Roman E. Zamyatin "Nous": concept idéologique et figuratif; composition, genre. Avec une composition complexe, une signification artistique particulière s'incarne dans la construction même de l'œuvre, dans l'ordre de combinaison de ses parties et éléments.

Il a envoyé le manuscrit à Berlin à la maison d'édition de Grzhebin, avec laquelle il était lié par des relations contractuelles. En 1923, l'éditeur a envoyé une copie pour traduction en anglais. Le roman a été publié pour la première fois à New York en 1924 en anglais. C'est peut-être pour cela qu'il a influencé les dystopies anglophones de Huxley et Orwell.

En raison de la publication du roman à l'étranger en 1929, une campagne de persécution de Zamiatine a commencé, ses œuvres n'ont pas été publiées et les pièces ont été retirées du répertoire et interdites de mise en scène. La persécution a pris fin avec le départ de Zamiatine à l'étranger après son appel écrit à Staline.

Direction littéraire et genre

Le roman appartient au genre de la dystopie sociale. Il a commencé l'apogée des anti-utopies du XXe siècle, décrivant la vie d'une personne dans un État totalitaire : Chevengur de Platonov, 1984 d'Orwell, Le Meilleur des mondes de Huxley. Malgré l'intrigue fantastique, le roman est le plus proche de la direction du réalisme. C'est critique sociale les idées existantes et le changement social.

La dystopie est toujours une réaction aux transformations sociales et aux polémiques avec des utopies déjà existantes. Les dystopies sont appelées prédictions sociales parce que les auteurs décrivent des relations sociales qui ne se sont pas encore formées, en devinant très précisément les événements.

Mais Zamyatin, ayant, comme son héros, une pensée d'ingénierie, n'a rien deviné. Elle ne s'appuyait pas tant sur les utopies rationalistes de la nouvelle époque (T. Mora), mais sur l'existant et très en vogue au XXe siècle. les utopies socialistes des prolétaires, notamment Bogdanov et Gastev. Ils croyaient que toute la vie et la pensée du prolétariat devaient être mécanisées. Gastev a même suggéré d'attribuer des chiffres ou des lettres aux personnes afin d'exclure la pensée individuelle.

L'idée d'une transformation globale du monde et de la destruction de l'âme humaine et de l'amour, qui peut interférer avec l'utopie, est également née des idéologues du prolétariat. Les parodies de Zamyatin ont exposé les idées des prolétaires sur des possibilités illimitées la science, sur la conquête de l'univers et sa subordination aux idées du socialisme et du communisme.

Zamyatin n'était pas seulement basé sur les idées du culte du prolétariat. Les maisons de verre et de béton rappellent celles décrites dans le roman Que faire ? Chernyshevsky, ainsi que les villes du futur, inventées par les futuristes (Khlebnikov, Kruchenykh). Les États-Unis sont apparus plus d'une fois dans les utopies urbaines. Et l'image d'une machine techniquement parfaite («Integral») est décrite dans les œuvres de contemporains (Platonov, Mayakovsky).

Le roman de Zamyatin, inconnu en URSS, a été vivement critiqué. Cela s'appelait une brochure diabolique et Zamyatin lui-même était considéré comme effrayé par l'avènement du socialisme. Zamiatine est resté fidèle aux idées du socialisme jusqu'à la fin de sa vie, mais son roman est une logique amenant ces idées à une limite absurde.

Problèmes et conflits

Les États-Unis se donnent pour tâche de rendre heureux non seulement leurs citoyens, mais aussi les habitants des autres planètes. Le problème est que seule une personne non libre peut être heureuse, et la liberté est douloureuse. Conduit à la douleur. Mais c'est la liberté et la douleur que chaque fois qu'une personne choisit.

problème social. qui surgit dans le roman - l'interaction de l'individu, qui devient le rouage de l'État totalitaire, et cet État lui-même. La personnalité est dépréciée jusqu'à la disparition complète : soit physique, comme ceux qui sont tués dans la Machine du bienfaiteur, soit morale, comme les personnes sans âme, comme le deviennent celles qui sont opérées dans le roman.

Le conflit extérieur entre l'État Unique et les partisans de Mephi s'intensifie vers la fin du roman, tout comme le conflit intérieur du héros qui, d'un côté, se sent comme un numéro, et de l'autre, s'efforce de plus en plus pour la liberté.

Intrigue et composition

L'action du roman se déroule 1000 ans après la guerre du bicentenaire - la dernière révolution sur terre. Le lecteur pourrait saisir un indice de la révolution récente. Ainsi, le roman décrit approximativement le 32ème siècle dans l'histoire de l'humanité.

L'action du roman commence au printemps et se termine à l'automne, lors de l'effondrement des espoirs.

Le roman est écrit à la première personne par le personnage principal, un mathématicien, un ingénieur civil de "l'Intégral" - un mécanisme parfait qui devrait amener les idées de l'État Unique dans l'univers, l'intégrer, le rendre le même partout.

Le roman est un résumé de 40 entrées, que le héros commence pour glorifier l'État unique et son idée de bonheur universel dans l'univers, et continue de décrire de manière fiable les événements pour les habitants d'autres planètes. Il parle de la structure de l'État comme de quelque chose qui va de soi. Par conséquent, ces informations sont dispersées dans divers enregistrements, entrecoupées de rapports d'événements et du raisonnement logique du héros.

Les États-Unis ont été créés il y a 1000 ans après la victoire de la Grande Guerre du Bicentenaire. Dans la guerre entre la ville et la campagne, la ville a gagné, seulement 0,2% de la population a survécu. La ville est entourée d'un mur vert en verre, derrière lequel se trouve une forêt sauvage. Ce qui s'y passe, les citadins ne le savent pas. Le héros apprend miraculeusement l'existence de l'autre côté de la Muraille Verte de personnes couvertes de laine, les ancêtres de ceux qui ont survécu à la guerre et à la lutte contre la faim. La Ville est passée depuis longtemps à l'alimentation pétrolière. La ville est très technologique : les gens utilisent le métro et l'aéro.

Les habitants des États-Unis sont égaux en tout. Ils n'ont pas de noms, mais seulement des lettres (les nombres masculins ont des consonnes, les nombres féminins ont des voyelles) et des chiffres. Nombreux vivent dans les mêmes pièces dans des maisons aux murs de verre, portent le même uniforme - unifs, et doivent s'engager dans un travail intellectuel et physique.

Aux États-Unis, tout est strictement réglementé. Le rythme de vie est déterminé par la Tablette des Heures, tout le monde se lève, mange, travaille et se couche à la même heure. Il reste 2 heures personnelles au programme : du 16 au 17 et du 21 au 22. A cette heure, les numéros peuvent se promener le long des avenues (en rang de 4), s'asseoir à un bureau ou faire l'amour - « un moment agréablement fonction utile du corps."

300 ans avant les événements décrits, l'amour était vaincu. Pour empêcher l'envie ou la jalousie de naître, il a été proclamé que chaque numéro avait droit à l'autre numéro en tant que produit sexuel. Pour utiliser le numéro que vous aimez, il vous suffit de rédiger une demande et d'obtenir un carnet de coupons roses. Après avoir noté le billet rose de l'officier de service dans la maison, vous pouvez baisser les rideaux le jour de votre rapport sexuel (leur fréquence est déterminée en fonction des besoins du corps) et vous connecter avec un autre numéro.

La partie la plus importante de l'État unique est son idéologie. Le titre du roman l'explique. Dans l'Etat, chaque individu est subordonné à la société, "nous". Par conséquent, les numéros n'ont même pas cessé de fonctionner lorsque, lors du test de l'Integral, une douzaine de numéros sont morts sous les tuyaux du moteur. Après tout, dix est infiniment petit par rapport à tout. Ainsi, pour créer des lois, les États-Unis utilisent l'éthique dite mathématique.

Les États-Unis ont remplacé les concepts d'amour, de bonheur, de devoir, de dignité qui existaient chez les «anciens» (c'est-à-dire chez nous). Il y a des Gardiens dans la société qui recherchent les ennemis de l'État Unique. C'est un grand honneur d'aller au Bureau du Gardien et de parler de trahison. Lorsqu'un «criminel» est trouvé qui n'est pas d'accord, une «vacance» a lieu, au cours de laquelle il est exécuté de manière parfaite, dans la machine du bienfaiteur, se divisant en atomes, se transformant en eau distillée pure.

Mais avant cela, des badges avec des numéros sont arrachés aux criminels. Il n'y a rien de pire pour un membre d'une telle société que de cesser d'être un numéro. Les œuvres littéraires aux États-Unis sont indicatives. Il y a tout un Institut d'État de poésie, qui devrait faire l'éloge de l'État Unique et du Bienfaiteur.

D'autres ouvrages sont instructifs : "Strophes sur l'hygiène sexuelle" ou l'histoire de trois boucs émissaires qui ont été libérés de tout travail, et au bout de 10 jours ils se sont noyés de chagrin.

Toute l'intrigue de la dystopie "Nous", comme toute dystopie, est construite sur la perspicacité progressive du héros, qui a d'abord de vagues doutes sur l'exactitude des actions, puis une "âme" apparaît qui interfère avec le fait d'être un "roue dentée". ”. L'opération pour supprimer le fantasme transforme le héros en un mécanisme heureux, regardant calmement comment sa bien-aimée est torturée sous la cloche à gaz.

Héros du roman

Le personnage principal est le constructeur de l'Integral D-503, âgé de 32 ans. Il connaît des fluctuations constantes de l'acceptation enthousiaste de l'État unique à la rébellion. Dans la vie de D, tout se transforme en formules ou en arguments logiques. Mais il voit le monde au sens figuré, dotant les gens de caractéristiques claires au lieu de noms (R - non grossier, O - rond, rose). Le protagoniste est sincère, il aspire au bonheur, mais le refuse par amour, il trahit involontairement sa bien-aimée, car après l'opération, il cesse d'être un homme. Par le fait que les chiffres ne sont pas pressés de couper leur fantasme, D conclut que même un manque de liberté de 1000 ans ne pourrait pas détruire son essence chez une personne - l'âme.

