Çok kanallı kayıt. Çok kanallı kayıt programları
Çeviri: Sergey Muraşkin
Kaynak: jeepjazz.com
Yayın tarihi: 16 Nisan 2002
a. yüksek veya sessiz
b. Yüksek veya düşük frekans
c. Hoparlörler, amplifikatörler ve odalar-
a. Analog kayıt işlemi
b. Dijital kayıt işlemi
c. Çok kanallı kayıt teorisi
kayıt cihazı senkronizasyonu -
a. Sesler, pirinç ve akustik piyano
dinamik veya yoğunlaştırıcı mikrofon
şerit mikrofon, PZM ve diğer özel türler
ses oluşturma
b. Gitar, bas gitar ve yaylı çalgılar
amplifikatörler veya doğrudan giriş
ön yükselteçler ve FX birimleri
c. Örnekleyiciler, sentezleyiciler ve davul makineleri
d. Gerçek davullar ve gerçek davulcular -
a. Girdiler ve çıktılar
giriş ve ayrı konsollar
giriş ve çıkış kontrolü
-10 ve +4 ne anlama gelir?
b. denkleştirme
grafik, parametrik, tüp EQ, vb.
"eski" ve yeni teknolojiler
c. Bir sinyal gönderme ve ondan alma
d. Puan -
a. SMPTE
b. VCA ve hareketli kontroller
c. MIDI otomasyonu -
a. yankı
Salonlar , Plakalar ve Odalar
Reverbleri ve diğer sapmaları ters çevirme
Geriye Yankı
b. Yankı ve gecikme efektleri
c. Flanşlama, Koro ve Fazlama
d. Harmonizerler ve Uyarıcılar -
a. Sıralayıcılar
Donanım ve Yazılımdaki Sıralayıcılar
MIDI Saat, MIDI Zaman Kodu (MTC) ve MIDI Makine Kontrolü (MMC)
b. sentezleyiciler
c. Örnekleyiciler
d. bilgisayarlar
dijital düzenleme -
a. Yazılım
Ne yapmak istiyorsunuz?
Stereo? Çok kanallı mı?
Girişler ve çıkışlar
CD-R Yazılımı
b. "Ütü"
Bilgisayar"
RAM
Monitörler
PCI/ISA yuvaları
Sabit Sürücüler: SCSI veya IDE, USB ve FireWire
Çıkarılabilir sürücüler
CD-r
Ses kartı
Wordclock
Sürücüler
Maliyet?
1. AKUSTİĞİN TEMELLERİ
a. yüksek veya sessiz
Ses havayı hareket ettirir. Kulaklarımız bu titreşimlere duyarlıdır ve onları algılar. Müzikte "dinamik" terimi, "sessiz" veya "yüksek" ses dediğimiz şeyi ifade eder. Bir kayıt ortamının yumuşak ve yüksek sesler arasındaki farkı yeniden üretme yeteneğine "dinamik aralık" denir. Modern CD'ler ve dijital ses bandı (DAT) tam dinamik aralığa sahipken, vinil ve bant kayıtları sınırlı (20 db ya da öylesine) dinamik aralığa sahiptir; bu 100 db! Kırpma faktörü, gerçekte duyduklarınızın ne kadarının hoparlörler, amplifikatörler ve oda tarafından belirlendiğidir. Okumaya devam ediyoruz...
b. Yüksek veya düşük frekans
Müziği tanımlamak için kullanılan "parlak", "loş", "derin" ve "fakir" gibi terimleri hepimiz duymuşuzdur. İki ana faktör bu konuyu karmaşıklaştırmaktadır. Birincisi, hepimiz aynı şeyi farklı şekillerde duyuyoruz; bir kişi parlak, diğeri loş. İkinci faktör, hoparlör ve amplifikatörlü ses kaynağımızın aslına uygunluğudur (veya aslına uygunluğunun olmaması). İnsan algısı için teknik olarak duyulabilir frekans aralığı 20 Hz ila 20 kHz'dir. Çoğu insan tarafından duyulan aralık 40 Hz ile 16 kHz arasındadır ve aslında FM radyo yayınları, 50 Hz ile 15 kHz arasındaki öngörülen frekans aralığında gerçekleşir.
Tipik bir araba radyosu "boom box" veya ev stereo sisteminde iki ses eşitleme düğmesi bulunur. "Düşük" ve "yüksek" frekans düğmeleri genellikle geniş bir sabit "Q" frekansıyla sırasıyla 100 Hz ve 10 kHz'de ortalanır. "Q", yukarıya veya aşağıya tabi olan frekans aralığını ifade eder ve oktav olarak ifade edilir. İşitme etkileri mükemmel değildir, ancak tüketici cihazları için basit, kullanışlı ve genellikle yeterlidir. Ses yüksekliği düğmesi, düşük ses seviyelerinde dinlerken görünen bas eksikliğini telafi eden düşük frekanslı bir güçlendirmedir.
c. Hoparlörler, amplifikatörler ve odalar
Bu, kulaklarınız çalışmaya başlamadan önceki son adımdır. Burada herhangi bir sorun çalınan sesi ve dolayısıyla duyduklarınızı yorumlama yeteneğinizi etkiler. Amplifikatör, hoparlörler ve bulundukları oda - tüm bunlar ses algısı için alan oluşturur. Miksleriniz stüdyoda kulağa harika ve başka yerlerde korkunç geliyorsa, bir şeylerin yanlış olduğunu bilirsiniz.
"Düz", tüm frekansları aşağı yukarı eşit olarak yeniden üreten bir sistemi tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Bazı insanlar "düz" bir ses elde etmek için büyük meblağlar harcarlar. Bence kağıt üzerinde iyi ama her zaman müzik için uygun değil! Hoparlörlerin ve odanın ne "yaratabileceğini" bildiğim sürece, buna bağlı kalacağım. Orta düzeyde ayarlanmış seviyelerde neredeyse "saha" sistemlerinde karıştırmayı seviyorum. Bu, tesislerden kaynaklanan olası etkileri azaltmak için gereklidir. Şu anki "favorilerim" Genelec 1031A kompakt aktif iki yönlü monitörler. Beni asla hayal kırıklığına uğratmadılar. Alesis ve Event 20/20, daha ucuz aktif monitörlerin yakın zamanda satın alınan ürünleridir.
