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Résumé de l'art poétique de Nicola bualo. H

Nicolas Boileau-Depreau (fr. Nicolas Boileau-Despréaux; 1er novembre 1636 , Paris - 13 mars 1711 , là) - poète, critique, théoricien français classicisme

Il a reçu une formation scientifique approfondie, a d'abord étudié la jurisprudence et la théologie, mais s'est ensuite exclusivement adonné aux belles-lettres. Dans ce domaine, il s'est déjà fait connaître très tôt pour ses "Satyres" ( 1660 ). DANS 1677 Louis XIV le nomme son historiographe de la cour, avec Racine, conservant ses dispositions envers Boileau, malgré son audace satyre.

Les meilleurs satyres de Boileau sont considérés comme le huitième ("Sur l'homme") et le neuvième ("A son esprit"). En outre, il a écrit de nombreuses épîtres, épigrammes etc.

"L'art poétique"

L'œuvre la plus célèbre de Boileau est poème-traité en quatre chansons "L'art poétique" ("L'art poétique") - est un résumé de l'esthétique classicisme. Boileau part de la conviction qu'en poésie, comme dans d'autres sphères de la vie, le bon sens, la raison, à laquelle la fantaisie et le sentiment doivent obéir, doit être placé au-dessus de tout. Tant dans la forme que dans le contenu, la poésie doit être généralement compréhensible, mais la facilité et l'accessibilité ne doivent pas se transformer en vulgarité et en vulgarité, le style doit être élégant, élevé, mais en même temps simple et exempt de prétention et d'expressions crépitantes.

Influence de Boileau

En tant que critique, Boileau jouit d'une autorité inaccessible et a eu une immense influence sur son époque et sur toute la poésie. XVIIIe siècle jusqu'à ce qu'il vienne la remplacer le romantisme. Il a réussi à renverser les célébrités gonflées de l'époque, a ridiculisé leur affectation, leur sentimentalité et leur prétention, a prêché l'imitation des anciens, pointant les meilleurs exemples de la poésie française de l'époque (sur racine Et Molière), et dans son « Art poétique », il crée un code du goût élégant, longtemps considéré comme obligatoire dans la littérature française (« Législateur du Parnasse »). La même autorité indiscutable que Boileau avait dans la littérature russe à la fin du XVIIIe siècle. Nos représentants du pseudo-classisme ont non seulement suivi aveuglément les règles du code littéraire de Boileau, mais aussi imité ses œuvres (ainsi, la satire Cantemire"A mon avis" il y a un fragment de "A son esprit" de Boileau).

"Naloy"

Avec son poème comique Naloy» (« Le Lutrin ») Boileau voulait montrer ce que devait être la vraie comédie et protester contre la littérature comique de l'époque, pleine de farces grossières, répondant au goût ignorant d'une partie importante des lecteurs ; mais contenant quelques épisodes amusants, le poème est dépourvu d'un flux en direct d'humour véritable et se distingue par des longueurs ennuyeuses.

Boileau et la "polémique sur l'ancien et le nouveau"

Dans sa vieillesse, Boileau est intervenu dans une dispute très importante pour l'époque sur la dignité relative des auteurs anciens et modernes. L'essence du différend était que certains prouvaient la supériorité des nouveaux poètes français sur les anciens poètes grecs et romains, car ils étaient capables de combiner la beauté de la forme ancienne avec la diversité et la haute moralité du contenu. D'autres étaient convaincus que jamais les Français. les écrivains ne surpasseront pas leurs grands professeurs. Boileau s'abstint d'abord longtemps de dire son mot de poids, mais finit par publier des commentaires sur les écrits Longina, dans lequel il est un fervent admirateur des classiques anciens. Cependant, sa défense n'a pas eu le résultat escompté et le Français. la société a continué à préférer Boileau lui-même Horace.

Nicolas Boileau (1636-1711) était surtout connu comme théoricien classiciste. Il a exposé sa théorie dans le traité poétique "Art poétique" (1674). Certes, les principes de base du classicisme ont été exprimés plus tôt par Descartes dans ses trois lettres à Guez de Balzac, ainsi que dans d'autres écrits. L'art, selon Descartes, doit être soumis à une réglementation stricte par la raison. Les exigences de clarté, de clarté d'analyse sont aussi étendues par le philosophe à l'esthétique. Le langage de l'œuvre doit être rationnel, et la composition ne peut être construite que sur des règles strictement établies. La tâche principale de l'artiste est de convaincre avec le pouvoir et la logique des pensées. Cependant, Descartes traitait davantage des mathématiques et des sciences naturelles, il n'a donc pas donné une présentation systématique des idées esthétiques. C'est ce qu'a fait Boileau dans le traité susmentionné, qui se compose de quatre parties. La première partie parle du but du poète, de sa responsabilité morale, de la nécessité de maîtriser l'art de la poésie ; dans le second, les genres lyriques sont analysés : ode, élégie, ballade, épigramme, idylle ; dans la troisième, qui est au centre des problèmes esthétiques généraux, un exposé de la théorie de la tragédie et de la comédie est donné ; dans la dernière partie, Boileau revient à nouveau sur la personnalité du poète, considérant les problèmes éthiques de la créativité. Dans son traité, Boileau apparaît à la fois comme esthéticien et comme critique littéraire ; d'une part, il s'appuie sur la métaphysique, c'est-à-dire sur le rationalisme de Descartes, d'autre part, sur l'œuvre artistique de Corneille, Racine, Molière - les écrivains marquants du classicisme français. L'une des principales dispositions de l'esthétique de Boileau est l'exigence de suivre l'antiquité en tout. Il prône même la préservation de la mythologie antique comme source d'art nouveau. Corneille et Racine se tournent très souvent vers des sujets anciens, mais on leur donne une interprétation moderne. Quelle est la spécificité de l'interprétation de l'Antiquité par les classiques français ? Tout d'abord, dans le fait qu'ils sont principalement guidés par le dur art romain, et non par le grec ancien. Ainsi, les héros positifs de Corneille sont Auguste, Horace. Il y voit la personnification du devoir, le patriotisme. Ce sont des gens durs et incorruptibles qui placent les intérêts de l'État au-dessus des intérêts et des passions personnels. Les modèles pour les classiques sont l'Énéide de Virgile, la comédie de Térence, les satires d'Horace et les tragédies de Sénèque. Racine puise également dans l'histoire romaine des éléments pour des tragédies ("Britain", "Berenik", "Mithridates"), bien qu'il montre également de la sympathie pour l'histoire grecque ("Phèdre", "Andromaque", "Iphigénie"), ainsi que pour la littérature (son écrivain préféré était Euripide). En interprétant la catégorie de la beauté, les classiques partent de positions idéalistes. Ainsi, l'artiste classiciste N. Poussin écrit : "Le beau n'a rien à voir avec la matière, qui ne s'approchera jamais du beau si elle n'est pas spiritualisée par une préparation appropriée." Boileau se place aussi du point de vue idéaliste dans la compréhension du beau. La beauté dans sa compréhension est l'harmonie et la régularité de l'Univers, mais sa source n'est pas la nature elle-même, mais un certain principe spirituel qui rationalise la matière et s'y oppose. La beauté spirituelle est placée au-dessus du physique, et les œuvres d'art au-dessus des créations de la nature, qui n'est plus présentée comme une norme, un modèle pour l'artiste, comme le croyaient les humanistes. Pour comprendre l'essence de l'art, Boileau procède aussi d'attitudes idéalistes. Certes, il parle d'imitation de la nature, mais en même temps la nature doit être purifiée, libérée de la grossièreté originelle, encadrée par l'activité ordonnatrice de l'esprit. En ce sens, Boileau parle de « nature gracieuse » : la « nature gracieuse » est plutôt un concept abstrait de la nature que la nature elle-même, en tant que telle. La nature pour Boileau est quelque chose d'opposé au principe spirituel. Ce dernier organise le monde matériel, et l'artiste, ainsi que l'écrivain, incarne précisément les essences spirituelles qui sous-tendent la nature. La raison est ce principe spirituel. Ce n'est pas un hasard si Boileau valorise le "sens" de la raison avant tout. C'est là, en effet, le point de départ de tout rationalisme. L'œuvre doit puiser son éclat et sa dignité dans l'esprit. Boileau exige de la part du poète justesse, clarté, simplicité, délibération. Il déclare catégoriquement qu'il n'y a pas de beauté en dehors de la vérité. Le critère de la beauté, comme de la vérité, c'est la clarté et l'évidence, tout ce qui est incompréhensible est laid. La clarté du contenu et, par conséquent, la clarté de l'incarnation sont les principaux signes de la beauté d'une œuvre d'art. La clarté doit concerner non seulement les parties, mais aussi le tout. Ainsi, l'harmonie des parties et du tout est proclamée comme la base indispensable de la beauté dans l'art. Tout ce qui est vague, indistinct, incompréhensible, est déclaré laid. La beauté est liée à l'esprit, avec clarté, distinction. Puisque l'esprit abstrait, généralise, c'est-à-dire qu'il traite principalement de concepts généraux, on comprend pourquoi l'esthétique rationaliste est orientée vers le général, le générique, le typique général. Le personnage, selon Boileau, doit être dépeint comme immobile, dépourvu de développement et de contradictions. Par cela, Boileau perpétue la pratique artistique de son temps. En effet, la plupart des personnages de Molière sont statiques. On retrouve la même situation avec Racine. Le théoricien du classicisme s'oppose à montrer le caractère dans le développement, dans le devenir ; il ignore la description des conditions dans lesquelles le caractère se forme. En cela Boileau procède de la pratique artistique de son temps. Ainsi, Molière ne se soucie pas de savoir pourquoi et dans quelles circonstances Harpagon ("L'avare") est devenu la personnification de l'avarice, et Tartuffe ("Tartuffe") - l'hypocrisie. Il est important pour lui de faire preuve d'avarice et d'hypocrisie. L'image typique se transforme en une abstraction géométrique sèche. Cette circonstance a été très justement relevée par Pouchkine : « Les visages créés par Shakespeare ne sont pas, comme ceux de Molière, des types de telle ou telle passion, de tel ou tel vice, mais des êtres vivants, pleins de beaucoup de passions, de beaucoup de vices.. L'avare de Molière est méchant - et seulement ; dans Shakespeare, Shylock est avare, vif d'esprit, vengeur, aimant, plein d'esprit. Chez Molière, l'hypocrite traîne après la femme de son bienfaiteur - l'hypocrite ; accepte le domaine pour la préservation - un hypocrite; demande un verre d'eau - un hypocrite. La méthode de typification dans la théorie et la pratique du classicisme est pleinement conforme à la nature de la philosophie et des sciences naturelles au XVIIe siècle, c'est-à-dire qu'elle est métaphysique. Elle découle directement des particularités de la vision du monde des classiques, qui revendiquaient la subordination du personnel au commun dans l'intérêt du triomphe du devoir abstrait, personnifié par le monarque. Les événements dépeints dans la tragédie concernent des problèmes d'État importants: souvent la lutte se développe autour du trône, de la succession au trône. Comme tout est décidé par des gens formidables, l'action se concentre autour de la royauté. De plus, l'action elle-même, en règle générale, se résume à la lutte mentale qui se produit chez le héros. Le développement externe des actions dramatiques est remplacé dans la tragédie par la représentation des états psychologiques des héros solitaires. Tout le volume du conflit tragique est concentré dans la sphère mentale. Les événements extérieurs sont le plus souvent sortis de scène, racontés par des messagers et des confidents. Du coup, la tragédie devient sans mise en scène, statique : des monologues efficaces sont proférés ; les disputes verbales se déroulent selon toutes les règles de l'oratoire ; les personnages sont constamment engagés dans l'introspection, réfléchissent et racontent rationnellement leurs expériences, l'immédiateté des sentiments leur est inaccessible. La comédie s'oppose radicalement à la tragédie. Il doit toujours être bas et vicieux. Ce genre de qualités négatives, selon la conviction profonde de Boileau, se retrouvent surtout chez les gens ordinaires. Dans cette interprétation, les personnages comiques ne reflètent pas les contradictions sociales. Chez Boileau, non seulement l'opposition absolue du tragique et du comique, du haut et du bas est métaphysique, mais le détachement du personnage par rapport à la situation est tout aussi métaphysique. A cet égard, Boileau procède directement de la pratique artistique de son temps, c'est-à-dire ne défend théoriquement que la comédie des personnages. La comédie des personnages a considérablement réduit le pouvoir révélateur du genre comique. L'abstraction incarnée du vice était dirigée contre les porteurs de vice de tous les temps et de tous les peuples, et pour cette seule raison n'était dirigée contre personne. Il faut noter que la théorie de la comédie de Boileau était encore inférieure à la pratique artistique de son temps. Avec toutes les lacunes et les limites historiques, l'esthétique du classicisme était encore un pas en avant dans le développement artistique de l'humanité. Guidé par ses principes, Corneille et Racine, Molière et La Fontaine et d'autres grands écrivains français du XVIIe siècle. créé des œuvres d'art exceptionnelles. Le principal mérite de l'esthétique du classicisme est le culte de la raison. Élevant l'esprit, les adhérents aux principes du classicisme ont éliminé l'autorité de l'église, des écritures sacrées et des traditions religieuses dans la pratique de la création artistique. Sans doute, l'exigence de Boileau d'exclure de l'art la mythologie chrétienne avec ses miracles et son mysticisme est-elle progressiste.

