Lecke az orosz irodalomról "M.V. Isakovsky. Az életrajz főbb mérföldkövei

Vladislav Shoshin

Mihail Isakovszkij költészete hosszú és tartós elismerést vívott ki magának. A. Tvardovszkij szerint „Mihail Isakovszkij hazánk egyik legkedveltebb költője. Költészete régóta nagy és vitathatatlan helyet foglal el népünk legszélesebb rétegeinek lelki életében. Nemcsak a miénket – Isakovszkij dalait, különösen híres „Katyusha”-ját, a világ számos országában éneklik. különböző nyelvek. Ez természetes, mert Isakovszkij munkásságában az orosz költészet legjobb vonásai öltenek testet - nemzetiség, demokrácia, társadalmi jelentőség, őszinteség, egyszerűség. Joggal illeti meg a magas népköltői cím.

Mihail Vasziljevics Isakovszkij 1900-ban született a szmolenszki Glotovka faluban, paraszti családban. „A mi családunk – emlékezett vissza a költő – szegény volt, sovány volt a föld. A saját kenyerünkből sosem volt elegünk, meg kellett venni. Ezért ősszel, amikor a mezőgazdasági munka véget ért, apám kénytelen volt dolgozni, hogy pénzt kapjon "kenyérre". Azokban az években a szmolenszki régió szerencsétlenségben gazdag volt. De még ezekben a nehéz körülmények között is élt a fényes művészet az emberek között.

Az 1920-as évek első felében az orosz vidék a gyökeres változás időszakába lépett.

Fiatalkori lírai költeményeinek általános színe örömteli, sőt ünnepi. őshonos természet feltárja előtte szépségét: a nap felhős selymekbe bocsátja sugarait, a folyó csendesen, félelmetesen folyik át a fűzfa ujjai között, az erdő hegyi hamuval mutatja az utat...

A modern falut ábrázoló verssorok szervesen tartalmazzák az új jeleit - a falu pikkelyes háztetői fölött, az antennák fonalba nyúlnak, a bástya fontosan kószál a földeken, mint egy vidéki agronómus. De nem korlátozódva a külső jelek megjelenítésére, Isakovsky igyekezett megmutatni kortársai világképének és életének pszichológiai változásait. „A fiatal költő versei – emlékszik vissza honfitársa, N. Rylenkov – élesen meghódítottak bennünket életbevágó konkrétságukkal, belső épségükkel és hitelességükkel. M. Isakovsky nem nyilatkozott, hanem világosan megmutatta a szemünk előtt a faluban lezajló folyamatokat, magas költészetet találva a hétköznapi emberek leghétköznapibb dolgaiban.

Az 1920-as években M. Isakovsky aktívan részt vett a szmolenszki régió irodalmi és társadalmi életében, szerkesztette a jelnai megyei újságot, majd együttműködött a Rabochy Put című szmolenszki újságban. Nemcsak lírai verseket ír, hanem feuilletonokat is („Beszélgetés a szerkesztővel”, „Az öltözött költő”).

Ebben az időben az irodalmi környezetben megerősödtek a különféle formalista irányzatok, csoportok.

A tartományi Szmolenszkben az állítólagos "új" irányzatok hangoskodó prédikátorai a fővárosi "tekintélyes" módon nyilatkoztak. A szmolenszki verses estéken és beszélgetéseken heves viták törtek ki. Isakovsky részt vett bennük szónokként és mindenekelőtt költőként.

Korai verseinek minden igénytelenségük ellenére már nagy eszmei és érzelmi töltete volt. Az életútját meghatározó, saját erkölcsi alapelveit kialakító fiatalember mély gondolataiból született Isakovsky versei segítették társait megtalálni a helyüket az életben. Az élettől, az emberektől tanulva Isakovszkij nem tudott legalább valamennyire szolidáris lenni a "divatos" irányzatok híveivel, amelyek sekélyesnek és hamisnak bizonyultak. "BAN BEN utóbbi évek, - számolt be egyik korai könyvének előszavában, - sokat beszéltek a verskultúra fejlesztésének szükségességéről, arról, hogy olyan, mondjuk a szó mestereivel együtt tanuljunk, mint B. Pasternak, I. Selvinsky. Munkám során folyamatosan éreztem az elméleti tudás hiányát, a verstechnika gyengeségét. Pedig nem vehettem példát Paszternakról vagy Selvinszkijről. Mindig is úgy tűnt számomra, hogy ezeknek a kétségtelenül nagy költőknek az a nagy hiányossága, hogy lényegében az elit szűk körének írnak; a széles olvasók nem értik és nem olvassák őket ... "a gyümölcsöző hatásról, amelyet Jeszenyin költészete gyakorolt ​​az ifjú Isakovszkijra, e két költő közelségéről, arról, hogy Isakovszkij örökölte Jeszenyin kreativitásának legjobb tulajdonságait.

