Kje izvira futurizem? Futuristi - kdo so? Ruski futuristi
Futurizem kot smer - zgodovina, ideje
Ruski futurizem kljub svoji posebnosti ni bil en sam svetovni fenomen. Leta 1909 je manifest futurizma v Parizu natisnil pesnik F. Marinetti, smer je bila razširjena v Italiji.
Posebnost italijanskega futurizma je bila v novih pogledih na umetnost: poezija hitrosti, ritmi sodobnega življenja, klofute in udarci, poveličevanje tehnike, podoba sodobnega mesta, pozdrav anarhiji in uničujoči moči vojne.
Futurizem v ruski literaturi je nastal skoraj sočasno z evropsko. Leta 1910 je bil objavljen manifest ruskih privržencev futurizma. "Vrt sodnikov"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).
Začetek ruskega futurizma
Vendar sam futurizem v Rusiji ni bil homogen. Predstavljale so ga štiri skupine:
- Peterburški ego-futuristi(združeni okoli založbe "Peterburški glasnik"» - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
- Moskovski ego-futuristi(po imenu založbe "Mezzanine of Art") - V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
- Moskovska skupina "Centrifuga"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
- najbolj znana, vplivna in plodna skupina "Gilea" - kubofuturisti(A. Kručenih, D. in N. Burljuks, V. Khlebnikov, V. Majakovski, V. Kamenski)
Značilnosti ruskega futurizma
Pogled v prihodnost je značilnost futurizma
- usmerjenost v prihodnost
- občutek prihajajočega preobrata v življenju
- pozdrav propadu starega življenja
- zavračanje stare kulture in oznanjanje nove
- zanikanje literarne kontinuitete
- poveličevanje novega človeštva
- urbane teme in pesniške tehnike
- antiestetizem
Epataža je značilnost futurizma
- nezaslišan meščanski svet v poeziji in življenju
- izum novih oblik
- zanimanje za slikarstvo, uvajanje nove grafike in zvočno pisanje
- govorno ustvarjanje, ustvarjanje "zaumi"
Fenomen futurizma je bil nenavaden in zato pogosto dojeman kot doba "novega barbarstva". N. Berdjajev je verjel, da je s to smerjo prišlo do krize humanizma v umetnosti,
Zanikanje starega je značilnost futurizma
"v futurizmu ni več človeka, raztrgan je na koščke."
Vendar je V. Bryusov rekel, da
»Jezik je material poezije in da je ta material mogoče in treba obdelati v skladu z nalogami umetniške ustvarjalnosti, to je glavna ideja ruskega futurizma; v njeni uresničitvi je glavna zasluga naših futuristov.
Formotvornost je značilnost futurizma
Želja pesnikov po besednem ustvarjanju, ustvarjanju zaumija je povzročila posebno pozornost jezikovnim možnostim.
»Iz besede izvleči vse skrite možnosti, daleč od uporabe v vsakdanjem govoru in v znanstvenih spisih ... - to je prava misel »mislecev«, je zapisal V. Brjusov.
Pomen futurizma – dosežki in predstavniki
V poeziji ruskega futurizma je nastal
Urbanizem je značilnost futurizma
- nove korenine,
- besedne kombinacije,
- pojavile so se nove pripone
- sintaksa je bila spremenjena
- uvedel nove metode podrejanja besed,
- novi obrati govora
- zgradba stavka se je spremenila.
Kult urbanizacije, poezija prihajajočega mesta je zahtevala posebno estetizacijo objekta poezije, posebno »lepoto, lepoto drugačne vrste kot lepota oz. Ruski futuristi so sprejeli "strojno civilizacijo" in jo opevali.
Pri svojih poskusih se niso omejevali le na besedo - eksperiment je bila tudi grafika - nekatere besede so bile natisnjene večje, druge manjše ali narobe in naključno, včasih celo narobe. Pravzaprav so bili futuristi tisti, ki so postavili temelje za uporabo grafike v sodobni umetnosti. Kar je zdaj znano in običajno, se je zdelo nenavadno, kontroverzno, povzročilo bodisi ostro zavrnitev ali, nasprotno, veselje.
Ustanovitelj "Zaumi" - V. Khlebnikov
»Samo on je imel poseben talent za ustvarjanje besed in nedvomen pesniški talent, združen z določeno znanstveno zavestjo« (V. Brjusov).
"Budetlyanin" Khlebnikov je ustvaril številne filološke paradokse, resnično mu je uspelo
»v mnogih pogledih preoblikovati jezik, v njem razkriti elemente, ki prej niso bili uporabljeni v poeziji, ampak v najvišjo stopnjo primeren za pesniško ustvarjalnost, pokazati nove tehnike, kako umetniško vplivati z besedo in hkrati ostati »razumljiv« z minimalnim naporom bralca« (V. Brjusov).
