Többsávos felvétel. Többsávos felvételi programok
Fordítás: Szergej Muraskin
Forrás: jeepjazz.com
Megjelenés dátuma: 2002. április 16
a. Hangos vagy halk
b. Magas vagy alacsony frekvencia
c. Hangszórók, erősítők és szobák-
a. Analóg rögzítési folyamat
b. Digitális rögzítési folyamat
c. A többcsatornás rögzítés elmélete
felvevő szinkronizálás -
a. Hangok, rézfúvós és akusztikus zongora
dinamikus vagy kondenzátor mikrofon
szalagmikrofon, PZM és más speciális típusok
hangalkotás
b. Gitár, basszusgitár és vonós hangszerek
erősítők vagy közvetlen bemenet
előerősítők és FX egységek
c. Mintavevők, szintetizátorok és dobgépek
d. Igazi dobok és igazi dobosok -
a. Bemenetek és kimenetek
vonalbemenet és külön konzolok
be- és kilépés ellenőrzése
mit jelent a -10 és a +4?
b. Kiegyenlítés
grafikus, parametrikus, csöves EQ stb.
„régi” és új technológiák
c. Jel küldése és fogadása
d. Pontszám -
a. SMPTE
b. VCA és mozgatható vezérlők
c. MIDI automatizálás -
a. Visszhang
Teremek, tányérok és szobák
Reverbek és egyéb perverziók megfordítása
Hátra visszhang
b. Visszhang és késleltetési effektusok
c. Flanging, Chorus és Phasing
d. Harmonizálók és gerjesztők -
a. Szekvenálók
Szekvenálók hardveren és szoftveren
MIDI óra, MIDI időkód (MTC) és MIDI gépvezérlés (MMC)
b. Szintetizátorok
c. Mintavevők
d. Számítógépek
digitális szerkesztés -
a. Szoftver
Mit szeretne tenni?
Sztereó? Multitrack?
Bemenetek és kimenetek
CD-R szoftver
b. "Vas"
Számítógép"
RAM
Monitorok
PCI/ISA bővítőhelyek
Merevlemezek: SCSI vagy IDE, USB és FireWire
Cserélhető meghajtók
CD-r
Hangkártya
Wordclock
Illesztőprogramok
Költség?
1. AZ AKUSZTIKAI ALAPOK
a. Hangos vagy halk
A hang mozgatja a levegőt. Fülünk érzékeny ezekre a rezgésekre és érzékeli őket. A zenében a „dinamika” kifejezés az általunk „csendes” vagy „hangos” hangzásra utal. A felvételi adathordozó azon képességét, hogy reprodukálja a halk és a hangos hangok közötti különbséget, „dinamikus tartománynak” nevezik. A bakelit- és magnófelvételek korlátozott (kb. 20 db) dinamikatartománnyal rendelkeznek, míg a modern CD-k és a digitális audioszalagok (DAT) teljes dinamikatartományra képesek; ez 100 db! A vágási tényező az, hogy a ténylegesen hallhatóból mennyit határoznak meg a hangszórók, az erősítők és a helyiség. Olvasunk tovább...
b. Magas vagy alacsony frekvencia
Mindannyian hallottunk már olyan kifejezéseket, mint a „fényes”, „halvány”, „mély” és „gyenge” a zene leírására. Két fő tényező nehezíti ezt a kérdést. Az első az, hogy mindannyian ugyanazt a dolgot különböző módon halljuk; az egyik ember világos, a másik halvány. A második tényező a hangsugárzókkal és erősítőkkel ellátott hangforrásunk hűsége (vagy annak hiánya). Az emberi érzékelés technikailag hallható frekvenciatartománya 20 Hz és 20 kHz között van. A legtöbb ember által hallható tartomány 40 Hz és 16 kHz között van, és valójában az FM rádióadások az előírt 50 Hz és 15 kHz közötti frekvenciatartományban fordulnak elő.
Egy tipikus autórádió "boom box" vagy otthoni sztereó rendszer két hangkiegyenlítő gombbal rendelkezik. Az "alacsony" és "magas" frekvencia gombok általában 100 Hz-en, illetve 10 kHz-en vannak középen, széles fix "Q" frekvenciával. A "Q" a felfelé vagy lefelé ható frekvenciatartományra utal, és oktávban van kifejezve. Halláshatásuk nem kitűnő, de a fogyasztói készülékek számára egyszerű, kényelmes és általában elegendő. A hangerő gomb egyszerűen egy alacsony frekvenciájú emelés, amely kompenzálja a mélyhangok látszólagos hiányát, ha alacsony hangerőn hallgat.
c. Hangszórók, erősítők és szobák
Ez az utolsó lépés, mielőtt a füle munkába állna. Itt az esetleges problémák befolyásolják a lejátszott hangot, és ezáltal a hallottak értelmezésének képességét. Az erősítő, a hangszórók és a helyiség, amelyben találhatók - mindez a hang érzékelésének terét képezi. Amikor a mixeid nagyszerűen szólnak a stúdióban, és borzasztóan máshol, akkor tudod, hogy valami nincs rendben.
A "lapos" kifejezés olyan rendszer leírására szolgál, amely többé-kevésbé egyformán reprodukálja az összes frekvenciát. Vannak, akik hatalmas összegeket költenek arra, hogy "lapos" hangzást érjenek el. Szerintem papíron jó, de zenére nem mindig alkalmas! Amíg tudom, hogy a hangszórók és a szoba mit tud "alkotni", addig tartom magam. Szeretek szinte "terepi" rendszereken keverni, mérsékelten beállított szinteken. Erre azért van szükség, hogy csökkentsük a helyiségből származó valószínű hatásokat. Jelenlegi "kedvenceim" a Genelec 1031A kompakt aktív kétirányú monitorok. Soha nem hagytak cserben. Az Alesis és az Event 20/20 nemrégiben vásárolt olcsóbb aktív monitorokat.