"Poetic Art" est divisé en quatre chansons. La première énumère les exigences générales d'un vrai poète : le talent, le bon choix de son genre, le respect des lois de la raison, le contenu d'une œuvre poétique.

Alors laissez le sens vous être plus cher,

Que lui seul donne éclat et beauté à la poésie !

De là, Boileau conclut : ne vous laissez pas emporter par les effets externes (« clinquant vide »), les descriptions trop étendues, les déviations par rapport au scénario principal. La discipline de la pensée, la retenue, la mesure raisonnable et la concision - Boileau a en partie appris ces principes d'Horace, en partie du travail de ses contemporains exceptionnels et les a transmis aux générations suivantes comme une loi immuable. Comme exemples négatifs, il cite le "burlesque débridé" et l'imagerie exagérée et encombrante des poètes baroques. Passant à une revue de l'histoire de la poésie française, il ironise sur les principes poétiques de Ronsard et l'oppose à Malherbe :

Mais Malherbe est venu et a montré aux Français

Un vers simple et harmonieux, agréable aux Muses en tout.

Il ordonna à l'harmonie de tomber aux pieds de la raison

Et en plaçant les mots, il a doublé leur puissance.

Dans cette préférence pour Malherbe, Ronsard est affecté par la sélectivité et les limites du goût classiciste de Boileau. La richesse et la variété de la langue de Ronsard, son audacieuse innovation poétique lui semblaient chaos et « pédanterie » savante (c'est-à-dire emprunt excessif de mots grecs « savants »). La sentence qu'il a prononcée contre le grand poète de la Renaissance est restée en vigueur jusqu'au début du XIXe siècle, jusqu'à ce que les romantiques français "découvrent" pour eux-mêmes Ronsard et d'autres poètes des Pléiades, et en fassent l'étendard de la lutte contre le dogmes sclérosés de la poétique classique.

A la suite de Malherbe, Boileau formule les règles fondamentales de la versification, ancrées depuis longtemps dans la poésie française : l'interdiction des "transferts" (enjambements), c'est-à-dire le décalage entre la fin d'un vers et la fin d'une phrase ou sa syntaxe complétée. partie, "bâillement", c'est-à-dire la collision de voyelles dans des mots voisins, des groupes de consonnes, etc. La première chanson se termine par des conseils pour écouter la critique et être exigeant envers soi-même.

La deuxième chanson est consacrée aux caractéristiques des genres lyriques - idylles, églogues, élégies, etc. Nommer comme exemples des auteurs antiques - Théocrite, Virgile, Ovide, Tibulle, Boileau ridiculise les faux sentiments, les expressions tirées par les cheveux et les clichés banals de la pastorale moderne poésie. Abordant l'ode, il insiste sur son contenu à haute signification sociale : exploits militaires, événements d'importance nationale. Touchant avec désinvolture les petits genres de la poésie profane - madrigaux et épigrammes - Boileau s'attarde en détail sur le sonnet, qui l'attire par sa forme stricte et précisément réglée. Il parle surtout de la satire, qui lui est particulièrement proche en tant que poète. Boileau s'écarte ici de la poétique antique qui attribuait la satire aux genres « bas ». Il y voit le genre le plus efficace, socialement actif, qui contribue à la correction des mœurs :

Pas de méchanceté, mais du bien, essayant de semer dans le monde,

La vérité révèle son pur visage dans la satire.

Rappelant le courage des satiristes romains qui dénonçaient les vices des puissants de ce monde, Boileau met en avant Juvénal, qu'il prend pour modèle. Reconnaissant les mérites de son prédécesseur, Mathurin Rainier, il lui reproche cependant des « paroles éhontées et obscènes » et des « obscénités ».

En général, les genres lyriques occupent une place nettement subordonnée dans l'esprit d'un critique par rapport aux genres majeurs - tragédie, épopée, comédie, auxquels est consacrée la troisième chanson, la plus importante de "l'Art poétique". Ici sont discutés les problèmes clés et fondamentaux de la théorie poétique et esthétique générale, et surtout le problème de «l'imitation de la nature». Si dans d'autres parties de l'Art Poétique, Boileau a principalement suivi Horace, ici il s'appuie sur Aristote.

Boileau débute ce canto par une thèse sur le pouvoir anoblissant de l'art :

Parfois sur la toile un dragon ou un vil reptile

Les couleurs vives attirent le regard,

Et ce qui dans la vie nous semblerait terrible,

Sous le pinceau du maître devient beau.

Le sens de cette transformation esthétique du matériel vivant est de susciter chez le spectateur (ou lecteur) la sympathie pour le héros tragique, même coupable d'un crime grave :

Alors pour nous captiver, Tragédie en larmes

Oreste du sombre attire le chagrin et la peur,

Œdipe plonge dans l'abîme des douleurs

Et, nous divertissant, pleure pleure.

