itthon Egészség

Mit játszott Richard Strauss? Strauss, Richard – hallgass online, tölts le, kotta

RICHARD STRAUSS

ASTROLÓGIAI JELE: IKREK

NEMZETISÉG: NÉMET

ZENEI STÍLUS: KÉSŐ ROMANTIKUS KORAI MODERN

IKONIKUS MŰ: „ÍGY BESZÉLJÜK ZARATHUSTRA”

HOL HALLHATÁD EZT A ZENÉT: AZ ELEJÉN, CSELE DRÁMÁVAL. A „2001: ŰRDÉSZIA” (1968) FILM EPISZÓDJA

BÖLCS SZAVAK: „NEM SZÜLETETT NAGY TEREMTŐ A VILÁGBAN, AKI EMBEREK EZREI NE VESZNÉK AZ ŐRÜLETBE.”

Az első dolog, amire az emberek emlékeznek, amikor Richard Straussról beszélnek, az az őrült felesége. Igen, csodálatos, sőt lenyűgöző zenét írt, szimfonikus költeményei és operái pedig Münchentől Manhattanig örvendeztették meg a hallgatókat; és igen, utánozhatatlan volt a karmesteri padon. De a pletykák elsősorban felesége, Paulina iránt érdeklődnek.

A tizenkilencedik és a huszadik század fordulóján Paulina tornádóként söpört végig Németországon. Férjét zeneszerzőként sértegette a szemére; amikor meglátogatta, kábulatba kergette a ház háziasszonyát, nem volt hajlandó leülni a székre, mert állítólag piszkos volt; és sikerült megátkoznia az európai zene szinte minden befolyásos képviselőjét. De a férje szerette őt, és Richard Strauss leglenyűgözőbb műveit ez a lélegzetelállító, elviselhetetlen nő ihlette.

AMIKOR EGY ZENESZERZŐBEN TÖRÖLIK A LÁBAKAT

Franz Strauss profi zenész volt, aki a müncheni udvari operaházban kürtölte; Franz nagy bánatára állandóan játszania kellett Wagner operáinak premierjein. Strauss Sr. istenkáromlásnak tartotta a modern zenét, és 1864-ben született fiát, Richardot undorodva nevelte fel mindentől, ami csak távolról is hasonlít Wagner újításaira. Franz klasszikus harmóniára tanította fiát, barátai zongorázni, hegedülni és zeneszerzésre tanították a fiút. Tizennyolc éves korában Richard már megírta a d-moll szimfóniát, és az udvari zenekar előadta. Fokozatosan többet megtudni széleskörű a zene nem hagyott követhetetlenül a Franz által beoltott konzervativizmust: az 1880-as évek közepétől Richard apja sajnálatára Wagner és Liszt híve lett, dicsérve őket érzelmi kifejezőkészségükért és elítélve Brahms tradicionalizmusát.

1893-ban Richard Strauss vezényelte Engelbert Humperdinck Hansel és Juliska című új operáját. Hansel szerepét a temperamentumos énekesnő, Paulina Maria de Ana adta elő. Olyan erős benyomást tett Straussra, hogy első operájának, a Guntramnak a főszerepét ajánlotta fel neki, anélkül, hogy zavarba jött volna az énekesnő legendás hajlamától, hogy hangos botrányokat hányjon a próbák során. Úgy tűnik, a zeneszerző bájosnak találta Paulina tombolását, és 1894 szeptemberében összeházasodtak. (Házasságuk sokkal tartósabbnak bizonyult, mint a Guntram, Wagner sápadt utánzata.)

Strauss barátai egy heves hurrikánhoz hasonlították Paulinát. Éles dühkitöréseivel és pimasz kijelentéseivel sokkolta a körülötte lévőket; szerette ismételni, hogy neki, mint egy tábornok lányának, a Strauss-szal kötött házasság tévszövetség volt. Férje művei unták, nyíltan a másodrangú francia zeneszerzőket kedvelte. Családi életének első éveiben Paulina továbbra is fellépett a színpadon, híres férje pedig szólókoncerteken kísérte. Amikor az elragadtatott Strauss bonyolult befejezéseket improvizált, Paulina elővett egy nagy, ilyen esetekre készült sifonsálat, és kacéran meglengette a földre dobta, hogy a közönség figyelmét a főszereplőre, vagyis önmagára irányítsa. A tisztaság iránti rögeszméje a pszichózissal határos volt. Strauss nem tudott belépni saját ház, anélkül, hogy három különböző ajtószőnyegre törölték volna a lábukat, a vendégeknek pedig nedves ruhával kellett megtisztítaniuk cipőjüket. Strauss mindezek ellenére imádta feleségét; azt mondta, hogy Paulina élénkítő jelenléte talpon tartja.

1897 áprilisában született egy fiuk, akit Franznak neveztek el nagyapja tiszteletére. A zeneszerző az „Otthon szimfónia” (1904) című zenés költeményével eredeti módon beszélt családi boldogságáról. Ez a mű Strausék életének egy napját ábrázolja: édes gyermekkori mulatság, szerelmi jelenet a házastársak között, majd egy „élénk veszekedés”, amely viharos kibéküléssel végződik. Az embernek az a benyomása, hogy az „élénk veszekedések” mindennaposak voltak a Strauss-háztartásban.

FOLYAMATOS ADÁSSAL

1905-ben, jelentős szünet után Strauss visszatért az operába. Oscar Wilde „Salome” című botrányos darabját választja librettónak. Az opera zeneileg újszerűre sikeredett, de leginkább a közönséget (a premier 1905. december 9-én volt Drezdában) döbbentette meg a csábító „A hét fátyol tánca”, valamint a provokatív finálé, amikor a elkeseredett Salome szájon csókolja Keresztelő János levágott fejét. Egyesek az operát forradalmi műnek nyilvánították, míg Cosima Wagner megalkotta: „Őrület”. Londonban megnyirbálva jelent meg a „Salome”, New Yorkban, Chicagóban és Bécsben viszont teljesen betiltották a gyártást. Ennek ellenére Strauss új, Electra című operáját 1909 januárjában mutatták be, majd a Der Rosenkavalier (1911) és az Ariadne auf Naxos (1912) következett.

Míg sok német zeneszerzőnél az első világháború idején megugrott a hazaszeretet, Strauss makacsul úgy tett, mintha a politika nem létezne számára. Továbbra is komponált operákat, köztük az Intermezzót (1923), amelyhez ő maga írt librettót a zeneszerző életének egy 1902-ben történt valós eseménye alapján. Ezután Strauss karmesteri körútra indult Angliába, Paulina pedig, aki Németországban maradt, lelkiismeretfurdalás nélkül nyitotta meg személyes postáját. Többek között felfedezett egy Mitze Mücke által aláírt levelet, amelyben megemlítenek egy közelmúltbeli találkozást egy bárban, és ingyenes belépőket kértek az operába. E sorok mögött Paulina aljas, alattomos árulást fedezett fel, azonnal felvette a kapcsolatot egy ügyvéddel, és beadta a válókeresetet, nem felejtette el, hogy a házastársak közös számlájáról a pénz felét levonja. A megdöbbent Strauss rövid levelet kapott a feleségétől, amelyben tájékoztatta, hogy mindennek vége.

Aggodalmaskodó zenekari személyek úgy döntöttek, BEAVATKOZnak EGY TÖRTÉNETBESZÉLÉSBE, STRAUSS ÉS EGY ÉNEKES KÖZÖTT – ÍGY KUTATTAK, HOGY EZ A PÁR ÉPPEN JEGYESÜLT EL.

Paulina találgatásai színtiszta tévedésnek bizonyultak: hamar kiderült, hogy a hírhedt Mücke egy Stransky nevű férfival próbált kapcsolatba lépni, de Straussnak nem sikerült azonnal meggyőznie Paulinát, a felszólításokkal és könyörgésekkel teli küldeményeit anélkül küldte vissza, hogy elolvasta volna. A legtöbben legszívesebben végleg elfelejtenék életük egy ilyen kellemetlen epizódját, de Strauss viccesnek találta az esetet, és komponált egy egész operát, egyfajta hibakomédiát a karmesterről és feleségéről, akik egy kis híján elváltak. nevetséges félreértés. Strauss titkolta felesége előtt az opera cselekményét, és amikor a premieren valaki gratulált Paulinának a csodálatos ajándékhoz, amelyet férje adott neki, a nő erre ugatott: „Nem törődtem az ajándékaival.”

PAULINA NYUGASD

Az 1930-as években a nácik hatalomra kerülésével Strauss igyekezett távol maradni a politikától, de Németországban akkoriban a politika kivétel nélkül mindenkit érintett, és ennek eredményeként Strauss akarva-akaratlanul is támogatást nyújtott néhány kétes, ha nem egyszerűen csak. aljas, egyének és kezdeményezések. Kommunikált náci vezetőkkel, 1934-ben Hitlerrel vacsorázott, aláírt egy nyílt levelet, amelyben feljelentette Thomas Mannt, és 1933 és 1935 között a Reich Zenei Kamara elnöke volt. 1933-ban Arturo Toscanini a német politika elleni tiltakozásul megtagadta a Bayreuthi Fesztivál lebonyolítását, majd Winifred Wagner Strausst kérte fel a helyére. A zeneszerző őszintén meglepődött, amikor dühödt szemrehányásokkal támadták. (Toscanini azt mondta: "Strauss, a zeneszerző előtt leveszem a kalapom, Strauss előtt az ember előtt, akire felteszem.")