A hallási szint nagyon szubjektív tényező, de a fül eltérően reagál a különböző szinteken lévő frekvenciákra. Az állandó hangerő általában hallhatóbbá teszi a magas frekvenciákat, míg alacsony hangerő mellett az alacsony frekvenciák nem olyan hangsúlyosak. Az életünket körülvevő egyéb dolgokkal együtt a drogok és az alkohol is befolyásolja a fül érzékenységét, és általában nem a legjobb módon.
| IDE/UltraDMA | SCSI | ||
| IDE/ATA | 2,1 - 8,3 MB/sec | SCSI | 5 MB/sec |
| EIDE | 11,1 - 16,6 MB/sec | Gyors SCSI | 10 MB/sec |
| Ultra ATA (UDMA) | 33,3 MB/sec | Gyors széles SCSI | 20 MB/sec |
| Új Ultra-DMA | 66 MB/sec | Ultra SCSI | 20 MB/sec |
| Új Ultra-DMA II | 100 MB/sec | Ultra2SCSI | 40 MB/sec |
Az USB egy új interfész. Elméletileg 127 százszorszép lánc eszköze lehet USB-ről. Nincs szükség speciális kártyára, mert ez a beépített formátum a legtöbb új számítógépen (1999 után), és gyorsabb a digitális hanghoz. Kényelmes, mert az USB-perifériák üzem közben csatlakoztathatók (ami azt jelenti, hogy a számítógép működése közben is csatlakoztathatók és kivehetők), és a kábeligény alacsonyabb, mint az SCSI-eszközök esetében. USB merevlemezek, CD-R, CD-RW és cserélhető meghajtók már kaphatók.
A Tascam és az Event a közelmúltban jelent meg kisméretű, USB interfészt használó digitális hangkeverő konzolokkal. Mindkettő körülbelül 600 dollárba kerül, és 8 gombbal, EQ-val, digitális be- és kimenettel stb. Ha belefárad az egérrel történő rögzítésbe, kipróbálhatja valamelyiket interfészként ön és kedvenc felvevő szoftvere között.
A legújabb FireWire audio interfész és ez is elindítja a vasforradalmat. Nincs PCI kártya, csak csatlakoztassa és indítsa el a felvételt. Az USB-hez hasonlóan az alaplapon van, készen áll a rock and rollra. A FireWire előnyeit kihasználó eszközök 2001-ben kezdtek megjelenni.
Cserélhető meghajtók: Egy szabványos Zip meghajtókazetta körülbelül 10 percnyi 44,1-es digitális sztereó hangot tartalmaz. Egy 1 GB-os Jazz vagy Syquest Sparq körülbelül 100 percnyi 44,1-es digitális sztereó hangot tartalmaz. Ha sok különböző projektet hoz létre, egy hordozható tárolóeszköz nagyon hasznos lehet. A zip-patronok egyenként körülbelül 10 dollárba kerülnek, a Jazz-patronok 90-100 dollárba, a Sparq-patronok pedig egyenként 33 dollárba kerülnek.
Sajnos a Syquest '99 nyara óta megszűnt, így az Iomegának nincs versenytársa, és fel tudja tölteni, amire szüksége van. Van egy új plug-in meghajtó, az Orbit, ami nagyon hasonlít a Syquest Sparq-ra. Patrononként 2,2 GB-ot tartalmaz, és mindegyikük körülbelül 35 dollárba kerül.
CD-R és CD-RW. 12 sebességes CD-R meghajtó – most 300 dolláros tartományban! Lehetnek SCSI vagy IDE is. CD-R-készlet egy orsón – egyenként kevesebb, mint 0,2 dollár. Szerezzen be egy tisztességes tintasugaras nyomtatót, készítsen saját matricákat és CD-ket egyszerre. 99 novemberében vettem egy 8x SCSI CD-R-t 200 dollárért. Valójában 2x SCSI CD-R és 8x SCSI CD-R van telepítve a rendszeremre. Számos régi biztonsági mentési programom van, amelyek 2x CD-R-vel működnek, és 8x-ot használok CD-írásra. Imádok egy 50 perces CD-t 8 perc alatt égetni!
A CD-RW a legjobb a fájlok biztonsági mentésére. Számítógép számára úgy néz ki, mint egy másik merevlemez, és ezt az adathordozót újra felhasználhatja. A CD-k drágábbak számukra, de emiatt ne aggódj.
Hangkártya. Ez az az elem, amely beviszi a hangot a számítógépbe, és kiadja azt kívülre. Számos hangkártya áll rendelkezésre, és ki kell választania a megfelelőt, hogy azt csinálhassa, amit szeretne. Nézze meg újra a gyártó webhelyét. Győződjön meg arról, hogy a szoftver működik a keresett hangkártyával. A szoftvernek listáznia kell a vele megfelelően működő hangkártyákat.
Ne vásároljon olyan kártyát, amely csak digitális bemenetekkel/kimenetekkel rendelkezik, hacsak nem rendelkezik DAT-géppel vagy más olyan eszközzel, amely képes olvasni a digitális jeleket. Kétféle digitális bemenet/kimenet létezik. Az egyik S/PDIF, amely RCA típusú csatlakozót használ (mint a kazettás magnó), a másik pedig AES/EBU, amely canont használ (mint egy mikrofon). Egyes kártyákon van egy, míg másokon mindkettő. Nem csatlakoztathatod őket a sztereóhoz, és nem hallgathatod őket! Legyen szó sztereó szerkesztésre vagy többsávos felvételre szolgáló kártyáról, szerezz be egy legalább sztereó analóg monitorkimenettel rendelkező hangkártyát, és akkor minden digitális csengő és síp rád árad; csatlakoztathatod a sztereóhoz, és hallhatod, mi történik vagy nem!
