Richard Strauss ne oynadı? Strauss, Richard - çevrimiçi dinle, indir, notalar

Perde “BEN YALNIZCA RICHARD WAGNER'İM” (Mart 1864 - 1865) ...o kadar iyi ve akıllı, o kadar duygulu ve güzel ki, korkarım ki, dünyanın olağan koşullarındaki hayatı bir an gibi parlayacak. ilahi rüya!.. Hakkımda her şeyi biliyor, beni ve ruhumu anlıyor... Öyle olmalıyım

Richard Sorge ve Ekaterina Maksimova: “Ona öyle yaklaşmayın

Richard Sorge ve Ekaterina Maksimova

17. Bölüm Strauss ve Naziler Strauss bir Nazi değildi. Ancak Nazizm'e de karşı değildi. Nazilerin iktidara gelmesine izin verenlerden biriydi. Üstelik onlarla işbirliği yaptı. Diğerleri gibi o da şöyle düşündü: “Peki, onlar bu zalimce eylemleri gerçekleştirmeyecekler.

Strauss, Mahler ve bir dönemin sonu Richard Strauss, 16 Mayıs 1906'da Avusturya'nın Graz kentinde “Salome” operasını yönetti ve Avrupa müziğinin taçlı başkanları şehre geldi. Salome'nin prömiyeri beş ay önce Dresden'de yapılmıştı ve hemen Strauss'un

Richard I ve III Almanya'nın sakin kasabası Bayreuth, yeryüzünde 19. yüzyılın sonsuza kadar süreceği tek yerdir. 1876'da Wagner, kendi opera binasının açılışında ve Nibelung'un Yüzüğü'nün dört bölümünün galasında burada hüküm sürdü. Almanya ve Brezilya imparatorları, Bavyera kralları ve

RICHARD WAGNER 22 MAYIS 1813 - 13 ŞUBAT 1883ASTROLOJİK BURCU: İKİ UYRUK: ALMANMÜZİK TARZI: ROMANTİKİKONİK ÇALIŞMA: “VALKYRIE” OPERA'DAN “VALKYRIELERİN YOLU” (İLK YAPIM - 1870) BU MÜZİĞİ NEREDEN DUYABİLİRSİNİZ: ÖRNEK İÇİN GENİŞ , FİLMDE - KIYAMET

Richard Strauss, operaları ve müzikal şiirleri duygusal vahiylerle büyüleyen bir bestecidir. Eserlerinin dışavurumculuğu (ifadesi) o dönemin toplumuna karşı şiddetli bir tepkidir.

Richard Strauss. Besteci biyografisi

Richard'ın vatanı artık yok. 1864 yılında Münih, bağımsız Bavyera Krallığı'nın bir şehriydi, daha sonra Alman topraklarına katıldı. 11 Haziran'da saray müzisyeni Frans Strauss'un ailesinde bir oğul doğdu. Babam operada belli belirsiz spiral bir trompeti anımsatan bir korna çalgıcısı olarak görev yaptı). Richard'ın ilk müzik öğretmeni oydu. Dersler her ikisine de gerçek bir neşe getirdi ve bu da çocuğun 6 yaşındayken müzik ve enstrüman okuyabilmesine neden oldu. Ayrıca ilk operasını kendi başına besteledi ve ölümüne kadar yazmayı bırakmadı.

Babasının bilimi genç adama fazla tutucu görünüyordu; müzikte başka bir ifade arıyordu. Richard Strauss, 1874'te Wagner'in çalışmalarıyla ilk kez tanıştı; operaların tarzı ve ruh halinden sonsuz bir şekilde büyülendi. Ancak baba, içtenlikle bu eserlerin en düşük dereceli müzik olduğunu düşünüyor ve oğlunun bunları dinlemesini bile yasaklıyor. Richard ancak yetişkinliğe ulaştıktan sonra Tristan ve Isolde'nin skoru üzerine derinlemesine bir çalışmaya başladı. Bu arada Saray Orkestrası provalarına katılarak orkestrasyon ve teori dersleri alıyor.

Besteci tarzı

Strauss'un müziği, Richard'ın birkaç yılını alan ünlü tarzının arayışıdır. 1882'de Münih Felsefe ve Tarih Enstitüsü'ne girdi ancak bir yıl sonra eğitimini bıraktı. Ama Max Schillings'le orada tanıştı. İki genç o kadar yakın arkadaş olurlar ki Strauss, arkadaşını en sevdiği mesleği ciddiye almaya kolayca ikna eder. Bu sayede Almanya, mükemmel bir orkestra şefi ve tiyatro prodüksiyonlarının bestecisinin yanı sıra bir öğretmen ve "Mona Lisa" operasının yazarını da alıyor.

Richard Strauss'un kendisi Berlin'e gidiyor. Orada şeflik görevini alır ve babasının muhafazakar üslubunda besteler yazmaya devam eder. Onun “1 Numaralı Korna Konçertosu” buna bir örnektir. 1883'ten sonra genç Strauss, Alexander Ritter ile tanıştı. Wagner'in uzak bir akrabası, genç adamı, gerçek müziğinin başkasının tekrarı olamayacağına, senfonik şiirlerin bestecinin yaratıcılığına giden en doğru yol olduğuna ikna eder. Bu andan itibaren Strauss'un hafif ve aydınlık tarzı kendinden emin bir şekilde gelişmeye başladı.

Kişisel hayat

Paulina Maria de Ane ile olan mutlu evliliğinin Richard Strauss'un kaderi ve çalışmaları üzerinde büyük etkisi oldu. 1887'de Münih'te buluştular. Paulina, opera sanatçısı olarak solo kariyerine yeni başlıyordu ve besteciden dersler alıyordu. Çırağının onu Weimar'a kadar nasıl takip ettiğini. 1890'da muhteşem bir çıkış yaptı ve 1894'te öğretmeninin "Guntram" operasında rol aldı. Yeni evlilerin düğünü 10 Eylül'de Marquartstein şehrinde gerçekleşti.

Richter, genç karısının asi karakterine kararlılıkla katlandı ve bunu yetenekli bir kişiliğin özelliği olarak haklı çıkardı. Paulina ile şiddetli tartışmaların ardından günümüze kadar ulaşan bazı ifadelerine göre, özellikle aktif bir ilham perisi tarafından ziyaret ediliyor. Aslında Richard Strauss en iyi eserlerini evliliği sırasında yarattı. Şarkıcının popülaritesinin arttığı performansın ardından eşi için birkaç şarkı yazdı.

Mutlu bir hayat saçma bir hata yüzünden sona erdi. Bir gün bir kadına, kocası Almanya'yı gezerken kimliği bilinmeyen bir kadından bir not verildi. Hemen ertesi gün Paulina boşanma davası açtı. Eve dönen Richard, duygusal oyuncuya hiçbir şey için suçlanmayacağını açıklamaya çalıştı ama o onu dinlemek istemedi. Besteci, ömrünün sonuna kadar eski karısına karşı romantik duygular besledi, onun için birden fazla müzik yazdı ve hiç kimseyle çıkmadı.

Strauss'un yaratıcılığı

Besteci Richard Strauss, ülkedeki "siyasi fırtınalara" yenik düşmemeye çalıştı ama gerçek bir yaratıcı gibi halkının ruh halini özümsedi. 80 yıldan fazla yaşadı ve üç farklı hükümet rejimi yaşadı. Bestecinin benzersizliği onun inanılmaz verimliliğinde yatmaktadır. Yaratıcı durgunluk veya kriz yaşamadan her zaman ve her yerde müzik yazabiliyordu. 1893'te yarattığı ilk eseri Guntram, izleyicinin ilk denemesi için klasik olarak yapılandırılmış bir müzikal dramadır.