Les images féminines du roman sont représentées par deux types. O-90 - rond, rose, la communication avec elle ne dépasse pas le cadre limité. Son âme est déjà éveillée, elle attend l'amour de D, et lorsqu'elle découvre qu'il est amoureux de I, au péril de sa vie, elle demande à lui donner un enfant. La société n'autorise pas l'apparition d'un enfant en O, car il n'atteint pas 10 cm de la Norme Maternelle.

Les enfants nés dans la société sont toujours sélectionnés et élevés selon la science de l'élevage des enfants. O survit à la fin du roman et se retrouve derrière un mur, donc leur enfant avec D est l'espoir d'un changement de situation.

I-330 - pointu, flexible, avec des dents blanches, associé à un fouet et une morsure jusqu'au sang. D ne comprend toujours pas, elle le choisit parce qu'elle l'aime, ou parce qu'il est le bâtisseur de l'Intégrale. C'est une femme mystérieuse qui aime les insinuations, les essais, le manque de clarté, enfreindre les règles et jouer avec le destin. Elle est obsédée par l'idée de Mephi - combattants contre l'État unique - et meurt pour elle.

À la fin du roman, D est surpris de se rendre compte que presque toutes les figures masculines qui l'entourent sont liées à Mephi : l'ami de D et le poète d'État de R ; S à double courbure, Guardian regardant D avec des yeux vrillés; le médecin le plus mince qui rédige D des certificats médicaux fictifs.

D'autres chiffres restent fidèles à l'idée de l'État unique. Par exemple, Yu, qui emmène ses élèves à l'opération pour détruire le fantasme et les attache même, dénonce D aux Gardiens, accomplissant son devoir.

A la fin du roman, D rencontre le Bienfaiteur et voit soudain en lui non pas un numéro parmi les chiffres aux mains de fer, mais un homme fatigué avec des gouttes de sueur brillant sur sa tête chauve (si Lénine était son prototype), la même victime du système des États-Unis.

Caractéristiques stylistiques

Le roman est un résumé d'un mathématicien, une personne d'un entrepôt logique. Il n'était pas difficile pour Zamyatin de transmettre l'état d'esprit d'une telle personne, il a écrit D de lui-même.
Malgré la volonté de D d'expliquer le plus précisément possible la situation aux États-Unis, les événements se déroulent de manière chaotique, il y a beaucoup de phrases avec des points, le héros lui-même ne peut pas toujours comprendre ce qui lui arrive et dans le monde.

Bref, à partir d'un ou deux mots, les caractéristiques de chaque héros, données par D, indiquent qu'une personne ne peut se passer d'un nom, d'une dénomination, d'étiquettes.
Il y a de nombreux aphorismes dans le roman, reflétant le point de vue d'une conscience non libre: "Le mur est la base de tout être humain", "À propos des chaînes - c'est de cela qu'il s'agit dans le monde" ...

Composition (du lat. Сompositio, composition, compilation) - construction, structure d'une œuvre d'art: sélection et séquence d'éléments et techniques visuelles d'une œuvre qui créent un ensemble artistique conformément à l'intention de l'auteur.

La composition est la composition et un certain arrangement de parties, d'éléments et d'images d'une œuvre dans une séquence temporelle significative. Cette séquence n'est jamais aléatoire et porte toujours une charge signifiante et sémantique ; il est toujours, en d'autres termes, fonctionnel.

Au sens large du terme, la composition est une structure Forme d'art, et sa première fonction est de « tenir » les éléments du tout, de faire le tout à partir de parties séparées ; sans une composition délibérée et significative, il est impossible de créer une œuvre d'art à part entière. La deuxième fonction de la composition est d'exprimer une signification artistique par l'agencement et la corrélation mêmes des images de l'œuvre [Esin, 2000, p. 84].

Techniques de composition de base : répétition, amplification, opposition et montage.

La répétition est l'une des techniques de composition les plus simples et en même temps les plus efficaces. Il permet d'"arrondir" facilement et naturellement l'oeuvre, pour lui donner une harmonie de composition. La soi-disant composition en anneau est particulièrement impressionnante lorsqu'un appel de composition est établi entre le début et la fin de l'œuvre ; une telle composition porte souvent une signification artistique particulière.

Une technique proche de la répétition est l'amplification. Cette technique est utilisée dans les cas où la simple répétition ne suffit pas à créer un effet artistique, lorsqu'il est nécessaire de rehausser l'impression en sélectionnant des images ou des détails homogènes.

Le contraire de la répétition et de l'amplification est l'opposition. D'après le nom lui-même, il est clair que cette technique de composition est basée sur l'antithèse des images contrastées.

Le contraste est un dispositif artistique très fort et expressif, auquel vous devez toujours faire attention lors de l'analyse d'une composition.

La contamination, combinant les techniques de répétition et d'opposition, donne un effet de composition particulier : la composition dite miroir. En règle générale, avec une composition en miroir, les images initiales et finales se répètent exactement à l'opposé.

La dernière technique de composition est le montage, dans lequel deux images situées côte à côte dans l'œuvre donnent naissance à un nouveau sens, un troisième, qui apparaît précisément de leur proximité.

Toutes les techniques de composition peuvent remplir deux fonctions dans la composition d'une œuvre, quelque peu différentes l'une de l'autre : elles peuvent organiser soit un petit fragment de texte séparé (au niveau micro), soit le texte entier (au niveau macro), devenant au dernier cas le principe de composition [Ibid., p. 86].

Ce sont les techniques de composition de base avec lesquelles une composition est construite dans n'importe quelle œuvre.

Les éléments de composition d'une œuvre littéraire comprennent les épigraphes, les dédicaces, les prologues, les épilogues, les parties, les chapitres, les actes, les phénomènes, les scènes, les préfaces et les postfaces des "éditeurs" (images hors intrigue créées par l'imagination de l'auteur), les dialogues , monologues, épisodes, histoires insérées et épisodes, lettres , chansons; toutes les descriptions artistiques - portraits, paysages, intérieurs - sont aussi des éléments de composition.

a) l'action de l'œuvre peut commencer à partir de la fin des événements, et les épisodes suivants restitueront le déroulement temporel de l'action et expliqueront les raisons de ce qui se passe; une telle composition est dite inverse ;

b) l'auteur utilise un cadrage ou une composition en anneau, dans lequel l'auteur utilise, par exemple, la répétition de strophes (la dernière répète la première), des descriptions artistiques (l'œuvre commence et se termine par un paysage ou un intérieur), les événements de le début et la fin ont lieu au même endroit, en ce qu'ils impliquent les mêmes personnages, etc. ;

c) l'auteur utilise la technique de la rétrospection, c'est-à-dire le retour de l'action dans le passé, lorsque les raisons du récit actuel ont été posées ; souvent, lors de l'utilisation du flashback, une histoire insérée du héros apparaît dans l'œuvre, et ce type de composition sera appelé "une histoire dans une histoire";

e) la composition de l'œuvre pourra être basée sur la symétrie des mots, des images, des épisodes (ou scènes, chapitres, phénomènes, etc.) et sera en miroir ;

Dans la forme la plus générale, on distingue deux types de composition - simple et complexe. Dans le premier cas, la fonction de composition se réduit uniquement à l'unification des parties de l'œuvre en un tout unique, et cette unification s'effectue toujours de la manière la plus simple et la plus naturelle. Dans le domaine de la construction de l'intrigue, ce sera une séquence chronologique directe d'événements, dans le domaine de la narration - un seul type de récit tout au long de l'œuvre, dans le domaine des détails du sujet - une simple liste d'entre eux sans souligner particulièrement important, à l'appui , détails symboliques, etc.

Avec une composition complexe, une signification artistique particulière s'incarne dans la construction même de l'œuvre, dans l'ordre de combinaison de ses parties et éléments.

Les types de composition simples et complexes sont parfois difficiles à identifier dans une œuvre d'art particulière, puisque les différences entre eux s'avèrent être purement quantitatives dans une certaine mesure : on peut parler de plus ou moins de complexité de la composition d'une œuvre particulière. Il existe, bien sûr, des types purs de composition.

Des types de composition simples et complexes peuvent devenir les dominantes stylistiques d'une œuvre et ainsi déterminer son originalité artistique [Ibid., p. 90].

Considérez la composition des romans dystopiques "We" d'E. Zamyatin et "Cat's Cradle" de K. Vonnegut.

Dans le roman "Nous" d'E. Zamyatin, le récit est une histoire du protagoniste à travers la tenue d'un journal. Et dans le roman de K. Vonnegut "Cat's Cradle", le héros ne conserve aucun enregistrement. Il rassemble des matériaux pour un livre intitulé The Day the World Ended. Ce devait être un récit de ce que faisaient les grands Américains le jour où ils larguèrent la première bombe atomique sur Hiroshima au Japon.

Les événements décrits dans le roman "Nous" sont perçus par le lecteur à travers le cadre de perception du protagoniste. D'où la structure "cadre" du texte, telle que définie par B. A. Lanin.

Dans l'État Unique, la tenue de registres est, en principe, une action interdite, car elle implique des sentiments personnels, des pensées indépendantes. Le héros D-503 va plus loin : il exprime des doutes sur l'exactitude de la structure de la vie.

Sans aucun doute, le manuscrit du héros est une manifestation de son subconscient, qui plus est, le subconscient de toute la société. C'est en même temps une dénonciation de la société.

Dans la forme, le roman de Vonnegut est un collage - événements, descriptions, réflexions se succèdent comme dans un kaléidoscope. "L'écrivain ne s'intéresse pas à la suite logique des événements - au tout début du roman, il peut révéler au lecteur comment l'action se terminera réellement ; au cours du récit lui-même, il mélange les événements à l'infini, se déplaçant librement dans temps et ainsi, pour ainsi dire, le détruisant » [Wright-Kovalev, 1974, p. dix-neuf].