Dinleme seviyesi çok öznel bir faktördür, ancak kulak farklı seviyelerdeki frekanslara farklı tepkiler verir. Sabit ses seviyeleri, yüksek frekansları daha duyulabilir hale getirme eğilimindeyken, düşük ses seviyelerinde düşük frekanslar o kadar belirgin değildir. Hayatımızı çevreleyen diğer şeylerle birlikte, uyuşturucu ve alkol de kulakların hassasiyetini etkiler ve genellikle en iyi şekilde olmaz.
| IDE/UltraDMA | SCSI | ||
| IDE/ATA | 2,1 - 8,3 MB/sn | SCSI | 5MB/sn |
| EİDE | 11,1 - 16.6MB/sn | Hızlı SCSI | 10MB/sn |
| Ultra ATA(UDMA) | 33,3 MB/sn | Hızlı Geniş SCSI | 20MB/sn |
| Yeni Ultra-DMA | 66MB/sn | Ultra SCSI | 20MB/sn |
| Yeni Ultra-DMA II | 100MB/sn | Ultra2SCSI | 40MB/sn |
USB yeni bir arayüzdür. Teorik olarak, USB'den 127 zincirleme cihaza sahip olabilirsiniz. Özel bir karta gerek yoktur, çünkü bu çoğu yeni bilgisayarda yerleşik biçimdir (1999'dan sonra) ve dijital ses için daha hızlıdır. USB çevre birimleri çalışırken takılabilir olduğundan (bilgisayar çalışırken takıp çıkarabilecekleri anlamına gelir) ve kablo gereksinimleri SCSI aygıtlarından daha düşük olduğundan kullanışlıdır. USB sabit sürücüler, CD-R, CD-RW ve çıkarılabilir sürücüler artık mevcuttur.
Tascam ve Event son zamanlarda bir USB arabirimi kullanan küçük dijital ses karıştırma konsollarıyla ortaya çıktı. Her ikisi de yaklaşık 600 dolara mal oluyor ve 8 düğme, EQ, dijital giriş ve çıkış vb. Mouse ile kayıt yapmaktan sıkıldığınızda, favori kayıt yazılımınızla aranızda arayüz olarak bunlardan birini deneyebilirsiniz.
En yeni FireWire ses arabirimi ve bu, demir devrimini ateşleyecek. PCI kart yok, sadece takın ve kaydetmeye başlayın. USB gibi, anakart üzerinde, sallanmaya hazır. FireWire'dan yararlanan cihazlar 2001 yılında ortaya çıkmaya başladı.
Değiştirilebilir Sürücüler: Standart bir Zip sürücü kartuşu yaklaşık 10 dakikalık 44,1 dijital stereo ses içerir. 1 GB'lik bir Jazz veya Syquest Sparq, yaklaşık 100 dakikalık 44.1 dijital stereo ses içerir. Çok sayıda farklı proje oluşturursanız, taşınabilir bir depolama aygıtı çok faydalı olabilir. Zip kartuşların her biri yaklaşık 10 ABD doları, Jazz kartuşların her biri 90-100 ABD doları ve Sparq kartuşların her biri 33 ABD dolarıdır.
Ne yazık ki, Syquest '99 yazından beri işsiz kaldı, bu yüzden Iomega'nın gerçekten rakibi yok ve ihtiyaçları olanı talep edebiliyor. Syquest Sparq'a çok benzeyen Orbit adında yeni bir eklenti sürücüsü var. Kartuş başına 2,2 GB içerir ve her birinin maliyeti yaklaşık 35 ABD dolarıdır.
CD-R ve CD-RW. 12 Hızlı CD-R Sürücü - Şimdi 300 Dolar Aralığında! SCSI veya IDE olabilirler. Bir iş mili üzerinde bir dizi CD-R - her biri 0,2 dolardan az. İyi bir inkjet alın, aynı anda hem kendi çıkartmalarınızı hem de kendi CD'lerinizi yapın. Kasım '99'da 200$'a 8x SCSI CD-R aldım. Aslında, sistemimde kurulu 2x SCSI CD-R'leri ve 8x SCSI CD-R'leri var. 2x CD-R ile çalışan birkaç eski yedekleme programım var ve CD yazmak için 8x kullanıyorum. 50 dakikalık bir CD'yi 8 dakikada yazmayı seviyorum!
CD-RW, dosyalarınızı yedeklemek için en iyisidir. Bir bilgisayara başka bir sabit sürücü gibi görünür ve bu ortamı yeniden kullanabilirsiniz. CD'ler onlar için daha pahalı, ama bunun için endişelenme.
Ses kartı. Sesi bilgisayara alıp dışarıya veren elemandır. Çok sayıda ses kartı mevcuttur ve istediğinizi yapmak için iş için doğru olanı seçmeniz gerekir. Üreticinin web sitelerini tekrar kontrol edin. Sahip olduğunuz yazılımın aradığınız ses kartı ile çalışacağından emin olun. Yazılım, kendisiyle doğru şekilde çalışan ses kartlarını listelemelidir.
Dijital sinyalleri okuyabilen bir DAT makineniz veya başka bir cihazınız yoksa, yalnızca dijital giriş/çıkışları olan bir kart satın almayın. İki tür dijital giriş/çıkış vardır. Biri RCA tipi konektör kullanan S/PDIF (kaset çalarınız gibi), diğeri ise canon kullanan AES/EBU (mikrofon gibi). Bazı kartlarda bir tane varken, diğerlerinde her ikisi de var. Onları stereonuza takıp içinden dinleyemezsiniz! İster sadece stereo düzenleme veya çok kanallı kayıt için bir kart olsun, en azından stereo analog monitör çıkışı olan bir ses kartı alın, o zaman tüm dijital çanlar ve ıslıklar size dökülecek; Bunu stereonuza bağlayabilir ve ne olup bittiğini duyabilirsiniz!
Wordclock hakkında birkaç kelime. Bilgisayarınızı yalnızca kayıt ve miksaj için kullanıyorsanız buna ihtiyacınız yoktur. Öte yandan, bilgisayarınızı ADAT veya DA-88 veya Panasonic DA7 veya Yamaha 02R dijital karıştırma konsolu gibi diğer dijital cihazlarla kullanmayı planlıyorsanız, bu sizin için çok önemlidir.
