L'école de l'icône de Nevyansk, les origines des caractéristiques du destin. L'exposition "Icône de Neviansk" a été inaugurée à Yelabuga
Le premier album "Nevyansk Icon", sorti en 1997, a non seulement marqué le phénomène, mais est également devenu le premier de ces publications privées dans la Russie post-soviétique. De plus, il a servi d'exemple à de nombreux chercheurs, collectionneurs, à sa suite pendant plusieurs années, des albums aussi bien de collections privées que ceux consacrés à la peinture d'icônes régionales ont vu le jour et continuent de sortir.
Evgueni Roizman :
L'album "Nevyansk Icon" en 1997 a été la première expérience. C'était un projet très audacieux, en avance sur son temps. Nous avons ouvert la voie, attiré l'attention sur l'étude des écoles régionales, montré l'algorithme. Un an plus tard, l'album "Ural Icon" est sorti, puis "Siberian Icon". Après cela, il y a eu une autre poussée - notre "icône Krasnoufimskaya". Grâce à une longue étude de l'icône de Neviansk, nous avons identifié une direction lumineuse et très caractéristique. Et quelques années plus tard, «l'icône Syzran», «l'icône Guslitskaya» a commencé à apparaître ...
Mais l'icône de Neviansk est un phénomène d'un tout autre ordre qu'une simple direction régionale. Quelle est la différence? Pourquoi, lorsque nous parlons de l'icône de Neviansk, nous parlons de l'école, de quel type de concept s'agit-il et comment se compare-t-il aux autres tendances régionales ?
Evgueni Roizman : Un nombre important de monuments de grande qualité, créés au cours d'environ 200 ans, unis stylistiquement, originaires d'un même territoire, et ont influencé les régions voisines. En plus des méthodes courantes et caractéristiques technologiques, ces icônes révèlent une idéologie commune. Dans la peinture d'icônes de Neviansk, toutes les étapes du développement sont tracées: l'émergence, la formation, l'épanouissement et le déclin. Et bien sûr, il faut noter l'impact que l'école a eu sur de nombreuses destinations régionales.
Notre-Dame d'Egypte. La plus ancienne icône de Neviansk au Musée. Sur l'icône est la date d'écriture - 1734.
L'expression «l'icône de Nevyansk est le summum de la peinture d'icônes du vieux croyant de l'exploitation minière et de l'usine» est souvent utilisée. Pourquoi "Vieux Croyant" ?
Evgueni Roizman :
Il faut comprendre que la véritable iconographie russe ancienne, qui existait avant les réformes de Pierre le Grand (sous Pierre le Grand, les icônes devaient être peintes à l'huile et «réalistes») était précisément appréciée par les vieux croyants et était conservés que par eux. Ce sont les vieux croyants qui nous ont préservé l'ancienne tradition russe de la peinture d'icônes.
Alors pourquoi l'"iconographie minière" est-elle ajoutée ?
Tout art sérieux commence par le client. S'il y a un client riche et sophistiqué qui sait ce qu'il veut en avoir pour son argent, alors tous les artisans rivaliseront et se battront pour cette commande. Et aller à des niveaux de plus en plus élevés. On le voit encore aujourd'hui, par exemple, dans la peinture, dans la joaillerie. Mais dans la peinture d'icônes, en plus de la compétence purement technique, il y a une autre composante : c'est la haute spiritualité. Tous les clients des icônes étaient d'ardents fanatiques de la piété antique. Ici, dans les usines minières, une large strate de clients très riches, sincèrement croyants et sophistiqués s'est formée. Eux, ouvriers d'usine, se sont séparés du reste de la population, en plus (important !!!), l'icône pour eux n'était pas seulement une chose précieuse et un symbole de foi, mais aussi un moyen d'auto-identification. Par les icônes qu'ils ont vues - les siennes ou celles de quelqu'un d'autre. Ici les vieux ont encore ceci : cette icône est à nous, celle-ci n'est pas à nous.
Est-il possible en quelques mots, facilement, pour un lecteur inexpérimenté d'indiquer quel est le «truc» de l'icône de Nevyansk? Qu'est-ce qui place ce phénomène sur un pied d'égalité avec des exemples exceptionnels de peinture d'icônes russes ?
