Dosežki klasicizma. Klasicizem kot literarna smer

Klasicizem Klasicizem

Umetniški slog v evropski umetnosti 17. - zgodnjega 19. stoletja, katerega ena najpomembnejših značilnosti je bila privlačnost do oblik starodavne umetnosti kot idealnega estetskega standarda. Klasicizem, ki je nadaljeval tradicijo renesanse (občudovanje antičnih idealov harmonije in mere, vera v moč človeškega uma), je bil tudi njena nekakšna antiteza, saj je z izgubo renesančne harmonije, enotnosti čutenja in razuma, edinost čutenja in razuma prišla do izraza. izgubila se je težnja estetskega doživljanja sveta kot harmonične celote. Pojmi, kot so družba in osebnost, človek in narava, prvine in zavest, se v klasicizmu polarizirajo, izključujejo, kar ga približuje (ob ohranjanju vseh kardinalnih svetovnonazorskih in slogovnih razlik) baroku, prav tako prežetemu z zavestjo splošnega razdor, ki ga je povzročila kriza renesančnih idealov. Običajno se razlikuje klasicizem 17. stoletja. in XVIII - začetek XIX stoletja. (slednjega v tuji umetnostni zgodovini pogosto označujejo kot neoklasicizem), v plastiki pa so se težnje klasicizma zarisale že v drugi polovici 16. stoletja. v Italiji - v arhitekturni teoriji in praksi Palladia, teoretičnih razpravah Vignole, S. Serlia; bolj dosledno - v spisih G. P. Bellorija (XVII. stoletje), pa tudi v estetskih standardih akademikov bolonjske šole. Vendar pa je v XVII. Klasicizem, ki se je razvil v ostro polemični interakciji z barokom, se je šele v francoski umetniški kulturi razvil v celovit slogovni sistem. V nedrju francoske umetnostne kulture se je pretežno oblikoval tudi klasicizem 18. stoletja, ki je postal vseevropski slog. Načela racionalizma, na katerih temelji estetika klasicizma (tista, ki je določala filozofske ideje R. Descartesa in kartezijanstva), so določila pogled na umetniško delo kot plod razuma in logike, ki zmaga nad kaosom in fluidnostjo čutno zaznanega življenja. . Estetsko vrednost ima v klasicizmu samo trajno, brezčasno. Klasicizem, ki pripisuje velik pomen socialni in izobraževalni funkciji umetnosti, postavlja nove etične norme, ki oblikujejo podobo njegovih junakov: odpor proti surovosti usode in življenjskim spremembam, podrejanje osebnega skupnemu, strasti dolžnosti, razum, najvišji interesi družbe, zakoni vesolja. Usmerjenost k razumnemu začetku, k trajnim vzorcem je določala tudi normativne zahteve estetike klasicizma, ureditev umetniških pravil, strogo hierarhijo žanrov - od "visokih" (zgodovinskih, mitoloških, verskih) do "nizkih" oz. majhen" (krajina, portret, tihožitje) ; vsak žanr je imel stroge vsebinske meje in jasne formalni znaki. Dejavnosti kraljevih šol, ustanovljenih v Parizu, so prispevale k utrditvi teoretičnih doktrin klasicizma. Akademiji - slikarstvo in kiparstvo (1648) ter arhitektura (1671).

Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna logična postavitev in geometrizem tridimenzionalne oblike. Stalna pritožba arhitektov klasicizma na dediščino starodavne arhitekture ni pomenila le uporabe njenih posameznih motivov in elementov, temveč tudi razumevanje splošnih zakonov njene arhitekture. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah bližje antiki kot v arhitekturi prejšnjih obdobij; v stavbah se uporablja tako, da ne zakrije celotne strukture stavbe, ampak postane njen subtilen in zadržan spremljevalec. Za notranjost klasicizma je značilna jasnost prostorskih delitev, mehkoba barv. S široko uporabo perspektivnih učinkov v monumentalnem in dekorativnem slikarstvu so mojstri klasicizma temeljito ločili iluzorni prostor od resničnega. Urbanistično načrtovanje klasicizma 17. stoletja, genetsko povezano z načeli renesanse in baroka, je aktivno razvilo (v načrtih utrjenih mest) koncept "idealnega mesta", ustvarilo svoj tip rednega absolutističnega mestnega prebivališča. (Versailles). V drugi polovici XVIII stoletja. pojavljajo se novi načini načrtovanja, ki zagotavljajo organsko združevanje urbanega razvoja z elementi narave, ustvarjanje odprtih prostorov, ki se prostorsko zlivajo z ulico ali nabrežjem. Prefinjenost lakoničnega dekorja, primernost oblik, neločljiva povezanost z naravo so neločljivo povezani z zgradbami (predvsem podeželskimi palačami in vilami) predstavnikov paladijanizma v 18. - začetku 19. stoletja.

Tektonski jasnosti arhitekture klasicizma ustreza jasna razmejitev načrtov v kiparstvu in slikarstvu. Plastika klasicizma je praviloma zasnovana za fiksno stališče, odlikuje jo gladkost oblik. Trenutek gibanja v položajih figur običajno ne krši njihove plastične izolacije in umirjenega kipa. V slikarstvu klasicizma sta glavni prvini forme linija in svetlina (zlasti v poznem klasicizmu, ko slika včasih gravitira k monokromu, grafika pa k čisti linearnosti); lokalna barva jasno razkriva predmete in krajinske načrte (rjava - za bližnjo, zelena - za sredino, modra - za daljne načrte), kar prostorsko kompozicijo slike približa kompoziciji odra.

Utemeljitelj in največji mojster klasicizma 17. stoletja. je bil francoski umetnik N. Poussin, čigar slike zaznamujejo vzvišenost filozofske in etične vsebine, skladnost ritmične strukture in barve. Visok razvoj v slikarstvu klasicizma 17. stoletja. dobil »idealno krajino« (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), ki je utelešala sanje klasicistov o »zlati dobi« človeštva. Oblikovanje klasicizma v francoski arhitekturi je povezano s stavbami F. Mansarta, ki jih zaznamuje jasnost sestave in delitve reda. Visoki primeri zrelega klasicizma v arhitekturi 17. stoletja. - Vzhodna fasada Louvra (C. Perrault), delo L. Levo, F. Blondel. Od druge polovice XVII. Francoski klasicizem vključuje nekatere elemente baročne arhitekture (palača in park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). V XVII - začetku XVIII. klasicizem se je oblikoval v nizozemski arhitekturi (arhitekti J. van Kampen, P. Post), kar je povzročilo njegovo posebno zadržano različico, in v "paladijski" arhitekturi Anglije (arhitekt I. Jones), kjer je nacionalna različica je bila dokončno oblikovana v delih K. Rena in drugih angleški klasicizem. Navzkrižne povezave s francoskim in nizozemskim klasicizmom ter zgodnjim barokom so se odrazile v kratkem, briljantnem razcvetu klasicizma v arhitekturi Švedske v poznem 17. in zgodnjem 18. stoletju. (arhitekt N. Tessin mlajši).

Sredi XVIII stoletja. načela klasicizma so se preoblikovala v duhu estetike razsvetljenstva. V arhitekturi je poziv k "naravnosti" postavil zahtevo po konstruktivni utemeljitvi vrstnih elementov kompozicije, v notranjosti - razvoj prilagodljive postavitve udobne stanovanjske zgradbe. Krajinsko okolje "angleškega" parka je postalo idealno okolje za hišo. Velik vpliv na klasicizem XVIII. imel hiter razvoj arheološkega znanja o grški in rimski antiki (razkoli Herkulaneuma, Pompejev itd.); K teoriji klasicizma so prispevala dela I. I. Winkelmanna, J. V. Goetheja, F. Milicija. Francoski klasicizem 18. stoletja. definirani so bili novi arhitekturni tipi: izvrstno intimen dvorec, prednja javna stavba, odprti mestni trg (arh. J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Državljanski patos in liričnost sta bila združena v plastiki J. B. Pigalla, E. M. Falconeja, J. A. Houdona, v mitološkem slikarstvu J. M. Vienna, v dekorativni krajini J. Roberta. Predvečer francoske revolucije (1789-94) je povzročil stremljenje k strogi preprostosti v arhitekturi, drzno iskanje monumentalne geometričnosti nove, neurejene arhitekture (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ta iskanja (zaznavna tudi z vplivom arhitekturnih jedkanic G. B. Piranesija) so služila kot izhodišče za pozno fazo klasicizma - imperij. Slikarstvo revolucionarne smeri francoskega klasicizma predstavlja pogumna drama zgodovinskih in portretnih podob J. L. Davida. V letih cesarstva Napoleona I. je v arhitekturi rasla veličastna reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo poznega klasicizma se kljub nastopu posameznih velikih mojstrov (J. O. D. Ingres) izrodi v uradno apologetično ali sentimentalno erotično salonsko umetnost.

Mednarodno središče klasicizma 18. - zgodnjega 19. stoletja. postal Rim, kjer je v umetnosti prevladovala akademska tradicija s kombinacijo plemenitosti oblik in hladne, abstraktne idealizacije, kar za akademizem ni nenavadno (nemški slikar A. R. Mengs, avstrijski krajinar I. A. Koch, kiparji - Italijan A. Canova, Danec B. Thorvaldsen). Za nemški klasicizem 18. - zgodnjega 19. st. za arhitekturo so značilne stroge oblike paladijca F. W. Erdmansdorfa, »junaški« helenizem C. G. Langhansa, D. in F. Gillyja. V delu K. F. Schinkla - vrhunca poznega nemškega klasicizma v arhitekturi - se stroga monumentalnost podob združuje z iskanjem novih funkcionalnih rešitev. V vizualni umetnosti nemškega klasicizma, kontemplativnega duha, izstopajo portreti A. in V. Tishbeina, mitološke risbe A. Ya Karstensa, plastika I. G. Shadov, K. D. Raukh; v umetnosti in obrti - pohištvo D. Roentgena. Angleška arhitektura 18. stoletja. prevladuje paladijevska smer, tesno povezana z razcvetom primestnih parkovnih posesti (arhitekti W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Odkritja antične arheologije so se odrazila v posebni eleganci rednega dekorja zgradb R. Adama. V začetku XIX stoletja. v angleški arhitekturi se pojavijo značilnosti stila empire (J. Soane). Nacionalni dosežek angleškega klasicizma v arhitekturi je bila visoka raven kulture pri oblikovanju stanovanjske posesti in mesta, drzne urbanistične pobude v duhu ideje vrtnega mesta (arhitekti J. Wood, J. Wood Jr., J. Nash). V drugih umetnostih sta grafika in kiparstvo J. Flaxmana najbližje klasicizmu, v dekorativni in uporabni umetnosti - keramika J. Wedgwooda in obrtnikov tovarne v Derbyju. V XVIII - začetku XIX stoletja. klasicizem se uveljavlja tudi v Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, dr. vzhodne Evrope, Skandinavija, v ZDA (arhitekti G. Jefferson, J. Hoban; slikarja B. West in J. S. Colley). Ob koncu prve tretjine XIX. vodilna vloga klasicizma se izniči; v drugi polovici 19. stoletja. klasicizem je eden od psevdozgodovinskih stilov eklekticizma. Hkrati umetniška tradicija klasicizma zaživi v neoklasicizmu v drugi polovici 19. in 20. stoletja.

Razcvet ruskega klasicizma spada v zadnjo tretjino 18. - prvo tretjino 19. stoletja, čeprav že v začetku 18. stoletja. zaznamuje ustvarjalni poziv (v arhitekturi Sankt Peterburga) k urbanističnim izkušnjam francoskega klasicizma 17. stoletja. (princip simetrično-aksialnih sistemov načrtovanja). Ruski klasicizem je utelešal novo zgodovinsko stopnjo v razcvetu ruske posvetne kulture, brez primere v Rusiji po obsegu, nacionalnem patosu in ideološki polnosti. Zgodnji ruski klasicizem v arhitekturi (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) še vedno ohranja plastično obogatitev in dinamične oblike, značilne za barok in rokoko. Arhitekti zrelega obdobja klasicizma (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) so ustvarili klasične tipe prestolniške palače-posestva in velike udobne stanovanjske stavbe, ki so postale modeli v široki gradnji primestnih plemiških posesti. in v novi, prednji stavbi mest. Umetnost ansambla v primestnih parkih je pomemben nacionalni prispevek ruskega klasicizma svetovni umetniški kulturi. Ruska različica paladijanizma se je pojavila v graščinski gradnji (N. A. Lvov), razvil se je nov tip komorne palače (C. Cameron, J. Quarenghi). Značilnost ruskega klasicizma v arhitekturi je brez primere obseg organiziranega državnega urbanističnega načrtovanja: redni načrti so bili razviti za več kot 400 mest, oblikovani so bili ansambli središč Kostroma, Poltave, Tverja, Jaroslavlja in drugih mest; praksa "regulacije" urbanističnih načrtov je praviloma zaporedno združevala načela klasicizma z zgodovinsko uveljavljeno načrtovalsko strukturo starega ruskega mesta. Prelom XVIII-XIX stoletja. zaznamovali največji urbanistični razvojni dosežki obeh prestolnic. Nastal je grandiozen ansambel središča Sankt Peterburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zaharov, J. Thomas de Thomon, pozneje K. I. Rossi). Na drugih načelih urbanističnega načrtovanja je nastala "klasična Moskva", ki je bila zgrajena v obdobju obnove in rekonstrukcije po požaru leta 1812 z majhnimi dvorci z udobno notranjostjo. Zametki pravilnosti so bili tu dosledno podrejeni splošni slikovni svobodi prostorske strukture mesta. Najvidnejši arhitekti poznega moskovskega klasicizma so D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

V upodabljajočih umetnostih je razvoj ruskega klasicizma tesno povezan s Sanktpeterburško akademijo umetnosti (ustanovljena 1757). Skulpturo ruskega klasicizma predstavlja »junaška« monumentalno-dekorativna plastika, ki je fino premišljena sinteza z arhitekturo imperija, spomeniki, polni civilne patetike, elegično-razsvetljeni nagrobniki, štafelajna plastika (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovski , I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizem v slikarstvu se je najbolj jasno manifestiral v delih zgodovinskih in mitoloških žanrov (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebujev, zgodnji A. A. Ivanov). Nekatere značilnosti klasicizma so značilne tudi za subtilne psihološke kiparske portrete F. I. Šubina, v slikarstvu - portrete D. G. Levitskega, V. L. Borovikovskega, pokrajine F. M. Matveeva. V dekorativni in uporabni umetnosti ruskega klasicizma izstopajo umetniško modeliranje in rezbarjenje v arhitekturi, izdelki iz brona, litega železa, porcelana, kristala, pohištva, tkanin iz damasta itd.. Od druge tretjine 19. st. za likovno umetnost ruskega klasicizma postaja vse bolj značilen brezdušni, navidezni akademski shematizem, s katerim se borijo mojstri demokratične smeri.

