ev tüm sorular

Nicola bualo şiirsel sanat özeti. H

Nicolas Boileau-Depreau (fr. Nicolas Boileau-Despreaux; 1 Kasım 1636 , Paris - 13 Mart 1711 , orada) - Fransız şair, eleştirmen, teorisyen klasisizm

Kapsamlı bir bilimsel eğitim aldı, önce hukuk ve teoloji okudu, ancak daha sonra yalnızca edebi eserlere daldı. Bu alanda, "Satirleri" için zaten erken ün kazandı ( 1660 ). AT 1677 Louis XIV ile birlikte onu saray tarihçisi olarak atadı. yarış, cesaretine rağmen Boileau'ya olan eğilimini koruyarak satir.

Boileau'nun en iyi satirleri sekizinci ("Sur l'homme") ve dokuzuncu ("A son esprit") olarak kabul edilir. Ayrıca, birçok mektup yazdı, epigramlar vb.

"Şiirsel Sanat"

Boileau'nun en ünlü eseri şiir-inceleme dört şarkıda "Şiirsel Sanat" ("L'art poétique") - estetiğin bir özetidir klasisizm. Boileau, hayatın diğer alanlarında olduğu gibi şiirde de fantazinin ve duygunun boyun eğmesi gereken bon sens, aklın her şeyin üstünde yer alması gerektiği inancından hareket eder. Gerek biçim gerekse içerik olarak şiir genel olarak anlaşılır olmalı, ancak kolaylık ve ulaşılabilirlik bayağılığa ve bayağılığa dönüşmemeli, üslup zarif, yüksek ama aynı zamanda sade ve gösterişten ve çatırdayan ifadelerden uzak olmalıdır.

Boileau'nun Etkisi

Bir eleştirmen olarak Boileau, erişilemez bir otoriteye sahipti ve yaşı ve tüm şiirler üzerinde büyük bir etkisi oldu. XVIII yüzyıl onun yerine gelene kadar romantizm. O zamanın şişirilmiş ünlülerini başarılı bir şekilde devirdi, onların yapmacıklıkları, duygusallıkları ve gösterişçilikleri ile alay etti, eskilerin taklidini vaaz etti, o zamanın Fransız şiirinin en iyi örneklerine işaret etti. racina ve Molière) ve "Art poétique" adlı eserinde, uzun süredir Fransız edebiyatında ("Parnassus Yasa koyucusu") zorunlu olarak kabul edilen zarif bir zevk kodu yarattı. Aynı tartışılmaz otorite Boileau, 18. yüzyılın sonunda Rus edebiyatındaydı. Sahte klasizm temsilcilerimiz sadece Boileau'nun edebi kodunun kurallarını körü körüne takip etmekle kalmadı, aynı zamanda eserlerini de taklit etti (böylece hiciv Kantemira"Aklıma göre", Boileau'nun "Bir oğul esprit"inden bir parça var).

"Nalo"

Komik şiiriyle Naloy"(" Le Lutrin ") Boileau, gerçek komedinin ne olması gerektiğini göstermek ve okuyucuların önemli bir bölümünün cahil zevkine hitap eden, iğrenç saçmalıklarla dolu o zamanın komik edebiyatını protesto etmek istedi; ancak bazı komik bölümler içeren şiir, gerçek bir mizah akışından yoksundur ve sıkıcı uzunluklarla ayırt edilir.

Boileau ve "eski ve yeni hakkında tartışma"

Boileau, yaşlılığında, antik ve modern yazarların karşılaştırmalı saygınlığı hakkında o zaman için çok önemli bir tartışmaya müdahale etti. Anlaşmazlığın özü, bazılarının yeni Fransız şairlerinin antik Yunan ve Roma şairleri üzerindeki üstünlüğünü kanıtlamalarıydı, çünkü eski biçimin güzelliğini içeriğin çeşitliliği ve yüksek ahlakıyla birleştirebildiler. Diğerleri asla Fransız olmadığına ikna oldular. yazarlar büyük öğretmenlerini geçemezler. Boileau ilk başta uzun bir süre ağır sözlerini söylemekten kaçındı, ancak sonunda yazılar hakkında yorumlar yayınladı. uzunlamasına eski klasiklerin ateşli bir hayranı olduğu. Ancak savunması beklenen sonucu vermedi ve Fransızlar. toplum Boileau'nun kendisini tercih etmeye devam etti Horace.

Nicolas Boileau (1636-1711) en iyi klasikçi bir teorisyen olarak biliniyordu. Teorisini "Şiirsel Sanat" (1674) adlı şiirsel incelemede özetledi. Doğru, klasisizmin temel ilkeleri daha önce Descartes tarafından Guez de Balzac'a yazdığı üç mektupta ve diğer yazılarda ifade edildi. Descartes'a göre sanat, akıl yoluyla sıkı bir düzenlemeye tabi olmalıdır. Açıklığın gereklilikleri, analizin netliği filozof tarafından estetiğe de genişletilir. Eserin dili rasyonel olmalı ve kompozisyon ancak kesin olarak belirlenmiş kurallar üzerine inşa edilebilir. Sanatçının asıl görevi, düşünce gücü ve mantığı ile ikna etmektir. Bununla birlikte, Descartes daha çok matematik ve doğa bilimleriyle uğraştı, bu nedenle estetik fikirlerin sistematik bir sunumunu yapmadı. Bu, Boileau tarafından dört bölümden oluşan yukarıda bahsedilen incelemede yapıldı. Birinci bölüm şairin amacından, ahlaki sorumluluğundan, şiir sanatında ustalaşma ihtiyacından bahseder; ikincisinde lirik türler incelenir: kaside, ağıt, balad, epigram, idil; genel estetik problemlerin odak noktası olan üçüncü bölümde, trajedi ve komedi teorisinin bir açıklaması verilir; Son bölümde Boileau, yaratıcılığın etik sorunlarını göz önünde bulundurarak yeniden şairin kişiliğine döner. Boileau, incelemesinde hem estetisyen hem de edebiyat eleştirmeni olarak görünür; bir yandan metafiziğe, yani Descartes'ın rasyonalizmine, diğer yandan Fransız klasisizminin önde gelen yazarları Corneille, Racine, Moliere'nin sanatsal çalışmalarına dayanır. Boileau estetiğinin ana hükümlerinden biri, her şeyde antikliği takip etme gerekliliğidir. Hatta yeni bir sanat kaynağı olarak antik mitolojinin korunmasını savunuyor. Corneille ve Racine sıklıkla eski konulara yönelir, ancak onlara modern bir yorum verilir. Fransız klasikçileri tarafından antikliğin yorumlanmasının özelliği nedir? Her şeyden önce, esas olarak eski Yunan tarafından değil, sert Roma sanatı tarafından yönlendirilmeleri gerçeğinde. Yani Corneille'in olumlu kahramanları Augustus, Horace. Onlarda görevin, vatanseverliğin kişileştirilmesini görür. Bunlar, devletin çıkarlarını kişisel çıkarların ve tutkuların üzerine koyan sert, yozlaşmaz insanlardır. Klasikçilerin rol modelleri Virgil'in Aeneid'i, Terentius'un komedisi, Horace'ın hicivleri ve Seneca'nın trajedileridir. Racine, Yunan tarihine (“Phaedra”, “Andromache”, “Iphigenia”) ve Yunan tarihine de sempati göstermesine rağmen, Roma tarihinden (“İngiltere”, “Berenik”, “Mithridates”) trajediler için de materyal alır. edebiyat (en sevdiği yazar Euripides'ti). Klasikçiler güzellik kategorisini yorumlarken idealist konumlardan hareket ederler. Bu nedenle, klasisist sanatçı N. Poussin şöyle yazar: "Güzelin, uygun hazırlıkla ruhsallaştırılmadığı takdirde güzele asla yaklaşamayacak olan maddeyle hiçbir ilgisi yoktur." Boileau, güzeli anlamada da idealist bir bakış açısına sahiptir. Anlayışındaki güzellik, Evrenin uyumu ve düzenliliğidir, ancak kaynağı doğanın kendisi değil, maddeyi düzenleyen ve ona karşı çıkan bir tür manevi ilkedir. Manevi güzellik, fiziksel olanın üzerine, sanat eserleri ise, hümanistlerin inandığı gibi artık bir norm, sanatçı için bir model olarak sunulmayan doğanın yaratımlarının üzerine yerleştirilir. Boileau, sanatın özünü anlamada idealist tutumlardan da yola çıkar. Doğru, o doğanın taklidinden söz ediyor, ama aynı zamanda doğa saflaştırılmalı, orijinal kabalıktan kurtarılmalı, zihnin düzenleyici faaliyeti tarafından çerçevelenmelidir. Bu anlamda, Boileau "zarif doğa"dan bahseder: "zarif doğa", doğanın kendisinden ziyade soyut bir doğa kavramıdır. Boileau için doğa, ruhsal ilkeye karşıt bir şeydir. İkincisi maddi dünyayı düzenler ve yazar kadar sanatçı da doğanın altında yatan manevi özleri somutlaştırır. Akıl bu manevi ilkedir. Boileau'nun aklın "anlamı"na her şeyden çok değer vermesi tesadüf değildir. Aslında bu, tüm rasyonalizmin başlangıç noktasıdır. Eser, parlaklığını ve saygınlığını zihinden almalıdır. Boileau, şairden doğruluk, netlik, basitlik ve düşünce ister. Gerçeğin dışında hiçbir güzelliğin olmadığını vurgulayarak beyan eder. Hakikat olarak güzelliğin ölçütü, açıklık ve aşikârlıktır, anlaşılmaz olan her şey çirkindir. İçeriğin netliği ve sonuç olarak somutlaştırmanın netliği, bir sanat eserinin güzelliğinin ana işaretleridir. Netlik sadece parçaları değil, bütünü de ilgilendirmelidir. Bu nedenle, sanatta güzelliğin vazgeçilmez temeli olarak parçaların ve bütünün uyumu ilan edilir. Belirsiz, belirsiz, anlaşılmaz olan her şey çirkin ilan edilir. Güzellik zihinle, açıklıkla, belirginlikle bağlantılıdır. Akıl soyutladığı, genelleştirdiği, yani esas olarak genel kavramlarla uğraştığı için, rasyonalist estetiğin neden genel, türsel, genel tipik olana yöneldiği açıktır. Boileau'ya göre karakter, hareketsiz, gelişme ve çelişkilerden yoksun olarak tasvir edilmelidir. Bununla Boileau, zamanının sanatsal pratiğini sürdürür. Gerçekten de Moliere'in karakterlerinin çoğu durağandır. Aynı durumu Racine'de de buluyoruz. Klasisizm teorisyeni, karakterin gelişmede, oluşta gösterilmesine karşı çıkar; karakterin oluştuğu koşulların tasvirini görmezden gelir. Bu Boileau'da, zamanının sanatsal pratiğinden yola çıkar. Bu nedenle, Moliere neden ve hangi koşullar altında Harpagon'un ("Cimri") cimriliğin kişileşmesi ve Tartuffe ("Tartuffe") - ikiyüzlülük haline geldiğini umursamıyor. Açgözlülük ve ikiyüzlülük göstermesi onun için önemlidir. Tipik görüntü kuru bir geometrik soyutlamaya dönüşür. Bu durum Puşkin tarafından çok doğru bir şekilde not edildi: “Shakespeare'in yarattığı yüzler, Molière'inkiler gibi, böyle ve böyle bir tutku, böyle bir mengene türleri değil, birçok tutkuyla, birçok ahlaksızlıkla dolu canlı varlıklar .. Molière'in cimrisi zalimdir - ve sadece; Shakespeare'de Shylock cimri, kıvrak, intikamcı, sevecen ve esprilidir. Molière'de ikiyüzlü, velinimetinin karısının - ikiyüzlü olanın - peşine düşer; koruma için mülkü kabul eder - bir ikiyüzlü; bir bardak su ister - ikiyüzlü. Klasisizm teori ve pratiğindeki tipleştirme yöntemi, 17. yüzyıldaki felsefe ve doğa biliminin doğasına tamamen uygundur, yani metafiziktir. Doğrudan, hükümdar tarafından kişileştirilen soyut görevin zaferinin çıkarları için kişisel olanın ortak olana tabi olmasını talep eden klasikçilerin dünya görüşünün özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Trajedide tasvir edilen olaylar önemli devlet meseleleriyle ilgilidir: genellikle taht, tahtın ardıllığı etrafında mücadele gelişir. Her şeye büyük insanlar karar verdiği için, aksiyon kraliyet çevresinde yoğunlaşıyor. Dahası, eylemin kendisi, kural olarak, kahramanda meydana gelen zihinsel mücadeleye iner. Dramatik eylemlerin dış gelişimi, trajedide, yalnız kahramanların psikolojik durumlarının tasviri ile değiştirilir. Trajik çatışmanın tüm hacmi zihinsel alanda yoğunlaşmıştır. Haberciler ve sırdaşlar tarafından anlatılan dış olaylar çoğunlukla sahneden çıkarılır. Sonuç olarak, trajedi sahnelenmemiş, durağan hale gelir: etkili monologlar söylenir; sözlü anlaşmazlıklar tüm hitabet kurallarına göre yürütülür; karakterler sürekli olarak iç gözlemle meşgul olurlar, deneyimlerini yansıtır ve rasyonel olarak anlatırlar, duyguların dolaysızlığı onlar için erişilemez. Komedi, trajediye keskin bir şekilde karşıdır. Her zaman düşük ve kısır olmalıdır. Boileau'nun derin inancına göre, bu tür olumsuz nitelikler esas olarak sıradan insanlarda bulunur. Bu yorumda çizgi roman karakterleri toplumsal çelişkileri yansıtmaz. Boileau'da, yalnızca trajik olanla gülünç olanın, yüksek ile aşağının mutlak karşıtlığı metafizik olmakla kalmaz, aynı zamanda karakterin durumdan kopması da aynı derecede metafiziktir. Bu bağlamda, Boileau doğrudan zamanının sanatsal pratiğinden yola çıkar, yani teorik olarak yalnızca karakterlerin komedisini savunur. Karakterlerin komedisi, komedi türünün açığa çıkarma gücünü büyük ölçüde azalttı. Kötülüğün somutlaşmış soyutlaması, tüm zamanların ve tüm halkların kötülük taşıyıcılarına yönelikti ve bu nedenle tek başına kimseye karşı yöneltilmedi. Boileau'nun komedi teorisinin, zamanının sanatsal pratiğinden bile daha düşük olduğu belirtilmelidir. Tüm eksiklikleri ve tarihsel sınırlamaları ile, klasisizm estetiği, insanlığın sanatsal gelişiminde hala bir adım öndeydi. İlkeleri tarafından yönlendirilen Corneille ve Racine, Moliere ve La Fontaine ve 17. yüzyılın diğer büyük Fransız yazarları. seçkin sanat eserleri üretti. Klasisizm estetiğinin temel değeri akıl kültüdür. Zihni yükselterek, klasisizm ilkelerinin taraftarları, sanatsal yaratım pratiğinde kilisenin, kutsal yazıların ve dini geleneklerin otoritesini ortadan kaldırdı. Kuşkusuz, Boileau'nun mucizeleri ve mistisizmiyle Hıristiyan mitolojisini sanattan çıkarma talebi ilericiydi.