L'ancienne iconographie russe a cessé d'exister au XVIIIe siècle. La salle d'armes, qui rassemblait des artisans de toute la Russie, a été dispersée. L'influence de la peinture d'Europe occidentale sur la peinture d'icônes russe s'est accrue, et pas directement, mais à travers l'Ukraine. Et la véritable peinture d'icônes russes anciennes n'a été conservée que parmi les vieux croyants. À l'ancienne, des maîtres individuels travaillaient à Palekh, Mstera, à Moscou, Yaroslavl et servaient les intérêts des vieux croyants. Et soudain, à la fin des années 90 du XXe siècle, il s'avère que de la première moitié du XVIIIe siècle jusqu'à la révolution elle-même, une puissante école originale de peinture d'icônes existait dans l'Oural minier, travaillant à un niveau si élevé cela ferait honneur à Moscou et à Iaroslavl. Cette école a créé un certain nombre de chefs-d'œuvre reconnus qui ont enrichi et orné l'iconographie russe. Ce fait est reconnu par tous les éminents scientifiques russes, et je suis très heureux de ne pas avoir joué dernier rôle dans cette ouverture.
Icône "Résurrection - Descente aux enfers avec les douzièmes fêtes". Faites attention au tampon à droite, deuxième en partant du haut.
Et voici un fragment agrandi de ce stigmate même. Voyez à quel point le talent des peintres d'icônes de Neviansk est élevé : des visages soigneusement peints, dont la taille est plus petite qu'une tête d'allumette !
Quel est le background de l'album ? Comment s'est formé le cercle de la littérature de recherche sur l'icône de Neviansk ? Après tout, personne n'a traité ce sujet avec autant de minutie avant le Musée ?
Evgueni Roizman :
La première publication remonte à 1986 - Lidia Ryazanova a publié un article dans le magazine Ural. Et le terme même "Icône de Nevyansk" a été mentionné dans le rapport d'Oleg Gubkin lors d'une conférence à Perm en septembre 1985. Et en 1997, notre premier album est sorti, qui contenait un certain nombre d'articles scientifiques sur l'icône de Neviansk.
Quel est son destin ?
Evgueni Roizman :
L'album a été publié dans un tirage de 5 000 exemplaires, coûtant 140 000 $. Dispersé dans toutes les grandes bibliothèques.
Que veut dire "rompre" ?
Evgueni Roizman :
Je l'ai distribué aux bibliothèques et à toutes les personnes intéressées.
Avez-vous essayé de vendre?
Evgueni Roizman :
Quelque chose a été mis en vente, mais en raison de l'inexpérience, aucun argent n'a été vu. Cette histoire m'a intrigué... D'ailleurs, j'étais le seul à ne pas avoir reçu le prix du gouverneur pour cet album. Mais cela ne m'a pas arrêté. Parce que je suis avant tout un historien et un chercheur.
Probablement, une telle inattention de la société, l'absence d'une sorte de résultat réciproque, coupe tout désir de continuer à travailler dans l'œuf?
En fait, beaucoup de mes amis ont remarqué l'injustice, mais cela ne m'a pas du tout blessé, pour moi le fait en lui-même était beaucoup plus important, et tout cela m'a poussé à créer un musée. Vraiment, Riazanov ( Yuri Ryazanov - chercheur - env. éd.) agité, il en a rêvé toute sa vie, et je l'ai fait. Il m'a poussé, il l'a fait à travers moi, il a réalisé mon rêve. Je crois toujours que lui et Lida ( Riazanov) sont l'un des meilleurs spécialistes de l'Icône de Neviansk. Il n'a pas eu le temps de comprendre certaines choses, je suis allé beaucoup plus loin maintenant. Merci aussi au travail expéditionnaire.
Evgueni Roizman :
Album "Ural Icon" - J'ai participé à ce projet. L'album a été publié avec l'argent du gouvernement de la région de Sverdlovsk. Oleg Gubkin l'a supervisé. L'album a considérablement complété l'icône de Nevyansk. Plus important encore, il est sorti avec un dictionnaire des peintres d'icônes. J'étais l'un des auteurs du catalogue. Ce sont deux albums fondamentaux, mais aujourd'hui l'étude de la peinture d'icônes Mining and Factory Old Believer a beaucoup avancé.
En plus de ces projets d'édition, y avait-il d'autres travaux ? Articles, publications, expositions ?
Evgueni Roizman :
En 2002, le premier Bulletin du Musée des Icônes de Neviansk a été publié. Je n'étais moi-même alors pas à la hauteur des articles. J'ai créé un musée et participé à des acquisitions. Il y avait une accumulation d'informations matérielles et scientifiques, de traitement. Cinq bulletins ont déjà été publiés. Quatre et une application.