Ime V. Khlebnikova je bilo dolgo izbrisano iz zgodovine literature, vendar je njegov vpliv tako na sodobnike () kot na potomce (A. Aigi) nedvomen. O. Mandelstam je verjel, da iz dediščine Khlebnikov
"Stoletja in stoletja bodo zajemala vse in vsakogar."
Naša predstavitev
Ustvarjalnost zgodnjega V. Majakovskega
Njegove zgodnje pesmi so
- "klofuta javnemu okusu"
- in estetizem/antiestetizem mesta,
- sovraštvo do buržujev
- tragedija odnosa ne le lirskega junaka, ampak tudi sveta okoli njega.
Pesem "Could you?" daje jasno predstavo o tem, kaj pesnik lahko naredi. Za razliko od drugih pesnikov, za razliko od filistrov, lahko pesnik Majakovski vidi v običajnem
(»žele jed«, »odtočne cevi«) poetična (»nokturno«, flavta).
Kot smo že omenili, so praktično vsi futuristi delali z besedo, se ukvarjali z ustvarjanjem besed.
Poezija I. Severjanina
I. Severyanin je znan kot pesnik, ki je ustvaril edinstveno neologizmov in besednih zanimivosti.
Pomen futurizma
Severyanin je pisal "habanere", "preludije", "virele" in druge izvrstne pesniške oblike, združeval je pesmi v "vence trojčkov", kvadrate kvadratov itd. Ni mu bilo mogoče odreči izjemne virtuoznosti. Obstaja mnenje, da je Severjaninova poezija zelo preprosta in celo primitivna. Vendar je to le na prvi, površen pogled. Navsezadnje je bila glavna stvar v njegovi poeziji neponovljiva avtorjeva ironija.
"Navsezadnje sem lirični ironist" (I. Severyanin).
Opeva svet in se posmehuje temu, kar sam poje. Je ironija posmeha, ne posmeha, ironija, ki sprejema neizogibno. Ironija je tisto, kar sestavlja tisto severnjaško primitivno, lahko bi bilo bolj zapleteno, bolj konkretno, lahko bi bila igra, poetično žongliranje. S tem je I. Severyanin osvojil javnost. »Ekstazna« slava pesnika na predvečer prve svetovne vojne je bila ogromna.
Ruski futurizem je poleg simbolizma in akmeizma izjemno pomembna in plodna smer razvoja ruske poezije v Rusiji. Številne najdbe, številna odkritja predstavnikov tega trenda so postala osnova poezije naslednjih generacij.
Ti je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – delite112,89 kb.
Futurizem (iz lat. futurum - prihodnost) - pogosto ime umetniška avantgardna gibanja 1910-ih - zgodnjih 1920-ih. XX stoletja., Najprej v Italiji in Rusiji.
Za futurizem je bila značilna izrazito ekstremistična naravnanost. Ta trend je trdil, da gradi novo umetnost - "umetnost prihodnosti", ki je govorila pod sloganom nihilističnega zanikanja vseh prejšnjih umetniških izkušenj. Marinetti je razglasil »svetovnozgodovinsko nalogo futurizma«, ki naj bi »dnevno pljuval na oltar umetnosti«.
Futuristi so pridigali o uničenju oblik in konvencij umetnosti, da bi jo združili s pospešenim življenjskim procesom 20. stoletja. Zanje je značilno občudovanje akcije, gibanja, hitrosti, moči in agresije; samopoveličevanje in prezir do šibkih; potrjena je bila prednost sile, zanos vojne in uničenje. V tem pogledu je bil futurizem po svoji ideologiji zelo blizu tako desnim kot levim radikalom: anarhistom, fašistom, komunistom, usmerjenim v revolucionarno strmoglavljenje preteklosti.
Futuristični manifest je bil sestavljen iz dveh delov: uvodnega besedila in programa, sestavljenega iz enajstih točk-tez futuristične ideje. »V njih Marinetti uveljavlja radikalne spremembe v principu gradnje literarnega besedila - »uničenje splošno sprejete sintakse«; »uporaba glagola v nedoločnem razpoloženju« za prenos pomena kontinuitete življenja in elastičnosti intuicije; uničevanje kakovostnih pridevnikov, prislovov, ločil, izpuščanje veznikov, uvajanje »analogijskega zaznavanja« in »največjega nereda« v literaturo - z eno besedo, vse usmerjeno v jedrnatost in povečanje »hitrosti sloga«, da bi ustvariti »življenjski slog, ki se ustvarja sam po sebi, brez nesmiselnih premorov, izraženih z vejicami in pikami. Vse to je bilo predlagano kot način, da bi literarno delo postalo sredstvo za posredovanje »življenja materije«, sredstvo za »zgrabljanje vsega, kar je v materiji izmuzljivo in izmuzljivo«, »tako da literatura neposredno vstopi v vesolje in se zlije z njim. ”...