L'idée de Boileau d'ennoblir la nature ne signifie pas du tout un départ des côtés sombres et terribles de la réalité vers un monde clos de beauté et d'harmonie. Mais il s'oppose résolument à l'admiration des passions criminelles et des atrocités, soulignant leur « grandeur », comme cela arrivait souvent dans les tragédies baroques de Corneille et justifié dans ses écrits théoriques. La tragédie des conflits de la vie réelle, quelle que soit sa nature et sa source, doit toujours porter une idée morale qui contribue à la «purification des passions» («catharsis»), dans laquelle Aristote voyait le but et la finalité de la tragédie. Et cela ne peut passer que par la justification éthique du héros, "criminel involontairement", en révélant son combat spirituel à l'aide de l'analyse psychologique la plus subtile. Ce n'est qu'ainsi qu'il est possible d'incarner le principe humain universel dans un personnage dramatique distinct, de rapprocher son «destin exceptionnel», sa souffrance de la structure des pensées et des sentiments du spectateur, de le choquer et de l'exciter. Quelques années plus tard, Boileau reprend cette idée dans l'épître VII à Racine après l'échec de Phèdre. Ainsi, l'impact esthétique dans la théorie poétique de Boileau se confond inextricablement avec l'éthique.

Dans la littérature du classicisme mature, la créativité et la personnalité de Boileau occupent une place à part. Ses amis et personnes partageant les mêmes idées - Molière, Lafontaine, Racine - ont laissé des exemples inégalés des principaux genres classiques - comédies, fables, tragédies, qui ont conservé le pouvoir d'influence artistique jusqu'à nos jours. Boileau a travaillé dans des genres qui, par leur nature même, n'étaient pas si durables. Ses satires et ses messages, d'une actualité aiguë, inspirés par la vie littéraire et la lutte de ces années, se sont estompés avec le temps. Cependant, l'œuvre principale de Boileau, le traité poétique "Art poétique", qui résumait les principes théoriques du classicisme, n'a pas perdu sa signification à ce jour. Boileau y résume l'évolution littéraire des décennies précédentes, formule ses positions esthétiques, morales et sociales et son attitude à l'égard des courants et des écrivains spécifiques de son temps.

Nicolas Boileau-Despreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) est né à Paris dans la famille d'un riche bourgeois, avocat, fonctionnaire du parlement parisien. Sa biographie n'est marquée par aucun événement marquant. Comme la plupart des jeunes de cette époque, il fait ses études dans un collège jésuite, puis étudie la théologie et le droit à la Sorbonne, mais ne ressent aucune attirance pour une carrière juridique ou spirituelle. Se retrouvant financièrement indépendant après la mort de son père, Boileau put se consacrer entièrement à la littérature. Il n'a pas eu besoin, comme beaucoup de poètes de l'époque, de chercher de riches mécènes, de leur écrire des poèmes « au cas où », de se livrer à des travaux littéraires journaliers. Il pouvait exprimer en toute liberté ses opinions et ses appréciations, et leur franchise et leur dureté déterminèrent assez vite le cercle de ses amis et de ses ennemis.

Les premiers poèmes de Boileau parurent en 1663. Parmi eux, les Stances à Molière retiennent l'attention à propos de la comédie Une leçon de femmes. Dans la lutte acharnée qui s'est déroulée autour de cette pièce, Boileau a pris une position sans ambiguïté : il a accueilli la comédie de Molière comme une œuvre problématique qui pose de profondes questions morales, y a vu l'incarnation de la formule classique d'Horace « enseigner en divertissant ». Boileau a porté cette attitude envers Molière tout au long de sa vie, prenant invariablement son parti contre les puissants ennemis qui poursuivaient le grand comédien. Et bien que tout dans l'œuvre de Molière ne corresponde pas à ses goûts artistiques, Boileau comprend et apprécie l'apport de l'auteur de Tartuffe à la littérature nationale.

Au cours des années 1660, Boileau publie neuf satires poétiques. Puis il écrivit un dialogue parodique à la manière de Lucien "Héros de romans" (publié en 1713). Utilisant la forme satirique des Dialogues des morts de Lucian, Boileau en déduit les héros pseudo-historiques des romans de précision (voir ch. 6), qui se retrouvent dans le royaume des morts face à face avec les juges des enfers - Pluton et Minos et avec le sage Diogène. Les anciens sont perplexes face aux discours et actions étranges et inappropriés de Cyrus, d'Alexandre le Grand et d'autres héros des romans, ils se moquent de leur manière d'expression sucrée et mièvre, de leurs sentiments farfelus. En conclusion, l'héroïne du poème de Chaplin "La Vierge" apparaît - Jeanne d'Arc, prononçant avec difficulté les vers lourds, liés à la langue et dénués de sens du poète âgé. L'attaque contre le genre du roman sera répétée par Boileau sous une forme plus concise et précise dans l'Art Poétique.

Dès le début des années 1660, il se lie d'amitié avec Molière, Lafontaine et surtout Racine. Au cours de ces années, son autorité de théoricien et de critique littéraire est déjà largement reconnue.

La position implacable de Boileau dans la lutte pour l'approbation d'une grande littérature problématique, la protection de Molière et de Racine contre les persécutions et les intrigues d'écrivains de troisième ordre, derrière le dos desquels des personnes très influentes se cachaient souvent, ont créé la critique de nombreux ennemis dangereux. Les représentants de la noblesse ne pouvaient pas lui pardonner les attaques contre l'arrogance aristocratique dans ses satires, les jésuites et les hypocrites - sketches satiriques comme le Tartuffe de Molière. Ce conflit atteignit une acuité particulière à propos de l'intrigue engagée contre la « Phèdre » de Racine (voir chapitre 8). La seule protection de Boileau dans cette situation pouvait être assurée par le patronage du roi, qui tenait compte de son opinion en matière littéraire et le favorisait. Louis XIV était enclin à opposer « son peuple », les humbles et ses débiteurs, à l'aristocratie obstinée. Depuis le début des années 1670, Boileau est devenu un proche de la cour. Durant ces années, outre l'Art poétique, il publie neuf épîtres, un Traité du Beau, et le poème ironique Nala (1678).

En 1677, Boileau reçoit, avec Racine, la charge honorifique d'historiographe royal. Cependant, à partir de ce moment, son activité créatrice diminue sensiblement. Et cela s'explique moins par ses nouvelles fonctions officielles que par l'ambiance générale de ces années. Molière est décédé, a cessé d'écrire pour le théâtre Racine, Lafontaine était en disgrâce tacite. Pour les remplacer, la littérature des années 1680 ne propose pas de dignes successeurs. Mais les épigones et les écrivains de second ordre fleurissent. Dans toutes les sphères de la vie, le régime despotique se faisait de plus en plus sentir ; l'influence des jésuites, que Boileau haït toute sa vie, s'accroît, de cruelles persécutions s'abattent sur les jansénistes, avec lesquels il entretient depuis longtemps des liens d'amitié et de respect pour leurs principes moraux. Tout cela rendait impossible cette critique relativement libre et audacieuse de la morale, avec laquelle Boileau faisait dans ses premières satires. Le silence de quinze ans du poète coïncide presque exactement avec la rupture de l'œuvre de Racine et est un symptôme caractéristique de l'atmosphère spirituelle de ces années. Ce n'est qu'en 1692 qu'il revient à la poésie et écrit trois autres satires et trois épîtres. La dernière, XII satire (1695) avec le sous-titre "Sur l'ambiguïté", dirigée contre les jésuites, fut publiée après la mort de l'auteur, en 1711. Dans les années 1690, le traité théorique "Réflexions sur Longinus" fut également écrit - le fruit de la polémique initiée par Charles Perrault en défense de la littérature moderne (voir ch. 13). Dans cette controverse, Boileau était un fervent partisan des auteurs anciens.

Les dernières années de Boileau sont assombries par les maladies graves et la solitude. Il survécut de loin à ses amis, créateurs de la brillante littérature nationale, à la formation de laquelle il prit une part si active. Sa propre théorie, créée dans une lutte tendue, s'est progressivement transformée en un dogme figé entre les mains de pédants et d'épigones. Et les germes de la littérature nouvelle, qui devaient donner de magnifiques pousses au siècle des Lumières à venir, ne tombaient pas dans son champ de vision, lui restaient inconnus et inaccessibles. Dans ses années de déclin, il se trouva à l'écart du processus littéraire vivant.

Boileau est entré dans la littérature en tant que poète satirique. Ses modèles étaient les poètes romains - Horace, Juvénal, Martial. Souvent, il leur emprunte un thème moral, social ou simplement quotidien (par exemple, dans les satires III et VII) et le remplit d'un contenu moderne, reflétant les caractères et les coutumes de son époque. Dans le « Discours sur la satire » (publié en même temps que la satire IX en 1668), Boileau, se référant à l'exemple des poètes romains, défend le droit à la satire personnelle dirigée contre des personnes déterminées et connues, parlant parfois sous son propre nom, parfois sous des alias transparents. C'est exactement ce qu'il a fait dans les satires et dans l'art poétique. Outre les classiques romains, Boileau avait un modèle et un prédécesseur dans la littérature nationale - le poète satiriste Mathurin Rainier (1573-1613). Boileau dans ses satires reprend de nombreux thèmes de Renier, journalistiques et quotidiens, mais contrairement à la manière plus libre de Renier, qui a largement utilisé les techniques du grotesque et de la bouffonnerie, il traite son sujet dans un style classique strict.

