
Les premiers magnétophones 4 et 8 pistes sont apparus au milieu des années 1950. Dans la seconde moitié des années 1960, des enregistreurs 16 pistes ont été introduits et, en 1974, le premier magnétophone 24 pistes a été introduit à Sydney. Et en 1982, Sony a présenté le magnétophone 24 pistes au format DASH.
Grâce au développement de l'enregistrement multicanal, il est devenu possible de créer des systèmes de son surround, du quadruple aux dernières générations de systèmes Dolby et DTS.
À la fin des années 90 et au début des années 2000, les enregistreurs multipistes analogiques et numériques ont commencé à remplacer les stations de travail audio numériques à disque dur. Ils offraient des capacités d'enregistrement et de traitement audio plus avancées et s'adressaient exclusivement au segment professionnel de l'industrie du disque. Et ce n'est qu'avec la prolifération des PC puissants que l'enregistrement multipiste est devenu accessible aux amateurs et aux studios à petit budget. L'utilisation de cartes son multicanaux relativement abordables et d'éditeurs audio avec enregistrement multipiste a permis la création de studios d'enregistrement portables sur PC. La commodité de travailler avec du matériel sans utiliser de technologies de bande a également été appréciée par les professionnels, de sorte que même les grands studios d'enregistrement ont abandonné l'utilisation de magnétophones multipistes coûteux.
Studio d'enregistrement sur PC
Certains artistes utilisent un ordinateur personnel comme poste de travail d'enregistrement pour créer des démos et parfois créer des albums. Lors de l'utilisation d'un PC pour l'enregistrement multipiste, l'ordinateur doit être équipé d'une carte son ou d'un ADC externe, d'un logiciel installé - un éditeur audio multipiste, d'un préamplificateur (peut être intégré à la carte son) avec un microphone (peut avoir un ADC à l'intérieur et connexion via USB) pour enregistrer des voix, des instruments acoustiques et électroniques. L'enregistrement à partir d'autres appareils audio de niveau ligne est également possible. Lors de la lecture et de l'enregistrement pour l'écoute (monitoring), il est possible d'utiliser un casque connecté à la sortie ligne de la carte son ou via un préamplificateur, ainsi que l'utilisation de moniteurs de son, à la fois passifs (amplificateur externe) et actifs ( amplificateur intégré).
Les interfaces audio peuvent être implémentées sous la forme d'une carte PCI ou d'un périphérique USB ou FireWire externe.
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Un extrait décrivant l'enregistrement multipiste
"Soupir!" cria-t-il de sorte que les veines, comme des cordes, gonflaient son cou et son front. "Je te le dis, tu es fou, je ne le permettrai pas. Le portefeuille est ici; Je vais détacher ma peau de ce meg'zavetz, et ce sera ici."Je sais qui l'a pris", répéta Rostov d'une voix tremblante et se dirigea vers la porte.
"Mais je vous le dis, n'osez pas faire ça", a crié Denisov, se précipitant vers le cadet pour le retenir.
Mais Rostov lui arracha la main et avec une telle méchanceté, comme si Denisov était son plus grand ennemi, fixa directement et fermement les yeux sur lui.
– Comprenez-vous ce que vous dites ? dit-il d'une voix tremblante, il n'y avait personne d'autre dans la pièce que moi. Alors, sinon, alors...
Il n'a pas pu terminer et a couru hors de la pièce.
"Ah, pourquoi pas avec vous et avec tout le monde", ont été les derniers mots que Rostov a entendus.
Rostov est venu à l'appartement de Telyanin.
"Le maître n'est pas chez lui, ils sont allés au quartier général", lui a dit l'infirmier de Telyanin. Ou que s'est-il passé ? ajouta le batman, surpris du visage bouleversé du junker.
- Il n'y a rien.
« Nous avons raté un peu », a déclaré le batman.
Le quartier général était situé à cinq kilomètres de Salzenek. Rostov, sans rentrer chez lui, a pris un cheval et est monté au quartier général. Dans le village occupé par le quartier général, il y avait une taverne fréquentée par des officiers. Rostov est arrivé à la taverne; sous le porche, il vit le cheval de Telyanin.
Dans la seconde salle de la taverne, le lieutenant était assis devant un plat de saucisses et une bouteille de vin.
"Ah, et tu es passé, jeune homme," dit-il en souriant et en haussant les sourcils.
"Oui", a déclaré Rostov, comme s'il avait fallu beaucoup d'efforts pour prononcer ce mot, et s'est assis à la table voisine.
Tous deux étaient silencieux ; deux Allemands et un officier russe étaient assis dans la pièce. Tout le monde se taisait, on entendait le bruit des couteaux sur les assiettes et le ronronnement du lieutenant. Quand Telyanin eut fini de déjeuner, il sortit de sa poche une double bourse, écarta les bagues avec ses petits doigts blancs repliés vers le haut, en sortit une en or et, haussant les sourcils, donna l'argent au domestique.
"S'il vous plaît, dépêchez-vous", a-t-il dit.
L'or était nouveau. Rostov se leva et se dirigea vers Telyanin.
"Laissez-moi voir le sac à main," dit-il d'une voix basse, à peine audible.
Les yeux fuyants, mais toujours les sourcils levés, Telyanin a remis le sac à main.
"Oui, une jolie bourse... Oui... oui..." dit-il, et pâlit soudain. « Écoute, jeune homme, ajouta-t-il.
Rostov prit le portefeuille dans ses mains et le regarda, ainsi que l'argent qu'il contenait, et Telyanin. Le lieutenant regarda autour de lui, comme à son habitude, et sembla soudain devenir très joyeux.
"Si nous sommes à Vienne, je laisserai tout là-bas, et maintenant il n'y a nulle part où aller dans ces petites villes merdiques", a-t-il déclaré. - Allez, jeune homme, j'y vais.
Rostov était silencieux.
- Qu'en pensez-vous? prendre le petit déjeuner aussi ? Ils sont convenablement nourris », a poursuivi Telyanin. - Allez.
Il tendit la main et saisit le portefeuille. Rostov l'a libéré. Telyanin a pris le sac à main et a commencé à le mettre dans la poche de sa culotte, et ses sourcils se sont levés avec désinvolture, et sa bouche s'est légèrement ouverte, comme s'il disait: "Oui, oui, j'ai mis mon sac à main dans ma poche, et c'est très simple, et personne ne s'en soucie ».
- Eh bien, quoi, jeune homme ? dit-il en soupirant et en regardant dans les yeux de Rostov sous ses sourcils levés. Une sorte de lumière des yeux, avec la vitesse d'une étincelle électrique, a couru des yeux de Telyanin aux yeux de Rostov et en arrière, en arrière et en arrière, le tout en un instant.
"Viens ici", dit Rostov en saisissant Telyanin par la main. Il l'a presque traîné jusqu'à la fenêtre. - C'est l'argent de Denisov, tu l'as pris ... - lui a-t-il chuchoté à l'oreille.
« Quoi ?… Quoi ?… Comment oses-tu ? » Quoi? ... - dit Telyanin.
Mais ces mots sonnaient comme un cri plaintif et désespéré et une demande de pardon. Dès que Rostov a entendu ce son de voix, une énorme pierre de doute est tombée de son âme. Il ressentit de la joie et, en même temps, de la pitié pour le malheureux qui se tenait devant lui ; mais il fallait achever l'œuvre commencée.
"Les gens ici, Dieu sait ce qu'ils pourraient penser", marmonna Telyanin, attrapant sa casquette et se dirigeant vers une petite pièce vide, "nous devons nous expliquer ...