C. Lorrain. "Jutro" ("Srečanje Jakoba z Rachel"). 1666. Puščavnik. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason". Marmor. 1802 - 1803. Thorvaldsonov muzej. Kopenhagen.

J. L. David. "Paris in Helena". 1788. Louvre. Pariz.

Literatura: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizem, M., 1964; Renesansa. Barok. klasicizem. Problem slogov v zahodnoevropski umetnosti XV-XVII stoletja, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zahodnoevropska umetnost 17. stoletja, M., 1971; Umetniška kultura XVIII stoletja. Materiali znanstvene konference, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, Moskva, 1975; Literarni manifesti zahodnoevropskih klasikov, M., 1980; Spor o starodavnem in novem, (prevod iz francoščine), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura v dobi razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapiy V., Barok in klasicizem, 2. d., P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija v umetnosti, L., 1979.

Vir: Popular Art Encyclopedia. Ed. Polje V.M.; M.: Založba "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

klasicizem

(iz lat. classicus - zgleden), umetniški slog in smer v evropski umetnosti 17 - zgodn. 19. stoletja, katerega pomembna značilnost je bilo sklicevanje na dediščino antike (stare Grčije in Rima) kot norme in idealnega modela. Za estetiko klasicizma so značilni racionalizem, želja po vzpostavitvi določenih pravil za ustvarjanje dela, stroga hierarhija (podrejenost) vrst in zvrsti umetnost. Arhitektura je kraljevala v sintezi umetnosti. Za visoke žanre v slikarstvu so veljale zgodovinske, religiozne in mitološke slike, ki so gledalcu dajale junaške zglede, ki jim je treba slediti; najnižji - portret, pokrajina, tihožitje, vsakdanje slikarstvo. Za vsako zvrst so bile predpisane stroge meje in natančno določeni formalni znaki; ni bilo dovoljeno mešati vzvišenega z nizkotnim, tragičnega s komičnim, junaškega z običajnim. Klasicizem je slog kontrastov. Njeni ideologi so razglašali premoč javnega nad osebnim, razuma nad čustvi, občutka dolžnosti nad željami. Klasična dela odlikujejo jedrnatost, jasna logika oblikovanja, uravnoteženost skladbe.

V razvoju sloga ločimo dve obdobji: klasicizem 17. stol. in neoklasicizem drugo nadstropje. 18 - prva tretjina 19. stoletja. V Rusiji, kjer je kultura pred reformami Petra I ostala srednjeveška, se je slog manifestiral šele od konca. 18. stoletje Zato v ruski umetnostni zgodovini, v nasprotju z zahodno, klasicizem pomeni rusko umetnost 1760–1830.

Klasicizem 17. stol se je pokazala predvsem v Franciji in uveljavila v spopadu z barok. V arhitekturi A. Palladio postal vzor mnogim mojstrom. Klasicistične stavbe odlikujejo jasnost geometrijskih oblik in jasnost načrtovanja, nagovarjanje k motivom antične arhitekture, predvsem pa k sistemu reda (glej čl. Arhitekturni red). Arhitekti vse pogosteje uporabljajo konstrukcija stebra in nosilca, v stavbah je bila jasno razkrita simetrija kompozicije, ravne črte so bile raje ukrivljene. Stene so interpretirane kot gladke površine, pobarvane v umirjenih barvah, lakonične kiparske dekor poudarja konstrukcijske prvine (stavbe F. Mansarda, vzhodna fasada Louvre, ustvaril C. Perrault; dela L. Leva, F. Blondela). Iz drugega nadstropja. 17. stoletje Francoski klasicizem vključuje vse več baročnih elementov ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart in drugi, postavitev parka - A. Le Nôtre).

V skulpturi prevladujejo uravnoteženi, zaprti, lakonski volumni, običajno zasnovani za fiksno točko pogleda, skrbno polirana površina sije s hladnim sijajem (F. Girardon, A. Coisevox).
Ustanovitev Kraljeve akademije za arhitekturo (1671) in Kraljeve akademije za slikarstvo in kiparstvo (1648) v Parizu je prispevala k utrditvi načel klasicizma. Slednjo je vodil Ch.Lebrun, od 1662 prvi slikar Ludvika XIV., ki je poslikal Galerijo ogledal palače Versailles (1678–84). V slikarstvu so priznavali primat črte pred barvo, cenili jasno risbo in kiparske oblike; prednost so imele lokalne (čiste, nemešane) barve. Klasični sistem, ki se je razvil na Akademiji, je služil za razvoj zapletov in alegorije ki je slavil monarha (»sončni kralj« je bil povezan z bogom svetlobe in pokroviteljem umetnosti Apolonom). Najbolj izjemni klasični slikarji - N. Poussin in K. Lorrain svoje življenje in delo povezala z Rimom. Poussin razlaga staro zgodovino kot zbirko junaških dejanj; v njegovem poznejšem obdobju se je v njegovem slikarstvu povečala vloga epske veličastne pokrajine. Rojak Lorrain je ustvaril idealne pokrajine, v katerih so zaživele sanje o zlati dobi – dobi srečne harmonije med človekom in naravo.

Vzpon neoklasicizma v šestdesetih letih 17. stoletja zgodilo v nasprotju s stilom rokoko. Slog se je oblikoval pod vplivom idej Razsvetljenje. V njegovem razvoju lahko ločimo tri glavna obdobja: zgodnje (1760–80), zrelo (1780–1800) in pozno (1800–30), sicer imenovano slog. cesarstvo, ki se je razvijal sočasno z romantika. Neoklasicizem je postal mednarodni slog, ki je pridobil popularnost v Evropi in Ameriki. Najbolj jasno je bil utelešen v umetnosti Velike Britanije, Francije in Rusije. Arheološke najdbe v starorimskih mestih Herculaneum in Pompeji. Pompejanski motivi freske in predmeti umetnosti in obrti umetniki so ga začeli široko uporabljati. Na oblikovanje sloga so vplivala tudi dela nemškega umetnostnega zgodovinarja I. I. Winkelmanna, ki je menil, da sta najpomembnejši kvaliteti antične umetnosti »plemenita preprostost in mirna veličina«.

V Veliki Britaniji, kjer je v prvi tretjini 18. st. arhitekti so pokazali zanimanje za antiko in dediščino A. Palladia, prehod v neoklasicizem je bil gladek in naraven (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Eden od ustanoviteljev sloga je bil Robert Adam, ki je delal s svojim bratom Jamesom (Cadlestone Hall, 1759–85). Adamov slog se je jasno manifestiral v notranjem oblikovanju, kjer je uporabil lahke in prefinjene okraske v duhu pompejskih fresk in stare grščine. poslikava vaze("Etruščanska soba" v dvorcu Osterley Park, London, 1761–79). V podjetjih D. Wedgwooda so bile izdelane keramične posode, okrasne prevleke za pohištvo in drugi okraski v klasicističnem slogu, ki so prejeli vseevropsko priznanje. Reliefne modele za Wedgwood je izdelal kipar in risar D. Flaxman.

V Franciji je arhitekt J. A. Gabriel ustvaril v duhu zgodnjega neoklasicizma tako komorne, lirične po razpoloženju zgradbe (»Mali Trianon« v Versaillesu, 1762–68) kot nov ansambel Trga Ludvika XV. (danes Concorde) v Parizu, ki je pridobil odprtost brez primere. Cerkev sv. Genevieve (1758–90; spremenjena v Panteon v poznem 18. stoletju), ki jo je zgradil J. J. Soufflot, ima grški križ v tlorisu, je okronana z ogromno kupolo in bolj akademsko in suhoparno reproducira starodavne oblike. V francoskem kiparstvu 18. stol. elementi neoklasicizma se pojavljajo v ločenih delih E. Falcone, v nagrobnikih in doprsnih kipih A. Houdon. Bolj blizu neoklasicizmu so dela O. Pagea (»Portret Du Barryja«, 1773; spomenik J. L. L. Buffona, 1776), na zač. 19. stoletje - D. A. Chode in J. Shinar, ki sta ustvarila tip slovesnega doprsnega kipa s podstavkom v obliki herms. Najpomembnejši mojster francoskega neoklasicizma in imperija v slikarstvu je bil J. L. David. Etični ideal v zgodovinskih platnih Davida je odlikoval strogost in brezkompromisnost. V Horacijevi prisegi (1784) so ​​poteze poznega klasicizma dobile jasnost plastične formule.

Ruski klasicizem se je najpopolneje izrazil v arhitekturi, kiparstvu in zgodovinskem slikarstvu. Arhitekturna dela prehodnega obdobja iz rokokoja v klasicizem vključujejo stavbe Peterburška akademija umetnosti(1764–88) A. F. Kokorinova in J. B. Vallin-Delamot ter Marmorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Zgodnji klasicizem predstavljajo imena V.I. Baženov in M.F. Kazakova. Številni projekti Bazhenova so ostali neizpolnjeni, vendar so mojstrove arhitekturne in urbanistične ideje pomembno vplivale na oblikovanje sloga klasicizma. znak Stavbe Bazhenova so bile subtilna uporaba nacionalne tradicije in sposobnost organskega vključevanja klasicističnih stavb v obstoječe zgradbe. Hiša Paškova (1784–86) je primer tipičnega moskovskega plemiškega dvorca, ki ohranja značilnosti podeželskega posestva. Najčistejši primeri sloga so zgradba senata v moskovskem Kremlju (1776–87) in hiša Dolgoruky (1784–90). v Moskvi, ki jo je postavil Kazakov. Zgodnja faza klasicizma v Rusiji je bila osredotočena predvsem na arhitekturne izkušnje Francije; kasneje je začela igrati pomembno vlogo dediščina antike in A. Palladia (N. A. Lvov; D. Quarenghi). Zreli klasicizem se je razvil v delu I.E. Starova(Palača Tavrida, 1783–89) in D. Quarenghi (Palača Aleksandra v Carskem Selu, 1792–96). V cesarstvu zgodaj. 19. stoletje arhitekti stremijo k ansambelskim rešitvam.
Izvirnost ruskega klasičnega kiparstva je v tem, da je bil v delu večine mojstrov (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) klasicizem tesno prepleten s trendi baroka in rokokoja. Ideali klasicizma so bili jasneje izraženi v monumentalnem in dekorativnem kot v štafelajnem kiparstvu. Klasicizem je našel najčistejši izraz v delih I.P. Martos, ki je ustvaril visoke primere klasicizma v žanru nagrobnikov (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oba - 1782). M. I. Kozlovsky je v spomeniku A. V. Suvorovu na Marsovem polju v Sankt Peterburgu predstavil ruskega poveljnika kot močnega starodavnega junaka z mečem v rokah, v oklepu in čeladi.
V slikarstvu so ideale klasicizma najbolj dosledno izražali mojstri zgodovinskega slikarstva (A.P. Losenko in njegovih učencev I. A. Akimova in P. I. Sokolova), v katerih delih prevladujejo teme starodavne zgodovine in mitologije. Na prelomu 18-19 st. narašča zanimanje za nacionalno zgodovino (G. I. Ugryumov).
Načela klasicizma kot niza formalnih tehnik so se še naprej uporabljala skozi vse 19. stoletje. predstavniki akademizem.

Izraz "klasicizem" v latinščini pomeni "zgleden" in je povezan z načeli posnemanja podob.

Klasicizem je nastal v 17. stoletju v Franciji kot izjemna smer po svojem družbenem in umetniškem pomenu. V svojem bistvu je bila povezana z absolutno monarhijo, uveljavljanjem plemiške državnosti.