Besede futurističnih del so bile popolnoma osvobojene togega okvira sintaktičnih obdobij, iz spon logičnih povezav. Prosto so se nahajali v prostoru strani, zavračali norme linearnega pisanja in oblikovali dekorativne arabeske ali igrali cele dramske prizore, zgrajene po analogiji med obliko črke in neko figuro realnosti: gore, ljudje, ptice itd. Tako , so se besede spremenile v vizualne znake ...
Zadnji, enajsti odstavek »Tehničnega manifesta italijanske književnosti« je razglasil enega najpomembnejših postulatov novega pesniškega koncepta: »uničiti jaz v literaturi«.
»Človek, ki sta ga knjižnica in muzej popolnoma pokvarila<...>ne zanima več prav nič ... Zanima nas sama trdota jeklene plošče, torej nerazumljiva in nečloveška združitev njenih molekul in elektronov ... Toplota kosa železa ali lesa nas zdaj navdušuje. več kot ženski nasmeh ali solza.
Besedilo manifesta je povzročilo burno reakcijo in postavilo temelje novemu "žanru", ki je v umetniško življenje vnesel razburljivo prvino - udarec s pestjo. Zdaj je pesnik, ki se je dvignil na oder, začel šokirati občinstvo na vse možne načine: žaliti, provocirati, pozivati k uporu in nasilju.
Futuristi so pisali manifeste, preživljali večere, ko so te manifeste brali z odra in šele nato so bili objavljeni. Ti večeri so se običajno končali z ostrimi prepiri z javnostjo, ki so se sprevrgli v pretepe. Tako je trend dobil svojo škandalozno, a zelo široko popularnost.
Futurizem v Rusiji
Glede na družbenopolitične razmere v Rusiji so zametki futurizma padli na plodna tla. To komponento novega trenda so najprej z navdušenjem sprejeli ruski kubo-futuristi v predrevolucionarnih letih. Večini so bili »programski opusi« pomembnejši od same ustvarjalnosti.
Ruski avantgardni umetniki začetka stoletja so se vpisali v zgodovino kulture kot inovatorji, ki so naredili revolucijo v svetovni umetnosti - tako v poeziji kot na drugih področjih ustvarjalnosti. Poleg tega so mnogi zasloveli kot veliki prepirljivci. Futuristi, kubofuturisti in egofuturisti, znanstveniki in suprematisti, rajonisti in budutljanci, vsi in nič so pretresli domišljijo javnosti. Izkazalo se je, da so predhodniki sodobnih "umetniških strategij" - to je sposobnost ne le ustvarjanja nadarjenih del, temveč tudi iskanja najuspešnejših načinov za pritegnitev pozornosti javnosti, pokroviteljev in kupcev.
Razcvet avantgarde, 1912-1916, je na stotine razstav, branja poezije, nastopov, poročil, razprav.
Ruski futurizem ni povzročil celovitega umetniškega sistema; ta izraz je označeval različne trende v ruski avantgardi. Sama avantgarda je bila sistem. In v Rusiji so ga po analogiji z italijanščino poimenovali futurizem. In izkazalo se je, da je ta trend veliko bolj heterogen kot simbolizem in akmeizem, ki sta mu predhodila.
Futuristi sami so to razumeli. Eden od članov skupine Mezzanine of Poetry, Sergej Tretjakov, je zapisal: »Vsakdo, ki želi definirati futurizem (zlasti literarni) kot šolo, kot literarna smer, ki jih povezuje skupnost metod obdelave materiala, skupnost sloga. Ponavadi morajo nemočno tavati med različnimi frakcijami.<...>in se začudeno ustavimo med "arhaičnim tekstopiscem" Hlebnikovom, "tribunom-urbanistom" Majakovskim, "estetom-agitatorjem" Burljukom, "zaumskim renčečim" Kručenihom. In če sem dodamo Pasternakovega "specialista za sobno aeronavtiko na sintaksnem fokkerju", potem bo pokrajina polna. Še večjo zmedo bodo vnesli tisti, ki "odpadejo" od futurizma - Severyanin, Shershenevich in drugi ... Vse te heterogene linije sobivajo pod skupno streho futurizma in se vztrajno držijo druga druge!<...>
Udarec po estetskem okusu je bil le detajl vsesplošnega načrtovanega udarca po vsakdanjem življenju. Nobena nezaslišana kitica ali manifest futuristov ni povzročila takšnega hrupa in cviljenja kot pobarvani obrazi, rumeni suknjič in asimetrične obleke. Možgani buržuja bi lahko prenesli kakršno koli norčevanje iz Puškina, toda prenašati norčevanje kroja hlač, kravate ali rože v gumbnici je bilo več kot njegova moč ... ".