Strauss azonban határozottan helytelenítette a nácizmus legundorítóbb posztulátumait. Stefan Zweig író például A néma nő című új operájának librettóján dolgozott, és amikor 1935-ben a drezdai premierre került sor, az előadást majdnem lemondták, mert Zweig zsidó volt. Zweig megértette, mi történik, és közölte Straussszal, hogy többé nem ír librettót a saját neve alatt. Ha Strauss kívánja, Zweig egy másik librettistával, Joseph Gregorral konzultál, de névtelensége feltétele. Strauss dühös szemrehányó levéllel válaszolt: „Nem gondolja, hogy valaha is az a gondolat vezérelt, hogy német vagyok? Elhiszed, hogy Mozart árjáknak érezte magát, amikor írt? Csak kétféle emberiség létezését ismerem el: a tehetséges és a tehetségtelen.” A levelet a Gestapo elfogta, ami akkoriban nem volt ritka: az árja hűség hiánya miatt Strauss kénytelen volt lemondani a Birodalmi Zenei Kamara elnöki posztjáról, Zweig pedig elhagyta Németországot.

A háború kitörésével Strauss és Paulina Garmisch-Partenkirchenbe költözött, bajorországi Nyaralóház. Mindketten jócskán a hetvenes éveikben jártak, és hűséges szolgáik, különösen sofőrük, Martin segítségére számítottak. Strauss minden szálat meghúzott, „elveszve” Martint attól, hogy besorozzák az aktív hadseregbe. De sokkal nehezebb – és veszélyesebb – megvédeni a zeneszerző menyét, fia, Franz, a zsidó Alice feleségét az elnyomástól. A Gestapo kísértette Franzt és Alice-t, egy napon letartóztatták és több napig kihallgatták őket. A háború vége felé még mindig érkezett egy idézés Alice címére, amelyben azt követelték, hogy jelenjen meg ilyen-olyan helyen, de egy barátja, aki a helyi postán dolgozott, gondoskodott arról, hogy ez a boríték „elveszett”.

Paulina persze csak fokozta az aggodalmakat. Egyszerűen nem tudta, hogyan tartsa be a száját. A háború elején egy bécsi ünnepi fogadáson Paulina elbeszélgetett Baldur von Schirach-al, a Hitlerjugend vezetőjével és a bécsi Gauleiterrel. Paulina kedvelte von Schirachot, és bizalmasan azt mondta neki: „Amikor a háború véget ér, és vereséget szenvedünk, és ön, Schirach úr, menekül, tudja, hogy mindig lesz helye a garmischi házamban. De nem ennek a zsivajnak... – tette hozzá Paulina összerándulva, és körülnézett a szobában. Strauss nem állt sem élve, sem holtan, és letörölte a hideg verejtéket a homlokáról. – Köszönöm a barátságos figyelmeztetést – köszönte meg udvariasan Schirach –, de nem valószínű, hogy szükségem lesz a segítségére. A beszélgetés ezzel véget is ért, és ennek nem volt következménye Straussra nézve. Valószínűleg a zeneszerző sosem unta meg az örömöt, hogy Paulinával a viszonylag kihalt Garmisch-Partenkirchenben éltek.

1945. április 20-án reggel amerikai tankok jelentek meg a Strauss háza melletti réten. Hamarosan egy dzsip hajtott a kapuhoz, és egy hadsereg őrnagya bejelentette, hogy Garmisch-Partenkirchen az amerikai hadsereg rendelkezésére áll. A küszöbre lépve Strauss bemutatkozott: „Én vagyok a zeneszerző, Richard Strauss, a Der Rosenkavalier és a Salome szerzője.” Szerencsére az őrnagyról kiderült, hogy zeneszerető, és elrendelte, hogy a zeneszerző házára akasszanak egy táblát: „Az Egyesült Államok védelme alatt”.

JÓ ÖRÖKSÉG

A háború után Strausst szinte egyöntetűen „náci csatlósnak” titulálták. Úgy gondolták, hogy hangosabban kiállhatott volna Hitlerrel szemben, és nem engedhette volna, hogy nevét bemocskolják a pártfőnökökhöz fűződő túl szoros kapcsolatok. A zeneszerző személyes dokumentumaiban és levelezésében azonban nem találtak bizonyítékot a náci politikával való szolidaritására; ellenkezőleg, nem ért egyet Hitler hatóságaival. Nyilvánvaló, hogy Strauss soha nem volt Winifred Wagnerrel egy szinten. A legrosszabb dolog, amivel ma vádolhatjuk, az a naiv remény, hogy kimarad a politikából.

Straussnak rengeteg erőfeszítést kellett tennie, hogy javítsa hírnevét és bankszámláját. Sokat járta Európát, és boldogan fedezte fel, hogy a közvélemény nem rótta fel neki nemzetiségét. 1949 őszén súlyosan megbetegedett; fertőzések és szívroham végzett vele. Strauss szeptember 8-án halt meg. A temetésen, miután megszólalt a „Der Rosenkavalier” utolsó triója, Paulina nehezen állt fel, és zokogott: „Richard! Richard! Ötvenöt évig voltak házasok. Paulina soha nem tért magához ebből a veszteségből – özvegyként élt kevesebb mint egy évés 1950. május 13-án halt meg.

Strauss művét gyakran kifogásolják egyenetlenségei miatt – úgy tűnik, néhányat kizárólag a pénz kedvéért komponált –, de érzelmi mélysége és eredetisége miatt dicsérik. A hangszerelés mestere, szimfonikus költeményeket, szimfóniákat és operákat alkotott, amelyek nemcsak zeneileg kifinomultak, de a hallgatókat is megbabonázták.

CHISTULYA-PAULINYULYA

Paulina utálta a port. Rendszeresen megvizsgált minden felületet, nemcsak saját otthonában, hanem mások otthonában is. Amikor meglátogatta barátait, ismerőseit, azzal ijesztette meg a tulajdonosokat, hogy végighúzta az ujját a bútorokon, kinyitotta a szekrények fiókjait és a komódokat, és benézett az ágyak alá, hogy ellenőrizze, nincs-e ott kosz. A háziasszonynak pedig, aki megbukott ezen a tisztasági próbán, szőnyegre kellett hívnia a szolgálót, és hibáztatnia kellett hanyagságáért.

De egy nap Paulina meg sem várta a háziasszonyt. Amikor megérkezett a híres szoprán Lotte Lehmanhoz, és megtudta, hogy Lehman estig nem lesz ott, Paulina nem ment haza, hanem határozottan bement a házba, felhívta a szolgákat, és a legszigorúbb utasításait követve elrendelte az összes szekrény rendbetételét. . Leman később elmondta, hogy amikor hazatért, és megtudta, mi történik ott, addig nevetett, amíg el nem sírt.

MIÉRT VAN KELL EGY TEHÉN?

Paulina dührohamairól volt híres. Egy napon a férjével egy hintón ülve a legmesszebbmenőkig tisztelte férjét. A kocsis nem bírta ki, és Straussnak kiáltott:

Hogy van elég türelmed? Dobd ki azt a tehenet!

Paulina és férje is nevetésben tört ki. Paulina később örömmel és többször is elmesélte ezt a történetet.

Utállak... NEM, VÁRJ, SZERETLEK!

Hosszú ideig a házassága előtt Strauss többször is vezényelt olyan operaprodukciókat, amelyekben Paulina részt vett, és egy ritka próba drámai jelenetek nélkül zajlott. Az egyik különösen brutális, tempókról folytatott vita során Paulina Strauss fejébe nótázott, és hangosan taposva visszavonult az öltözőbe. Strauss rohant, hogy utolérje, és az egész zenekar lábujjhegyen követte; a zenekar tagjai az ajtó alatt állva hallgatták a zuhanó tárgyak sikoltozását, visítását és üvöltését.

Aztán hirtelen csend lett. A zenészek rémülten néztek egymásra: tényleg megölte a szólista a karmestert? Vagy talán ő?

Végül úgy döntöttek, hogy közbelépnek, küldöttséget küldtek, és bekopogtattak az ajtón. Strauss áthatolhatatlanul nyitott ajtót nekik

megjegyezte az arckifejezést. A zenészek kijelentették, hogy a karmester iránti tiszteletből, és nem akartak többé beletörődni Paulina felháborító viselkedésébe, nem hajlandók részt venni a jövőbeni produkciókban, ha Fraulein de Ana énekel bennük.

– Felháborítottál – mondta Strauss –, mert most jegyeztem el Fraulein de Anát.

STRAUSS VS STRAUSS

Ha megzavarja a Schumann és Schubert vezetéknevek hasonlósága, vagy bosszant a Bachokkal való összetévesztés, amikor nem tudod azonnal kitalálni, melyikről van szó, ne aggódj, vannak még bonyolultabb problémák. - például Straussékkal. Szakmai élete során Richard Strausst összekeverték a bécsi Straussokkal – és nem is eggyel: a Bécs musicalben négy Straus volt.

Idősebb Johann Strauss 1804-ben született és 1849-ben halt meg, könnyű kezével Bécs beleszeretett a keringőkbe. Három fia született: Johann Strauss fils (1825–1899), Joseph (1827–1870) és Eduard (1835–1916), mindannyian zenét írtak. A társaság leghíresebb tagja Johann Strauss fia volt, akire elsősorban a Kék Duna keringőjéről emlékeznek meg. Ez a mű egyébként a „2001: Űrodüsszeia”-ban is hallható – egy hosszú epizódban, amelyben a hajó kiköt egy űrállomásra.

HA STRAUSS A SKAT-NÁL ÜLNE, SZÓRAKOZÁS ÉS GAZDAG LENNE

Strauss szerette a skatet, a nemzeti német kártyajátékot. Minden este órákig játszott, és elmagyarázta a körülötte lévőknek, hogy csak ekkor nem gondolt a zenére. A scat iránti szenvedélye legendás volt a zenei körökben, és a zeneszerző egy új zenekarral való találkozáskor hozzászokott hozzá:

Scat partnerekre van szükségem. Ki van velem?