Za to smer je značilna visoka državljanska tema, strogo upoštevanje določenih ustvarjalnih norm in pravil. Klasicizem kot določena umetniška smer teži k odsevanju življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k določeni "normi", modelu. Od tod kult antike v klasicizmu: klasična antika se v njem kaže kot zgled moderne in harmonične umetnosti. Po pravilih estetike klasicizma, ki se strogo drži tako imenovane »hierarhije žanrov«, so tragedija, oda in ep spadali med »visoke žanre« in so morali razvijati posebej pomembne probleme, zatekajoč se k antičnim in zgodovinskim zapletom, in prikazujejo le vzvišene, junaške plati življenja. "Visokim žanrom" so nasprotovali "nizki": komedija, basni, satira in drugi, ki so bili zasnovani tako, da odražajo sodobno resničnost.

Vsak žanr je imel svojo temo (izbor tem) in vsako delo je bilo zgrajeno v skladu s pravili, razvitimi za to. V delu je bilo strogo prepovedano mešati tehnike različnih literarnih zvrsti.

Najbolj razvite zvrsti v obdobju klasicizma so bile tragedije, pesmi in ode.

Tragedija je v razumevanju klasicistov takšno dramsko delo, ki prikazuje boj po svoji duhovni moči izjemne osebe z nepremostljivimi ovirami; takšen boj se običajno konča s smrtjo junaka. Klasicistični pisci so tragedijo postavili v središče kolizije (konflikta) osebnih čustev in stremljenj junaka z njegovo dolžnostjo do države. Ta konflikt je bil rešen z zmago dolžnosti. Zapleti tragedije so bili izposojeni od pisateljev starodavne Grčije in Rima, včasih vzeti iz zgodovinskih dogodkov iz preteklosti. Heroji so bili kralji, poveljniki. Tako kot v grško-rimski tragediji so bili liki prikazani kot pozitivni ali negativni in vsaka oseba je bila poosebljenje katere koli duhovne lastnosti, ene lastnosti: pozitivnega poguma, pravičnosti itd. , negativno - ambicioznost, hinavščina. To so bili pogojni znaki. Tudi pogojno upodobljeno življenje in doba. Ni bilo prave podobe zgodovinske stvarnosti, narodnosti (ni znano, kje in kdaj se dogajanje).

Tragedija naj bi imela pet dejanj.

Dramatik je moral strogo upoštevati pravila »treh enot«: časa, kraja in dejanja. Enotnost časa je zahtevala, da se vsi dogodki tragedije prilegajo v obdobje, ki ni daljše od enega dneva. Enotnost kraja se je izrazila v tem, da se je celotno dejanje predstave odvijalo na enem mestu - v palači ali na trgu. Enotnost delovanja je predpostavljala notranjo povezanost dogodkov; v tragediji ni bilo dovoljeno nič odvečnega, kar ni potrebno za razvoj zapleta. Tragedija je morala biti napisana v slovesno veličastnih verzih.

Pesem je bila epsko (pripovedno) delo, ki je v pesniškem jeziku prikazovalo pomemben zgodovinski dogodek ali poveličevalo podvige junakov in kraljev.

Oda je slovesna hvalna pesem v čast kraljem, generalom ali zmagi nad sovražniki. Oda naj bi izražala veselje, navdih avtorja (patos). Zato so ga zaznamovali povzdignjen, slovesen jezik, retorična vprašanja, vzkliki, pozivi, personifikacija abstraktnih pojmov (znanost, zmaga), podobe bogov in boginj ter zavestna pretiravanja. V smislu ode je bila dovoljena "lirična motnja", ki se je izrazila v odstopanju od harmonije predstavitve glavne teme. Vendar je šlo za zavestno, strogo premišljeno stranpoti ("pravi nered").

Doktrina klasicizma je temeljila na ideji o dualizmu človeške narave. V boju med materialnim in duhovnim se je razkrila veličina človeka. Osebnost se je afirmirala v boju proti »strastim«, osvobojena sebičnih materialnih interesov. Racionalno, duhovno načelo v človeku je veljalo za najpomembnejšo lastnost človeka. Ideja o veličini razuma, ki združuje ljudi, je našla izraz v ustvarjanju teorije umetnosti klasicistov. V estetiki klasicizma se nanj gleda kot na način posnemanja bistva stvari. »Kreposti,« je zapisal Sumarokov, »ne dolgujemo svoji naravi. Morala in politika nas delata koristne za skupno dobro v smislu razsvetljenja, razuma in očiščenja src. In brez tega bi se ljudje že zdavnaj brez sledu iztrebili drug drugega.

Klasicizem - urbana, metropolitanska poezija. V njem skoraj ni podob narave, in če so podane pokrajine, potem urbane, so narisane slike umetne narave: trgi, jame, fontane, obrezana drevesa.

Ta smer se oblikuje pod vplivom drugih vseevropskih smeri v umetnosti, ki so neposredno v stiku z njo: odbija estetiko renesanse, ki je bila pred njo, in nasprotuje baročni umetnosti, ki aktivno sobiva z njo, prežeta z zavestjo splošno nesoglasje, ki ga je povzročila kriza idealov pretekle dobe. Nadaljeval nekatere tradicije renesanse (občudovanje starodavnih, vera v razum, ideal harmonije in mere) ji je bil klasicizem nekakšna antiteza; za zunanjo harmonijo skriva notranjo antinomijo svetovnega nazora, zaradi česar se soroduje baroku (kljub vsem njunim globokim razlikam). Generično in individualno, javno in zasebno, razum in čustvo, civilizacija in narava, ki so v umetnosti renesanse delovali (v trendu) kot enotna harmonična celota, se v klasicizmu polarizirajo, postanejo medsebojno izključujoči pojmi. To je odraz novega zgodovinskega stanja, ko sta politična in zasebna sfera začela razpadati, družbeni odnosi pa so se za človeka spremenili v ločeno in abstraktno silo.

Za svoj čas je imel klasicizem pozitivna vrednost. Pisatelji so oznanjali pomen človekovega izpolnjevanja državljanskih dolžnosti, skušali vzgajati človeka državljana; razvil vprašanje žanrov, njihovih skladb, racionaliziral jezik. Klasicizem je zadal uničujoč udarec srednjeveški literaturi, polni vere v čudežno, v duhove, ki je človeško zavest podredila naukom cerkve.

Razsvetljenski klasicizem se je v tuji literaturi oblikoval prej kot drugi. V delih, posvečenih 18. stoletju, se ta trend pogosto ocenjuje kot "visoki" klasicizem 17. stoletja, ki je propadel. To ne drži povsem. Seveda obstaja nasledstvo med razsvetljenstvom in »visokim« klasicizmom, a razsvetljenski klasicizem je celostno umetniško gibanje, ki razkriva doslej neizkoriščen umetniški potencial klasične umetnosti in ima razsvetljenske lastnosti.

Literarna doktrina klasicizma je bila povezana z naprednimi filozofskimi sistemi, ki so predstavljali reakcijo na srednjeveško mistiko in sholastiko. Ti filozofski sistemi so bili zlasti Descartesova racionalistična teorija in Gassendijeva materialistična doktrina. Posebej velik vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma je imela Descartesova filozofija, ki je za edino merilo resnice razglasil razum. V teoriji Descartesa so se materialistična načela, ki temeljijo na podatkih natančnih znanosti, na svojstven način združila z idealističnimi načeli, s trditvijo o odločilni premoči duha, mišljenja nad materijo, biti, s teorijo tako imenovanih "prirojenih" idej.

Kult razuma je osnova estetike klasicizma. Ker je bil vsak občutek v pogledu privržencev teorije klasicizma naključen in poljuben, je bilo merilo človekove vrednosti za njih skladnost njegovih dejanj z zakoni razuma. Predvsem pri človeku je klasicizem v imenu dolžnosti do države postavil »razumno« zmožnost zatiranja osebnih čustev in strasti v sebi. Oseba v delih privržencev klasicizma je najprej služabnik države, oseba nasploh, za zavračanje notranje življenje osebnost naravno izhaja iz načela podrejenosti posameznega splošnemu, ki ga je oznanjal klasicizem. Klasicizem ni upodabljal toliko ljudi kot like, podobe-koncepte. Tipizacija je bila zaradi tega izvedena v obliki podob-mask, ki so bile utelešenje človeške razvade in vrline. Prav tako abstraktno je bilo brezčasno in brezprostorsko okolje, v katerem so delovale te slike. Klasicizem je bil ahistoričen tudi v tistih primerih, ko se je obračal k prikazovanju zgodovinskih dogodkov in zgodovinskih osebnosti, saj pisateljev ni zanimala zgodovinska verodostojnost, temveč možnost skozi usta psevdozgodovinskih junakov večnih in splošnih resnic, večnih. in splošne lastnosti liki, ki naj bi bili lastni ljudem vseh časov in narodov.

Teoretik francoskega klasicizma Nicolas Boileau je v svoji razpravi Umetnost poezije (1674) načela klasicistične poetike v literaturi takole orisal:

Toda Malherbe je prišel in pokazal Francozom

Preprost in harmoničen verz, muzam všeč v vsem,

Ukazal je, naj harmonija pade k nogam razuma

In s postavitvijo besed je podvojil njihovo moč.

Ko smo naš jezik očistili nesramnosti in umazanije,

Oblikoval je zahteven in zvest okus,

Lahkotnosti verza so natančno sledili

In prelom vrstice je bil strogo prepovedan.

Boileau je trdil, da mora vse v literarnem delu temeljiti na razumu, na globoko premišljenih načelih in pravilih.

V teoriji klasicizma se je na svoj način pokazala želja po resnici življenja. Boileau je izjavil: »lepo je le resnicoljubno« in pozval k posnemanju narave. Vendar pa je tako sam Boileau kot večina pisateljev, ki so se združili pod zastavo klasicizma, vložila v pojma "resničnega" in "narave" omejen pomen zaradi družbeno-zgodovinskega bistva tega literarnega gibanja. Boileau, ki je klical k posnemanju narave, ni imel v mislih nobene narave, ampak le »lepo naravo«, ki je v resnici privedla do upodobitve resničnosti, vendar olepšane, »poplemenitene«. Boileaujev pesniški kodeks je literaturo zaščitil pred prodiranjem demokratičnega toka vanjo. In precej značilno je, da ga je Boileau kljub vsemu prijateljstvu z Molierom obsodil, ker se je pogosto oddaljil od estetskih zahtev klasicizma in sledil umetniški izkušnji ljudskega gledališča. Najvišje avtoritete v zadevah pesniške umetnosti, ki so dajale večne in neimenovane rešitve ideoloških in umetniških problemov, je klasicizem priznaval starogrške in rimske klasike in njihova dela razglasil za "vzornike" za posnemanje. Poetika klasicizma je v veliki meri slonela na mehaničnih in zgodovinsko prevzetih pravilih antične poetike (Aristotel in Horacij). V antično tradicijo segajo zlasti pravila tako imenovanih treh enot (časa, kraja in dejanja), ki so obvezna za dramatika šole klasicizma.

Alexander Pope (1688-1744) je najpomembnejši predstavnik angleške predstavne klasicistične poezije.

V Eseju o kritiki (1711), ki se naslanja na Boileaujevo pesniško umetnost in Horacijevo znanost o poeziji, je z nenavadno mladi mož jasnovidnost je v razsvetljenskem duhu posplošila in razvila klasicistična načela. »Posnemanje narave« je obravnaval kot posnemanje starodavnega vzorca. Držeč se koncepta »mere«, »relevantnosti«, »verodostojnosti«, je kot izobraževalni humanist pozival k razumnemu, »naravnemu« življenju. Papež je menil, da je okus prirojen, vendar postane pravilen pod vplivom izobrazbe in je zato lasten osebi iz katerega koli razreda. Nasprotoval je pompoznemu slogu baroka, vendar se je "preprostost" jezika v njegovem razumevanju kazala kot "jasnost" in "relevantnost" sloga, ne pa kot razširitev besednega zaklada in demokratizacija izrazov. Papež je imel kot vsi razsvetljenci negativen odnos do »barbarskega« srednjega veka. Na splošno je Papež presegel strogo klasicistično doktrino: ni zanikal možnosti odstopanja od starodavnih pravil; prepoznal je vpliv »genialnosti« in »klime« na pojav umetniških mojstrovin, ne le v Antična grčija in v Rimu. Z nastopom proti dvanajstzložnemu verzu je prispeval h končni potrditvi junaškega dvostiha. Papež se v Eseju o kritiki ni dotaknil le splošnih problemov – sebičnosti, duhovitosti, ponižnosti, ponosa itd. - ampak tudi zasebna vprašanja, vključno z motivi obnašanja kritikov.

Francoski klasicizem je dosegel vrhunec v tragedijah Corneilla in Racina, v basnih Lafontaina in komedijah Molièra. Vendar se je umetniška praksa teh svetil francoske literature 17. stoletja pogosto oddaljila od teoretičnih načel klasicizma. Tako so na primer kljub enolinearnosti, ki je značilna za to smer v podobi osebe, uspeli ustvariti zapletene like, polne notranjih protislovij. Pridiganje javne »razumne« dolžnosti je v tragedijah Corneilla in Racina združeno s poudarkom na tragični neizogibnosti zatiranja osebnih čustev in nagnjenj. V delih La Fontaina in Moliera - pisateljev, katerih delo je bilo tesno povezano s humanistično literaturo renesanse in folkloro - so globoko razvite demokratične in realistične težnje. Zaradi tega je vrsta Molièrovih komedij bistveno in navzven povezana z dramsko teorijo klasicizma.