Et comment est formé le Vestnik ?
Evgueni Roizman :
Tous les universitaires et chercheurs travaillant sur le thème de la peinture d'icônes des vieux croyants et de la peinture d'icônes en général sont informés. Ou dans certaines disciplines connexes - livres manuscrits, etc. Tout cela se fait principalement sur la base du laboratoire archéologique de l'Université de l'Oural. C'est un très haut niveau scientifique. Il est apprécié dans la communauté scientifique.
Le premier album était aussi la première expérience, sans doute, avec le temps, avec l'avènement de nouvelles recherches scientifiques, avec l'élargissement de la collection, un nouvel album s'imposait aussi ?
Evgueni Roizman :
En 2005, ils ont réalisé un nouvel album "Museum of the Nevyansk Icon". Il est intéressant de noter que pour la première fois un tel volume d'icônes de Nevyansk du XVIIIe siècle a été donné, ce qui ne se trouve pas dans tous les locaux musées d'état. La plupart des icônes ont été publiées pour la première fois. Toutes les attributions dans le temps ont été argumentées et vérifiées. Présentez vos collections de livres. L'album a démontré le niveau scientifique et artistique du musée. Et en 2008, nous avons publié l'album Krasnoufimskaya Icon. Ce fut la première expérience d'une justification scientifiquement raisonnée d'une direction distincte de la peinture d'icônes de Neviansk. En fait, c'était fait sérieusement découverte scientifique. Il a fallu vingt ans de travail pour réparer ce phénomène.
Trois albums. Au centre - le tout premier, à gauche - le suivant, en retard - "Krasnoufimskaya Icon". Toutes les éditions sont révolues depuis longtemps.
Cela fait 6 ans depuis cette époque jusqu'à cet album. Quelles publications ont eu lieu à cette époque ?
Evgueni Roizman :
Un certain nombre d'articles scientifiques sérieux ont été publiés, y compris l'article "Le pliage dans la peinture d'icônes russe" dans le troisième bulletin - c'est le premier article sur le pliage en général. Il y avait un article sérieux dans le quatrième bulletin - j'ai résumé l'étendue de la destruction et de la disparition des icônes dans l'Oural - "L'icône de Nevyansk que nous avons perdue". Et enfin, dans le Bulletin de la galerie Tretiakov, un long article a été publié sur la création et l'acquisition du musée NI : "L'icône trouvera sa place".
La quantité de travail scientifique effectué vous a-t-elle poussé à créer un nouvel album ?
Evgueni Roizman :
L'idée d'un nouvel album était dans l'air depuis longtemps. Le regard superficiel de certains critiques d'art moscovites m'a donné l'idée qu'il est nécessaire de montrer les origines de l'icône de Neviansk. En fait, il y a une vingtaine d'années, j'ai déjà commencé à identifier l'icône primitive de Neviansk.
J'ai toujours été alarmé par le fait que je n'ai rencontré nulle part d'analogues directs de l'icône de Nevyansk. C'est-à-dire que j'y vois des échos des lettres de Stroganov, des lettres de Moscou de la première moitié du XVIIe siècle, des lettres de Yaroslavl du XVIIe siècle, mais je n'ai jamais rencontré d'analogues directs nulle part. Et j'ai compris que la peinture d'icônes de Nevyansk s'est développée ici, dans les usines minières, mais en même temps, elle ne s'appuyait sur aucune tradition locale, car il n'y en avait pas. Et je devais le montrer à toute la communauté scientifique.
Pendant plus de 20 ans, j'ai délibérément sélectionné toutes les premières icônes de Nevyansk. La plus célèbre d'entre elles est Notre-Dame d'Egypte de 1734. Je l'ai acheté 10 000 dollars en 1999 au plus fort de la crise. C'était le prix d'un bon deux-pièces dans le centre. Au total, 34 icônes anciennes de Nevyansk sont connues, dont une dans une collection privée, une autre dans la galerie d'art de Tcheliabinsk, la suivante au musée régional de Perm, les traces d'une autre sont perdues. Tout le reste provient de la collection du Musée de l'Icône de Neviansk.
L'icône "Archange Michel le Terrible Gouverneur" avec le saint Apôtre André et la sainte martyre Stéphanide dans les marges.
C'est-à-dire que l'album doit démontrer le caractère unique et l'indépendance de la peinture d'icônes de Neviansk dans ses origines mêmes ? Avez-vous réussi à montrer cela aux scientifiques et aux historiens de l'art ?