Természetesen az évek múlásával Strauss egyre ügyesebbé vált a játékban, és gyakran más játékosokat is bedobott. Cosima Wagner nem akarta elrontani a bayreuthi fesztiválok ünnepi hangulatát, titkos alkut kötött az énekesekkel és zenészekkel: kárpótolni fogja őket a skatban elszenvedett veszteségükért.

A Aces of Spionage című könyvből írta Dulles Allen

Lewis Strauss ÉS A SZELLEK INFORMÁCIÓT NYÚJTANAK Amikor az Egyesült Államok 1950-ben azzal a problémával szembesült, hogy nukleáris rakéták támadják meg a területét, felmerült a kérdés, hogy szükség van-e ellenintézkedésekre. Igaz, ilyen veszély fenyegetett a távoli jövőben. De

A Richter felé című könyvből szerző Boriszov Jurij Albertovics

P. Strauss A „Salome” operáról A „Salomé” furcsa, kissé elmosódott hangszerelésű. Óriási hullámvölgyei vannak. Szinte bécsi varázsa van. És egy különös hold vértócsával, amelyen Heródes megbotlik. Micsoda fantázia itt!

Richard Sorge könyvéből szerző Kolesnikov Mihail Szergejevics

RICHARD SORGE VITÁZAT NIETZSCHÉVAL Az iskolából az állványra költöztem. (R. Sorge jegyzeteiből) Richard emelt szinten tanult Gimnázium, Berlin Rictfeld kerületében. Tizenkilenc éves volt. Úgy döntött, hogy Svédországban tölti a nyári szünetet. Ez az ország mindig vonzotta.

Nyikita Hruscsov könyvből. Reformátor szerző Hruscsov Szergej Nikitics

Richard Sorge, Vaszilij Porik, Fritz Schmerkel 1964. szeptember 4-én és 5-én a legtöbb központi újság cikkeket közölt a német Richard Sorge bravúrjáról, aki figyelmeztette Sztálint a német támadásra, és még az offenzíva kezdő dátumát is megjelölte - június 22. 1941. Sztálin Sorge nem

A kották sem égnek könyvből szerző Vargaftik Artyom Mihajlovics

Richard Wagner Még egyszer a „piszkos technológiákról” Amint komoly beszélgetések kezdődnek az operaművészetről, bárki, aki kívülről hallja ezeket a beszélgetéseket, erős érzése támad, hogy jelen van a közgazdászok párbeszédében, ahol reménytelen dolgokról beszélgetnek.

A Ludwig II szerző Zalesskaya Maria Kirillovna

Johann Strauss A nagy PR királysága Ha ön és én úgy döntöttünk, hogy szórakozásból készítünk egy szélesvásznú hollywoodi filmet, ötven évvel ezelőtt ennek a történetnek az eleje valahogy így nézett volna ki. Sík úton, tökéletesen nyírt kartonfák között

A 30-as évek generációjának szerelem és őrület című könyvéből. Rumba a szakadék fölött szerző Prokofjeva Elena Vladimirovna

II. felvonás „CSAK RICHARD WAGNER VAGYOK” (1864. március - 1865. március) ...olyan jó és okos, olyan lelkes és szép, hogy attól tartok, élete a világ hétköznapi körülményei között egy pillanat alatt felvillan. isteni álom!.. Ő mindent tud rólam és megért engem és a lelkemet... az kell

Richard Strauss könyvéből. Az utolsó romantikus írta: Marek George

Richard Sorge és Ekaterina Maksimova: „Ne közelítsd meg őt

A Smersh vs Abwehr című könyvből. Titkos műveletek és legendás hírszerző tisztek szerző Zhmakin Maxim

Richard Sorge és Ekaterina Maksimova

A Next is Noise című könyvből. Hallgatva a XX írta: Ross Alex

17. fejezet Strauss és a nácik Strauss nem volt náci. De ő sem volt a nácizmus ellenfele. Egyike volt azoknak, akik megengedték a nácik hatalomra jutását. Ráadásul együttműködött velük. Mint sokan mások, ő is így gondolta: „Nos, ők nem fogják végrehajtani a kegyetlenségüket

A nagy zeneszerzők titkos élete című könyvből írta Lundy Elizabeth

A szerző könyvéből

Strauss, Mahler és egy korszak vége Richard Strauss 1906. május 16-án az ausztriai Grazban vezényelte „Salome” című operáját, és az európai zene koronás fejei érkeztek a városba. A Salome-t öt hónappal korábban mutatták be Drezdában, és azonnal elkezdtek terjedni a pletykák, hogy Strauss

A szerző könyvéből

I. és III. Richard Bayreuth álmos német városa az egyetlen hely a földön, ahol a 19. század örökké tart. 1876-ban Wagner itt uralkodott saját operaháza megnyitóján és a „Nibelung gyűrűje” mind a négy részének ősbemutatóján. Németország és Brazília császárai, Bajorország királyai és

A szerző könyvéből

RICHARD WAGNER 1813. MÁJUS 22. - 1883. FEBRUÁR 13. ASZTROLÓGIAI JELE: IKER NEMZETISÉG: NÉMET ZENE STÍLUS: ROMANTICIKON MŰ: „A VALKYRIES REPÉSE” A WVALKYERED 1883. FEBRUÁR 13. EZ A ZENE: PÉLDÁUL , A FILMBEN - APOKALIPSZIS

Richard Strauss olyan zeneszerző, akinek operái és zenés költeményei érzelmi kinyilatkoztatással ragadtak meg. Műveinek expresszionizmusa (kifejezése) heves reakció az akkori társadalomra.

Richard Strauss. Zeneszerző életrajza

Richard hazája már nem létezik. 1864-ben München a független Bajor Királyság városa volt, majd egyesült a német földekkel. Június 11-én fia született Frans Strauss udvari zenész családjában. Apám az operában szolgált kürtösként, aki homályosan spiráltrombitára emlékeztet). Ő volt Richard első zenetanára. Az órák mindkettejüknek igazi örömet okoztak, ami oda vezetett, hogy a fiú már 6 évesen tudott kottát és hangszert olvasni. Ráadásul első operáját önállóan komponálta, és haláláig sem hagyta abba az írást.

Apja tudománya túlságosan konzervatívnak tűnt a fiatalember számára, más kifejezést keresett a zenében. Richard Strauss 1874-ben ismerkedett meg először Wagner munkásságával, az operák stílusa és hangulata végtelenül magával ragadta. De az apa őszintén alsóbbrendű zenének tartja ezeket a műveket, és megtiltja fiának, hogy meghallgassa őket. Richard csak a felnőttkor elérése után kezdett el mélyrehatóan tanulmányozni Tristan és Izolda partitúráját. Közben részt vesz a Court Orchestra próbáin, valamint hangszerelési és elméleti órákat kap.

A zeneszerző stílusa

Strauss zenéje híres stílusának keresése, ami Richard több évig tartott. 1882-ben belépett a müncheni Filozófiai és Történeti Intézetbe, de egy év után otthagyta tanulmányait. De ott találkozott Max Schillingsszel. A két fiatal olyan közeli barátságba kerül, hogy Strauss könnyedén ráveszi barátját, hogy vegye komolyan kedvenc hivatását. Ennek köszönhetően Németország egy zseniális karmestert és színházi produkciók zeneszerzőjét, valamint egy tanárt és a „Mona Lisa” opera szerzőjét kapja.

Richard Strauss maga Berlinbe megy. Ott kapja a karmesteri posztot, és továbbra is apja konzervatív stílusában ír kompozíciókat. „1. kürtversenye” jó példa erre. 1883 után a fiatal Strauss találkozott Alexander Ritterrel. Wagner távoli rokona meggyőzi a fiatalembert, hogy igazi zenéje nem lehet valaki másnak az ismétlése, hogy a szimfonikus költemények a leghelyesebb út a zeneszerző kreativitásához. Ettől a pillanattól kezdve Strauss könnyed és ragyogó stílusa magabiztosan fejlődött.

Magánélet

Paulina Maria de Anéval kötött boldog házassága nagy hatással volt Richard Strauss sorsára és munkásságára. 1887-ben találkoztak Münchenben. Paulina éppen akkor kezdte szólókarrierjét, mint operaénekes, és leckéket vett a zeneszerzőtől. Hogyan követte védence Weimarba. 1890-ben zseniálisan debütált, 1894-ben pedig tanára „Guntram” című operájában játszotta el a szerepet. Az ifjú házasok esküvője szeptember 10-én volt Marquartstein városában.

Richter állhatatosan tűrte fiatal feleségének önfejű jellemét, ezt a tehetséges személyiség vonásaként igazolta. Egyes, máig fennmaradt nyilatkozatai szerint a Paulinával való heves veszekedések után egy különösen aktív ihletmúzsa látogatja meg. Valóban, Richard Strauss házassága alatt alkotta meg legjobb műveit. Számos dalt írt feleségének, amelyek előadása után az énekes népszerűsége megnőtt.

Egy boldog élet egy nevetséges hiba miatt ért véget. Egy napon egy feleség egy ismeretlen nőtől kapott egy levelet a férjének, amikor az Németországban járt. Már másnap Paulina beadta a válókeresetet. Hazatérve Richard megpróbálta elmagyarázni az érzelmes színésznőnek, hogy nem hibáztatható semmiért, de nem akart rá hallgatni. A zeneszerző élete végéig romantikus érzelmeket táplált volt felesége iránt, nem egyszer írt neki zenét, és soha nem randevúzott mással.