Bestecinin sonraki çalışmaları o kadar çeşitli türlere sahiptir ki, farklı yazarların eserleri hakkında izlenim edinilir. “İtalya'dan” (1886, Richard Strauss), gezinin izlenimlerine dayanarak yazılmış senfonik bir şiirdir. 21 yaşındaki genç besteci, bir aylığına romantik bir ülkeyi ziyaret ediyor ve o kadar heyecan verici duygularla dolu ki, bunları müzik kağıdına döküyor. İzleyicinin senfoniye karşı belirsiz bir tavrı var ama besteci hakkında konuşmaya ve onun adını hatırlamaya başlıyorlar.

"Don Juan" (1889)

Strauss 25 yaşında olgun bir ustalığa ulaşır ve bu güçlü, canlı şiirle müzik dünyasını fetheder. Burada hem İtalyan güneşinin etkisini hissedebilir hem de öğrenciniz De Ana'ya aşık olabilirsiniz. Şiir, Münih'te birlikte çalıştığı Ludwig Thuille'e ithaf edilmiştir. Prömiyeri 11 Kasım'da gerçekleşti, kusursuz geçti ve büyük bir başarı elde etti.

Don Juan, kontrol edilemeyen bir aşık hakkında müzikal bir hikaye. Zevke susamış hızlı kemanların teması, havai fişekler gibi büyüleyici girişten önce geliyor. Çanlar ve arp, bir kadına karşı sevginin ve şefkatin büyüsünden bahsediyor. Warton ve klarnetin alçak sesleri, kemanların ince sesiyle birlikte hafif bir fısıltı halinde konuşuyor. Trompetle birleşen çanlar ruhu sonsuz neşeyle dolduruyor. Parçanın doruk noktası kemanların tremolosudur ve aşık yine perişan ve yalnızdır.

"Macbeth" (1888-1890)

Don Giovanni'den sonra Richard Strauss Macbeth operasını yazdı. Bu senfoni büyük bir sıçrama yapmadı ve eleştirmenler tarafından aşırı doygun olarak değerlendiriliyor. Bestecinin babası bu esere keskin bir değerlendirme yapıyor ve mektuplarında materyalin iyileştirilmesini istiyor. Ona göre fikir fena değil ama tüm araçsal aşırılıkları atmaya değer. İzleyicinin yazarı anlamasını ve söylemek istediğini duymasını engelleyen aşırılıktır.

Ama yine de çoğu kişi bunda kendi ruh hallerine yakın bir ruh hali buluyor. Shakespeare'in yansıması, trajedisi ve vahşetin damgası iradenin erişilebilir kavramlarıdır. Bu, suçta bile durmayacak insanların kariyerizmi ve kâr hırsıyla ilgili bir çalışma.

"Ölüm ve Aydınlanma" (1888-1889)

Richard Strauss'un bu operası, dünya yasalarının ve insanın zayıflığının ince bir algısıdır. Hükümet sistemi değişikliğinin eşiğinde yazılmış ve korkuyu yansıtıyor modern toplum Değişimle ve belirsiz bir gelecekle karşı karşıyayız. Richard'ın şiirindeki yoksulluk ve ölüm fikri, entelektüelliği açısından dikkat çekicidir.

Yazarın diğer eserleriyle karşılaştırıldığında bu senfoni gücünü, açıklayıcılığını ve baskısını kaybediyor. Ancak ayrı bir eser olarak son derece sanatsal ve ilginç bir operadır. Bütün mesele, varlığına çok değer veren bir insan için kaçınılmaz ve korkunç son öncesinde manevi tesellinin olmayışıdır.

"Neşeli Şakalar" (1895)

Strauss, Eulenspiegel'e Kadar Mutlu Şakalar'ı arkadaşı Arthur Seidl'e adadı. Münih'te aynı üniversitede okudular ve Wagner'in çalışmalarına olan sevgi konusunda anlaştılar. Seidl, bir zamanlar Richard'ın hayatı boyunca taklit ettiği bestecinin çalışmaları ve biyografisi konusunda uzman olarak görülüyordu. Daha sonra Arthur, merkezi Alman gazetelerinde editör olarak çalıştı ve V. Klatte ile birlikte arkadaşı hakkında bir kitap yazdı. “Karakteristik Taslak”, R. Strauss'un müzikal faaliyetinin ilk biyografisi ve analizidir.

Şiir ilk kez Köln'de yapıldı, F. Wultern yönetimindeki Herzenich Orkestrası tarafından seslendirildi. Çalışmanın süresi sadece 15 dakikadır, ancak eleştirmenler bunu yazarın yeteneğinin zirvesi olarak görüyor. M. Kennedy incelemesinde bunu "en esprili" olarak adlandırıyor. Oyun, efsanevi kahraman Ulenspiegel'in doğumundan ölümüne kadar olan maceralarının olay örgüsünü ortaya koyan 27 bölümden oluşuyor.

"Böyle Dedi Zerdüşt" (1896)

Bestecinin arkadaşı Arthur Seidl yine bu şiirin yaratılmasında rol aldı. Faaliyetlerinin doğası gereği 1898'den 1999'a kadar Nietzsche Arşivi'nin çalışanıydı. Richard'a ünlü düşünürün "Böyle Buyurdu Zerdüşt" kitabını veren oydu. Strauss okuduklarından etkilenerek muhteşem bir senfonik şiir yazar. 9 parçada kitabın bölümlerinden başlıklar var. Yazarın kendisi Frankfurt'taki ilk performansı yönetiyor.

Eleştirmenler buna bayılıyor parlak bir örnek Belli bir “sıkıcılığın” kudurmuş despotizmle işbirliği yaptığı Alman romantizmi. Müzik sıklıkla kullanılır modern dünya ve sinematografi. Örneğin programın girişinde “Ne? Nerede? Ne zaman?" ve "A Space Odyssey" filminde. Yönetmen S. Kubrick, evrenin dünya dışı gelişimini temsil etmek için “Böyle Buyurdu Zerdüşt” (Strauss) senfonisinden parçalar aldı.

"Salome" (1905)

Richard'ın draması, yazarın Prömiyer için yazdığı Oscar Wilde'ın eserine dayanıyor.Berlin'de öyle bir skandal yaşandı ki, bu, oyunun eşi benzeri görülmemiş başarısıyla karıştırılabilir. Erotizm ve duyarlılık, duygusal Doğu, Baptist'in saflığına zıt Salome'nin ahlaksız imajı - bunlar Richard Strauss gibi bir besteci için ilham verici örneklerdir. “Salome”nin yazılması bir buçuk yıl sürdü. Çalışma sürecinde ana karakterin karakteri yeniden yazıldı. Hayvani arzunun üstesinden geldiği düz ve düz bir canavar yerine, trajik tutkunun üstesinden gelen kırılgan bir kız ortaya çıktı.

Püriten Almanya'da opera eleştirmenlerden karışık eleştiriler aldı. Şarkıcılar bile oyunda rol almayı reddetti ve oyunun ahlaka aykırı olduğunu söyledi. Salome rolü teklif edilen ilk oyuncu Richard'a öfkeyle cevap verdi: "Ben iyi bir kadınım!" Ama yine de ilk performansın cesaretini üstlenen bu şarkıcı M. Wittich'ti.

"Alp" (1915)

Son Senfonik Şiir Richard, gençliğinin ilk yıllarında bile dağlara tırmanmaya benzeyen müzik yaratma fikrinden heyecan duyuyordu. Üç kez işe başladı ama her seferinde şömineyi yakmak için notalar gönderildi. Yazar, ancak 1914'te "Gölgesiz Kadın" operasından sonra bu fikrin gelişimini yeniden ele aldı.