Néhány szó a Wordclock-ról. Ha csak felvételre és keverésre használja a számítógépét, akkor erre nincs szüksége. Másrészt, ha más digitális eszközökkel, például ADAT vagy DA-88, vagy Panasonic DA7 vagy Yamaha 02R digitális keverőpulttal szeretné használni számítógépét, ez nagyon fontos az Ön számára.
Minden digitális eszközben számítógép található, amelyek a saját belső frekvenciájukon futnak. A megfelelő együttműködéshez szükség van egy Master Wordclock-ra, egy olyan eszközre, amely csatlakozik az összes többihez. Amikor elkezdi őket összekapcsolni és mozgatni a digitális jelet az eszközök között, és nem megfelelően csatlakoztatja a Wordclock be- és kimeneteit, akkor ezek a különböző digitális frekvenciák problémákat okoznak: kattanások és pattanások, véletlenszerű zajok, időzítési eltérések, hangeltolódás vagy nem hang egyáltalán.. Ezenkívül a digitális berendezések különböző kombinációi némi kísérletezést igényelnek, hogy melyik eszköz legyen a wordclock master.
Drivers. Ezek olyan kis programok, amelyek kommunikálnak az operációs rendszerrel, legyen az Win95, Win98, NT vagy Win3.11, és megkönnyítik a hardver és a szoftver közötti zökkenőmentes interakciót. A Win95-nek volt 1-es és 2-es verziója, csakúgy, mint a Windows 98-nak, és most, a nagyobb móka kedvéért, a Windows 2000. Győződjön meg arról, hogy szoftverét és hardverét a Windows bármely verziója támogatja a számítógépén.
Az NT kiemelkedik ebben a sorban, mivel nem támogatja a „plug and play” formátumot. Az NT egy nagyon szilárd rendszer, de a hardvert kifejezetten az NT platformra kell szabni. Mindig ígérnek új illesztőprogramokat, de ha nem állnak rendelkezésre, akkor nincs szerencséje.
Kompatibilitási problémák. A legtöbb szoftvergyártó felsorolja azokat a rendszereket és hardvereket, amelyeket teszteltek a termékeikkel való együttműködésre. Keresse meg ezt az információt, és használja fel. Ezzel sok fejfájástól kímélhet meg. Mivel a PC egy "önszerelt" doboz, a saját készítéssel megspórolt pénz semmit sem jelent, ha a szoftver nem működik megfelelően rajta.
Csináljunk egy áttekintést. A játékhoz a következőkre lesz szüksége:
| Eszközök | ||
| rendszer egysége | $1000-2000 | |
| monitor | $ 200-800 | |
| hangkártya | $ 350-1000 | |
| további merevlemezek | $ 200-600 | |
| CD-R/CD-RW meghajtók | $ 200-600 | |
| audio szoftver | $ 100-800 | |
| MIDI szoftver | $ 100-800 | |
| CD-író szoftver | $ 100-500 | |
| SCSI vezérlő | $ 120-300 | |
| UltraDMA-66/100 vezérlő | $ 100 | |
| Kivehető meghajtók | $ 300 | |
| stúdió felszerelés | ||
| mikrofonok, mikrofon előerősítők | (?) | |
| effekt processzor | (?) | |
| Keverő | (?) | |
| akusztikus monitorok | (?) | |
| lemezjátszó | (?) | |
| Digitális szinkronizáló | (?) |
Ez jelentős befektetés, és mint látható, több, mint egy számítógép vásárlása. Ha normális ember, fojtsd el ingerültségedet, vegyél egy számítógépet, és állítsd össze egyetlen egységgé az összes merevlemezt, cserélhető meghajtót, CD-R-t és CD-ROM-ot. Készüljön fel alaposan, és olvassa el figyelmesen, mire általában nem figyel vásárlás előtt. Sok szerencsét!
Többsávos felvételi programok. Kezdő választás
Gyakran találkozhatunk olyan helyzettel, amikor az ember el akar kezdeni a hangzással PC-n dolgozni, megtanulni zenélni, megvalósítani kreatív ötleteit, ugyanakkor hatalmas, számára homályos információáramlással kell szembenéznie. , hatalmas mennyiségű szoftvert sorol fel. Némi megpróbáltatás után a leendő szakember rájön, hogy dönteni kell a fő program kiválasztásáról, amelyre virtuális stúdióját építi. A legtöbb esetben egy többsávos (többsávos rögzítési program) szolgál ilyen alapként. A „legtöbb esetben” kifejezést okkal használjuk, hiszen a többsávon kívül vannak más speciális megoldások is, amelyekről a cikk külön alfejezetében fogunk beszélni.
Jó kis történelem
A többsávos programok prototípusai hardveres többsávos magnók, amelyeket korábban széles körben használtak a professzionális stúdiókban. A hangszereket és a hangokat különböző sávokra rögzítették, majd egy összetett feldolgozási lépést, az úgynevezett keverést hajtottak végre. Ezekkel a technológiákkal párhuzamosan egy másik érdekes irány - a szekvenszerek - olyan speciális modulok fejlesztése zajlott, amelyek lehetővé tették több szintetizátor vagy szintézis modul összekapcsolását. Használhat több számot is, amelyekben egyszerűen beírta a zenei részeket egyik vagy másik csatlakoztatott hangszerhez, és az adott hangszer játszotta le azokat. A szekvenszert úgy tervezték, hogy több ilyen eszköz zenei részét szinkronban játssza le. Ennek eredményeként meglehetősen gyorsan és kényelmesen lehetett megállapodást kötni. A számítástechnikában elsőként a szekvenszereket vezették be. Ez a múlt század 80-as évek elején és közepén volt. Az ilyen vezérlés fő szabványa jelenleg a MIDI protokoll.