Poezija ruskega futurizma je bila tesno povezana z avantgardizmom v slikarstvu. Ni naključje, da so bili mnogi futuristični pesniki dobri umetniki - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Majakovski, A. Kruchenykh, brata Burliuk. Hkrati so številni avantgardni umetniki pisali poezijo in prozo, sodelovali v futurističnih publikacijah ne le kot oblikovalci, ampak tudi kot pisci. Slikarstvo je v marsičem obogatilo futurizem. K. Malevič, P. Filonov, N. Gončarova, M. Larionov so skoraj ustvarili tisto, za kar so si prizadevali futuristi.
Na splošno sta besedi "futurist" in "huligan" za sodobno zmerno javnost zelo kmalu postali sinonim. Tisk je navdušeno spremljal "podvige" ustvarjalcev nove umetnosti. To je prispevalo k njihovi slavi v splošni populaciji, povzročilo povečano zanimanje vzbujal vedno več pozornosti.
Glavne značilnosti futurizma:
Uporništvo, anarhičen pogled na svet, izražanje množičnega razpoloženja množice;
Zavračanje kulturnih tradicij, poskus ustvarjanja umetnosti, usmerjene v prihodnost;
Upor proti običajnim normam pesniškega govora, eksperimentiranje na področju ritma, rime, orientacija na govorjeni verz, slogan, plakat;
Iskanje osvobojene »samonastale« besede, poskusi ustvarjanja »nejasnega« jezika;
Kult tehnologije, industrijska mesta;
Futurizem(iz latinščine futurum - prihodnost) - splošno ime umetniških avantgardnih gibanj 1910-ih - zgodnjih 1920-ih. XX stoletja., Najprej v Italiji in Rusiji.
Za razliko od akmeizma futurizem kot trend v ruski poeziji sploh ni izviral iz Rusije. Ta pojav je v celoti prinesen z Zahoda, kjer je nastal in bil teoretično utemeljen. Italija je bila rojstni kraj novega modernističnega gibanja, glavni ideolog italijanskega in svetovnega futurizma pa je postal slavni pisatelj Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ki je 20. februarja 1909 na straneh sobotne številke pariškega časnika spregovoril Le Figaro s prvim "Manifestom futurizma", v katerem je razglašena njegova "protikulturna, antiestetska in antifilozofska" usmeritev.
Načeloma se je vsak modernistični trend v umetnosti uveljavil z zavračanjem starih norm, kanonov in tradicij. Vendar pa je futurizem v tem pogledu odlikovala skrajno ekstremistična usmeritev. Ta trend je trdil, da gradi novo umetnost - "umetnost prihodnosti", ki je govorila pod sloganom nihilističnega zanikanja vseh prejšnjih umetniških izkušenj. Marinetti je razglasil »svetovnozgodovinsko nalogo futurizma«, ki naj bi »dnevno pljuval na oltar umetnosti«.
Futuristi so pridigali o uničenju oblik in konvencij umetnosti, da bi jo združili s pospešenim življenjskim procesom 20. stoletja. Zanje je značilno občudovanje akcije, gibanja, hitrosti, moči in agresije; samopoveličevanje in prezir do šibkih; potrjena je bila prednost sile, zanos vojne in uničenje. V tem pogledu je bil futurizem po svoji ideologiji zelo blizu tako desnim kot levim radikalom: anarhistom, fašistom, komunistom, usmerjenim v revolucionarno strmoglavljenje preteklosti.
Čeprav so nezaslišano tehniko široko uporabljale vse modernistične šole, je bila za futuriste najpomembnejša, saj je kot vsak avantgardni pojav tudi futurizem zahteval večjo pozornost. Brezbrižnost je bila zanj absolutno nesprejemljiva, nujni pogoj za obstoj je bilo ozračje literarnega škandala. Namerni ekstremi v obnašanju futuristov so izzvali agresivno zavračanje in izrazit protest javnosti. Kar je točno tisto, kar se je zahtevalo.
Ruski avantgardni umetniki začetka stoletja so se vpisali v zgodovino kulture kot inovatorji, ki so naredili revolucijo v svetovni umetnosti - tako v poeziji kot na drugih področjih ustvarjalnosti. Poleg tega so mnogi zasloveli kot veliki prepirljivci. Futuristi, kubofuturisti in egofuturisti, znanstveniki in suprematisti, rajonisti in budutljanci, vsi in nič so pretresli domišljijo javnosti.
Poezija ruskega futurizma je bila tesno povezana z avantgardizmom v slikarstvu. Ni naključje, da so bili mnogi futuristični pesniki dobri umetniki - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Majakovski, A. Kruchenykh, brata Burliuk. Hkrati so številni avantgardni umetniki pisali poezijo in prozo, sodelovali v futurističnih publikacijah ne le kot oblikovalci, ampak tudi kot pisci. Slikarstvo je v marsičem obogatilo futurizem. K. Malevič, P. Filonov, N. Gončarova, M. Larionov so skoraj ustvarili tisto, za kar so si prizadevali futuristi.