Strauss kreativitása

Richard Strauss zeneszerző igyekezett nem engedni az ország „politikai viharainak”, hanem igazi alkotóként szívta magába népe hangulatát. Több mint 80 évig élt, és három különböző kormányzati rendszert élt át. A zeneszerző egyedisége elképesztő hatékonyságában rejlik. Mindig és mindenhol tudott zenét írni anélkül, hogy kreatív stagnálást vagy válságokat tapasztalt volna. Első munkája, a Guntram, amelyet 1893-ban készítettek, egy zenés dráma, amely klasszikusan a néző első próbáját szolgálja.

A zeneszerző későbbi alkotásai olyannyira sokféle műfajt mutatnak be, hogy különböző szerzők műveinek benyomása támad. Az „Olaszországból” (1886, Richard Strauss) szimfonikus költemény az utazás benyomásai alapján. A fiatal zeneszerző 21 évesen egy hónapra egy romantikus országba látogat, és annyira tele van izgalmas érzelmekkel, hogy kiönti őket zenei papírra. A néző kétértelműen viszonyul a szimfóniához, de elkezdenek beszélni a zeneszerzőről, és emlékeznek a nevére.

"Don Juan" (1889)

Strauss 25 évesen éri el az érett mesterséget, és ezzel az erőteljes, lendületes verssel hódítja meg a zenei világot. Itt érezheti az olasz nap hatását, és megszeretheti tanítványát, De Anát. A verset Ludwig Thuille-nak ajánljuk, akinél Münchenben tanult. A premier november 11-én volt, hibátlanul sikerült és óriási sikert aratott.

A Don Juan egy zenés történet egy fékezhetetlen szeretőről. Az élvezetre szomjazó sebes hegedűk témája megelőzi a varázslatos bevezetést, mint a tűzijáték. A harangok és a hárfa a szerelem és a gyengédség varázslatáról beszélnek egy nő számára. A warton és a klarinét halk hangjai lágy suttogással szólalnak meg a hegedűk finom hangjával. A trombitával kombinált harangok végtelen örömmel töltik el a lelket. A darab csúcspontja a hegedűk tremolója, és a szerelmes ismét megsemmisült és egyedül van.

"Macbeth" (1888-1890)

Don Giovanni után Richard Strauss írta a Macbeth című operát. Ez a szimfónia nem keltett nagy feltűnést, és a kritikusok túltelítettnek tartják. A zeneszerző édesapja élesen értékeli ezt a művet, és leveleiben az anyag finomítását kéri. Szerinte az ötlet nem rossz, de érdemes kidobni minden hangszeres túlzást. A túlzás akadályozza meg a nézőt abban, hogy megértse a szerzőt, és meghallja, amit mondani akart.

De mégis sokan találnak benne lelkiállapotukhoz közeli hangulatot. Shakespeare elmélkedése, tragédiája és az atrocitás bélyegzője az akaraterő hozzáférhető fogalmai. Ez a munka a karrierizmusról és a profitszomjról szól, olyan emberek számára, akik még a bűnözésnél sem állnak meg.

"Halál és megvilágosodás" (1888-1889)

Richard Strauss operája a világ törvényeinek és az emberi gyengeségnek finom érzékeltetése. A kormányzati rendszerváltás fordulóján íródott, és félelmet tükröz modern társadalom változással és bizonytalan jövővel néz szembe. A szegénység és a halál gondolata Richard versében feltűnő intellektualitásában.

A szerző többi műveihez képest ez a szimfónia veszít erejéből, szemléletességéből és nyomásából. De külön műként rendkívül művészi és érdekes opera. Az egész lényege a lelki vigasz hiánya az elkerülhetetlen és szörnyű vég előtt egy olyan ember számára, aki nagyra értékeli a létezését.

"Merry Pranks" (1895)

Strauss A Till Eulenspiegel vidám csínytevéseit barátjának, Arthur Seidlnek ajánlotta. Ugyanazon az egyetemen tanultak Münchenben, és egyetértettek Wagner munkája iránti szeretettel. Seidl egy időben szakértőnek számított a zeneszerző munkásságában és életrajzában, akit Richard egész életében utánozott. Ezt követően Arthur központi német újságok szerkesztőjeként dolgozott, és V. Klatte-tel együtt könyvet írt barátjáról. A „Jellemző vázlat” R. Strauss zenei tevékenységének első életrajza és elemzése.

A vers Kölnben debütált, a Herzenich Zenekar adta elő, F. Wultern vezényletével. A mű időtartama mindössze 15 perc, de a kritikusok a szerző tehetségének csúcsát tartják. M. Kennedy kritikájában „a legszellemesebbnek” nevezi. A darab 27 epizódból áll, amelyek a legendás hős, Ulenspiegel kalandjainak cselekményévé bontják ki a művet születéstől halálig.

"Így beszélt Zarathustra" (1896)

A zeneszerző barátja, Arthur Seidl ismét részt vett ennek a versnek a megalkotásában. Tevékenysége jellegénél fogva 1898-tól 1999-ig a Nietzsche Archívum munkatársa volt. Ő adta Richardnak a híres gondolkodó „Így beszélt Zarathustra” című könyvét. Strauss, akit lenyűgözött az olvasottaktól, csodálatos szimfonikus költeményt ír. 9 töredéken a könyv fejezeteiből származó cím található. A szerző maga vezényli az első előadást Frankfurtban.

A kritikusok szeretik ragyogó példa Német romantika, amelyben bizonyos „unalmasság” együttműködik a dühöngő despotizmussal. A zenét gyakran használják modern világés a filmművészet. Például a program bevezetőjében „Mi? Ahol? Amikor?" és az "A Space Odyssey" című filmben. S. Kubrick rendező az „Így beszélt Zarathustra” (Strauss) szimfónia töredékeit használta, hogy az univerzum földöntúli fejlődését ábrázolja.

"Salome" (1905)

Richard drámája Oscar Wilde munkája alapján készült, amelyet az író a premierhez írt, és akkora botrány fémjelezte Berlinben, hogy ez összetéveszthető a darab példátlan sikerével. Erotika és érzékenység, érzelmes Kelet, Salome erkölcstelen képe, ellentétben a baptista tisztaságával – ezek inspiráló illusztrációk egy olyan zeneszerző számára, mint Richard Strauss. A „Salome”-nak másfél évbe telt megírni. A munka során a főszereplő karakterét újraírták. Egy lapos és egyenes szörnyeteg helyett, amelyet az állati vágy úrrá lett, egy törékeny lány jelent meg, akit tragikus szenvedély kerített hatalmába.

A puritán Németországban az operát vegyes kritikák fogadták. Még az énekesek sem voltak hajlandóak szerepeket játszani a darabban, erkölcstelennek nevezve azt. Az első színésznő, akinek felajánlották Salome szerepét, dühösen válaszolt Richardnak: „Tisztességes nő vagyok!” De mégis, ez az énekes, M. Wittich vette magára az első fellépés bátorságát.

"Alpesi" (1915)

Az utolsó szimfonikus költemény Richardot még korai fiatalkorában izgatta az ötlet, hogy olyan zenét alkosson, amely úgy hangzik, mint a hegymászás. Háromszor elkezdte a munkát, de minden alkalommal elküldték a kottákat, hogy meggyújtsák a kandallót. Csak 1914-ben, az „Asszony árnyék nélkül” című opera után a szerző ismét hozzáfogott ennek az ötletnek a kidolgozásához.

A premierre február 18-án került sor Berlinben, a szerző vezényletével. Az Alpesi szimfónia korunk egyik legnépszerűbb dala. Ez programzene, 22 részre osztva. Richárd utolsó jelentős koncertjének ezt a költeményt tartják, amelyet a Bajor Állami Zenekar 1941-ben adott elő.

Zeneszerző dalai

Élete során a szerző sok dalt írt szopránra, amelyeket szeretett asszonya énekelt. 1948-ban létrehozták a „Négy”-t legújabb dalait" A koncerteken ezt a darabot éneklik a végén. Richard Strauss, akinek dalait mindig életszomjú és pozitivitás töltötte el, utolsó szerzeményében a fáradtságról és a halál előérzetéről írt. Nyugodtan hangzik a végvárás, egy aktív életet élő ember magabiztosságával.

„Az esti fényben” – az első dal a lelki békéről szól, I. Eichendorff verseire írva. Következik a „Tavasz” és az „Elalvás”. Az utolsó „szeptember” lenyűgöző behatolás őszi hangulatés enyhe eső. Ezek a művek G. Hesse versei alapján készültek. Minden kompozíció a zene és a szöveg egyedi kombinációja. A hangulat és a stílus annyira erős, hogy a kritikusok, akik 1948-ra nézve is elavultnak tartják a dalokat, még mindig a szerző legerősebb alkotásának tartják őket.

Szerző és karmester

A fenti szimfonikus operákon kívül Richard írta a „The Home Symphony” és a „Don Quijote”, „Egy hős élete” és a „Burzsoá a nemességben” szvitet, valamint számos más sikeres és nem túl sikeres művet. . A zeneszerzés mellett Strauss saját zenéjének és más zeneszerzők munkáinak karmestere is. Repertoárja a 18-20. századi szerzők operáiból és szimfóniáiból áll.

Richard Strauss, korának utolsó romantikusa humorral és egyszerűséggel jellemezte munkásságát:

"Lehet, hogy nem vagyok első osztályú zeneszerző, de első osztályú másodosztályú zeneszerző vagyok!"