Isakovsky nem engedett a kritikának. A "Drótok a szalmában" (1927) című könyve, amely már a költő jelentős eredményeit is tartalmazta, A. Lezsnyev negatív kritikát váltott ki. M. Gorkij a fiatal költő védelmében szólalt fel. Üdvözölte a folyamatosan fejlődő tehetséget, és így jellemezte Isakovszkij költészetének társadalmi esszenciáját: „ki tudja, hogy a város és a vidék két erő, amely nem létezhet külön-külön, és tudja, hogy eljött az idő, hogy egy ellenállhatatlan alkotóvá egyesüljenek. olyan szorosan egyesülni, mint mostanáig ezek az erők soha sehol nem egyesültek.

Izsákovszkij akkor beszélt költészetben, amikor a „ki – ki” fő kérdése már megoldódott.

Már fiatal költőként átvette a nemzeti költői hagyományok pálcáját, belsőleg szembehelyezve azokat a "divatos" elméletekkel. „És ha még mindig nem engedtem az ilyen elméleteknek – írja –, ez nagymértékben annak köszönhető, hogy a nagy orosz költők, Puskin és Nekrasov éltek a fejemben. Mintha megvédtek volna attól a sáros és káros formalizmushullámtól, amely aztán a költészetbe ömlött.

Ugyanakkor a fiatal költő nem tapasztalhatta meg a legtehetségesebb kortársak befolyását, akik lélekben közel álltak hozzá. A 30-as évek kritikája felfigyelt Jeszenyin intonációjára Isakovszkij művében. Néha csak Jeszenyin utánzójának tekintették. Izakovszkij természetesen tiltakozott ez ellen. Ráadásul mindkét költő munkásságának társadalmi tartalma korántsem volt azonos. Jeszenyin utálja a „vasvendéget” – Isakovsky boldogan fest egy ipari tájat a szmolenszki külváros hátterében.

Ebben a vitában hallható a történelmi korszakok vitája. És mégis elmondható, hogy nem volt szüksége választásra. Kezdettől fogva az új világ képviselőjének érezte magát. A falu énekese lett.

A szülőföldhöz való kötődés nemcsak Isakovszkij verseinek témáját határozta meg - "minden az enyém és minden, ami kedves, hogyan éltem és hol nőttem fel". Meghatározta munkája fókuszát. „... Egy költőnek mindenekelőtt a népének kell írnia – jelentette ki Isakovszkij valamivel később. Ez pedig azt jelenti, hogy verseinek formailag egyszerűnek és tartalmilag mélynek kell lenniük. A költő köteles úgy beszélni olvasójával, mint a legőszintébb barátjával, nem pedig „papként”, aki valami általa kitalált nyelven mond „igazságot”. Isakovszkijnak ez az esztétikai krédója nem volt passzív, hiszen a költészet egy másik irányával folytatott harcot is magában foglalt. Közvetlenül kijelentette, hogy "mesterséges beszéd csak abban a költőben lehet, akinek nincs szerves kapcsolata a néppel, véri, lelki kapcsolata". Isakovsky minden munkájával megerősíti az „az embereknek írás” gondolatának fontosságát, és az évek során nem tért el tőle. A költő szövegei a szerző tisztességéről, őszinteségéről tanúskodnak. Felismeri az ember vonásait - szimpatikus és egyben bátor, komoly, de humoros. De ezek nem csak a szerző egyéni vonásai - ezek az oroszok tipikus vonásai, mélyen nemzeti jelleg. Ez klasszikus irodalmunk hagyományaiban is szerepel. „Minél többet gondolkodtam a munkámról – vallja Gogol –, annál inkább láttam, hogy nem véletlenül kellett szereplőket venni, nem olyanokat, amelyek szembejönnek, hanem csak azokat választom, amelyeken valóban oroszos, alapvető tulajdonságaink vannak. észrevehetőbb és mélyebb."