"Şiirsel Sanat" dört şarkıya bölünmüştür. İlki, gerçek bir şair için genel gereksinimleri listeler: yetenek, türünün doğru seçimi, aklın yasalarını takip etme, şiirsel bir eserin içeriği.

Öyleyse anlamın senin için daha sevgili olmasına izin ver,

Sadece şiire parlaklık ve güzellik versin!

Bundan, Boileau şu sonuca varıyor: dış etkilerden (“boş gelin teli”), aşırı genişletilmiş açıklamalar, ana hikaye çizgisinden sapmalardan uzaklaşmayın. Düşünce disiplini, kendine hakim olma, makul ölçü ve özlülük - Boileau bu ilkeleri kısmen Horace'tan, kısmen de seçkin çağdaşlarının çalışmalarından öğrenmiş ve değişmez bir yasa olarak sonraki nesillere aktarmıştır. Olumsuz örnekler olarak, "dizginsiz burlesk"ten ve barok şairlerin abartılı, hantal tasvirlerinden bahseder. Fransız şiir tarihinin bir incelemesine dönerek, Ronsard'ın şiirsel ilkeleri üzerinde ironik bir şekilde onu Malherbe ile karşılaştırır:

Ama Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi.

İlham perilerini her şeyde memnun eden basit ve uyumlu bir ayet.

Mantığın ayaklarına düşmek için uyumu emretti

Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.

Malherbe'ye yönelik bu tercihte Ronsard, Boileau'nun klasikçi beğenisinin seçiciliği ve sınırlamalarından etkilenmiştir. Ronsard'ın dilinin zenginliği ve çeşitliliği, cesur şiirsel yeniliği ona kaos ve öğrenilmiş "bilgiçlik" (yani, "öğrenilmiş" Yunanca sözcüklerin aşırı ödünç alınması) gibi görünüyordu. Onun tarafından Rönesans'ın büyük şairi hakkında verilen cümle, 19. yüzyılın başlarına kadar, Fransız romantikleri Ronsard'ı ve Ülker'in diğer şairlerini kendileri için "keşfeden"e ve onları İslam'a karşı mücadelenin bayrağı yapana kadar yürürlükte kaldı. klasisist poetikanın kemikleşmiş dogmaları.

Boileau, Malherbe'yi izleyerek, uzun zamandır Fransız şiirinde yerleşik olan temel şiir kurallarını formüle eder: "aktarma"nın (enjambements), yani bir dizenin sonu ile bir tümcenin sonu arasındaki uyumsuzluk veya sözdizimsel olarak tamamlanmasının yasaklanması. kısım, "esneme", yani komşu kelimelerdeki ünlülerin çarpışması, ünsüz kümeleri, vb. İlk şarkı, eleştiriyi dinleme ve kendinizden talepte bulunma tavsiyesiyle sona erer.

İkinci şarkı lirik türlerin özelliklerine ayrılmıştır - idiller, ekloglar, ağıtlar, vb. Eski yazarların örnekleri olarak adlandırma - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau, modern pastoralin yanlış duyguları, zorlama ifadeleri ve banal klişeleriyle alay eder. şiir. Ode'ye dönerek, sosyal açıdan önemli içeriğinin altını çiziyor: askeri istismarlar, ulusal öneme sahip olaylar. Boileau, seküler şiirin küçük türlerine - madrigaller ve epigramlar - gelişigüzel bir şekilde değiniyor ve onu katı, kesin olarak düzenlenmiş biçimiyle çeken sone üzerinde ayrıntılı olarak duruyor. En çok da şair olarak kendisine yakın olan hicivden bahseder. Burada Boileau, hicvi "düşük" türlere bağlayan eski poetikadan ayrılır. İçinde ahlakın düzeltilmesine katkıda bulunan en etkili, sosyal olarak aktif türü görüyor:

Kötülük değil, iyilik, dünyaya ekmeye çalışmak,

Gerçek saf yüzünü hicivde gösterir.

Bu dünyanın güçlülerinin kötülüklerini kınayan Romalı hicivcilerin cesaretini hatırlatan Boileau, örnek aldığı Juvenal'ı öne çıkarıyor. Ancak selefi Mathurin Rainier'in meziyetlerini kabul ederek, onu "utanmaz, müstehcen sözler" ve "müstehcenlik" ile suçluyor.

Genel olarak, lirik türler, Şiir Sanatının üçüncü, en önemli şarkısının adandığı ana türlere - trajedi, epik, komedi - kıyasla eleştirmenin zihninde açıkça ikincil bir yer tutar. Şiirsel ve genel estetik kuramın kilit, temel sorunlarını ve her şeyden önce "doğanın taklidi" sorununu tartışır. Şiirsel Sanat Boileau'nun diğer bölümlerinde esas olarak Horace'ı takip ettiyse, burada Aristoteles'e güvenir.

Boileau bu kantoya sanatın soylulaştırıcı gücü hakkında bir tezle başlıyor:

Bazen tuvalde bir ejderha ya da aşağılık bir sürüngen

Canlı renkler göze çarpar,

Ve hayatta bize korkunç görünen şey,

Ustanın fırçasının altında güzelleşir.