Richard Strauss (németül Richard Strauss) a késő romantika korának német zeneszerzője volt, különösen szimfonikus költeményeiről és operáiról híres. Az általa 1896-ban komponált Így beszélt Zarathustra (Also sprach Zarathustra) szimfonikus költemény széles körben ismert Stanley Kubrick 2001: Űrodüsszeia című filmjének köszönhetően.

Richard Strauss 1864. június 11-én született Münchenben (akkor a Bajor Királyság, ma Németország), édesapja Franz Strauss, a müncheni udvari operaház első kürtöse. Fiatalkorában apjától széleskörű, bár konzervatív zenei műveltséget kapott; 6 évesen írta első zenés darabját; innentől haláláig, ami közel 80 évvel később következett, szinte folyamatosan alkotott zenét.

Gyerekként lehetősége volt részt venni a Müncheni Udvari Zenekar zenekari próbáin, és ott zeneelméletből és hangszerelésből magánórákat kapott a karmestersegédtől. Strauss 1874-ben hallotta először Richard Wagner Lohengrin, Tannhäuser és Siegfried című operáját; Wagner zenéjének hatása Strauss stílusára meghatározóvá válhatott, de apja eleinte megtiltotta, hogy Wagnert tanulja: Strauss csak 16 évesen szerezhette meg Trisztán és Izolda partitúráját. Valójában a Strauss-háztartásban Richard Wagner zenéje alacsony színvonalú zenének számított. Élete későbbi szakaszában Richard Strauss írt, és azt mondta, hogy nagyon megbánta ezt.

1882-ben beiratkozott a müncheni egyetemre, ahol filozófiát és történelmet tanult – de nem zenét –, egy évvel később azonban Berlinbe ment. Ott tanult rövid ideig, majd segédkarmesteri posztot kapott Hans von Bülow vezetésével, Münchenben helyettesítve, amikor 1885-ben nyugdíjba ment. Ebben az időszakban kompozíciói meglehetősen konzervatívak voltak, Robert Schumann vagy Felix Mendelssohn stílusában, hűen a tanításhoz. apja stílusa. 1. kürtversenye (1882-1883) jellemző erre az időszakra, mégis rendszeresen játsszák. Strauss stílusa érezhetően megváltozik, amikor találkozik Alexander Ritterrel, a híres zeneszerzővel és hegedűssel, aki Richard Wagner egyik unokahúgának férje. Ritter volt az, aki meggyőzte Strausst, hogy hagyjon fel konzervatív fiatalos stílusával, és kezdjen el szimfonikus verseket komponálni; Richard Wagner esszéivel és Schopenhauer írásaival is megismertette Strausst. Strauss Ritter egyik operáját akarta vezényelni, majd Ritter verset írt Richard Strauss „Halál és megvilágosodás” (Tod und Verklärung) szimfonikus költeményéből.

Szimfonikus versek
A szimfonikus költemények iránti szenvedélynek köszönhetően jelent meg közülük az első, amely érett mesterséget mutat, a Don Juan című szimfonikus költemény. Az 1889-es premieren a közönség fele tapsolt, a másik fele kifütyült. Strauss tudta, hogy megtalálta saját zenei hangját, és így nyilatkozott: „Most azzal a tudattal vigasztalom magam, hogy egy tudatosan választott úton haladok, teljes tudatában annak, hogy nincs olyan művész, akit ne tartana őrültnek több ezer kortársa.” Strauss számos szimfonikus költeményt írt, köztük a Halál és megvilágosodás (1888-89), Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894-95), Így Sprach Zarathustra (1896), amelyek kezdőmondatai Stanley Kubrick 2001-es könyvének köszönhetően széles körben ismertek: Űrodüsszeia), Don Quijote (1897), Egy hős élete (1897-98), Hazai szimfónia (1902-03) és Alpesi szimfónia (1911-15).

Operák
BAN BEN késő XIX században Strauss az opera felé fordul. Első próbálkozásai ebben a műfajban, a Guntram 1894-ben és a Feuersnot 1901-ben kudarcot vallottak. 1905-ben megalkotta a Salome-t (Oscar Wilde darabja alapján), amelyet éppoly szenvedélyesen és ellentmondásosan fogadtak, mint annak idején Don Juan. A New York-i Metropolitan Opera premierjén a lakossági tiltakozások olyan hangosak voltak, hogy az operát az első előadás után lemondták. Kétségtelen, hogy ezeket a tiltakozásokat nagyban meghatározta a témaválasztás, de részben negatív fogadtatás Strauss disszonanciáihoz kapcsolódott, amelyeket akkoriban ritkán lehetett hallani az operában. Ez az opera más operaházakban is sikert aratott, így Richard Strauss kizárólag az opera előadásaiból származó bevételből építhette fel házát Garmisch-Partenkirchenben.

Strauss következő operája az Electra volt, amelyben Strauss még intenzívebben használja a disszonanciát. Ezzel az operával kezdődik Strauss Hugo von Hofmannsthal költővel való együttműködése. Együttműködésük más műveken hosszú és eredményes volt. Későbbi operáiban azonban Strauss óvatosabb volt a harmonikus nyelvhasználatban, így az olyan művek, mint a Der Rosenkavalier (1910), nagy sikert arattak a közönség körében. Strauss 1940-ig irigylésre méltó rendszerességgel komponált operákat. Tollából megjelennek az Ariadne auf Naxos (1912), az Árnyék nélküli nő (1918), az Intermezzo (1923), az egyiptomi Heléna (1927) és az Arabella (1932), mindegyik Hugo von Hofmannsthallal együttműködve; A néma nő (1934), szerző: Stefan Zweig; A béke napja (1936) és Daphne (1937) (Joseph Gregor és Zweig librettója); Danae szerelme (1940) (Gregorral együttműködve) és Capriccio (Clemens Kraus librettója) (1941).

Utóbbi évek
1948-ban Strauss írta utolsó művét, a Négy utolsó dalt szopránra és zenekarra. Bár Strauss egész életében dalokat írt, ezek a leghíresebbek. Strauss harmonikus és dallamnyelve a fiatalabb zeneszerzők műveihez képest ekkorra már kissé elavultnak tűnt. Ennek ellenére ezek a dalok mindig népszerűek a hallgatók és az előadók körében. Maga Strauss kijelentette 1947-ben: „Lehet, hogy nem vagyok első osztályú zeneszerző, de első osztályú másodosztályú zeneszerző vagyok!”

86 éves korában Strauss erős egészsége megromlott, gyengeségi rohamok és szívrohamok jelentek meg. Időnként eszméletvesztés következett be. Richard Strauss 1949. szeptember 8-án halt meg a németországi Garmisch-Partenkirchenben, 85 évesen.

A német nyelvterületen elterjedt Strauss vezetéknév különösen a zenében vált híressé. Több zenész is volt ezzel a névvel, de két zeneszerző lett a leghíresebb. Közülük az elsőt mindenki ismeri a világon, mert olyan keringőket írt, amelyek a mai napig nem elavultak. A neve Johann Strauss Jr. A másodikat, Richard Strausst nem mindenki ismeri. Olyan zenét írt, ami nem volt annyira népszerű, sőt olykor „ínyenceknek” írt a művészetből. És bár tisztelői kevesebben vannak, mindannyian szenvedélyesen szeretik ezt az egyedülálló, ragyogó művészt. A „Mi? Hol? Mikor?” című tévéműsort indító motívum azonban sokak számára ismerős. Richard Strausshoz tartozik, és az Így beszélt Zarathustra című szimfonikus költeményének kezdete.

A két Strauss nemcsak zenei stílusában, hanem életmódjában is nagyon különbözött egymástól. Egy körülmény egyesítette őket: a nácikat mindkettő érdekelte...

Élettörténet Johann Strauss(1825-99) hasonlít a pulp fikcióhoz: az események úgy változnak, hogy nem ragadnak sokáig egy lapon, változnak az érzések, a keringők úgy áradnak, mintha bőségszaruból áradnának. De persze nem minden ilyen egyszerű.

A zeneszerző apját is Johannnak (1804-49) hívták. A félreértések elkerülése érdekében az emberek még mindig „Johann Strauss apáról” és „Johann Strauss fiáról” beszélnek. A helyzetet bonyolítja, hogy Strauss apja és fia is zeneszerzők voltak. De előbb foglalkozzunk az apával.

Ő volt az, aki dicsőítette a keringő műfaját, és ő volt az egyik megteremtője abban a formában, ahogyan ma hangzik. Édesapám útja a zeneszerző elismeréséig nagyon nehéz volt, gyakorlatilag a semmiből, a szegénységből és az amatőrizmusból eredt. A hihetetlen elszántság, az a vágy, hogy bármi áron Ausztria első keringőzeneszerzőjévé váljon, önzővé és önzővé tette az idősebb Johannt, a feleségét pedig, aki egy évben gyermeket szült, mélységesen boldogtalanná. Tíz éven keresztül a család kénytelen volt minden évben lakást cserélni, és minden újdonságban egy kis Strauss született. Magától értetődik, hogy az apa nem vett részt gyermekei nevelésében, és nem akart elmélyülni sem a családi, sem a mindennapi problémákban. A dolgok sokkal rosszabbak voltak. Ugyanabban a házban, csak egy másik lakásban talált egy fiatal nőt, akivel olyan viharos viszonyba kezdett, hogy annak hét (!) gyermeke született, akik szinte egyidőben születtek a „törvényesekkel”. Az apa ugyanakkor nemcsak hogy nem bújt el a közvélemény elől, de mindezt bizonyos daccal is tette, megvetéssel teljesen megalázva szegény feleségét. Johann Jr. ebben a környezetben nőtt fel. És vele együtt nőtt a gyűlölet gyermeki lelkében...