Un tel collage de fragments de temps, de fragments d'espace, de rebondissements de destins humains, présentés sous l'angle le plus inattendu, est destiné à étourdir le lecteur et à le faire réfléchir. Cette forme de présentation du matériel prévoit une intense participation du lecteur à la création du texte. Les stéréotypes de lecture sont déconstruits, les codes de la littérature traditionnelle sont détruits, le lecteur choisit sa propre voie d'entrée dans le labyrinthe et entre dans le jeu. Cette participation à un seul acte de création textuelle est considérée comme le principe le plus important de l'esthétique moderne, et le collage est considéré comme une invention de la culture postmoderne, puisque c'est cette forme qui permet de refléter le clivage de la conscience moderne. Ainsi, Vonnegut de la manière la plus détaillée à tous les niveaux du récit justifie l'impossibilité de construire une forme. Il vise à créer un anti-art, un anti-système, à développer une nouvelle manière de parler d'une réalité absurde (une réalité engloutie dans la guerre), une manière dont le principe de pouvoir et de violence sera éliminé.

"Cat's Cradle" est un puzzle d'épisodes séparés par l'espace, souvent pas dans l'ordre dans lequel ils se sont produits. Des fragments de la vie d'un ou personnages différents sont extérieurement sans rapport les uns avec les autres. Ils donnent l'impression de textes achevés séparés, comme si Vonnegut commençait un roman à chaque passage. Aux démunis, contraints dans l'art traditionnel d'obéir aux lois générales de la structure, il oppose l'épisode, pris dans sa singularité, arraché à tout lien. Un fragment de réalité retrouve sa liberté originelle, l'égalité par rapport aux autres fragments et, en même temps, l'indépendance vis-à-vis d'une personne.

Dans le roman "Cat's Cradle", Vonnegut utilise la technique de la rétrospection, c'est-à-dire le retour de l'action dans le passé, lorsque les raisons du récit actuel ont été posées. Nous en sommes informés par les histoires insérées des personnages, et ce type de composition s'appelle « une histoire dans une histoire ».

Ainsi, après avoir analysé les romans "Nous" d'E. Zamyatin et "Cat's Cradle" de K. Vonnegut du point de vue de la construction, nous sommes arrivés à la conclusion que dans le premier ouvrage, il existe un cadre, une structure "matryoshka" de le texte, et dans le second - "une histoire dans une histoire" .

Conclusions sur le premier chapitre

Les dystopies sont apparues parce que les utopies ont commencé à se réaliser. La réalité a montré que une vie heureuse n'a réussi dans aucune des sociétés qui prétendaient traduire dans la réalité les nobles espoirs des utopistes. L'émergence de régimes totalitaires a soulevé des doutes sur la possibilité de l'existence d'une société idéale, sapé la foi dans les principes bons, héroïques et raisonnables de la nature humaine.

Les dystopies sont de la nature des romans d'avertissement, des avertissements sur les dangers qui menacent une seule personne, et donc l'ensemble de l'humanité. Il vise à démystifier les tendances utopiques (en particulier, ridiculiser l'engouement pour la révolution scientifique et technologique).

Les principales caractéristiques du genre dystopique sont la description du futur État utopique, et pour les habitants de cet État, sa structure sociale est parfaite, tandis que le lecteur le perçoit comme un anti-État.

Le noyau structurel de l'anti-utopie est un pseudo-carnaval, généré par l'ère totalitaire.

Nous avons découvert que la différence fondamentale entre le carnaval classique et le pseudo-carnaval est que la base du carnaval est le rire ambivalent, et la base du pseudo-carnaval est la peur absolue. En même temps, la peur n'est qu'un pôle du pseudo-carnaval. La peur dans la dystopie dépasse ses signes originaux associés à l'anxiété causée à l'objet, et se transforme en partie en un élément de plaisir.

Le pseudo-carnaval se compose de divers épisodes de l'intrigue, qui peuvent être appelés attractions. Les participants au carnaval sont à la fois spectateurs et acteurs, d'où l'attrait. L'attraction est un moyen privilégié d'exercice du pouvoir.

Une autre caractéristique structurelle de la dystopie est la ritualisation de la vie. Là où règne le rituel, le mouvement chaotique de la personnalité est impossible. Au contraire, son mouvement est programmé. Parmi les rituels intégraux de la dystopie figurent les exécutions et la torture. Des rituels sanglants sont organisés avec une cérémonie et une pompe spéciales.

Le genre du roman dystopique est toujours caractérisé par un conflit entre une personne et l'État. Le conflit surgit là où le héros renonce à son rôle dans le rituel et préfère sa propre voie, où il refuse de voir un plaisir masochiste dans sa propre humiliation par le pouvoir.

Un phénomène caractéristique de la dystopie est la quasi-nomination. Son essence est que les phénomènes, les objets, les processus, les personnes reçoivent de nouveaux noms et que leur sémantique n'est pas la même que d'habitude.

Dans le deuxième paragraphe, nous avons examiné les caractéristiques de la composition dans la dystopie. Nous sommes arrivés à la conclusion qu'un phénomène fréquent de dystopie est le soi-disant cadre, dispositif de narration "matryoshka", lorsque la narration elle-même s'avère être une histoire sur une autre histoire, le texte devient une histoire sur un autre texte.

Une telle structure narrative permet de décrire plus complètement et psychologiquement l'image de l'auteur du "manuscrit intérieur", qui, en règle générale, s'avère être l'un des personnages principaux (sinon le principal) de l'œuvre elle-même dans son ensemble.

Faire appel à la créativité verbale n'est pas seulement un mouvement de composition de l'intrigue. Le manuscrit se manifeste comme le subconscient du héros, de surcroît comme le subconscient de la société dans laquelle vit le héros.

Evgenia Zamyatina et sa dystopie "Nous" ont généralement lieu en 11e année à l'école, mais ils se concentrent principalement sur ceux qui réussissent la littérature à l'examen. Cependant, cet ouvrage mérite d'être lu par chacun d'entre nous.

Evgeny Zamyatin pensait que la révolution avait changé la vie de nombreuses personnes et qu'il était donc maintenant nécessaire d'écrire à leur sujet différemment. Ce qui a été écrit avant raconte ces temps qui sont déjà passés, maintenant le réalisme et le symbolisme devraient être remplacés par une nouvelle tendance littéraire - le néo-réalisme. Zamyatin dans son travail a tenté d'expliquer que la mécanisation de la vie et le régime totalitaire conduisent à la dépersonnalisation de chacun, à l'unification de l'opinion et de la pensée individuelles, ce qui, en fin de compte, conduira à la destruction de la société humaine en tant que telle. Lui sur le changement viendra un mécanisme unique, et les gens ne seront que ses composants sans visage et faibles de volonté, agissant sur la base de l'automatisme et d'un programme intégré.

Le roman "Nous" Evgeny Zamyatin a écrit en 1920, un an plus tard, il a envoyé le manuscrit à une maison d'édition berlinoise, car il ne pouvait pas être publié dans son pays natal, en Russie. La dystopie a été traduite en anglais et publiée en 1924 à New York. Dans la langue maternelle de l'auteur, l'ouvrage n'a été publié qu'en 1952 dans la même ville, la Russie l'a connu plus près de la fin du siècle dans deux éditions de l'édition Znamya.

En raison du fait que la dystopie «Nous» a vu le jour, même si c'était à l'étranger, l'écrivain a commencé à être persécuté, ils ont refusé de le publier et ils n'ont pas autorisé la mise en scène de pièces de théâtre jusqu'à ce que Zamiatine parte à l'étranger avec la permission de Staline.

Le genre

Le genre du roman "Nous" est une dystopie sociale. Elle a donné un pied à la naissance d'une nouvelle couche de la littérature fantastique du XXe siècle, qui était consacrée à de sombres prédictions pour l'avenir. Le principal problème de ces livres est le totalitarisme dans l'État et la place de l'homme dans celui-ci. Parmi eux, des chefs-d'œuvre tels que les romans se distinguent et avec lesquels le roman de Zamyatin est souvent comparé.

La dystopie est une réaction aux changements de société et une sorte de réponse aux biographies utopiques, où les auteurs parlent de pays imaginaires comme l'Eldorado de Voltaire, où tout est parfait. Il arrive souvent que les écrivains prévoient des relations sociales qui ne sont pas encore formées. Mais on ne peut pas dire que Zamiatine ait prévu quelque chose ; pour la base de son roman, il a pris des idées dans les œuvres de Bogdanov, Gastev et Mohr, qui prônaient la mécanisation de la vie et de la pensée. Tels étaient les idéaux des représentants du culte prolétarien. En plus d'eux, il a ironiquement joué les déclarations de Khlebnikov, Chernyshevsky, Mayakovsky, Platonov.

Zamyatin ridiculise leur croyance que la science est omnipotente et illimitée dans ses possibilités, et que tout dans le monde peut être conquis par les idées communistes et socialistes. "Nous" est la réduction de l'idée du socialisme au grotesque afin de faire réfléchir les gens sur ce à quoi mène le culte aveugle de l'idéologie.

À propos de quoi?

L'ouvrage décrit ce qui se passe mille ans après la fin de la guerre de deux cents ans, qui fut la révolution la plus récente au monde. L'histoire est racontée à la première personne. Le protagoniste est un ingénieur de profession de "Integral" - un mécanisme qui vise à populariser les idées des États-Unis, l'intégration de l'univers et sa dépersonnalisation, la privation de l'individualité. L'essence du roman réside dans l'illumination progressive de D-503. De plus en plus de doutes surgissent en lui, il découvre des failles dans le système, l'âme s'éveille en lui et le sort du mécanisme général. Mais à la fin du travail, l'opération le retransforme en un nombre insensible, dépourvu d'individualité.