Yaşam malzemesinin bu estetik dönüşümünün anlamı, izleyicide (veya okuyucuda) trajik kahramana, hatta ciddi bir suçtan suçlu olana sempati uyandırmaktır:

Yani bizi büyülemek için, Trajedi gözyaşları içinde

Kasvetli Orestes keder ve korku çeker,

Oidipus acıların uçurumuna dalar

Ve bizi eğlendiriyor, ağlıyor, ağlıyor.

Boileau'nun doğayı yüceltme fikri, gerçekliğin karanlık ve korkunç yanlarından kapalı bir güzellik ve uyum dünyasına ayrılma anlamına gelmez. Ancak, Corneille'in barok trajedilerinde sıklıkla olduğu ve teorik yazılarında haklı çıktığı gibi, suç tutkularına ve vahşetlerine hayran kalmaya kararlı bir şekilde karşı çıkıyor. Gerçek hayat çatışmalarının trajedisi, doğası ve kaynağı ne olursa olsun, her zaman Aristoteles'in trajedinin amacını ve amacını gördüğü “tutkuların arınmasına” (“katharsis”) katkıda bulunan ahlaki bir fikir taşımalıdır. Ve bu, ancak kahramanın, "istemeden suçlu" olan kahramanın etik gerekçelendirilmesiyle, ruhsal mücadelesini en ince psikolojik analiz yardımıyla ortaya çıkararak başarılabilir. Ancak bu şekilde evrensel insan ilkesini ayrı bir dramatik karakterde somutlaştırmak, “olağanüstü kaderini”, acısını izleyicinin düşünce ve duygularının yapısına yaklaştırmak, onu şok etmek ve heyecanlandırmak mümkündür. Birkaç yıl sonra Boileau, Phaedra'nın başarısızlığından sonra Racine'e yazdığı yedinci mektubunda bu fikre geri döndü. Böylece, Boileau'nun poetik teorisindeki estetik etki, ayrılmaz bir şekilde etik ile birleştirilir.

Olgun klasisizm literatüründe Boileau'nun yaratıcılığı ve kişiliği özel bir yere sahiptir. Arkadaşları ve benzer düşünen insanlar - Molière, Lafontaine, Racine - günümüze kadar sanatsal etkinin gücünü koruyan komediler, masallar, trajediler - önde gelen klasik türlerin eşsiz örneklerini bıraktı. Boileau, doğası gereği çok dayanıklı olmayan türlerde çalıştı. O yılların edebi yaşamı ve mücadelesi tarafından yönlendirilen, son derece güncel olan hicivleri ve mesajları zamanla soldu. Bununla birlikte, Boileau'nun ana eseri, klasisizmin teorik ilkelerini özetleyen şiirsel inceleme "Şiirsel Sanat", bu güne kadar önemini kaybetmedi. İçinde Boileau, önceki on yılların edebi gelişimini özetledi, estetik, ahlaki ve sosyal konumlarını ve zamanının belirli eğilimlerine ve yazarlarına karşı tutumunu formüle etti.

Nicolas Boileau-Despreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) Paris'te zengin bir burjuva, bir avukat, Paris parlamentosu yetkilisi ailesinde doğdu. Biyografisi dikkate değer olaylarla işaretlenmemiş. O zamanın gençlerinin çoğu gibi, o da bir Cizvit kolejinde eğitim gördü, daha sonra Sorbonne'da ilahiyat ve hukuk okudu, ancak ne yasal ne de manevi bir kariyere ilgi duymadı. Babasının ölümünden sonra kendisini mali açıdan bağımsız bulan Boileau, kendini tamamen edebiyata adayabilirdi. O zamanın pek çok şairi gibi, zengin patronlar aramaya, "durumda" onlar için şiirler yazmaya, edebi gündelik emekle meşgul olmaya ihtiyacı yoktu. Düşüncelerini ve değerlendirmelerini oldukça özgürce ifade edebiliyordu ve onların dürüstlüğü ve sertliği çok geçmeden dostlarının ve düşmanlarının çevresini belirledi.

Boileau'nun ilk şiirleri 1663'te basıldı. Bunlardan Stanzas'tan Molière'e, komedi A Lesson for Wives ile bağlantılı olarak dikkat çekiyor. Bu oyun etrafında ortaya çıkan şiddetli mücadelede, Boileau tamamen açık bir pozisyon aldı: Molière'in komedisini derin ahlaki sorular soran sorunlu bir çalışma olarak karşıladı ve içinde Horace'ın klasik "eğlendirirken öğretmek" formülünün somutlaşmışını gördü. Boileau, hayatı boyunca Moliere'ye karşı bu tavrı sürdürmüş, büyük komedyenin peşinden koşan güçlü düşmanlara karşı her zaman onun tarafını tutmuştur. Ve Moliere'in çalışmasındaki her şey onun sanatsal zevklerine uygun olmasa da, Boileau Tartuffe'nin yazarının ulusal edebiyata yaptığı katkıyı anladı ve takdir etti.

1660'larda Boileau dokuz şiirsel hiciv yayınladı. Sonra Lucian'ın "Roman Kahramanları" (1713'te yayınlandı) tarzında bir parodi diyalogu yazdı. Boileau, Lucian'ın Ölülerin Diyalogları'nın hiciv biçimini kullanarak, kendilerini ölüler diyarında yeraltı dünyasının yargıçlarıyla -Pluto ve Minos- ile yüz yüze bulan hassas romanların (bkz. Bölüm 6) sözde-tarihsel kahramanlarını çıkarır. ve adaçayı Diogenes ile. Eskiler, Cyrus, Büyük İskender ve diğer roman kahramanlarının garip ve uygunsuz konuşmaları ve eylemleri karşısında şaşkına dönerler, şekerli ve şirin ifade tarzları, aşırı duygularla dalga geçerler. Sonuç olarak, Chaplin'in "Bakire" şiirinin kahramanı ortaya çıkıyor - Joan of Arc, yaşlı şairin ağır, dili bağlı, anlamsız ayetlerini telaffuz etmekte zorluk çekiyor. Roman türüne yönelik saldırı, Boileau tarafından Art Poetic'te daha özlü ve kesin bir biçimde tekrarlanacak.

1660'ların başından itibaren Molière, Lafontaine ve özellikle Racine ile yakın bir dostluğu vardı. Bu yıllarda, bir teorisyen ve edebiyat eleştirmeni olarak otoritesi zaten genel olarak kabul görmüştür.

Büyük bir sorunlu literatürün onaylanması için verilen mücadelede Boileau'nun amansız konumu, Molière ve Racine'i, arkasında çok etkili insanların sıklıkla saklandığı üçüncü sınıf yazarların zulmünden ve entrikalarından koruması, birçok tehlikeli düşmanın eleştirisini yarattı. Soyluların temsilcileri, hicivlerinde, Cizvitlerde ve ikiyüzlülerde - Moliere'nin Tartuffe'u gibi hicivli eskizlerdeki aristokrat kibirlerine yönelik saldırılar için onu affedemediler. Bu çatışma, Racine'in "Phaedra"sına karşı başlatılan entrikayla bağlantılı olarak özel bir aciliyete ulaştı (bkz. Bölüm 8). Boileau'nun bu durumdaki tek koruması, onun görüşünü edebi konularda dikkate alan ve onu tercih eden kralın himayesi ile sağlanabilirdi. Louis XIV, alçakgönüllü ve kendisine borçlu olan "halkını" inatçı aristokrasiye karşı koyma eğilimindeydi. 1670'lerin başından beri, Boileau saraya yakın bir kişi haline geldi. Bu yıllarda Poetic Art'a ek olarak, dokuz mektup, Güzel Üzerine Bir İnceleme ve ironik şiir Nala (1678) yayınladı.

1677'de Boileau, Racine ile birlikte kraliyet tarihçisi onursal konumunu aldı. Ancak, o andan itibaren yaratıcı etkinliği gözle görülür şekilde azalır. Ve bu, yeni resmi görevlerinden çok, o yılların genel atmosferi tarafından açıklanmaktadır. Moliere öldü, Racine tiyatrosu için yazmayı bıraktı, Lafontaine dile getirilmeyen bir rezalet içindeydi. Bunların yerine, 1680'lerin literatürü, değerli halefleri öne sürmedi. Ancak epigonlar ve ikinci sınıf yazarlar gelişti. Hayatın her alanında despotik rejim kendini daha çok hissettirdi; Boileau'nun hayatı boyunca nefret ettiği Cizvitlerin etkisi arttı; uzun süredir dostane bağları olan ve ahlaki ilkelerine saygı duyduğu Jansenistlere acımasız zulüm düştü. Bütün bunlar, Boileau'nun ilk hicivlerinde yaptığı nispeten özgür ve cesur ahlak eleştirisini imkansız hale getirdi. Şairin on beş yıllık suskunluğu, Racine'in eserindeki kopuşla neredeyse birebir örtüşür ve bu yılların manevi atmosferinin karakteristik bir belirtisidir. Sadece 1692'de şiire döndü ve üç hiciv ve üç mektup daha yazdı. Cizvitlere yönelik "Belirsizlik Üzerine" altyazılı son XII hiciv (1695), yazarın 1711'de ölümünden sonra yayınlandı. 1690'larda, "Longinus Üzerine Düşünceler" teorik incelemesi de yazıldı - Charles Perrault'un modern edebiyatı savunmak için başlattığı tartışmanın meyvesi (bkz. bölüm 13). Bu tartışmada, Boileau antik yazarların güçlü bir destekçisiydi.

Boileau'nun son yılları ciddi hastalıklar ve yalnızlık tarafından gölgelendi. Oluşumunda bu kadar aktif bir rol aldığı parlak ulusal edebiyatın yaratıcıları olan arkadaşlarından çok daha uzun yaşadı. Gergin bir mücadelede yarattığı kendi teorisi, yavaş yavaş bilgiçlerin ve epigonların elinde donmuş bir dogmaya dönüştü. Ve gelecek Aydınlanma çağında muhteşem filizler verecek olan yeni edebiyatın filizleri onun görüş alanına girmemiş, onun için bilinmez ve ulaşılmaz kalmıştır. Gerileyen yıllarında, kendisini yaşayan edebi süreçten uzak buldu.