Isakovszkij már korai költészetének ideológiai és művészi jelentőségét folklór alapja erősítette. Erkölcsi eszményt keresve nem tudott elmenni a népköltészet kincsesháza mellett, amely Csernisevszkij szerint „mindig magasztos, tiszta”, „a szépség minden elvével átitatott”, „erkölcsi egészséggel lélegzik”. A forradalom utáni években, amikor a győztes osztályok - munkások és parasztok - képviselői megjelentek az irodalomban, a folklór iránti érdeklődés meglehetősen széles volt. „Kitől tanultunk? Kitől tanultam, konkrétan én? - emlékszik vissza N. Aseev. - Mindenekelőtt a közmondásokban és szólásokban, a népi beszédben létező közmondásokban és szólásokban. Isakovsky nemcsak „közmondásokat és mondásokat” vett át a népművészetből, hanem minden intellektuális és erkölcsi pátoszát.

Végül is az igazán "orosz stílus" nem a külső jelekben rejlik. A hagyományos képeket és helyzeteket a modernitás dobogása spiritualizálja Isakovszkij munkáiban. A szerelmesek szétválásának hagyományos témáját a „Katyusha” című vers használja, amely az egyik kedvenc dalunkká vált. De a távozó fickó "a túlsó határon" szolgál - ez rögtön társadalmi tartalmat és már-már publicisztikai aktualitást ad a szerény versnek.

Isakovsky nagyon gazdaságosan vezeti be művei szövetébe a folklórképeket, hogy azok ne keltsék a stilizáltság benyomását. Nincsenek archaizmusai sem. De vannak fordulatok köznyelvi beszéd, amelyek nemcsak "demokratizálják" a költészetet, de önmagukban is megcsillannak a valódi költészet szikráitól. Mindez különösen jellemző a rövid lírai versekre, amelyek közül sok népszerű dal lett a háború előtti években ("Lyubushka", "Farewell", "Seeing Off").

A külső szloganizmust kerülő, mély lelki tapasztalatokkal alátámasztott, megalapozatlan deklarativitással Izsákovszkij munkássága a háború előtti években a költészet egyik legkomolyabb vívmánya volt. Polgári „következtetésként” hangzott el a költő parancsa:

Bármit is csinálsz az életben, ne feledd - a cél egy:
Égj, merj, hogy a Nagy Ország örökre fiatalabb legyen.

A háború megerősítette Mihail Isakovsky esztétikai elveinek gyümölcsözőségét. Az egész ország énekelte a dalait. Katyusha különösen népszerűvé vált. Mint tudják, a dalról egy új, félelmetes fegyvert neveztek el. A szöveg népi feldolgozásait is széles körben énekelték. Bennük Katyusha vagy harcosként működik, vagy partizán különítményben harcol, vagy sebeket köt be a csatatéren. A „Katyusha” úgy hangzott, mint egy himnusz, mint a hasonló gondolkodású barátok névsoros dala, mint a jelszava. Ez a szerepe különösen akkor vált nyilvánvalóvá, amikor az ellenségeskedést áthelyezték Kelet-Európa. Nyugaton is énekelték – az ellenállási mozgalom tagjai Franciaországban és Olaszországban.

Az olvasók őszinte vallomásai valóban rögzítik a széles körű ismertséget. Jellemző, hogy a frontkatonák által a költőnek küldött levelekben nemcsak az ő szavára adott ellenérzelmi reakcióról volt szó, hanem e szó társadalmi hatásosságáról is. „Sok embernek tetszenek a versei” – írta neki egy fronttiszt 1943-ban. - Nemrég, amikor a német gazemberek alól felszabadult Kasplyu faluba autóztam, egy halott fiatal Vörös Hadsereg katona feküdt az út mellett. Az ő szétszóródott iratai között a „Búcsú”-ra bukkantam. Ezt a vágást megtartom. Felolvastam a „Búcsút” a katonáimnak. Nagyon erős benyomást kelt."

„Versei egyszerűek, jók, őszinteségükkel nagyon izgalmasak” – írta Gorkij Isakovszkijról még 1927-ben. Egyszerűsége nem az olvasóhoz való adaptáció. Ez a vágy az igazság legpontosabb kifejezésére, amelyet el akar mondani a világnak. Gorkij szavai ismertek – „igényesen ír, ami azt jelenti, hogy őszintétlenül ír”. Isakovszkijról elmondható, hogy egyszerűen azért ír, mert őszinte. A költőnek ez az olvasóhoz való őszintesége meghatározta országos népszerűségét. „A nép lelkének énekese – így hívnám önt – írta Gorkij –, és ezzel kifejezem csodálatomat és csodálatomat, hálámat és hálámat édes és kedves dalaiért az orosz szívnek.”