Le roman entier est composé de quarante entrées dans le journal du protagoniste, qui commencent par la glorification de l'État et se terminent par des descriptions véridiques de l'oppression. Les citoyens n'ont pas de noms et de prénoms, mais il y a des chiffres et des lettres - les femmes ont des voyelles, les hommes ont des consonnes. Ils ont les mêmes pièces vitrées et les mêmes vêtements.

Tous les besoins et désirs naturels des citoyens sont satisfaits selon le calendrier, et le calendrier est déterminé par la Tablette d'Heures. Il y a deux heures dedans, allouées spécifiquement pour le passe-temps personnel : vous pouvez faire des promenades, travailler à un bureau ou vous engager dans une « fonction corporelle agréablement utile ».

Le monde de l'Intégral est clôturé des terres sauvages par le Mur Vert, derrière lequel des personnes naturelles ont été préservées, dont le mode de vie libre s'oppose aux règles sévères des États-Unis.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

Zamiatine considère le numéro I-330 comme la personne idéale, ce qui démontre la philosophie de l'auteur : les révolutions sont sans fin, la vie est la différence, et si elles n'existent pas, alors quelqu'un les créera certainement.

Le personnage principal est un ingénieur de "Integral", D-503. Il a trente-deux ans, et ce que nous lisons, ce sont les entrées de son journal, dans lesquelles il soutient les idées des États-Unis ou s'y oppose. Sa vie est faite de mathématiques, de calculs et de formules, ce qui est très proche de l'écrivain. Mais il n'est pas dépourvu d'imagination et remarque que de nombreux chiffres ne se taillent pas non plus cette compétence - ce qui signifie que même mille ans d'un tel régime n'ont pas vaincu la primauté de l'âme chez une personne. Il est sincère et capable de sentir, mais en vient à la trahison de l'amour à cause de l'opération, qui l'a privé de son fantasme.

Il y a deux images féminines principales dans l'œuvre. O-90, dont l'âme s'épanouit et vit, elle est rose et ronde, il lui manque dix centimètres de la Norme Maternelle, mais, néanmoins, elle demande au protagoniste de lui donner un enfant. A la fin du roman, O-90 et l'enfant se retrouvent de l'autre côté du mur, et cet enfant symbolise une lueur d'espoir. La deuxième image féminine est I-330. C'est une fille pointue et flexible aux dents blanches qui aime les secrets et les procès, viole les régimes et les paramètres, et qui meurt plus tard en défendant les idées de combattre les États-Unis.

Au fond, les chiffres sont fidèles au régime de l'Etat. Le numéro Yu, par exemple, accompagne les élèves lors des opérations, signale la faute D aux tuteurs - reste fidèle à son devoir.

État dans une dystopie

Seuls quelques pour cent de la masse totale de la population vivent dans l'État unique - lors de la révolution, la ville a remporté une victoire sur la campagne. Le gouvernement leur fournit un logement, la sécurité, le confort. Pour des conditions idéales, les citoyens perdent leur individualité, reçoivent des numéros au lieu de noms.

La vie dans l'État est un mécanisme. La liberté et le bonheur sont ici incompatibles. Le manque de liberté idéal réside dans le fait que tous les besoins et désirs naturels des citoyens sont satisfaits selon l'horaire, sauf que les besoins spirituels ne sont pas pris en compte. L'art est remplacé par les chiffres, l'éthique mathématique opère dans l'État : dix morts ne sont rien à côté de beaucoup.

La ville elle-même est entourée d'un mur vert de verre, derrière lequel se trouve une forêt, dont personne ne sait rien. Le protagoniste apprend une fois par hasard que de l'autre côté vivent des ancêtres recouverts de laine.

Les chambres vivent dans les mêmes pièces aux parois de verre, comme pour prouver que le régime de l'État est absolument transparent. Tous les besoins et désirs naturels des citoyens sont satisfaits selon l'horaire, l'horaire est déterminé par la Tablette de l'Heure.

Il n'y a pas d'amour, car il engendre la jalousie et l'envie, il existe donc une règle selon laquelle chaque numéro a des droits égaux sur un autre numéro. Pour les citoyens, il y a certains jours où vous pouvez faire l'amour, et vous ne pouvez le faire que sur des coupons roses, qui sont émis en fonction des besoins physiques.

L'État Unique a des Gardiens qui sont chargés d'assurer la sécurité et de suivre les règles. C'est un honneur pour les citoyens de signaler les violations au Bureau du Gardien. Les criminels sont punis en étant placés dans la Benefactor Machine, où le nombre est divisé en atomes et transformé en eau distillée. Avant l'exécution, leur nombre est retiré, ce qui est la peine la plus sévère pour un citoyen de l'État.

Problèmes

La problématique du roman "Nous" est liée au fait que la liberté aux États-Unis est assimilée au tourment et à l'incapacité de vivre heureux, ça fait mal. En conséquence, de nombreux problèmes surviennent du fait qu'une personne, avec la liberté de choix, perd son essence et se transforme en un biorobot conçu pour une certaine fonctionnalité. Oui, sa vie devient effectivement plus calme, mais le mot "bonheur" ne lui est plus applicable, car c'est une émotion, et leur nombre est privé.

Par conséquent, une personne, en règle générale, comme le protagoniste de l'œuvre, choisit la douleur, les sentiments et l'indépendance au lieu d'un système de coercition idéalisé. Et son problème privé est la confrontation avec le gouvernement totalitaire, la rébellion contre lui. Mais derrière ce conflit se cache quelque chose de plus, global et qui nous concerne tous : les problèmes de bonheur, de liberté, de choix moral, etc.

Le roman décrit problème social: une personne qui se transforme en une seule des parties du système d'un état totalitaire se déprécie. Personne ne met un centime sur ses droits, ses sentiments et ses opinions. Par exemple, l'héroïne O aime un homme, mais elle doit « appartenir » à qui veut. On parle de la dépréciation de l'individu jusqu'à l'impossible : dans le travail, les nombres meurent soit physiquement, punis par la Machine, soit moralement, perdant leur âme.

Le sens du roman

Dystopia "Nous" - confrontation entre idéologie et réalité. Zamyatin dépeint des gens qui nient de toutes leurs forces qu'ils sont des personnes. Ils ont décidé de se débarrasser de tous les problèmes en se débarrassant d'eux-mêmes. Tout ce qui nous est cher, qui nous constitue et nous façonne, est enlevé aux héros du livre. En fait, ils ne se laisseraient jamais émettre de coupons, n'accepteraient pas de vivre dans des maisons de verre et n'abandonneraient pas leur individualité. Mais maintenant, ils évaluaient de manière critique cette réalité, pleine de contradictions dues à la diversité et à l'abondance, et allaient contre elle, contre leur nature, contre le monde de la nature, clôturé par un mur d'illusions. Ils ont proposé une signification abstraite de l'être (la construction de l'Intégral, comme autrefois la construction du socialisme), des lois et des règles absurdes qui contredisent la moralité et les sentiments, et une nouvelle personne - un nombre dépourvu de son "je". Leur scénario n'est pas du tout la vie, c'est la plus grande production théâtrale dans laquelle tous les acteurs prétendent qu'il n'y a pas de problèmes, mais une volonté de se comporter différemment. Mais l'inégalité est inéluctable, elle le sera toujours, car l'homme est différent de l'homme dès sa naissance. Quelqu'un croit sincèrement et aveuglément à la propagande et joue son rôle sans penser à son caractère artificiel. Quelqu'un commence à penser et à raisonner, voit ou ressent la fausseté et la prétention de ce qui se passe. C'est ainsi qu'apparaissent des victimes d'exécution ou des hypocrites lâches, essayant de briser lentement l'ordre établi et de lui voler un morceau d'individualité pour eux-mêmes. Déjà en leur présence, l'effondrement du système des États-Unis est évident : il est impossible d'égaliser les gens, ils diffèrent encore les uns des autres, et c'est leur humanité. Ils ne peuvent pas être juste une roue dans la voiture, ils sont individuels.

L'auteur argumente avec l'idéologie soviétique de "liberté, égalité et fraternité", qui s'est transformée en esclavage, hiérarchie sociale stricte et inimitié, car ces nobles principes ne correspondent pas à la nature humaine.

Critique

Yu. Annenkov écrit que Yevgeny Zamyatin est coupable devant le régime uniquement parce qu'il savait penser différemment et n'a pas égalé la société avec le même pinceau. Selon lui, les idées inscrites dans sa dystopie étaient ses propres idées - qu'il est impossible d'insérer artificiellement une personne dans le système, car, entre autres, il y a en lui un début irrationnel.

J. Orwell compare le travail de Zamyatin avec le roman Brave New World d' Aldous Huxley . Les deux romans parlent de la protestation de la nature contre la mécanisation à l'avenir. L'auteur russe, selon l'écrivain, lit plus clairement le sous-texte politique, mais le livre lui-même est construit sans succès. Orwell critique l'intrigue faible et sommaire, qui ne peut être dite en quelques phrases.

E. Brown a écrit que "Nous" est l'une des utopies modernes les plus audacieuses et les plus prometteuses parce qu'elle est plus amusante. Yu. N. Tynyanov dans l'article "Literary Today" considérait l'intrigue fantastique de Zamyatin comme convaincante, car il s'est lui-même adressé à l'écrivain à cause de son style. L'inertie du style et le fantasme provoqué. Au final, Tynianov qualifie le roman de réussite, une œuvre oscillant entre l'utopie et le Pétersbourg de l'époque.

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MINISTERE DE L'EDUCATION ET DES SCIENCES

UNIVERSITÉ D'ÉTAT DU TOURISME ET DES ACTIVITÉS DE RESORT DE SOTCHI

FACULTÉ SOCIALE ET PÉDAGOGIQUE

DÉPARTEMENT DE PHILOLOGIE RUSSE

TRAVAIL FINAL DE QUALIFICATION

SUR LA LITTÉRATURE

CARACTÉRISTIQUES DU GENRE ANTI-UTOPIEN DANS LES ŒUVRES DE ZAMYATIN ET VONNEGUT

élèves de 5ème année de l'enseignement général

"Langue et littérature russes"

Vasilenko E.S.

superviseur

Brevnova S.V.