Boileau edebiyata hicivci bir şair olarak girdi. Modelleri Roma şairleriydi - Horace, Juvenal, Martial. Genellikle onlardan ahlaki, sosyal veya basitçe günlük bir tema ödünç alır (örneğin, III ve VII hicivlerinde) ve onu çağının karakterlerini ve geleneklerini yansıtan modern içerikle doldurur. 1668'de IX hiciv ile birlikte yayınlanan “Satir Üzerine Söylev”de Boileau, Roma şairlerinin örneğine atıfta bulunarak, bazen kendi adı altında konuşan belirli, tanınmış kişilere karşı kişisel hiciv hakkını savunur. bazen şeffaf takma adlar altında. Hicivlerde ve Şiir Sanatında yaptığı tam olarak budur. Roma klasiklerine ek olarak, Boileau'nun ulusal edebiyatta bir modeli ve öncüsü vardı - hiciv şairi Mathurin Rainier (1573-1613). Boileau, hicivlerinde Renier'in gazetecilik ve günlük birçok temasını sürdürüyor, ancak grotesk ve soytarılık tekniklerini yaygın olarak kullanan Renier'in daha özgür tarzının aksine, konusunu katı bir klasik tarzda ele alıyor.

Boileau'nun hicivlerinin ana temaları, metropol yaşamının kibir ve boşluğu (hiciv I ve VI), kendi putlarına tapan insanların eksantriklikleri ve sanrıları - zenginlik, boş şöhret, laik itibar, moda (hiciv IV). Hiciv III'te, modaya uygun ünlülerin (Tartuffe'u okuyacak olan Molière) katılması gereken bir akşam yemeği partisinin tanımı, Molière'in komedilerinin ruhu içinde, bütün bir karakter dizisinin ironik tasviri için bir fırsat olarak hizmet eder. Asalet temasını genelleştirilmiş bir şekilde ortaya koyan hiciv V'tir - gerçek ve hayali. Boileau, gerçekten asil bir insanın doğasında bulunan ruhun asaletine, ahlaki saflığına ve zihnin gücüne, ailenin eskiliği ve “asil köken” ile övünen aristokratların mülk kibirine karşı çıkıyor. 17. yüzyıl edebiyatında sadece ara sıra ortaya çıkan bu tema, bir yüzyıl sonra Aydınlanma edebiyatının ana konularından biri haline gelecekti. Koşulların zorlamasıyla en yüksek soyluluk ortamına giren üçüncü sınıf bir adam olan Boileau için bu konunun hem sosyal hem de kişisel önemi vardı.

Boileau'nun hicivlerinin çoğu, tamamen edebi sorular ortaya koyar (örneğin, Molière'e adanmış II. hiciv). Boileau'nun keskin, bazen de yıkıcı eleştirilere maruz kaldığı çağdaş yazarların isimleriyle doludurlar: Bunlar, yapmacıklıkları, boş içerikleri, gösterişleri ile hassas şairlerdir; bu, "zevk", edep normlarını dikkate almayan, kaba kelime ve ifadeleri yaygın olarak kullanan pervasız bir edebi bohem ve son olarak, bunlar ağır üsluplarıyla bilgili bilgiçlerdir. Görünüşte tamamen biçimsel bir sorunu -“Şiirsel Sanat”ın ana düşüncelerinden biri olan kafiye sanatı- ele alan ikinci hicivde, şiirde anlam, kafiyeye “itaat etme” değil, mana hakim olmalıdır. "

Boileau'nun hicivleri, okuyucuyla sıradan bir konuşma şeklinde, ortasında bir durak ile uyumlu ve uyumlu bir İskenderiye ayetinde yazılmıştır. Genellikle diyalog unsurları, karakterlerin taslaklarının göründüğü tuhaf dramatik sahneler, kısa ve uygun bir şekilde özetlenen sosyal bir tip içerirler. Ancak bazen yazarın sesi, ahlaksızlığın yüksek bir retorik suçlamasına yükselir.

Boileau'nun çalışmasında özel bir yer, ironik şiir "Naloy" tarafından işgal edilmiştir. Boileau'nun zevke hakaret olarak kabul ettiği burlesk şiirin bir kontrpuanı olarak tasarlandı. Naloy'un önsözünde şöyle yazıyor: “Bu, bizim dilimizde yarattığım yeni bir burlesk; Dido ve Aeneas'ın çarşı tüccarları ve fahişeler gibi konuştuğu diğer burlesk yerine, burada saatçi ve karısı Dido ve Aeneas gibi konuşur. Başka bir deyişle, buradaki gülünç etki, konu ile sunum tarzı arasındaki çelişkiden de kaynaklanmaktadır, ancak ilişkileri burlesk şiirin tam tersidir: Boileau, yüksek konuyu indirgemek ve kabalaştırmak yerine, görkemli bir ciddi üslupla anlatır. önemsiz bir aile içi olay. Notre Dame Katedrali'nin anahtar tutucusu ile mezmur okuyucusu arasındaki koronun durması gereken yer üzerindeki tartışma, kahramanlık-komik şiirin geleneksel tür ve üslup özelliklerine uygun olarak yüksek bir üslupla anlatılmıştır. Boileau, Fransız edebiyatı için şiirinin yeniliğini vurgulasa da, bu durumda da örneklere güveniyor - antik (“Fareler ve Kurbağalar Savaşı”) ve İtalyanca (“Çalınan Kova”, Alessandro Tassoni, 1622). Bu şiirlerin sözleri "Naloi" metninde bulunur. Kuşkusuz, Boileau'nun şiirinde, belki de Poetic Art'ta ciddi biçimde eleştirilen modern epik şiirin deneylerine karşı yöneltilmiş görkemli epik tarzın bir parodisinin öğeleri vardır. Ancak bu parodi, burlesk şiirden farklı olarak, "kaba" dil ve üsluba kesin bir engel koyan klasisist poetikanın temellerini etkilemedi. "Naloy", 18. yüzyıl kahramanlık-komik şiirleri için bir tür modeli olarak hizmet etti. (örneğin, Alexander Pop'un "Kilidin Kaçırılması").

Boileau, ana eseri Poetic Art üzerinde beş yıl çalıştı. Horace'ın "Şiir Bilimi"ni takiben, teorik ilkelerini şiirsel bir biçimde özetledi - kolay, rahat, bazen eğlenceli ve esprili, bazen yakıcı ve sert. "Şiirsel Sanat"ın tarzı, İskenderiye şiirine doğal olarak düşen cilalı bir özlülük ve özlü formülasyonlarla karakterize edilir. Birçoğu slogan haline geldi. Horace, Boileau'nun "ebedi" ve evrensel olduğunu düşünerek özel önem verdiği bazı hükümler de topladı. Ancak bunları Fransız edebiyatının mevcut durumuna uygulamayı, o yılların eleştirilerinde yer alan tartışmaların merkezine koymayı başarmıştır. Boileau'nun her tezi, nadir durumlarda modern şiirden belirli örneklerle desteklenir - taklit etmeye değer örnekler.

Ama Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi.

İlham perilerini her şeyde memnun eden basit ve uyumlu bir ayet.

Mantığın ayaklarına düşmek için uyumu emretti

Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.

Kötülük değil, iyilik, dünyaya ekmeye çalışmak,

Gerçek saf yüzünü hicivde gösterir.

Boileau bu kantoya sanatın soylulaştırıcı gücü hakkında bir tezle başlıyor:

Bazen tuvalde bir ejderha ya da aşağılık bir sürüngen

Canlı renkler göze çarpar,

Ve hayatta bize korkunç görünen şey,

Ustanın fırçasının altında güzelleşir.

Yaşam malzemesinin bu estetik dönüşümünün anlamı, izleyicide (veya okuyucuda) trajik kahramana, hatta ciddi bir suçtan suçlu olana sempati uyandırmaktır:

Yani bizi büyülemek için, Trajedi gözyaşları içinde

Kasvetli Orestes keder ve korku çeker,

Oidipus acıların uçurumuna dalar

Ve bizi eğlendiriyor, ağlıyor, ağlıyor.

Bununla ilgili olarak, klasisizm poetikasının bir başka kilit sorunu - doğruluk ve inandırıcılık sorunu. Boileau, önceki neslin teorisyenleri - Cid'in ana eleştirmeni Chaplin (bkz. Alıştırma" (1657). Boileau, gerçekte gerçekleşmiş bir gerçeği veya tarihsel olayı anladığı gerçek ile olabilirlik yasalarına göre yaratılan kurgu arasında bir çizgi çizer. Bununla birlikte, Chaplin ve d'Aubignac'tan farklı olarak Boileau, akla yatkınlık ölçütünü olağan, genel kabul görmüş görüş değil, aklın ebedi evrensel yasaları olarak kabul eder. Gerçek özgünlük, zorunlu olarak olayların ve karakterlerin içsel bir mantığını varsayan sanatsal gerçekle aynı değildir. Gerçek bir olayın ampirik gerçeği ile bu içsel mantık arasında bir çelişki ortaya çıkarsa, izleyici "doğru" ancak mantıksız gerçeği kabul etmeyi reddeder:

İnanılmaz olan dokunamaz,

Gerçek her zaman inanılır görünsün.

Absürt mucizelere karşı soğuk kalpliyiz,

Ve sadece mümkün olan her zaman bizim zevkimize göredir.

Boileau estetiğindeki makul kavramı, genelleme ilkesiyle yakından bağlantılıdır: tek bir olay, kader veya kişilik izleyiciyi ilgilendirmez, ancak yalnızca her zaman insan doğasında var olan geneli ilgilendirir. Bu sorular dizisi, Boileau'yu şairin kendi kişiliğini ön plana çıkararak herhangi bir öznelciliği kararlı bir şekilde mahkum etmeye götürür. Eleştirmen, bu tür özlemleri, inandırıcılık gerekliliği ve gerçekliğin genelleştirilmiş sanatsal bir düzenlemesi ile çelişiyor olarak görüyor. Hassas yönün şairleri arasında oldukça yaygın olan "özgünlük"e karşı konuşan Boileau, ilk şarkıda şunları yazdı:

Canavar bir çizgiyle, kanıtlamak için acele ediyor

Herkes gibi düşünmek, ruhunu hasta eder.