Tüm dijital cihazların içinde kendi dahili frekanslarında çalışan bilgisayarlar bulunur. Birlikte düzgün çalışmak için, diğerlerine bağlanan bir cihaz olan bir Master Wordclock olmalıdır. Bunları birbirine bağlamaya ve dijital sinyali cihazlar arasında taşımaya başladığınızda ve kelime saatin giriş ve çıkışlarını doğru şekilde bağlamadığınızda, bu farklı dijital frekanslar sorunlara neden olmaya başlar: tıklamalar ve patlamalar, rastgele gürültü, zamanlama tutarsızlıkları, ses kayması veya yok hiç ses yok.. Ayrıca, farklı dijital ekipman kombinasyonları, hangi cihazın wordclock yöneticisi olması gerektiği konusunda bazı deneyler gerektirir.
Sürücüler. Bunlar, Win95, Win98, NT veya Win3.11 işletim sistemiyle iletişim kuran ve donanımınız ile yazılımınız arasında sorunsuz etkileşimi kolaylaştıran küçük programlardır. Win95, tıpkı Windows 98 gibi sürüm 1 ve sürüm 2'ye sahipti ve şimdi daha fazla eğlence için Windows 2000'e sahibiz. Yazılımınızın ve donanımınızın bilgisayarınızda hangi Windows sürümü olursa olsun desteklendiğinden emin olmanız gerekir.
NT, "tak ve çalıştır" biçimini desteklemediği için bu sırada ayrılıyor. NT çok sağlam bir sistemdir, ancak donanımın özel olarak NT platformu için uyarlanması gerekir. Yeni sürücülere her zaman söz verilir, ancak mevcut değilse şansınız kalmaz.
Uyumluluk sorunları. Çoğu yazılım üreticisi, ürünleriyle çalışmak üzere test edilmiş sistemleri ve donanımları listeler. Bu bilgiyi bulun ve kullanın. Bu sizi birçok baş ağrısından kurtarabilir. PC "kendi kendine monte edilen" bir kutu olduğundan, onu kendiniz kurarak tasarruf ettiğiniz para, yazılım üzerinde düzgün çalışmıyorsa hiçbir şey ifade etmeyecektir.
Bir inceleme yapalım. Bu oyuncağı almak için şunlara ihtiyacınız var:
| cihazlar | ||
| sistem birimi | $1000-2000 | |
| monitör | $ 200-800 | |
| ses kartı | $ 350-1000 | |
| ek sabit diskler | $ 200-600 | |
| CD-R/CD-RW sürücüleri | $ 200-600 | |
| ses yazılımı | $ 100-800 | |
| MIDI yazılımı | $ 100-800 | |
| CD yazma yazılımı | $ 100-500 | |
| SCSI denetleyicisi | $ 120-300 | |
| Denetleyici UltraDMA-66/100 | $ 100 | |
| Çıkarılabilir sürücüler | $ 300 | |
| stüdyo ekipmanları | ||
| mikrofonlar, mikrofon preampları | (?) | |
| efekt işlemcisi | (?) | |
| karıştırıcı | (?) | |
| akustik monitörler | (?) | |
| kayıt oynatıcı | (?) | |
| Dijital senkronizör | (?) |
Bu önemli bir yatırımdır ve gördüğünüz gibi sadece bir bilgisayar satın almaktan daha fazlasıdır. Normal bir insansanız, sinirinizi bastırın, bir bilgisayar satın alın ve bir araya getirin, tüm sabit sürücülerini, çıkarılabilir sürücülerini, CD-R'lerini ve CD-ROM'larını tek bir ünitede yapılandırın. İyi hazırlanın ve bir satın alma işlemi yapmadan önce genellikle nelere dikkat etmediğinizi dikkatlice okuyun. İyi şanlar!
Çok kanallı kayıt programları. Yeni Başlayanların Seçimi
Bir kişinin PC'de sesle çalışmaya başlamak, müzik yapmayı öğrenmek, yaratıcı fikirlerini gerçekleştirmek istediği ve aynı zamanda onun için belirsiz olan büyük bir bilgi akışıyla karşı karşıya kaldığı bir durumla sık sık karşılaşabilirsiniz. , büyük miktarda yazılım listeleniyor. Bazı çilelerden sonra, geleceğin uzmanı, sanal stüdyosunu kuracağı ana programın seçimine karar vermesi gerektiğini öğrenir. Çoğu durumda, bir çok kanallı (çok kanallı kayıt programı) böyle bir temel olarak hareket eder. Bu makalenin ayrı bir alt bölümünde tartışacağımız çoklu yolların yanı sıra başka özel çözümler de olduğundan, “çoğu durumda” ifadesini kullandık.
Oldukça az tarih
Çok kanallı programların prototipleri, daha önce profesyonel stüdyolarda yaygın olarak kullanılan donanım çok kanallı teyp kaydedicilerdir. Müzik aletleri ve sesler farklı parçalara kaydedildi ve ardından miksaj adı verilen karmaşık bir işlem aşaması gerçekleştirildi. Bu teknolojilere paralel olarak, bir başka ilginç yön de - sıralayıcılar - birkaç sentezleyici veya sentez modülünü bağlamayı mümkün kılan özel modüller geliştiriyordu. Bir veya daha fazla bağlı enstrümanın müzik parçalarını girdiğiniz ve bunları çalan birkaç parça kullanabilirsiniz. Sıralayıcı, bu tür birkaç cihazın müzik parçalarını senkronize olarak çalmak için tasarlanmıştır. Sonuç olarak, oldukça hızlı ve rahat bir düzenleme yapmak mümkün oldu. Bilgisayar teknolojisinde, ilk uygulanacak olanlar sıralayıcılardı. Bu, geçen yüzyılın 80'li yıllarının başlarındaydı. Bu tür kontrol için ana standart artık MIDI protokolüdür.
Geçen yüzyılın 90'lı yıllarının başlarında, çok kanallı kayıt uygulama fikri, bilgisayar teknolojilerinde aktif olarak yer almaya başlarken, o zamanın programları hala “dijital teyp kaydediciler” ve MIDI sıralayıcılara bölünmüştü. Donanım (ses kartları veya modüller) açısından bu aynı zamanda iki ayrı bağımsız yol anlamına geliyordu.