Evgueni Roizman :
Oui. Le 30 avril, l'album a été présenté à notre communauté scientifique de l'Oural. Pour un large éventail de fans, l'album sera présenté plus tard. Il y a également eu une présentation au Musée des fresques Dionysius à Ferapontovo. Pour la communauté scientifique russe, la présentation aura lieu à l'Académie russe des arts sur Prechistenka.
Lors de la présentation de l'album avec Oleg Petrovich Gubkin.
Quel est le contenu de l'album ?
Evgueni Roizman :
34 icônes, leur Description détaillée. Toutes ces icônes existaient à Nevyansk, Nizhny Tagil, Chernoistochinsk. Et surtout, ils portent déjà les caractéristiques qui seront conservées dans l'icône de Neviansk tout au long de son histoire.
Evgueni Roizman :
En fait, ce n'est que le début du voyage. Le prochain album retracera l'histoire de l'icône de Neviansk du milieu à la fin du XVIIIe siècle. Il sera beaucoup plus volumineux, puisqu'il y a plus de trois cents monuments de cette période dans la collection du musée. La prochaine édition couvrira la période de 1800 à 1861. Et cette série se terminera par un album sur l'icône de Neviansk de 1861 jusqu'à la révolution. L'histoire se termine en 1917. Ce sera le plus grand et recherche qualitative Icône de Neviansk.
C'est bien qu'en plus des images, au lieu de l'article d'introduction ennuyeux obligatoire, l'album contienne beaucoup de matériel scientifique intéressant et vivant.
Evgueni Roizman :
En effet, il y a là une spécificité. Je ne rentre pas dans les aspects d'histoire de l'art, ma tâche est de montrer une portée visuelle claire et une texture maximale. Cela permettra aux critiques d'art de s'appuyer sur des faits vérifiés et des attributions précises.
Pour freiner la fuite de leur imagination ?
Il ne dit rien, mais rit.
Evgueni Roizman :
Nous avons travaillé sur cet album avec mon superviseur, le plus grand spécialiste de l'histoire de l'Oural minier, Viktor Ivanovich Baidin. Pour cet album, Viktor Ivanovich a créé un dictionnaire des peintres d'icônes, c'est-à-dire qu'il a donné une référence scientifiquement étayée pour chaque peintre d'icônes Old Believer documenté dans l'Oural dans la première moitié du VIIIe siècle. Un petit article de très haute qualité a été écrit par le chef du département de restauration Maxim Ratkovsky. C'est une vue très précieuse du restaurateur, qui a travaillé avec tous les monuments inclus dans l'album et voit tout de manière professionnelle. caractéristiques stylistiques.
Lors de la présentation de l'album avec Viktor Ivanovich Baidin et les restaurateurs Mikhail (à gauche) et Maxim (à droite) Ratkovsky.
Comment gagner le droit de participer à la création de l'album ? Quel est le critère de compétence ?
Evgueni Roizman :
J'implique toujours les professionnels les plus sérieux dans mon travail. Par exemple, Oleg Petrovich Gubkin, le meilleur spécialiste des peintres d'icônes Bogatyrevs et Chernobrovins, a accepté de participer au prochain album.
Quelle est la chose la plus importante pour vous personnellement dans tout ce processus difficile ?
Evgueni Roizman :
L'icône de Neviansk est une découverte. Et j'y ai participé en fondant le premier musée privé d'icônes en Russie. Et "l'icône de Krasnoufimsk" et "l'icône du début de Nevyansk" sont mes directions de recherche indépendantes, sur lesquelles j'ai passé plus de 20 ans de ma vie.
Fragment de l'icône "Saint Grand Martyr Démétrius de Thessalonique".
Les institutions gouvernementales pourraient-elles le faire? Je veux dire - non pas pour publier un album, mais de cette manière, délibérément et assez rapidement pour restituer le phénomène dans une telle intégralité, pour assembler un musée à partir de rien ?
Evgueni Roizman :
Non. Personne n'est pressé là-bas. Ce n'est même pas négatif. Tout de même, ils auront tout à un moment donné.
Evgueni Roizman :
Probablement pas. Rien de tel n'a été fait à l'époque. Il y avait des chercheurs, le travail continuait, mais personne n'avait l'audace de se montrer et de faire un album. Bien entendu, le secteur privé est beaucoup plus dynamique que le secteur public.
Plus biaisé parce qu'il risque son propre argent ?