Izakovszkij művei azért is kedvesek számunkra, mert a legintimebb témákat érintve is önmaga marad, a világnak hátat fordítani nem tudó polgár. Az intim Isakovszkijban szervesen kapcsolódik az egyént a csapattal összekötő fogalmak körébe. Széles körben elterjedt „Spark” című dala, amelyet az élvonalbeli újságok újranyomtak, elöl és hátul is kézzel írták át, amatőr koncerteken és baráti körben egyaránt énekeltek. Miért? Mert az „Ogonyokban” egy hatalmas hazafias gondolat van, és nem egy szűk „kettős világ” élménye, ugyanakkor lírailag, közérthetően közvetítik a költő gondolatait, érzéseit.

Mihail Isakovszkij azok közé a költők közé tartozik, akiknek ideológiai és esztétikai alapelvei – útjuk kezdetén – alapvetően változatlanok maradnak. De ez nem jelenti azt, hogy valahogy statikus. A kor követelményeire érzékenyen reagáló költő állandó fejlődésben van.

A háború éveiben rendkívül meggyőzőnek bizonyult Isakovsky művészi „palettájának” sokoldalúsága. Elbeszélő költészetet ír, amelyben a dalszöveg pátosszal fonódik össze.

Az ódics lelkesedés nem akadályozta meg Isakovszkijt, ahogyan ez néhány költővel megtörtént, hogy lássa a bonyolultságot és következetlenséget. népi élet, a háború tragédiája. Ez különösen egyértelműen az „Ellenségek felégették a kunyhójukat...” című versében nyilvánult meg. Tudva, hogyan kell átadni az új életbe való bekapcsolódás örömét és annak eredményeit, a költő anélkül, hogy megszépítené vagy tompítaná hangnemének komolyságát, utat enged. ezt a költeményt egy mélyen polgári bánat érzéséhez szülőhamujában. Ez a költemény mindig is a legjobbak közé fog tartozni költészetünkben, bizonyítva Isakovszkij költő hűségét a nép hangjához örömében és bánatában egyaránt.

Az ellenségek felgyújtották otthonukat.
Megölték az egész családját.
Hová menjen most a katona?
kinek viselnéd a bánatodat?

Milyen röviden van minden elmondva! Az egyhangú igék taposása istenkáromlóan informatívnak tűnik, de ezek a lépések felesége sírjához, akit a katona négy éve nem látott... A szerző visszafogott, úgy tűnik, fél sírva fakadni, ingyen adni. fékezzen az emlékeket és a szavakat, mert az emlékekben a tragikus részletek a legrosszabb... Hát nem ezért próbálja hőse is visszafogni magát:

"Ne ítélj el engem, Praskovya!
Hogy így jöttem hozzád:
Egészségre akartam inni
És innia kell a békességért.
A barátok újra találkozni fognak, barátnők,
De nem fogunk örökké konvergálni..."
A katona pedig ivott egy rézbögréből
Bor a szomorúsággal félig.

Ez a visszafogott egyszerűség benne van az orosz klasszikus költészet hagyományában, a nagy érzések költészetében, amelyhez nem volt szükség külső trükkökre.

A versnek azonban még nincs vége. A szerző ügyessége abban is rejlik, hogy két utolsó strófát fűz hozzá, amelyekben a katona élményeinek tragédiája a legnagyobb mélységgel tárul fel.

Ivott - katona, a nép szolgája,
És fájdalommal a szívében így szólt:
"Négy éve járok hozzád,
Három hatalmat győztem le..."

A katona, férfi büszkesége hallható ebben. De a győzelem régóta várt ünnepén még élesebben érzi magányát. Három leigázott hatalom nem adja vissza az elveszett feleséget, és a katona keserű mosollyal idézi fel négyéves reménybeli útját, hirtelen - és mindenki számára örömteli órában, de nem számára - elveszett. És végül - a vers teljes elviselhetetlen drámai terhének figuratív felbontása:

A katona borongós volt, egy könnycsepp legördült,
A beteljesületlen remények könnyei
És a mellkasán ragyogott
Budapest város kitüntetése.