Prömiyer 18 Şubat'ta Berlin'de yazarın yönetimi altında gerçekleşti. Alp Senfonisi çağımızın en popüler şarkılarından biridir. Bu 22 parçaya bölünmüş program müziğidir. Richard'ın son önemli konseri, Bavyera Devlet Orkestrası'nın 1941'de seslendirdiği bu şiir olarak kabul ediliyor.

Besteci şarkıları

Yazar, hayatı boyunca sevgili kadınının söylediği soprano için birçok şarkı yazdı. 1948'de “Dört” yaratıldı en yeni şarkılar" Konserlerde bu eser sonunda söylenir. Şarkıları her zaman hayata ve pozitifliğe olan susuzlukla dolu olan Richard Strauss, son bestesinde yorgunluk ve ölüm önsezisi hakkında yazdı. Sonu beklemek, hayatı aktif olarak yaşamış bir insanın özgüveniyle, sakin geliyor kulağa.

“Akşam Işığında” - I. Eichendorff'un şiirlerine yazılan ilk şarkı gönül rahatlığından bahsediyor. Ardından “Bahar” ve “Uykuya Dalmak” geliyor. Son “Eylül” çarpıcı bir penetrasyondur sonbahar ruh hali ve hafif yağmur. Bu eserler G. Hesse'nin şiirlerine dayanmaktadır. Tüm besteler müzik ve metnin benzersiz bir birleşimidir. Atmosfer ve üslup o kadar güçlü ki, şarkıların 1948 için bile biraz modası geçmiş olduğunu kabul eden eleştirmenler, onları hâlâ yazarın en güçlü eseri olarak algılıyor.

Yazar ve şef

Yukarıdaki senfonik operalara ek olarak Richard, "Ev Senfonisi" ve "Don Kişot", "Bir Kahramanın Hayatı" ve "Asaletteki Burjuva" süitinin yanı sıra diğer birçok başarılı ve o kadar da başarılı olmayan eser yazdı. . Strauss, beste yapmanın yanı sıra kendi müziğinin ve diğer bestecilerin eserlerinin de şefliğini yapmaktadır. Repertuvarı 18.-20. yüzyıl yazarlarının opera ve senfonilerinden oluşuyor.

Zamanının son romantiği Richard Strauss, çalışmalarını mizah ve sadelikle nitelendirdi:

“Birinci sınıf bir besteci olmayabilirim ama birinci sınıf bir ikinci sınıf besteciyim!”

Richard Strauss (Almanca: Richard Strauss), geç Romantik dönemin Alman bestecisiydi, özellikle senfonik şiirleri ve operalarıyla ünlüydü. 1896 yılında bestelediği Senfonik şiir Böyle Buyurdu Zerdüşt (Aynı zamanda Zerdüşt'ün deyimi), Stanley Kubrick'in 2001: Bir Uzay Macerası filmi sayesinde yaygın olarak bilinmektedir.

Richard Strauss, 11 Haziran 1864'te Münih'te (o zamanlar Bavyera Krallığı, şimdi Almanya'da) doğdu, babası Münih Mahkemesi Opera Binası'nın ilk korno sanatçısı Franz Strauss'du. Gençliğinde babasından muhafazakar da olsa geniş bir müzik eğitimi aldı; ilk müzikal oyununu 6 yaşında yazdı; o zamandan neredeyse 80 yıl sonraki ölümüne kadar neredeyse sürekli müzik besteledi.

Çocukluğunda Münih Saray Orkestrası'nın orkestra provalarına katılma fırsatı buldu ve orada şef yardımcısından müzik teorisi ve orkestrasyon üzerine özel dersler aldı. Strauss ilk kez 1874'te Richard Wagner'in Lohengrin, Tannhäuser ve Siegfried operalarını dinledi; Wagner'in müziğinin Strauss'un tarzı üzerindeki etkisi belirleyici olabilir, ancak ilk başta babası onun Wagner'i incelemesini yasakladı: Strauss ancak 16 yaşındayken Tristan ve Isolde'nin notalarını elde edebildi. Aslında Strauss'un evinde Richard Wagner'in müziği düşük dereceli müzik olarak görülüyordu. Richard Strauss hayatının ilerleyen dönemlerinde bundan derin üzüntü duyduğunu yazdı ve söyledi.

1882'de Münih Üniversitesi'ne girdi ve burada müzik değil felsefe ve tarih okudu, ancak bir yıl sonra Berlin'e gitmek için ayrıldı. Orada kısa bir süre çalıştı ve ardından 1885'te emekli olduğunda Münih'te onun yerine Hans von Bülow'un şef yardımcılığı görevini aldı. Bu dönemdeki besteleri Robert Schumann veya Felix Mendelssohn tarzında, öğretiye sadık, oldukça muhafazakardı. babasının tarzı. Onun 1 Numaralı Korna Konçertosu (1882-1883) bu dönemin tipik bir örneği olmasına rağmen hala düzenli olarak çalınmaktadır. Strauss'un tarzı, ünlü besteci ve kemancı ve Richard Wagner'in yeğenlerinden birinin kocası olan Alexander Ritter'la tanıştığında gözle görülür şekilde değişmeye başlar. Strauss'u muhafazakar gençlik tarzını bırakıp senfonik şiirler yazmaya ikna eden kişi Ritter'dı; ayrıca Strauss'u Richard Wagner'in makaleleri ve Schopenhauer'in yazılarıyla tanıştırdı. Strauss, Ritter'in operalarından birini yönetecekti ve daha sonra Ritter, Richard Strauss'un senfonik şiiri "Ölüm ve Aydınlanma"ya (Tod und Verklärung) dayanan bir şiir yazdı.

Senfonik şiirler
Senfonik şiirlere olan tutku sayesinde, bunlardan ilki, olgun ustalığı gösteren senfonik şiir Don Juan ortaya çıktı. 1889'daki galada seyircilerin yarısı alkışlarken diğer yarısı yuhaladı. Strauss kendi müzikal sesini bulduğunu biliyordu ve şöyle diyordu: "Artık bilinçli olarak seçilmiş bir yolda olduğumun bilincindeyim, binlerce çağdaşı tarafından deli olarak kabul edilmeyen hiçbir sanatçı olmadığının tamamen farkındayım." Strauss, aralarında Ölüm ve Aydınlanma (1888-89), Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894-95), Böylece Sprach Zarathustra (1896)'nın da bulunduğu bir dizi senfonik şiir yazmıştır; açılış cümleleri Stanley Kubrick'in 2001'i sayesinde bugün yaygın olarak bilinmektedir: Bir Uzay Destanı), Don Kişot (1897), Bir Kahramanın Hayatı (1897-98), Yurtiçi Senfoni (1902-03) ve Alp Senfonisi (1911-15).

Operalar
İÇİNDE XIX sonu yüzyılda Strauss operaya yöneliyor. Bu türdeki ilk denemeleri olan Guntram (1894) ve Feuersnot (1901) başarısızlıkla sonuçlandı. 1905'te, zamanında Don Juan kadar tutkulu ve tartışmalı bir şekilde karşılanan Salome'yi (Oscar Wilde'ın oyununa dayanan) yarattı. New York'taki Metropolitan Operası'ndaki galada halk protestoları o kadar gürültülüydü ki opera ilk gösterimin ardından iptal edildi. Kuşkusuz bu protestolar büyük ölçüde konu seçimine göre belirlendi, ancak kısmen de olumsuz resepsiyon Strauss'un o zamanlar operada nadiren duyulan uyumsuzlukları kullanmasıyla ilişkilendirildi. Bu opera diğer opera binalarında başarılı oldu ve Richard Strauss'un Garmisch-Partenkirchen'deki evini yalnızca bu operanın performanslarından elde edilen gelirle inşa etmesine izin verdi.