Estetika futurizma:
- uporništvo, anarhični pogled, izražanje množičnega razpoloženja množice;
- zanikanje kulturnih tradicij, poskus ustvarjanja umetnosti, ki gleda v prihodnost;
- upor proti običajnim normam pesniškega govora, eksperimentiranje na področju ritma, rime, usmerjenost k govorjenemu verzu, sloganu, plakatu;
- iskanje osvobojene "samonastale" besede, poskusi ustvarjanja "nejasnega" jezika;
- kult tehnologije, industrijska mesta;
- patos šokantnosti.
Ruski futuristi so imeli štiri glavne skupine:
- kubofuturisti (Burljuk, Hlebnikov, Kamenski, Majakovski);
- egofuturisti (Igor-Severjanin);
- Pesniški mezanin (Šeršenevič, Ivnev);
- "Centrifuga" (Pasternak, Aseev).
Kaj je bila splošna osnova gibanja?
1. Spontani občutek "neizogibnosti propada smeti."
2. Ustvarjanje skozi umetnost prihajajočega preobrata in rojstva novega človeštva.
3. Ustvarjalnost ni posnemanje, ampak nadaljevanje narave, »jezik je del narave«.
4. »Besedotvorje in besedotvorstvo«.
5. Mešanje stilov in žanrov.
Futuristične zbirke in manifesti:
"Mrtva luna"
"Utrujene žabe molznice"
“Kobilje mleko”
"Rumeči Parnas"
"Pojdi k vragu"
"Klofuta javnemu okusu"
Javni nastopi futuristov so bili kljubovalni:
K. Malevič - recitiral poezijo ob zvoku gonga;
V. Majakovski - v ženski rumeni bluzi;
A. Kruchenykh - nosil je blazino za kavč na vrvici okoli vratu;
V.Kamensky - šel je ven z naslikanim obrazom in pisal poezijo na zadnji strani tapete;
Črn klavir, obešen na stropu gledališča, koraka po ulicah ob zvokih pločevink. Izhod na ulico. Ulica je kot praznik umetnosti za vse.
Torej, za ruski futurizem so značilni:
Upor, izraz množičnega razpoloženja množice.
Poskus ustvarjanja umetnosti, usmerjene v prihodnost.
Upor proti običajnim normam pesniškega govora, orientacija na slogan in plakat.
Poskus ustvarjanja nejasnega jezika.
Beseda "futurizem" izhaja iz latinske besede "futurum", kar pomeni prihodnost. To je ime avantgardnega trenda v evropski in ruski umetnosti 10. - 20. let. XX stoletje. Futurizem je v prizadevanju za ustvarjanje umetnosti prihodnosti zavračal tradicionalno kulturo, predvsem njene umetniške in moralne vrednote, hkrati pa gojil urbanizem (estetiko strojne industrije in velemesta), prepletanje dokumentarnega gradiva in znanstvene fantastike; v poeziji je celo uničil naravni jezik.
Futurizem je dobil ime po italijanskem pesniku Filippu Tommasu Marinettiju, ki je leta 1909 objavil "Prvi manifest futurizma", v katerem je razglasil smrt stare umetnosti in jo nadomestil z novo, katere poklic je rešiti svet.
Ruski futurizem je seveda temeljil na italijanskem futurizmu, vendar so ruski futuristi samostojno prišli do kulta pesniške besede.
Ruski futurizem: osebnosti
Med slavnimi ruskimi futuristi se Velimir Khlebnikov pogosto imenuje prvi, čeprav naslov oče ruskega futurizma nosi David Burliukov. Poimenovati morate tudi Vladimirja Majakovskega, Osipa Mandelštama, Igorja Lotareva, ki je pozneje postal Severjanin, Alekseja Kručenih, Borisa Pasternaka, Nikolaja Asejeva in Vasilija Kamenskega.
Velika večina futuristov ali, kot so jih imenovali z lahkotno roko Khlebnikov, Budtlyan, prišla iz najbolj oddaljenih koncev Rusko cesarstvo. Na začetku svoje kariere so morali premagati velike težave, ki jih je povzročalo inertno provincialno okolje, sovražno do vsake novosti. Toda to je pomagalo mladim pisateljem, da so razvili borbene lastnosti in tradicionalno predstavo, da se literarne višine osvajajo z bojem, brez slovesnosti.
Večino javnih nastopov ruskega futurizma je spremljalo vzdušje škandala: običajno se je vse začelo s škandalom in vse končalo s škandalom.