A múlt század 90-es éveinek elején a többsávos rögzítés megvalósításának ötlete kezdett aktívan megtestesülni a számítógépes technológiákban, miközben az akkori programokat továbbra is „digitális magnókra” és MIDI szekvenszerekre osztották. Ez hardveresen (hangkártyák vagy modulok) két különálló, független utat is jelentett.
Aztán megtörtént a technológiai egységesítés, és a mai multitrack egy többsávos magnó és egy MIDI szekvenszer egy szoftveres felületen. Fontos megérteni, hogy amikor ilyen szoftverekkel dolgozunk, két különböző típusú adattal dolgozunk - audio streamekkel és MIDI üzenetekkel. Ha az előbbiek hallgathatók, akkor az utóbbiak parancsok, amelyek a virtuális műszerek vezérléséhez szükséges információkat tartalmazzák.
Mire kell figyelni a választásnál?
Ma a szoftveres multitrack piaca meglehetősen változatos, és a tapasztalt szakembereknek nem mindegy, hogy min dolgozzanak, mert szinte mindenhol azonos technológiákat alkalmaznak. És a kezdőknek, hogy „belépjenek a témába”, most jobb, ha a zenei és stílusbeli preferenciáik szerint navigálnak. Elég nagy hiba a "legmenőbb" megoldásokra koncentrálni, mert lehet, hogy nem pont az, amire szüksége van. Például, ha techno és elektronikus zenével szeretne dolgozni, akkor a legjobb választás a Sony ACID és az Ableton Live, élő - Avid Pro Tools és Magix Samplitude, normál popzene - Steinberg Cubase és Cakewalk SONAR, rádió / TV - gyártás - Sony Vegas és így tovább. Valójában sok olyan stílusjegy van, amelyek kényelmesebbé teszik ezt vagy azt a terméket az azt használó szakember megértéséhez.
Van egy vélemény, hogy a hangszakmában alacsony a belépési küszöb - minden nagyon egyszerű és gyorsan tanulmányozott, de a valóságban ez nem teljesen igaz. Most, amikor a hangszoftver elérte a legmagasabb technológiai szintet, sok múlik a szakember professzionális osztályán és tehetségén. Ezért, ha az edzés kezdeti szakaszában stílusának megfelelő programot választ, akkor mindenekelőtt kényelmes kezdést biztosít.
A második kulcsfontosságú pont az ár. A professzionális szoftverek drágák, ebben a szegmensben a legolcsóbb a Mackie Tracktion (139 dollár), bár ezt csak hozzáértő szakemberek fogják megérteni. Vannak alacsonyabb szintű programok, amelyek egyébként a tanulás egyszerűsége szempontjából érdekesek a kezdők számára - ezek az ingyenes ACID Xpress, az olcsó Cockos Reaper, a Steinberg Cubase és a Samplitude speciális lecsupaszított verziói. Bár a lecsupaszított változatok azért nem mindig érdekesek, mert folyamatosan emlékeztetik a felhasználókat arra, hogy a professzionális sorozat termékeinek megvásárlásával bizonyos funkciókat el lehet érni.
A modern többsávos sávok lehetővé teszik, hogy két fő adattípussal dolgozzon – hangfolyamokkal és MIDI-üzenetekkel. Ha az előbbiek hallgathatók, akkor az utóbbiak parancsok, amelyek a virtuális műszerek vezérléséhez szükséges információkat tartalmazzák. A képen - Mackie Tracktion
PC virtuális stúdió architektúra
Ha egy modern stúdió szoftveres részéről beszélünk, akkor az egy sajátos és régóta bevált host plugin architektúrán alapul. A gazdagép a fő program, amelyhez további eszközöket vagy harmadik felektől származó feldolgozóprocesszorokat csatlakoztathat. Szinte minden modern multitrack állomás. A beépülő modult egyszerűen "plug-in"-nek kell fordítani.
A fő, pontosabban a legnépszerűbb modern interakciós "gazda-plugin" technológia a Steinberg által kifejlesztett VST. A VST egyfajta technológiai kommunikációs protokoll, vagy programozási nyelven egy interfész, amelyen keresztül a fő program és a beépülő modulok közötti összes kulcsfontosságú interakció megtörténik. A főbbek közé tartozik az audio stream váltása, a MIDI üzenetek cseréje.
A VST beépülő modulok fejlesztői öt-hét legnépszerűbb multitrack-en tesztelik termékeiket, és mindenekelőtt biztosítják a kompatibilitást azokkal. „nézeteltérés esetén” minden programhoz speciális verziókat adnak ki, ami nem mindig van így. Erről is tudnia kell.
Hogyan működnek a pluginek?
Kétféle beépülő modul létezik: eszközök és processzorok. A szabványon belül a VST műszereket külön „VSTi” rövidítéssel jelöljük. Bemenetükön MIDI üzenetek érkeznek, nevezetesen bevitt vagy lejátszott hangok, számos paraméter figyelembevételével (nyomásdinamika stb.). Maga a hangszer szintézis modulként működik, amely reprodukálja a beérkező információkat, a kimeneten pedig már hangjelet kapunk, amit viszont bármilyen feldolgozó processzor képes feldolgozni. Ezt fontos megérteni.
Feldolgozó processzorok csatlakoztatásakor átirányítja az egyik vagy másik hangsáv adatfolyamát, majd a jelet meghatározott algoritmusok szerint (amelyek ebben a bővítményben elérhetők) újraszámítják. Hang be és ki.
A felkészületleneknek
A közelmúltban e sorok írója egy érdekes problémával szembesült, mégpedig azzal a feladattal, hogy egy olyan embert tanítson, aki teljesen felkészületlen a számítástechnikában. És azonnal meg akarta tanulni a Mackie Tracktiont. Elvileg azonnal kiderült, hogy néhány bevezető mondat kiejtése után a félreértés áthághatatlan fala tárul fel előtte. Az tény, hogy a tudásterület meglehetősen széles, számos technológiai ismeretet ad, amit még sűrű, jegyzetekkel, memorizálással járó előadások során sem lehet elérni.