Strauss'un bir sonraki operası, Strauss'un uyumsuzluğu daha da yoğun bir şekilde kullandığı Electra'ydı. Bu opera, Strauss'un şair Hugo von Hofmannsthal ile işbirliğinin başlangıcını işaret ediyor. Diğer çalışmalardaki işbirlikleri uzun ve verimliydi. Ancak Strauss sonraki operalarında armonik dil kullanımında daha dikkatli davrandı, bu nedenle Der Rosenkavalier (1910) gibi eserler halk arasında büyük bir başarı elde etti. 1940'a kadar Strauss kıskanılacak bir düzenlilikle operalar bestelemeye devam etti. Kaleminden Ariadne auf Naxos (1912), Gölgesiz Kadın (1918), Intermezzo (1923), Mısırlı Helen (1927) ve Arabella (1932), hepsi de Hugo von Hofmannsthal'la işbirliği içinde; Sessiz Kadın (1934), librettosu Stefan Zweig'e ait; Barış Günü (1936) ve Daphne (1937) (libretto: Joseph Gregor ve Zweig); Danae'nin Sevgisi (1940) (Gregor ile birlikte) ve Capriccio (Clemens Kraus'un librettosu) (1941).

Son yıllar
1948'de Strauss son eseri Soprano ve orkestra için Son Dört Şarkı'yı yazdı. Strauss hayatı boyunca şarkılar yazmasına rağmen bunlar en ünlüleridir. Genç bestecilerin eserleriyle karşılaştırıldığında Strauss'un armonik ve melodik dili o zamana kadar biraz modası geçmiş görünüyordu. Bununla birlikte, bu şarkılar dinleyiciler ve icracılar arasında her zaman popülerdir. Strauss'un kendisi 1947'de şunları söyledi: "Birinci sınıf bir besteci olmayabilirim ama birinci sınıf bir ikinci sınıf besteciyim!"

86 yaşındayken Strauss'un güçlü sağlığı bozulmaya başladı ve halsizlik krizleri ve kalp krizleri ortaya çıktı. Zaman zaman bilinç kaybı yaşandı. Richard Strauss, 8 Eylül 1949'da Almanya'nın Garmisch-Partenkirchen'inde 85 yaşında öldü.

Almanca konuşulan dünyada yaygın olan Strauss soyadı özellikle müzikte ünlendi. Bu isimde birçok müzisyen vardı ama en ünlüsü iki besteci oldu. Bunlardan ilki dünyadaki herkes tarafından biliniyor çünkü bugüne kadar modası geçmeyen valsler yazmıştı. Adı Johann Strauss Jr.'dı. İkincisi Richard Strauss'u herkes bilmiyor. O kadar popüler olmayan, hatta bazen sanattan "gurmeler için" müzikler yazdı. Hayranları daha az olsa da hepsi bu eşsiz, parlak sanatçıyı tutkuyla seviyor. Ancak “Ne? Nerede? Ne Zaman?” dizisini başlatan sebep birçok kişiye tanıdık geliyor. Richard Strauss'a aittir ve onun senfonik şiiri Böyle Buyurdu Zerdüşt'ün başlangıcıdır.

İki Strauss yalnızca müzik tarzları açısından değil, aynı zamanda yaşam tarzları açısından da birbirlerinden çok farklıydı. Onları birleştiren bir şey vardı: Naziler her ikisiyle de ilgileniyordu...

Hayat hikayesi Johann Strauss(1825-99) ucuz romanlara benzer: Olaylar bir sayfada uzun süre takılıp kalmadan değişir, duygular değişir, valsler bereketten fışkırır gibi akar. Ancak elbette her şey o kadar basit değil.

Bestecinin babasının adı da Johann'dı (1804-49). Karışıklığı önlemek için insanlar hâlâ "baba Johann Strauss" ve "oğul Johann Strauss" hakkında konuşuyorlar. İşleri daha da karmaşık hale getiren şey, Strauss'un hem baba hem de oğlunun besteci olmasıydı. Ama önce babayla ilgilenelim.

Vals türünü yücelten ve bugün kulağa geldiği biçimiyle yaratıcılarından biri olan oydu. Babamın bir besteci olarak tanınmaya giden yolu çok zordu; neredeyse hiçbir şeyden, yoksulluktan ve amatörlükten geliyordu. İnanılmaz kararlılık, ne pahasına olursa olsun Avusturya'nın ilk vals bestecisi olma arzusu, yaşlı Johann'ı bencil ve bencil yaptı ve yılda bir çocuk doğuran karısı derinden mutsuz oldu. On yıl boyunca aile her yıl daire değiştirmek zorunda kaldı ve her yeni dairede bir başka küçük Strauss doğdu. Babanın çocuklarını yetiştirmede herhangi bir rol oynamadığını ve herhangi bir ailevi veya günlük sorunla ilgilenmek istemediğini söylemeye gerek yok. Durum çok daha kötüydü. Aynı evde, sadece farklı bir dairede, genç bir kadınla karşılaştı ve onunla öylesine fırtınalı bir ilişkiye başladı ki, bunun sonucunda "meşru olanlarla" neredeyse aynı anda yedi (!) çocuk dünyaya geldi. Aynı zamanda baba sadece kamuoyundan saklanmakla kalmadı, aynı zamanda tüm bunları belli bir meydan okumayla yaptı ve zavallı karısını tamamen aşağılayarak aşağıladı. Johann Jr.'ın büyüdüğü ortam burası. Ve onunla birlikte çocuksu ruhunda da nefret büyüdü...

Bir gün genç adam babasından intikam almaya yemin etti. Hayır, hançerle ya da tabancayla değil. Babasından gizlice müzik öğrenmeye karar verdi (bunu yasakladı!). Çocuk, ünlü bir besteci olmayı, ebeveyninden daha iyi vals yazmayı hayal ediyordu; ve sonra rüyaları ona babasının imparatorluk saray orkestrasından nasıl kovulduğunu ve buraya atandığını gösteren bir tablo çizdi - Genç Johann... Ya babasına olan kırgınlığı çok büyüktü ya da genç Johann'ın yeteneği çok hızlı gelişti, ancak birkaç yıl sonra gerçekten bir orkestra şefi ve besteci olarak ünlü oldu. Tüm Viyana, oğlunun Strauss Sr.'ın yerini aldığından bahsediyordu. Ancak onu bulunduğu yerden taşımak o kadar kolay olmadı. Ayrıca imparatorluk mahkemesi, genç bestecinin babasının kariyerine tecavüz etme girişimlerini ahlaki ilkelerin ihlali olarak görerek kesinlikle tasvip etmiyordu. Öyle ya da böyle, Johann Jr.'ın babası hayattayken Viyana'nın ana orkestralarına erişimi yoktu. Ve aniden öldüğünde yetkililer çevik genç adamın mahkeme orkestrasına katılmasına hemen izin vermedi.

Strauss'a Rus hükümeti yardım etti. Demiryolu idaresinin emriyle, birkaç sezon boyunca harika, gerçekten kraliyet bir ücret karşılığında şef ve besteci olarak çalışması beklenen St. Petersburg yakınlarındaki Pavlovsk şehrine davet edildi. Burası hayatındaki her şeyi anında değiştirdi: Mali durumunu iyileştirdi, ona şöhret kazandırdı, güzel valsler yaratması için ona ilham verdi ve aynı zamanda en büyüleyici romanlardan birini deneyimlemesine olanak sağladı. Bestecinin aşık olduğu kız aristokrat Olga Smirnitskaya'ydı. En yüksek St. Petersburg toplumuna aitti. Bu aşkın detayları elbette aralarında kalmıştı. Sinemamızda bu konuyla ilgili bir fantezi var - "St. Petersburg'a Veda" filmi. Kızın köksüz bir müzisyenle evlenmesine anne ve babasının izin veremeyeceği bilinen bir gerçektir. Ve Strauss'un Olga'ya adadığı vals de biliniyor - "Mutlu Olan". Vals "Olga" nın aşk hikayesiyle hiçbir ilgisi yoktur ve kraliyet ailesinin üyelerinden birine ithaf edilmiştir.