Sonra teknolojik bir birleşme oldu ve günümüzün çok kanallısı, tek bir yazılım arayüzünde çok kanallı bir teyp ve bir MIDI sıralayıcıdır. Bu tür bir yazılımla çalışırken, iki farklı veri türüyle çalıştığımızı anlamak önemlidir - ses akışları ve MIDI mesajları. Birincisi dinlenebiliyorsa, ikincisi sanal enstrümanları kontrol etmek için gerekli bilgileri içeren komuttur.
Seçim yaparken nelere dikkat edilmelidir?
Bugün, yazılım multitracks pazarı oldukça çeşitlidir ve deneyimli profesyoneller ne üzerinde çalışacaklarını umursamıyorlar çünkü neredeyse her yerde aynı teknolojiler kullanılıyor. Ve yeni başlayanlar için “konuya girmek” için, sahip oldukları müzikal ve stilistik tercihlere göre gezinmek artık daha iyi. Tam olarak ihtiyacınız olan şey olmayabilir, çünkü "en havalı" çözümlere odaklanmak oldukça büyük bir hatadır. Örneğin, tekno ve elektronik müzikle çalışmak istiyorsanız, o zaman sizin için en iyi seçenekler Sony ACID ve Ableton Live, live - Avid Pro Tools ve Magix Samplitude, standart pop müzik - Steinberg Cubase ve Cakewalk SONAR, radyo / TV - üretim - Sony Vegas vb. Aslında, bunu veya bu ürünü, onu kullanan uzmanı anlamak için daha uygun hale getiren birçok stil inceliği vardır.
Sağlam meslekte düşük bir giriş eşiği olduğuna dair bir görüş var - her şey çok basit ve hızlı bir şekilde inceleniyor, ancak gerçekte bu tamamen doğru değil. Şimdi, ses yazılımı en yüksek teknolojik seviyeye ulaştığında, çoğu şey profesyonel sınıfa ve bir uzmanın yeteneğine bağlıdır. Bu nedenle eğitimin ilk aşamasında stil zevkinize uygun bir program seçerek, öncelikle kendinize uygun bir başlangıç sağlamış olursunuz.
İkinci önemli nokta ise fiyattır. Profesyonel yazılım pahalıdır, bu segmentteki en ucuz seçenek Mackie Tracktion'dır (139 $), ancak yalnızca bilgili uzmanlar tarafından anlaşılacaktır. Bu arada, çalışma kolaylığı açısından yeni başlayanlar için ilginç olan daha düşük düzeyde programlar var - bunlar ücretsiz ACID Xpress, ucuz Cockos Reaper, Steinberg Cubase ve Samplitude'un özel soyulmuş sürümleri. Her ne kadar sadeleştirilmiş versiyonlar, kullanıcılarına profesyonel serilerden ürünler satın alarak belirli işlevlerin elde edilebileceğinin sürekli olarak hatırlatılması nedeniyle her zaman ilginç değildir.
Modern multitrack'ler iki ana veri türüyle çalışmanıza izin verir - ses akışları ve MIDI mesajları. Birincisi dinlenebiliyorsa, ikincisi sanal enstrümanları kontrol etmek için gerekli bilgileri içeren komuttur. Resimde - Mackie Tracktion
PC sanal stüdyo mimarisi
Modern bir stüdyonun yazılım kısmından bahsedecek olursak, o zaman belirli ve köklü bir ana bilgisayar eklenti mimarisine dayanmaktadır. Ana bilgisayar, üçüncü taraflardan ek araçlar veya işlem işlemcileri bağlayabileceğiniz ana programdır. Hemen hemen tüm modern multitrack'ler ana bilgisayardır. Eklenti, basitçe "eklenti" olarak çevrilmelidir.
Ana, daha doğrusu, en popüler modern etkileşim teknolojisi "host-plugins", Steinberg tarafından geliştirilen VST'dir. VST, bir tür teknolojik iletişim protokolü veya programlama dilinde, ana program ve eklentiler arasındaki tüm önemli etkileşimlerin gerçekleştiği bir arayüzdür. Ana olanlar arasında ses akışlarının değiştirilmesi, MIDI mesajlarının değişimi yer alıyor.
VST eklenti geliştiricileri, ürünlerini en popüler çoklu yolların beş ila yedisinde test eder ve her şeyden önce onlarla uyumluluğu sağlar. "Anlaşmazlık" durumunda, her program için özel sürümler yayınlanır, bu her zaman böyle değildir. Bu konuda da bilgi sahibi olmanız gerekmektedir.
Eklentiler nasıl çalışır?
İki tür eklenti vardır - araçlar ve işlemciler. Standart içinde, VST aletleri ayrı bir "VSTi" kısaltması ile anılır. Girişlerinde, birçok parametre (basma dinamikleri vb.) dikkate alınarak, girilen veya çalınan notalar gibi MIDI mesajları alınır. Enstrümanın kendisi, gelen bilgileri yeniden üreten bir sentez modülü olarak çalışır ve çıkışta zaten herhangi bir işlem işlemcisi tarafından işlenebilen bir ses sinyali alırız. Bunu anlamak önemlidir.
İşleme işlemcilerini bağladığınızda, bir veya başka bir ses parçasının akışını yönlendirirsiniz, ardından sinyal belirli algoritmalara göre (bu eklentide mevcuttur) yeniden hesaplanır. Ses girişi ve çıkışı.
hazırlıksızlar için
Son zamanlarda, bu satırların yazarı ilginç bir sorunla karşı karşıya kaldı, yani bilgisayar teknolojilerinde tamamen hazırlıksız olan bir kişiye öğretme görevi. Ve hemen Mackie Tracktion'ı öğrenmek istedi. Prensip olarak, birkaç giriş cümlesini telaffuz ettikten sonra, önünde aşılmaz bir yanlış anlama duvarının ortaya çıktığı gerçeği hemen ortaya çıktı. Gerçek şu ki, bilgi alanı oldukça geniştir, notlar ve ezberlerle yoğun derslerle bile elde edilemeyen birçok teknoloji hakkında bilgi sağlar.