Ebben a konkrét helyzetben szűkebb fókuszból indultam ki – megvolt a Sonic Foundry ACID 2.0 régi verziója, cikluskészletem (kész dallami és ritmikus frázisok), valamint kész összerakott munkáim. A program ezen verziója kényelmes, mivel semmivel sincs túlterhelve, és gyors eredményeket ad. És ebben az esetben a folyamat elkezdődött. Először is, az ember kezdett hozzászokni a grafikus felülethez, megértette a többsávos rögzítés gondolatát, megtanulta a keverés alapelveit egy számítógépes program keretében. Másodszor, gyorsan elkészített egy kész belépő szintű elrendezést, és rájött, hogy tovább akar tanulni, nevezetesen a kereskedelmi bankokhoz közeli hurkok létrehozását. Ezzel az opcióval az ACID-ről a Tracktion-re vagy a Live-ra való átállás meglehetősen egyszerű. Ha nincs kéznél az ACID második verziója, akkor azt javaslom, hogy töltse le az ingyenes ACID Xpress-t (www.acidplanet.com/downloads/xpress) - teljesen működőképes, csak egy korlátozás van, a maximális számban kifejezve. felhasznált számok száma, amely nem lehet több 10-nél.
Egyébként érdemes megjegyezni két érdekességet. Az első, hogy még ha rendelkezik ACID Xpress verzióval és alapszintű tapasztalattal is, akkor is nevezhet a www.acidplanet.com oldalon a remix versenyekre. Ez is egy jó iskola. És a második, szórakoztatóbb pillanat - az ACID régi verzióit széles körben használják a szakemberek a remixek gyors durva keverésére és/vagy a loopok elkészítésére. A helyzet az, hogy az akkori programfelület az egyik legkényelmesebbnek mondható a számítógépes hangszoftverek történetében. Hiszen például nem hiába vették alapul a ma már népszerű „középparaszti” Cockos Reaper-hez.
Ha valaki nem elektronikus zenét, hanem közönséges pop-stílusú feldolgozásokat tűz ki MIDI-billentyűzet segítségével, akkor kezdő szintnek ajánlható a Cubase program elsajátítása, amihez rengeteg orosz nyelvű irodalom létezik, és a szükséges kérdésekre minden válasz gyorsan megtalálható az interneten, mert a program felhasználóinak közössége nagy. Vannak lehetőségek a felület oroszosítására is. Egyébként erről pár szót.
Az ACID régebbi verzióit még mindig szeretik a szakemberek, durva remixeket és/vagy hurkokat készíthetnek. Így néz ki például a Beastey Boys remixem vázlata, amit ACID 2.0-ban készítettem
Az oroszosításokról
Őszintén szólva nem vagyok híve az oroszosított termékek használatának, sőt, még az ezekre épülő képzésnek sem. Miért? Minden technológia idegen, és szabványként a nemzetközi nyelven vannak leírva. Ezek általánosak, és a kapcsolódó terminológiát gyakorlatilag minden szoftvertermékben használják. Ez pedig a tudás átadhatósága. Ráadásul a modulok vagy funkcionális blokkok számos elnevezése bizonyos szavakkal való fonetikai hasonlóságon alapul, például „xtreme”, „4netic”, és a speciális szleng vagy az olyan kombinált fogalmak, mint a „volumizer” fordítási kísérletei még szórakoztatóbbnak tűnnek. Igen, és az a tény, hogy a fő multitrack orosz nyelvű, a beépülő modulok fő része pedig angol, valójában egy kicsit zavaróbb.
Jobb, ha valaki szótárral ül a fordítás fölött.
A multitrack alternatívája – virtuális szintézisstúdiók
A multitrackek, mint gazdagépprogramok alternatívájaként léteznek teljes virtuális stúdiók, amelyek egy magból és sok hozzá kapcsolódni képes szintetizátorból állnak. Ezek speciális rendszerek, és idővel, 2011-re csak kettő (ha a legnépszerűbbről beszélünk) jutott el kortársainkhoz - a Synapse Orion és az FL Studio. Azt kell mondanom, hogy ezeket a programokat gyorsan elsajátítják, mert egyszerű felépítésük van - a szintetizátorral való együttműködéshez elegendő egy adott vezérlősávhoz csatlakoztatni. De ami a professzionális stúdiógyártást illeti, számos kellemetlenséget kell kiigazítani. Ergonómikusnak nem nevezném az ilyen megoldásokat, bár a Synapse Orion és az FL Studio nagyon népszerű az elektronikus zenei közösségben.
Foglaljuk össze
Nagyon fontos a tanulási folyamat megfelelő felépítése. Ha nulla felkészülésről van szó, akkor nem szabad állandóan megküzdened magad azzal, hogy egy nagyobb szakmai programot választasz alapnak. Mindig találhatsz egyszerű lehetőségeket, amelyek elsajátítása után könnyebb lesz az átmenet a következő szintekre. Ne feledkezzünk meg a többsávos sávok stilisztikai lebontásáról sem, mert ez olyan közösségeket is jelent, amelyeket maguk a fejlesztők hallgatnak.
Christopher http://itcs.3dn.ru
A hangrögzítés terén jelentős áttörést jelentett a magnó megjelenése. Az elmúlt évszázad egyik zseniális találmánya nemcsak egyszerűbb és elérhetőbb módot adott az információk szalagra rögzítésére, hanem példátlan számú felvételi rajongót is szült. A technológia gyorsan fejlődött. Megjelentek a többsávos magnók, majd az ultramodern merevlemezes magnók. Természetesen a számítógépes lehetőségeket a modern hangrögzítésben is széles körben használják. A speciálisan kialakított programok lehetővé teszik a hangmérnök számára, hogy ne csak hallja, hanem vizuálisan is dolgozzon az anyaggal. A csatornánkénti hangrögzítést, amelyet egykor még az amatőrök is használtak, amikor két magnóval „ráfednek” albumokat, jelentős változásokon ment keresztül, és az egyik legnépszerűbb hangrögzítési technológiává vált.