Ruski futurizem: literatura
Morda je bila prva futuristična lastovka v Rusiji leta 1910 v Sankt Peterburgu izdana zbirka "Vrt sodnikov", ki ji je dal ime takrat neznani Khlebnikov. Glede na absurdnost naslova lahko le ugibamo, kaj je avtor želel povedati. Najverjetneje so pesniki prihodnosti potisnjeni v ozek okvir knjige, a kmalu jim bodo pesmi omogočile, da postanejo sodniki in zakonodajalci novega pesniškega okusa.
Ta knjiga je bila napisana na hrbtni strani tapete, čeprav je v tiskarni ta kaprica povzročila veliko zlorab, saj je tapetna kreda zamašila notranje spoje tiskarskega stroja in jo je bilo treba nenehno prati. Izšla je v skromni nakladi in prebralo jo je zelo malo ljudi, ki so avtorje kasneje večinoma poimenovali "pesniki tapete".
Kljub temu so mladi pisatelji istega leta 1910 izdali novo zbirko z naslovom "Impresionistični atelje", kjer se je pojavila pesem Velimra Khlebnikova "Urok smeha", ki je postala nekakšna klicna kartica Ruski futurizem:
Oh, smejte se, smejalci!
Oh, smejte se, smejalci!
Kaj se smejijo
Da se smešno smejijo,
Oh, zlobno se smej!
Leta 1911 je mladi pesnik Benedikt Livšic prišel v vas Černjavka v provinci Tauride, da bi obiskal brata Burljuk, da bi uredil rokopise Khlebnikova, ki je prej obiskal Černjavko. Starogrško ime za to območje ob izlivu Dnepra - Gilea, to je "gozd", je bilo izbrano za ime literarne skupine, ki so jo poleg Burljukov in Livšitov sestavljali Hlebnikov, Kamenski, Majakovski in Kručenih.
Naslednja bomba, ki jo je ruski futurizem vrgel v bralca po Ječi sodnikov, je bila knjiga z drznim naslovom Klofuta javnemu okusu, ki je izšla v Moskvi leta 1912. Začne se z izjavo, polno kletvic proti najbolj znanim ruski pisatelji. Med avtorji je najbolj izstopal Majakovski, ki ga niso osramotile najbolj žaljive formulacije, naslovljene na njegove nasprotnike.
Ruski futurizem: skupnosti
Medtem ko so se kubofuturisti zabavali v Moskvi, je v Sankt Peterburgu "grmel" Igor Severjanin, ki je bil skupaj s pesniškimi kolegi privrženec ego-futurizma (ego iz latinščine - I).
Jaz, genij Igor-Severyanin,
Opijen s svojo zmago:
Popolnoma sem pregledan!
Z vsem srcem me odobravajo!
V tej pesmi, imenovani "Epilog", se zaimek "jaz" ponovi trikrat.
Poleg kubo- in ego-futurizma je ruski futurizem obstajal tudi v drugih različicah in predstavniki vsake skupine so imeli druge za »samooklicane«. Včasih pa so se kljub temu združili v boju proti skupnemu sovražniku - filistrstvu in pristašem klasične umetnosti. Po objavi "Slap in Face of Public Taste" so se kubofuturisti združili s sovražniki iz peterburškega društva Severyanin in skupaj naredili veličastno turnejo po mestih Rusije. Ko so govorili v provincah, so se norčevali iz množice, ki česa takega še ni slišala.
Od leta 1913 se je na literarnem prizorišču pojavila nova generacija futuristov. Najbolj znana med njimi sta bila Pasternak in Asejev, ki sta leta 1914 skupaj s Sergejem Bobrovom in Bogdanom Gordejevom ustanovila skupino Centrifuga.
Leta 1914 je s prizadevanji Davida Burliuka izšel prvi časopis ruskih futuristov, ki je združil člane skoraj vseh futurističnih klanov Ruskega imperija.
Zaton ruskega futurizma
Medtem je bila država vključena v Prvo svetovna vojna, ki je pritekla v oktobrska revolucija. To je preusmerilo pozornost javnosti od futurističnega gibanja. Skoraj vsi domačini so pozdravili oktobrsko revolucijo, v kateri so videli utelešenje svojih teženj. Ruski futurizem je vedno odlikovala želja po revolucionarnih preobrazbah. Tukaj je odlomek iz pesmi Majakovskega "Oblak v hlačah":
Vzemi ven, hoja, roke iz hlač -
Vzemite kamen, nož in bombo
In če nekdo nima rok -
Prišel se je borit s čelo!
Nekateri budetljani, zlasti Majakovski, so odkrito izjavili svoje trditve, da vodijo literarno življenje sovjetske republike. Po tem je Lenin ostro kritiziral ljudskega komisarja za izobraževanje Lunačarskega, ki je dovolil natisniti pesem Majakovskega "150.000.000" v veliki nakladi ... 5 tisoč izvodov. Znana je tudi usoda samega Majakovskega, ki je umrl leta 1930. Raziskovalci do zdaj niso prišli do dokončnega mnenja, ali ga je ubil in če je, kdo.