Moliere je menil, da ima komedija dve nalogi: učiti in zabavati. Če komediji odvzamete poučen učinek, se spremeni v prazno norčevanje; če ji odvzamemo razvedrilne funkcije, ne bo več komedija, pa tudi moralizatorski cilji ne bodo doseženi. Z eno besedo, "dolžnost komedije je popraviti ljudi tako, da jih zabava."

Molierove ideje o nalogah komedije ne presegajo kroga klasicistične estetike. Naloga komedije, kot si jo je zamislil, je, »da na odru daje všečen prikaz navadnih razvad«. Tu pokaže nagnjenost klasicistov k racionalistični abstrakciji tipov. Molierove komedije se dotikajo najrazličnejših problemov sodobnega življenja: odnosi med očeti in otroki, vzgoja, zakon in družina, moralno stanje družbe (hinavščina, koristoljubje, nečimrnost itd.), razred, vera, kultura, znanost. (medicina, filozofija) itd. Ta niz tem temelji na pariškem gradivu, z izjemo grofice d'Escarbagna, katere dogajanje se odvija v provinci. Moliere teme ne jemlje samo iz resničnega življenja; črpa jih iz antične (Plavt, Terence) in renesančne italijanske in španske dramaturgije (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), pa tudi iz francoskega srednjeveškega ljudskega izročila (fabliji, farse).

Racine Jean je francoski dramatik, čigar delo predstavlja vrh francoskega klasičnega gledališča. Edina komedija Racine Sutyagi je bila uprizorjena leta 1668. Leta 1669 je bila z zmernim uspehom odigrana tragedija Britannicus. V Andromahi je Racine prvič uporabil shemo zapleta, ki je postala pogosta v njegovih kasnejših igrah: A zasleduje B, on pa ljubi C. Različica tega modela je podana v Britannici, kjer se soočita kriminalna in nedolžna para: Agripina in Neron - Junija in Britannik. Uprizoritev Berenice naslednje leto, v kateri igra Racineova nova ljubica, Mademoiselle de Chanmelet, je postala ena največjih skrivnosti v literarni zgodovini. Trdili so, da je Racine v podobah Tita in Berenice pripeljal Ludvika XIV. in njegovo snaho Henrietto iz Anglije, ki naj bi Racinu in Corneillu dala idejo, da bi napisala dramo na isto ploskev. Zdaj se zdi bolj zanesljiva različica, da je ljubezen Tita in Berenike odražala kratko, a burno romanco kralja z Mario Mancini, nečakinjo kardinala Mazarina, ki jo je Louis želel postaviti na prestol. Sporna je tudi različica o rivalstvu med obema dramatikoma. Možno je, da je Corneille izvedel za Racinove namere in v skladu z literarnimi navadami 17. stoletja napisal svojo tragedijo Titus in Berenice v upanju, da bo premagal svojega tekmeca. Če je tako, je ravnal nepremišljeno: Racine je na tekmovanju slavil zmagoslavje.

Jean De La Fontaine (1621–1695), francoski pesnik Leta 1667 je vojvodinja Bouillonska postala pokroviteljica La Fontaina. Nadaljeval je z ustvarjanjem vsebinsko dokaj svobodnih pesmi in leta 1665 izdal svojo prvo zbirko Zgodbe v verzih, ki sta ji sledili Zgodbe in zgodbe v verzih ter Ljubezen Psihe in Kupida. Ker je Lafontaine do leta 1672 ostal varovanec vojvodinje Bouillonske in ji želel ugoditi, je začel pisati basni in leta 1668 objavil prvih šest knjig. V tem obdobju so bili med njegovimi prijatelji N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine in Molière. Pesnik, ki je nazadnje prešel pod pokroviteljstvo markize de la Sablière, je leta 1680 dokončal objavo dvanajstih knjig basni in bil leta 1683 izvoljen za člana Francoske akademije. Lafontaine je umrl v Parizu 14. aprila 1695.

Zgodbe v verzih in kratke pesmi Lafontaina so danes skoraj pozabljene, čeprav so polne duhovitosti in predstavljajo primer klasicističnega žanra. Na prvi pogled je pomanjkanje moralne vzgoje v njih v očitnem nasprotju z bistvom žanra. Toda z bolj premišljeno analizo postane jasno, da so številne basni Ezopa, Fedra, Nevleja in drugih avtorjev v Lafontaineovi ureditvi izgubile svoj poučni pomen in razumemo, da se za tradicionalnimi sodbami skrivajo ne povsem ortodoksne sodbe. oblika.

Lafontaineove basni so izjemne po svoji raznolikosti, ritmični dovršenosti, spretni uporabi arhaizmov (oživljanje sloga srednjeveške romance o lisici), treznem pogledu na svet in globokem realizmu. Primer je basna "Volk in lisica na sojenju pred opico":

Volk je prosil opico,

Lisa je bila v njem obtožena goljufanja

In pri kraji; Lisičji temperament se pozna

Zvit, zvit in nepošten.

In zdaj je Lisa poklicana na sodišče.

Primer so obravnavali brez odvetnikov, -

Volk je obtožil, lisica se je branila;

Seveda se je vsak zavzemal za svoje koristi.

Temida nikoli po mnenju sodnika ne

Tako zmedenega primera še ni bilo ...

In opica je pomislila, zastokala,

In po sporih, jokih in govorih,

Tako volk kot lisica se dobro zavedata manir,

Rekla je: »No, oba se motita;

Poznam te že dolgo...

Zdaj bom prebral svojo sodbo:

Volk je kriv zaradi neresnične obtožbe,

Lisica je kriva ropa."

Sodnik je odločil, da bo imel prav

Kaznovanje tistih, v katerih imajo tatovi živce.

V tej basni so pod masko živali predstavljeni resnični ljudje, in sicer: sodnik, tožnik in toženec. In kar je zelo pomembno, upodobljeni so meščanski ljudje in ne kmetje.

Francoski klasicizem se je najbolj jasno manifestiral v dramaturgiji, vendar je v prozi, kjer so bile zahteve po skladnosti z estetskimi normami manj stroge, ustvaril svojevrsten žanr, ki je neločljivo povezan z njim - žanr aforizma. V Franciji 17. stoletja se je pojavilo več pisateljev - aforistov. To so pisatelji, ki niso ustvarjali romanov, novel ali novel, temveč le kratke, izjemno stisnjene prozne miniature ali zapisovali svoje misli - plod življenjskih opažanj in razmišljanj.

V Rusiji se oblikovanje klasicizma zgodi skoraj tri četrt stoletja pozneje, kot se je oblikovalo v Franciji. Za ruske pisatelje Voltaire, predstavnik sodobnega francoskega klasicizma, ni bil nič manjša avtoriteta kot začetniki tega literarnega gibanja, kot sta Corneille ali Racine.

Ruski klasicizem je imel veliko skupnih značilnosti z zahodnim, zlasti s francoskim klasicizmom, saj je tudi nastal v obdobju absolutizma, vendar ni šlo za preprosto posnemanje. Ruski klasicizem je nastal in se razvil na izvirni podlagi, ob upoštevanju izkušenj, ki jih je prej nabral njegov uveljavljeni in razviti zahodnoevropski klasicizem.

Posebnosti ruskega klasicizma so naslednje: prvič, ruski klasicizem je že od samega začetka močno povezan s sodobno realnostjo, ki je v najboljših delih osvetljena z vidika naprednih idej.

Druga značilnost ruskega klasicizma je diatribno-satirična struja v njihovem delu, pogojena s progresivnimi družbenimi idejami pisateljev. Prisotnost satire v delih ruskih klasicističnih pisateljev daje njihovemu delu življenjsko resničen značaj. Živa sodobnost, ruska realnost, ruski ljudje in ruska narava se v določeni meri odražajo v njihovih delih.

Tretja značilnost ruskega klasicizma, ki je posledica gorečega patriotizma ruskih pisateljev, je njihovo zanimanje za zgodovino domovine. Vsi preučujejo rusko zgodovino, pišejo dela o nacionalnih, zgodovinskih temah. Prizadevajo si ustvariti fikcijo in njen jezik nacionalne fundacije, da ji dajo svoj, ruski obraz, pokažejo pozornost do ljudske poezije in ljudskega jezika.

Skupaj z skupne značilnosti lasten tako francoskemu kot ruskemu klasicizmu, v slednjem so tudi takšne značilnosti, ki mu dajejo značaj nacionalne identitete. Na primer, to je povečan državljansko-domoljubni patos, veliko bolj izrazita obtožujoče-realistična težnja, manj odtujenosti od ustne ljudske umetnosti. Vsakdanje in slovesne pesmi prvih desetletij 18. stoletja so v veliki meri pripravile razvoj različnih zvrsti lirike v sredini in drugi polovici 18. stoletja.

Glavna stvar v ideologiji klasicizma je državni patos. Za najvišjo vrednoto so razglasili državo, ki je nastala v prvih desetletjih 18. stoletja. Klasicisti, ki so jih navdihnile petrovske reforme, so verjeli v možnost njegovega nadaljnjega izboljšanja. Zdela se jim je racionalno urejen družbeni organizem, kjer vsak stan opravlja naloge, ki so mu dodeljene. "Kmetje orjejo, trgovci trgujejo, bojevniki branijo domovino, sodniki sodijo, znanstveniki gojijo znanost," je zapisal A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasikov je globoko protisloven pojav. Odražala je progresivne težnje, povezane s končno centralizacijo Rusije, in hkrati utopične ideje, ki izhajajo iz očitnega precenjevanja družbenih možnosti razsvetljenega absolutizma.

Štiri glavne literarne osebnosti so prispevale k odobritvi klasicizma: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov in A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir je živel v dobi, ko so se šele postavljali prvi temelji sodobnega ruskega knjižnega jezika; njegove satire so bile napisane po zlogovnem sistemu verzifikacije, ki je takrat že živel, kljub temu pa je ime Cantemir, po besedah ​​Belinskega, »preživelo že mnoge efemerne zvezdnike, tako klasične kot romantične, in še bo preživeti več tisoč od njih," odkar je Cantemir " prvi v Rusiji oživel poezijo. »Simfonija o psalterju« je prvo natisnjeno delo A. Kantemirja, vendar ne njegovo prvo literarno delo nasploh, kar potrjuje avtorizirani rokopis malo znanega prevoda Antioha Kantemirja z naslovom »Gospod Filozof Konstantin Manassis Sinopsis Historični «, iz leta 1725.

V »Prevodu neke italijanske črke«, ki ga je A. Cantemir naredil šele leto pozneje (1726), ljudski jezik ni več prisoten v obliki naključnih elementov, temveč kot prevladujoča norma, čeprav je bil tudi jezik tega prevoda imenovan Cantemir, iz navade, "slavno - ruski".

Hiter prehod iz cerkvenoslovanskega besedišča, oblikoslovja in sintakse v ljudski jezik kot normo knjižnega govora, ki ga lahko zasledimo v najzgodnejših delih A. Kantemirja, je odražal razvoj ne le njegovega individualnega in individualnega jezika in sloga, temveč tudi razvoj jezikovne zavesti dobe in oblikovanje ruskega knjižnega jezika nasploh.

Do 1726-1728 je treba pripisati delo A. Cantemirja o ljubezenskih pesmih, ki niso prišle do nas, o čemer je kasneje z občutkom obžalovanja pisal v drugi izdaji satire IV. V tem obdobju je Antioh Cantemir pokazal povečano zanimanje za francosko književnost, kar potrjujejo tako zgoraj omenjeni "Prevod neke italijanske črke" kot tudi Cantemirjeve opombe v njegovem koledarju iz leta 1728, iz katerih izvemo o poznanstvu mladega pisca z s francoskimi satiričnimi revijami angleškega tipa, kot je "Le Mentor moderne", pa tudi z deli Molièra ("Mizantrop") in komedijami Marivauxa. V isto obdobje je treba pripisati tudi delo A. Cantemirja na prevodu štirih satir Boileauja v ruščino in pisanje izvirnih pesmi »O tihem življenju« in »O Zoili«.

Zgodnji prevodi A. Cantemirja in njegovih ljubezenska besedila so bili le pripravljalna stopnja v pesnikovem delu, prvi preizkus moči, razvoj jezika in sloga, načina predstavitve, lastnega pogleda na svet.

Pesmi iz filozofskih pisem

Tukaj spoštujem zakon, spoštujem pravice;

Vendar lahko svobodno živim v skladu s svojimi listinami:

Duh je miren, zdaj življenje teče naprej brez nesreče,

Vsak dan, da izkoreninim svoje strasti

In gledam na mejo, tako vzpostavim življenje,

Mirno vodim svoje dneve do konca.

Nikogar ne pogrešam, kazni niso potrebne,

Srečna sem, da sem svojim željam krajšala dneve.

Zdaj poznam minljivost svoje starosti,

Nočem, ne bojim se, pričakujem smrt.

Ko se me nepreklicno usmiliš

Razkrij, potem bom popolnoma srečen.

Od leta 1729 se začne obdobje pesnikove ustvarjalne zrelosti, ko povsem zavestno usmeri svojo pozornost skoraj izključno v satiro:

Z eno besedo, v satiri želim postarati,

In ne morem ne pisati: ne prenesem.

(IV satira, I izd.)