Sotchi - 2011

INTRODUCTION

Conclusions sur le premier chapitre

2.1 Incarnation artistique des idées du totalitarisme comme base d'un État dystopique

2.2 Ritualisation, théâtralisation et quasi-nomination comme éléments d'un pseudo-carnaval dystopique

Conclusions sur le deuxième chapitre

CONCLUSION

BIBLIOGRAPHIE

INTRODUCTION

La pertinence de l'étude est due au fait que le genre de la dystopie est naturel dans la littérature moderne, puisque la société n'est pas sûre de l'avenir, la plupart des gens ont des opinions sur l'avenir sont pessimistes, une personne n'a pas la foi, il y a une crise de le pouvoir, l'économie, les conflits internationaux qui ont peur de s'effondrer.

Au cours de la dernière décennie, de plus en plus d'écrivains se sont tournés vers le genre de la dystopie. Le XXe siècle est l'époque où l'on tente de donner vie aux idées utopiques.

C'est dans la nature humaine de vouloir regarder vers l'avenir. Et l'idée, incarnée artistiquement, que l'avenir s'annonce terrible, conduit à l'apparition d'œuvres écrites dans le genre dystopique. Sans aucun doute, de la naissance du genre à nos jours, la dystopie a subi des changements. Certaines des idées qui ont donné vie au genre deviennent obsolètes, cessent d'être pertinentes, mais en même temps, beaucoup d'entre elles restent pertinentes. Par exemple, les idées de progrès scientifique et technologique qui ont un effet néfaste sur les humains et l'environnement, les idées de destruction de la liberté humaine, la manipulation de la conscience humaine, etc. Dans le même temps, bien sûr, les nouvelles dystopies contiennent également des idées qui n'étaient pas et ne pouvaient pas être dans les œuvres classiques en raison de la réalité sociale existante, à partir de laquelle la dystopie repousse généralement. Par conséquent, il convient de parler de l'évolution de ce genre.

Appel à ce sujet n'est pas accidentel. Le genre de l'anti-utopie est à l'origine un sujet d'étude de la philosophie, de l'histoire, de la sociologie, de la science politique et se positionne comme un roman d'avertissement. Sur quoi ces œuvres veulent-elles alerter ? Le système totalitaire ne s'intéresse pas du tout au développement de personnalités multiformes et brillantes, réduisant la diversité des personnes à des différences dues à des professions socialement utiles. Pas étonnant. Après tout, plus une personne est spirituellement riche, plus il est difficile de lui inculquer des dogmes idéologiques plutôt primitifs, croyant en lesquels elle vivra et agira à son propre détriment tant au sens spirituel que matériel. Autrement dit, l'avertissement des romans dystopiques est que chaque personne doit s'améliorer spirituellement, car c'est le riche monde spirituel permet à une personne non seulement de voir n'importe quel phénomène et de l'accepter, mais aussi d'analyser, de faire un choix de manière indépendante, de penser largement, de sortir des sentiers battus, l'âme personnifie une personne, en fait une personnalité. Et la personnalité, à son tour, donne naissance à la culture, qui entrave souvent la formation du totalitarisme. Après tout, seule la culture qui vit dans l'âme humaine est vivante et efficace. Et pour subjuguer une personne (et à travers elle, la société), il faut détruire une culture vivante - c'est la tâche du système totalitaire, présenté dans les anti-utopies, qui, décrivant le cours possible des événements, avertit leur lecteurs. La dystopie dans la littérature du XXe siècle, en tant que genre, exprimait les angoisses et les peurs des gens de "l'ère technique".

À la fin des années quatre-vingt, après l'autorisation officielle de publication de "Nous", les chercheurs arrivent à la conclusion que E. Zamyatin est le fondateur d'un nouveau genre - la dystopie, et O. Huxley et D. Orwell - ses successeurs . Depuis lors, des publications ont commencé à apparaître contenant des études du genre en relation avec les romans d'E. Zamyatin, O. Huxley, D. Orwell, dans lesquels des caractéristiques similaires qui composent le "cadre de genre" peuvent être facilement retrouvées [Lanin, 1996, p. 13] dystopie. L'essentiel des ouvrages consacrés à l'étude de ce genre sont des articles scientifiques et journalistiques.

Dans les années 90, il y a eu un essor du genre dystopique dans la littérature russe. Sur la base d'une comparaison de ces œuvres ("Yawning Heights" d'A. Zinoviev, "Moscou 2042" de V. Voinovich, "Defector" d'A. Kabakov), ainsi que des romans d'E. Zamyatin "We" et V. Nabokov "Invitation à l'exécution" B. A. Lanin crée en 1993 le livre "La dystopie russe du XXe siècle", qui est la seule étude qui révèle le plus pleinement les caractéristiques de genre de la dystopie.

L'un des premiers ouvrages consacrés aux travaux anti-utopiques est l'article de R. Galtseva et I. Rodnyanskaya "L'obstacle est l'homme. Expérience dans le miroir des anti-utopies", publié dans Novy Mir n ° 2 en 1988. Cet article note le lien entre utopie et dystopie et identifie les traits du genre, identifiés sur la base d'une comparaison des romans "Nous" d'E. Zamyatin, "Brave New World" d'O. Huxley, "1984" de D Orwell, "Chevengur" de A. Platonov. Celles-ci incluent des caractéristiques telles que l'exclusion obligatoire du "principe parental" de la dystopie, c'est-à-dire l'absence de parents chez tous les héros, associée au plan de l'État "pour repartir de zéro, rompre avec la tradition du sang, rompre la continuité organique" [Galtseva, 1988, p. 225] ; le rejet du passé par les États dystopiques ; l'idée de "salut", qui se manifeste clairement dans Zamiatine et consiste dans le fait que "l'anti-utopie se propose d'être considérée comme salvatrice" [Ibid., p. 228] toutes les actions de puissance dirigées contre l'homme et le monde ; la peur, la torture, les exécutions, qui sont des "compagnons indispensables du monde dystopique" [Ibid.].

Dans la revue "Questions de Littérature" n°1 en 1989, A. Zverev publie un article "Quand ça frappe dernière heure nature ... "(Anti-utopie du XXe siècle). Dans lequel il nie l'orientation polémique de l'anti-utopie, arguant que son objectif est de comprendre la réalité dans laquelle ils tentent de mettre en œuvre l'utopie. A. Zverev examine la caractéristiques du genre anti-utopie sur l'exemple des romans d'E. Zamyatin, O. Huxley, D. Orwell, A. Platonov.Il met en évidence des caractéristiques telles que le conflit roman obligatoire, qui consiste dans le rejet des fondements de la état par le personnage principal ; le drame qui attend tout homme « qui, en tant que personne, ne s'est pas dissous dans la même pensée, la même pensée… » [Zamiatin, 1989, p. 41] ; la violence du pouvoir sur l'homme, l'histoire Dans le livre de Zamyatin, il note comme idée principale "l'idée de ce qui arrive à une personne, un état, une communauté humaine, quand, adorant l'idéal de l'être rationnel, ils renoncent à la liberté et mettent un signe égal entre le manque de liberté et bonheur". [Ibid., p. 48].

L'une des réalisations importantes du genre, estime A. Zverev, est qu'"une grave dystopie n'est pas fataliste, elle n'intimide pas, comme d'innombrables images d'une apocalypse nucléaire" [Ibid., p. 57]. Le monde dépeint par la dystopie se tient toujours à la frontière même, et pourtant une autre possibilité demeure, "créée par une tentative de résistance - même lorsque, pour des raisons objectives, cela semble impensable" [Ibid.].

En 1991, la revue Voprosy Literatury No. 2 a publié un article d'A. Zverev "Tales of the Technical Age: Kurt Vonnegut: From Foresight to Reality", dans lequel il affirme que le roman "Cat's Cradle" décrit un sujet "douloureux". : une science à double rôle, la réalisation du progrès technologique - créatif et destructeur, à savoir "Ice 9" a conduit à la fin du monde. "Cat's Cradle" est un roman sur l'apocalypse, sur la fin du monde, que les gens préparent de leurs propres mains."

T. Davydova, l'un des principaux chercheurs du travail de Zamyatin, en 1991 dans l'ouvrage "Eugene Zamyatin" a tendance à penser que la dystopie est une tentative d'argumenter avec l'utopie, prouvant l'incompatibilité de ses idées avec la vie réelle.

L'un des principaux aspects du roman de Zamyatin, le chercheur considère "les problèmes de liberté et de bonheur et la corrélation dans les activités de l'État des intérêts du collectif et de l'individu" [Davydova, 1991, p. 47]. Parmi les caractéristiques d'une société dystopique, T. Davydova distingue la conscience utopique déformée du héros de cette société, la similitude des «nombres», l'absence d'une association humaine telle qu'une famille, l'observation vigilante des habitants des maisons, une attitude impitoyable envers environnement dans lequel l'harmonie naturelle a déjà été perdue. Tout comme A. Zverev, T. Davydova note l'espoir qui réside à la fin du roman, et la possibilité de faire revivre une personne dont la conscience n'est pas déformée par les idées d'un état « utopique » [Ibid., p. 25-52].

L'ouvrage le plus complet, reflétant les principales caractéristiques du genre dystopique, est le livre de B. A. Lanin "La dystopie russe du XXe siècle". Les termes que le chercheur utilise pour désigner les traits de genre sont formés par lui sur la base de la terminologie de M. M. Bakhtine, créée par un critique littéraire pour décrire les spécificités de la culture du rire populaire du Moyen Âge. Lanin révèle les traits de l'intrigue, la composition du genre. Les caractéristiques de l'intrigue incluent le soi-disant pseudo-carnaval, le motif du pouvoir criminel, l'action théâtrale et l'attraction comme dispositif d'intrigue, le conflit entre une personne et l'État.