Az egyszerűség a klisé határán („elgurult egy könnycsepp”), hogy felfedje a jelentést és elindítsa az utolsó sokkvonalat... A vigyortól az iróniáig finoman variálható bátor világnézet az egyik erőssége. ezt a verset.

Rendkívül leleplező és jellemző, hogy a mélyen orosz költő, Isakovszkij nem szorítja magát nemzetileg korlátozott határok közé. Eredeti művében nemcsak orosz folklórmotívumokat használ – az „És ki tudja...” című vers megírásához egy ukrán népdal volt a lendület. Isakovsky sokat fordít. Mint mindig, lelkiismeretesen és önmagához szigorúan, elsősorban az általa ismert nyelvekről fordít, szellemileg és formailag közel álló műveket vesz át fordításra, ami lehetővé teszi számára, hogy az eredeti nemzeti sajátosságait megőrizve ne írja át. szó szerinti pontosság, de törekedjünk arra, hogy oroszul a megfelelő „kettős” nyelven alkossák újra. "Nem rabszolga, hanem rivális" a fordítás művészetében, Isakovsky kiváló példákat adott az orosz olvasónak T. Sevcsenko, Leszja Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas és más költők munkásságára.

Isakovsky internacionalizmusa jól látható eredeti művében. Még az 1930-as években verseket szentelt a spanyol republikánusoknak. „A szülőföld dala” – ez a címe háború utáni nagy költeményének, amelyben az orosz költő gondoskodása és aggodalma a világ eseményeiért hallatszik.

A költészet és minden kreatív és szociális munka Mihail Isakovszkij mindig is az orosz irodalom történetében az egyik nemes példája lesz a személyes sors és az egész nép sorsának egybeolvadásának, a nép megértésének és szolgálatának példája. "A Föld mesterei" - így nevezte egyik könyvét a fiatal Isakovsky. A földhöz, a rajta élő és a hozzá kötődő dolgozó néphez való közelség, az anyaország érzésének az alapok alapjaként való megértése – mindez örök fiatalságot ad Isakovszkij líraian őszinte és polgári elvű költészetének.

A költő publicistaként folyamatosan hirdeti kreativitás megértésének elveit. Példája egyre több költőt von a nép szolgálatának útjára, akik közül többen valamilyen szinten Isakovszkij tanítványainak vagy követőinek tekinthetők.

Kulcsszavak: Mihail Isakovszkij, Mihail Isakovszkij munkásságának kritikája, Mihail Isakovszkij műveinek kritikája, Mihail Isakovszkij verseinek elemzése, letöltési kritika, ingyenes letöltés, 20. századi orosz irodalom

Elemzés
versek
"Három társ"
Szerző: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
orosz tanár és
irodalom
MKOU Yushinskaya OOSh
Sychevsky kerületben
Szmolenszk régió

Olvassa el figyelmesen a verset
és válaszolj a kérdésekre:

A gát mögött
malom,
Hol vannak a remegő hidak,
Napnyugtakor három társ
A folyó mellett sétálnak.
Aztán elhaladnak a parton,
A víz felett lesznek,
Aztán egy ágon kopasztanak
Fiatal nyírból.
Megpróbálják, megérintik,
Meleg a víz a folyóban,
Mintha csak ezért lenne
Ide jöttek.
És a távolban csak terjed a köd,
Füst a folyó felett.
És a távolban csak azt lehet hallani, hogyan zajong a malom.
És egy hónap sincs az égen
Se hold, se csillagok.
És a lányok visszamentek
Könnyig megsértődött.
A gát mögött, a malom mögött,
Hol vannak a remegő hidak,
Napnyugtakor három társ
A folyó mellett sétáltak.
Három magas, tiszta hang
És leszáll az alkonyat
Áthajóztak a folyón. Nem ideje hazamenni?
Mit vagytok, csaló fiúk?
És egyre inkább három társa
Elfelejtett, nem jött!
A távolba néznek.
1953

Lyrica M.V. Isakovsky kapcsolódik a szóbelihez
mély kötődésű népköltészet. Népi
ötletek, jelek, állomány és gondolkodásmód élőben
Isakovszkij költői világképében. Ezért,
verseinek olvasása fontos egy mélyebb
behatolás a terv titkaiba belülről látni azt
vagy bármilyen más kép, hogy ne csak a közvetlen
a szó jelentését, de létezésének formáit is a népköltői tudatban. A tartalom mérlegelésekor
a költői szöveg megköveteli a lassúság elvét,
és legtöbbször visszatérés, újraolvasás.