Egy napon a fiatalember megesküdött, hogy bosszút áll apján. Nem, nem tőrrel vagy pisztollyal. Elhatározta, hogy apja előtt (aki megtiltotta!) titokban zenét tanul. A fiú arról álmodozott, hogy híres zeneszerző lesz, aki jobban ír keringőket, mint a szülője; aztán álmai azt a képet festették neki, ahogy apját kirúgták a császári udvari zenekarból, és erre a helyre nevezték ki - ifjabb Johannt... Vagy az apja iránti neheztelés volt olyan nagy, vagy az ifjú Johann tehetsége olyan gyorsan virágzott, de néhány év múlva karmesterként és zeneszerzőként vált igazán híressé. Egész Bécs arról beszélt, hogy a fia váltotta fel az idősebb Strausst. Azonban nem volt olyan könnyű elmozdítani a helyéről. Ráadásul a császári udvar nagyon rosszallóan fogadta a fiatal zeneszerző azon kísérleteit, hogy apja karrierjébe nyúljon, és ezt az erkölcsi elvek megsértésének tekintette. Így vagy úgy, amíg édesapja élt, ifjabb Johann nem férhetett hozzá a bécsi főzenekarokhoz. És amikor hirtelen meghalt, a hatóságok nem engedték azonnal, hogy a fürge fiatalember csatlakozzon az udvari zenekarhoz.

Straussnak az orosz kormány segített. A vasúti adminisztráció utasítására meghívták a Szentpétervárhoz közeli Pavlovszk városába, ahol több évadon át karmesterként és zeneszerzőként kellett volna dolgoznia csodálatos, valóban királyi díj ellenében. Ez a hely azonnal mindent megváltoztatott az életében: javított anyagi helyzetén, hírnevet hozott neki, gyönyörű keringők megalkotására inspirálta, és lehetővé tette számára, hogy átélje az egyik leglenyűgözőbb regényt. A lány, akibe a zeneszerző beleszeretett, Olga Smirnitskaya arisztokrata volt. A legmagasabb szentpétervári társasághoz tartozott. Ennek a szerelemnek a részletei természetesen közöttük maradtak. Mozinunkban van egy fantázia ebben a témában - a "Búcsú Szentpétervártól" című film. Közismert tény, hogy a lány szülei nem engedhették meg, hogy hozzámenjen egy gyökértelen zenészhez. És Strauss Olgának szentelt keringője is ismert - „A vidám”. Az "Olga" keringőnek semmi köze a szerelmi történethez, és a királyi család egyik tagjának szentelték.

Strauss ide, Oroszországba hívta testvéreit is, akikből minden bizonnyal zeneszerzőket és karmestereket akart csinálni - Eduardot és Józsefet. Valóban sikerült neki: a fivérek zeneszerzők lettek, de tehetségükben jóval elmaradtak előkelő testvérüktől.

Azt mondják, Straussnak tizennégy menyasszonya volt. Bécs a kalandjairól beszélt, nyilván természetesnek tartotta: elvégre apja fia volt. Azonban akárhány regényt is számoltak a bécsi fecsegők, Johann hirtelen és olyan utálatos nőhöz ment férjhez, hogy a város megdöbbent. Volt színésznő Etti Trefz hét évvel volt idősebb nála. Mielőtt találkozott Straussszal, egyik-másik földesúrnál élt, aminek következtében hét gyermeke született. Amikor megismerkedett Johannnal, úgy döntött, gyökeresen megváltoztatja életét, és teljes mértékben a zseninek szenteli magát. Valahogy elosztotta a gyerekeket a szeretői között, és feleségül vette a zeneszerzőt. Ő lett az igazi anyja, a védelmezője, az impresszáriója, a dadája. Mindegyikük családi élet csak „Jean”, ahogy Yetty nevezte, vágyai és szeszélyei szerint épült. A díjak felhasználásával az ő tervei szerint, szigorú felügyelet mellett, „Jean” életrendjét figyelembe véve házat építettek. Straussnak szokása volt keringőt írni, szobáról szobára költözni, ezért Yetty elrendelte, hogy íróasztalokat helyezzenek el mindenhol, még a konyhában is. Amikor fogadásokon és vacsorákon vettek részt, beszélgetést kezdeményezett a „megfelelő” emberekkel, és új megrendeléseket kapott „Jean” számára. Ő lett a nyolcadik, szeretett gyermeke.

Mindez tizenhat évig tartott. Ez idő alatt Strauss hírneve annyira megnőtt, hogy valóban ő lett Bécs első keringőszerzője, zenéje pedig a Práter lehelete. 1878-ban Yetty levelet kapott egyik elhagyott fiától. A levél tartalma ismeretlen. Miután elolvasta, Yetty nagyon elsápadt és meghalt.

Nehéz szavakkal leírni Strauss állapotát a halála után. Nemcsak a feleségét veszítette el, hanem a létfenntartóját is. De mi volt a körülötte lévők csodálkozása, amikor ennyi szenvedés után, alig egy hónappal később Johann megnősült! Kiválasztottja ismét színésznő volt, csak már nem egykori, hanem nagyon is valóságos - fiatal, hiú és... Az idősödő zeneszerző szó szerint égett a szenvedélytől iránta, nem vette észre Angelicája hiányosságait, és ami a legfontosabb, nem látta, miről beszélnek már körülötte. De egy szép napon, amikor Angelica nem volt otthon, Anna nővére meglátogatta. Egyszerűen, szerény szavakkal, ahogy az testvérpár között lenni szokott, mesélt arról, hol és kivel töltötte napjait, gyakran éjszakáit a kedves Angelica. Strauss a megaláztatástól, a dühtől és a zűrzavartól magára maradt. Annyira nem szokott egyedül lenni.

Magányossága nem tartott sokáig. Ezúttal a könnyű tollként átrepülő Strauss egy fiatal özvegy gondoskodó kezébe került, akinek vezetékneve is Strauss volt. Kiderült, hogy már régóta várt egy ilyen pillanatra, hogy megismételje Yetty Trefz szerepét a zeneszerző számára - egy odaadó kutya szerepét, és eléggé alkalmasnak tartotta magát egy ilyen életre. Összeházasodtak és együtt éltek a zeneszerző életének végéig. Strauss 1899-ben halt meg tüdőgyulladásban. Egész Bécs eltemette. Gyerekkora óta dédelgetett, saját apja iránti gyűlölettől égő álma valóra vált: nem az apja, hanem ő lett a keringőkirály. Neve egybeolvadt a „szép kék Duna-parti” város nevével és megjelenésével.

Strauss mozgalmas élete során rengeteg művet alkotott: 168 keringőt, 117 polkát, 73 kvadrillt, 43 menetet, 31 mazurkát, 16 operettet, komikus operát és balettet. Annak ellenére, hogy ezt a zenét szinte minden táncra komponálták, már régóta az ünneplés és a szerelem szimbólumává vált. A straussi dallamok olyan népszerűek, hogy könnyen átlépik a határokat, időn és stíluson át, megőrizve a fiatalságot, bár filozófiai terjedelem igénye nélkül.

1938-ban Ausztria a „Nagy Német Birodalom” részévé vált. A hatóságok számos archívumot és dokumentumot elkezdtek felülvizsgálni az árja vér tisztasága érdekében. Az egyik bécsi egyházközség is átesett ezen az eljáráson. Képzeljétek el e kormány képviselőinek tanácstalanságát, amikor ott találtak olyan dokumentumokat, ahol feketén-fehéren az volt írva, hogy Johann Strauss ősei... Magyarországról Ausztriába menekült zsidók! Ez azt jelentette, hogy maga a zeneszerző... (érted). A képviselők rohantak körül. Mendelssohn és Offenbach zenéjét már betiltották a Birodalom területén, de mi a teendő ebben az esetben? Hosszas értekezletek és beszámolók után az eredeti dokumentumot biztonságban elrejtették a legtitkosabb archívumban, a helyére pedig egy másolat került, ahol Strauss törzskönyvében minden „tiszta” volt. A nácik számára csak egy ilyen kiút tűnt a helyzetből valósnak. Kiderült, hogy sokat, sokat lehet tiltani. Strauss keringői lehetetlenek.

Richard Strauss (1864-1949) karakterében teljes ellentéte volt régebbi kortársának. Csodálatos családapa, aki egész életét egyetlen nővel élte le, odaadta gyermekeinek és unokáinak, áldozata lett ennek az odaadásnak. Munkájában ugyanolyan pedáns és szigorúan szervezett, mint az életben, ízig-vérig német volt.

Münchenben született, édesapja az udvari zenekar első kürtöse volt, aki mélyen megvetette az akkor divatos Wagnert. Az apa ezt az ellenségeskedést próbálta beleoltani fiába. Különös, hogy a jövőben Strauss Wagnert „olyan csúcsnak tartotta, amely fölé senki sem emelkedhet fel. Azonban – tette hozzá széles bajor mosollyal –, megkerültem ezt a hegyet.

Az ifjú Strauss a müncheni egyetemen tanult filozófia, művészettörténet és esztétika szakokon. A kiváló karmester, Hans von Bülow (Liszt első veje) megismerése után Richard vezényelni kezdett, és ez a tevékenység életének szerves részévé vált élete végéig. Bülow segített Straussnak, hogy udvari zenekarmesterré váljon Meiningenben. Ezután a Müncheni Udvari Operába költözött, és ott dolgozott. De volt valami, amit a fiatal zenész nem szeretett hazájában, Bajorországban, amelyet ingerülten „sivár sörmocsárnak” nevezett. Ezért mindent hátrahagyva Görögországba és Egyiptomba utazott. Ez valóban jótékony hatással volt a lelkére, ami testi egészségéről nem mondható el: az utazás után Strauss tüdőgyulladásban lett. A zeneszerző hamarosan feleségül vette Paulina de Anát. Szoprán énekes volt, és első kompozícióinak előadója volt. Richard továbbra is a müncheni operában dolgozott, de nem sokáig - a „sörmocsár” nehezedett rá. 1898-ban pedig Strauss Berlinbe költözött.