Prva Cantemirjeva satira, »O tistih, ki bogokletijo nauke« (»Na svoj um«), je bila delo velikega političnega odmeva, saj je bila usmerjena proti nevednosti kot specifični družbeni in politični sili, ne pa abstraktni slabosti. ; proti nevednosti "v vezeni obleki", nasprotovanje preobrazbam Petra I. in razsvetljenstvu, proti Kopernikovim naukom in knjigotisku; nevednost militantnega in zmagoslavnega; naložen avtoriteti državne in cerkvene oblasti.

Ponos, lenoba, bogastvo - modrost je prevladala,
Nevednost, znanje je že ustaljeno mesto;
Ponosna je pod mitro, hodi v vezeni obleki,
Sodi rdečo krpo, vodi polke.
Znanost je razcapana, oblečena v cunje,
Od vseh najplemenitejših hiš je bila sestreljena s kletvico.

V nasprotju s predgovorom k satiri, v katerem je avtor poskušal bralcu zagotoviti, da je vse v njej »napisano za šalo« in da si on, avtor, »ni predstavljal nikogar posebej«, je bila Cantemirjeva prva satira uperjena proti precej določene in "posebne" osebe, - to so bili sovražniki Petrove stvari in "znanstvene čete". »Lik škofa,« je Cantemir zapisal v eni od opomb k satiri, »čeprav ga avtor opisuje od neznane osebe, ima veliko podobnosti z D ***, ki je na zunanjih obredih oskrboval celotno visokoduhovniško službo. .” Zasmehovanje v satiri cerkvenika, katerega celotno izobraževanje je omejeno na asimilacijo "Kamna vere" Stefana Yavorskega, je Kantemir nedvoumno pokazal na lastno ideološko pozicijo - zagovornika "znanstvene ekipe". Podobe duhovnikov, ki jih je ustvaril Cantemir, so popolnoma ustrezale pravi prototipi, pa vendar so bile to posplošitve, vznemirjale so ume, v njih so se še naprej prepoznavali reakcionarni cerkveniki novih generacij, ko je ime Antioha Kantemirja postalo last zgodovine in ko so bila imena Georgija Daškova in njegovih somišljenikov popolnoma pozabljena.

Če je Kantemir dal vzorce ruske satire, potem Trediakovsky pripada prvi ruski odi, ki je bila objavljena kot ločena brošura leta 1734. pod naslovom "Slovesna oda o predaji mesta Gdansk" (Danzig). Pela je o ruski vojski in cesarici Ani Ivanovni. Leta 1752 je bila v zvezi s petdeseto obletnico ustanovitve Sankt Peterburga napisana pesem "Hvalnica Izherske dežele in vladajočega mesta Sankt Peterburga". To je eno prvih del, ki poveličujejo severno prestolnico Rusije.

Poleg zmagovitih in pohvalnih je Trediakovsky pisal tudi »duhovne« ode, to je pesniške transkripcije (»parafraze«) svetopisemskih psalmov. Najuspešnejša med njimi je parafraza "Druge Mojzesove pesmi", ki se je začela z verzi:

Wonmi oh! Nebo in reka

Naj zemlja sliši usta glagolov:

Kot dež bom tekel z besedo;

In padle bodo kot rosa na cvet,

Moje oddaje so prekinjene.

Zelo iskrene pesmi so "Hvalne pesmi za Rusijo", v katerih Trediakovsky najde jasne in natančne besede, s katerimi izraža tako svoje neizmerno občudovanje do domovine kot hrepenenje po domovini.

Začel bom s flavto, pesmi so žalostne,

Zaman v Rusijo skozi daljne dežele:

Za ves dan do mene njena prijaznost

Misliti z umom je malo lova.

Mati Rusija! moja neskončna luč!

Naj vprašam tvojega zvestega otroka,

O, kako rdeče sediš na prestolu!

Rusko nebo si Sonce jasno

Zlata žezla barvajo vse druge,

In dragoceni porfir, mitra;

Svoje žezlo si okrasil s seboj,

In počastila je krono s svetlim licejem ...

Iz leta 1735 sega "Epistola iz ruske poezije Apollinusu" (Apolonu), v kateri avtor daje pregled evropske književnosti, s posebnim poudarkom na antični in francoski. Slednjega predstavljajo imena Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Slovesno povabilo "Apollina" v Rusijo je simboliziralo seznanitev ruske poezije s stoletno evropsko umetnostjo.

Naslednji korak pri seznanjanju ruskega bralca z evropskim klasicizmom je bil prevod Boileaujeve razprave Umetnost poezije (iz Trediakovskega Znanost poezije ) in Horacijevo Pismo Pizoncem. Tu niso predstavljeni le »vzorni« pisci, temveč tudi pesniška »pravila«, ki se jih morajo po prevajalčevem trdnem prepričanju držati tudi ruski avtorji. Trediakovsky je zelo cenil Boileaujevo razpravo, saj jo je imel za najpopolnejši vodnik na področju umetniškega ustvarjanja. »Njegova piitska znanost,« je zapisal, »se zdi odlična pred vsem, tako v obrazložitvi sestave verzov in čistosti jezika kot v obrazložitvi ... pravil, predlaganih v njem.«

Leta 1751 je Trediakovsky izdal svoj prevod romana Argenida angleškega pisatelja Johna Barclaya. Roman je bil napisan v latinščini in je spadal med moralna in politična dela. Izbira Trediakovskega ni naključna, saj so problemi Argenide odmevali politične naloge, s katerimi se je soočala Rusija v začetku 18. stoletja. Roman je poveličeval »razsvetljeni« absolutizem in ostro obsojal vsako nasprotovanje vrhovni oblasti, od verskih sekt do političnih gibanj. Te ideje so ustrezale ideologiji zgodnjega ruskega klasicizma. V predgovoru h knjigi je Trediakovsky poudaril, da so v njej zapisana državna »pravila« koristna za rusko družbo.

Leta 1766 je Trediakovsky izdal knjigo z naslovom "Tilemakhida ali potepanje Tilemaha, Odisejevega sina, opisano kot del ironične piime" - prosti prevod romana zgodnjega francoskega pedagoga Fenelona "Telemahove dogodivščine". Fenelon je napisal svoje delo Zadnja leta vladavine Ludvika XIV., ko so Francijo prizadele uničujoče vojne, posledica katerih je bil zaton kmetijstva in obrti.

Zgodovinski in literarni pomen Tilemahide pa ni le v njeni kritični vsebini, ampak tudi v kompleksnejših nalogah, ki si jih je kot prevajalec zadal Trediakovsky. V bistvu ni šlo za prevod v običajnem pomenu besede, temveč za radikalno predelavo samega žanra knjige. Na podlagi Fenelonovega romana je Trediakovsky ustvaril junaško pesnitev po vzoru homerovskega epa in knjigo v skladu s svojo nalogo poimenoval ne "Telemahove dogodivščine", ampak "Tilemachis".

Ko Trediakovsky spremeni roman v pesem, uvede marsikaj, česar v Fenelonovi knjigi ni bilo. Torej začetek pesmi reproducira začetek, značilen za starogrški ep. Tukaj je slavni "Pojem" in poziv za pomoč muzi in povzetek vsebino dela. Fenelonov roman je napisan v prozi, pesem Trediakovskega pa v heksametru. Enako korenito je posodobljen slog fenelonskega romana. Po mnenju A. N. Sokolova "Fenelonova jedrnata, stroga proza, skopa s proznimi okrasi, ni ustrezala slogovnim načelom pesniškega epa kot visokega žanra ... Trediakovsky poetizira Fenelonov prozni slog." V ta namen vnaša v Tilemakhido zapletene epitete, tako značilne za homerski ep in popolnoma odsotne v Fenelonovem romanu: medeno, večkratno, ostro-ostro, preudarno, krvavo. Takšnih zapletenih pridevnikov je v pesmi Trediakovskega več kot sto. Po zgledu zapletenih epitetov nastanejo zapleteni samostalniki: prosojnost, bojevitost, dobrososedstvo, sijaj.

Trediakovsky je skrbno ohranil razsvetljensko patetiko Fenelonovega romana. Če je pri Argenidih šlo za utemeljitev absolutizma, ki zatira vsakovrstno nepokorščino, potem pri Tilemahih vrhovna oblast postane predmet obsodbe. Govori o despotizmu vladarjev, njihovi zasvojenosti z razkošjem in blaženostjo, nezmožnosti kraljev, da ločijo vrle ljudi od pohlepa in grabežljivcev, laskavcev, ki obkrožajo prestol in preprečujejo monarhom, da bi videli resnico.

Vprašal sem ga, v čem je carska suverenost?

Odgovoril je: Kralj je močan v vsem nad ljudstvom,

Toda zakoni nad njim v vsem so seveda močni.

"Tilemakhida" klical drugačen odnos sebi tako med sodobniki kot potomci. V Tilemakhidi je Trediakovsky jasno prikazal raznolikost možnosti heksametra kot epskega verza. Izkušnjo Trediakovskega sta kasneje uporabila N. I. Gnedich pri prevodu Iliade in V. A. Žukovski pri svojem delu o Odiseji.

Prvo delo Lomonosova, ki se ukvarja z jezikovnimi problemi, je bilo Pismo o pravilih ruske poezije (1739, objavljeno 1778), napisano v Nemčiji, kjer utemeljuje uporabnost silabotonične verzifikacije v ruskem jeziku.

Po Lomonosovu je treba vsako literarno zvrst napisati v določeni "mirnosti": "visoka mirnost" je "potrebna" za junaške pesmi, ode, "prozaične govore o pomembnih zadevah"; sredina - za pesniška sporočila, elegije, satire, opisno prozo itd.; nizko - za komedije, epigrame, pesmi, "pisanja navadnih zadev." "Štili" so bili razvrščeni predvsem na področju besedišča, odvisno od razmerja nevtralnih (skupnih za ruske in cerkvenoslovanske jezike), cerkvenoslovanskih in ruskih pogovornih besed. Za "visoko mirnost" je značilna kombinacija slovanskih besed z nevtralnimi besedami, "srednja mirnost" je zgrajena na podlagi nevtralno besedišče z dodatkom številnih slovanskih in pogovornih besed "low calm" združuje nevtralne in pogovorne besede. Takšen program je omogočil premaganje rusko-cerkvene slovanske Diglossia, ki je bila še vedno opazna v prvi polovici 18. stoletja, in ustvariti en sam stilsko diferenciran literarni jezik. Teorija "treh zatišij" je imela pomemben vpliv na razvoj ruskega knjižnega jezika v drugi polovici 18. stoletja. do dejavnosti šole N. M. Karamzina (od 1790 -ih), ki je s govorjenim jezikom postavila tečaj za konvergenco ruskega literarnega jezika.

Lomonosova pesniška dediščina vključuje slovesne ode, filozofske odeje "jutranje razmislek o božji veličanstvu" (1743) in "večerni razmislek o božji veličanstvu" (1743), poetični prepisi psalmov in sosednjega odde Herojska pesem Peter The Great (1756–1761), satirične pesmi (hvalnica Beard, 1756–1757 itd. –1761), Heroic idyll polidor (1750), dve tragediji, številne pesmi ob različnih praznikih, epigrami, prispodobi, prevedene pesmi.

Vrhunec Lomonosovega pesniškega dela je njegov odes, napisan "občasno" - v zvezi s pomembnimi dogodki v življenju države, na primer pristop k prestolu cesarice Elizabeth in Catherine II. Lomonosov je uporabil svečane priložnosti za ustvarjanje živih in veličastnih podob vesolja. ODE so polne metafore, hiperbole, alegorij, retoričnih vprašanj in drugih tropov, ki ustvarjajo notranjo dinamiko in zvočno bogastvo verza, prežeta z domoljubnim patosom, razmišljanja o prihodnosti Rusije. V Odi na dan vstopa na vseruski prestol Elizabete Petrovne (1747) je zapisal:

Znanosti hranijo mlade moške,

Dajejo veselje starim,

AT srečno življenje okrasiti,

Prihranite v primeru nesreče.

Klasicizem je zaznamoval pomembno stopnjo v razvoju ruske književnosti. V času uveljavitve te literarne smeri je bila rešena zgodovinska naloga preobrazbe verzifikacije. Hkrati so bili postavljeni trdni temelji za oblikovanje ruskega knjižnega jezika, ki je odpravilo protislovje med novo vsebino in starimi oblikami njenega izražanja, ki se je z vso ostrino razkrilo v literaturi prvih treh desetletij 19. 18. stoletje.

Ruski klasicizem je kot literarni trend odlikoval notranja kompleksnost, heterogenost zaradi razlike v ideoloških in literarno-umetniških značilnostih dela njegovih ustanoviteljev. Vodilni zvrsti, ki so ju razvili predstavniki klasicizma v času uveljavljanja te literarne smeri, sta bili na eni strani oda in tragedija, ki sta v pozitivnih podobah propagirali ideale razsvetljenega absolutizma, na drugi strani pa satirika. zvrsti, ki so se borile proti politični reakciji, proti sovražnikom razsvetljenstva, proti družbenim razvadam itd.

Ruski klasicizem se ni izogibal nacionalni folklori. Nasprotno, v dojemanju izročila ljudske pesniške kulture v določenih žanrih je našel spodbude za njegovo bogatenje. Tudi ob začetkih nove smeri, ki se loteva reforme ruske verzifikacije, se Trediakovsky neposredno sklicuje na pesmi navadnega ljudstva kot na model, ki mu je sledil pri vzpostavljanju svojih pravil.