Strauss ayrıca buradaki kardeşlerini, kesinlikle besteci ve orkestra şefi yapmak istediği Eduard ve Joseph'i Rusya'ya çağırdı. Gerçekten başarılı oldu: Kardeşler besteci oldular, ancak yetenek bakımından asil kardeşlerine göre çok daha aşağıydılar.

Strauss'un on dört gelini olduğu söyleniyor. Görünüşe göre Viyana maceralarını anlattı, görünüşe göre bunu doğal buldu: Ne de olsa o babasının oğluydu. Ancak Viyana sohbet kutularında ne kadar roman sayılırsa sayılsın, Johann aniden ve o kadar iğrenç bir kadınla evlendi ki, şehir şok oldu. Eski aktris Etti Trefz ondan yedi yaş büyüktü. Strauss'la tanışmadan önce şu veya bu ev sahibiyle yaşıyordu ve bunun sonucunda yedi çocuğu oldu. Johann'la tanıştığında hayatını kökten değiştirmeye karar verdi ve kendini tamamen dehaya adadı. Çocukları bir şekilde sevgilileri arasında paylaştırdı ve besteciyle evlendi. Onun gerçek annesi, koruyucusu, menajeri ve dadısı oldu. Hepsi aile hayatı Yetty'nin dediği gibi yalnızca "Jean"in arzu ve kaprislerine göre inşa edildi. Ücretleri kullanarak, "Jean" in yaşam programını dikkate alarak planına göre ve sıkı denetim altında bir ev inşa ettiler. Strauss'un odadan odaya hareket ederek vals yazma alışkanlığı vardı, bu yüzden Yetty her yere, hatta mutfağa masaların yerleştirilmesini emretti. Resepsiyonlara ve akşam yemeklerine katıldıklarında "doğru" insanlarla sohbetler başlatarak "Jean" için yeni siparişler aldı. Onun sekizinci sevgili çocuğu oldu.

Bütün bunlar on altı yıl boyunca devam etti. Bu süre zarfında Strauss'un ünü o kadar arttı ki, gerçekten Viyana'nın ilk vals bestecisi oldu ve müziği Prater'in nefesi oldu. 1878'de Yetty, terk edilmiş oğullarından birinden bir mektup aldı. Mektubun içeriği henüz bilinmiyor. Yetty bunu okuduktan hemen sonra çok solgunlaştı ve öldü.

Strauss'un ölümünden sonraki durumunu kelimelerle anlatmak zordur. Sadece eşini değil yaşam desteğini de kaybetti. Fakat Johann bu kadar acı çektikten sadece bir ay sonra evlendiğinde etrafındakiler ne kadar şaşırmıştı! Seçtiği kişi yine bir oyuncuydu, sadece artık eski değil, çok gerçek bir oyuncuydu - genç, kibirli ve... Yaşlanan besteci, Angelica'nın eksikliklerini fark etmeden tam anlamıyla ona olan tutkuyla yanıyordu ve en önemlisi, çevresinde zaten konuşulanları göremiyordu. Ancak güzel bir günde Angelica'nın evde olmadığı bir sırada kız kardeşi Anna onu ziyarete geldi. Erkek ve kız kardeş arasında gelenek olduğu gibi, basit ve mütevazı terimlerle, sevimli Angelica'nın günlerini ve çoğu zaman gecelerini nerede ve kiminle geçirdiğini anlattı. Strauss aşağılanma, öfke ve kafa karışıklığından dolayı kendinden geçmişti. Yalnızlığa pek alışkın değil.

Yalnızlığı uzun sürmedi. Hayatın içinde hafif bir tüy gibi uçup giden Strauss, bu kez soyadı Strauss olan genç bir dul kadının şefkatli ellerine düştü. Besteci için Yetty Trefz rolünü - sadık bir köpeğin rolünü - tekrarlamak için uzun zamandır böyle bir anı beklediği ve kendisini böyle bir hayata oldukça uygun gördüğü ortaya çıktı. Bestecinin günlerinin sonuna kadar evlendiler ve birlikte yaşadılar. Strauss 1899'da zatürreden öldü. Bütün Viyana onu gömdü. Çocukluğundan beri değer verdiği, kendi babasına karşı nefretle yanan hayali gerçek oldu: Vals Kralı olan babası değil kendisiydi. Adı, “güzel mavi Tuna” üzerindeki şehrin adı ve görünümüyle birleşti.

Strauss, yoğun hayatı boyunca çok sayıda eser yarattı: 168 vals, 117 polka, 73 kadril, 43 marş, 31 mazurka, 16 operet, komik opera ve bale. Bu müziğin neredeyse tamamı dans edilmek için bestelenmiş olmasına rağmen, uzun zamandan beri kutlama ve sevginin sembolüne dönüşmüştür. Strauss melodilerinin popülaritesi o kadar fazladır ki, zaman ve tarzlar arasında sınırları kolayca aşar, felsefi kapsam iddia etmese de gençliği korur.

1938'de Avusturya "Büyük Alman İmparatorluğu"nun bir parçası oldu. Yetkililer Aryan kanının saflığını belirlemek için birçok arşiv ve belgeyi incelemeye başladı. Viyana kilise cemaatlerinden biri de bu prosedürden geçti. Bu hükümetin temsilcilerinin, Johann Strauss'un atalarının... Macaristan'dan Avusturya'ya kaçan Yahudiler olduğunun siyah beyaz yazılı olduğu belgeleri bulduklarında ne kadar şaşkın olduklarını bir düşünün! Bu, bestecinin kendisinin... (anlıyorsunuz) olduğu anlamına geliyordu. Temsilciler koşturdu. Mendelssohn ve Offenbach'ın müziği Reich topraklarında zaten yasaklanmıştı, peki bu durumda ne yapmalı? Uzun toplantılar ve raporların ardından orijinal belge en gizli arşivde güvenle saklandı ve onun yerine Strauss'un soyağacındaki her şeyin "temiz" olduğu bir kopya yerleştirildi. Nazilere yalnızca durumdan böyle bir çıkış yolu gerçek görünüyordu. Pek çok şeyi yasaklamanın mümkün olduğu ortaya çıktı. Strauss'un valsleri imkansızdır.

Richard Strauss (1864-1949) karakter olarak kendisinden önceki çağdaşının tam tersiydi. Tüm hayatını tek bir kadınla geçirmiş, kendini çocuklarına ve torunlarına adamış harika bir aile babası, bu bağlılığın kurbanı oldu. İşinde de hayatta olduğu kadar bilgiç ve katı bir şekilde organizeydi, özüne kadar bir Almandı.

Münih'te doğdu, babası o zamanlar moda olan Wagner'i derinden küçümseyen saray orkestrasının ilk korno sanatçısıydı. Baba bu düşmanlığı oğluna aşılamaya çalıştı. Strauss'un gelecekte Wagner'i "kimsenin üzerine çıkamayacağı bir zirve" olarak görmesi ilginçtir. Ancak Bavyeralı geniş bir gülümsemeyle ekledi, "Bu dağın etrafında yürüdüm."