Ott nemcsak karmesteri és zeneszerzési tevékenysége, hanem társadalmi tevékenysége is elmerült. Strauss a Német Zeneszerzők Szövetségének szervezője és a Public German Musical Union elnöke lett. Ezután érdeklődött a tanítás iránt, mesterkurzust kezdett tanítani a Porosz Művészeti Akadémián, majd Bécsbe költözött. Strauss 1919-24 között vezényelt a Bécsi Állami Operaházban.

Strauss Salome című operájának bemutatása után szerzett világhírnevet. Az operáért kapott honoráriumból a zeneszerző házat épített magának Garmischban, Bajorország hegyvidéki régiójában. Ez a ház lett a menedéke élete végéig.

Amikor a nácik hatalomra kerültek, sötét napok jöttek a német kultúra számára, de képviselői számára még nehezebb volt. Sok író és zenész emigrált. Strauss nemcsak otthon maradt, hanem együttműködni is kezdett velük. Többször találkozott Hitlerrel, Göringgel és Goebbelsszel. Strausst a náci császári zeneakadémia elnökévé nyilvánították. Mindezek oka nem annyira a zeneszerző meggyőződésében, mint inkább családi körülményeiben keresendő: menye zsidó volt. Strauss végtelenül szerette az unokáit, és nagyon félt, hogy kirúgják őket az iskolából. Emellett együtt dolgozott Stefan Zweiggel, és ő is zsidó volt, ahogy Strauss kiadója is zsidó volt. Mindez olyan kirobbanó körülményeknek bizonyult, hogy a zeneszerző kénytelen volt engedelmesen és kötelességtudóan dirigálni, ahol az új urak jelezték, olimpiai játékokra zenét komponálni, katonai felvonulásokat hangszerelni. És valamiért nem tudom rászánni magam, hogy emiatt elítéljem.

Azonban „a zene nem szólt sokáig”. Nem sokkal a Csendes nő című opera bemutatása után, amelyet Strauss Stefan Zweiggel együttműködve írt, a zeneszerző úgy döntött, hogy új művet kezd ugyanazzal a szereposztással. Ennek érdekében levelet írt Zweignek, amelyben az új operával kapcsolatos gondolatok mellett a náci hatóságoknak címzett hanyag kijelentéseket is tartalmazott. A levelet a Gestapo elfogta. Strausst beidézték, kihallgatták és lemondásra kényszerítették. Természetesen az operát betiltották.

Amíg a Garmischban élt, Strauss zenekarokat vezényelt, de főleg zenét komponált. Józan hozzáállása önmagához mint zeneszerzőhöz kitűnik kijelentéséből: "Hosszú dallamok soha nem jutnak eszembe, mint Mozart. De amit megértek, az az a képesség, hogy egy témát használok, átfogalmazok, kivonok belőle mindent, ami benne van. le érte." Strausst a szimfonikus zenekari képességek fantasztikus elsajátítása jellemezte. Szimfonikus költeményei "Eulenspiegelig", "Így beszélt Zarathustra", "Don Juan" és mások szó szerint megrészegítik a hallgatót, és bevonják a zenekari színek varázslatos világába. Rengeteg vizuális effektus, játékos, mókás dallamok, globális, mintha univerzális hangzások és magával ragadó lírai dallamok. Strauss zenéje a szimfonikus felfedezések karneválja.

Strauss zenéje a nácikkal való együttműködése miatt sokáig persona non grata volt hazánkban. De minden többé-kevésbé kulturálisan fejlett ember számára világos, hogy a művészethez nem lehet egyenesen hozzáállni. Hiszen most, hogy általánosan ismertek a szovjet kommunisták bűnei, senkinek sem jutna eszébe betiltani például Prokofjev zenéjét, mert Marx, Engels és Lenin szövegei alapján írt művet, vagy Sosztakovicsot forradalmi szimfóniáiért. Ráadásul Strauss fő műveit nem a náciknak írta.

Bámulatra méltó ennek a művésznek a belső nyugalma és szervezettsége. Úgy közelített a zeneszerzéshez, mint a jó mesterember a munkájához. A kortársak így emlékeztek vissza: „Reggel kilenckor leül az asztalhoz, és onnan folytatja a munkát, ahol tegnap abbahagyta, és így tovább szünet nélkül tizenkét vagy egy óráig. Ebéd után korcsolyázik, este pedig minden körülmények között vezényel a színházban.Idegen tőle minden egyenetlenség, éjjel-nappal művészi elméje egyformán éber és tiszta.Amikor a szolga bekopog az ajtón, hogy koncertfrakkot hozzon, felteszi a munkája mellett ugyanolyan magabiztosan és nyugodtan vezényel színházba, mint vacsora után a skat, és másnap reggel újraindul az ihlet ugyanott, ahol a munka megszakadt." Emlékezzen névadójára, aki keringőket komponált, miközben szobáról szobára vándorolt!

Straussnak van egy zseniális tréfája: „Aki igazi zenész akar lenni, képesnek kell lennie akár menüre is komponálni.”

Ez volt a két leghíresebb Strauss a zenében. Nagyon különbözőek, de mindketten tehetségesek. A zenei kultúra története mindkettő nélkül elképzelhetetlen.

A késő romantika korszakának német zeneszerzője, a német expresszionizmus kiemelkedő képviselője

rövid életrajz

(német Richard Strauss, 1864. június 11., München, Bajor Királyság - 1949. szeptember 8., Garmisch-Partenkirchen, Németország) - a késő romantika korának német zeneszerzője, a német expresszionizmus kiemelkedő képviselője, különösen szimfonikus költeményeivel vált híressé és operák. Kiváló karmester is volt.

Richard Strauss és Gustav Mahler együtt képviselik a késő német romantika stílusát Richard Wagner után.

korai évek

Richard Strauss 1864. június 11-én született Münchenben (akkoriban a Bajor Királyság, ma Németország egyik állama), édesapja Franz Strauss, a müncheni udvari opera első kürtművésze. Fiatal korában édesapjától és legközelebbi munkatársaitól széleskörű, bár konzervatív zenei műveltséget kapott; 6 évesen írta első zenés darabját; innentől haláláig, ami közel 80 évvel később következett, szinte folyamatosan alkotott zenét.

1868-ban zongorázni kezdett August Tombaugh hárfaművész és tanár irányítása alatt. 1872-től unokatestvére, Benno Walter hegedűművész vezetésével tanult zenét, akinek később ifjúsági hegedűversenyt szentelt. Strauss 1874-ben hallotta először Richard Wagner Lohengrin, Tannhäuser és Siegfried című operáját; Wagner zenéjének hatása Strauss stílusára döntővé válhatott, de apja eleinte megtiltotta, hogy Wagnert tanulja: a Strauss-házban Wagner zenéje alacsony színvonalú zenének számított, és csak 16 évesen tudta Strauss megszerezni. Tristan és Izolda partitúrája. Élete későbbi szakaszában Richard Strauss írt, és azt mondta, hogy nagyon megbánta ezt. Kamaszkorában az opera zenekari próbáin vett részt, 1875-1880-ban. zeneelméleti és hangszerelési órákat vett Friedrich Wilhelm Mayer másodkarmestertől; Mentorai között volt Josef Gierl zongoraművész is.

1882-ben Strauss belépett a müncheni egyetemre, ahol filozófiát és történelmet tanult – de nem zenét –, de egy évvel később otthagyta az egyetemet, hogy Berlinbe menjen. Tanulása közben találkozott Max Schillingsszel, és meggyőzte őt, hogy életét a zenének szentelje.

Tanulmányait rövid ideig a német fővárosban végezte, majd Hans von Bülow vezetése alatt segédkarmesteri posztot kapott, 1885-ös nyugdíjba vonulásakor Münchenben váltotta fel. Ebben az időszakban kompozíciói igen konzervatívak voltak, Robert Schumann ill. Felix Mendelssohn, hűen apja tanítási stílusához. 1. kürtversenye (1882-1883) jellemző erre az időszakra, mégis rendszeresen játsszák. Strauss stílusa érezhetően megváltozik, amikor találkozik Alexander Ritterrel, a híres zeneszerzővel és hegedűssel, aki Richard Wagner egyik unokahúgának férje. Ritter volt az, aki meggyőzte Strausst, hogy hagyjon fel konzervatív fiatalos stílusával, és kezdjen el szimfonikus verseket komponálni; Richard Wagner esszéivel és Schopenhauer írásaival is megismertette Strausst. Strauss Ritter egyik operáját akarta vezényelni, majd Ritter verset írt Richard Strauss „Halál és megvilágosodás” (Tod und Verklärung) szimfonikus költeményéből.

Richard Strauss 1894. szeptember 10-én feleségül vette Paulina Maria de Ana szopránt. Híres volt uralkodó és forró kedélyű karakteréről, különcségéről és közvetlenségéről, de a házasság boldog volt - felesége nagyszerű ihletforrás lett számára. Egész életében, korai dalaitól az utolsóig, az 1948-as Four Last Songsig mindig a szopránt részesítette előnyben, mint bármely más hangot.