Na čisto umetniškem področju so se ruski klasicisti soočali s tako težkimi nalogami, ki jih njihovi evropski kolegi niso poznali. Francoska književnost sredine 17. stoletja. že imela dobro oblikovan knjižni jezik in posvetne zvrsti, ki so se razvijale v daljšem časovnem obdobju. Ruska književnost na začetku 18. stoletja. ni imela ne enega ne drugega. Zato je delež ruskih pisateljev druge tretjine XVIII. naloga ni bila samo ustvariti novo literarno smer. Reformirali naj bi literarni jezik, obvladali zvrsti, ki jih v Rusiji do tedaj niso poznali. Vsak od njih je bil pionir. Kantemir je postavil temelje ruske satire, Lomonosov je legitimiral žanr ode, Sumarokov je deloval kot avtor tragedij in komedij. Na področju reforme knjižnega jezika je glavna vloga pripadala Lomonosovu.

Ustvarjalno dejavnost ruskih klasikov so spremljala in podpirala številna teoretična dela na področju žanrov, literarnega jezika in verzifikacije. Trediakovsky je napisal razpravo z naslovom "Nova in kratka pot k dodajanju ruske poezije", v kateri je utemeljil osnovna načela novega, silabo-toničnega sistema. Lomonosov je v svoji razpravi "O uporabnosti cerkvenih knjig v ruskem jeziku" izvedel reformo knjižnega jezika in predlagal nauk o "treh mirih". Sumarokov je v svoji razpravi "Nauk tistim, ki želijo biti pisatelji" podal opis vsebine in sloga klasičnih žanrov.

Ruski klasicizem 18. stoletja. je v svojem razvoju šel skozi dve stopnji. Prvi od njih se nanaša na 30-50-a. To je oblikovanje nove smeri, ko se drug za drugim rojevajo žanri, do takrat v Rusiji neznani, preoblikujeta se literarni jezik in verzifikacija. Druga stopnja pade na zadnja štiri desetletja 18. stoletja. in je povezan z imeni pisateljev, kot so Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. V njihovem delu je ruski klasicizem najbolj v celoti in široko razkril svoje idejne in umetniške možnosti.

Izvirnost ruskega klasicizma je v tem, da je v dobi svojega nastanka združil patos služenja absolutistični državi z idejami zgodnjega evropskega razsvetljenstva. V Franciji 18. stoletja absolutizem je že izčrpal svoje progresivne možnosti, družba pa je stala pred buržoazno revolucijo, ki so jo ideološko pripravljali francoski razsvetljenci. V Rusiji v prvih desetletjih XVIII. absolutizem je bil še vedno na čelu progresivnih preobrazb države. Zato je ruski klasicizem na prvi stopnji svojega razvoja prevzel od razsvetljenstva nekatere njegove družbene doktrine. Ti vključujejo predvsem idejo razsvetljenega absolutizma. Po tej teoriji naj bi državo vodil moder, »razsvetljen« monarh, ki v svojih zamislih stoji nad sebičnimi interesi posameznih stanov in od vsakega od njih zahteva, da pošteno služi v korist celotne družbe. Zgled takega vladarja je bil za ruske klasike Peter I., edinstvena oseba po umu, energiji in širokem državnem pogledu.

V nasprotju s francoskim klasicizmom XVII. in neposredno v skladu z dobo razsvetljenstva v ruskem klasicizmu 30-50-ih je bilo veliko mesto namenjeno znanosti, znanju in razsvetljenstvu. Država je naredila prehod iz cerkvene ideologije v posvetno. Rusija je potrebovala natančno, za družbo koristno znanje. Lomonosov je govoril o koristih znanosti v skoraj vseh svojih odah. Prva Kantemirjeva satira »V vaš um. Na tiste, ki preklinjajo nauk." Sama beseda »razsvetljenec« ni pomenila samo izobraženca, temveč državljana, ki mu je znanje pomagalo spoznati odgovornost do družbe. »Ignoranca« ni pomenila le neznanja, ampak hkrati tudi nerazumevanje svoje dolžnosti do države. V zahodnoevropski izobraževalni literaturi 18. stoletja, zlasti v pozni fazi njenega razvoja, je "razsvetljenstvo" določala stopnja nasprotovanja obstoječemu redu. V ruskem klasicizmu 30-ih in 50-ih let se je "razsvetljenstvo" merilo z mero državne službe v absolutistični državi. Ruski klasicisti - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - so bili blizu boju razsvetljencev proti cerkvi in ​​cerkveni ideologiji. A če je šlo na Zahodu za zaščito načela verske tolerance in ponekod ateizma, potem so ruski razsvetljenci v prvi polovici 18. st. obsojal nevednost in nesramno moralo duhovščine, branil znanost in njene privržence pred preganjanjem cerkvenih oblasti. Že prvi ruski klasicisti so poznali razsvetljensko idejo naravne enakosti ljudi. "Meso v vašem služabniku je enostransko," je Cantemir pokazal plemiču, ki je tepel služabnika. Sumarokov je spomnil "plemeniti" razred, da "rojen od žensk in od dam / Brez izjeme, vsi praoče Adam." Toda ta teza takrat še ni bila utelešena v zahtevi po enakosti vseh slojev pred zakonom. Cantemir je na podlagi načel "naravnega prava" pozval plemiče k humanemu ravnanju s kmeti. Sumarokov, ki je opozoril na naravno enakost plemičev in kmetov, je od "prvih" članov domovine zahteval izobrazbo in službo, da potrdijo svoje "plemstvo" in poveljniški položaj v državi.

Če je v zahodnoevropskih različicah klasicizma, zlasti v sistemu žanrov francoskega klasicizma, prevladujoče mesto pripadalo dramskemu žanru - tragediji in komediji, potem se v ruskem klasicizmu žanrska dominanta premakne na področje lirike in satire.

Skupni žanri s francoskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija, oda, sonet, epigram, satira.

Ruska univerza prijateljstva ljudi

Filološka fakulteta

Oddelek za rusko in tujo književnost

na predmetu "Zgodovina ruske literature 19. stoletja"

Tema:

"Klasicizem. Osnovna načela. Izvirnost ruskega klasicizma"

Izpolnila študentka Ivanova I.A.

Skupina FZhB-11

Znanstveni svetnik:

Izredni profesor Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizma

Filozofska doktrina

Etični in estetski program

žanrski sistem

Predstavniki klasicizma

Koncept klasicizma

Klasicizem je eden najpomembnejših trendov v literaturi preteklosti. Klasicizem, ki se je uveljavil v delih in ustvarjalnosti mnogih generacij in predstavil sijajno plejado pesnikov in pisateljev, je pustil mejnike na poti umetniškega razvoja človeštva, kot so tragedije Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedije Molière in številna druga literarna dela. Sama zgodovina potrjuje preživetje tradicij klasicističnega umetnostnega sistema in vrednost konceptov sveta in človeka, ki so v njegovi osnovi, predvsem moralni imperativ, značilen za klasicizem.

Klasicizem ni vedno ostal v vsem enak sebi, nenehno se je razvijal in izboljševal. To je še posebej očitno, če klasicizem obravnavamo v perspektivi njegovega tristoletnega obstoja in v različnih nacionalnih variantah, v kakršnih se nam kaže v Franciji, Nemčiji in Rusiji. S svojimi prvimi koraki v 16. stoletju, torej v času zrele renesanse, je klasicizem vsrkal in odseval vzdušje tega revolucionarno obdobje, hkrati pa je nosil nove trende, ki naj bi se močno pojavili šele v naslednjem stoletju.

Klasicizem je eno najbolj raziskanih in teoretično premišljenih literarnih gibanj. Toda kljub temu je njegova podrobna študija še vedno izjemno aktualna tema za sodobnega raziskovalca, predvsem zaradi dejstva, da zahteva posebno fleksibilnost in subtilnost analize.

Oblikovanje koncepta klasicizma zahteva sistematično, ciljno delo raziskovalca, ki temelji na odnosu do umetniškega dojemanja in oblikovanju vrednostnih sodb pri analizi besedila.

Ruska klasicistična literatura

Zato se v sodobni znanosti pogosto pojavljajo nasprotja med novimi nalogami literarnega raziskovanja in starimi pristopi k oblikovanju teoretskih in literarnih konceptov o klasicizmu.

Osnovna načela klasicizma

Klasicizem kot umetniško gibanje teži k odsevanju življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k univerzalnemu modelu "norme". Od tod kult antike klasicizma: klasična antika se v njem kaže kot zgled popolne in harmonične umetnosti.

Tako visoki kot nizki žanri so bili dolžni poučevati javnost, povzdigovati njeno moralo, razsvetljevati čustva.

Najpomembnejše norme klasicizma so enotnost dejanja, kraja in časa. Da bi gledalcu natančneje posredoval idejo in ga navdušil za nesebična čustva, avtor ne bi smel ničesar zapletati. Glavna spletka mora biti dovolj preprosta, da ne zmede gledalca in ne prikrajša slike za celovitost. Zahteva po enotnosti časa je bila tesno povezana z enotnostjo delovanja. Enotnost kraja so interpretirali na različne načine. To je lahko prostor ene palače, ene sobe, enega mesta in celo razdalje, ki bi jo junak lahko premagal v štiriindvajsetih urah.

Oblikuje se klasicizem, ki doživlja vpliv drugih vseevropskih smeri v umetnosti, ki so neposredno v stiku z njim: odbija estetiko renesanse, ki je bila pred njim, in nasprotuje baroku.

Zgodovinske osnove klasicizma

Zgodovina klasicizma se začne v zahodni Evropi konec 16. stoletja. V 17. stoletju doseže svoj najvišji razvoj, povezan z razcvetom absolutne monarhije Ludvika XIV v Franciji in največjim vzponom gledališke umetnosti v državi. Klasicizem je še naprej plodno obstajal v 18. in začetku 19. stoletja, dokler ga nista nadomestila sentimentalizem in romantika.

Kot umetnostni sistem se je klasicizem dokončno izoblikoval v 17. stoletju, čeprav se je sam pojem klasicizma rodil kasneje, v 19. stoletju, ko mu je bila napovedana nepopravljiva vojna romantike.

Ob preučevanju Aristotelove poetike in prakse grškega gledališča so francoski klasiki v svojih delih predlagali pravila gradnje, ki temeljijo na temeljih racionalističnega mišljenja 17. stoletja. Najprej je to strogo upoštevanje zakonov žanra, delitev na višje žanre - oda (slovesna pesem (lirična) pesem, ki slavi slavo, hvalo, veličino, zmago itd.), Tragedija (dramsko ali odrsko delo). ki prikazuje nepomirljiv spopad osebnosti z nasprotnimi silami), ep (prikazuje dejanja ali dogodke v objektivni pripovedni obliki, za katero je značilen umirjen kontemplativen odnos do upodobljenega subjekta) in nižje - komedija (dramska uprizoritev ali skladba za gledališče, kjer družba je predstavljen na smešen, smešen način), satira (vrsta stripa, ki se od drugih vrst (humor, ironija) razlikuje po ostrini obtožbe).

Zakoni klasicizma so bili najznačilneje izraženi v pravilih za gradnjo tragedije. Od avtorja predstave je najprej zahteval, da je zaplet tragedije in strasti likov verjeten. Toda klasicisti imajo svoje razumevanje verodostojnosti: ne le podobnost tega, kar je prikazano na odru, z resničnostjo, temveč skladnost dogajanja z zahtevami razuma, z določeno moralno in etično normo.

Filozofska doktrina

Za razliko od iracionalnega baroka je bil klasicizem racionalen in se ni obračal na vero, ampak na razum. Med seboj je skušal uravnotežiti vse svetove - božanski, naravni, družbeni in duhovni. Zavzemal se je za dinamično ravnovesje vseh teh področij, ki ne smejo biti v konfliktu med seboj, temveč mirno sobivati ​​v mejah in imperativih, ki jih postavlja um.

Osrednje mesto v klasicizmu je zasedla ideja reda, pri vzpostavljanju katere imata vodilno vlogo razum in znanje. Iz ideje o prioriteti reda in razuma je sledil značilen koncept človeka, ki bi ga lahko zreducirali na tri vodilne temelje oziroma principe:

) načelo prednosti razuma pred strastmi, prepričanje, da je najvišja vrlina reševanje nasprotij med razumom in strastmi v korist prvega, najvišja hrabrost in pravičnost pa sta v dejanjih, ki jih ne predpisujejo afekti, ampak po razumu;

) načelo izvorne moralnosti in zakonitosti človeškega uma, prepričanje, da je um tisti, ki je sposoben človeka po najkrajši poti pripeljati do resnice, dobrote in pravičnosti;

) načelo družbene službe, ki je trdilo, da je dolžnost, ki jo predpisuje razum, pošteno in nesebično služenje osebe svojemu suverenu in državi.

V družbenozgodovinskem in moralno-pravnem smislu se je izkazalo, da je klasicizem povezan s procesom centralizacije oblasti in krepitvijo absolutizma v številnih evropskih državah. Prevzel je vlogo ideologije, branil je interese kraljevih hiš in skušal okoli sebe združiti narode.

Etični in estetski program

Izhodiščno načelo estetskega kodeksa klasicizma je posnemanje čudovite narave. Objektivna lepota za teoretike klasicizma (Boileau, Andre) je harmonija in pravilnost vesolja, ki ima za izvor duhovni princip, ki oblikuje materijo in jo ureja. Lepota torej kot večni duhovni zakon nasprotuje vsemu čutnemu, materialnemu, spremenljivemu. Zato je moralna lepota višja od telesne lepote; stvaritev človeških rok je lepša od grobe lepote narave.