Genç Strauss, Münih Üniversitesi'nde felsefe, sanat tarihi ve estetik dersleri alarak okudu. Seçkin şef Hans von Bülow (Liszt'in ilk damadı) ile tanışan Richard, şefliğe başladı ve bu aktivite, günlerinin sonuna kadar hayatının ayrılmaz bir parçası haline geldi. Bülow, Strauss'un Meiningen'de saray bando şefi olmasına yardım etti. Daha sonra Münih Saray Operası'na taşındı ve orada çalıştı. Ancak genç müzisyenin memleketi Bavyera'da hoşlanmadığı bir şey vardı ki, buna sinirlenerek "kasvetli bira bataklığı" adını verdi. Bu nedenle her şeyi geride bırakarak Yunanistan ve Mısır'ı dolaşmaya gitti. Bunun ruhu üzerinde gerçekten olumlu bir etkisi oldu ve bu onun fiziksel sağlığı hakkında söylenemez: Yolculuktan sonra Strauss zatürreye yakalandı. Kısa süre sonra besteci Paulina de Ana ile evlendi. Soprano şarkıcısı ve ilk bestelerinin icracısıydı. Richard, Münih Operası'nda çalışmaya devam etti, ancak uzun sürmedi - "bira bataklığı" ona yük oldu. Ve 1898'de Strauss Berlin'e taşındı.

Orada sadece orkestra şefliği ve bestecilik faaliyetlerine değil, aynı zamanda sosyal faaliyetlerine de kendini kaptırdı. Strauss, Alman Besteciler Birliği'nin organizatörü ve Kamu Alman Müzik Birliği'nin başkanı oldu. Daha sonra öğretmenlikle ilgilenmeye başladı ve Prusya Sanat Akademisi'nde ustalık sınıfı öğretmeye başladı ve ardından Viyana'ya taşındı. Strauss, 1919-24 yılları arasında Viyana Devlet Operası'nda şeflik yaptı.

Strauss, "Salome" operasının prodüksiyonundan sonra dünya çapında üne kavuştu. Besteci, bu opera için aldığı ücretle Bavyera'nın dağlık bölgesi Garmisch'te kendine bir ev inşa etti. Bu ev hayatının geri kalanında onun sığınağı oldu.

Naziler iktidara geldiğinde Alman kültürü için karanlık günler gelmişti ama temsilcileri için durum daha da zordu. Birçok yazar ve müzisyen göç etti. Strauss sadece evde kalmakla kalmadı, aynı zamanda onlarla işbirliği yapmaya da başladı. Hitler, Goering ve Goebbels'le çeşitli vesilelerle görüştü. Strauss, Nazi İmparatorluk Müzik Akademisi'nin başkanı ilan edildi. Bütün bunların nedeni bestecinin inançlarından çok aile koşullarında yatıyordu: gelini Yahudiydi. Strauss torunlarını sonsuz bir şekilde seviyordu ve onların okuldan atılmalarından çok korkuyordu. Ayrıca Stefan Zweig ile yan yana çalışıyordu ve tıpkı Strauss'un yayıncısının Yahudi olması gibi o da bir Yahudiydi. Bütün bunlar o kadar patlayıcı koşullar haline geldi ki, besteci yeni beylerin gösterdiği yeri itaatkar ve itaatkar bir şekilde yönetmeye, Olimpiyat Oyunları için müzik bestelemeye ve askeri yürüyüşler düzenlemeye zorlandı. Ve bazı nedenlerden dolayı onu bunun için kınamaya kendimi ikna edemiyorum.

Ancak "müzik uzun süre çalmadı." Strauss'un Stefan Zweig ile birlikte yazdığı Sessiz Kadın operasının prodüksiyonundan kısa bir süre sonra besteci aynı kadroyla yeni bir çalışmaya başlamaya karar verdi. Bu amaçla Zweig'e, yeni opera hakkındaki diğer düşüncelerin yanı sıra Nazi yetkililerine yönelik bazı dikkatsiz ifadelerin de yer aldığı bir mektup yazdı. Mektup Gestapo tarafından ele geçirildi. Strauss çağrıldı, sorguya çekildi ve istifaya zorlandı. Elbette opera yasaklandı.

Strauss, Garmisch'inde yaşarken orkestraları yönetmek için seyahat etti, ancak çoğunlukla müzik besteledi. Bir besteci olarak kendisine karşı ölçülü bir tutum sergilediği şu ifadeden açıkça görülüyor: "Mozart gibi uzun melodiler asla aklıma gelmez. Ama benim anladığım şey, bir temayı kullanma, onu başka sözcüklerle ifade etme, ondan içindeki her şeyi çıkarma becerisidir." Onun için aşağı." Strauss, bir senfoni orkestrasının yetenekleri konusunda olağanüstü bir ustalıkla karakterize edildi. Senfonik şiirleri "Eulenspiegel'e Kadar", "Böyle Buyurdu Zerdüşt", "Don Juan" ve diğerleri dinleyiciyi kelimenin tam anlamıyla sarhoş ederek onu orkestra renklerinin büyülü dünyasına çekiyor. Pek çok görsel efekt, eğlenceli, ilginç melodiler, küresel, sanki evrensel sesler ve büyüleyici lirik melodiler var. Strauss'un müziği senfonik keşiflerin karnavalıdır.

Strauss'un müziği uzun süre Nazilerle yaptığı işbirliği nedeniyle ülkemizde istenmeyen adam olarak değerlendirildi. Ancak kültürel açıdan az çok gelişmiş her insan için sanata doğrudan yaklaşılamayacağı açıktır. Sonuçta, artık Sovyet komünistlerinin suçları genel olarak bilindiğine göre, hiç kimse örneğin Prokofiev'in Marx, Engels ve Lenin'in metinlerine dayanan bir eser yazdığı için veya Şostakoviç'in devrimci senfonileri için yazdığı müziğini yasaklamayı düşünmez. Üstelik Strauss ana eserlerini Naziler için yazmadı.

Bu sanatçının iç soğukkanlılığı ve düzeni takdire şayandır. İyi bir zanaatkarın işine yaklaşması gibi o da müzik bestelemeye yaklaştı. Çağdaşlar şöyle hatırladı: "Sabah saat dokuzda masaya oturur ve dün kaldığı yerden çalışmaya devam eder ve saat on ikiye veya bire kadar ara vermeden devam eder. Öğle yemeğinden sonra skat oynar, akşamları ise her koşulda tiyatroda orkestra şefliği yapar.Her türlü düzensizlik ona yabancıdır,sanatsal zihni gece gündüz eşit derecede uyanık ve açıktır.Hizmetçi ona bir konser pardesü getirmek için kapıyı çaldığında, işini bir kenara bırakır, tiyatroya gider, akşam yemeğinden sonra skat oynar gibi aynı özgüvenle, aynı sakinlikle idare eder ve ertesi sabah işin yarıda kaldığı yerde ilham yeniden başlar." Odadan odaya dolaşırken valsler besteleyen adaşını hatırlayın!

Strauss'un harika bir esprisi var: "Kim gerçek bir müzisyen olmak istiyorsa, bir menü için bile müzik besteleyebilmelidir."

Bunlar müzikteki en ünlü iki Strauss'du. Çok farklı ama ikisi de yetenekli. Her ikisi olmadan müzik kültürünün tarihini hayal etmek imkansızdır.

Geç romantizm döneminin Alman bestecisi, Alman dışavurumculuğunun önde gelen temsilcisi

kısa özgeçmiş

(Alman Richard Strauss, 11 Haziran 1864, Münih, Bavyera Krallığı - 8 Eylül 1949, Garmisch-Partenkirchen, Almanya) - Alman dışavurumculuğunun önde gelen bir temsilcisi olan geç Romantik dönemin Alman bestecisi, özellikle senfonik şiirleriyle ünlendi. ve operalar. Aynı zamanda olağanüstü bir orkestra şefiydi.