Le chercheur considère la construction « matriochka » ou « cadre » de l'œuvre comme la caractéristique principale de la composition [Lanin, 1996, p. 7-29].

Dans notre travail de thèse, nous utilisons la terminologie de B. A. Lanin, car nous la considérons comme la plus appropriée aux spécificités de genre de la dystopie.

Ainsi, on voit que peu de recherches ont été consacrées au roman "Cat's Cradle" de K. Vonnegut en critique littéraire, et les études du roman d'E. Zamyatin éclairent les spécificités de genre du roman "Nous" non pas de manière complexe, mais seulement du point de vue de ses aspects individuels.

Quant à l'évolution du genre dystopique, la critique littéraire ne prête pratiquement pas attention à ce sujet. Les chercheurs comparent les romans dystopiques de différentes décennies, y trouvant des éléments similaires, mais ne prêtent pas attention aux changements dans l'accent mis sur certains centres d'intrigue, de composition et idéologiques, dont la combinaison ne représente pas l'originalité du genre dystopique.

L'objet de notre travail de thèse sont les romans "We" de E. Zamyatin et "Cat's Cradle" de K. Vonnegut.

Le sujet de la thèse est l'évolution du genre dystopique.

L'objet de notre thèse est de mener une analyse comparative des romans dystopiques du début du XXe siècle « Nous » de E. Zamyatin et du milieu du XXe siècle « Le berceau du chat » de C. Vonnegut.

Tâches de travail:

- Etudier et analyser des ouvrages monographiques et critiques sur ce sujet ;

- identifier les principales caractéristiques de la dystopie en tant que genre ;

- de mener une analyse comparative en termes de spécificité de genre des romans "We" d'E. Zamyatin et "Cat's Cradle" de K. Vonnegut ;

- retracer l'évolution du genre dystopique sur l'exemple des romans étudiés.

Hypothèse : le genre de la dystopie évolue en fonction de la structure sociale du monde, des tendances littéraires et de la vision de l'auteur.

Méthodes de recherche : comparatives ; analyse de la fiction et travail avec la littérature critique.

Au cours de nos recherches, nous n'avons pas rencontré d'analyse comparative des romans "Nous" d'E. Zamyatin et "Cat's Cradle" de K. Vonnegut. C'est la nouveauté de notre étude.

L'approbation des résultats de l'étude a eu lieu au SGUTiKD lors de la 9e conférence scientifique et méthodologique de toute la Russie "Humanités : méthodes de recherche et d'enseignement dans l'enseignement supérieur" (février 2011).

La structure de l'ouvrage est représentée par une introduction, deux chapitres, une conclusion, une bibliographie.

Dans le premier chapitre "Evolution du genre dystopique", l'essence de ce genre est révélée et ses principales composantes sont distinguées.

Dans le deuxième chapitre "Analyse comparative des romans "Nous" d'E. Zamyatin et "Cat's Cradle" de K. Vonnegut, une analyse comparative de la poétique, le contenu idéologique des romans est fait, ce qui nous permet de tirer des conclusions sur l'évolution du genre considéré.

Cette thèse est pratiquement significative, car elle peut être utilisée à l'école dans les cours de littérature lors de l'étude du roman "Nous" d'E. Zamyatin, des aspects théoriques de la littérature et dans la lecture parascolaire lors de l'étude de la littérature étrangère.

CHAPITRE 1. L'ÉVOLUTION DU GENRE ANTI-UTOPIEN

1.1 Principales caractéristiques de la dystopie en tant que genre

L'aspect genre de l'analyse aide à identifier les facteurs et les caractéristiques typologiques et historiquement stables d'une œuvre d'art.

L'analyse en termes de genre repose sur la compréhension des spécificités d'une œuvre littéraire, l'unité de son contenu et de sa forme.

Le genre combine les composants d'une œuvre d'art - composition, système figuratif, intrigues, langage, style - et leur donne non seulement l'exhaustivité, mais aussi une certaine couleur ou inclut des idées, des motifs et des images dans un certain ton.

La pensée artistique de l'auteur est perçue en raison du genre.

Genre agit comme un intermédiaire entre la réalité dépeinte par l'auteur et le lecteur, dont la tâche n'est pas seulement de voir l'image de la vie, mais "de comprendre le concept artistique de l'auteur, son attitude, son attitude face aux événements" [Egorova, 1981 , p. 169].

L'originalité du genre se trouve non seulement dans le respect des traditions littéraires, dans l'application des méthodes établies de création d'une œuvre, mais aussi dans la manière créative de chaque écrivain et se manifeste le plus clairement lors de la comparaison de l'œuvre analysée avec d'autres œuvres d'un autre auteur écrites dans le même le genre.

Ainsi, comparer les romans de E. Zamyatin "We" et K. Vonnegut "Cat's Cradle" en tant que romans dystopiques aidera à identifier les spécificités et l'originalité du genre dystopique. Dans ce cas, sans aucun doute, la manière créative de chacun des écrivains sera prise en compte, ce qui aidera à identifier correctement les principaux centres idéologiques des romans.

Le genre dystopie est né au XXe siècle sur la base du genre utopie. Dystopia repose sur une parodie du genre de l'utopie ou sur une idée utopique, portant ses postulats jusqu'à l'absurde, et la polémique avec. Et l'approche la plus productive pour étudier les caractéristiques de ce genre est sa comparaison avec le genre de l'utopie, c'est-à-dire le dialogue entre l'utopie et la dystopie.

"L'utopie (en grec) est un lieu qui n'existe pas" [Timofeeva, 1974, p. 516]. C'est "un plan irréaliste de transformation sociale qui ne peut pas être mis en œuvre dans la pratique ; un fantasme, un rêve irréalisable" [Ibid., p. 516].

L'objectif des auteurs d'utopies, dont Thomas More ("Le Livre d'Or, aussi utile que drôle, sur la meilleure structure de l'État et sur la nouvelle île d'Utopie" 1516), T. Campanella ("Cité des Sun" 1623), N. Chernyshevsky ("Que faire?" 1823), V. Morris ("Nouvelles de nulle part" 189), A. Bogdanov ("Red Star" 1908) et d'autres, est de changer le monde pour le mieux. Les auteurs d'utopies croient fermement que l'humanité peut construire une société heureuse.

Les frontières des genres des utopies et des anti-utopies sont mobiles. Ils sont unis par le fait qu'ils reposent toujours sur la projection d'une certaine structure sociale. La base et la condition indispensable à l'émergence des utopies et des anti-utopies est l'insatisfaction face à la réalité.

La conséquence de cette insatisfaction pour l'utopie est la modélisation d'une société alternative construite sur d'autres lois sociales et modèles éthiques que ceux dans lesquels vit l'auteur. Système d'outils, formulaires organisation politique, les relations entre les personnes sont présentées dans l'utopie sous une forme idéalisée. Les idées fondamentales de l'utopie sont les idées d'égalité sociale, de structure étatique raisonnable et de bien-être matériel complet.

"L'utopie est un monde où la raison triomphe" [Strugatsky A. et Strugatsky B., 1990, p. 2].

Une révision pessimiste des idéaux utopiques, en particulier de ses aspects socio-politiques et des conséquences morales du progrès scientifique et technologique, conduit à l'émergence de dystopies qui détruisent les illusions utopiques.

"Une anti-utopie dans la fiction est une projection dans un futur imaginaire d'idées pessimistes sur le processus social" [Timofeeva, 1974, p. 44].

Le monde fantastique du futur, dépeint dans la dystopie, avec son alignement rationnel ressemble au monde des utopies. Mais élevé dans les écrits utopiques comme un idéal, dans la dystopie, il apparaît comme profondément tragique.

« Une anti-utopie est un monde dans lequel le mal triomphe » [Strugatsky A. et Strugatsky B., 1990, p. 2].

Les auteurs de dystopies accordent une attention particulière aux manières de construire une "société idéale", car ils sont convaincus que le monde de la dystopie est le résultat de tentatives de réalisation d'utopies. Ils dépeignent un monde dans lequel il est terrible de vivre.

Le genre dystopique est né au XXe siècle, car c'est alors que les utopies ont commencé à se réaliser. La réalité a montré qu'une vie heureuse pour les citoyens ne pouvait être réalisée dans aucune des sociétés qui prétendaient traduire les nobles espoirs des utopistes en réalité. L'émergence de régimes totalitaires a soulevé de sérieux doutes quant à la possibilité de l'existence, même dans un avenir lointain, d'une société idéale, sapé la foi dans les principes bons, héroïques et raisonnables de la nature humaine. C'est pourquoi le genre de la dystopie apparaît, polémique dans son essence.

Mais la tâche artistique de la dystopie comprend également la compréhension de la réalité dans laquelle ils tentent de réaliser l'utopie, et pas seulement les polémiques avec ce genre.

Le premier pays à devenir réalité, une utopie réalisée a été la Russie. Et la première dystopie à part entière a été le roman "Nous" d'E. Zamyatin (1920), qui a donné vie à ce genre.

Les dystopies sont de la nature des romans d'avertissement, des avertissements sur les dangers qui menacent une seule personne, et donc l'ensemble de l'humanité.

Le but de la dystopie est de forcer à abandonner les mythes, de signaler les impasses, de faciliter la recherche du dépassement.

Les utopistes offrent une recette pour l'humanité, le salut de tous les troubles sociaux et politiques. Ils "offrent le bonheur à tous, à tous à la fois" [Lanin, 1996, p. treize]. Occupés exclusivement des problèmes de l'État et de la structure sociale, les auteurs d'utopies ne tiennent pas compte de l'individu. « On obtient ainsi, en règle générale, des ouvrages dont le genre n'est pas facile à définir : soit un traité philosophique, soit une prévision politique, soit une libre fantaisie sur le thème de la réorganisation de l'État » [Ibid.].

Les auteurs de dystopies, quant à eux, prennent une personne ordinaire d'une société utopique et proposent au lecteur de comprendre : comment des gens ordinaires particuliers paient pour ce bonheur universel, ceux qu'on appelle communément des gens ordinaires.