Čas rojstva ruskega futurizma se šteje za leto 1910, ko je izšla prva futuristična zbirka "Vrt sodnikov" (njeni avtorji so bili D. Burliuk, V. Khlebnikov in V. Kamensky). Skupaj z V. Majakovskim in A. Kruchenykhom so ti pesniki kmalu tvorili najvplivnejšo skupino v novi smeri. kubofuturisti: "kubo" - iz kubizma, ki so ga promovirali v slikarstvu, "futurum" - prihodnost. Za to futuristično skupino je bilo še eno ime - "Gilea" (tako se je v stari grščini imenoval tisti del province Taurida, kjer je v 1910-ih živela družina Burliuk in kamor so leta 1911 prišli pesniki novega združenja). Pesnik V. Khlebnikov je skupini dal drugo ime - Budtlyane; po V. Majakovskem so "ljudje prihodnosti ljudje, ki bodo. Smo na predvečeru."
Decembra 1912 je izšla zbirka kubofuturistov "Klofuta javnemu okusu". To zbirko je odprl programski članek, ki so ga podpisali D. Burljuk, A. Kručenih, V. Majakovski, V. Khlebnikov). Stališče skupine je bilo izbrano destruktivno in škandalozno. »Samo mi smo obraz našega časa,« so zatrdili.
Vendar kubofuturisti niso bili edina literarna futuristična skupina:
- v Sankt Peterburgu leta 1911 so svoj nastop napovedali ego-futuristi pod vodstvom I. Severyanina; v skupini so bili K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov.
- v letih 1913-1914 so skupino "Mezzanine of Poetry" sestavljali V. Šeršenevič, R. Ivnev, S. Tretjakov, B. Lavrenev, Khrisanf.
- v letih 1914-1916 je obstajala futuristična skupina "Centrifuga", ki je vključevala S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar.
Obstoj vsake od futurističnih skupin je bil kratek: pojavile so se pred prvo svetovno vojno in razpadle v prvih vojnih letih. Vsaka od teh skupin se je praviloma imela za glasnika idej "pravega" futurizma in vodila ostro polemiko z drugimi skupinami.
Ko govorimo o futuristih, najpogosteje mislijo na najbolj znane med njimi - kubofuturiste: Vladimirja Majakovskega, Velimirja Hlebnikova, Alekseja Kručenih, Vasilija Kamenskega in druge. Jasno predstavo o njihovem literarnem programu dajejo citati iz njihovih zbirk ("Vrt sodnikov P", "Klofuta javnemu okusu" itd.): "Slikarji-beetljani radi uporabljajo dele teles, reze, budetljani-govorniki pa kot izrezane besede, polbesede in njihove bizarne pretkane kombinacije (neumni jezik)"; »Zrahljali smo sintakso ... Besedam smo začeli dajati vsebino glede na njihove opisne in glasovne značilnosti«; "Samoglasnike razumemo kot čas in prostor (narava aspiracije), soglasnike - barvo, zvok, vonj"; "Zdrobili smo rime. Khlebnikov je napredoval poetični meter žive pogovorne besede. Nehali smo iskati meter v učbenikih ..."; "Besedo imamo za tvorca mita: beseda, ko umira, rodi mit in obratno."
Futuristi so napovedali prihod umetnika z novim pogledom na svet, glasnika novega sveta, A. Kruchenykh pa je v članku »Izjava besede kot take« (1913) izjavil: »Umetnik je svet videl v nov način in, tako kot Adam, daje vsemu svoja imena. Lilija je lepa, vendar je beseda lilija grda, ujeta in "posiljena". Zato imenujem lilijo euy - prvotna čistost je obnovljena.
Estetska, literarna načela futuristov, pa tudi naslovi njihovih zbirk ("Klofuta javnemu okusu", "Mrtva luna", "Izčrpani molzniki krastač", "Tango s kravami") so šokirali sodobnike, povzročili ogorčenje. in vse vrste očitkov. Futurizem kot pojav je presegel okvire same literature: utelesil se je v samem obnašanju udeležencev gibanja. Nujen pogoj njegov obstoj je postal ozračje literarnega škandala. Javni govori futuristov so bili kljubovalno zasnovani: začetek in konec govorov so zaznamovali udarci gonga, K. Malevič se je pojavil z leseno žlico v gumbnici, V. Majakovski - v "ženski", po takratnih merilih, rumeni barvi. suknjič, A. Kruchenykh je nosil blazino za kavč na vrvici okoli vratu itd. V resnici pa vsega, s čimer so futuristi presenetili javnost, ne gre jemati resno. Sam V. Majakovski je kmalu, z izbruhom vojne, priznal: "... imeli smo veliko trikov, samo da bi šokirali buržoazije ... futurizem je za nas, mlade pesnike, rdeča pelerina bikoborca ..."
