Boscheva skušnjava svetega antonija opis. Slike Hieronymusa Boscha

Gustave Flaubert

Skušnjava svetega Antona

V spomin na prijatelja

ALFRED LE POITEVIN,

Umrl v Neuville Champ Doiselle

Thebaid. Vrh gore, ploščad, zaokrožena s polmesecem, je zaprta z velikimi kamni.

Puščavnikova koča – v globini. Narejena je iz blata in trstike, z ravno streho in brez vrat. V notranjosti lahko vidite vrč in črni kruh; v sredini na lesenem stojalu velika knjiga; na tleh tu in tam pletena vlakna, dve ali tri zastirke, košara, nož.

Deset korakov od koče je v zemljo zabit visok križ, na drugi strani ploščadi pa se nagne nad brezno stara, zvita palma, kajti gora je navpično vrezana in Nil se oblikuje kot , jezero ob vznožju pečine.

Pogled na desno in levo omejuje stena skal. Toda s strani puščave, kot ravni robovi obale, se vzporedno raztezajo ogromni valovi pepelasto belega peska, ki se dvigajo drug za drugim; precej daleč, nad peskom, veriga libijskih gora tvori steno kredaste barve, rahlo osenčeno z vijoličnimi hlapi. Sonce mi zahaja pred očmi. Nebo na severu je sivo-bisernega odtenka, v zenitu se po modrem loku raztezajo škrlatni oblaki, kot kozmos velikanske grive. Ti ognjeni žarki potemnijo, trakovi azurne postanejo biserno bledi; grmovje, balvani, zemlja - vse se zdi trdno kot bron, in zlat prah lebdi v zraku, tako droben, da se zlije s plapolanjem svetlobe.

Sveti Anton z dolgo brado, dolgimi lasmi in tuniko iz kozjega usnja sedi s prekrižanimi nogami in namerava tkati rogoznice. Takoj, ko sonce zaide, globoko vzdihne in reče, ozrevši se po obzorju:

Še en dan! še en dan v preteklosti!

Prej pa nisem bila tako nesrečna! Pred zoro sem začel moliti; potem se je spustil do reke po vodo in se vrnil po strmi skalnati poti z mehom na rami in pel hvalnice. Potem se je zabaval s čiščenjem koče, vzel orodje; Trudil sem se, da bi bile podloge popolnoma enake, košare pa lahke, kajti moja najmanjša dejanja so se mi tedaj zdela dolžnosti in v njih ni bilo nič obremenjujočega.

Ob določenih urah sem nehal delati in, ko sem iztegnil roke v molitvi, sem tako rekoč začutil tok usmiljenja, ki je z nebeške višine pritekel v moje srce. Zdaj se je posušil. Zakaj?..

Počasi hodi v steni skal. Vsi so me grajali, ko sem zapustil hišo. Moja mati je padla mrtva, sestra mi je od daleč kazala, naj se vrnem; in da je Ammonaria, otrok, ki sem ga srečal vsak večer ob ribniku, ko je gnala bivole, jokala. Stekla je za menoj. Njeni gležnji so se lesketali v prahu, tunika ji je v vetru plapolala na bokih. Stari asket, ki me je odpeljal, je kričal nanjo. Naše kamele so še naprej galopirale in nisem videl nikogar drugega.

Najprej sem za svoje bivališče izbral grobnico faraona. Toda urok teče v teh podzemnih palačah, kjer se zdi, da je tema zgostila starodavno kajenje kadila. Iz globine sarkofagov sem slišal žalosten glas, ki me je klical; sicer so pred mojimi očmi nenadoma oživele gnusobe, narisane na stenah, in pobegnil sem na obalo Rdečega morja ter se zatekel v razvaline trdnjave. Tam so mojo družbo sestavljali škorpijoni, ki so se plazili med kamni; zgoraj, nad glavami, na modrem nebu so neprenehoma krožili orli. Ponoči so me trgali kremplji, ščipali kljuni, mehka krila so se me dotaknila in strašni demoni, ki so tulili v mojih ušesih, so me podrli na tla. Ker so mi celo ljudje ene karavane, ki je bila namenjena proti Aleksandriji, pomagali in me potem odpeljali s seboj.

Potem sem se odločil učiti od dobrega starca Didyme. Čeprav je bil slep, nihče ni poznal Svetega pisma bolje od njega. Ko se je pouk končal, je šel na sprehod, oprt na mojo roko, vodila sem ga do Pakeuma, od koder se vidi svetilnik in odprto morje. Nato smo se vrnili skozi pristanišče in se prerivali med ljudmi vseh narodnosti, vse do Kimerijcev, oblečenih v medvedje kože, in gangskih gimnozofijev, namazanih s kravjimi iztrebki. In na ulicah so nenehno potekali spopadi: ali so Judje zavračali plačilo davkov ali pa so uporniki poskušali izgnati Rimljane. Poleg tega je mesto polno heretikov, privržencev Manesa, Valentina, Bazilida, Arija - in vsi ti nadlegujejo, se prepirajo in prepričujejo.

Včasih se spomnim njihovih govorov. Ne glede na to, kako zelo se trudite, da ne bi bili pozorni nanje, so še vedno v zadregi.

Umaknil sem se v Koltsim in se prepustil tako velikemu kesanju, da se nisem več bal Boga. Okoli mene so se zbirali eni, drugi, ki so želeli postati pustolovci. Dal sem jim pravila aktivnega življenja, sovražil neumnost gnostikov in prefinjenost filozofov. Z vseh strani so me oblegali s sporočili. Od daleč me je prišel obiskat.