Yıllar sonra, Boileau, toplu yapıtlarının önsözünde, bu konumu son derece kesin ve eksiksiz bir şekilde dile getirdi: “Yeni, parlak, sıra dışı bir düşünce nedir? Cahiller, bunun böyle bir düşünce olduğunu, kimseye görünmediğini ve görünemeyeceğini söylerler. Hiç de bile! Tam tersine herkeste ortaya çıkması gereken, ancak ilk önce tek başına ifade edebilen bir düşüncedir.

Boileau bu genel sorulardan dramatik bir yapıt inşa etmek için daha özel kurallara geçer: olay örgüsü can sıkıcı ayrıntılar olmadan hemen harekete geçirilmeli, sonuç da hızlı ve beklenmedik olmalı, kahraman ise “kendisi kalmalıdır”, bütünlük ve tutarlılık amaçlanan karakteri korumaktır. Ancak, başlangıçta büyüklük ve zayıflığı birleştirmesi gerekir, aksi takdirde izleyicinin ilgisini çekemez (Aristoteles'ten de ödünç alınan bir konum). Üç birlik kuralı da formüle edilmiştir (buna uymayan İspanyol oyun yazarlarının tesadüfi eleştirisi ile) ve bir hikaye şeklinde bildirilmesi gereken en trajik olayları “sahnenin arkasına” alma kuralı:

Hikayeden çok görüneni heyecanlandırır,

Ama kulağın tahammül edebildiği, bazen gözün tahammülü olmayabilir.

Bazı özel tavsiyeler, klasik poetika tarafından reddedilen yüksek trajedi ve roman türüne karşı çıkma biçiminde verilir.

Her şeyin küçük olduğu kahraman, ancak bir roman için uygundur ...

"Clelia" örneğini izlemeniz iyi değil:

Paris ve antik Roma birbirine benzemez...

Romandaki tutarsızlıklar ayrılmaz,

Ve onları kabul ediyoruz - keşke sıkıcı olmasalardı!

Böylece, trajedinin yüksek eğitici misyonunun tersine, romana tamamen eğlendirici bir rol verilir.

Destana dönerek Boileau, başta Virgil ve Aeneid olmak üzere eskilerin örneğini kullanıyor. Modern zamanların epik şairleri, yalnızca modern Fransız yazarları (çoğunlukla ikincil olanları) değil, aynı zamanda Torquato Tasso'yu da etkileyen keskin eleştirilere maruz kalır. Tartışmanın ana konusu, eski olanı değiştirmeye çalıştıkları Hıristiyan mitolojisini kullanmalarıdır. Boileau böyle bir ikameye şiddetle karşı çıkar.

Antik ve Hıristiyan mitolojisi ile ilgili olarak, Boileau tutarlı bir rasyonalist pozisyon alır: antik mitoloji onu insanlığıyla, alegorik alegorinin akılla çelişmeyen şeffaflığıyla cezbeder; Hıristiyan mucizelerinde, aklın argümanlarıyla bağdaşmayan fantezi görür. Bunlar körü körüne imana alınmalı ve estetik bir tecessümün konusu olamazlar. Üstelik şiirde kullanımları sadece dini dogmalardan ödün verebilir:

Ve böylece, onların gayretli çabaları sayesinde,

Müjdenin kendisi bir efsaneye dönüşüyor!

Lirimizin kurgu ve mitleri sevmesine izin verin, -

Hakikat tanrısından bir put yaratmayız.

Boileau'nun "Hıristiyan destanları" yazarlarıyla olan tartışması, tamamen edebi temellere ek olarak, sosyal bir arka plana da sahipti: bazıları, "Clovis" (1657) şiirinin yazarı Desmarets ve Saint-Sorlin gibi, bitişikti. Cizvit çevreler ve o zamanın ideolojik mücadelesinde son derece gerici bir konum işgal etti.

Boileau, erken Orta Çağların krallarını ve askeri liderlerini yücelten sahte ulusal kahramanlar için de kabul edilemezdi (Alaric, Georges Scudéri). Boileau, kendi zamanının "barbarlık" çağı olarak görülen Orta Çağ'dan genel olarak hoşlanmadığını paylaşıyordu. Genel olarak, XVII'nin epik şiirlerinden hiçbiri. bu türün değerli bir örneğini hayal edemezdim. Homer ve Virgil destanına odaklanan Boileau tarafından formüle edilen kurallar tam teşekküllü bir uygulama almadı. Aslında bu türün modası çoktan geçmiştir ve Voltaire'in yarım yüzyıl sonra Henriade'de onu yeniden diriltme girişimi bile başarısız olmuştur.

Komedi hakkındaki yargılarında Boileau, antik çağda Menander ve özellikle Terentius tarafından ve modern zamanlarda Molière tarafından temsil edilen ciddi bir ahlaki karakter komedisi tarafından yönlendirilir. Ancak Molière'in çalışmalarında her şeyi kabul etmez. Misanthrope'u ciddi komedinin en yüksek örneği olarak kabul eder (Tartuffe'dan başka eserlerde de tekrar tekrar bahsedilir), ancak kaba ve kaba olarak gördüğü halk komedisi geleneklerini kararlılıkla reddeder:

Kurnaz Scapen'in saklandığı çantada tanımıyorum,

"Misantropi" yüksek bir zaferle taçlanan kişi!

Ona göre "Terence ile Tabarin'in kaynaşması" (ünlü bir adil aktör), büyük komedyenin görkeminden uzaklaşıyor. Bu, "avluyu ve şehri incelemek", yani cahil kalabalığın aksine toplumun üst katmanlarının beğenilerine uymak için çağrıda bulunan Boileau'nun estetiğinin sosyal sınırlamalarına yansıdı.

Dördüncü şarkıda Boileau, en önemlileri şairin ahlaki karakteri ve eleştiri, yazarın kamusal sorumluluğu olan genel konulara tekrar değinir:

Eleştirmen mantıklı, asil olmalı,

Derinden bilgili, kıskançlıktan uzak ...

Eserin güzel ruhun mührünü tutsun,

Kötü düşünceler ve karışmamış kir.

Boileau, şairin hediyesini takas etmesine neden olan ve yüksek misyonuyla bağdaşmayan açgözlülüğe, açgözlülüğe karşı uyarıda bulunur ve risalesini şairleri himaye eden cömert ve aydın hükümdara bir doksolojiyle bitirir.

"Şiirsel Sanat"ın çoğu, zamana, o zamanın belirli zevklerine ve tartışmalarına bir övgüdür. Bununla birlikte, Boileau'nun ortaya koyduğu en genel sorunlar, sonraki dönemlerde sanat eleştirisinin gelişimi için önemlerini korudu: bu, yazarın toplumsal ve ahlaki sorumluluğu, sanatına yönelik yüksek talepler, akla yatkınlık ve hakikat sorunu, sanatta etik ilke, gerçekliğin genelleştirilmiş tipik yansıması. Boileau'nun klasisizmin rasyonalist poetikasındaki tartışılmaz otoritesi, 18. yüzyılın çoğu boyunca korunmuştur. Romantizm çağında, Boileau adı, eleştirinin ve ironik alaycılığın ana hedefi ve aynı zamanda edebi dogmatizm ve bilgiçlik ile eşanlamlı (kendi zamanında şiddetle savaştığı) oldu. Ve ancak bu tartışmaların güncelliği kaybolduğunda, klasisizm literatürü ve estetik sistemi nesnel bir tarihsel değerlendirme aldığında, Boileau'nun edebiyat teorisi dünya estetik düşüncesinin gelişiminde hak ettiği yeri aldı.

Fransız klasisizminin en büyük teorisyeni ve şiirinde zamanının ulusal edebiyatındaki önde gelen eğilimleri özetleyen Boileau'nun eseri, 17. yüzyılın ikinci yarısına düşer.
Nicolas Boileau, Boileau-Depreau, Fransız şair, eleştirmen, klasisizm teorisyeni. Burjuva-bürokratik ortamın yerlisi. Sorbonne'da ilahiyat, ardından hukuk okudu. Boileau, eskilerin modern yazarlar üzerindeki üstünlüğünü savundu. Fransız klasisizminin ana estetik ilkeleri, Boileau tarafından "Şiirsel Sanat" (1674) şiirinde formüle edildi. Boileau'nun estetiği rasyonalizmle doludur: Onun için güzel, mantıklı olanla aynıdır. "Doğanın taklidi" ilkesini poetikasının temeli olarak koyan Boileau, onu soyut olarak evrensel, tipik, bireysel, değişken her şeyi dışlayan imgeyle sınırlar. Boileau'ya göre, bu "doğanın taklidi" karakteri, mutlak bir estetik norm olarak gördüğü antik sanatın doğasında vardı (Aristoteles, özellikle Horace). Boileau sarsılmaz "iyi tat" kuralları koyar, halk şiirini "kaba", "barbar", "kamusal" sanat olarak ele alır. Nicolas Boileau'nun poetikası, birçok Avrupa ülkesinde 17. ve 18. yüzyılların estetik düşüncesini ve edebiyatını etkiledi. Rusya'da Boileau'nun estetiğini Kantemir, Sumarokov, özellikle 1752'de Şiir Sanatı'nı Rusça'ya çeviren V. K. Trediakovsky izledi.

Aşağıda bu ünlü eserden alıntılar bulunmaktadır.

şiirsel sanat

1.
"Ey cimri başarı yolunun cazibesine kapılanlar,
Kimde hırs kirli bir ateş yaktı,
Şiirin doruklarına ulaşamayacaksın:
Bir nazım asla şair olmayacak.
Boş kibirin sesine kulak asmamak,
Yeteneğinizi hem ayık hem de ciddi bir şekilde test edin.
Doğa cömert, şefkatli bir annedir,
Herkese özel bir yetenek vermeyi biliyor.

2.
"İster trajedide, ister bir eklogda, ister bir baladda,
Ancak kafiye anlamla uyumsuz yaşamamalıdır;
Aralarında çekişme ve mücadele yoktur:
O onun efendisidir. o onun kölesidir.
Onu ısrarla aramayı öğrenirsen,
Alçakgönüllülükle mantığın sesine gelecek.

3.
“Öyleyse, anlamın senin için en değerli olmasına izin ver.
Sadece şiire parlaklık ve güzellik versin!

4.
“En önemlisi anlamdır; ama ona gelmek,
Yoldaki engelleri aşmamız gerekecek,
İşaretli yolu kesinlikle takip edin:
Bazen aklın tek bir yolu vardır.