Les thèmes principaux des satires de Boileau sont la vanité et la vacuité de la vie métropolitaine (satires I et VI), les excentricités et les délires des gens qui vénèrent leurs propres idoles - la richesse, la vaine renommée, la réputation laïque, la mode (satire IV). Dans la satire III, la description d'un dîner, auquel devraient assister des célébrités à la mode (Molière, qui lira Tartuffe), sert d'occasion à la mise en scène ironique de toute une kyrielle de personnages, dans l'esprit des comédies de Molière. On notera en particulier la satire V, qui pose de manière généralisée le thème de la noblesse - authentique et imaginaire. Boileau oppose la noblesse d'âme, la pureté morale et la force d'esprit, qui sont inhérentes à une personne véritablement noble, à l'arrogance patrimoniale des aristocrates, vantant l'ancienneté de la famille et la «noble origine». Ce thème, qui n'apparaît qu'occasionnellement dans la littérature du XVIIe siècle, deviendra l'un des principaux de la littérature des Lumières un siècle plus tard. Pour Boileau, homme du tiers état, qui, par la force des choses, est entré dans le milieu de la plus haute noblesse, ce sujet avait une signification à la fois sociale et personnelle.

De nombreuses satires de Boileau posent des questions purement littéraires (par exemple, la satire II consacrée à Molière). Ils regorgent de noms d'auteurs contemporains, que Boileau a soumis à des critiques acerbes, parfois dévastatrices : ce sont des poètes de précision avec leur affectation, leur mièvrerie, leur prétention ; c'est un bohème littéraire téméraire qui ne tient pas compte des normes du "bon goût", de la pudeur, usant largement de mots et d'expressions vulgaires, et enfin, ce sont des pédants savants au style pesant. Dans la seconde satire, qui traite d'un problème apparemment purement formel - l'art de la rime, l'une des principales pensées de "l'Art Poétique" résonne pour la première fois - en poésie, le sens, la raison doit dominer la rime, et non "lui obéir". "

Les satires de Boileau sont écrites en vers alexandrins harmonieux et harmonieux avec une césure au milieu, sous la forme d'une conversation informelle avec le lecteur. Souvent, ils incluent des éléments de dialogue, des scènes dramatiques particulières dans lesquelles apparaissent des esquisses de personnages, un type social, décrit succinctement et avec justesse. Mais parfois la voix de l'auteur s'élève jusqu'à une haute dénonciation rhétorique des vices.

Une place particulière dans l'œuvre de Boileau est occupée par le poème ironique "Naloy". Il a été conçu comme un contrepoint au poème burlesque, que Boileau considérait comme une insulte au bon goût. Dans la préface de Naloy, il écrit : « C'est un nouveau burlesque que j'ai créé dans notre langue ; au lieu de cet autre burlesque, où Didon et Enée parlent comme des marchands de bazar et des prostituées, ici l'horloger et sa femme parlent comme Didon et Enée. Autrement dit, l'effet comique naît ici aussi du décalage entre le sujet et le style de présentation, mais leur rapport est à l'opposé du poème burlesque : au lieu de réduire et de vulgariser le sujet d'actualité, Boileau raconte dans un style pompeux et solennel un incident domestique insignifiant. La querelle entre le gardien des clefs et le lecteur de psaumes de la cathédrale Notre-Dame à propos de l'emplacement du chœur est décrite dans un style élevé, dans le respect du genre traditionnel et des traits stylistiques du poème héroïco-comique. Bien que Boileau souligne la nouveauté de son poème pour la littérature française, dans ce cas, il s'appuie également sur des exemples - antiques ("La guerre des souris et des grenouilles") et italiens ("Le seau volé" d'Alessandro Tassoni, 1622). Des mentions de ces poèmes se trouvent dans le texte de "Naloi". Sans doute y a-t-il dans le poème de Boileau des éléments de parodie du style épique grandiose, dirigés peut-être contre les expérimentations du poème épique moderne, sévèrement critiquées dans l'Art poétique. Mais cette parodie, à la différence du poème burlesque, n'affecte pas les fondements mêmes de la poétique classiciste, qui dressent une barrière décisive au langage et au style « vulgaires ». "Naloy" a servi de modèle de genre pour les poèmes héroïco-comiques du XVIIIe siècle. (par exemple, "L'enlèvement de l'écluse" d'Alexander Pop).

Boileau a travaillé sur son œuvre principale, l'Art poétique, pendant cinq ans. À la suite de la "Science de la poésie" d'Horace, il a exposé ses principes théoriques sous une forme poétique - facile, détendue, parfois ludique et pleine d'esprit, parfois sarcastique et dure. Le style de "l'Art Poétique" se caractérise par une concision soignée et des formulations aphoristiques qui tombent naturellement dans le vers alexandrin. Beaucoup d'entre eux sont devenus des slogans. Horace a également glané certaines dispositions auxquelles Boileau attachait une importance particulière, les considérant comme « éternelles » et universelles. Cependant, il réussit à les appliquer à l'état actuel de la littérature française, à les mettre au centre de la polémique qui eut lieu dans la critique de ces années-là. Chaque thèse de Boileau est soutenue par des exemples précis de la poésie moderne, dans de rares cas - exemples dignes d'imitation.

Mais Malherbe est venu et a montré aux Français

Un vers simple et harmonieux, agréable aux Muses en tout.

Il ordonna à l'harmonie de tomber aux pieds de la raison

Et en plaçant les mots, il a doublé leur puissance.

Pas de méchanceté, mais du bien, essayant de semer dans le monde,

La vérité révèle son pur visage dans la satire.

Boileau débute ce canto par une thèse sur le pouvoir anoblissant de l'art :

Parfois sur la toile un dragon ou un vil reptile

Les couleurs vives attirent le regard,

Et ce qui dans la vie nous semblerait terrible,

Sous le pinceau du maître devient beau.

Le sens de cette transformation esthétique du matériel vivant est de susciter chez le spectateur (ou lecteur) la sympathie pour le héros tragique, même coupable d'un crime grave :

Alors pour nous captiver, Tragédie en larmes

Oreste du sombre attire le chagrin et la peur,

Œdipe plonge dans l'abîme des douleurs

Et, nous divertissant, pleure pleure.

Lié à cela est un autre problème clé de la poétique du classicisme - le problème de la vérité et de la plausibilité. Boileau le résout dans l'esprit de l'esthétique rationaliste, poursuivant et développant la ligne tracée par les théoriciens de la génération précédente - Chaplin, le principal critique du Cid (voir ch. 7) et l'abbé d'Aubignac, auteur du livre "Theatrical Pratique" (1657). Boileau trace une frontière entre la vérité, par laquelle il comprend un fait ou un événement historique qui a effectivement eu lieu, et la fiction, créée selon les lois de la vraisemblance. Cependant, à la différence de Chaplin et d'Aubignac, Boileau considère le critère de vraisemblance non pas comme l'opinion habituelle et généralement admise, mais comme les éternelles lois universelles de la raison. L'authenticité réelle n'est pas identique à la vérité artistique, qui suppose nécessairement une logique interne des événements et des personnages. Si une contradiction surgit entre la vérité empirique d'un événement réel et cette logique interne, le spectateur refuse d'accepter le fait "vrai" mais invraisemblable :

L'incroyable est incapable de toucher,

Que la vérité ait toujours l'air crédible.

Nous sommes indifférents aux miracles absurdes,

Et seul le possible est toujours à notre goût.

Le concept de plausible dans l'esthétique de Boileau est étroitement lié au principe de généralisation: pas un seul événement, destin ou personnalité ne peut intéresser le spectateur, mais seulement le général inhérent à la nature humaine à tout moment. Cet éventail de questions conduit Boileau à une condamnation résolue de tout subjectivisme, mettant au premier plan la personnalité du poète. Le critique considère de telles aspirations comme contraires à l'exigence de vraisemblance et à une incarnation artistique généralisée de la réalité. Prenant la parole contre "l'originalité", qui est assez répandue chez les poètes de la direction de précision, Boileau écrit dans la première chanson :

Avec une ligne monstrueuse, il est pressé de prouver

De quoi penser comme tout le monde, écoeure son âme.

Bien des années plus tard, dans la préface de son recueil d'ouvrages, Boileau exprime cette position avec la plus grande justesse et complétude : « Qu'est-ce qu'une pensée nouvelle, brillante, insolite ? Les ignorants disent que c'est une telle pensée qui n'est jamais apparue à personne et ne pouvait pas apparaître. Pas du tout! Au contraire, c'est une pensée qui aurait dû apparaître en chacun, mais que seul a pu exprimer le premier.