Bu özel durumda, daha dar bir odakla başladım - Sonic Foundry ACID 2.0'ın eski bir versiyonuna, döngü setlerine (hazır melodik ve ritmik cümleler) ve bitmiş montajlı çalışmalara sahiptim. Programın bu sürümü, kesinlikle hiçbir şeyle aşırı yüklenmemesi ve hızlı sonuç vermesi açısından uygundur. Ve bu durumda süreç başlamıştır. İlk olarak, bir kişi grafik arayüze alışmaya başladı, çok kanallı kayıt fikrini anladı, bir bilgisayar programı çerçevesinde karıştırmanın temel ilkelerini öğrendi. İkincisi, hızlı bir şekilde hazır bir giriş seviyesi düzenlemesi yarattı ve daha fazla çalışmak istediğini, yani ticari bankalara yakın görünen döngülerin oluşturulmasını istediğini fark etti. Bu seçenekle ACID'den Tracktion veya Live'a geçiş oldukça kolaydır. Elinizde ACID'nin ikinci sürümü yoksa, ücretsiz ACID Xpress'i (www.acidplanet.com/downloads/xpress) indirmenizi öneririm - tamamen işlevseldir, maksimum sayıda ifade edilen yalnızca bir sınırlama vardır. 10'dan fazla olamaz kullanılan parçalar.
Bu arada, iki ilginç noktayı belirtmekte fayda var. Birincisi ACID Xpress versiyonuna ve temel düzeyde bir tecrübeye sahip olsanız dahi www.acidplanet.com adresinden remiks yarışmalarına katılabilirsiniz. Aynı zamanda iyi bir okul. Ve ikinci, daha eğlenceli an - ACID'nin eski versiyonları, artık profesyoneller tarafından remikslerin hızlı bir şekilde karıştırılması ve / veya döngülerin hazırlanması için yaygın olarak kullanılmaktadır. Mesele şu ki, o yılların program arayüzü, bilgisayar ses yazılımı tarihinde en uygun olanlardan biri olarak adlandırılabilir. Ne de olsa, örneğin, şimdi popüler olan “orta köylü” Cockos Reaper'ın temeli olarak alınması boşuna değildi.
Bir kişi elektronik müzik değil, bir MIDI klavye kullanarak sıradan pop tarzı düzenlemeler yapmaya karar verirse, ilk seviye için çok sayıda Rus dili edebiyatı olan Cubase programında uzmanlaşması önerilebilir ve Gerekli soruların tüm cevapları internette hızlı bir şekilde bulunabilir, çünkü bu programın kullanıcı topluluğu geniştir. Arayüzün Ruslaştırılması için seçenekler de vardır. Bu arada, bu konuda birkaç söz.
ACID'nin eski sürümleri hala profesyoneller tarafından seviliyor, remikslerin kaba eskizlerini ve / veya kesme döngülerini yapabilirler. Örneğin, ACID 2.0'da yaptığım Beastey Boys için remiks taslağım böyle görünüyor.
Ruslaştırmalar Hakkında
Dürüst olmak gerekirse, Ruslaştırılmış ürünlerin kullanımının ve hatta bunlara dayalı eğitimin destekçisi değilim. Niye ya? Tüm teknolojiler yabancıdır ve standart olarak uluslararası dilde tanımlanır. Bunlar geneldir ve ilgili terminoloji hemen hemen tüm yazılım ürünlerinde kullanılmaktadır. Ve bu, bilginin aktarılabilirliğidir. Ayrıca, modüllerin veya işlevsel blokların pek çok adı, örneğin "xtreme", "4netic" gibi belirli kelimelerle fonetik benzerliğe dayanır ve son derece özel argo veya "hacimlendirici" gibi birleşik kavramları çevirme girişimleri daha da eğlenceli görünür. Evet ve ana multitrack'in Rusça olması ve eklentilerin ana bölümünün İngilizce olması aslında biraz daha kafa karıştırıcı.
Bir kişi bir sözlükle çevirinin üzerine oturduğunda daha iyidir.
Çoklu parçaya alternatif - sanal sentez stüdyoları
Ana bilgisayar programları olarak çoklu izleklere bir alternatif olarak, bir çekirdek ve ona bağlanabilen birçok sentezleyiciden oluşan tüm sanal stüdyolar vardır. Bunlar özel sistemlerdir ve zamanla 2011 yılına kadar sadece ikisi (en popüler hakkında konuşursak) çağdaşlarımıza ulaştı - Synapse Orion ve FL Studio. Söylemeliyim ki, bu programlara hızlı bir şekilde hakim olun, çünkü basit bir mimariye sahipler - bir sentezleyici ile çalışmak için, onu belirli bir kontrol yoluna bağlamak yeterlidir. Ancak profesyonel stüdyo prodüksiyonu açısından düzeltilmesi gereken bir takım rahatsızlıklar var. Synapse Orion ve FL Studio elektronik müzik camiasında çok popüler olmasına rağmen bu tür çözümlere ergonomik demezdim.
özetleyelim
Öğrenme sürecini doğru bir şekilde oluşturmak çok önemlidir. Sıfır hazırlık söz konusu olduğunda, temel olarak büyük bir profesyonel program seçerek sürekli kendinizle savaşmamalısınız. Bir sonraki seviyelere geçişin daha kolay olacağı ustalaştıktan sonra her zaman basit seçenekler bulabilirsiniz. Ayrıca, çoklu parçaların stilistik dökümünü de unutmayın, çünkü bu aynı zamanda geliştiricilerin kendilerinin dinlediği toplulukları da ima eder.
Christopher http://itcs.3dn.ru
Ses kaydında önemli bir atılım, teyp kaydedicinin ortaya çıkmasıyla geldi. Geçen yüzyılın dahiyane icatlarından biri, bize bilgiyi teybe sabitlemek için yalnızca daha basitleştirilmiş ve erişilebilir bir yol sağlamakla kalmadı, aynı zamanda eşi görülmemiş sayıda kayıt meraklısı da doğurdu. Teknoloji hızla gelişti. Çok kanallı teyp kaydediciler, ardından ultra modern sabit disk kaydediciler ortaya çıktı. Doğal olarak, bilgisayar yetenekleri de modern ses kaydında yaygın olarak kullanılmaktadır. Özel olarak tasarlanmış programlar, ses mühendisinin malzemeyle yalnızca duymasını değil, görsel olarak da çalışmasını sağlar. Bir zamanlar tek amatörler tarafından bile iki teyp ile "overlay" albüm kaydederken kullanılan kanal başına ses kaydı, önemli değişiklikler geçirmiş ve en popüler ses kayıt teknolojilerinden biri haline gelmiştir.