Evgueni Roizman :
Bien sûr. Mais en règle générale, ces chercheurs manquent de connaissances académiques. Et les agences gouvernementales ont bien plus chemins difficiles financement et faible mobilité.
Est-il possible d'unir ses forces ? Il me semble que le problème est que les scientifiques "officiels" ne voient que des sponsors dans les collectionneurs, ceux qui sont prêts à investir dans la recherche et la collection, mais pas les personnes partageant les mêmes idées et les associés ?
Evgueni Roizman :
Les représentants des structures scientifiques étatiques sont jaloux des collectionneurs. Ryazanov comprenait plus dans les icônes, ils ne pouvaient pas le supporter, car il comprenait plus. Il a couru et a dit : "Il faut sauver les icônes, il faut sauver !" Et ils n'ont pas compris cela aussi finement que lui, et puis, ils n'avaient pas d'équipe à sauver. Les musées d'État disposent de tels fonds que les mains des restaurateurs n'atteignent pas et n'atteindront pas longtemps pour travailler avec de nombreux objets. Mais en général, tout dépend des qualités personnelles de tous les participants au processus. Tous les grands scientifiques réels impliqués dans l'art russe ancien traitent toujours les collectionneurs avec respect. Ils partagent des informations, capitalisent sur leurs connaissances et savent travailler côte à côte.
Le travail de recherche et de publication le plus efficace est un partenariat public-privé.
Que dites-vous à la fin?
Evgueni Roizman :
Nous travaillons plus loin.
Evgueni Roizman au travail au Musée des icônes de Neviansk.
PHOTO : Alla Vayzner, Yulia Kruteeva, Andrey Tkach (icônes du tir)
GALERIE DE PHOTOS:
Du XVIIIe au XIXe siècle, la ville de Neviansk était le centre de la peinture d'icônes dans l'Oural. L'icône de Nevyansk est le summum de la peinture d'icônes de l'Oural Mining and Factory Old Believer.
Pour écrire l'icône de Nevyansk, une feuille d'or a été appliquée sur l'arbre préparé.
Mais d'abord, il faut dire sur les points principaux de la technologie d'écriture des icônes. L'histoire de la création des icônes est très intéressante. Il existe un site Web de la maison d'édition Ural, où vous pouvez trouver toutes les informations intéressantes sur l'icône de Nevyansk.
Au tout début, l'icône était préparée. Ils ont pris un bloc de bois et l'ont coupé sur le billot des deux côtés du noyau. Le noyau est le milieu même du bloc. Après cela, ils ont été séchés pendant plusieurs années, puis les surfaces ont été traitées.
Ensuite, de l'avant, la soi-disant «arche» a été coupée le long du périmètre, de sorte que les champs s'élèvent au-dessus du milieu. L'arche est une petite dépression, mais elle n'a pas toujours été faite.
Ensuite, une toile a été collée sur la base - du tissu et un peu plus tard du papier. Un gesso a été appliqué sur le pavoloka en plusieurs couches - c'est un mélange crémeux. Il était fait de savon ou de colle de poisson. A ce mélange a été ajouté un grand nombre de huile de chanvre ou huile d'olive.
Chaque couche a été séchée pendant une longue période. Ensuite, le gesso était poli avec un os ou un croc d'ours. Le dessin de l'icône a déjà été traduit du cahier. Les contours ont été piqués avec une aiguille et saupoudrés d'un sac avec du charbon de bois broyé.
Sur gesso, une traduction du motif à partir de points noirs a été obtenue. Le polyment a ensuite été appliqué sur le gesso. Le polyment est une peinture sur laquelle une feuille d'or a ensuite été collée, qui a ensuite été polie.
Et seulement après cela, les artistes ont commencé à peindre l'icône. La face avant était recouverte d'un film protecteur d'huile siccative.
La plupart de la population de l'Oural sont des vieux croyants, parmi lesquels se trouvaient des artistes talentueux
L'icône de Neviansk est une icône de vieux croyant et évoque donc des associations avec des chapelles. La plupart de la population de l'Oural sont des vieux croyants qui ont fui vers ces lieux en raison de la persécution des autorités royales et ecclésiastiques. C'est parmi ces personnes que se trouvaient de nombreux artistes talentueux et peintres d'icônes.
Dans les livres d'inventaire de 1702, les icônes sont notées comme propriété de l'État après le transfert de l'usine de Neviansk à Nikita Demidov.