Medtem so ljudje mučili spovednike in žeja po mučeništvu me je vlekla v Aleksandrijo. Preganjanje se je končalo tri dni prej.

Ko sem se vračal, so me valovi ljudi ustavili pri Serapisovem templju. Vladar, so mi rekli, hoče dati zadnji primer. Sredi portika je bila pri belem dnevu na stebru privezana naga žena in dva vojaka sta jo bičala s jermeni; pri vsakem udarcu se je zvijalo vse telo. Obrnila se je, odprla usta – in nad množico, skozi dolgi lasje ki je zakrila njen obraz, se mi je zdelo, da sem prepoznal Ammonario ...

Vendar… ta je bil višji… in lep… nepopisno!

Z rokami si potegne čelo.

ne! ne! Nočem razmišljati o tem!

Drugič me je Atanazij poklical, da bi ga podprl proti arijancem. Vse je bilo omejeno na žalitve in posmeh. A od takrat so ga blatili, izgubil stol, pobegnil. Kje je on sedaj? - Nič ne vem o tem! Nihče ne pomisli, da bi mi povedal novico! Vsi učenci so me zapustili, Hilarion je eden izmed njih!

Imel je kakih petnajst let, ko je prišel; imel je tako radoveden um, da mi je vsako minuto postavljal vprašanja. Potem je zamišljeno poslušal - in vse, kar sem potreboval, mi je prinesel brez godrnjanja, gibčnejši od kozla in tako veselo, da bi nasmejal patriarhe. Ja, to je bil zame sin!

Nebo je postalo rdeče, zemlja je postala popolnoma črna. Pod sunki vetra se kot ogromni kopreni dvigajo in spet spuščajo trakovi peska. Ptice nenadoma hitijo skozi vrzel, kot v trikotni razcepu, kot kos kovine, katerega le robovi trepetajo.

Antony jih pogleda.

Oh! kako rad bi jim sledil!

Kolikokrat sem tudi jaz z zavistjo gledal velike ladje z jadri kot krili, še posebej pa, ko so odnesle tiste, ki sem jih gostil! Kako čudovite ure smo preživeli skupaj! kako so se naše duše izlile! Nihče me ni ujel kot Amon: pripovedoval mi je o svojem potovanju v Rim, o katakombah, o Koloseju, o pobožnosti. znane ženske, tisoč drugih stvari! .. in nisem hotela oditi z njim! Od kod moja trma, da nadaljujem tako življenje? Dobro bi bilo, če bi ostal pri nitrijskih menihih, saj so me prosili. Živijo v ločenih celicah in hkrati komunicirajo med seboj. Ob nedeljah jih pokliče trobenta v cerkev, kjer so obešeni trije škorpijoni, da kaznujejo hudodelce, tatove in norce, kajti njihova listina je huda.

Umetnik Hieronymus Bosch
Anton Veliki je sveti puščavnik iz 4. stoletja, ki je postal simbolna podoba boja s skušnjavami. Oče meništva: prva zgodovinsko zanesljiva oseba v zgodovini meništva v egipčanski puščavi. Njegov življenjepis je poln zgodb o čudežnih ekstrakcijah in eksorcizmih, ki so jih izvajali svetniki, a hkrati vsebuje veliko razumnih izrekov praktične pobožnosti. Rojen okoli leta 251 v Comi blizu Herakleje (Zgornji Egipt). Umrl je v starosti 106 let, okoli 356. Izhaja iz plemenitih in bogata družina kristjan. Po smrti staršev leta 270, ko je bil Anton star osemnajst let, se je nenadoma prebudil v duhu, vse svoje imetje razdelil ubogim in se umaknil v egiptovsko puščavo za pobožno življenje molitve in premišljevanja. Vse svoje nadaljnje življenje je bilo posvečeno samozatajevanju in duhovnemu asketizmu: dolga leta je živel popolnoma osamljen, najprej v eni od jamskih grobnic, nato pa približno dvajset let v ruševinah ob Nilu. Tu je vodil hud boj proti lastnemu mesu in mesenim željam, ki so ga mučile vizije: najprej je imel obliko lepa ženska, nato pa še demonski mučitelji.

Anthony je običajno upodobljen kot bradati starec. Kot oče redovnika (opat meniškega reda) običajno nosi meniški klobuk, plašč in sutano. Na njegovem talarju na levem ramenu je našita modra (bela) črka T ali grška črka "theta". Opira se na berglo (palico) z ročajem v obliki črke T - znak njegove visoke starosti. Berleča je tradicionalni simbol srednjeveškega meniha, katerega dolžnost je bila pomagati pohabljenim in nemočnim. Zvonec (zvonec) v roki ali pritrjen na berglo. Običajno so ga uporabljali za izganjanje zlih duhov in velja za znak skušnjave sv. Antona in njegove sposobnosti izganjanja demonov. V bližini je pogosto upodobljen prašič - simbolična oznaka demona čutnosti in nenasitnosti, ki kaže na zmago svetnika nad grehom. Poleg tega so te živali v srednjem veku pitali antonski menihi zavoljo maščobe, ki so jo uporabljali kot zdravilo proti antonskemu ognju. Včasih ji okoli vratu visi zvonček (v 17. stoletju so prašiči, ki so pripadali župnijam bratov sv. Antona, dobili pravico do paše na posebnih zemljiščih in zvonec je te prašiče razlikoval od vseh drugih). Pod nogami so lahko plameni - opomin na njegovo vizijo plamenov pekla, ki so ubili vse telesne želje.