1. Mit jelent a cselekmény helye a hősnők számára?
2. Miért gondolod, hogy „a gát mögött, mögötte
malom" a rozoga sétányok mellett, ahol a lányok járnak?
2. Mi a második terv a szavak mögött,
a cselekvés idejére és helyére mutat?
3. Tegyünk mikrokövetkeztetést: hol és mikor történik
akció?
4. Milyen céllal jött a „három korszak”?

5. Lányok sétálnak a parton a víz felett.
Visszatérés a part, a köd szimbolikájának jellemzéséhez,
fentebb tárgyalt víz. Segíteni fog
írja le az új szöveget. Gondolj véletlenszerűen.
hogy a „Három társ” című versben konkrétan
a part meredeksége nem hangsúlyos? De ugyanabban
a strófának van egy másik "átlátszó" képe. Ő
„elrejtve” a „Akkor gallyat szednek / C
nyír fiatal ... ". Gondolj más művekre
orosz költészet. Milyen asszociációkat kell kiváltani
kép társított egy szál fiatal göndör
nyírfák?

6. Lányok „kipróbálnak valamit, megérintik/melegítenek a folyóban
víz..."; A versben máshol ez áll
"A távolban csak terjed a köd...". Ezek a hírnökök
különböző jelenségek: hideg vízés kúszó köd
bajt jelez; meleg vízés emelkedik
köd-öröm. Szóval, talán valójában "...
Csak ezért / És idejöttek”? Miért
M. Isakovskynak szüksége volt a „mintha” szóra? És tovább:
mit akart megtudni a lány, miközben megpróbálta "a meleget".
folyóvíz"?

7. Olvasd el újra a versszakot:
És egy hónap sincs az égen
Se hold, se csillagok...
És a lányok visszamentek
Könnyig megsértődött.
Mit jelent az, hogy „nincs hónap az égen, / nincs hold, nincsenek csillagok”?
8. Tegyünk még egy mikrokövetkeztetést: miért nem jöttek a "csalófiúk"? Hol maradtak? Amit még egyszer keserűséggel és fájdalommal
„három társat” éreztél?
9. Fogalmazd meg M.V. versének témáját! Isakovsky "Három
társaik." Nagyjából ugyanígy jellemezd
vers: M.V. Isakovsky "Az ellenségek felégették a saját kunyhójukat."

A.I.Isakovskaya "Isakovskiy M.V." Versek. M.: Kiadó
Moszkvai munkás, 1980.
---A.I.Isakovskaya "M.Isakovsky emlékiratai". Gyűjtemény. Moszkva,
szovjet író, 1986.
---V.Dvoretsky « Kedves szív nevek…”, szerk. "Moszkvai munkás", M.
1987.
---M. Isakovsky "Líra", szerk. "Gyermekirodalom", M. 1974.
---M. Isakovsky "A költői mesterségről", szerk. "Expressz", 1970.
---DE. Polikanov „M. Isakovsky"; szerk. "Felvilágosodás", M. 1989.
---N. Rylenkov „Népköltő”, szerk. "Felvilágosodás", M. 1992.
--- E. Jevtusenko. "Az évszázad strájai". Az orosz költészet antológiája. Minszk, Moszkva:
Polyfact, 1995.
--- Összeállította Nyikolaj Bannyikov. "Az orosz költészet három évszázada". Moszkva:
Felvilágosodás, 1968