L'entrée dans le livre disait:
"A la cour du souverain", dans les ateliers de haut-fourneau et de marteaux, "et ailleurs", il y avait neuf images sur des planches sans salaire. C'étaient les trois Sauveurs : « Tout-Puissant », « Sur le Trône » et « Pas fait par les mains » ; "La résurrection du Christ avec les douzièmes fêtes", la Mère de Dieu, l'Annonciation, Jean-Baptiste, Nicolas le Merveilleux, la Mère de Dieu "Le buisson ardent avec les douzièmes fêtes".
Toutes les icônes ont été transférées à Demidov avec l'usine. On peut supposer que ces icônes étaient d'origine locale.
Le registre du recensement indiquait le nom d'un industriel Grigory Yakovlev Ikonnik, âgé de 50 ans. C'est peut-être cette personne qui s'est engagée dans la peinture d'icônes, ce qui est confirmé par les données du recensement Landrat des usines de Nevyansk.
À cette époque, c'était le seul moment qui parle de la première preuve de l'existence et du travail des peintres d'icônes. Dans le même temps, les preuves ne concernent pas seulement Nevyansk, mais également les usines de l'Oural en général.
Le livre du recensement contient également un témoignage sur Grigory et Semyon Yakovlev, qui étaient peut-être frères. Apparemment, ils étaient des peintres d'icônes, car les fils de Semyon dans le recensement landrat de la plante sont nommés comme les enfants d'Ikonnikov.
Cette année-là, Neviansk était devenue l'une des plus grandes colonies de l'Oural
Mais très probablement, le père n'a pas eu le temps de leur transférer les compétences de peinture d'icônes, car il est décédé assez tôt.
En 1717, l'usine de Neviansk comptait 300 ménages. Et après cela, il est devenu l'une des plus grandes colonies de l'Oural. Depuis 1731, Ivan Kozmin Kholuev était engagé dans la fabrication d'icônes à l'usine de Nevyansk. Par leurs propres moyens propres mots, il a étudié la peinture d'icônes quelque part dans les régions de Nizhny Novgorod.
Les documents informent également sur d'autres peintres d'icônes de cette époque. Les informations sur les premiers peintres d'icônes de l'Oural minier nous font porter notre attention sur les maîtres qui étaient considérés comme les fondateurs de la peinture d'icônes dans les usines.
Dans l'étude de cette question, un Français a commencé à étudier dans les années 1920. Il a présenté ses résultats lors d'une réunion de la Société de l'Oural des amoureux des sciences naturelles.
Le Français a visité de nombreuses chapelles et maisons privées dans la ville d'Ekaterinbourg, dans les usines de Nizhny Tagil et Nevyansk. Il attache une valeur particulière au fait qu'il a pu trouver un peintre d'icônes de la troisième génération, G.S. Romanov, qui l'a aidé dans cette affaire.
Le Français a été nommé quatre maîtres de la période de temps spécifiée. Parmi eux se trouvaient le père Grigory Koskin, Grigory Peretrutov, le père Paisiy et Timofey Zavertkin.
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, l'aube de l'icône de Neviansk commence
La période de l'aube de l'icône de Nevyansk est la seconde moitié du XVIIIe siècle et la première moitié du XIXe siècle. A cette époque, 10 peintres d'icônes travaillaient à Neviansk. Mais au début du XXe siècle, seules trois familles étaient engagées dans la peinture d'icônes, qui peignaient des icônes sur commande.
au début de ce siècle, seules trois familles de Neviansk étaient engagées dans la peinture d'icônes
Les dynasties les plus célèbres qui se sont engagées dans la peinture d'icônes depuis plus de 100 ans étaient les Bogatyrevs, les Chernobrovins et d'autres.
Un rôle remarquable dans la formation de l'école de peinture d'icônes de Neviansk a été joué par les traditions établies par l'armurerie de Moscou au milieu du XVe siècle. On sait que parmi les premiers visiteurs de l'usine de Nevyansk se trouvaient des artisans des régions de Moscou, d'Olonetsk et même de Tula.
Par conséquent, les peintres d'icônes pouvaient se concentrer sur un large éventail de traditions. Ils ont pris pour modèle l'iconographie des XVIe-XVIIe siècles. Mais il a fallu beaucoup de temps pour unifier les traits stylistiques et les méthodes techniques et technologiques.
École de Neviansk - école de peinture d'icônes. Son apparition remonte aux environs de 1770. L'une des icônes célèbres est la Mère de Dieu égyptienne, peinte à l'école de peinture d'icônes.