De ces questions générales, Boileau passe à des règles plus précises de construction d'une œuvre dramatique : l'intrigue doit être mise en œuvre immédiatement, sans détails fastidieux, le dénouement doit aussi être rapide et inattendu, tandis que le héros doit « rester lui-même », ce c'est-à-dire maintenir l'intégrité et la cohérence du caractère recherché. Cependant, il doit d'abord allier grandeur et faiblesse, faute de quoi il ne pourra pas susciter l'intérêt du spectateur (position également empruntée à Aristote). La règle des trois unités est également formulée (avec une critique incidente des dramaturges espagnols qui ne l'ont pas observée), et la règle de prendre les événements les plus tragiques "en coulisses", qui doivent être rapportés sous forme de récit :

Excite le visible plus que le récit,

Mais ce qui peut être toléré par l'oreille, parfois ne peut pas être toléré par l'œil.

Certains des conseils spécifiques sont donnés sous la forme d'une opposition entre le grand genre de la tragédie et le roman, rejeté par la poétique classique.

Le héros, chez qui tout est petit, ne convient qu'à un roman...

L'exemple de "Clelia" n'est pas bon à suivre :

Paris et la Rome antique ne se ressemblent pas...

Les incohérences avec le roman sont indissociables,

Et nous les acceptons - si seulement ils n'étaient pas ennuyeux !

Ainsi, le roman, contrairement à la haute mission éducative de la tragédie, se voit attribuer un rôle purement divertissant.

Passant à l'épopée, Boileau puise à l'exemple des anciens, principalement Virgile et son Énéide. Les poètes épiques des temps modernes sont soumis à de vives critiques, qui touchent non seulement les auteurs français modernes (surtout secondaires), mais aussi Torquato Tasso. Le principal sujet de controverse est leur utilisation de la mythologie chrétienne, avec laquelle ils ont essayé de remplacer l'ancienne. Boileau s'oppose vivement à une telle substitution.

Par rapport à la mythologie antique et chrétienne, Boileau adopte une position constamment rationaliste : la mythologie antique l'attire par son humanité, la transparence de l'allégorie allégorique qui ne contredit pas la raison ; dans les miracles chrétiens, il voit de la fantaisie, incompatible avec les arguments de la raison. Ils doivent être aveuglément crus et ne peuvent faire l'objet d'une incarnation esthétique. De plus, leur utilisation en poésie ne peut que compromettre les dogmes religieux :

Et ainsi, grâce à leurs efforts zélés,

L'évangile lui-même devient une légende !

Que notre lyre aime la fiction et les mythes, -

Du dieu de la vérité, nous ne créons pas une idole.

La polémique de Boileau avec les auteurs des « épopées chrétiennes », outre des motifs purement littéraires, avait aussi une origine sociale : certains d'entre eux, comme Desmarets et Saint-Sorlin, l'auteur du poème « Clovis » (1657), jouxtaient les cercles jésuites et occupe une position extrêmement réactionnaire dans la lutte idéologique de l'époque.

Boileau était également inacceptable pour des héroïsmes pseudo-nationaux glorifiant les rois et les chefs militaires du haut Moyen Âge (Alaric de Georges Scudéri). Boileau partageait l'aversion générale de son temps pour le Moyen Âge comme une époque de « barbarie ». Dans l'ensemble, aucun des poèmes épiques du XVII. ne pouvait pas imaginer un exemple digne de ce genre. Les règles formulées par Boileau, centrées sur l'épopée d'Homère et de Virgile, n'ont pas reçu une mise en œuvre à part entière. En fait, ce genre est déjà devenu obsolète, et même la tentative de Voltaire de le ressusciter dans la Henriade un demi-siècle plus tard a échoué.

Dans ses jugements sur la comédie, Boileau est guidé par une comédie moraliste sérieuse de personnages, représentée dans l'antiquité par Ménandre et surtout Térence, et dans les temps modernes par Molière. Cependant, dans l'œuvre de Molière, il n'accepte pas tout. Il considère Le Misanthrope comme le plus haut exemple de comédie sérieuse (Tartuffe est également mentionné à plusieurs reprises dans d'autres œuvres), mais il rejette résolument les traditions de la farce folklorique, qu'il considère grossière et vulgaire :

Je ne reconnais pas dans le sac où est caché le rusé Scapen,

Celui dont "Misanthrope" est couronné de gloire retentissante !

"La fusion de Terence avec Tabarin" (célèbre comédien de foire) nuit selon lui à la gloire du grand comédien. Cela se reflète dans les limites sociales de l'esthétique de Boileau, qui appelle à « étudier la cour et la ville », c'est-à-dire se conformer aux goûts des couches supérieures de la société par opposition à la foule ignorante.

Dans la quatrième chanson, Boileau aborde à nouveau des questions générales, dont les plus importantes sont le caractère moral du poète et de la critique, la responsabilité publique de l'écrivain :

Votre critique doit être raisonnable, noble,

Profondément bien informé, sans envie ...

Que ton travail garde le sceau de la belle âme,

Pensées vicieuses et saleté non impliquée.

Boileau met en garde contre la cupidité, la cupidité, qui fait que le poète négocie son don et est incompatible avec sa haute mission, et conclut son traité par une doxologie au monarque généreux et éclairé qui patronne les poètes.

Une grande partie dans "l'Art Poétique" est un hommage à l'époque, aux goûts spécifiques et aux disputes de cette époque. Cependant, les problèmes les plus généraux posés par Boileau ont conservé leur importance pour le développement de la critique d'art aux époques suivantes : il s'agit de la question de la responsabilité sociale et morale de l'écrivain, de l'exigence de son art, du problème de la vraisemblance et de la vérité, de la principe éthique dans l'art, reflet typifié généralisé de la réalité. L'autorité indiscutable de Boileau dans la poétique rationaliste du classicisme s'est conservée pendant la majeure partie du XVIIIe siècle. A l'ère du romantisme, le nom de Boileau devient la cible principale des critiques et des moqueries ironiques, ainsi qu'un synonyme de dogmatisme littéraire et de pédantisme (contre lesquels il combattra lui-même vigoureusement en son temps). Et ce n'est que lorsque l'actualité de ces discussions s'est estompée, lorsque la littérature du classicisme et son système esthétique ont reçu une évaluation historique objective, que la théorie littéraire de Boileau a pris sa place bien méritée dans le développement de la pensée esthétique mondiale.

L'œuvre de Boileau, le plus grand théoricien du classicisme français, qui résume dans sa poétique les grands courants de la littérature nationale de son temps, s'inscrit dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
Nicolas Boileau, Boileau-Depreau, poète français, critique, théoricien du classicisme. Originaire de l'environnement bourgeois-bureaucratique. Il étudie la théologie à la Sorbonne, puis le droit. Boileau défendait la supériorité des anciens sur les auteurs modernes. Les grands principes esthétiques du classicisme français ont été formulés par Boileau dans le poème "L'art poétique" (1674). L'esthétique de Boileau est empreinte de rationalisme : le beau est pour lui identique au raisonnable. Ayant posé le principe de « l'imitation de la nature » comme base de sa poétique, Boileau la limite à l'image de l'abstrait universel, typique, excluant tout singulier, changeant. Selon Boileau, un tel caractère « d'imitation de la nature » était inhérent à l'art antique, qu'il considère comme une norme esthétique absolue (Aristote, surtout Horace). Boileau établit des règles inébranlables de "bon goût", traite la poésie populaire d'art "vulgaire", "barbare", "public". La poétique de Nicolas Boileau a influencé la pensée esthétique et la littérature des XVIIe et XVIIIe siècles dans de nombreux pays européens. En Russie, l'esthétique de Boileau fut suivie par Kantemir, Sumarokov, en particulier V. K. Trediakovsky, qui traduisit en 1752 L'Art de la poésie en russe.

Vous trouverez ci-dessous des extraits de cette œuvre célèbre.

ART POÉTIQUE

1.
« Ô vous qui êtes attirés par le chemin de pierre du succès,
En qui l'ambition a allumé un feu impur,
Vous n'atteindrez pas les sommets de la poésie :
Un versificateur ne deviendra jamais poète.
Ne tenant pas compte de la voix de la vaine vanité,
Testez votre talent à la fois sobrement et sévèrement.
La nature est une mère généreuse et attentionnée,
Il sait donner à chacun un talent particulier.

2.
« Que ce soit en tragédie, en églogue ou en ballade,
Mais la rime ne doit pas vivre en désaccord avec le sens ;
Il n'y a pas de querelle entre eux et il n'y a pas de lutte:
Il est son maître. elle est son esclave.
Si vous apprenez à la chercher avec persévérance,
Elle viendra humblement à la voix de la raison.

3.
« Alors laissez le sens vous être le plus cher.
Que lui seul donne éclat et beauté à la poésie !

4.
« Le plus important est le sens ; mais pour venir à lui,
Nous devrons surmonter les obstacles sur le chemin,
Suivez strictement le chemin balisé :
Parfois, l'esprit n'a qu'une seule voie.

5.
« Méfiez-vous des listes vides
Petites choses inutiles et longues digressions !
Excès en vers et plat et drôle :
Nous en avons marre, nous en sommes accablés.

6.
« Voulez-vous que nous aimions vous lire ?
La monotonie court comme la peste !
Lignes facilement lissées et mesurées
Tous les lecteurs sont plongés dans un profond sommeil.
Le poète qui marmonne sans cesse un vers sourd,
Il ne trouvera pas d'admirateurs parmi eux.