5.
“Boş listelere dikkat edin
Gereksiz küçük şeyler ve uzun aralar!
Ayette aşırılık ve düz ve komik:
Ondan bıktık, onun ağırlığı altındayız.”

6.
“Seni okumayı sevmemizi ister misin?
Monotonluk veba gibi koş!
Kolayca pürüzsüz, ölçülen çizgiler
Tüm okuyucular derin bir uykuya daldı.
Durmaksızın sıkıcı bir dize mırıldanan şair,
Aralarında hayran bulamayacak.

7.
“Acımasız sözlerden ve büyük çirkinlikten kaçının.
Düşük stilin hem düzeni hem de asaleti korumasına izin verin.

8.
"Hikayenizi zarif bir sadelikle ele alın
Ve süslemeden hoş olmayı öğrenin.
Okurlarınızı memnun etmeye çalışın.
Ritmi hatırla, boyuttan sapma;
Ayeti yarım satırlara bölün
Böylece caesura'nın anlamı onlarda vurgulanır.

9.
Özel çaba göstermelisiniz
Ünlüler arasındaki boşlukları önlemek için.
Ünsüz kelimeleri uyumlu bir koroda birleştirin:
Ünsüzlerden tiksiniyoruz, kaba bir tartışma.
Düşüncelerin olduğu şiirler. ama sesler kulağa zarar verir,
Parnassus Fransa'daki karanlıktan çıktığında,
Keyfilik orada hüküm sürdü, durdurulamaz ve vahşi.
Caesura'yı atladıktan sonra, aranan kelime akışları ...
Kafiyeli dizelere şiir deniyordu!
Ama Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi.
Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet,
Mantığın ayaklarına düşmek için uyumu emretti
Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.
Dilimizi kabalık ve pisliklerden temizledikten sonra,
Zorlu ve sadık bir tat oluşturdu,
Ayetin hafifliği yakından takip edildi
Ve satır sonu kesinlikle yasaktı.

10.
“Uyuşukluğun bize eğilimli olması şaşırtıcı değil,
Anlam belirsiz olduğunda, karanlıkta boğulduğunda;
Boş konuşmadan çabucak yoruluyoruz
Ve kitabı bir kenara koyarak okumayı bırakıyoruz.
Şiirlerinde başka bir fikir çok belirsiz,
Üzerinde donuk bir sis perdesi yattığını
Ve aklın ışınları onu kıramaz, -
Fikri düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir!
Ne söylemek istediğin senin için net olmasa da,
Basit ve kesin kelimeler için boşuna bakmayın
Ama kafandaki plan hazırsa
Tüm doğru kelimeler ilk aramada gelecektir.
Dilin kurallarına uyun, alçakgönüllü,
Ve kesinlikle unutmayın: onlar sizin için kutsaldır.
Ayetin uyumu beni çekmez,
Sıra yabancı ve kulağa garip geldiğinde.
Yabancı kelimeler enfeksiyon gibi akıyor,
Ve açık ve doğru ifadeler oluşturun.

12.
"Yavaşça acele et ve cesaretini üç katına çıkar,
Barışı bilmeden ayeti bitir,
Sabrınız varken öğütün, temizleyin:
İki satır ekleyin ve altının üzerini çizin.
Ayetler saymadan hatalarla dolunca,
Kim onlarda zihnin parlaklığını aramak ister?

13.
"Olayların düzgün akışını kesmeye gerek yok,
Esprilerin ışıltısıyla bizi bir an büyüleyen.
Kamuoyu kararından korkuyor musunuz?
Sadece bir aptal her zaman kendini övmelidir.
Arkadaşlarından sert yargılamalarını iste.
Doğrudan eleştiri, nit toplama ve saldırılar
Gözlerinizi eksikliklerinize açacaklar.

14.
Kibirli kibir yakışmaz şaire,
Ve bir arkadaşı dinlerken, iltifata kulak asmayın:
O pohpohluyor ve dünyanın gözünde gözlerinin arkası kararıyor.
İyi bir arkadaş sizi memnun etmek için acele ediyor:
Her ayeti över, her sesi yüceltir;
Her şey harika bir şekilde başarılıydı ve tüm sözler yerli yerinde;
Ağlıyor, titriyor, iltifatlar yağdırıyor,
Ve boş bir övgü dalgası ayaklarınızı yerden keser, -
Ve gerçek her zaman sakin ve mütevazıdır.
Tanıdık kalabalığı arasındaki o gerçek arkadaş,
Kim, gerçeklerden korkmadan, sana bir yanlışı gösterecek,
Zayıf ayetlere dikkat edin, -
Kısacası, tüm günahları fark edecek.
Yemyeşil vurgu için ciddi bir şekilde azarlayacak,
Burada kelime vurgulayacak, orada iddialı ifade;
Bu düşünce karanlık ve bu devir
Okuyucunun kafasını karıştıracak...
Şiir fanatiği böyle konuşacak.
Ama inatçı, inatçı yazar
Yaratılışını öyle korur
Sanki bir dostla değil de bir düşmanla karşı karşıya."
Bu şarkıyı bitirmek için, sonuç olarak şunu söyleyeceğiz:
Bir aptal her zaman bir aptal için hayranlık uyandırır.

15.
"Ve Yunan Theocritus ve Roma Virgil,
Onları gece gündüz çalışmalısın:
Ne de olsa, ilham perileri kendilerine ayeti önerdiler.
Sana nasıl rahat edeceğini öğretecekler,
Ve saflığı korumak ve kabalığa düşmemek,
Flora ve tarlalar, Pomona ve bahçeler söyleyin.

16.
"Bir ağıt mersiyesi, gözyaşları tabutun üzerine dökülüyor
Küstah değil, ama ayet uçuşu yüksek.
Bize aşıkların kahkahalarını ve gözyaşlarını çekiyor,
Ve neşe, hüzün ve kıskançlık tehditleri;
Ama sadece aşkın gücünü bilen bir şair.
Bu tutkuyu doğru bir şekilde anlatabilecektir..
Açıkçası, soğuk şairlerden nefret ederim,
Aşk hakkında yazdıkları, aşkla ısınmayan,
Sahte gözyaşları dökülür, korkuyu tasvir eder
Ve kayıtsız, ayette çıldır.
Dayanılmaz bağnazlar ve boş konuşanlar,
Sadece zincir ve pranga şarkı söylemeyi biliyorlar.

17.
"Havalı ilham perisinin bazen bizi cezbetmesine izin ver
Neşeli sohbet, kelime oyunu,
Beklenmedik bir şaka ve gevşekliği ile,
Ama iyi tat onu değiştirmesin:
Neden epigram sokmaya çalışıyorsun?
Elbette bir kelime oyununu gizlemek mi?
Her şiirin kendine has özellikleri vardır,
Sadece doğal güzelliğinin mührü:
Tekerlemelerin karmaşıklığı ile Ballad'ı seviyoruz
Naifliği ve uyumun sadeliği ile Rondo,
Zarif, samimi aşk Madrigal
Beni yüreğin duygularının yüceliğiyle büyüledi.
Kötülük değil, iyilik, dünyaya ekmeye çalışmak,
Gerçek saf yüzünü Hiciv'de ortaya çıkarır.

18.
“Ayetlerde alaycı, kaba bir üslubu olan,
sefahat ve ahlaksızlık kınanamaz.

19.
"Ama utanmaz kafiye düşünmesin
Şakalar için bir hedef olarak Yüce'yi seçin:
Tanrısızlığın kışkırttığı Joker,
Greve Meydanı'nda yol ne yazık ki bitiyor.

20.
“Başarılı bir kafiye yazdığınızda,
Mutluluktan kafanı kaybetmemeye çalış.
Bize bir mısra bahşeden başka bir vasat soytarı,
Kibirli bir şekilde kendini bir tür şair olarak hayal ediyor.

21.
"Hatırlaların ateşi çizgilerle dolsun
Rahatsız et, sevin, gözyaşı akarsu doğur!
Ama eğer yiğit ve asil şevk
Hoş korku kalbi ele geçirmedi
Ve onlara yaşayan şefkat ekmedi
Emekleriniz boşuna ve tüm çabalarınız boşuna
Övgü mantıklı ayetler gibi gelmeyecek,
Ve kimse seni alkışlamayacak.”

22.
"Kalplere giden bir yol bulun: Başarının sırrı,
İzleyiciyi heyecanlı bir dizeyle büyülemek.
Gerginlik olmadan kolayca harekete geçmesine izin verin
Kravatlar pürüzsüz, ustaca bir harekettir.
Hikayesini çeken oyuncu ne kadar sıkıcı
Ve sadece kafamızı karıştırır ve dikkatimizi dağıtır!
Ana tema etrafında geziniyor gibi görünüyor.
Ve derin bir uyku izleyiciyi yönlendirir!

23.
“Her şeyin küçük olduğu kahraman, ancak bir romana uygundur.
Cesur, asil olsun
Ama yine de, zayıflıkları olmadan kimseye karşı iyi değil.
Hızlı huylu, aceleci Aşil bizim için çok değerlidir;
Kızgınlıktan ağlıyor - faydalı bir detay,
Böylece onun inandırıcılığına inanıyoruz.

24.
“Üzüntüyü içtenlikle iletmelisiniz;
Harekete geçmem için hıçkıra hıçkıra ağlaman gerek;
Ve duygunun içinde boğulduğu belagat,
Kulağa boşuna gelecek ve seyirciye dokunmayacak.

25.
“Ustaları kibirli bir şekilde memnun etmek için,
Şair hem gururlu hem de alçakgönüllü olmalı,
Yüksek düşünceler uçuşu gösterir,
Aşkı, umudu, keder baskısını tasvir eder,
Keskin, incelikle, ilhamla yazın,
Bazen derin, bazen cesurca
Ve akıllarda iz bırakmak için ayetleri cilalayın
Günlerce ve yıllarca gittiler.”

26.
“Lirimizin kurgu ve mitleri sevmesine izin verin, -
Hakikat tanrısından bir put yaratmayız,
Antik çağ efsaneleri güzelliklerle doludur.
Şiirin kendisi orada isimlerle yaşar.”