A kérdésre Kérem, segítsen az irodalomban! a szerző adta Ananász: 3 a legjobb válasz az UTASÍTÁS
1
Olvasd el a történetet. Ügyeljen az olvasás utáni érzéseire és asszociációira. Írja le röviden, milyen gondolatokat váltott ki ez a munka, az első benyomást a szereplőkről és a saját következtetéseit a történet problémájáról.
2
Emelje ki a történet fő történetét. Határozza meg a fő és másodlagos karaktereket. Ismertesse a történet központi eseményét!
3
Elemezze a cselekményt. Tartalmaznia kell a kifejtést, a cselekményt, az akciófejlődést, a csúcspontot, a végkifejletet, az epilógust. Tekintettel a történet kis terjedelmére, előfordulhat, hogy a cselekményvázlat egyes részei tömörített formában jelennek meg, vagy hiányozhatnak belőle.
Az expozícióban a szerző ismerteti a főelbeszélést megelőző helyzetet, azokat a körülményeket és feltételeket, amelyek között a mű fő konfliktusa kialakult. A történetben a bemutatás nem kötelező elem.
A történetszál cselekménye a konfliktushelyzet forrása, kezdete, első megnyilvánulása. Különös figyelmet kell fordítani a történet cselekményére.
Ezután következik a cselekvés fejlesztése. A cselekmény kidolgozása a munka dinamikus része. Ebben a szerző nemcsak a megtörtént eseményeket írja le, hanem jellemzőket is ad a hősöknek, feltárja személyes jellemzőit.
A cselekmény legmagasabb feszültségét a csúcsponton éri el. Ez a rész a sztori csúcsa, amikor az események a legélesebben fejlődnek, felforrósodnak az érzelmek, és maximálisan feltárulnak a szereplők karakterei.
A csúcspontot egy végkifejlet követi, amelyben a probléma megoldódik. Teljesen érthetővé válik a szereplők viselkedése. A szerző a következmények ismertetésével folytatja. Ebben a részben szembetűnő az író hőseivel való viszonyulása.
Az epilógus általában tartalmaz Rövid leírás a szereplők további sorsa. Lehet, hogy nincs benne a történetben.
4
Elemezze a történet összetételét. Ügyeljen részeinek sorrendjére és összekapcsolódására. Figyeld meg azokat a körülményeket, amelyek között a szerző az egyes szereplőket behozza és kilép a narratívából.
5
Döntse el, mely módokat kombinálja belső világ történetet a szerző használja. A rövid fikcióban is fontos helyet foglalnak el a szereplők megjelenésének, belső tereinek és tájainak leírása.
6
Fedezze fel, hogy a szerző milyen módon ábrázolta a cselekményt. Ez lehet monológ, belső monológ, párbeszéd, harmadik személyű narráció stb. Keresse meg a szövegben azokat a helyeket, ahol a szerző kifejti saját álláspontját. Jegyezze fel pontosan, hogyan csinálja – a saját nevében, egy kedvenc szereplőn keresztül, vagy egy utalás, egy nem nyilvánvaló következtetés révén.
7
Elemezze a főszereplők képeit. Általában 2-3 darab van egy történetben. Ismertesse a szereplők karaktereit, kapcsolataikat, mindegyikük egyediségét! Gondolatait támassza alá idézetekkel a szövegből. Vegye figyelembe a fő és másodlagos karakterek fontosságát a cselekmény fejlődésében és a mű fő gondolatának kifejezésében. A történet elemzése során a karakterek elemzésének szentelt rész legyen a legtartalmasabb és legterjedelmesebb.
8
Lista stílusjegyei sztori. Milyen helyet foglal el az író munkájában, mennyire jellemzőek a benne megfogalmazott gondolatok a szerző alkotói pozíciójára. Egy ilyen elemzéshez el kell olvasnia az író életrajzát és rövid leírását. kreatív módon. Használjon enciklopédikus és referencia kiadványokat az irodalomról, az íróról szóló monográfiákat és cikkeket.
9
Mondja el saját véleményét a történetről. Ezt könnyen megteheti a szöveg elolvasása után közvetlenül készített megjegyzésekkel. Ha az Ön nézetei eltérnek az író véleményétől, enyhe formában fejezze ki azt, anélkül, hogy a teljes igazára hivatkozna.

A vers elemzése

"Három társ"

orosz nyelv és irodalom tanár MKOU Yushinskaya OOSh Sychevsky kerületben Szmolenszk régió

Olvassa el figyelmesen a verset

és válaszolj a kérdésekre:

A gát mögött, a malom mögött, Hol vannak a remegő hidak, Napnyugtakor három társ A folyó mellett sétálnak. Aztán elhaladnak a parton, A víz felett lesznek, Aztán egy ágon kopasztanak Fiatal nyírból. Megpróbálják, megérintik, Meleg a víz a folyóban, Mintha csak ezért lenne Ide jöttek. És leszáll az alkonyat Nem lenne itt az ideje hazamenni? És egyre inkább három társa A távolba néznek.