Richard Strauss ve Gustav Mahler birlikte Richard Wagner'den sonraki geç dönem Alman Romantizmi tarzını temsil ediyorlar.

İlk yıllar

Richard Strauss, 11 Haziran 1864'te Münih'te (o zamanlar Bavyera Krallığı, şimdi Almanya eyaletlerinden biri) doğdu, babası Münih Saray Operası'nın ilk korno sanatçısı Franz Strauss'tur. Gençliğinde babasından ve en yakın meslektaşlarından muhafazakar da olsa geniş bir müzik eğitimi aldı; ilk müzikal oyununu 6 yaşında yazdı; o zamandan neredeyse 80 yıl sonraki ölümüne kadar neredeyse sürekli müzik besteledi.

1868'de arpçı ve öğretmen August Tombaugh'un rehberliğinde piyano çalışmaya başladı. 1872'den itibaren kuzeni kemancı Benno Walter'ın rehberliğinde müzik çalıştı ve daha sonra kendisine bir gençlik keman konçertosu adadı. Strauss ilk kez 1874'te Richard Wagner'in Lohengrin, Tannhäuser ve Siegfried operalarını dinledi; Wagner'in müziğinin Strauss'un tarzı üzerindeki etkisi belirleyici olabilir, ancak ilk başta babası onun Wagner'i incelemesini yasakladı: Strauss'un evinde Wagner'in müziği düşük dereceli müzik olarak kabul edildi ve Strauss ancak 16 yaşındayken müzik elde edebildi. Tristan ve Isolde'nin skoru. Richard Strauss hayatının ilerleyen dönemlerinde bundan derin üzüntü duyduğunu yazdı ve söyledi. Ergenlik döneminde, 1875-1880'de operanın orkestra provalarına katıldı. ikinci şef Friedrich Wilhelm Mayer'den müzik teorisi ve orkestrasyon dersleri aldı; Akıl hocaları arasında piyanist Josef Gierl de vardı.

1882'de Strauss Münih Üniversitesi'ne girdi ve burada müzik değil felsefe ve tarih okudu, ancak bir yıl sonra Berlin'e gitmek için üniversiteden ayrıldı. Okurken Max Schillings ile tanıştı ve onu hayatını müziğe adamaya ikna etti.

Almanya'nın başkentinde kısa bir süre okudu ve ardından 1885'te emekli olduğunda Münih'te onun yerine Hans von Bülow'un şef yardımcılığı görevini aldı. Bu dönemdeki besteleri Robert Schumann veya Felix Mendelssohn tarzında çok muhafazakardı, doğru. babasının öğretme tarzına. Onun 1 Numaralı Korna Konçertosu (1882-1883) bu dönemin tipik bir örneği olmasına rağmen hala düzenli olarak çalınmaktadır. Strauss'un tarzı, ünlü besteci ve kemancı ve Richard Wagner'in yeğenlerinden birinin kocası olan Alexander Ritter'la tanıştığında gözle görülür şekilde değişmeye başlar. Strauss'u muhafazakar gençlik tarzını bırakıp senfonik şiirler yazmaya ikna eden kişi Ritter'dı; ayrıca Strauss'u Richard Wagner'in makaleleri ve Schopenhauer'in yazılarıyla tanıştırdı. Strauss, Ritter'in operalarından birini yönetecekti ve daha sonra Ritter, Richard Strauss'un senfonik şiiri "Ölüm ve Aydınlanma"ya (Tod und Verklärung) dayanan bir şiir yazdı.

Richard Strauss, 10 Eylül 1894'te soprano Paulina Maria de Ana ile evlendi. Otoriter ve öfkeli karakteri, eksantrikliği ve açık sözlülüğüyle tanınıyordu, ancak evlilik mutluydu - karısı onun için büyük bir ilham kaynağı oldu. Hayatı boyunca, ilk şarkılarından sonuncusu olan 1948 Four Last Songs'a kadar sopranoyu her zaman diğer seslere tercih etti.

Senfonik şiirler

Senfonik şiirlere olan tutku sayesinde, olgun ustalığı gösteren ilk şiir ortaya çıktı - Don Juan. 1889'daki galada seyircilerin yarısı alkışlarken diğer yarısı yuhaladı. Strauss kendi müzikal sesini bulduğunu biliyordu ve şunları söyledi:

"Artık bilinçli olarak seçilmiş bir yolda olduğumun bilinciyle kendimi teselli ediyorum; binlerce çağdaşı tarafından deli olarak kabul edilmeyen hiçbir sanatçının olmadığının tamamen farkındayım."

Don Juan'ın ardından gelenler:

• "İtalya'dan" (Aus Italien, 1886)
• "Macbeth" (Macbeth, 1888/1890)
• "Ölüm ve Aydınlanma" (Tod und Verklärung, 1888-89)
• “Till Eulenspiegel'in Mutlu Şakaları” (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895)
• “Böyle Dedi Zerdüşt” (Aynı zamanda Zerdüşt'ü de dillendiriyor, 1896)
• "Don Kişot" (Don Kişot, 1898)
• "Bir Kahramanın Hayatı" (Ein Heldenleben, 1899)
• “Ev Senfonisi” (Symphonia Domestica, 1904)
• "Alp Senfonisi" (Eine Alpensinfonie, 1915)

Strauss'un diğer orkestra eserleri arasında "The Bourgeois Gentilhomme" (Le Bourgeois gentilhomme, 1917) süiti ve 23 yaylı için "Metamorphoses" (Metamorphosen, 1945) yer alır.

Operalar

19. yüzyılın sonunda Strauss operaya yöneldi. Bu türdeki ilk deneyleri Guntram 1894'te ve Işıklar söndü (Feuersnot) 1901'de başarısız oldu. 1905'te yaratır Salome(Oscar Wilde'ın oyunundan uyarlanmıştır), zamanındaki kadar tutkulu ve tartışmalı bir şekilde karşılanmıştır. Don Juan. New York'taki Metropolitan Operası'ndaki galada halk protestoları o kadar gürültülüydü ki opera ilk gösterimin ardından iptal edildi. Hiç şüphe yok ki bu protestolar büyük ölçüde tema seçimine göre belirlendi, ancak olumsuz tepkilerin bir kısmı Strauss'un o zamanın operasında nadiren duyulan uyumsuzlukları kullanmasından kaynaklanıyordu. Bu opera diğer opera binalarında başarılı oldu ve Richard Strauss'un Garmisch-Partenkirchen'deki evini yalnızca bu operanın performanslarından elde edilen gelirle inşa etmesine izin verdi.

Strauss'un bir sonraki operası Elektra Strauss'un uyumsuzluğu daha da yoğun bir şekilde kullandığı yer. Bu opera, Strauss'un şair Hugo von Hofmannsthal ile işbirliğinin başlangıcını işaret ediyor. Diğer çalışmalardaki işbirlikleri uzun ve verimliydi. Ancak sonraki operalarında Strauss armonik dil kullanımında daha dikkatli davrandı. Rosenkavalier(1910) halk arasında büyük bir başarı elde etmiştir. 1940'a kadar Strauss kıskanılacak bir düzenlilikle operalar bestelemeye devam etti. Kaleminin altından beliriyor Naxos'ta Ariadne (1912), Gölgesi olmayan kadın (1918), İntermezzo (1923), Mısırlı Elena(1927) ve Arabella(1932), tümü Hugo von Hofmannsthal ile işbirliği içinde; Sessiz kadın(1934), Stefan Zweig'in librettosu; Barış Günü(1936) ve Daphne (1937) (libretto Joseph Gregor ve Zweig tarafından); Danae'yi seviyorum(1940) (Gregor'la işbirliği içinde) ve Capriccio(Clemens Kraus'un librettosu) (1941).