27.
“Hikayede heceniz sıkıştırılsın,
Ve açıklamalar muhteşem ve zengin:
Onlarda ihtişam elde etmeye çalışın,
Hiçbir yerde kaba önemsiz şeylere eğilmeyin.
Tavsiyeme uyun: şair yüzleşmek değildir
Vasat bir aptalı taklit edecek bir şeyde,
Uyumlu, zarif yaratım olsun
Görüntülerin zenginliği zevk verir.
Büyüklükle, hoşluğu birleştirmelisiniz:
Süslü hece okumaya dayanılmaz.

28.
“Emek ve düşüncenin gerekli yardımı olmadan
Şairin ilhamı uzun sürmeyecektir.
Okuyucular onu birbirleriyle yarışırken azarlıyor,
Ama şairimiz kendine hayran,
Ve kibirli ve inatçı tarafından kör edilmiş,
Kendini zevk tütsüleriyle yakar.”

29.
“Her kahramanın dilini düşünün,
Böylece yaşlı adam genç adamdan farklıydı.
Kasabalıları tanıyın, saraylıları inceleyin;
Aralarında özenle karakterleri arayın.
Molière onlara dikkatle baktı;
Bize daha yüksek bir sanat örneği verirdi."

30.
“İnsanları baştan çıkarmak için,
Bazen yüzünü ekşitmeden bozmadı,
Tekrar ediyorum: dikkatlice dinleyin
Değerli argümanlar ve bilgi ve akıl için,
Ve cehalet hükmü sizi korkutmasın.
Öğrenilmiş bir bakışla bir aptalın,
Güzel kreasyonlar yayar
Görüntünün cesurluğu ve ifadenin parlaklığı için.
Boşuna ona cevap verir misin:
Tüm argümanları küçümsemek, hiçbir şeye aldırmamak,
O, kibirle kör ve kibirli,
Kendini bilgili ve anlayışlı biri olarak görüyor.
Onun tavsiyesini görmezden gelsen iyi olur
Aksi takdirde, geminiz kaçınılmaz olarak sızıntı yapacaktır.

31.
“Eleştiriniz makul, asil olmalı,
Derinden bilgili, kıskançlıktan uzak:
O özlüyor sonra yakalayabilir,
Kendinden bile saklamaya çalıştığın şeyi.
Eserin güzel ruhun mührünü tutsun,
Kötü düşünceler ve karışmamış kir.

32.
"Şiddetli yargı,
Ahlaka ve şerefe utançla ihanet eden,
Bizi sefahat çekici ve tatlı çekiyor.
Ama nefret dolu ikiyüzlülere elimi uzatmayacağım,
Kimin musallat sürüsü aptalca hazır
Aşk nesirden ve şiirden tamamen kovulur,
Öyleyse erdem senin en tatlın olsun!
Sonuçta, zihin açık ve derin olsa bile,
Ruhun yozlaşması her zaman satır aralarında görülür.

33.
"Kalbin öfkeyle kemirdiği kıskançlıktan kaçın
Yetenekli bir şair kıskanamaz
Ve kendisi için bu tutku eşiğe bırakılmayacak.
Vasat beyinlerin en utanç verici kusuru,
Dünyada bahşedilen her şeye muhalif,
Soylular çemberinde zehirli bir şekilde iftira atıyor,
Şişmeye, üflemeye, daha uzun olmaya çalışıyor
Ve kendisiyle eşitlenmek için dehayı karartıyor.
Bu alçaklıkla kendimizi lekelemeyeceğiz
Ve onur için çabalarken, onuru unutmayalım.
Kafanla kendini şiire gömmemelisin:
Şair kitap kurdu değil, yaşayan bir insandır.
Yeteneğiyle bizleri dizelerinde büyülemesini bilen,
Toplumda gülünç bir bilgiç olmamayı öğrenin.

34.
“Musaların Öğrencileri! Seni çizmesine izin ver
Altın buzağı değil, şan ve şeref.
Uzun ve sert yazdığında,
Daha sonra gelir almanız ayıp değil,
Ama ne kadar iğrenç ve nefret dolu,
Zafere soğuyan kim, bir kar bekliyor!

35.
“Ama başka bir yüzyıl geldi, üzgün ve aç,
Ve Parnassus asil görünümünü kaybetti.
Vahşi kişisel çıkar - kirli anne ahlaksızlıkları -
Ruhlara ve şiirlere mühür vurdum,
Ve kâr için sahte konuşmalar yaptı,
Ve utanmadan kelimelerle takas edildi.
Böyle temel bir tutkuyu hor görmelisin.
Övgüye değer kaç başarı!
Şairler gerektiği gibi şarkı söylemeli,
Ayeti özel bir dikkatle uydurun!”

nicolas boilot'un özdeyişleri

Açıkça düşünen, açık konuşur.

Her aptal kendisine hayran kalacak daha büyük bir aptal bulacaktır.

Tembellik acı bir yüktür

N. A. SİGAL.
"ŞİİRSEL SANAT" KAZANI

Vahşi baskı pahasına gerçekleştirilen merkezi gücün bu güçlendirilmesi, yine de tek bir ulusal devletin oluşumunda ve - dolaylı olarak - ülke çapında bir Fransız kültürü ve edebiyatının oluşumunda ilerici bir rol oynadı. Marx'ın sözleriyle, Fransa'da mutlak monarşi, "ulusal birliğin kurucusu olarak bir uygarlaştırma merkezi olarak" hareket eder.

Doğası gereği asil bir güç olan Fransız mutlakiyetçiliği, aynı zamanda, burjuvazinin üst katmanlarında destek bulmaya çalıştı: 17. yüzyıl boyunca, kraliyet iktidarı, sürekli olarak, devletin ayrıcalıklı, bürokratik katmanını güçlendirme ve genişletme politikası izledi. burjuvazi - sözde "manto asaleti". Fransız burjuvazisinin bu bürokratik karakteri, Marx tarafından Engels'e 27 Temmuz 1854 tarihli bir mektupta belirtilir: “...hemen, en azından şehirlerin ortaya çıktığı andan itibaren, Fransız burjuvazisi, özellikle, İngiltere'deki gibi değil, sadece ticaret ve sanayi sayesinde parlamentolar, bürokrasi vb. şeklinde örgütleniyor. Aynı zamanda, 17. yüzyılda Fransız burjuvazisi, o sırada ilk devrimini yapan İngiliz burjuvazisinin aksine, henüz olgunlaşmamış, bağımsız olmayan, haklarını devrimci bir şekilde savunamayan bir sınıftı.

Burjuvazinin uzlaşma eğilimi, mutlak monarşinin güç ve otoritesine boyun eğmesi, özellikle Fronde döneminde, 40'ların sonu ve 17. yüzyılın 50'lerinin başlarında açıkça ortaya çıktı. İlk olarak muhalefetteki feodal soylular arasında ortaya çıkan, ancak köylü kitleleri arasında geniş bir tepki alan bu karmaşık mutlakiyetçi harekette, Paris parlamentosunu oluşturan şehir burjuvazisinin tepesi, halkın çıkarlarına ihanet etti, halkın çıkarlarına ihanet etti, kendi çıkarlarını ortaya koydu. silahlandı ve kraliyet gücüne teslim edildi. Buna karşılık, mutlak monarşinin kendisi, XIV. muhalefetin feodal soylularının kalıntılarına, öte yandan geniş halk kitlelerine.

Saraydaki bu burjuva tabakasının, kent burjuvazisinin daha geniş çevreleri arasında saray ideolojisinin, kültürünün ve estetik zevklerin bir yatağı ve şefi olması gerekiyordu (tıpkı ekonomik yaşam alanında, ilk burjuvazi olan Louis XIV Colbert'in bakanı olduğu gibi). Fransa'nın bir bakan olarak tarihi de benzer bir işlev gördü).

Louis tarafından bilinçli olarak izlenen bu çizgi, adeta, ilk kez edebiyatı ve sanatı doğrudan doğruya egemenlik altına alan siyasi selefi Kardinal Richelieu (1624-1642) tarafından başlatılan "kültür politikası"nın bir devamıydı. devlet gücünün kontrolü. Edebiyat ve dilin resmi yasa koyucusu Richelieu tarafından kurulan Fransız Akademisi ile birlikte, 1660'larda Güzel Sanatlar Akademisi, Yazıtlar Akademisi, daha sonra Müzik Akademisi vb. kuruldu.

Ama eğer saltanatının başlangıcında, 1660'larda-1670'lerde, XIV. tamamen despotik ve gerici bir karakter. Kalvinistlere ve onlara yakın olan Katolik Jansenist mezhebine yönelik dini zulüm başlar. 1685 yılında, Protestanların Katoliklerle eşitliğini, zorla Katolikliğe geçmelerini, inatçıların mülklerine el konulmasını sağlayan Nantes Fermanı iptal edildi ve en ufak bir muhalefet düşüncesi başladı. Gerici din adamları olan Cizvitlerin etkisi artıyor.

Fransa'nın edebi hayatı da bir kriz ve sakinlik dönemine giriyor; parlak klasik edebiyatın son önemli eseri, La Bruyère'in "Characters and Mores of Our Age" (1688) adlı eseridir - Fransız yüksek toplumunun ahlaki çöküşünün ve bozulmasının bir resmini yakalayan kurgusal olmayan bir kitap.

Felsefe alanında da tepkiye doğru bir dönüş gözlemlenmektedir. Yüzyılın ortasındaki önde gelen felsefi eğilim - Descartes'ın öğretileri - idealist unsurlarla birlikte materyalist olanları içeriyorsa, o zaman yüzyılın sonunda, Descartes'ın takipçileri ve öğrencileri, onun idealist ve metafizik yönünü tam olarak geliştirirler. öğretiler. “Metafiziğin tüm zenginliği artık yalnızca zihinsel varlıklar ve ilahi nesnelerle sınırlıydı ve bu tam da gerçek varlıkların ve dünyevi şeylerin tüm ilgiyi kendi üzerinde yoğunlaştırmaya başladığı bir zamanda. Metafizik düz hale geldi." Buna karşılık, yüzyılın ortalarında Gassendi ve öğrencileri tarafından sunulan materyalist felsefi düşünce geleneği, rezil soyluların aristokrat özgür düşünce çevrelerinde küçük paralarla değiş tokuş edilerek bir krizden geçiyor; ve sadece bir büyük figür Fransız materyalizmi ve ateizminin mirasını temsil ediyor - bu, haklı olarak Fransız Aydınlanmasının manevi babası olarak kabul edilen göçmen Pierre Bayle.