Zakoni lepote niso odvisni od izkušenj opazovanja, izhajajo iz analize notranjega duhovnega delovanja.

Idealno umetniški jezik klasicizem je jezik logike – natančnosti, jasnosti, doslednosti. Jezikovna poetika klasicizma se, kolikor je le mogoče, izogiba objektivnemu prikazovanju besede. Njeno običajno zdravilo je abstrakten epitet.

Razmerje posameznih elementov umetniškega dela je zgrajeno na enakih principih, tj. kompozicija, ki je običajno geometrično uravnotežena struktura, ki temelji na strogi simetrični razdelitvi materiala. Tako so zakoni umetnosti primerjani z zakoni formalne logike.

Politični ideal klasicizma

V svojem političnem boju so revolucionarni buržoazi in plebejci v Franciji tako v desetletjih pred revolucijo kot v burnih letih 1789-1794 v veliki meri uporabljali starodavna izročila, ideološko dediščino in zunanje oblike rimske demokracije. Torej, na prelomu XVIII-XIX stoletja. v evropski literaturi in umetnosti se je razvil nov tip klasicizma, nov po svoji idejni in družbeni vsebini v razmerju do klasicizma 17. stoletja, do estetske teorije in prakse Boileauja, Corneilla, Racina, Poussina.

Umetnost klasicizma v dobi buržoazne revolucije je bila strogo racionalistična, tj. zahtevala popolno logično skladnost vseh elementov umetniške oblike z izjemno jasno izraženim načrtom.

Klasicizem XVIII-XIX stoletja. ni bil homogen pojav. V Franciji, junaško obdobje buržoazne revolucije 1789-1794. pred in spremljal razvoj revolucionarnega republikanskega klasicizma, ki je bil utelešen v dramah M. Zh. Chenier, v zgodnjem slikarstvu Davida itd. Nasprotno pa je klasicizem v letih direktorija in zlasti konzulata ter Napoleonovega imperija izgubil svoj revolucionarni duh in se prevesil v konservativno akademsko smer.

Včasih pod neposrednim vplivom francoske umetnosti in dogodkov francoske revolucije, ponekod neodvisno od njih in celo pred njimi po času, se je v Italiji, Španiji, skandinavskih državah in ZDA razvil novi klasicizem. V Rusiji je klasicizem dosegel največji razcvet v arhitekturi prve tretjine 19. stoletja.

Eden najpomembnejših idejnih in umetniških dosežkov tega časa je bilo delo velikih nemških pesnikov in mislecev - Goetheja in Schillerja.

Z vsemi različnimi različicami klasične umetnosti je imela veliko skupnega. Tako revolucionarni klasicizem jakobincev, kot filozofski in humanistični klasicizem Goetheja, Schillerja, Wielanda, kot konservativni klasicizem Napoleonovega imperija in zelo raznolik - včasih napredno-patriotski, včasih reakcionarno-velikodržavni - klasicizem v Rusiji. so bile protislovne stvaritve iste zgodovinske dobe.

žanrski sistem

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni).

O? ja- pesniško, pa tudi glasbeno-pesniško delo, ki ga odlikujeta slovesnost in vzvišenost, posvečeno nekemu dogodku ali junaku.

Tragé? diya- žanr fikcije, ki temelji na razvoju dogodkov, ki je praviloma neizogiben in nujno vodi do katastrofalnega izida za like.

Tragedija je zaznamovana s hudo resnostjo, najbolj izostreno prikazuje resničnost, kot strdek notranjih protislovij, razkriva najgloblje konflikte resničnosti v izjemno intenzivni in bogati obliki, ki dobiva pomen umetniškega simbola; Ni naključje, da je večina tragedij napisanih v verzih.

epski? jaz- generična oznaka večjih epskih in podobnih del:

.Obširna pripoved v verzih ali prozi o izjemnih narodnozgodovinskih dogodkih.

2.Zapletena, dolga zgodovina nečesa, vključno s številnimi pomembnimi dogodki.

Comé? diya- žanr leposlovja, za katerega je značilen humoren ali satiričen pristop.

Satira- manifestacija komičnega v umetnosti, ki je poetična ponižujoča obsodba pojavov z uporabo različnih komičnih sredstev: sarkazem, ironija, hiperbola, groteska, alegorija, parodija itd.

Ba? vzlet- pesniško ali prozno književno delo moralizirajoče, satirične narave. Na koncu basni je kratek moralizatorski zaključek - tako imenovana morala. Akterji so običajno živali, rastline, stvari. V basni se posmehujejo slabosti ljudi.

Predstavniki klasicizma

V literaturi je ruski klasicizem predstavljen z deli A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

PEKEL. Kantemir je bil prednik ruskega klasicizma, utemeljitelj najbolj vitalne realno-satirične smeri v njem - takšne so njegove znane satire.

VC. Trediakovski je s svojimi teoretskimi deli prispeval k uveljavitvi klasicizma, vendar v njegovih pesniških delih nove idejne vsebine niso našle ustrezne umetniške oblike.

Na drugačen način so se tradicije ruskega klasicizma manifestirale v delih A.P. Sumarokova, ki je zagovarjal idejo o neločljivosti interesov plemstva in monarhije. Sumarokov je postavil temelje dramskemu sistemu klasicizma. V tragedijah se pod vplivom tedanje stvarnosti pogosto obrača na temo upora proti carizmu. V svojem delu je Sumarokov zasledoval socialne in izobraževalne cilje, pridigal je o visokih državljanskih čustvih in plemenitih dejanjih.

Naslednji vidni predstavnik ruskega klasicizma, katerega ime je znano vsem brez izjeme, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, za razliko od Kantemirja, redko zasmehuje sovražnike razsvetljenstva. Uspelo mu je skoraj v celoti predelati slovnico, ki temelji na francoskih kanonih, in spremeniti verzifikacijo. Pravzaprav je bil Mihail Lomonosov prvi, ki je v rusko literaturo uspel uvesti kanonična načela klasicizma. Glede na kvantitativno mešanje besed treh vrst se ustvari ta ali oni slog. Tako so se razvili »trije slogi« ruske poezije: »visoki« – cerkvenoslovanske besede in ruščina.

Vrhunec ruskega klasicizma je delo D.I. Fonvizin (Brigadir, Podrast), ustvarjalec resnično izvirne nacionalne komedije, ki je v tem sistemu postavil temelje kritičnemu realizmu.

Gavriil Romanovič Deržavin je bil zadnji med največjimi predstavniki ruskega klasicizma. Deržavinu je uspelo združiti ne le teme teh dveh žanrov, ampak tudi besedišče: v "Felitsi" sta besedi "visoki mir" in ljudski jezik organsko združeni. Tako je Gavriil Deržavin, ki je v svojih delih maksimalno razvil možnosti klasicizma, postal hkrati prvi ruski pesnik, ki je presegel kanone klasicizma.

Ruski klasicizem, njegova izvirnost

Pomembno vlogo pri premiku žanrske prevlade v umetniškem sistemu ruskega klasicizma je igral kvalitativno drugačen odnos naših avtorjev do tradicij nacionalne kulture prejšnjih obdobij, zlasti do nacionalne folklore. Teoretični kodeks francoskega klasicizma - "Poetična umetnost" Boileauja kaže ostro sovražen odnos do vsega, kar je tako ali drugače povezano z umetnostjo množic. V napadih na gledališče Tabarin Boileau zanika tradicijo ljudske farse in najde sledove te tradicije pri Molièru. Ostra kritika burleskne poezije priča tudi o znani protidemokratičnosti njegovega estetskega programa. V Boileaujevi razpravi ni bilo mesta, da bi označili takšno literarno zvrst kot basno, ki je tesno povezana s tradicijo demokratične kulture množic.

Ruski klasicizem se ni izogibal nacionalni folklori. Nasprotno, v dojemanju izročila ljudske pesniške kulture v nekaterih zvrsteh je našel spodbude za njeno bogatenje. Tudi ob začetkih nove smeri, ki se loteva reforme ruske verzifikacije, se Trediakovsky neposredno sklicuje na pesmi navadnega ljudstva kot na model, ki mu je sledil pri vzpostavljanju svojih pravil.

Odsotnost vrzeli med literaturo ruskega klasicizma in tradicijo nacionalne folklore pojasnjuje njene druge značilnosti. Tako se v sistemu pesniških žanrov ruske literature 18. stoletja, zlasti v delu Sumarokova, nenadoma razcveti žanr lirične ljubezenske pesmi, ki je Boileau sploh ne omenja. V Epistoli 1 o poeziji Sumarokov podaja podroben opis te zvrsti skupaj z značilnostmi priznanih klasicističnih žanrov, kot so oda, tragedija, idila itd. Sumarokov v svojo Epistolo vključuje opis zvrsti basni, pri čemer se naslanja na izkušnje La Fontaine . In v svoji pesniški praksi, tako v pesmih kot v basni, se je Sumarokov, kot bomo videli, pogosto neposredno osredotočal na folklorno tradicijo.

Izvirnost literarnega procesa poznega XVII - zgodnjega XVIII stoletja. pojasnjuje še eno značilnost ruskega klasicizma: njegovo povezanost z baročnim umetnostnim sistemom v njegovi ruski različici.

Bibliografija

1. Naravoslovno-pravna filozofija klasicizma 17. stoletja. #"justify">Knjige:

5.O.Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Zvezek 32." Ed. "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.A.M. Prohorov. Velika sovjetska enciklopedija. Zvezek 12. "Založba" Sovjetska enciklopedija "1973

.S.V. Turaev "Literatura. Referenčni materiali". Ed. "Razsvetljenje" 1988

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri učenju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

klasicizem

Klasicizem (- prvovrsten, zgleden) - smer v umetnosti in literaturi, ki je dobila takšno ime, ker je klasično antično (starogrško in starorimsko) umetnost štela za idealno, zgledno, popolno, harmonično. Zagovorniki klasicizma so videli svoj cilj v približevanju antičnim modelom z njihovim posnemanjem (antični motivi, zapleti, podobe, elementi mitologije se pogosto uporabljajo v delu klasicistov).

Klasicizem je nastal ob koncu renesanse, oblikoval se je v Franciji sredi 17. stoletja pod Ludvikom XIV. Pojav klasicizma je povezan z nastankom centralizirane države, s krepitvijo monarhije, ideali "razsvetljenega" absolutizma.

Kodeks (pravila) klasicizma je zbral francoski pesnik in kritik N. Boileau v pesniški razpravi Pesniška umetnost (1674). To delo je leta 1752 v ruščino prvič prevedel Sumarokov, kar dokazuje njegovo uporabnost v ruski literaturi.

Klasicizem se je v Franciji razcvetel v tragedijah P. Corneilla (»Sid«, »Horace«, »Cinna«), J. Racina (»Britannique«, »Mithridates«, »Fedra«), F. Voltaira (»Brutus«, "Tancred"), v komedijah J. B. Molièra ("Skop", "Trgovec v plemstvu", "Mizantrop", "Tartuffe ali prevarant", "Namišljeni bolnik"), v basni J. de La Fontaine, v prozi F. La Rochefoucaulda, J. La Bruyèra, v Nemčiji v delih Weimarskega obdobja J. W. Goetheja (»Rimske elegije«, drama »Egmont«) in J. F. Schillerja (»Oda Radost«, drame »Roparji«, »Zarota Fiesco«, »Prevara in ljubezen«).

Klasicizem kot umetniško gibanje ima svoje značilnosti, svoja načela.

Kult, prevlada razuma kot najvišjega merila resnice in lepote, podrejenost osebnih interesov visokim idejam državljanske dolžnosti, državnim zakonom. Filozofska osnova klasicizma je bil racionalizem (iz latinščine gaIo - razum, racionalnost, smotrnost, racionalna veljavnost vsega, harmonija vesolja zaradi njegovega duhovnega začetka), katerega utemeljitelj je bil R. Descartes.

Izpostavljanje s pozicij državnosti in razsvetljevanje nevednosti, sebičnosti, despotizma fevdalnega reda; poveličevanje monarhije, modro vladanje ljudstva, skrb za izobrazbo; potrditev človekovega dostojanstva, državljanske in moralne dolžnosti. Z drugimi besedami, klasicizem je oblikoval cilj literature kot vpliv na um, da bi popravil razvade in vzgoja kreposti, kar je jasno izražalo avtorjevo stališče (npr. Corneille hvali junake, ki branijo državo, absolutnega monarha; Lomonosov hvali Petra Velikega kot idealnega monarha).

Junaki del klasicizma, predvsem tragedije so bile »visoke«: kralji, knezi, generali, voditelji, plemiči, višja duhovščina, plemeniti meščani, ki skrbijo za usodo domovine in ji služijo. V komedijah niso bile upodobljene samo visoke osebe, ampak tudi navadni ljudje, služabniki.

Liki so bili razdeljeni strogo na pozitivne in negativne, na krepostne, idealne, brez individualnosti, ki delujejo po naročilu uma, in nosilce slabosti, ki so v primežu sebičnih strasti. Hkrati je bilo pri upodabljanju pozitivnih likov prisoten shematizem, sklepanje, to je težnja k moraliziranju sklepanja z avtorjevih pozicij.