Les anti-utopistes veulent créer avant tout une œuvre d'art.

Les principales caractéristiques du genre dystopique sont les suivantes.

La dystopie comprend certainement une description du futur État utopique, et pour les habitants de cet État sa structure sociale est parfaite, alors que le lecteur le perçoit comme un anti-État.

Le noyau structurel de l'anti-utopie est un pseudo-carnaval, généré par l'ère totalitaire. M. M. Bakhtine dans ses œuvres décrit le carnaval, qui sous-tend la culture du rire populaire du Moyen Âge. La fête du carnaval aide, selon M. M. Bakhtine, à atteindre une "vision du monde utopique idéale" [Bakhtine, 1986, p. 235]. En même temps, ils ne jouent pas au carnaval, ils vivent au carnaval. Pendant un court laps de temps - pour un jour ou deux - entre des personnes qui sont à des niveaux différents de la hiérarchie humaine, la distance est déchirée, tout le monde s'amuse, car ils s'avèrent être égaux les uns aux autres. Ils élisent un "roi du bouffon" - seulement pendant le carnaval, il s'avère être "généralement la personne la plus miteuse et la plus dégradée" [Lanin, 1996, p. treize].

Pendant le carnaval, le temps est libéré. Et bien que les vacances impliquent toujours l'exercice d'un rôle social particulier, une personne a néanmoins le droit de gérer son temps de manière indépendante.

La fête devient le triomphe d'un citoyen libre et à part entière. Ce n'est que pour ces jours qu'il a le droit d'être égal à lui-même, et même s'il choisit son occupation quotidienne habituelle, ce sera son libre choix.

Au pseudo-carnaval, les lois fondamentales du carnaval sont inversées :

- la hiérarchie sociale est rigidement fixée ;

- tout le temps des personnes est strictement réglementé (même le temps de l'amour) ;

- une personne ne doit pas être égale à elle-même - la personnalité est nivelée, toutes les manifestations d'une personne en tant qu'individualité sont supprimées;

- la liberté humaine est absente (dans tous ses aspects) ;

- Le "roi clown", qui est choisi lors du pseudo-carnaval, est toujours le chef de l'État.

La différence fondamentale entre le carnaval classique et le pseudo-carnaval - un produit de l'ère du totalitarisme - est que la base du carnaval est le rire ambivalent, et la base du pseudo-carnaval est la peur absolue. En même temps, la peur n'est qu'un pôle du pseudo-carnaval. Il devient synonyme de l'élément "pseudo" [Ibid.].

La peur dans la dystopie dépasse ses signes originaux associés à l'anxiété causée à l'objet, et se transforme en partie en un élément de plaisir.

"La peur incite une personne à être plus active, ce qui se manifeste sous une grande variété de formes : des "démangeaisons" créatives à la promiscuité sexuelle et à toutes sortes de manifestations d'agression" [Ibid.]. Beaucoup plus souvent, la peur se manifeste dans des situations où le héros en est possédé, où le héros est inquiet, effrayé, effrayé. La peur devient un éther omniprésent, qui n'est perceptible que chez une personne, dans son comportement et ses pensées.

La peur coexiste dans la dystopie avec le respect pour les manifestations puissantes, avec l'admiration pour elles. "Cette ambivalence se révèle être un 'pulsar' : 'allumer' alternativement l'un ou l'autre extrême, et ce changement devient un rythme de vie paranormal" [Ibid.].

Les éléments carnavalesques se manifestent dans la soi-disant théâtralisation de l'action. Parfois, l'auteur souligne directement que tout ce qui se passe est un canular, un modèle d'une certaine situation, un développement possible des événements. Surtout, cela est lié au motif carnavalesque de l'élection du "roi clown".

L'une des principales caractéristiques du genre est l'absolutisme artistiquement incarné du pouvoir criminel sanglant. Le pouvoir est basé sur des concepts idéologiques, pour lesquels la vérité est incontestable et aucun dialogue n'est possible. La forme de gouvernement est le totalitarisme, soit dans sa forme pure, soit soutenu par une technocratie agressive qui rêve de robotisation universelle. Le crime de pouvoir se manifeste dans toutes les actions dirigées contre une personne et toutes les valeurs matérielles et spirituelles.

Les systèmes totalitaires ont un noyau interne clair. "Il se replie dans système public, décrit dans la dystopie, de deux forces opposées : le masochisme de l'homme des masses et le sadisme du pouvoir totalitaire. Les mêmes forces constituent également la partie la plus importante du pseudo-carnaval répressif, car l'attention carnavalesque au fond humain, au corps et aux plaisirs corporels, sensuels, "bas" se déversent dans l'espace répressif en hypertrophie des tendances sadomasochistes" [ Ibid.].

La ritualisation de la vie est une autre caractéristique structurelle de la dystopie. Une société qui a réalisé une utopie ne peut pas être une société du rituel. Là où règne le rituel, le mouvement chaotique de la personnalité est impossible. Au contraire, son mouvement est programmé. Parmi les rituels intégraux de la dystopie figurent les exécutions et la torture. Des rituels sanglants sont organisés avec une cérémonie et une pompe spéciales.

Un conflit externe est toujours basé sur une résistance interne. Le héros a un sentiment de malaise, de rejet des ordres imposés contraires à la nature humaine. "Une anticipation de la complexité du monde, une supposition terrible sur l'irréductibilité du concept philosophique du monde aux dogmes de la "seule vraie" idéologie devient le motif principal de la rébellion du héros" [Ibid.].

Un phénomène fréquent de dystopie est la structure dite du cadre, "matryoshka" de la narration, lorsque la narration elle-même s'avère être une histoire sur une autre narration, le texte devient une histoire sur un autre texte [Ibid.].

L'écriture elle-même s'avère être un signe du manque de fiabilité de tel ou tel personnage, preuve de son rôle de genre provocateur. Souvent, l'écriture s'avère être une manifestation d'activité interdite, indésirable, du point de vue des autorités, un «crime de pensée» indépendant. Le manuscrit devient un moyen de créer une réalité différente, meilleure ou pire, construite selon d'autres lois que celles qui régissent la société où vit le héros qui écrit ce manuscrit.

L'acte de création élève le héros-narrateur au-dessus du reste des personnages.

Le narrateur dans une dystopie, en règle générale, s'avère être un représentant caractéristique, "typique" de la génération dystopique moderne.

Le manuscrit que le héros écrit peut être vu comme une dénonciation de toute la société. Le fait est que le manuscrit du héros n'est que conditionnellement destiné à l'autoréflexion. En réalité, outre l'expression de soi, il vise à avertir, informer, attirer l'attention, informer, en un mot, transmettre au lecteur des informations sur l'évolution possible de l'ordre social moderne.

Un phénomène caractéristique de la dystopie est la quasi-nomination. Son essence est que les phénomènes, les objets, les processus, les personnes reçoivent de nouveaux noms et que leur sémantique n'est pas la même que d'habitude. "Renommer dans ce cas s'explique soit par le caractère sacré du langage du pouvoir, soit renommer pour renommer, à première vue - inutile" [Ibid.]. Renommer devient une manifestation de pouvoir. Le pouvoir prétend être divin. Le monde reçoit de nouveaux noms ; il faut créer une brillante utopie du futur à partir du "chaos" du passé. "Le nouvel ordre de vie suppose de nouveaux noms. Celui qui donne de nouveaux noms devient égal à Dieu au moment de la nomination" [Ibid.].

Ces traits, qui font partie intégrante des anti-utopies classiques, sont « gommés », « constituant une certaine trame méta-genre » [Ibid.]. Elle devient en quelque sorte obligatoire, et le dépassement de cette obligation deviendra une innovation d'un ordre supérieur. Ce qui semble aujourd'hui être le trait obligé du genre, demain ne sera déjà qu'une certaine étape passée de son développement.

Le genre de la dystopie a évolué au fil des siècles. Il y a des opinions selon lesquelles il est né sur la base de la satire (sur la société idéale représentée dans les utopies) et de la science-fiction. En effet, on peut parler de la présence d'éléments satiriques et de science-fiction dans une œuvre dystopique, mais dans un roman d'avertissement particulier, leur rapport n'est pas égal, et parfois il n'y a pas de science-fiction du tout, mais il y a une satire nue. De plus, la dystopie est toujours sociale, et "la science-fiction peut se débrouiller avec l'exotisme thématique et technique et la dynamique de l'intrigue" [Sukhikh, 1999, p. 225].

De nombreux chercheurs, dont A. Zverev, M. Nyankovsky, considèrent à juste titre D. Swift, qui a créé le livre Les voyages de Gulliver, comme le précurseur de la dystopie. D. Orwell dans son essai "Politics versus Literature. A Look at Gulliver's Travels" a noté: "Sa plus grande contribution (de Swift) à la pensée politique - au sens étroit du terme - doit être considérée comme le sarcasme colérique qu'il fait tomber sur le totalitaire, pour le dire d'une manière moderne, la société".

Swift fustige l'état de suspicion générale et d'investigation puissante, montrant à la fois son attirance inquiétante pour la conscience infectée par l'idée totalitaire, et son absurdité, si elle est guidée par la logique normale.

Dans le chapitre où la Searchlight Academy de Lagado est décrite, il y a une section politique. Le cercle de ses occupations est vaste, mais les occupations elles-mêmes sont homogènes : on trouve des moyens d'implanter partout la modération et la justesse de penser. Si, par exemple, les chefs des parties belligérantes se sont affrontés, il est nécessaire de changer chirurgicalement l'arrière de leur tête, et ils parviendront immédiatement à un bon accord. Si des vices moraux sont découverts, ils doivent être guéris avec des médicaments qui suppriment la licence et la faiblesse.

Le plus remarquable de tous est le projet de prévention du complot. Il est proposé de vérifier les excréments: sur le siège des toilettes, une personne devient franche, ses pensées secrètes ne sont plus un secret et, par la couleur, l'odeur et le goût des excréments, vous pouvez toujours déterminer si ses intentions sont appropriées.