Michelangelo Buanarotti

Po zadnjih raziskavah je bilo to delo - "Mučeništvo sv. Antona" - napisano v letih 1487-1488. In če je Michelangelo res avtor te mojstrovine, potem jo je napisal pri 12-13 letih. Zgodovinski viri omenjajo, da je Michelangelo naslikal sliko sv. Antona. Vendar je nemogoče z natančnostjo reči, ali gre za isto delo. Umetnostni zgodovinarji že dolgo vedo, da je Michelangelo dejansko naslikal kopijo gravure, ki prikazuje svetega Antona, nemškega umetnika Martina Schongauerja iz 15. stoletja. Eden od Michelangelovih biografov, Ascanio Condivi, je zapisal, da mu je mladi umetnik povedal, da je med delom na sliki šel na lokalno tržnico, da bi videl, kako naslikati ribje luske. Če primerjamo delo Michelangela in Schongauerja, postane jasno, da Michelangelo ni naredil natančne kopije: poleg tega, da je enemu od demonov dodal ribje luske, je rahlo dvignil glavo svetega Antona in mu dal bolj odmaknjen izraz.

Hieronim Bosch

Triptih "Skušnjava sv. Antona" je eno najboljših del zrelega Boscha. Še nikoli pred Boschem v vsem evropskem slikarstvu ni bilo tako drznega in realistično natančnega upodabljanja svetlobnih učinkov. V ozadju oltarja plamen ognja iztrga iz teme gozdni rob, z rdečimi in rumenimi odsevi odseva na gladini reke, meče škrlatne odseve na gosto steno gozda. Bosch ne le mojstrsko prenaša učinke zračne perspektive, ampak ustvarja tudi občutek zraka, obarvanega s svetlobo. Na vseh treh krilih odprtega oltarja vidimo v naravo izpuščene demone. Ni več tradicionalne delitve kril na "Raj" in "Pekel", kompozicija se bere v celoti, ves svet mrgoli od demonov. Znanstveniki priznavajo, da pomen obrazov upodobljenih pošasti razlagajo na različne načine različne interpretacije, vendar je njihova narava Zla gotova.

Umetnik dovolj podrobno in blizu biografiji pripoveduje o vseh Anthonyjevih mukah. Na levi strani triptiha demoni nosijo starca po zraku, na desni strani ga skušajo odvrniti od meditacije s podobo nespodobnega obeda, na sredini pa elegantna dama, katere demonska narava je nakazuje dolga vleka, ki ji morda pokriva rep, zraven nosi skodelico vina. Vendar pa je velika večina demonov preprosto zaposlena s svojim poslom, ustvarjanjem Zla na tem svetu, kar je vsa skušnjava.

Na levem krilu triptiha sv. Antona vidimo samo legijo demonov. Njihova raznolikost in formalna prefinjenost podobe je nenavadna tudi zanj. Med njimi je rdeča riba na kovinskih kolesih z gotskim stolpom na hrbtu, iz katerega ust prileze druga riba, iz katere pa štrli rep tretje. Videz pošasti je v nasprotju z njihovim življenjskim prostorom, zato demoni v preobleki rib in glodavcev prenašajo Antonija po nebu. Dva meniha in moški, v podobi katerega nekateri raziskovalci vidijo Boschev avtoportret, pomagajo svetemu Antonu priti do celice po napornem boju s hudičem, ki ga je dvignil v zrak - ta prizor je upodobljen zgoraj, proti nebu. Antonij in njegovi spremljevalci prečkajo most iz desk (prečkanje brez pomena, kot pišejo nekateri učenjaki). Toda ta prehod je glavna stvar, ki jo želi Bosch tukaj povedati. Po prečkanju mostu, pod katerim skupina hudičev, zamrznjenih v zamrznjeni reki, bere lažne "psalme", ​​bodo morali Anthony in njegovi spremljevalci stopiti na ozko pot - morda je to pot, ki je dana le redkim izbrancem prehod.

Na desnem krilu je svetnik obdan s personifikacijami različnih skušnjav. V ospredju trebuh sedečega človeka na tleh, preboden z izjemno velikim bodalom, in skrivnostno dogajanje okoli mize ob njem simbolizirata greh požrešnosti in, če vzamemo še širše, sladostrastja. Satan v obliki gole ženske - kraljice demonov - pod "Venerinim šotorom" - pooseblja greh poželenja in prešuštva, ponazarja pa tudi prizor skušnjave iz Antonijeve biografije.

Grda ptica, ki se s tacami oklepa jajca, iz katerega so se izvalili piščanci, pogoltne žabo, namesto da bi nahranila svoje otroke; ptič strašljivega videza, obut v drsalke (na papirju v njegovem kljunu piše »lenoba«, kar pomeni nemir v molitvah k Bogu) - vse to naj bi po umetnikovem namenu ponazarjalo človeške grehe in skušnjave, ki jih sv. je podvržen.

Osrednji del triptiha je posvečen zmagi svetega Antona, ki ga kljub temu obdajajo najrazličnejše skušnjave: mlade lepotice mu obljubljajo radosti zemeljske ljubezni, pogrnjena miza vabi z obilico ... gledalca. Hudičeve spletke so nemočne, da bi Antonija prisilile, da se odreče svoji veri, a ne zato, ker bi bile prešibke: število demonov prepričuje v nasprotno. Satan potrebuje prostovoljno soglasje, ne le ustrahuje - zapeljuje, išče peklenske kalčke v duši grešnika.