7.
« Fuyez les mots ignobles et la laideur grossière.
Que le style bas garde à la fois l'ordre et la noblesse.

8.
"Prenez votre histoire avec une simplicité gracieuse
Et apprenez à être agréable sans fioritures.
Essayez de plaire à vos lecteurs.
Rappelez-vous le rythme, ne vous écartez pas de la taille ;
Divisez votre couplet en demi-lignes
Si bien que le sens de la césure y est souligné.

9.
Vous devez faire des efforts particuliers
Pour éviter les écarts entre les voyelles.
Fusionnez les mots consonantiques en un chœur harmonieux :
Nous sommes dégoûtés par les consonnes, un argument grossier.
Poèmes où sont les pensées. mais les sons font mal à l'oreille,
Lorsque Parnassus sortit des ténèbres en France,
L'arbitraire y régnait, imparable et sauvage.
Après avoir contourné la césure, des flots de mots recherchés...
Les lignes de rimes s'appelaient poésie !
Mais Malherbe est venu et a montré aux Français
Un vers simple et harmonieux, agréable aux muses en tout,
Il ordonna à l'harmonie de tomber aux pieds de la raison
Et en plaçant les mots, il a doublé leur puissance.
Après avoir nettoyé notre langue de la grossièreté et de la saleté,
Il a formé un goût exigeant et fidèle,
La légèreté du vers a été suivie de près
Et le saut de ligne était strictement interdit.

10.
« Il n'est pas étonnant que la somnolence nous tende,
Quand le sens est indistinct, quand il se noie dans les ténèbres ;
Du bavardage on se lasse vite
Et, mettant le livre de côté, nous arrêtons de lire.
Un autre dans ses poèmes si obscurcit l'idée,
Qu'un voile terne de brume se couche sur elle
Et les rayons de la raison ne peuvent pas le briser, -
Vous devez réfléchir à l'idée et ensuite seulement écrire!
Même si ce que vous voulez dire n'est pas clair pour vous,
Ne cherchez pas en vain des mots simples et précis
Mais si le plan dans ton esprit est prêt
Tous les bons mots viendront au premier appel.
Obéis aux lois de la langue, humble,
Et rappelez-vous fermement : ils sont sacrés pour vous.
L'harmonie du vers ne m'attire pas,
Quand le tour est étranger et étrange à l'oreille.
Les mots étrangers courent comme une infection,
Et construisez des phrases claires et correctes.

12.
« Dépêchez-vous lentement et, triplez votre courage,
Finis le verset, ne connaissant pas la paix,
Broyez, nettoyez, pendant que vous avez de la patience :
Ajoutez deux lignes et barrez-en six.
Quand les vers fourmillent de fautes sans compter,
Qui voudra chercher en eux l'éclat de l'esprit ?

13.
"Il n'est pas nécessaire d'interrompre le bon déroulement des événements,
Nous captiver un instant par l'éclat des mots d'esprit.
Avez-vous peur du verdict de l'opinion publique ?
Seul un imbécile devrait toujours se louer.
Demandez à vos amis un jugement sévère.
Critiques directes, tatillons et attaques
Ils vous ouvriront les yeux sur vos défauts.

14.
L'arrogance arrogante ne convient pas au poète,
Et, écoutant un ami, n'écoutez pas le flatteur:
Il flatte, et derrière les yeux noircit l'opinion du monde.
Un bon ami est pressé de vous faire plaisir :
Il loue chaque vers, exalte chaque son ;
Tout a été merveilleusement réussi et tous les mots sont en place ;
Il pleure, il tremble, il verse des flots de flatteries,
Et une vague de louanges vides vous renverse, -
Et la vérité est toujours calme et modeste.
Ce véritable ami parmi la foule des connaissances,
Qui, sans crainte de la vérité, vous indiquera une erreur,
Faites attention aux vers faibles, -
En bref, il remarquera tous les péchés.
Il grondera sévèrement pour l'emphase luxuriante,
Ici le mot soulignera, là la phrase prétentieuse ;
Cette pensée est sombre, et ce chiffre d'affaires
Cela embrouillera le lecteur...
Ainsi parlera le fanatique de la poésie.
Mais l'écrivain intraitable et têtu
Protège ainsi sa création
C'est comme s'il faisait face non pas à un ami, mais à un ennemi.
Pour terminer cette chanson, nous dirons en conclusion :
Un imbécile inspire toujours l'admiration pour un imbécile.

15.
« Et le grec Théocrite et le romain Virgile,
Vous devez les étudier jour et nuit :
Après tout, les muses elles-mêmes leur ont suggéré le verset.
Ils vous apprendront comment, tout en restant à l'aise,
Et gardant la pureté, et ne tombant pas dans la grossièreté,
Chantez Flore et champs, Pomone et jardins.

16.
"Une élégie de deuil, des larmes coulent sur le cercueil
Pas impudent, mais son vol vers est élevé.
Elle nous attire les rires et les larmes des amoureux,
Et la joie, et la tristesse, et les menaces de jalousie ;
Mais seulement un poète qui a lui-même connu le pouvoir de l'amour.
Seront en mesure de décrire fidèlement cette passion ..
Franchement, je déteste les poètes froids,
Ce qu'ils écrivent sur l'amour, non réchauffé par l'amour,
Des larmes feintes coulent, dépeignent la peur
Et, indifférent, devenir fou en vers.
Insupportables fanatiques et bavards,
Ils ne savent que chanter les chaînes et les fers.

17.
"Laissons la muse fringante nous captiver parfois
Joyeux bavardage, jeu de mots,
Avec une blague inattendue et son désinvolture,
Mais que le bon goût ne la change pas :
Pourquoi lutter pour que les épigrammes piquent
Cacher un jeu de mots par tous les moyens?
Chaque poème a des caractéristiques particulières,
Le sceau de sa seule beauté inhérente :
Avec la complexité des rimes, nous aimons la ballade
Rondo avec naïveté et simplicité d'harmonie,
Amour gracieux et sincère Madrigal
Il m'a charmé par la hauteur des sentiments du cœur.
Pas de méchanceté, mais du bien, essayant de semer dans le monde,
La Vérité révèle son pur visage dans la Satire.

18.
« Celui qui a un style cynique et vulgaire en vers,
Impossible de dénoncer la débauche et le vice.

19.
"Mais que le rimeur éhonté ne pense pas
Choisissez le Tout-Puissant comme cible de blagues :
Joker, que l'impiété incite,
Sur la place Greve, le chemin se termine tristement.

20.
"Lorsque vous écrivez une rime réussie,
Essayez de ne pas perdre la tête de bonheur.
Un autre bouffon médiocre, nous dotant d'un vers,
Il s'imagine avec arrogance être une sorte de poète.

21.
"Que le feu des passions rempli de lignes
Dérangez, ravissez, accouchez de torrents de larmes !
Mais si la vaillante et noble ferveur
L'horreur agréable n'a pas capturé le cœur
Et n'a pas semé en eux une compassion vivante
Votre travail a été vain et tous vos efforts ont été vains
La louange ne sonnera pas des vers rationnels,
Et personne ne vous applaudira.

22.
« Trouvez le chemin des cœurs : le secret du succès est
Pour captiver le spectateur avec un vers excité.
Laissez-le entrer en action facilement, sans tension
Les liens sont un mouvement fluide et habile.
Comme l'acteur qui tire son histoire est ennuyeux
Et ne fait que nous confondre et nous distraire !
Il semble tâtonner autour du thème principal errant
Et un sommeil profond entraîne le spectateur !

23.
« Le héros, chez qui tout est petit, ne convient qu'à un roman.
Qu'il soit courageux, noble
Mais encore, sans faiblesses, il n'est gentil avec personne.
Le colérique et impétueux Achille nous est cher ;
Il pleure de ressentiment - un détail utile,
Pour que nous croyions en sa plausibilité.

24.
«Vous devez sincèrement transmettre la tristesse;
Pour que je sois ému, il faut que tu sanglotes ;
Et l'éloquence dans laquelle se noie le sentiment,
Cela sonnera en vain et ne touchera pas le public.

25.
« Pour plaire aux connaisseurs hautains,
Le poète doit être à la fois fier et humble,
Les hautes pensées montrent le vol,
Dépeignez l'amour, l'espoir, l'oppression du chagrin,
Écrivez avec précision, élégance, inspiration,
Parfois profondément, parfois audacieusement
Et polir les versets pour faire ta marque dans les esprits
Ils sont partis pendant des jours et des années.

26.
« Que notre lyre aime la fiction et les mythes, -
Du dieu de la vérité, nous ne créons pas une idole,
Les légendes de l'antiquité sont pleines de beauté.
La poésie elle-même y vit dans les noms.

27.
"Laissez votre syllabe être compressée dans l'histoire,
Et les descriptions sont magnifiques et riches :
Essayez d'atteindre la magnificence en eux,
Ne vous penchez nulle part sur des bagatelles vulgaires.
Suivez mon conseil : le poète n'est pas à affronter
Dans quelque chose pour imiter un imbécile médiocre,
Que la création harmonieuse et gracieuse
La richesse des images donne du plaisir.
Avec la grandeur, vous devez combiner l'agrément:
Syllabe ornée insupportable à lire.