És a távolban csak terjed a köd, Füst a folyó felett. És a távolban csak hallani Hogyan zajong a malom. És egy hónap sincs az égen Se hold, se csillagok. És a lányok visszamentek Könnyig megsértődött. A gát mögött, a malom mögött, Hol vannak a remegő hidak, Napnyugtakor három társ A folyó mellett sétáltak. Három magas, tiszta hang Lebegett a folyó felett - Mit vagytok, csaló fiúk? Elfelejtett, nem jött!

Lyrica M.V. Isakovszkijt mély kapcsolatok kötik a szóbeli népköltészethez. A népi eszmék, előjelek, raktár és gondolkodásmód Isakovszkij költői világképében él. Ezért verseinek olvasásakor fontos, hogy az ötlet titkaiba mélyebben behatolhassunk, hogy ezt vagy azt a képet belülről lássuk, ne csak a szó közvetlen jelentését, hanem a szóban való létezésének formáit is ábrázoljuk. népköltői tudat. Egy verses szöveg tartalmának megértéséhez a lassú, legtöbbször ismétlődő, ismételt olvasás elve szükséges.

• Mit jelent a cselekmény helye a hősnők számára?
• Szerinted miért sétálnak a lányok „a gát mögött, a malom mögött” a remegő hidak közelében?

2. Mi a második terv a cselekvés idejét és helyét jelző szavak mögött?

3. Tegyünk mikrokövetkeztetést: hol és mikor játszódik az akció?

4. Milyen céllal jött a „három korszak”?

5. Lányok sétálnak a parton a víz felett.

Térjünk vissza a part, köd, víz szimbolikájának fentebb tárgyalt jellemzéséhez. Ez segít az új szöveg jellemzésében. Gondoljunk csak bele: véletlenül a „Három kor” című versben nincs külön kiemelve a part meredeksége? De másrészt ugyanabban a versszakban van egy másik „átlátszó” kép is. "Bújtatják" a következő sorokban: "Ágat fognak szedni / Fiatal nyírból ...". Gondolj az orosz költészet más műveire. Milyen asszociációkat kelthet a fiatal göndör nyír ágához kapcsolódó kép?

6. Lányok „kipróbálják, megérintik / meleg-e a víz a folyóban…”; a vers másik helyén azt mondják, hogy "A távolban csak terjed a köd...". Ezek különféle jelenségek előhírnökei: a hideg víz és a kúszó köd bajt jelent; meleg víz és felszálló köd-öröm. Szóval, lehet, hogy valójában "... Csak ennek érdekében / És idejöttek"? Miért volt szüksége M. Isakovskynak a „mintha” szóra? És még valami: mit akart tudni a lány, aki megpróbálta „meleg a víz a folyóban”?

7. Olvasd el újra a versszakot:

És nincs hónap az égen, Nincs hónap, nincsenek csillagok... És a lányok visszamentek, Könnyig sértve.

Mit jelent az, hogy „nincs hónap az égen, / nincs hold, nincsenek csillagok”?

8. Tegyünk még egy mikrokövetkeztetést: miért nem jöttek a "csalófiúk"? Hol maradtak? Mit érzett ismét keserűséggel és fájdalommal „három társ”?

9. Fogalmazd meg M.V. versének témáját! Isakovsky "Három társ". Körülbelül ugyanezt az utat követve írja le M.V. versét. Isakovsky "Az ellenségek felégették a saját kunyhójukat."

• --- A.I. Isakovskaya "Isakovskiy M.V." Versek. M .: Moszkvai munkás kiadó, 1980.
• ---A.I.Isakovskaya "M.Isakovsky emlékiratai". Gyűjtemény. Moszkva, szovjet író, 1986.
• --- V. Dvoretsky "Szívnek kedves nevek ...", szerk. "Moszkvai munkás", M. 1987.
• ---M. Isakovsky "Líra", szerk. "Gyermekirodalom", M. 1974.
• ---M. Isakovsky "A költői mesterségről", szerk. "Expressz", 1970.
• ---DE. Polikanov „M. Isakovsky"; szerk. "Felvilágosodás", M. 1989.
• ---N. Rylenkov „Népköltő”, szerk. "Felvilágosodás", M. 1992.
• --- E. Jevtusenko. "Az évszázad strájai". Az orosz költészet antológiája. Minszk, Moszkva: Polifact, 1995.
• --- Összeállította Nyikolaj Bannyikov. "Az orosz költészet három évszázada". Moszkva: Oktatás, 1968