Boileau'nun çalışması, tutarlı evriminde, zamanının sosyal ve ideolojik yaşamında meydana gelen bu karmaşık süreçleri yansıtıyordu.

Nicola Boileau-Despreo, 1 Kasım 1636'da Paris'te, zengin bir burjuva, bir avukat, Paris parlamentosu yetkilisi ailesinde doğdu. O zamanlar olağan olan Cizvit kolejinde klasik bir eğitim alan Boileau, önce teolojik sonra Sorbonne'un (Paris Üniversitesi) hukuk fakültesine girdi, ancak bu mesleğe herhangi bir çekicilik hissetmeden ilk mahkemeyi reddetti. dava ona emanet. 1657'de yakalandı; babasının ölümünden sonra, mali açıdan bağımsız (babasının mirası ona iyi bir yaşam geliri sağladı), Boileau kendini tamamen edebiyata adadı. 1663'ten itibaren küçük şiirleri basılmaya başlandı ve ardından hicivler (ilki 1657'de yazıldı). 1660'ların sonuna kadar, Boileau dokuz hiciv yayınladı, dokuzuncuya önsöz olarak, Hiciv üzerine teorik bir Söylem ile sağladı. Aynı dönemde Boileau, Molière, La Fontaine ve Racine ile yakınlaşır. 1670'lerde dokuz Mektup, "Güzel Üzerine Bir İnceleme" ve kahramanlık-komik şiir "Naloy" yazdı. 1674'te Horace'ın Şiir Bilimi modeli üzerine tasarlanan Şiir Sanatı adlı şiirsel incelemeyi tamamladı. Bu dönemde, Boileau'nun edebiyat teorisi ve eleştirisi alanındaki otoritesi zaten genel olarak kabul görmüştür.

Aynı zamanda, Boileau'nun toplumun gerici güçlerine karşı ilerici ulusal edebiyat mücadelesindeki amansız konumu, özellikle kendi zamanında Molière'e ve daha sonra Racine'e verdiği destek, üçüncü sınıf yazarlara karşı kararlı bir gerileme, Bazen çok nüfuzlu kişilerin arkalarına saklandıkları, hem edebi klik arasında hem de aristokrat salonlarında çok sayıda eleştiri, tehlikeli düşmanlar yarattı. Onun hicivlerinde, doğrudan en yüksek soylulara, yüksek sosyete ikiyüzlüleri olan Cizvitlere yönelik cesur, "özgür düşünceli" saldırılar da önemli bir rol oynadı. Böylece, V hicivinde Boileau, "atalarının değerleriyle ve diğer insanların cesaretiyle övünen boş, boş, boş bir asaleti" damgalar ve kalıtsal asil ayrıcalıkları üçüncü mülk fikriyle karşılaştırır. "kişisel asalet".

Boileau'nun düşmanları, ona karşı mücadelelerinde hiçbir şeyden vazgeçmediler - öfkeli aristokratlar, küstah burjuvaları sopa darbeleriyle cezalandırmakla tehdit ettiler, kilise müstehcenleri onun tehlikede yakılmasını istediler, önemsiz yazarlar hicivlere hakaret etmekte ustalaştı.

Bu koşullar altında, zulme karşı tek garanti ve koruma, şaire yalnızca kralın himayesi tarafından verilebilirdi ve Boileau, özellikle onun savaşçı hicivli dokunaklılığı ve eleştirisi hiçbir zaman özel bir siyasi yönelime sahip olmadığı için, bunu kullanmanın ihtiyatlı olduğunu düşündü. Siyasi görüşlerinde, Boileau, çağdaşlarının büyük çoğunluğu gibi, uzun süredir iyimser yanılsamalara sahip olduğu mutlak monarşinin destekçisiydi.

1670'lerin başından itibaren, Boileau saraya yakın bir adam oldu ve 1677'de kral onu, Racine ile birlikte resmi tarihçisi olarak atadı - iki burjuvaya yönelik, büyük ölçüde eski, hala muhalefet ayarlı asalet.

Her iki şairin de itibarına göre, "Güneş Kralı"nın saltanatının tarihçileri olarak görevlerinin yerine getirilmemiş olduğu söylenmelidir. Louis'nin Fransa için yıkıcı, saldırgan ve 1680'lerden kalma sayısız askeri kampanyası, savaştan en büyük saçmalık ve anlamsız zulüm olarak nefret eden ve VIII hiciv öfkeli sözlerle damgalanan bu sağduyu şampiyonu Boileau'ya ilham veremedi. hükümdarların fethetme çılgınlığı.

1677'den 1692'ye kadar Boileau yeni bir şey yaratmadı. Şimdiye kadar hicivsel ve edebi-eleştirel olmak üzere iki yönde gelişen eseri zeminini kaybediyor: Eleştirisinin ve estetik kuramının kaynağı ve malzemesi olan modern edebiyat derin bir kriz yaşıyor. Molière'in (1673) ölümünden ve Racine tiyatrosundan ayrıldıktan sonra (1677'de Phaedra'nın başarısızlığı nedeniyle), Fransız edebiyatının ana türü olan dramaturjinin kafası kesildi. Üçüncü sınıf figürler öne çıkıyor, bir zamanlar Boileau, gerçekten büyük ve önemli yazarların yolunu açmak gerektiğinde yalnızca hiciv saldırıları ve mücadele nesneleri olarak ilgileniyordu.

Öte yandan, 1680'lerin baskıcı despotizmi ve tepkisi altında daha geniş ahlaki ve sosyal sorunların formülasyonu imkansız hale geldi. Son olarak, Boileau'nun, Racine'den farklı olarak, Boileau'nun asla ayrılmadığı Jansenizm'in ideolojik liderleriyle uzun süredir devam eden dostane bağları, bu dini zulüm döneminde belirli bir rol oynamış olmalıdır. Boileau, düşünce tarzında herhangi bir dini mezhepçilik ve ikiyüzlülükten uzak, Jansenistlerin bazı ahlaki fikirlerine karşı inkar edilemez bir sempatiyle davrandı, öğretilerinde ilkelere yüksek bir etik bağlılığı takdir etti; mahkeme ve Cizvitlerin ikiyüzlü vicdansızlığı. Bu arada, ahlaki sorunlarda bile Jansenistleri savunmak için herhangi bir açık konuşma yapmak imkansızdı. Boileau, resmi yönün ruhuyla yazmak istemedi.

Bununla birlikte, 1690'ların başında, on beş yıllık sessizliğini bozar ve üç mektup ve üç hiciv daha yazar (bunların sonuncusu, doğrudan Cizvitlere yönelik XII, ilk olarak yazarın ölümünden sadece on altı yıl sonra yayınlandı. ). Aynı yıllarda yazılan “Longinus Üzerine Düşünceler” teorik incelemesi, 1687'de Fransız Akademisi'nde Charles Perrault tarafından yeni edebiyatın savunulması için başlatılan ve “Eskilerin ve Eskilerin Anlaşmazlığı” olarak adlandırılan uzun ve keskin bir tartışmanın meyvesidir. yeni". Burada Boileau, antik edebiyatın güçlü bir destekçisi olarak ortaya çıkıyor ve Perrault ve takipçilerinin eserlerinde Homeros'un nihilist eleştirisini nokta nokta çürütüyor.

Boileau'nun son yılları ciddi hastalıklar tarafından gölgelendi. Uzun yıllar kişisel ve yaratıcı yakınlık içinde olduğu Racine'nin (1699) ölümünden sonra Boileau tamamen yalnız kaldı. Yaratılışında aktif rol aldığı edebiyat bir klasik haline geldi, aktif, yoğun bir mücadele içinde doğan kendi şiirsel teorisi, bilgiçlerin ve epigonların elinde donmuş bir dogma haline geldi.

Yerli edebiyatın yeni yolları ve yazgıları, yeni yüzyılın bu ilk yıllarında yalnızca belirsiz ve örtük bir şekilde ana hatlarıyla belirtilmişti ve yüzeyde yatan şey iç karartıcı bir şekilde boş, ilkesiz ve vasattı. Boileau, 1711'de, ilk aydınlanmacıların konuşmasının arifesinde öldü, ancak tamamen, Art Poetic'inde takdir eden, kalkanı yükselten ve teorik olarak kavrayan ilk kişi olduğu 17. yüzyılın büyük klasik edebiyatına aittir.

Öyleyse anlamın senin için daha sevgili olmasına izin ver,

Sadece şiire parlaklık ve güzellik versin!

Ama Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi.

İlham perilerini her şeyde memnun eden basit ve uyumlu bir ayet.

Mantığın ayaklarına düşmek için uyumu emretti

Ve kelimeleri yerleştirdikten sonra ikiye katladı.

Kötülük değil, iyilik, dünyaya ekmeye çalışmak,

Gerçek saf yüzünü hicivde gösterir.

Boileau bu kantoya sanatın soylulaştırıcı gücü hakkında bir tezle başlıyor:

Bazen tuvalde bir ejderha ya da aşağılık bir sürüngen

Canlı renkler göze çarpar,

Ve hayatta bize korkunç görünen şey,

Ustanın fırçasının altında güzelleşir.

Yaşam malzemesinin bu estetik dönüşümünün anlamı, izleyicide (veya okuyucuda) trajik kahramana, hatta ciddi bir suçtan suçlu olana sempati uyandırmaktır:

Yani bizi büyülemek için, Trajedi gözyaşları içinde

Kasvetli Orestes keder ve korku çeker,

Oidipus acıların uçurumuna dalar

Ve bizi eğlendiriyor, ağlıyor, ağlıyor.

İnanılmaz olan dokunamaz,

Gerçek her zaman inanılır görünsün.

Absürt mucizelere karşı soğuk kalpliyiz,

Ve sadece mümkün olan her zaman bizim zevkimize göredir.

Bir makale indirmeniz mi gerekiyor? Tıklayın ve kaydedin - "Şiirsel Sanat" Boileau. Ve bitmiş makale yer imlerinde göründü.

Nicola bualo şiirsel sanat özeti. H

"Şiirsel Sanat"

Boileau'nun Etkisi

"Nalo"

Boileau ve "eski ve yeni hakkında tartışma"