28.
"Sans l'aide du travail et de la réflexion
L'inspiration du poète ne durera pas longtemps.
Les lecteurs le grondent en rivalisant les uns avec les autres,
Mais notre poète s'admire,
Et, aveuglé par l'arrogance et l'obstination,
Il se brûle avec de l'encens de délice.

29.
"Considérez la langue de chaque héros,
Alors que le vieil homme était différent du jeune homme.
Connaître les citadins, étudier les courtisans ;
Entre eux, recherchez assidûment les personnages.
Molière les regarda attentivement ;
Il nous donnerait l'exemple d'un art supérieur."

30.
"Quand, dans un effort pour séduire le peuple,
Parfois, il ne déformait pas son visage avec des grimaces,
Je répète encore : écoute attentivement
Aux arguments dignes et à la connaissance et à la raison,
Et que le jugement de l'ignorance ne vous effraie pas.
Il arrive qu'un imbécile, prenant un air savant,
Répand de belles créations
Pour l'audace de l'image et la luminosité de l'expression.
En vain lui répondriez-vous :
Méprisant tous les arguments, ne tenant compte de rien,
Lui, vaniteux, aveugle et arrogant,
Il se considère comme un connaisseur et perspicace.
Tu ferais mieux d'ignorer ses conseils
Sinon, votre vaisseau fuira inévitablement.

31.
« Votre critique doit être raisonnable, noble,
Profondément bien informé, sans envie:
Ces ratés alors il peut les rattraper,
Ce que même à vous-même vous avez essayé de cacher.
Que ton travail garde le sceau de la belle âme,
Pensées vicieuses et saleté non impliquée.

32.
"Un jugement sévère mérite celui
Qui trahit honteusement la morale et l'honneur,
Nous dessinant une dépravation tentante et douce.
Mais je n'étendrai pas mes mains à des hypocrites odieux,
Dont l'essaim obsédant est bêtement prêt
L'amour est complètement banni de la prose et de la poésie,
Alors laissez la vertu être votre plus douce!
Après tout, même si l'esprit est clair et profond,
La corruption de l'âme est toujours visible entre les lignes.

33.
« Fuyez l'envie que le cœur ronge avec colère
Un poète talentueux ne peut envier
Et cette passion pour lui-même ne sera pas laissée sur le seuil.
Le vice le plus honteux des esprits médiocres,
Adversaire de tout ce qui est doué dans le monde,
Elle calomnie empoisonnée dans le cercle des nobles,
Il essaie, soufflant, de devenir plus grand
Et il noircit le génie pour égaliser avec lui-même.
Nous ne nous souillerons pas de cette bassesse
Et, luttant pour les honneurs, n'oublions pas l'honneur.
Il ne faut pas s'enterrer dans la poésie avec la tête :
Le poète n'est pas un rat de bibliothèque, c'est une personne vivante.
Sachant nous captiver dans ses vers avec son talent,
Apprenez à ne pas être un pédant ridicule dans la société.

34.
« Élèves des Muses ! Laissez-le vous dessiner
Pas un veau d'or, mais gloire et honneur.
Quand tu écris et longtemps et durement,
Ce n'est pas honteux pour vous de recevoir des revenus plus tard,
Mais comme il est dégoûtant et détestable,
Qui, après s'être refroidi dans la gloire, attend un profit!

35.
"Mais un autre siècle est venu, triste et affamé,
Et Parnasse a perdu son apparence noble.
Intérêt personnel féroce - vices de mère sales -
Je mets un sceau sur les âmes et les poèmes,
Et elle a composé de faux discours pour le profit,
Et échangé des mots sans vergogne.
Vous devez mépriser une telle passion de base.
Que d'exploits dignes d'éloges !
Des poètes pour chanter comme il faut,
Forgez le verset avec un soin particulier !

APHORISMES DE NICOLAS BOILOT

Qui pense clairement, parle clairement.

Chaque imbécile trouvera un imbécile encore plus grand qui l'admirera.

L'oisiveté est un fardeau douloureux

N. A. SIGAL.
"ART POÉTIQUE" BOILAULT

L'œuvre de Boileau, le plus grand théoricien du classicisme français, qui résume dans sa poétique les grands courants de la littérature nationale de son temps, s'inscrit dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Durant cette période, le processus de formation et de renforcement du pouvoir étatique centralisé en France est achevé, la monarchie absolue atteint l'apogée de sa puissance.

Ce renforcement du pouvoir centralisé, effectué au prix d'une répression cruelle, a néanmoins joué un rôle progressif dans la formation d'un État national unique et - indirectement - dans la formation d'une culture et d'une littérature françaises nationales. Selon l'expression de Marx, la monarchie absolue agit en France « comme centre civilisateur, comme fondatrice de l'unité nationale ».

Noble puissance par nature, l'absolutisme français cherche en même temps à s'appuyer sur les couches supérieures de la bourgeoisie : tout au long du XVIIe siècle, le pouvoir royal mène une politique constante de renforcement et d'élargissement de la couche privilégiée et bureaucratique de la bourgeoisie - la soi-disant "noblesse du manteau". Ce caractère bureaucratique de la bourgeoisie française est noté par Marx dans une lettre à Engels datée du 27 juillet 1854 : "...immédiatement, au moins à partir du moment de l'émergence des villes, la bourgeoisie française devient particulièrement influente du fait que elle s'organise sous forme de parlements, de bureaucratie, etc. etc., et non comme en Angleterre, grâce au seul commerce et à l'industrie. En même temps, la bourgeoisie française du XVIIe siècle, contrairement à la bourgeoisie anglaise qui faisait alors sa première révolution, était encore une classe immature, non indépendante, incapable de défendre ses droits de manière révolutionnaire.

La tendance de la bourgeoisie au compromis, sa soumission au pouvoir et à l'autorité de la monarchie absolue, a été particulièrement clairement révélée à la fin des années 40 et au début des années 50 du XVIIe siècle, pendant la période de la Fronde. Dans ce mouvement anti-absolutiste complexe, qui a d'abord surgi parmi la noblesse féodale d'opposition, mais a reçu une large réponse parmi les masses paysannes, le sommet de la bourgeoisie urbaine, qui constituait le parlement parisien, a trahi les intérêts du peuple, a posé ses armes et soumis au pouvoir royal. A son tour, la monarchie absolue elle-même, en la personne de Louis XIV (règne 1643-1715), a délibérément cherché à attirer dans l'orbite de l'influence de la cour le sommet de la bourgeoisie bureaucratique et de l'intelligentsia bourgeoise, s'y opposant, d'une part, aux restes de l'opposition noblesse féodale, d'autre part, aux larges masses populaires.

Cette couche bourgeoise à la cour était censée être un vivier et un relais de l'idéologie, de la culture, des goûts esthétiques de cour dans les cercles plus larges de la bourgeoisie urbaine (tout comme dans le domaine de la vie économique, le ministre de Louis XIV Colbert, le premier bourgeois de l'histoire de France en tant que ministre, remplissait une fonction similaire).

Cette ligne poursuivie consciemment par Louis XIV s'inscrivait en quelque sorte dans la continuité de la « politique culturelle » lancée par son prédécesseur politique, le cardinal de Richelieu (règne 1624-1642), qui plaçait pour la première fois la littérature et l'art sous la tutelle directe. contrôle du pouvoir étatique. Parallèlement à l'Académie française fondée par Richelieu - le législateur officiel de la littérature et de la langue - l'Académie des beaux-arts, l'Académie des inscriptions, plus tard l'Académie de musique, etc., sont fondées dans les années 1660.

Mais si au début de son règne, dans les années 1660-1670, Louis XIV joue le rôle d'un généreux mécène des arts, s'efforçant d'entourer sa cour d'écrivains et d'artistes d'exception, alors dans les années 1680 son ingérence dans la vie idéologique prend toute son ampleur. un caractère purement despotique et réactionnaire, reflétant le tournant général de l'absolutisme français vers la réaction. La persécution religieuse des calvinistes et de la secte catholique janséniste qui leur est proche commence. En 1685, l'édit de Nantes est annulé, ce qui assure l'égalité des protestants avec les catholiques, leur conversion forcée au catholicisme, la confiscation des biens des récalcitrants, la persécution de la moindre lueur de pensée oppositionnelle commence. L'influence des jésuites, les ecclésiastiques réactionnaires, s'accroît.

La vie littéraire de la France entre également dans une période de crise et d'accalmie ; la dernière œuvre significative de la brillante littérature classique est Les personnages et la morale de notre siècle (1688) de La Bruyère - un livre de non-fiction qui capture une image du déclin moral et de la dégradation de la haute société française.