Çok kanallı kayıt için ilk teknikler, sanatçılar veya sanatçı grupları için ayrı mikrofonlar kurmak ve kanal parazit sorunlarını çözmek için bu tür mikrofon bölümlerini ekranlarla ayırmaktan oluşuyordu. Ve çok kanallı kaydın gerçek dönemi, çok çekirdekli teyp kafaları oluşturmanıza olanak tanıyan teknolojinin ortaya çıkmasıyla başladı. Stereo ve çok kanallı kaydın neredeyse aynı anda ortaya çıktığını söyleyebiliriz.
Çok kanallı kaydın mevcut durumunda, üç alanı seçerdim. Her şeyden önce, bu bir stereo çiftinde iki mikrofon tarafından gerçekleştirilen gerçek bir stereo kayıttır. Burada ses mühendisinin deneyimi belirleyici bir rol oynar, çünkü elde edilen sonuç genel olarak değiştirilemez.
Başka bir tür, bir müzik grubunun sanatçılarını aynı anda kaydetmek için kullanılan çok kanallı kayıttır. Burada, karıştırma işlemindeki hataları düzeltme olasılığı nedeniyle durum biraz daha basittir, ancak düzeltme yalnızca belirli sınırlar içinde mümkündür. Bu nedenle, müzisyenlerin konumlarını hemen hayal etmek önemlidir, çünkü miksaj sırasında değiştirilme olasılıkları çok düşüktür.
Enstrümanların tek tek kaydedildiği, ardından işleme, düzenleme ve karıştırmanın yapıldığı bir kayıt türü de vardır.
Bu tür bir kayıt, kural olarak, üç nedenden kaynaklanır: topluluk kaydı için yeterli alanın olmaması ve kayıt teknolojik olarak birkaç aşamada gerçekleştirilirken stüdyonun tarzı.
Eski günlerde, kanal başına kayıt yaparken, bir mikrofon veya enstrümanın sinyali önce çok kanallı bir teyp üzerine düşerdi. Daha sonra kaydedilen materyal dinlenerek mikserden master ortamına aktarılmıştır. Hat içi konfigürasyon konsolları, bir mikser aracılığıyla kayıt yapılmasına izin verdi, ancak hiç kimse bu şemayı gerçekten kullanmadı - neden orijinal sinyali çok pahalı olmayan bir konsol hattıyla bozuyor? Kural olarak, yolun ön yükseltici devresinde kanal kanal kayıt için ciddi üreticilerden (Focusrite, Manley, vb.) yüksek kaliteli amplifikasyon, eşitleme ve dinamik işlemeye sahip iki veya üç ayrı hat kullanıldı. Tabii ki, pahalı konsollar hakkında konuşursak, harici ekipman olmadan bile, böyle bir konsolun her satırı benzersiz bir yüksek kaliteli yol olduğundan, en yüksek kalitede ön amplifikasyon sağladılar.
MIDI'nin gelişiyle birlikte sıralayıcı ile senkronize etmek gerekli hale geldi ve teyp MIDI parkı ile senkronize çalışmaya başladı. Söylemeliyim ki, senkronizasyon görünümüne rağmen, kayıt için senkronizasyon ekipmanı olmadan yapmanın her zaman iyi bir form olarak kabul edildiğini söylemeliyim. Bunu yapmak için, senkronizasyon açıkken, bir veya iki parça için boş bir MIDI çalındı ve ardından senkronizasyon kapatıldı ve çalışma yalnızca çok kanallı bir teyp ile gerçekleşti. Sırasıyla miksajda, kayıtlı bir diske sahip parçalar kullanılmadı.
Süreç, her kanal için (dinamik, frekans, psikoakustik vb.) işlenmesi ve karıştırılan ve işlenmiş materyalin stereo bir ortama kaydedilmesiyle sona erdi.
Teknolojiler durmadı ve bir gün, materyalin CD'lere daha fazla aktarılması için stereo medyadaki materyali dijitalleştirmenin gerekli olduğu an geldi. Ana taşıyıcının yanından figür yavaş yavaş ses yolunun geri kalanına girmeye başladı. Tabii ki, başlangıçta 16 bit/44 kHz ses ile dijital ve analog kayıt arasındaki fark barizdi. Farklı yasalara göre çalışan temelde yeni bir dijital dinamik işlem ortaya çıktı. Analog bir kasete kaydetmenin belirli yöntemleri - örneğin, seviye açısından kaydedilen sinyalin hafif aşırı yüklenmesi. Psikolojik faktör de önemli bir rol oynamış ve o dönemde insanların yeni ve zayıf dijital formata olan güvensizliğine yol açmıştı. Ek olarak, analog ses kaydında, bazıları bugüne kadar dijital olarak modellenemeyen bir takım incelikler geliştirilmiştir.
Akla gelen ilk şey, "şekil" de, duraklamaları işlerken hemen sorunların ortaya çıkmasıdır. Duraklamalarda doğru geçit ile "analog" da belirli bir gürültü seviyesi varsa, o zaman "rakamdaki" kiri temizledikten sonra, gerçeklik için tipik olmayan bir ölü sessizlik gelir.
"Rakamların" ortaya çıkmasıyla birlikte ses mühendisleri yeni fırsatlar yarattı. Her şeyden önce, bu güçlü bir editoryal ve düzenleme ve karıştırma aşamasında malzemenin özüne izinsiz girme olasılığı. Sabit sürücünün ortaya çıkmasıyla, herhangi bir kayda anında erişim olağan hale geldi. Ayrıca, ses sinyalinin neredeyse kapsamlı görsel olarak izlenmesi ve monitör ekranında düzenlenmesi için benzersiz bir fırsat vardır. Günümüzde analogdan dijitale geçişin geri döndürülemez bir süreç olduğu açıktır. Günümüz ürünlerinin çoğu dijital ortamda üretiliyor ve analog kaydın avantajı yavaş yavaş efsaneler alanına giriyor. 24/96 formatının gelişiyle, analog ve dijital arasında ciddi bir fark duymak neredeyse imkansız.