Sveti Anton je obkrožen s skupino fantastičnih likov, ki ga skušajo spraviti iz stanja molitve. Posebej izrazit je obred tako imenovane "črne maše", ki se izvaja okoli svetnika. Njegovi udeleženci so obdarjeni z znaki, ki označujejo magijo, herezijo, alkimijo, in zdi se, da se vsi premikajo po mahu čarobne palice človeka v cilindru. Igralci mečejo kocke, razkošno oblečena dama igra obred obhajila, nasproti nje pa sedi »nuna«.

Na desni je velik glinen vrč z nogami, ki nadomešča zadnjo polovico mule, nad neobstoječo sprednjo polovico lebdi na konju breztelesni krilati bojevnik s semenom osata namesto glave (osat je simbol prvotnega greh). Na levi je vitez s konjsko lobanjo namesto čelade, ki igra na lutnjo. V ospredju je peklenska flotila: ribji čoln, podoben tistemu na levem krilu, čoln - raca brez glave in čoln školjka. Kričeči moški v očalih, zakopan v gondolsko raco, okostje skakalca, križanega na jadru, prav tako kot da bi jokal - luknja med suhimi plavutmi ...

Triptih Hieronymusa Boscha jasno razkriva temo prisotnosti hudiča na tem svetu, dokazuje izjemno moč in iznajdljivost njegove vojske. Sveti Anton se uspe upreti Satanovi vojski, s premišljevanjem in molitvijo starešina premaga vse skušnjave in pride do večne rešitve. (avtor: Donata Battilotti)

Lucas van Leiden

Paolo Veronese

Plastično jasna študija figur v Skušnjavi sv. Antona Paola Veroneseja približuje to sliko, tako kot vsa Veronesejeva zgodnja dela, umetnosti visoke renesanse. Vendar pa zunanja teatralnost gibov likov v veliki meri odvzema tisto notranjo moč, tisto pravo veličino, ki odlikuje junake monumentalnih kompozicij zgodnje in visoke renesanse od Masaccia in Castagna do Rafaelove »Atenske šole« in stropa Michelangelove slike. Sikstinska kapela.

V tej kompoziciji, ki so jo Francozi leta 1797 med Napoleonovimi pohodi v Italijo odnesli v Pariz in je od leta 1803 razstavljena v Musée des Beaux-Arts v Caenu, je opazen vpliv del Giulia Romana in Michelangela. Primerjajmo na primer slikovno interpretacijo mišičastega telesa demona ali mogočno figuro samega sv. Antona s tako imenovanim belvederskim torzom, znamenito grško skulpturo, ki je postala prototip številnih Michelangelovih plastičnih motivov. Vendar pa je graciozna podoba zapeljivke, upodobljena na sliki ob levem robu, še vedno polna spominov na maniristično umetnost Emilije. (povezava)

Sveti Anton je upodobljen ležeč na tleh. Desna roka krčevito prime knjigo. Z levico se poskuša zaščititi pred demonom, vendar Vice v podobi ženske s svojimi kremplji drži roko svetnika. Reliefne mišice demona so upodobljene v značilni manieristični maniri.

Peter Hughes

Felicien Rops

Pieter Brueghel starejši

Abraham Blueteling

Paul Delaroche

Zaplet skušnjave sv. Antona je zgrajen okoli boja svetnika s skušnjavami, ki jih je imenoval "demoni". Ta tema se je odražala v mnogih umetniških delih in je imela dve obliki: 1) Demoni (pogosto v obliki divjih živali in pošasti, ki mučijo njegovo meso) premagajo Antonija v njegovi celici, ga dvignejo, a izginejo takoj, ko se prikaže Bog. njega v močni luči. 2) Ženske (prostitutke) so upodobljene zaradi prisotnosti erotičnih vizij in teme razuzdanosti, ki je razvnela domišljijo umetnikov. V zgodnjem renesančnem slikarstvu so ženske običajno oblečene in imajo morda rogove kot opomin na njihov satanski izvor. Od XVI. stoletja. običajno so upodobljeni goli. Anton jih odžene z znamenjem križa ali molitvijo.

Lovis Korint

Salvador Dali

Ta slika se je rodila zahvaljujoč Albertu Levinu, producentu filma "Dragi prijatelj". Film je zahteval podobo svetnika, ki je bil nenehno podvržen različnim skušnjavam.

Na natečaju so sodelovali številni umetniki in slikarji tistega časa, člani žirije pa so bili vrhunski umetniki in ustvarjalna elita. Na tekmovanju ni zmagal Salvador Dali, ampak izseljenec iz Evrope.

Sveti Anton je puščavnik, ki je živel v 4. stoletju. Kot veste, so ga pogosto mučile grozne vizije, ki so se mu pojavljale ponoči. Praviloma so mogočni demoni ali zapeljive ženske podvrgli asketa mukam ali skušnjavam.

Ta ploskev je bila precej priljubljena v srednjem veku in renesansi, nato pa je bila podoba svetega Antona nekoliko pozabljena in se je ponovno spomnila sredi 20. stoletja. Vendar pa je Salvador Dali predstavil klasično svetopisemsko zgodbo v svojem edinstvenem slogu in podobi, ki ga razlikuje od drugih velikih umetnikov.

Na tej sliki je zlahka zaslediti določeno srednjo dimenzijo med nebom in zemljo, kar se jasno kaže v dolgih in tankih nogah slonov. V levem kotu je lik glavnega junaka, svetega Antona, središče platna pa zavzemajo prav skušnjave, ki jim je podvržen puščavnik.

Prvi v tej liniji je reden konj, ki simbolizira čutni užitek in neprekosljivo moč. Sledijo sloni na tankih in dolgih nogah: prvi ima na hrbtu Čašo poželenja z golo žensko figuro, drugi ima obelisk, drugi pa ima na hrbtu arhitekturno kompozicijo v slogu Palladia.