Liki so bili enolinični: junak je poosebljal katero koli lastnost (strast) - inteligenco, pogum, pogum, plemenitost, poštenost ali pohlep, prevaro, škrtost, krutost, laskanje, hinavščino, hvalisanje (Puškin je pripomnil: »Molière je zloben škrt - in le ..."; vodilna lastnost Mitrofana v "Podrasti" je lenoba).

Junaki so bili prikazani statično, brez evolucije likov. Pravzaprav so bile to le podobe-maske (po besedah ​​Belinskega "podobe brez obrazov").

"Govoreča" imena likov (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Spopad dobrega in zla, razuma in neumnosti, dolžnosti in občutka, v katerem so vedno zmagali dobro, razum in dolžnost. Z drugimi besedami, v delih klasicizma je bila slabost vedno kaznovana, vrlina pa je zmagala (na primer v Fonvizinovem "Podrastju"). Od tod abstraktnost, konvencionalnost podobe realnosti, konvencionalnost metode klasicistov.

Junaki so govorili v visoko zvenečem, slovesnem, optimističnem jeziku; uporabljal takšna poetična sredstva, kot so slovanizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, primerjava, antiteza, čustveni epiteti ("hladno truplo", "bledo čelo"), retorična vprašanja in vzkliki, pozivi, mitološke primerjave (Apolon, Zevs, Minerva, Neptun). , Boreas). Prevladovala je zlogovna verzifikacija, uporabljali so aleksandrinke.

Igralci so izgovarjali dolge monologe, da bi v celoti razkrili svoje poglede, prepričanja, načela. Takšni monologi so upočasnili dogajanje v predstavi.

Stroga stopnja, hierarhija žanrov. "Visoki" žanri (tragedija, junaška pesem, oda) so odražali življenje države, zgodovinske dogodke, starodavne zgodbe. »Nizke« zvrsti (komedija, satira, basni) so bile spremenjene v sfero vsakdanjega sodobnega zasebnega življenja. Vmesno mesto so zavzemali »srednji« žanri (drama, poslanica, elegija, idila, sonet, spev), ki prikazujejo notranji svet posameznika; v literarnem procesu niso imele vidnejše vloge (razcvet teh zvrsti bo prišel kasneje). Klasifikacija žanrov je temeljila na teoriji "treh stilov" (visoki, srednji, nizki), znani že od antičnih časov. Za vsako zvrst je bil na voljo eden od teh slogov; odstopanja niso bila dovoljena.

Ni bilo dovoljeno mešati vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, junaškega in običajnega.

Junaki so bili upodabljani samo v verzih in v vzvišenem slogu. Proza je veljala za ponižujočo, »zaničljivo« za veljake.

Prevladuje v dramaturgiji teorija "treh enot"- kraj (vse dogajanje predstave se je odvijalo na enem mestu), čas (dogodki v predstavi so se razvijali čez dan), dogajanje (dogajanje na odru je imelo svoj začetek, razvoj in konec, medtem ko ni bilo nobenih »odvečnih«) epizode ali osebe, ki niso bile neposredno povezane z razvojem glavne zgodbe).

Zagovorniki klasicizma so si običajno izposojali zaplete za dela iz antične zgodovine ali mitologije. Pravila klasicizma so zahtevala logično razpletanje zapleta, skladnost kompozicije, jasnost in jedrnatost jezika, racionalno jasnost in plemenito lepoto sloga.

ruski klasicizem. V Rusiji se je zaradi zgodovinskih razmer (v obdobju vzpostavitve absolutne monarhije) klasicizem pojavil pozneje, od konca 20. let 18. stoletja in se ohranil do 20. let 19. stoletja. Hkrati bi morali videti svoja obdobja v razvoju ruskega klasicizma in s tem predstavnike teh obdobij.

Zgodnji klasicizem: A. D. Kantemir (pesniške satire), V. K. Trediakovsky (pesem "Tilemakhida", oda "Za predajo Gdanska").

Razcvet klasicizma (40-70-a): M. V. Lomonosov (ode "Na dan vstopa na prestol cesarice Elizabete Petrovne", "Ob zajetju Hotina"; tragedija "Tamira in Selim", pesem "Peter Veliki" , cikel pesmi »Pogovor z Anakreont«, satira »Himna bradi«, A. P. Sumarokov (tragedije »Khorev«, »Sinav in Truvor«, »Dmitrij Pretendent«, »Semira«; komedije »Varuh«, »Likhoimets« , "Rogonosec po domišljiji"; basni, satire; teoretična razprava "Epistole o poeziji", ki temelji na "Poetični umetnosti" Boileauja, hkrati pa uvaja določene spremembe, povezane s povečanjem zanimanja za notranje življenje osebe. posameznik).

Pozni klasicizem: D. I. Fonvizin (komedije "Brigadir", "Podrast"), Ja. B. Knjažnin (tragedije "Didona", "Rosslav", "Vadim Novgorodski"; komedija "Izbijač"), V. A. Ozerov (tragedije "Ojdip" v Atenah", "Fingal", "Dmitrij Donskoy"), P. A. Plavilshchikov (komedije "Bobyl", "Sidelets"), M. M. Kheraskov (pesnitev "Rossiyada", tragedije "Borislav", "Beneška nuna"), G. R. Deržavin (ode "Felitsa", "Plemič", "Bog", "Slap", "Ob ujetju Izmaela"; anakreontični verzi), A. N. Radiščev (oda "Svoboda", zgodba "Življenje V. F. Ušakova").

V delu predstavnikov poznega klasicizma so že vidni kalčki in težnje realizma.(npr. poustvarjanje tipičnih lastnosti negativnih likov, zaradi podložniških odnosov, realističnih opisov življenja, satirične obtožbe, mešanice žanrov, »umiritve«), klasicizem in njegove konvencije se uničujejo; značilnosti klasicizma so ohranjene precej navzven.

Ruski klasicizem je izražal pogled na svet, psihologijo in okuse razsvetljenega ruskega plemstva, ki je postalo pomembno pod Petrom Velikim.

Izvirnost ruskega klasicizma. Visok državljansko-domoljubni patos, ki se kaže v pozivu, predvsem k nacionalnim temam, do zapletov iz ruske resničnosti, iz nacionalne zgodovine. Pri pridiganju narodnih idej, pri oblikovanju družbeno koristnih, državljanskih lastnosti človeka, pri razvijanju antidespotske usmeritve, tiranskih motivov, pri izobraževalnih težnjah (v boju za nacionalno kulturo, znanost, izobraževanje), objektivno progresivni pomen ruskega klasicizma je bil vsebovan, njegova povezava z življenjem je bila tesnejša, ljudje. (Ni naključje, da je Puškin Fonvizina imenoval "prijatelj svobode".)

Izrazitejša obtožujoče-realistična težnja, izražena v satiri, komediji, basni, ki je kršila načelo abstraktnega prikaza realnosti, ki je značilno za klasicizem, torej elementi realizma so bili pomembni v ruskem klasicizmu.

Velika povezava z ljudsko umetnostjo, ki je dala delom ruskega klasicizma demokratičen pečat, medtem ko se je zahodnoevropski klasicizem izogibal vključevanju ljudskih izrazov, uporabi folklornih prijemov (npr. Kantemir v svojih satirah, Sumarokov široko uporablja ljudski jezik v satirah in basni). Prevladovala je tonična in silabotonična verzifikacija ter prosti verz.

Klasicizem kot literarna smer

Literatura je nenehno spreminjajoč se pojav, ki se nenehno razvija. Ko govorimo o spremembah, ki so se zgodile v ruski literaturi v različnih stoletjih, je nemogoče prezreti temo zaporednih literarnih trendov.

Definicija 1

Literarna smer - niz ideoloških in estetskih načel, značilnih za dela številnih avtorjev iste dobe.

Literarnih smeri je veliko. To je romantika, realizem in sentimentalizem. Posebno poglavje v zgodovini razvoja literarnih gibanj je klasicizem.

Definicija 2

Klasicizem (iz lat. classicus- zgledno) - literarno gibanje, ki temelji na idejah racionalizma.

Z vidika klasicizma se morajo vsa umetniška dela strogo držati uveljavljenih kanonov. Žanrska hierarhija klasicizma je vse žanre delila na visoke in nizke ter prepovedovala možnost mešanja žanrov.

Visoki žanri:

1. Tragedija;
2. epski.

Nizki žanri:

1. Komedija;
2. satira;
3. Pravljica.

Klasicizem se je oblikoval v 17. stoletju v Franciji in kmalu zajel vso Evropo, pa tudi Rusijo. Francoski klasicizem je človekovo osebnost razglasil za najvišjo vrednoto. Prej je teološka slika sveta nakazovala, da je Bog v središču vesolja; Z razvojem znanosti in družbene misli se je poudarek z Boga premaknil na človeka.

Opomba 1

Klasicizem se je močno opiral na umetnost antike. Antična dela so postala standard za klasiciste.

V drugi polovici 18. in prvi polovici 19. stoletja je v ruski literaturi prevladoval klasicizem. Razlog za to je bila evropeizacija ruske kulture. Klasicizem je bil pred vsemi drugimi literarnimi gibanji. Vsi so tako ali drugače temeljili na idejah klasicizma, ki so jih najpogosteje zanikali v svojih dogmah.

Klasicizem je postavil predvsem koncept razuma. Klasicisti so verjeli, da le s pomočjo uma lahko razumemo svet okoli sebe. V delih so se pogosto pojavljala vprašanja boja razuma in čustev, dolžnosti in strasti.

Junaki klasičnih del so nujno na dobrem in slabem, pozitivni pa ne morejo izgledati grdo. V delih je bilo nujno upoštevano pravilo treh enot: enotnost časa, kraja in dejanja.

Klasicizem so zanimale le večne teme in bistvene značilnosti pojavov in predmetov.

Klasicizem v ruski literaturi 18. stoletja

Kljub temu, da je klasicizem nastal v 17. stoletju, so ga skupaj z idejami evropskega razsvetljenstva v Rusijo »prinesli« šele stoletje pozneje, v času vladavine Petra I.

Razvoj ruskega klasicizma v tem stoletju lahko razdelimo na več obdobij.

Prva stopnja je bila literatura časa Petra Velikega. To je bila posvetna literatura, ki se je zelo razlikovala od cerkvene literature, ki jo je prej poznal ruski bralec. Sprva so bila klasicistična le prevodna dela evropskih avtorjev, kmalu pa so se v razvoj te literarne smeri vključili tudi ruski pisatelji.

Pomembno vlogo pri oblikovanju ruskega klasicizma je imel A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov in V.K. Trediakovskega. Kot reformatorji ruskega knjižnega jezika so aktivno delali na ustvarjanju ode in satire.

Opomba 2

Cantemirjeve satire so pridobile izjemno slavo.

Literarna ustvarjalnost avtorjev dvajsetih let je privedla do razcveta ruskega klasicizma v 1730-1770-ih. V tem obdobju je razvoj smeri in ruske literature kot celote povezan z imenom M.V. Lomonosov, "oče ruske literature". Lomonosov je pisal tragedije, pesmi in ode, razvijal ruski narodni jezik in si prizadeval osvoboditi literaturo izpod vpliva cerkve. Lomonosov je postal prvi ruski pesnik, ki je izrazil idejo o ruski narodni samozavesti, ki se je kasneje preselila v delo pisateljev in pesnikov 19.-20.

Zadnja četrtina 18. stoletja velja za zadnjo fazo v razvoju ruskega klasicizma. V tem času se je stara smer začela nadomeščati z novo - sentimentalizmom.

Definicija 3

Sentimentalizem je literarna smer, ki je v nasprotju s klasicizmom postavila kult duše. Sentimentalistični avtorji so se poskušali pritožiti na občutke in izkušnje bralca.

Kriza klasicizma je bila neizogibna. Zadnji ruski klasicistični avtorji so A.N. Radiščev, D.I. Fonvizin in G.R. Deržavin. Ti avtorji so bili bolj uničevalci kot razvijalci idej klasicizma: v svojih delih so začeli kršiti zapovedi klasicizma. Fonvizin, na primer, v svojih komedijah ni upošteval načela treh enot, Radiščev pa je svojim delom dodal psihologizem, nenavaden za klasicizem.

Definicija 4

Psihologizem - podoba v delu bogatih notranji svet junaka, njegovih misli, čustev in izkušenj.

Nekatera klasična dela 18. stoletja:

1. "Oda na dan vnebohoda ...", M.V. Lomonosov;
2. "Spomenik", G.R. Deržavin;
3. "Podrast", "Delovodja", D.I. Fonvizin;
4. »Na tiste, ki preklinjajo nauke. Po vašem mnenju”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. "Dmitrij Pretendent", A.P. Sumarokov;
7. "Mot, popravljen z ljubeznijo", V.I. Lukin;
8. "Pisma Ernesta in Doravre", F.A. Emin;
9. "Elisha ali razdraženi Bacchus", V.I. Maikov;
10. "Draga", I.F. Bogdanovič.

Klasicizem v ruski literaturi 19. stoletja

V 19. stoletju je klasicizem zamenjal sentimentalizem, nato pa romantika in realizem. In čeprav so se ti trendi nekako naslanjali na klasicistične ideje (najpogosteje so jih zanikali), je sam klasicizem preteklost.

Klasične ideje in klasične značilnosti so postopoma izginile iz literature. Dela, ki so veljala za klasike, so bila tako le formalno, saj so bila načela te smeri pogosto uporabljena namerno, da bi ustvarili komični učinek.