Birden fazla akustik ses kaydını (MIDI bilgisi yerine) kaydetmek istiyorsanız, o zaman bir teyp veya sabit disk kayıt sistemi şeklinde çok kanallı bir kayıt aracına ihtiyacınız olacaktır. Çok kanallı teyp kaydediciler dijital ve analogdur, ikincisi makara ve kasete ayrılmıştır. Sabit disk kayıt sistemleri bağımsız ve bilgisayar olarak ikiye ayrılır.
Dijital teyp kaydediciler
Analog teyp kaydediciler
Portastudios, geleneksel kompakt kasetlere birden fazla parça (dört ila sekiz) kaydetmek için cihazlar, yerleşik bir miksere sahiptir. Ev stüdyosunda aynı anda kayıt ve miksaj sorununu çözmek için uygun ve ucuz bir yol sunarlar. Hatta bazılarında yerleşik bir senkronizör bulunur. Çok kanallı kaset kaydediciler ayrıca normal kompakt kasetlere dört ila sekiz parça kaydedebilir, ancak bir mikseri yoktur. Bunlardan en az biri (Fostex GT 10) yerleşik bir zamanlama sistemi sunar. Makaradan makaraya kayıt cihazları, 8 ila 16 parçayı (daha fazla parça kaydeden cihazlar, bir ev stüdyosu için oldukça pahalıdır) çeyrek ila yarım inç genişliğinde bir bant üzerine kaydeder. Kayıt kalitesi kaset sistemlerinden daha iyidir.
Sabit disk kaydı
İki grup sabit disk kayıt sistemi arasındaki farka gelince, bağımsız olanlar kullanıldıklarında daha çok teyp kaydedicilere benzerler, genellikle daha ucuza mal olurlar ve çarpmaya karşı daha dayanıklıdırlar. Bilgisayar sistemleri, zaten doğru bilgisayara sahipseniz daha ucuz olabilir, diğer programlar ve çevre birimleriyle birlikte çalışabilir ve bazı şeyleri yapmak için daha görsel bir yol sunar.
Modüler dijital multitrack'ler en ucuzu olmasa da ev stüdyosunda kullanılabilir. Bunlar, taşıyıcı olarak video kasetleri kullanan sekiz kanallı dijital teyp kaydedicilerdir. Modüler olarak adlandırılırlar çünkü bu cihazlardan on altı adede kadar tek bir sistemde birleştirebilirsiniz. Ses kalitesi, kayıt cihazlarını sarmak için ucuz analog makaradan daha iyidir.
Analog kayıt size daha yakınsa, makaradan makaraya teyp, kaset kaydedici ve port stüdyoları arasından seçim yapabilirsiniz.
Çok kanallı sabit disk kayıt sistemleri, faaliyetlerini yürütmek için ek bir bilgisayara ihtiyaç duyan bilgisayar tabanlı ve kendi başına çalışabilen bağımsız olarak ikiye ayrılır. Bu tür çok kanallı kayıt sistemleri muhtemelen gelecekte diğerlerinin yerini alacak. Teyp kaydedicilere göre başlıca avantajları, rastgele erişim (yani, kayıttaki herhangi bir yere neredeyse anında atlama yeteneği) ve düzenleme yetenekleridir. Dezavantajları - tuhaflık ve hala yüksek maliyet.
Vikipedi, özgür ansiklopedi
çok kanallı kayıt(ayrıca çok kanallı kayıt), genel bir ses resmi oluşturmak için çok sayıda ses kaynağının ayrı ses izlerine eşzamanlı veya sıralı olarak kaydedilmesine izin veren bir ses kayıt yöntemidir.
özellikler
Çok kanallı kayıt aşağıdakiler kullanılarak yapılır:
- analog ve dijital çok kanallı kaydediciler
- ses düzenleyicileri kullanan donanım ve yazılım sistemleri
- dijital ses iş istasyonları
Bu cihazların kullanımı, seçilen tek tek parçaları veya tüm kaydı aynı anda bağımsız olarak kaydetmeyi, çoğaltmayı, işlemeyi ve yeniden kaydetmeyi mümkün kılar. Her parça, enstrümanların ve enstrümantal grupların, vokalistlerin, konuşmanın, müziğin ve gürültünün kaydını içerebilir. Çok kanallı kayıt teknolojisinin gelişimi, kayıt süresini, çekim sayısını azaltmayı ve son film müziğinin ses kalitesini iyileştirmeyi mümkün kıldı.
Öykü
İlk 4 ve 8 kanallı kayıt cihazları 1950'lerin ortalarında ortaya çıktı. 1960'ların ikinci yarısında, 16 kanallı kayıt cihazları tanıtıldı ve 1974'te ilk 24 kanallı kayıt cihazı Sidney'de tanıtıldı. Ve 1982'de Sony, 24 kanallı DASH biçimli kayıt cihazını tanıttı.
Çok kanallı kaydın geliştirilmesi sayesinde, dörtlüden en son nesil Dolby ve DTS sistemlerine kadar surround ses sistemleri oluşturmak mümkün hale geldi.
90'ların sonlarında ve 2000'lerin başında, analog ve dijital çok kanallı kayıt cihazları, sabit disk tabanlı dijital ses iş istasyonlarının yerini almaya başladı. Daha gelişmiş ses kaydı ve işleme yetenekleri sundular ve yalnızca kayıt endüstrisinin profesyonel segmentine yöneliktiler. Ve yalnızca güçlü bilgisayarların yaygınlaşmasıyla, çok kanallı kayıt amatörler ve bütçe stüdyoları için kullanılabilir hale geldi. Nispeten uygun fiyatlı çok kanallı ses kartlarının ve çok kanallı kayıt özellikli ses düzenleyicilerin kullanımı, taşınabilir PC tabanlı kayıt stüdyolarının oluşturulmasını sağladı. Teyp teknolojilerini kullanmadan malzeme ile çalışmanın rahatlığı da profesyoneller tarafından takdir edildi, bu nedenle büyük kayıt stüdyoları bile pahalı çok kanallı teyp kayıt cihazlarının kullanımını terk etti.