A többcsatornás rögzítés első technikái abból álltak, hogy külön mikrofonokat állítottak fel az előadók vagy előadók csoportjai számára, és az ilyen mikrofonrészeket képernyőkkel különítették el a csatornainterferencia-problémák megoldása érdekében. A többcsatornás rögzítés igazi korszaka pedig a technológia megjelenésével kezdődött, amely lehetővé teszi többmagos szalagfejek létrehozását. Elmondhatjuk, hogy szinte egyszerre jelent meg a sztereó és a többcsatornás felvétel.
A többcsatornás rögzítés jelenlegi állásában három területet emelnék ki. Először is, ez egy igazi sztereó felvétel, amelyet két mikrofon egy sztereó párban hajt végre. Itt a hangmérnök tapasztalata játszik döntő szerepet, hiszen a kapott eredmény nagyjából nem változtatható.
Egy másik típus a többcsatornás felvétel, amelyet egy zenei csoport előadóinak egyidejű rögzítésére használnak. Itt a helyzet valamivel egyszerűbb a keverés során előforduló hibák kijavításának lehetősége miatt, bár a korrekció csak bizonyos határokon belül lehetséges. Fontos tehát, hogy azonnal elképzeljük a zenészek elhelyezkedését, mert nagyon kicsi annak a valószínűsége, hogy keverés közben kicserélhetők.
Létezik olyan felvételi típus is, amelyben egyenként rögzítik a hangszereket, ezt követi a feldolgozás, a vágás és a keverés.
Ez a fajta felvétel általában három okra vezethető vissza: az együttes felvételekhez elegendő hely hiánya és a stúdió stílusa, amikor a felvétel technológiailag több szakaszban történik.
Régen a csatornánkénti rögzítésnél először egy többsávos magnóra esett a mikrofon vagy hangszer jele. Ezután a felvett anyagot meghallgatták és a keverőn keresztül a master médiára keverték. Az in-line konfigurációs konzolok lehetővé tették a keverőn keresztüli felvételt, de ezt a sémát senki sem használta igazán - miért rontják el az eredeti jelet egy nem túl drága konzol sorával? A pálya előerősítő áramkörében csatornánkénti rögzítéshez rendszerint két-három különálló, komoly gyártóktól (Focusrite, Manley stb.) származó, kiváló minőségű erősítéssel, kiegyenlítéssel és dinamika feldolgozással rendelkező vonalat használtak. Természetesen, ha drága konzolokról beszélünk, akkor még külső berendezések nélkül is a legmagasabb minőségű előerősítést biztosították, mivel egy ilyen konzol minden sora egyedülálló minőségi út.
A MIDI megjelenésével szükségessé vált a szinkronizálás a szekvenszerrel, és a magnó elkezdett szinkronban működni a MIDI parkkal. Azt kell mondanom, hogy a szinkronizálás megjelenése ellenére mindig is jó formának tartották a felvételhez szinkronizáló berendezés nélküli megoldást. Ehhez, amikor a szinkronizálás be volt kapcsolva, egy vagy két számra lejátszottak egy MIDI blankot, majd a szinkronizálást kikapcsolták, és csak többcsatornás magnóval ment a munka. Keveréskor nem használtak felvett lemezt tartalmazó számokat.
A folyamat az egyes csatornák feldolgozásával (dinamikus, frekvencia, pszichoakusztikus stb.) és a kevert és feldolgozott anyag sztereó adathordozóra történő rögzítésével zárult.
A technológiák nem álltak meg, és egy nap elérkezett a pillanat, amikor szükségessé vált az anyagot sztereó adathordozón digitalizálni, hogy tovább lehessen CD-re vinni. A mesterhordozó oldaláról az alak fokozatosan kezdett behatolni a hangút többi részébe. Természetesen eleinte a 16 bites/44kHz-es hangzás mellett nyilvánvaló volt a különbség a digitális és az analóg felvétel között. Megjelent egy alapvetően új digitális dinamikus feldolgozás, amely különböző törvények szerint működik. Elmúltak az analóg kazettára történő rögzítés sajátos módszerei – például a felvett jel enyhe túlterhelése a szint tekintetében. A pszichológiai tényező is fontos szerepet játszott, ami miatt az emberek bizalmatlanok voltak az akkori új és gyenge digitális formátummal szemben. Emellett az analóg hangrögzítésben számos finomságot fejlesztettek ki, amelyek egy része a mai napig nem modellezhető digitálisan.
Az első dolog, ami eszünkbe jut, az az, hogy az "ábrán" azonnal problémák merültek fel a feldolgozási szüneteknél. Ha az "analógban" a szünetekben a megfelelő kapuzás mellett van egy bizonyos szintű zaj, akkor a "digit" szennyeződések eltávolítása után halálos csend jön, ami nem jellemző a valóságra.
A „számjegyek” megjelenésével a hangmérnökök új lehetőségeket nyitottak meg. Mindenekelőtt ez egy erőteljes szerkesztés, és az anyag lényegébe való behatolás lehetősége a szerkesztés és a keverés szakaszában. A merevlemez megjelenésével mindennapossá vált a felvétel bármely részéhez való azonnali hozzáférés. Ezenkívül egyedülálló lehetőség nyílik az audiojel szinte teljes körű vizuális megfigyelésére és a monitor képernyőn történő szerkesztésére. Ma már világos, hogy az analógról a digitálisra való átállás visszafordíthatatlan folyamat. A legtöbb mai terméket digitális területen gyártják, és az analóg rögzítés előnyei fokozatosan a legendák birodalmába vonulnak vissza. A 24/96 formátum megjelenésével szinte lehetetlen komoly különbséget hallani analóg és digitális között.