V ozadju slike "Skušnjava sv. Antona" lahko vidimo Escorial, ki je simbol harmonične kombinacije duhovnega in posvetnega reda.

Iz te slike, po mnenju mnogih raziskovalcev in strokovnjakov, izvira nova veja ustvarjalnosti velikega umetnika Salvadorja Dalija. Ta smer je sinteza treh elementov: spiritualizma, klasičnega slikarstva in atomske dobe.

Kogar koli imenujejo Salvador Dali: genij, poslovnež, guru samopromocije. To je res vse, kar je. Provokativne podobe, urisane na platno, so vedno izpoved Dalija samega, ki te lahko resno spregovori v slikarskem jeziku ali pa igra z menjavo mask.

Plot

Brez slovarja Dalijevih simbolov je platno seveda videti kot sklop – čeprav kompozicijsko zgrajen – magičnih figur. O vsakem - po vrsti.

V spodnjem levem kotu je sveti Anton, ki se s križem (simbolom svoje neugasljive vere) brani pred hudičevimi skušnjavami. Skušnjave same so ples, ki je v središču naše pozornosti.

Vzdignjeni konj je simbol čutnega užitka in neprekosljive moči. Sloni - prevlada in moč. Prvi ima skodelico poželenja z golo žensko na hrbtu, drugi ima obelisk, ki spominja na delo rimskega kiparja Berninija, zadnji pa ima arhitekturno kompozicijo v slogu Palladia.

Vir: wikipedia.org

Ogromne figure počivajo na pajkovih nogah in zdi se, kot da bodo padle na svetnika. Ta podoba dolgih, tankih nog s številnimi sklepi nekoliko spominja na kobilice, ki se jih je Dali strašno bal že od otroštva.

Na obzorju v oblakih je videti španski El Escorial, ki je bil za umetnika simbol zakona in reda, doseženega s spojitvijo duhovnega in posvetnega.

Ogromni sloni na nogah iz vžigalic so podoba, ki se pogosto pojavlja v Dalijevih delih. Človek v življenju gradi veliko načrtov, nečimrnost ne pozna meja, življenje teče pod težo želja. Gore draguljev, zlati templji, ki jih nosijo sloni na tankih nogah, ki se bodo kmalu odlomile, so simbol dejstva, da so naše zmožnosti omejene. Tempelj "igrače" s fragmentom golega ženskega telesa v odprtini je interpretiran kot duhovnost, ki jo izkrivljajo demoni.

Menijo, da je ta slika povzročila novo smer v delu Salvadorja: v svojih delih je začel združevati spiritualizem, klasično slikarstvo in podobe atomske dobe.

Kontekst

Sveti Anton je puščavnik iz 4. stoletja. Svojo predanost veri je dokazal s svojo neustrašnostjo pred grozljivimi videnji, ki so ga redno obiskovala. Halucinacije so se običajno pojavile v dveh oblikah: v obliki zapeljive ženske in v obliki mogočnih demonov. V zgodnji renesansi so umetniki združili te podobe in naslikali ženske z rogovi, pri čemer so spominjali na njihov satanski izvor.

Običajno je bil Anthony upodobljen kot bradati starec. (wikipedia.org)

Zgodba o Antoniju je bila dobro ponovljena v srednjem veku. Toda ko so vedno bolj opevali preproste smrtne radosti, so začeli pozabljati na svetnika.

Zakaj se ga je Dali spomnil? Vse je zelo preprosto - od želje po zmagi. Albert Levine, ameriški filmski producent, je razpisal natečaj za podobo preizkušenega svetnika. To ni bilo narejeno za zabavo. Levin je ravno razmišljal o snemanju filma po kratki zgodbi Guya de Maupassanta "Dragi prijatelj". Svoje možnosti je ponudilo 11 umetnikov, vključno z Dalijem. Zmagal je nadrealist Max Ernst. In stvaritev Salvadorja je vstopila v večnost.

Ne izgubite se v čudnem svetu naložb. (wikipedia.org)

Leta pozneje je brazilska oglaševalska agencija Leo Burnett Sao Paulo po navdihu Dalija zgodbo prilagodila sedanjosti. Na čelu "procesije" je simbol dolarja George Washington, stiliziran kot boginja pravičnosti Themis. Sledi mu propadli stric Sam - ameriško gospodarstvo, na telesu katerega sedi komar Osama bin Laden, ki izsesava zadnje "sokove". Sledi Kitajska in arabske države. In slogan te alegorične risanke je: Don't be lost in the weird world of investment ("Ne izgubite se v svetu čudnih, nerazumljivih naložb").

Usoda umetnika

Salvador se je že od otroštva počutil posebnega. In na vse možne načine je poskušal to pokazati drugim: začel je pretepe, delal škandale, metal izbruhe jeze - vse samo, da bi izstopal in pritegnil pozornost nase.

Sčasoma, ko se je pojavilo vprašanje kariere, je bil Dali tako obseden s komercialnim uspehom, da je Andre Breton zanj skoval anagramski vzdevek: "Avida Dollars" (kar v latinščini ni povsem natančno, a prepoznavno pomeni "požrešen na dolarje") . Zvenelo je zagrizeno, a ni vplivalo na Salvadorjeve honorarje - ljudje so še naprej zapravljali bogastva za Dalijeva dela.

Najbolj žalostna stvar v zgodovini umetnika je, da je umrl sam in bolan. Niti denar niti slava ga nista rešila pred kopičenjem strasti, katerih pajkaste noge so se vendarle upognile.