Un virage vers la réaction s'observe également dans le domaine de la philosophie. Si le courant philosophique dominant du milieu du siècle - les enseignements de Descartes - comprenait, à côté d'éléments idéalistes, des éléments matérialistes, alors à la fin du siècle, les disciples et étudiants de Descartes développent précisément le côté idéaliste et métaphysique de son enseignements. « Toute la richesse de la métaphysique se limitait désormais aux seules entités mentales et objets divins, et c'est précisément à une époque où les entités réelles et les choses terrestres commençaient à concentrer tout leur intérêt sur elles-mêmes. La métaphysique est devenue plate." A son tour, la tradition de la pensée philosophique matérialiste, présentée au milieu du siècle par Gassendi et ses élèves, traverse une crise, s'échangeant contre de petites pièces dans les cercles aristocratiques de libre-pensée des nobles disgraciés ; et une seule figure majeure incarne l'héritage du matérialisme et de l'athéisme français - c'est l'émigré Pierre Bayle, considéré à juste titre comme le père spirituel des Lumières françaises.

L'œuvre de Boileau, dans son évolution constante, reflète ces processus complexes qui se déroulent dans la vie sociale et idéologique de son temps.

Nicola Boileau-Despreo est née le 1er novembre 1636 à Paris, dans la famille d'un riche bourgeois, avocat, fonctionnaire du parlement parisien. Ayant reçu une formation classique au collège des Jésuites, ce qui était habituel à l'époque, Boileau entre d'abord à la faculté de théologie puis à la faculté de droit de la Sorbonne (Université de Paris), cependant, ne ressentant aucune attirance pour cette profession, il refuse la première cour dossier qui lui est confié. Pris en 1657; après la mort de son père, financièrement indépendant (l'héritage de son père lui assure une rente viagère décente), Boileau se consacre entièrement à la littérature. À partir de 1663, ses petits poèmes commencent à être imprimés, puis des satires (le premier d'entre eux a été écrit en 1657). Jusqu'à la fin des années 1660, Boileau publie neuf satires, munies, en préface de la neuvième, d'un Discours théorique sur la satire. A la même époque, Boileau se rapproche de Molière, La Fontaine et Racine. Dans les années 1670, il écrit neuf épîtres, « Un traité sur le beau », et le poème héroïco-comique « Naloy ». En 1674, il achève le traité poétique L'Art de la poésie, conçu sur le modèle de la Science de la poésie d'Horace. A cette époque, l'autorité de Boileau dans le domaine de la théorie et de la critique littéraires est déjà généralement reconnue.

En même temps, la position implacable de Boileau dans la lutte de la littérature nationale progressiste contre les forces réactionnaires de la société, en particulier le soutien qu'il apporta en son temps à Molière puis à Racine, une rebuffade résolue aux écrivains de troisième ordre, derrière le dos desquels se cachaient des personnalités parfois très influentes, fit critiquer nombre d'ennemis dangereux tant au sein de la clique littéraire que dans les salons aristocratiques. Les attaques audacieuses et «libres-pensées» de ses satires, dirigées directement contre la plus haute noblesse, les jésuites, hypocrites de la haute société, ont également joué un rôle important. Ainsi, dans la satire V, Boileau stigmatise "la noblesse vaine, vaine, oisive, se vantant des mérites des ancêtres et de la valeur d'autrui", et oppose les privilèges nobles héréditaires à l'idée tiers-état de "personnelle". la noblesse".

Les ennemis de Boileau ne reculèrent devant rien dans leur lutte contre lui - les aristocrates enragés menaçaient de punir les bourgeois impudents à coups de bâton, les obscurantistes d'église exigeaient qu'il soit brûlé sur le bûcher, les écrivains insignifiants excellaient dans les pamphlets injurieux.

Dans ces conditions, la seule garantie et protection contre les persécutions ne pouvait être donnée au poète que par le patronage du roi lui-même, et Boileau jugea prudent de s'en servir, d'autant plus que son pathétique satirique combatif et sa critique n'eurent jamais d'orientation spécifiquement politique. Dans ses opinions politiques, Boileau, comme la grande majorité de ses contemporains, était partisan de la monarchie absolue, vis-à-vis de laquelle il avait longtemps eu des illusions optimistes.

Dès le début des années 1670, Boileau devient un homme proche de la cour, et en 1677 le roi le nomme, avec Racine, son historiographe attitré - sorte de geste démonstratif de la plus haute bienveillance envers les deux bourgeois, largement adressé aux vieux, toujours dans l'opposition à l'écoute de la noblesse.

Au crédit des deux poètes, il faut dire que leur mission d'historiens du règne du "Roi Soleil" est restée insatisfaite. Les nombreuses campagnes militaires de Louis XIV, agressives, ruineuses pour la France, et à partir des années 1680 également infructueuses, ne purent inspirer Boileau, ce champion du bon sens, qui haïssait la guerre comme la plus grande absurdité et cruauté insensée, et marquait dans la VIII satire des mots de colère. , la manie conquérante des monarques.

De 1677 à 1692, Boileau ne crée rien de nouveau. Son travail, qui s'est jusqu'ici développé dans deux directions - satirique et littéraire-critique - est en perte de vitesse : la littérature moderne, qui a servi de source et de matière à sa critique et à sa théorie esthétique, connaît une crise profonde. Après la mort de Molière (1673) et le départ du théâtre de Racine (dû à l'échec de Phèdre en 1677), le genre principal de la littérature française - la dramaturgie - est décapité. Des personnages de troisième ordre apparaissent, à une époque Boileau ne s'intéressait qu'en tant qu'objets d'attaques et de luttes satiriques, alors qu'il fallait ouvrir la voie à des écrivains vraiment grands et significatifs.

D'autre part, la formulation de problèmes moraux et sociaux plus larges est devenue impossible sous le despotisme oppressif et la réaction des années 1680. Enfin, un certain rôle dans cette période de persécution religieuse sera joué par les liens amicaux de longue date de Boileau avec les leaders idéologiques du jansénisme, avec lesquels, contrairement à Racine, Boileau ne rompra jamais. Loin de tout sectarisme religieux et de toute hypocrisie dans sa façon de penser, Boileau traitait avec une indéniable sympathie certaines des idées morales des jansénistes, appréciait dans leur enseignement une haute adhésion éthique aux principes, qui se détachait sur fond de mœurs corrompues de la cour et l'hypocrisie sans scrupule des Jésuites. En attendant, tout discours ouvert en défense des jansénistes, même sur des questions morales, était impossible. Boileau ne voulait pas écrire dans l'esprit du sens officiel.

Néanmoins, au début des années 1690, il rompt son silence de quinze ans et écrit encore trois épîtres et trois satires (dont la dernière, XII, dirigée directement contre les jésuites, ne fut publiée pour la première fois que seize ans plus tard, après la mort de l'auteur ). Le traité théorique « Réflexions sur Longinus » écrit dans les mêmes années est le fruit d'une longue et vive polémique, qui fut lancée en 1687 à l'Académie française par Charles Perrault pour la défense de la nouvelle littérature et s'intitulait « La Dispute des Anciens et des le nouveau". Boileau apparaît ici comme un fervent partisan de la littérature antique et réfute point par point la critique nihiliste d'Homère dans les œuvres de Perrault et de ses disciples.

Les dernières années de Boileau sont assombries par de graves maladies. Après la mort de Racine (1699), avec qui il était associé depuis de nombreuses années de proximité personnelle et créative, Boileau se retrouve complètement seul. La littérature, à la création de laquelle il a pris une part active, est devenue un classique, sa propre théorie poétique, née d'une lutte active et intense, est devenue un dogme figé entre les mains des pédants et des épigones.

Les nouvelles voies et les nouveaux destins de la littérature indigène n'étaient que vaguement et implicitement esquissés dans ces premières années du nouveau siècle, et ce qui apparaissait à la surface était d'un vide déprimant, sans principes et médiocre. Boileau mourut en 1711, à la veille du discours des premiers éclaireurs, mais il appartient tout entier à la grande littérature classique du XVIIe siècle, qu'il fut le premier à apprécier, à porter au bouclier et à comprendre théoriquement dans son Art poétique.

Alors laissez le sens vous être plus cher,

Que lui seul donne éclat et beauté à la poésie !

Mais Malherbe est venu et a montré aux Français

Un vers simple et harmonieux, agréable aux Muses en tout.

Il ordonna à l'harmonie de tomber aux pieds de la raison

Et, ayant placé les mots, il les doubla.

Pas de méchanceté, mais du bien, essayant de semer dans le monde,

La vérité révèle son pur visage dans la satire.

Boileau débute ce canto par une thèse sur le pouvoir anoblissant de l'art :

Parfois sur la toile un dragon ou un vil reptile

Les couleurs vives attirent le regard,

Et ce qui dans la vie nous semblerait terrible,

Sous le pinceau du maître devient beau.

Le sens de cette transformation esthétique du matériel vivant est de susciter chez le spectateur (ou lecteur) la sympathie pour le héros tragique, même coupable d'un crime grave :

Alors pour nous captiver, Tragédie en larmes

Oreste du sombre attire le chagrin et la peur,

Œdipe plonge dans l'abîme des douleurs

Et, nous divertissant, pleure pleure.

L'incroyable est incapable de toucher,

Que la vérité ait toujours l'air crédible.

Nous sommes indifférents aux miracles absurdes,

Et seul le possible est toujours à notre goût.

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Résumé de l'art poétique de Nicola bualo. H

"L'art poétique"

Influence de Boileau

"Naloy"

Boileau et la "polémique sur l'ancien et le nouveau"