Ha több akusztikus hangsávot szeretne rögzíteni (MIDI információk helyett), akkor szüksége lesz egy többsávos rögzítőeszközre, akár magnó, akár merevlemezes rögzítőrendszer formájában. A többsávos magnók digitálisak és analógok, utóbbiak tekercsre és kazettára vannak osztva. A merevlemezes rögzítési rendszereket önálló és számítógépes rendszerekre osztják.
Digitális magnók
Analóg magnók
A Portastudiók, amelyek több (négy-nyolc) műsorszámot hagyományos kompakt kazettára rögzítenek, beépített keverővel rendelkeznek. Kényelmes és olcsó módot kínálnak a felvétel és keverés problémáinak egyidejű megoldására az otthoni stúdióban. Néhányan még beépített szinkronizálóval is rendelkeznek. A többsávos kazettás magnók négy-nyolc műsorszámot is felvehetnek normál kompakt kazettára, de nem rendelkeznek keverővel. Ezek közül legalább az egyik (Fostex GT 10) beépített időmérő rendszert kínál. A tekercses magnók 8-16 sávot rögzítenek (a több sávot rögzítő eszközök meglehetősen drágák egy otthoni stúdió számára) egy negyed-fél hüvelyk széles szalagra. Felvételi minőségük jobb, mint a kazettás rendszereké.
Merevlemezes rögzítés
Ami a merevlemezes rögzítőrendszerek két csoportja közötti különbséget illeti, az önállóak használat közben inkább magnetofonokhoz hasonlítanak, általában olcsóbbak és ütésállóbbak. A számítógépes rendszerek olcsóbbak lehetnek, ha már rendelkezik a megfelelő számítógéppel, képes együttműködni más programokkal és perifériákkal, és vizuálisabb módot kínál bizonyos dolgok elvégzésére.
A moduláris digitális multitrackek, bár nem a legolcsóbbak, az otthoni stúdióban használhatók. Ezek nyolccsatornás digitális magnók, amelyek videokazettát használnak hordozóként. Modulárisnak nevezik őket, mert ezekből az eszközökből akár tizenhatot is kombinálhat egyetlen rendszerben. Hangminőségük jobb, mint az olcsó analóg tekercses magnóknál.
Ha az analóg felvétel közelebb áll Önhöz, akkor választhat a tekercses magnók, a kazettás magnók és a port stúdiók közül.
A többsávos merevlemezes rögzítési rendszerek számítógépes alapúakra oszthatók, amelyek tevékenységük elvégzéséhez további számítógépet igényelnek, és önállóra, amelyek önállóan is működhetnek. Az ilyen többsávos rögzítési rendszerek a jövőben valószínűleg az összes többit felváltják. Fő előnyük a magnókkal szemben a véletlen hozzáférés (vagyis az, hogy szinte azonnal el lehet menni a felvétel bármely helyére) és a szerkesztési lehetőségek. Hátrányok - furcsaság és még mindig magas költségek.
A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Többsávos felvétel(is többcsatornás felvétel) egy hangrögzítési módszer, amely lehetővé teszi nagyszámú hangforrás egyidejű vagy egymás utáni rögzítését külön-külön hangsávon az átfogó hangkép létrehozása érdekében.
Sajátosságok
A többsávos rögzítés a következőkkel történik:
- analóg és digitális többsávos felvevők
- hangszerkesztőket használó hardver- és szoftverrendszerek
- digitális audio munkaállomások
Ezen eszközök használata lehetővé teszi a kiválasztott egyes műsorszámok vagy a teljes felvétel önálló rögzítését, reprodukálását, feldolgozását és újrafelvételét. Minden sáv tartalmazhat hangszereket és hangszeres csoportokat, énekeseket, beszédet, zenét és zajt. A többsávos felvételi technológia fejlődése lehetővé tette a felvételi idő, a felvételek számának csökkentését, valamint a végső hangsáv hangminőségének javítását.
Sztori
Az első 4 és 8 sávos magnók az 1950-es évek közepén jelentek meg. Az 1960-as évek második felében bemutatták a 16 sávos magnókat, 1974-ben pedig Sydneyben mutatták be az első 24 sávos magnót. 1982-ben pedig a Sony bemutatta a 24 sávos DASH formátumú magnót.
A többcsatornás rögzítés fejlődésének köszönhetően lehetővé vált térhatású hangrendszerek létrehozása, a quad-tól a Dolby és DTS rendszerek legújabb generációiig.
A 90-es évek végén és a 2000-es évek elején az analóg és digitális többsávos felvevők kezdték felváltani a merevlemezes digitális audio munkaállomásokat. Fejlettebb hangrögzítési és -feldolgozási lehetőségeket kínáltak, és kizárólag a hanglemezipar professzionális szegmensét célozták meg. És csak a nagy teljesítményű PC-k elterjedésével vált elérhetővé a többsávos felvétel az amatőrök és a költségvetési stúdiók számára. A viszonylag kedvező árú többcsatornás hangkártyák és többsávos felvételt biztosító hangszerkesztők lehetővé tették a hordozható PC-alapú hangstúdiók létrehozását. A szalagos technológiák használata nélküli anyagokkal való munka kényelmét a szakemberek is értékelték, így még a nagy stúdiók is elhagyták a drága többsávos magnók használatát.