Po ženini smrti v začetku osemdesetih je Dali padel v globoko depresijo. Parkinsonova bolezen je oteževala delo. Težko je bilo skrbeti za bolnega in izmučenega starca, metal se je na medicinske sestre s tistim, kar je imel pod roko, kričal, grizel.

Dali je umrl 23. januarja 1989 zaradi srčnega infarkta. Umetnik je zapustil, da ga pokopljejo, da bi ljudje lahko hodili po grobu, zato so truplo zazidali v tla v eni od sob gledališkega muzeja Dali v Figueresu.

Nadaljujmo s seznanjanjem z delom JERONIMA BOSCHA 1450-1516, njegovo pravo ime je Jeroen Antonison van Aken, nizozemski umetnik , enega največjih mojstrovSeverna renesansa, velja za enega najbolj zagonetnih slikarjev v zgodovini zahodne umetnosti.

Boscheva umetnost je dvoumna. Mnogi od vas ne marajo Boschevih slik. Morda imate prav. V njih ni neke lepote, na primer v primerjavi z nizozemskimi tihožitji, vendar me njegovo delo zelo zanima. Ne zaradi estetskega užitka, ampak zato, ker imajo njegove slike ogromno privlačnosti.

Nekateri menijo, da je Bosch nekaj podobnega nadrealist XV. stoletje, ki iz globin črpa svoje podobe brez primere podzavest , in ko kličejo njegovo ime, se vedno spomnijoSalvador Dali.

Drugi verjamejo, da Boscheva umetnost odseva srednjeveški "ezoterične discipline"- alkimija, astrologija, črna magija . Spet drugi poskušajo umetnika povezati z različnimi religijami herezije ki je obstajal v tistem obdobju.

Knjižničar Escoriala patra Joséja de Sigüenzaki je živel v 17. stoletju. in ki je dobro poznal Boscheve slike, je verjel, da če njegova slika heretik, kralj Filip II Težko bi prenašal prisotnost njegovih del v Escorialu; so, nasprotno, satira na vse grešno.

Siguenza je Boschevo delo ocenil takole:

"Razlika med delom tega človeka in delom drugih umetnikov je v tem, da drugi poskušajo prikazati ljudi, kot so videti navzven, on pa ima pogum, da jih prikaže takšne, kot so navznoter.".

veliki španski pisatelj Lope de Vega imenovan Bosch " najbolj veličasten in neponovljiv umetnik"in njegovo delo -"temelje moralizatorske filozofije».

Popolnoma se strinjam s tema dvema trditvama. Mislim, da boste s podrobnim seznanjanjem z njegovimi deli razvili svoje stališče. Tudi če vam BOSCHOVE slike niso všeč, bi morali ljubitelji umetnosti poznati ime in delo tega nenavadnega umetnika .

BOSCH je živel v 15. stoletju, zato kriterijev za ocenjevanje njegovega slikarstva ne moremo jemati iz 21. stoletja, njegovo slikarstvo bomo dojemali tako, kot so zahtevali takratni kanoni.

SO. TRIPTIH BOSCH "Skušnjava sv. Antona" 1505-1506

Ker so podobe na sliki zelo majhne, ​​bomo sliko podrobno analizirali, a preden nadaljujemo z analizo, bi se rad spomnil zgodbe o svetem Antonu.

KDO JE SVETI ANTON?

Anton Veliki je sveti puščavnik iz 4. stoletja, ki je postal simbolna podoba boja s skušnjavami. Oče meništva: prva zgodovinsko zanesljiva oseba v zgodovini meništva v egipčanski puščavi.

Njegov življenjepis je poln zgodb o čudežnih ekstrakcijah in eksorcizmih, ki so jih izvajali svetniki, a hkrati vsebuje veliko razumnih izrekov praktične pobožnosti. Rojen okoli leta 251 v Comi blizu Herakleje (Zgornji Egipt).

Umrl je v starosti 106 let, okoli 356. Izhajal je iz plemiške in premožne krščanske družine. Po smrti staršev leta 270, ko je bil Anton star osemnajst let, se je nenadoma prebudil v duhu, vse svoje imetje razdelil ubogim in se umaknil v egiptovsko puščavo za pobožno življenje molitve in premišljevanja.

Vse svoje nadaljnje življenje je bilo posvečeno samozatajevanju in duhovnemu asketizmu: dolga leta je živel popolnoma osamljen, najprej v eni od jamskih grobnic, nato pa približno dvajset let v ruševinah ob Nilu. Tu je vodil hud boj proti lastnemu mesu in mesenim željam, ki so ga mučile vizije: najprej v videzu lepe ženske, nato pa demonskih mučiteljev.

ZAPLET SLIKE - ANTONIJEV BOJ Z DEMONI

O zgodovini pisanja in prvotni usodi tega nenavadnega triptiha je malo znanega.

Leta 1523 je triptih pridobil portugalski humanist Damiao de Gois. Triptih povzema glavne motive Boschevega dela.

Podobi človeškega rodu, ugreznjenega v grehe in neumnost, in neskončni raznolikosti peklenskih muk, ki ga čakajo, se tu pridružujejo Kristusov pasijon in prizori skušnjave svetnika, ki z neomajno trdnostjo vere omogoča da bi zdržal naval sovražnikov – Sveta, Mesa, Hudiča.

OSREDNJI DEL

Prostor slike je dobesedno poln fantastičnih neverjetnih likov. Bela ptica je spremenjena v pravo krilato ladjo, ki orje nebo.