Oda müziği ve solo eserler

Strauss'un solo çalışmaları ve oda müziği toplulukları arasında, muhafazakar armonik tarzda yazılmış, çoğu kaybolmuş olan piyano için ilk eserler; nadiren icra edilen Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (Op. 2); 1887'de yazdığı ünlü “E-Bemol Keman Sonatı”; geç döneme ait az sayıda oyun. 1900'den sonra oda toplulukları için yalnızca altı eser yarattı; dördü operalarından süitler. Son oda çalışması, keman ve piyano için E minör Alegretto 1940'tan kalmadır.

Solo enstrüman ve orkestra için çalışır

Strauss, orkestrayla birlikte solo enstrüman (veya enstrümanlar) için çok daha fazla müzik yazdı. En ünlüsü korno ve orkestra için iki konçertodur ( 1 E-bemol majör, Op. on bir Ve 2 numaralı E-bemol majör), hala çoğu korna sanatçısının repertuarında yer alan keman konçertosu, senfonik şiir Don Kişotçello, viyola ve orkestra için, ayrıca daha sonraki yıllarda obua ve orkestra için yazılmış (savaştan sonra tanıştığı bir Amerikan askerinin isteği üzerine bestelenen) bir konçerto ve fagot ve klarnet için bir konser düeti. onun son çalışmalar(1947). Strauss, konser düetinin klarnetin prensesi, fagotun ayıyı temsil ettiği ve dansları sırasında ayının prense dönüştüğü "müzik dışı" bir olay örgüsüne dayandığını fark etti.

Strauss ve Nasyonal Sosyalizm

Nazi Partisi iktidara geldikten sonra Strauss'un Almanya'da oynadığı rolle ilgili ciddi anlaşmazlıklar var. Bazı kaynaklar onun sürekli apolitik olduğunu ve Nazilerle herhangi bir işbirliği yapmadığını gösteriyor. Diğerleri onun Üçüncü Reich döneminde devlet memuru olduğunu belirtiyor.

Kasım 1933'te Goebbels, Strauss'a danışmadan onu başkanlığa atadı. İmparatorluk Müzik Odası (Reichsmusikkammer). Strauss bu görevi sürdürmeye karar verir ancak apolitik kalır. Strauss, bu kararın saflığı nedeniyle eleştirildi, ancak her şey dikkate alındığında bu, en ihtiyatlı karar olabilir. Bu görevi sırasında 1936 Olimpiyat Oyunları Olimpiyat Marşını yazdı ve yönetti. Ayrıca bazı üst düzey Nazi yetkilileriyle de ilişkilerini sürdürdü. Niyetinin Yahudi olan gelini Alice'i zulümden korumak olduğu açıktır. 1935'te Strauss, operayı posterlerden çıkarmayı reddetmesinin ardından Oda başkanlığı görevinden istifa etmek zorunda kaldı. Sessiz kadın arkadaşı olan Yahudi doğumlu librettist Stefan Zweig'in adı. Zweig'e Nazileri destekleyen ve eleştiren sözlerin yer aldığı bir mektup yazdı. Bu mektup Gestapo tarafından ele geçirildi.

Yazma kararı Barış Günü 1938'de, Otuz Yıl Savaşları sırasında kuşatılmış bir kalede geçen tek perdelik bir opera - esasen bir barış ilahisi ve Üçüncü Reich'ın ince örtülü bir eleştirisi - tüm ulusun savaşa hazırlandığı bir dönemde, son derece etkileyici bir eserdi. cesur hareket. Özgürlük ve köleliğin, savaş ve barışın, ışık ve karanlığın doğası gereği karşıtlığıyla bu eserin, Strauss'un daha sonraki opera eserlerinden çok Fidelio ile daha yakından ilişkili olduğu düşünülüyordu. 1939'da savaşın başlangıcında üretime ara verildi.

Gelini Alice, 1938'de Garmisch'te ev hapsine alındığında Strauss, onun güvenliğini sağlamak için Berlin'deki bağlantılarını kullandı; örneğin Berlin Müdürü Tietien Heinz ile temasa geçmek; Ayrıca resmi konumunu Yahudi arkadaşlarını ve meslektaşlarını korumak için kullanmaya çalıştığına dair belirtiler de var. Strauss, Nazilerin aşıladığı Yahudi karşıtlığına karşı tutumunu ortaya koyabilecek herhangi bir günlük veya yorum bırakmadı, dolayısıyla o dönemdeki eylemlerinin motivasyonu yalnızca tahmin edilebilir. 1930'lardaki eylemlerinin çoğu bariz konformizm ile muhaliflik arasında bir yerde olmasına rağmen, müzikteki yalnızca bir muhalif eylemi kesin olarak söylenebilir: pasifist drama Barış Günü.

1942'de Strauss ailesini, Alice ve çocuklarının Viyana Gauleiter'ı Baldur von Schirach tarafından korunabileceği Viyana'ya geri taşıdı. O bile Strauss'un Yahudi akrabalarını tam anlamıyla koruyamadı; 1944'ün başında Strauss uzaktayken Alice ve bestecinin oğlu Gestapo tarafından kaçırıldı ve iki gün hapiste kaldı. Yalnızca Strauss'un zamanında kişisel müdahalesi onları kurtarmaya yardımcı oldu; ikisini de savaşın sonuna kadar ev hapsinde kaldıkları Garmisch'e götürmeyi başardı.

Daha sonra Nazilerle bağlantı ve işbirliği suçlamasıyla mahkemeye çıkarıldı. Karar suçlu değildi.

Son yıllar

1948'de Strauss soprano ve orkestra için son eseri "Son Dört Şarkı"yı yazdı. Strauss hayatı boyunca şarkılar yazmasına rağmen bunlar en ünlüleridir. Genç bestecilerin eserleriyle karşılaştırıldığında Strauss'un armonik ve melodik dili o zamana kadar biraz modası geçmiş görünüyordu. Bununla birlikte, bu şarkılar dinleyiciler ve sanatçılar arasında her zaman popülerdir. Strauss'un kendisi 1947'de şunları söyledi: "Birinci sınıf bir besteci olmayabilirim ama birinci sınıf bir ikinci sınıf besteciyim!"

86 yaşındayken Strauss'un güçlü sağlığı bozulmaya başladı ve halsizlik krizleri ve kalp krizleri ortaya çıktı. Zaman zaman bilinç kaybı yaşandı. Richard Strauss, 8 Eylül 1949'da Almanya'nın Garmisch-Partenkirchen'inde 85 yaşında öldü.

Kondüktör

Richard Strauss olağanüstü bir orkestra şefidir. Şeflik repertuarında yalnızca kendi besteleri değil, aynı zamanda 18. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar çok sayıda opera ve senfonik nota da vardı.

Hayatta kalan kayıtlar arasında kendi senfonik eserleri (“Ev Senfonisi”, “Don Juan”, “Eulenspiegel'e Kadar”, “Don Kişot”, “Ölüm ve Aydınlanma”, “Bir Kahramanın Hayatı”, “Japon Tatil Müziği”, süit yer alıyor. “Asaletteki Esnaf” vb.'den), L. van Beethoven'ın Beşinci ve Yedinci senfonileri, W. A. ​​​​Mozart'ın son üç senfonisi. Aynı zamanda Richard Strauss'un yönetimi altında tek bir tam opera kaydı bile yapılmadı.

Ayrıca yazarın eşlikçi olarak yer aldığı birkaç Strauss şarkısının kayıtları da var.

› Richard Strauss