Szimfonikus versek

A szimfonikus költemények iránti szenvedélynek köszönhetően megjelent közülük az első, amely érett mesterséget mutatott - Don Juan. Az 1889-es premieren a közönség fele tapsolt, a másik fele kifütyült. Strauss tudta, hogy megtalálta saját zenei hangját, és kijelentette:

„Most azzal a tudattal vigasztalom magam, hogy szándékosan választott úton járok, teljes tudatában annak, hogy nincs olyan művész, akit kortársai ezrei ne tartottak volna őrültnek.”

Don Juant követte:

"Olaszországból" (Aus Italien, 1886)
"Macbeth" (Macbeth, 1888/1890)
"Halál és megvilágosodás" (Tod und Verklärung, 1888-89)
„Till Eulenspiegel vidám csínytevései” (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895)
„Így beszélt Zarathustra” (Sprach Zarathustra is, 1896)
"Don Quijote" (Don Quijote, 1898)
"Egy hős élete" (Ein Heldenleben, 1899)
„Home Symphony” (Symphonia Domestica, 1904)
"Alpesi szimfónia" (Eine Alpensinfonie, 1915)

Strauss további zenekari művei közé tartozik a „The Bourgeois Gentilhomme” (Le Bourgeois gentilhomme, 1917) és a „Metamorphoses” 23 húros szvit (Metamorphosen, 1945).

Operák

A 19. század végén Strauss az opera felé fordult. Első kísérletei ebben a műfajban Guntram 1894-ben és A fények kialudtak (Feuersnot) 1901-ben megbukott. 1905-ben alkot Salome(Oscar Wilde darabja alapján), amelyet ugyanolyan szenvedélyesen és ellentmondásosan fogadtak, mint annak idején Don Juan. A New York-i Metropolitan Opera premierjén a lakossági tiltakozások olyan hangosak voltak, hogy az operát az első előadás után lemondták. Kétségtelen, hogy ezeket a tiltakozásokat nagyrészt a témaválasztás határozta meg, de a negatív fogadtatás részben Strauss disszonanciáinak tudható be, amelyeket akkoriban ritkán lehetett hallani az operában. Ez az opera más operaházakban is sikert aratott, így Richard Strauss kizárólag az opera előadásaiból származó bevételből építhette fel házát Garmisch-Partenkirchenben.

Strauss következő operája az volt Electra, amelyben Strauss még intenzívebben használja a disszonanciát. Ezzel az operával kezdődik Strauss Hugo von Hofmannsthal költővel való együttműködése. Együttműködésük más műveken hosszú és eredményes volt. Strauss azonban későbbi operáiban óvatosabb volt a harmonikus nyelvhasználatban, így olyan művek, mint pl Rosenkavalier(1910) nagy sikert aratnak a közönség körében. Strauss 1940-ig irigylésre méltó rendszerességgel komponált operákat. A tolla alól előbukkannak Ariadne Naxoson (1912), Nő árnyék nélkül (1918), Intermezzo (1923), Egyiptom Elena(1927) és Arabella(1932), mindezt Hugo von Hofmannsthallal együttműködve; Csendes nő(1934), librettó: Stefan Zweig; Béke Napja(1936) és Daphne (1937) (Joseph Gregor és Zweig librettója); Szeretem Danae-t(1940) (Gregorral együttműködve) és Capriccio(librettó: Clemens Kraus) (1941).

Kamarazene és szólóművek

Strauss szólóművei és kamaraegyüttesei közé tartoznak a korai zongorára írt, konzervatív harmonikus stílusban írt művek, amelyek közül sok elveszett; a ritkán előadott Vonósnégyes (Op. 2); a híres „E-lapos hegedűszonáta”, amelyet 1887-ben írt; kis számú színdarab a késői időszakból. 1900 után már csak hat művet alkotott kamaraegyüttesek számára; négy szvit operáiból. Utolsó kamaraműve, az e-moll Alegretto hegedűre és zongorára 1940-ből származik.

Művek szóló hangszerre és zenekarra

Strauss sokkal több zenét írt szólóhangszerre (vagy hangszerekre) zenekarral. A leghíresebb két versenymű kürtre és zenekarra ( 1. sz. Esz-dúr, op. tizenegyÉs 2. szám E-dúr), amelyek még mindig a legtöbb koncertkürtös repertoárján szerepelnek, hegedűverseny, szimfonikus költemény Don Quijote csellóra, brácsára és zenekarra, valamint a későbbi években írt versenymű oboára és zenekarra (amely egy amerikai katona felkérésére, akivel a háború után megismerkedett) és egy koncertduett fagottra és klarinétra, amely egy az övé legújabb munkái(1947). Strauss felismerte, hogy a koncertduett „extrazenés” cselekményre épül, amelyben a klarinét a hercegnőt, a fagott pedig a medvét ábrázolja, táncuk során pedig a medve herceggé változik.

Strauss és a nemzetiszocializmus

Jelentős nézeteltérés van azzal kapcsolatban, hogy Strauss milyen szerepet játszott Németországban a náci párt hatalomra kerülése után. Egyes források állandó apolitikusságát és a nácikkal való együttműködés hiányát jelzik. Mások rámutatnak, hogy köztisztviselő volt a Harmadik Birodalom idején.

1933 novemberében Goebbels a Straussszal folytatott konzultáció nélkül kinevezte az elnöki posztra. Birodalmi Zenekamara (Reichsmusikkammer). Strauss úgy dönt, hogy megtartja ezt a posztot, de továbbra is apolitikus marad. Strausst kritizálták a döntés naivitása miatt, de mindezt figyelembe véve talán ez volt a legmegfontoltabb döntés. Ebben a posztban az 1936-os olimpiai játékok olimpiai himnuszát írta és vezényelte. Kapcsolatot ápolt néhány magas rangú náci tisztviselővel is. Szándéka nyilvánvaló, hogy megvédje menyét, Alice-t, aki zsidó volt, az üldözéstől. 1935-ben Strauss kénytelen volt lemondani a kamara elnöki posztjáról, miután nem volt hajlandó eltávolítani az operát a plakátokról. Csendes nő a zsidó származású librettista, Stefan Zweig neve, aki a barátja volt. Levelet írt Zweignek, amelyben támogatta és kritizálta a nácikat. Ezt a levelet a Gestapo elfogta.

Az ő döntése, hogy ír Béke Napja 1938-ban a harmincéves háború alatt egy ostromlott erődben játszódó egyfelvonásos opera - lényegében a béke himnusza és a Harmadik Birodalom vékonyan fátyolos kritikája -, abban az időben, amikor az egész nemzet háborúra készült, rendkívüli esemény volt. bátor lépés. A szabadság és a rabszolgaság, a háború és a béke, a világosság és a sötétség eredendő szembenállásával ezt a művet szorosabb kapcsolatban állították Fidelióval, mint Strauss bármely későbbi operaművével. A gyártás 1939-ben, a háború kezdetén megszakadt.

Amikor menyét Alice-t házi őrizetbe helyezték Garmischban 1938-ban, Strauss berlini kapcsolatait használta fel, például kapcsolatba lépett Tietien Heinz berlini intendánssal, hogy biztosítsa biztonságát; ezen kívül arra is vannak jelek, hogy hivatali pozícióját igyekezett felhasználni zsidó barátai és kollégái védelmére. Strauss nem hagyott olyan naplót vagy megjegyzést, amely feltárhatná a nácik által oltott antiszemitizmushoz való hozzáállását, így ebben az időszakban tettének motivációja csak találgatásokra vezethető vissza. Bár az 1930-as években a legtöbb cselekedete valahol a nyilvánvaló konformizmus és a disszidencia közé esett, a zenében csak egy disszidens cselekedete mondható ki biztosan: a pacifista dráma. Béke Napja.

1942-ben Strauss visszaköltöztette családját Bécsbe, ahol Alice-t és gyermekeit a bécsi gauleiter, Baldur von Schirach védhette. Strauss zsidó rokonait még ő sem tudta teljes mértékben megvédeni; 1944 elején, amíg Strauss távol volt, Alice-t és a zeneszerző fiát elrabolta a Gestapo, és két napot töltöttek börtönben. Csak Strauss időben történő személyes beavatkozása segített megmenteni őket; mindkettőjüket Garmischba vihette, ahol a háború végéig házi őrizetben maradtak.

Később bíróság elé állították a nácikkal való kapcsolat és együttműködés vádjával. Az ítélet nem volt bűnös.

Utóbbi évek

Strauss 1948-ban írta utolsó művét, a "Négy utolsó dalt" szopránra és zenekarra. Bár Strauss egész életében dalokat írt, ezek a leghíresebbek. Strauss harmonikus és dallamnyelve a fiatalabb zeneszerzők műveihez képest ekkorra már kissé elavultnak tűnt. Ennek ellenére ezek a dalok változatlanul népszerűek a hallgatók és az előadók körében. Maga Strauss kijelentette 1947-ben: „Lehet, hogy nem vagyok első osztályú zeneszerző, de első osztályú másodosztályú zeneszerző vagyok!”

Karmester

Richard Strauss kiváló karmester. Karmesteri repertoárjában nemcsak saját szerzeményei, hanem számos opera- és szimfonikus partitúra is szerepelt a 18. századtól – a 20. század elejéig.

A fennmaradt felvételek között megtalálhatók saját szimfonikus művei („Home Symphony”, „Don Juan”, „Till Eulenspiegel”, „Don Quijote”, „Halál és megvilágosodás”, „Egy hős élete”, „Japán ünnepi zene”, szvit A kereskedő a nemességben stb.), L. van Beethoven ötödik és hetedik szimfóniája, W. A. Mozart utolsó három szimfóniája. Ugyanakkor Richard Strauss vezényletével egyetlen teljes operafelvétel sem készült.

Több Strauss-dalról is készült felvétel, a szerzővel kísérőként.

› Richard Strauss