Au XVIIIe siècle, les vieux croyants de Gornozavodsk n'avaient aucune icône. Parmi les icônes de Neviansk, la première était datée de 1791. C'était l'œuvre de I. V. Bogatyrev "Pierre et Paul avec des scènes de leur vie". Malheureusement, l'image n'a pas survécu à ce jour.
Les maîtres de Neviansk ont peint des icônes dans la tradition des écoles de peinture d'icônes de la Russie d'avant la réforme. Mais ensuite, ils n'ont pas copié les anciennes icônes, mais ont retravaillé de manière créative les traditions dans lesquelles ils ont exprimé leurs sentiments et leur vision du monde.
Les icônes s'écrivent alors différemment, cela se voit dans la profondeur des icônes, dans le volume des visages, dans l'image du paysage. Par exemple, l'icône "La Sainte Crucifixion de Notre Seigneur Jésus-Christ" de 1799 représente une tour avec des carillons, au lieu de montagnes conditionnelles.
Arbres, herbe, buissons, cailloux - tout cela est un attribut indispensable de la lettre Nevyansk. Sur la photo de l'icône, vous pouvez le voir.
Les peintures minérales ont été utilisées pour peindre les icônes, car elles étaient considérées comme assez durables, sans se décolorer ni se décolorer au soleil.
Les dessins des meilleures icônes de Nevyansk sont gracieux et plastiques. Distingue une telle icône et la subtilité de l'écriture, et l'élégance, la décoration. L'école de peinture d'icônes est devenue la plus populaire à cette époque.
Les maîtres ont pris le relais différentes façons traitement en arrière-plan. Dans les dessins de l'icône de Nevyansk du XVIIIe siècle, l'influence du style baroque, inhabituel pour les icônes, est perceptible. Mais dès le début du XIXe siècle, des traits de classicisme apparaissent sur les icônes.
En 1999, Evgeny Roizman a créé un musée privé de l'icône de Neviansk
Actuellement, il existe un musée de l'icône de Neviansk. Cet endroit est considéré comme un musée d'icônes fréquent en Russie. Il présente des icônes des XVIIIe et XIXe siècles.
Le musée a été créé par Evgeny Roizman. Selon le conservateur en chef Maxim Borovik, au cours des cinq premières années d'existence de ce lieu, environ 200 000 personnes l'ont visité. L'objectif principal d'Evgeny est de présenter l'exposition du musée avec les premières icônes de Nevyansk qui y sont conservées.
Il y a environ 300 icônes ou plus dans le musée. Il y a aussi des icônes peintes par des peintres d'icônes secrets qui ont travaillé en 1950.
Depuis 1997, Eugène cherchait depuis longtemps une salle, dans laquelle il souhaitait implanter le musée. Il gardait les icônes à la maison. Voici ce qu'Evgeny Roizman lui-même a dit à ce sujet :
"... Les icônes occupaient la moitié de mon appartement, elles étaient au bureau, chez de nombreux amis, dans plusieurs ateliers de restauration...".
"... Le destin m'a souri - Anatoly Ivanovich Pavlov m'a donné le premier étage de son manoir et deux autres chambres en plus ...".
ce jour-là, le musée a été ouvert, il est devenu le premier musée privé de l'icône en Russie
En 1999, un entrepreneur a fourni le premier étage de son immeuble au centre d'Ekaterinbourg.
En 2009, les icônes ont été transportées dans une exposition à Moscou pendant deux mois et, après leur retour, le musée a déjà été ouvert dans un nouveau bâtiment spacieux. Le musée est situé sur deux étages.
Il convient également de noter qu'Evgeny Roizman est engagé dans la restauration d'icônes. Certaines icônes, en particulier celles du XVIIIe siècle, sont presque impossibles à restaurer. Mais certaines œuvres peuvent être restaurées, mais c'est un travail très long et minutieux.
Eugène parle aussi du fait qu'ils ont même dû ouvrir leur propre atelier de restauration. Et puis ils ont ouvert un département de restauration à Ekaterinbourg à l'école d'art.
Qui veut visiter le Musée de l'icône de Nevyansk, peut venir à l'adresse : Ekaterinbourg, rue Engels, maison 15.
Qui étaient à l'origine un métier de vieux croyant, l'Oural est également célèbre pour son icône de vieux croyant, mieux connue sous le nom d'icône de Nevyansk. B XVIII-XIX siècles. Neviansk était le centre de la peinture d'icônes dans l'Oural. L'icône de Neviansk est le summum de l'exploitation minière de l'Oural Iconographie des vieux croyants .