PC Kayıt Stüdyosu
Bazı sanatçılar, demolar oluşturmak ve bazen albümler oluşturmak için kişisel bir bilgisayarı kayıt iş istasyonu olarak kullanır. Çok kanallı kayıt için bir PC kullanırken, bilgisayarda bir ses kartı veya harici bir ADC, yüklü bir yazılım - çok kanallı bir ses düzenleyici, bir mikrofonlu bir ön amplifikatör (ses kartına yerleşik olabilir) (içinde bir ADC olabilir) bulunmalıdır. ve USB ile bağlanın) vokal, akustik ve elektronik enstrümanları kaydetmek için. Diğer hat seviyesindeki ses cihazlarından kayıt yapmak da mümkündür. Dinleme (izleme) için çalarken ve kaydederken, ses kartının hat çıkışına veya bir ön amplifikatör aracılığıyla bağlı kulaklıkların yanı sıra hem pasif (harici amplifikatör) hem de aktif ses monitörlerinin kullanılması mümkündür ( dahili amplifikatör).
Ses arabirimleri, bir PCI kartı veya harici bir USB veya FireWire aygıtı olarak uygulanabilir.
Ayrıca bakınız
"Multitrack Kayıt" makalesi hakkında bir inceleme yazın
Bağlantılar
Çok İzli Kaydı açıklayan bir alıntı
"Ah!" diye bağırdı, boynundaki ve alnındaki damarlar ip gibi şişti. "Sana söylüyorum, sen delisin, buna izin vermeyeceğim. Cüzdan burada; Derimi bu meg'zavetz'den gevşeteceğim ve o burada olacak."Kimin aldığını biliyorum," diye tekrarladı Rostov titreyen bir sesle ve kapıya gitti.
Denisov, onu dizginlemek için öğrenciye koşarak, "Ama sana söylüyorum, buna cesaret etme," diye bağırdı.
Ama Rostov, sanki Denisov'un en büyük düşmanıymış gibi, elini çekti ve öyle bir kötülükle, gözlerini doğrudan ve sıkıca ona dikti.
- Ne dediğini anlıyor musun? titreyen bir sesle, "odada benden başka kimse yoktu. Yani, değilse, o zaman...
Bitiremedi ve koşarak odadan çıktı.
Rostov'un duyduğu son sözler “Ah, neden seninle ve herkesle olmasın” idi.
Rostov, Telyanin'in dairesine geldi.
Telyanin'in emiri ona, "Efendi evde değil, karargaha gittiler," dedi. Ya da ne oldu? Batman'i ekledi, hurdacının üzgün yüzüne şaşırdı.
- Hiç birşey yok.
"Biraz kaçırdık," dedi Batman.
Karargah Salzenek'ten üç mil uzaktaydı. Rostov, eve gitmeden bir ata bindi ve karargaha gitti. Karargâhın işgal ettiği köyde, subayların uğrak yeri olan bir meyhane vardı. Rostov meyhaneye geldi; verandada Telyanin'in atını gördü.
Meyhanenin ikinci odasında teğmen bir tabak sosis ve bir şişe şarapla oturuyordu.
Ah, bir de uğradın genç adam, dedi gülümseyerek ve kaşlarını kaldırarak.
- Evet, - dedi Rostov, sanki bu kelimeyi telaffuz etmek çok çaba gerektiriyormuş gibi ve bir sonraki masaya oturdu.
İkisi de sessizdi; odada iki Alman ve bir Rus subayı oturuyordu. Herkes sessizdi ve tabaklardaki bıçak sesleri ve teğmenin şampiyonluğu duyulabiliyordu. Telyanin kahvaltısını bitirdiğinde cebinden bir çift kese çıkardı, küçük beyaz parmaklarını yukarı doğru bükerek yüzükleri açtı, altın bir tane çıkardı ve kaşlarını kaldırarak parayı hizmetçiye verdi.
"Lütfen acele et" dedi.
Altın yeniydi. Rostov kalktı ve Telyanin'e gitti.
"Çantayı göreyim," dedi alçak, zar zor duyulabilir bir sesle.
Kaygan gözlerle ama yine de kaşlarını kaldırarak Telyanin çantayı verdi.
"Evet, güzel bir çanta... Evet... evet..." dedi ve aniden sarardı. "Bak genç adam," diye ekledi.
Rostov cüzdanı eline aldı ve ona, içindeki paraya ve Telyanin'e baktı. Teğmen her zamanki gibi etrafına bakındı ve birdenbire çok neşeli göründü.
“Viyana'daysak, her şeyi orada bırakacağım ve şimdi bu berbat küçük kasabalarda gidecek hiçbir yer yok” dedi. - Hadi genç adam, ben gidiyorum.
Rostov sessizdi.
- Senden ne haber? kahvaltı da var mı? Düzgün besleniyorlar," diye devam etti Telyanin. - Haydi.
Uzanıp cüzdanı aldı. Rostov onu serbest bıraktı. Telyanin çantayı aldı ve pantolonunun cebine koymaya başladı ve kaşları gelişigüzel bir şekilde kalktı ve ağzı hafifçe açıldı, sanki şöyle dedi: “Evet, evet, çantamı cebime koydum ve çok basit ve bu kimsenin umurunda değil” .
- Ne, genç adam? dedi iç çekerek ve kalkık kaşlarının altından Rostov'un gözlerine bakarak. Gözlerden bir tür ışık, bir elektrik kıvılcımı hızıyla Telyanin'in gözlerinden Rostov'un gözlerine ve bir anda arka arkaya koştu.
"Buraya gel," dedi Rostov, Telyanin'i elinden tutarak. Neredeyse onu pencereye sürükledi. - Bu Denisov'un parası, sen aldın ... - kulağına fısıldadı.
“Ne?… Ne?… Nasıl cüret edersin?” Ne? ... - dedi Telyanin.
Ama bu sözler kulağa kederli, çaresiz bir haykırış ve bağışlanma için bir yalvarış gibi geldi. Rostov bu sesi duyar duymaz ruhundan büyük bir şüphe taşı düştü. Sevindi ve aynı anda önünde duran talihsiz adam için üzüldü; ancak başlanan işi tamamlamak gerekiyordu.
"Buradaki insanlar, Tanrı bilir ne düşünürler," diye mırıldandı Telyanin, şapkasını alıp küçük, boş bir odaya girerken, "kendimizi açıklamamız gerekiyor ...