Splošna osnova gibanja je bil spontan občutek "neizogibnosti propada starega" (V. Majakovski) in želja po uresničevanju in izražanju skozi umetnost prihajajočega svetovnega preobrata in rojstva novega človeka. Toda cilj ni bil le uresničiti in izraziti menjave obdobij – umetnost je morala sama postati aktivna transformativna sila, sposobna preobraziti svet.
Za razliko od svojih simbolističnih predhodnikov so si futuristi prizadevali demokratizirati literarno umetnost, književno besedo, množično (poezija se je morala prebiti iz ječe knjige in zazveneti na trgu); poskušal dati v umetnost sodobna, novemu dinamičnemu času primerna sredstva samoizražanja. V. Khlebnikov je celo poskušal človeštvu ponuditi nov univerzalni jezik. Po obsegu življenjskih trditev so futuristi prehiteli simboliste. Besedo so futuristi objektivizirali, se pravi, da je postala sama po sebi dragocena, samozadostna (ne odraža, temveč nadomešča predmete in pojave, sama postaja predmet); lahko bi ga zdrobili, preoblikovali, ustvarili nove kombinacije morfemov in zvokov.
Eksperimenti futuristov (predvsem V. Khlebnikov, V. Majakovski, A. Kruchenykh) na področju verzov in pesniških besed so bili zanimivi. Tako je nekoč "pesem" A. Kruchenykha "Dyr - bul - schyl ..." prejela škandalozno slavo:
Dyr - bul - schyl Ubeshchur Skum you - so - bu R - l - ez 1913Sam A. Kruchenykh je trdil: "... v tej petvrstičnici je več ruskega nacionalnega kot v vsej Puškinovi poeziji." Ali naj to izjavo jemljemo resno? Je v tej "pesnitvi" še kaj drugega kot želja po šokiranju javnosti? Ker ne moremo govoriti o vsebinski strani tega dela (za to preprosto ni razlogov), potem je bistvo tukaj očitno v zvočni lupini - zvoku (fonosemantiki) izumljenih Twisted "besed". Sicer pa je zvočna lupina, obleka besede smiselna? Kako se navezovati na »nejasen jezik« (»zaumi«) futuristov?
Po raziskavah A.P. Zhuravlev in drugi znanstveniki, se informacije ne prenašajo samo z besedami (njihove leksikalni pomeni), ampak tudi zvoke, zvočno lupino besede. Na primer, zvoki imajo barvne korespondence: [a] - svetlo rdeča; [o] - svetlo svetlo rumena ali bela; [in] - svetlo modra; [e] - svetlo rumeno-zelena; [y] - temno modro-zelena; [s] - dolgočasno temno rjava ali črna. Zvoki imajo tudi čustvene korespondence: [d] - temno, hladno, žalostno; [r] - grobo itd.
Na podlagi čustvenih in barvnih značilnosti zvokov, vključenih v "pesem" A. Kruchenykha, jo je mogoče z določeno mero domišljije "interpretirati" kot podobo nevihte (po možnosti spremlja spremembo zgodovinskih formacij) . Po eni od predlaganih različic 1 branja te "pesmi" so besede "luknje", "bul", "schyl" povezane z nečim črnim, hladnim, žalostnim, nesramnim, težkim, osupljivim. Morda prikazujejo prednevihtno stanje narave: »luknje«, »reže« – temno črno nebo; "bul" - temno modro-zelena vegetacija na tleh; beseda "Ubeshchur" je povezana s temnim, počasnim, strašljivim, dolgočasnim, z utrinki svetlo rumeno-zelene barve. Morda so to svetlo rumeno-zeleni utrinki na temno modro-zelenem polju. Beseda "skoom" je nekaj hladnega, zlobnega, tihega, temnega, močnega in arogantnega. Videti je kot temno modra površina oblaka. Vse to lahko dojemamo kot predgovor, kot slutnjo nevihtnih dogodkov, kot da oblaki lezejo po nebu; In tukaj je obrat - svetla bliskavica je osvetlila nebo: "Ti - tako - boo." "Ti" - aktiven, velik, vesel, glasen in veličasten; "tako" - bliskavica; hladno, svetlo, svetlo in veliko; "boo" - grobo, hladno, podobno udarcu. Morda gre za svetlo bel blisk na temno modrem ozadju. "R - l - ez" - prvi zvoki ponavljajo zvoke prve vrstice, vendar le na kratko in ekspresivno, kot da bi tema zajela nebo po blisku. "Ez" - nekaj veličastnega, svetlega, hitrega, zvenečega in optimističnega. Videti je kot odsevi strele na tleh.