Une assez grande collection de ces icônes se trouve à Ekaterinbourg, en Musée Roizman. Je n'ai pas réussi à y entrer, mais j'ai réussi à aller à Neviansk et à visiter l'endroit où ces icônes (et pas seulement elles) sont peintes. Je vais vous en parler aujourd'hui. Contrairement aux anciennes écoles de peinture d'icônes bien connues - Novgorod, Pskov, Moscou - l'école de Neviansk est née et n'a pris forme qu'aux XVIIIe et XIXe siècles. Comme je l'ai déjà dit, ses créateurs étaient les vieux croyants, qui ont rejeté réforme de l'église milieu du XVIIe siècle et fuit les régions du nord et du centre du pays. Ils ont déménagé dans l'Oural Russie antique avec son patrimoine culturel séculaire.
Le concept d '«école de Nevyansk», utilisé en relation avec l'icône du vieux croyant de l'Oural, est plutôt arbitraire, mais pas arbitraire. La ville de Neviansk, qui est née d'un village dans une usine métallurgique, fondée dans le cours supérieur de la rivière Neiva à la fin du XVIIe siècle, était le centre des vieux croyants de l'Oural. Il a réuni les meilleurs peintres d'icônes. Cependant, non seulement les icônes nées à Nevyansk même devraient être attribuées à l'école de Nevyansk. Les iconographes locaux, remplissant diverses commandes - des petites icônes domestiques aux iconostases monumentales à plusieurs niveaux, ont créé des ateliers dans d'autres villes de l'Oural, étendant leur influence jusqu'au sud de l'Oural.
Quelles que soient les traditions qui transparaissent dans l'icône de Neviansk, elles reposent principalement sur le XVIIe siècle, dont l'art est devenu le protographe de toutes les peintures d'icônes ultérieures. Les principales de l'école de Nevyansk se sont avérées être les traditions établies par les artistes au milieu du XVIIe siècle à Yaroslavl, Rostov le Grand et Kostroma. L'icône du vieux croyant de l'Oural nous a donné des exemples d'un développement plus organique et créatif des anciennes traditions russes que, disons, une icône palekh de fabrication antique, bien que destinée à une église du nouveau croyant.
Maintenant, il y a progressivement un renouveau et une montée de ce type d'icônes de peinture, à Nevyansk il y a une petite école où les élèves apprennent toute la "sagesse" de l'icône de Nevyansk.
Les icônes écrivent ici très tailles différentes et caractère. Voici, par exemple, une icône de la taille d'une boîte d'allumettes :
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Je vais maintenant vous expliquer brièvement les principaux points de la technologie d'écriture d'icônes. Traduit du grec "ey-kon" - une image, une image sur une planche de bois. Au début, l'icône était préparée: ils l'ont découpée dans un bloc sur un bloc des deux côtés du noyau; ils ont été séchés pendant plusieurs années, puis les surfaces ont été traitées. Sur la face avant, une «arche» a été coupée le long du périmètre - une petite dépression, de sorte que les champs s'élevaient au-dessus du milieu (cependant, l'arche n'était pas toujours fabriquée). Une toile a été collée sur la base - tissu, plus tard papier. Plusieurs couches de gesso ont été appliquées sur le pavoloka - un mélange crémeux de craie, de colle (généralement du poisson) avec une petite quantité d'huile de chanvre ou d'huile siccative. Chaque couche a été soigneusement séchée. Ensuite, le gesso était poli avec un os (un croc d'ours ou de loup). Le dessin de l'icône a été traduit du cahier: les contours ont été percés d'une aiguille et «poudrés» - saupoudrés de charbon de bois broyé du sac.
Sur gesso, une « traduction » d'un dessin à partir de points noirs a été obtenue. Ensuite, le polyment a été appliqué sur le gesso - de la peinture, une feuille d'or y a été collée, qui a été polie, puis ils ont procédé directement à l'écriture de l'icône. La surface avant de l'icône finie était recouverte d'un film protecteur d'huile siccative ou de colle.
Pour presque toutes les icônes, il existe déjà un prototype prêt à l'emploi, qui est ensuite simplement copié par les ouvriers.
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C'est une tâche plutôt laborieuse et ne tolère pas la hâte.
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Dorure.
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Engagé dans le centre et la restauration d'icônes anciennes.
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Ouvrages visibles ici :