Osrednji prizor - uprizoritev črne maše - je eden najbolj zgovornih dokazov o protislovnem, nemirnem duhu mojstra.

Tu izvrstno oblečene duhovnice obhajajo bogokletno bogoslužje, obkroža jih pestra množica: za pohabljenim igralec hiti k brezbožnemu obhajilu. mandolina v črnem plašču z merjasčevim gobcem in s sovo na glavi (sova je tukaj simbol herezija ; po drugih virih je sova predstavnik sil svetlobe, ki opravlja funkcijo božje oko pričati proti alkimistom ob poslednji sodbi).

Iz ogromnega rdečega sadeža (indikacija faze alkimičnega procesa) se pojavi skupina pošasti, ki jo vodi demon, ki se igra na harfa - jasna parodija angelskega koncerta.

bradati moški v valj , upodobljen v ozadju, velja za čarovnika, ki vodi množico vražev in nadzira njihova dejanja. In immp-glasbenik je osedlal čudno sumljivo bitje, ki je spominjalo na ogromno oskubljeno ptico, obuto v lesene čevlje

V ozadju oltarja plamen ognja iztrga iz teme gozdni rob, z rdečimi in rumenimi odsevi odseva na gladini reke, meče škrlatne odseve na gosto steno gozda.

Bosch ne le mojstrsko prenaša učinke zračne perspektive, ampak ustvarja tudi občutek zraka, obarvanega s svetlobo.

Spodnji del kompozicije zasedajo čudne ladje. Ob zvoku demonskega petja plava raca brez glave, drug demon gleda skozi okno namesto račjega vratu.

Ženska z obhajilnim kelihom

Niti katoliški niti pravoslavna cerkevženska ne sme opravljati duhovniške službe, še posebej pa opravljati zakramenta obhajila. Bosch tukaj upodablja čarovnico, v skledi katere ni Kristusova kri, ampak alkimistični eliksir življenja, izdelano s črno magijo

.

Črne, bele in rdeče figure

Predstavljajo tri istoimenske faze v preoblikovanju materije v poteku alkimičnega procesa. Tudi vrč in kozarec na mizi sta napolnjena z eliksirjem, ki so ga zvarili demoni.

Čudak z jajcem v rokah

To je spontani splav, ki simbolizira alkimistični homunculus - humanoidno bitje, ustvarjeno z umetnimi sredstvi, z drugimi besedami, človeka iz epruvete. V rokah drži filozofsko jajce, v katerem zori filozofski kamen – reagent, ki lahko kovine spremeni v zlato.

Človek z berglo

Bosch namiguje na tajne obrede iniciacije, ki so jih sprejeli alkimisti, med katerimi novi adept Moral sem sezuti čevelj in izpostaviti koleno. To daje razlog za domnevo, da je bil umetnik nekoč del ene od tajnih zvez.

Ruševine, kjer se obhaja maša

To je simbol atanorja, alkimistične peči, v kateri poteka preobrazba snovi.

sova

Edini predstavnik sil luči v tej sceni. Opravlja funkcijo božjega očesa, da priča proti alkimistom ob zadnji sodbi.

Zdaj pa poglejmo prizor na desni.

Tukaj govorimo o letu v Egipt.

Na desni je velik glinen vrč z nogami, ki nadomešča zadnjo polovico mule, nad neobstoječo sprednjo polovico lebdi na konju breztelesni krilati bojevnik s semenom osata namesto glave (osat je simbol prvotnega greh).

Na levi - vitez, s konjsko lobanjo namesto čelade, igra lutnjo

Prevrnjen lonec

To je bila oznaka enega od dveh načinov pridobivanja filozofskega kamna - "mokro". Pri Boschu je vrč predstavljen v obliki kravjega hrbta.

rdeče jajce

To je kamen modrosti.

Suh les

Je hkrati simbol "suhe" metode ustvarjanja filozofskega kamna in simbol greha, ki suši in ubija dušo. Povit otrok je še ena upodobitev homunkulusa.

Alkimistična biblija

Knjiga, ki jo drži duhovnik, nima črk, samo pike.

Očala

Simbol lažnega znanja.

obrnjen lijak

Simbol prevare.

Podgana

Simbol bogokletja.

V ospredju je peklenska flotila: ribji čoln, podoben tistemu na levem krilu, čoln - raca brez glave in čoln školjka. Kričeči moški v očalih, zakopan v račjo gondolo, okostje skakača, razpetega na jadro, prav tako kot da bi jokal - luknja med suhimi plavutmi

LEVO KRILO

Na levem krilu triptiha sv. Antona vidimo samo legijo demonov. Njihova raznolikost in formalna prefinjenost podobe je nenavadna tudi zanj.

V pokrajini srednjega dela krila se fantastično združi z resničnim - pobočje se izkaže za hrbet lika, ki stoji na vseh štirih, trava pa je njegov plašč. Njegova zadnjica se dviga nad vhodom v jamo, ki jo imajo nekateri raziskovalci za svetnikov pristan, drugi pa za bordel.

Med njimi je rdeča riba na kovinskih kolesih z gotskim stolpom na hrbtu, iz katerega ust prileze druga riba, iz katere pa štrli rep tretje.

Videz pošasti je v nasprotju z njihovim življenjskim prostorom, zato demoni v preobleki rib in glodavcev prenašajo Antonija po nebu.

Dva meniha in moški, v podobi katerega nekateri raziskovalci vidijo Boschev avtoportret, pomagajo svetemu Antonu priti do celice po napornem boju s hudičem, ki ga je dvignil v zrak - ta prizor je upodobljen zgoraj, proti nebu. Antonij in njegovi spremljevalci prečkajo most iz desk (prečkanje brez pomena, kot pišejo nekateri učenjaki).