PC Recording Studio
Egyes művészek személyi számítógépet használnak felvevő munkaállomásként demók és néha albumok készítéséhez. Ha számítógépet használ többsávos rögzítéshez, a számítógépet fel kell szerelni hangkártyával vagy külső ADC-vel, telepített szoftverrel - többsávos hangszerkesztővel, előerősítővel (lehet a hangkártyába építeni) mikrofonnal (lehet benne ADC is) és csatlakoztassa USB-n keresztül) ének, akusztikus és elektronikus hangszerek rögzítéséhez. Más vonalszintű audioeszközökről is lehet rögzíteni. Lejátszáskor és rögzítéskor hallgatáshoz (monitoring) lehetséges a hangkártya vonalkimenetéhez vagy előerősítőn keresztül csatlakoztatott fejhallgató, valamint passzív (külső erősítő) és aktív (külső erősítő) hangmonitorok használata. beépített erősítő).
Az audio interfészek megvalósíthatók PCI kártyaként, vagy külső USB vagy FireWire eszközként.
Lásd még
Írjon véleményt a "Multitrack Recording" cikkről
Linkek
A többsávos felvételt ismertető részlet
„Sóhajt!” – kiáltotta úgy, hogy az erek, mint a kötelek, felpuffadtak a nyakán és a homlokán. „Mondom neked, őrült vagy, nem engedem. A pénztárca itt van; Meglazítom a bőröm ettől a meg'zavetztől, és itt lesz.– Tudom, ki vitte el – ismételte Rosztov remegő hangon, és az ajtóhoz ment.
– De mondom, ne merészelje ezt megtenni – kiáltotta Denisov, és a kadéthoz rohant, hogy megfékezze.
De Rosztov eltépte a kezét, és olyan rosszindulattal, mintha Denyiszov lenne a legnagyobb ellensége, közvetlenül és határozottan rászegezte a tekintetét.
- Érted, amit mondasz? – mondta remegő hangon – rajtam kívül senki más nem volt a szobában. Szóval ha nem, akkor...
Nem tudta befejezni, és kirohant a szobából.
„Ó, miért ne veled és mindenkivel” – ezek voltak az utolsó szavak, amelyeket Rosztov hallott.
Rosztov Teljanin lakásához érkezett.
„A mester nincs otthon, a főhadiszállásra mentek” – mondta neki Teljanyin parancsnoka. Vagy mi történt? – tette hozzá a denevérember, meglepődve a junker ideges arcán.
- Nincs semmi.
„Kicsit lemaradtunk” – mondta a denevérember.
A főhadiszállás három mérföldre volt Salzenektől. Rosztov anélkül, hogy hazament volna, lovat vett, és belovagolt a főhadiszállásra. A székhely által elfoglalt faluban volt egy kocsma, ahol tisztek jártak. Rosztov megérkezett a kocsmába; a verandán meglátta Teljanin lovát.
A kocsma második szobájában a hadnagy egy kolbászos és egy üveg bor mellett ült.
– Ó, és megálltál, fiatalember – mondta mosolyogva, és magasra vonta a szemöldökét.
– Igen – mondta Rosztov, mintha nagy erőfeszítésbe került volna ennek a szónak a kiejtése, és leült a szomszéd asztalhoz.
Mindketten elhallgattak; két német és egy orosz tiszt ült a szobában. Mindenki elhallgatott, hallatszott a tányérokon lévő kések hangja és a hadnagy csattogása. Mikor Teljanin befejezte a reggelit, kivett zsebéből egy dupla erszényt, felfelé hajlított kis fehér ujjaival szétterítette a gyűrűket, elővett egy aranyat, és szemöldökét felvonva odaadta a pénzt a szolgának.
– Kérem, siessen – mondta.
Az arany új volt. Rosztov felkelt, és átment Teljaninhoz.
– Hadd lássam a táskát – mondta halk, alig hallható hangon.
Teljanin mozdulatlan szemekkel, de még mindig felvont szemöldökkel átnyújtotta a táskát.
- Igen, egy csinos erszény... Igen... igen... - mondta, és hirtelen elsápadt. – Nézd, fiatalember – tette hozzá.
Rosztov a kezébe vette a tárcát, megnézte, meg a benne lévő pénzt és Teljanint. A hadnagy szokása szerint körülnézett, és úgy tűnt, hirtelen nagyon vidám lett.
„Ha Bécsben vagyunk, mindent ott hagyok, és most nincs hova menni ezekben a vacak kisvárosokban” – mondta. - Gyerünk, fiatalember, megyek.
Rosztov elhallgatott.
- Mi van veled? reggelizz is? Rendesen táplálkoznak” – folytatta Teljanin. - Na gyere.
Kinyújtotta a kezét, és megfogta a tárcát. Rosztov elengedte. Telyanin elvette az erszényt, és elkezdte bedugni a nadrágja zsebébe, a szemöldöke lazán felhúzódott, a szája pedig kissé kinyílt, mintha azt mondaná: „Igen, igen, a zsebembe tettem az erszényemet, és nagyon egyszerű, és ez senkit sem érdekel."
- No, mi van, fiatalember? - mondta sóhajtva, és felhúzott szemöldöke alól Rosztov szemébe nézett. Valamiféle fény a szemből, elektromos szikra sebességével, Teljanin szeméből Rosztov szemébe és vissza, vissza és vissza, minden egy pillanat alatt.
– Gyere ide – mondta Rosztov, és megragadta Teljanint. Majdnem az ablakhoz vonszolta. - Ez Denisov pénze, te vetted... - suttogta a fülébe.
– Mi?… Mi?… Hogy merészeled? Mi? ... - mondta Telyanin.
De ezek a szavak panaszos, kétségbeesett kiáltásnak és megbocsátásért könyörgőnek hangzottak. Amint Rosztov meghallotta ezt a hangot, a kétség hatalmas köve esett le lelkéről. Örömet érzett, és ugyanabban a pillanatban megsajnálta azt a szerencsétlen embert, aki előtte állt; de szükséges volt a megkezdett munka befejezése.
- Az itteni emberek, Isten tudja, mit gondolhatnak - motyogta Teljanyin, megragadva a sapkáját, és egy kis üres helyiségbe indult -, meg kell magyaráznunk magunkat...