Spodaj, pod mostom čez z ledom prekrit potok, skupina demonov posluša meniha, ki bere nečitljivo pismo. Tej skupini se približa ptica na drsalkah, ki v kljunu nosi sporočilo z napisom "debelo" - posmeh duhovnikom, ki imajo dobiček od trgovine. odpustki.

DESNO KRILO

Na desnem krilu je svetnik obdan s personifikacijami različnih skušnjav. V ospredju trebuh sedečega človeka na tleh, preboden z izjemno velikim bodalom, in skrivnostno dogajanje okoli mize ob njem simbolizirata greh požrešnosti in, če vzamemo še širše, sladostrastja. Satan v obliki gole ženske - kraljice demonov - pod "Venerinim šotorom" - pooseblja greh poželenja in prešuštva, ponazarja pa tudi prizor skušnjave iz Antonijeve biografije.

Pogrnjena miza, ki jo podpirajo goli demoni, je podoba zadnje skušnjave svetnika – greh požrešnosti . Kruh in vrč na mizi sta tudi bogokletna znaka evharističnega simboli (hkrati iz vratu vrča štrli svinjska stegna).

Veliko je tudi omemb črne magije – med skušnjavami svetnika, upodobljenim v osrednjem delu triptiha, so tudičrna maša in sobota , ki očitno hiti ob dveh figurah, ki letita na ribi. Verjame se, da hudič pomagačarovniki poleteti na kraj demonskega zbirališča.

Obstaja približno 20 kopij triptiha - popolnih in (pogosteje) fragmentarnih, od katerih je morda najbolj natančna in popolna (iz leta 1520-30) v Bruslju Muzej antične umetnosti.

Triptih Hieronymusa Boscha jasno razkriva temo prisotnosti hudiča na tem svetu, dokazuje izjemno moč in iznajdljivost njegove vojske. Sveti Anton se uspe upreti Satanovi vojski, s premišljevanjem in molitvijo starešina premaga vse skušnjave in pride do večne rešitve.

Umetnost Nizozemske v 15. in 16. stoletju
Oltar »Skušnjava sv. Antona« je eno najboljših del zrelega Boscha, ni naključje, da obstaja veliko njegovih ponovitev iz 16. stoletja: šest kopij celotnega oltarja, pet njegovega osrednjega dela, in eno od stranskih kril je bilo posneto. Risbe na dotik na izvirniku zgovorno pričajo o posebni intenzivnosti ustvarjalnega procesa - umetnik je, kot pravijo, "v svoje delo vložil svojo dušo." Ta triptih Hieronymusa Boscha, eno njegovih najpomembnejših del, je poln zlobnega norčevanja iz duhovščine. Še nikoli pred Boschem v vsem evropskem slikarstvu ni bilo tako drznega in realistično natančnega upodabljanja svetlobnih učinkov. V ozadju oltarja plamen ognja iztrga iz teme gozdni rob, z rdečimi in rumenimi odsevi odseva na gladini reke, meče škrlatne odseve na gosto steno gozda. Bosch ne le mojstrsko prenaša učinke zračne perspektive, ampak ustvarja tudi občutek zraka, obarvanega s svetlobo.

O zgodovini pisanja in prvotni usodi tega nenavadnega triptiha je malo znanega. Leta 1523 je triptih pridobil portugalski humanist Damiao de Gois. Triptih povzema glavne motive Boschevega dela. Podobi človeškega rodu, ugreznjenega v grehe in neumnost, in neskončni raznolikosti peklenskih muk, ki ga čakajo, se tu pridružujejo Kristusov pasijon in prizori skušnjave svetnika, ki z neomajno trdnostjo vere omogoča da bi zdržal naval sovražnikov – Sveta, Mesa, Hudiča.

V tistem času, ko je bil obstoj pekla in Satana nespremenljiva resničnost, ko se je prihod Antikrista zdel popolnoma neizogiben, bi morala neustrašna neomajnost svetnika, ki nas je gledal iz svoje kapele, polne sil zla, spodbujati ljudi. in jim vlil upanje. Osrednji del "Skušnjave sv. Antona". Prostor slike je dobesedno poln fantastičnih neverjetnih likov. Bela ptica je spremenjena v pravo krilato ladjo, ki orje nebo. Boschevo domišljijo so očitno hranile slike na dragih kamnih in kovancih iz obdobja Aleksandra Velikega.

Osrednji prizor - obhajanje črne maše - je eden najbolj zgovornih dokazov o protislovnem, nemirnem duhu mojstra. Tu imenitno oblečene duhovnice obhajajo bogokletno bogoslužje, obdaja jih pestra množica: za invalidom mandolinist v črnem plašču z merjasčevim gobcem in s sovo na glavi (sova je tukaj simbol krivoverstva) hiti k brezbožnemu obhajilu. Iz ogromnega rdečega sadeža (indikacija faze alkimičnega procesa) se pojavi skupina pošasti, ki jo vodi demon, ki igra na harfo – jasna parodija na angelski koncert. Bradati mož s cilindrom, upodobljen v ozadju, naj bi bil čarovnik, ki vodi množico demonov in usmerja njihova dejanja. In demon-glasbenik je osedlal čudno sumljivo bitje, ki je spominjalo na ogromno oskubljeno ptico, obuto v lesene čevlje. Spodnji del kompozicije zasedajo čudne ladje. Ob zvoku demonskega petja plava raca brez glave, drug demon gleda skozi okno namesto račjega vratu.