Gulliver recommande de profiter de l'expérience de l'État de Trebnia, où ils ont obtenu un succès encore plus grand, détruisant tout mécontentement dans l'œuf. "Dans le royaume de Trebnia, la majorité de la population est entièrement constituée d'espions, de témoins, d'escrocs, d'accusateurs, de plaignants, de témoins oculaires, de jurés...

... Tout d'abord, ils s'entendent et déterminent entre eux lequel des suspects accuser de complot; alors tous les efforts sont faits pour capturer les lettres et les papiers de ces personnes, et leurs auteurs pour les enchaîner » [Swift, 1976, p. 287].

Tous perçoivent des salaires de l'État, mais des revenus supplémentaires sont également encouragés, apportés par la confiscation des biens des condamnés. Avec un travail bien organisé, n'importe qui peut se faire prendre.

D'autres professeurs inventent des langages simplifiés, composent des livres à l'aide de machines spéciales, enseignent aux élèves en leur faisant avaler les cachets sur lesquels est écrit le texte de la leçon, proposent d'éliminer les différences de pensées...

"... A travers toutes ces pitreries inventives, l'idée passe que le totalitarisme cherche non seulement à faire penser les gens correctement, mais aussi à engourdir leur conscience" [Ibid.].

L'un des ancêtres de la dystopie (en particulier le roman "Nous" de Zamyatin), selon V. Tunimanov, M. Nyankovsky, sont les romans de G. Wells "Time Machine" et "War of the Worlds" (1898). Le chercheur D. Suvin fait également référence ici aux travaux de G. Wells "Les gens sont comme des dieux" et "Quand le dormeur se réveille".

Wells s'est toujours inquiété des conséquences du progrès technologique sur le sort de l'humanité. Et dans le roman "La guerre des mondes", l'une des caractéristiques de la dystopie est clairement tracée - l'idée de ce à quoi mène la technocratie généralisée.

Les actions décrites dans les romans sont déplacées vers un futur lointain. Dans La guerre des mondes, Wells montre comment le rationalisme nu tente de supprimer la moralité, la considérant comme l'ennemi mortel de la prospérité. L'image des Martiens représente les gens du futur qui, grâce aux découvertes scientifiques et à toutes sortes d'améliorations techniques, perdront progressivement leurs propriétés humaines et se transformeront en machines améliorées. La Time Machine contient également des fonctionnalités qui font désormais partie intégrante des œuvres dystopiques. Les habitants de Wells Paradise sont dépourvus d'individualité - c'est un triomphe des idées de nivellement: "... ils portaient tous les mêmes vêtements doux, ils avaient tous des visages imberbes ridicules et une sorte de rondeur de fille ... il n'y avait aucune différence entre hommes et femmes du futur - ni en vêtements, ni en physique ni en circulation. Ces petites gens étaient tous les mêmes. Et les enfants étaient exactement comme leurs parents, seulement plus petits" [Wells, 1993, p. 39].

Les œuvres de F. M. Dostoïevski sont d'autres hérauts de la dystopie. Des chercheurs du genre tels que T. Davydova, A. Zverev, B. Lanin, M. Nyankovsky en viennent à cette opinion.

Dans son histoire "Notes du métro", F. M. Dostoïevski se dispute avec N. Chernyshevsky, qui a fait de l'image du palais de cristal dans le roman "Que faire ?" un symbole de prospérité universelle. Dostoïevski a suggéré que la présence dans le palais de cristal de personnes comme son héros individualiste, l'homme souterrain, priverait ce monde idéal de bien-être et de luminosité.

L'image du Grand Inquisiteur du roman "Les Frères Karamazov" dans les dystopies sera incarnée dans les images des dirigeants des États proclamant les idées du héros de la Légende, Ivan Karamazov. De manière particulièrement vivante, presque mot pour mot, les paroles de l'inquisiteur seront répétées dans le roman "Nous" de Zamyatin.

Le Grand Inquisiteur considère que le principal mérite de l'Inquisition est d'avoir ôté la liberté aux gens, ce qui les a rendus heureux : « L'homme est toujours à la recherche de quelqu'un devant qui s'incliner, craignant la liberté, et toujours tous ensemble. la communauté de culte est le principal tourment de chaque personne... Nous les convaincrons qu'ils ne seront libres que lorsqu'ils renonceront à leur liberté et se soumettront à nous. Ils apprécieront ce que signifie se soumettre une fois pour toutes !

Et jusqu'à ce que les gens comprennent cela, ils seront mécontents. Nous leur donnerons le bonheur, le bonheur tranquille et humble des êtres faibles, tels qu'ils sont créés. Nous les convaincrons de ne pas être fiers, nous leur prouverons que ce sont des enfants misérables : ils deviendront timides, leur esprit deviendra timide, leurs yeux deviendront larmoyants, ils nous aimeront comme des enfants... Et ils adoreront nous en tant que bienfaiteurs, ils n'auront aucun secret pour nous, ils nous apporteront tous les secrets de leur conscience, car notre décision les sauvera d'une libre décision personnelle » [Dostoïevski, 1991, p. 501].

Dans un autre roman de F. M. Dostoïevski, "Demons", des héros révolutionnaires composent un programme pour la future structure de la Russie, dans lequel les principaux postulats sont les principaux postulats d'un État dystopique. "Tous les créateurs de systèmes sociaux étaient des rêveurs et des conteurs, des contradictions avec eux-mêmes. Ils ne comprenaient rien au terrible animal qu'est l'homme. Sortant d'une liberté illimitée, nous entrons dans un despotisme illimité. L'humanité est divisée en deux parties inégales : part reçoit la liberté individuelle et un droit illimité sur les neuf dixièmes restants, qui doivent se transformer en un troupeau de paradis primitif, bien qu'ils travailleront.

Tous les esclaves sont égaux même en esclavage. Pas besoin de capacités supérieures. Pas d'éducation. Nous autoriserons l'ivresse, le commérage, la dénonciation, la débauche inouïe. Nous éteindrons tout génie dans l'enfance. Tout à un dénominateur, égalité complète. Obéissance complète, impersonnalité complète…" [Dostoïevski, 1990, p. 325].

L'idée d '"égalité obligatoire" dans les mêmes années a été repensée de manière satirique par M.E. Saltykov-Shchedrin dans "L'histoire d'une ville", où il crée une image inquiétante de Gloomy-Burcheev, imposant le "progrès", ignorant toutes les lois naturelles , redressant par des méthodes monstrueuses non seulement toutes les irrégularités du paysage, mais aussi les « irrégularités » de l'âme humaine. L'expression symbolique de ses aspirations administratives n'est pas un jardin fleuri et un palais de cristal, mais un désert, une prison et un pardessus de soldat gris suspendu au-dessus du monde au lieu du ciel, car au fur et à mesure de la réalisation, l'utopie se transforme en son contraire.

En fin de compte, les caractéristiques du genre qui se sont développées au cours de nombreux siècles se reflètent pleinement dans le roman "Nous" d'E. Zamyatin (1920), la première œuvre dystopique, un genre qui est devenu si pertinent dans les 20 romans d'avertissement.

Mais avant même d'écrire "Nous", Zamyatin incarne des idées dystopiques dans ses œuvres antérieures : l'histoire "Les Insulaires" (1917) et "Le Troisième Conte de Fita" (1917).

Dans "The Islanders", Zamyatin retrace la préhistoire de l'émergence de la future société "légère". Le protagoniste de l'histoire, le vicaire Dyuly, écrit le livre "Covenant of Forced Salvation", dont le titre combine des concepts incompatibles. Pour la première fois dans l'œuvre de Zamyatin, le formidable "nous" résonnait dans les mots de Dyuly: "... nous, nous - chacun de nous - devons persécuter nos voisins sur le chemin du salut, ... persécuter - comme des esclaves" [Zamyatin , 1989p. 20]. Selon le "Testament ..." du héros, toute la vie humaine est strictement réglementée: les jours de repentir, les heures de repas, d'utilisation de l'air frais, de travail de charité sont indiqués, et même il y avait "entre autres - un horaire, modestement sans titre et spécifiquement liés à Mme Dewley, où ils étaient les samedis de chaque troisième semaine sont inscrits" [Ibid.].

Les héros de l'histoire ressemblent à des marionnettes, des marionnettes mécaniques.

Zamyatin trouve une métaphore grotesque vivante pour exprimer l'essence intérieure de Dyuly - "l'homme-machine", qui devient transparente.

Le "troisième conte de Fita" reflète l'absolutisation des intérêts du collectif, le manque de liberté dans la société, la présence d'un chef-dictateur en son sein, qui jouent un rôle important dans la révélation du contenu idéologique du roman "Nous" .

Dans The Third Tale of Fita, le monde dans lequel vivent les sujets "heureux" de Fita est effroyablement le même et misérable. Au lieu d'un palais de cristal étincelant dans le conte de fées de Zamiatine, "une hutte, comme celle du choléra, fait sept milles et trois quarts de long, et sur les côtés il y a des coins et des recoins avec des chiffres" [Ibid.]. Chaque habitant a déjà reçu un insigne en cuivre avec un numéro "et un tout nouvel uniforme en drap gris". Tout comme l'apparence, dans un conte de fées, il est unifié et simplifié et monde intérieur héros. En fin de compte, on leur prescrit de devenir des "petits imbéciles".

L'écrivain prévoyait que le nivellement pouvait conduire à l'effacement de l'individualité.

Nous sommes donc arrivés à la conclusion que les dystopies sont apparues parce que les utopies ont commencé à se réaliser. La réalité a montré qu'une vie heureuse ne pouvait être atteinte dans aucune des sociétés qui prétendaient traduire les nobles espoirs des utopistes en réalité. L'émergence de régimes totalitaires a soulevé des doutes sur la possibilité de l'existence d'une société idéale, sapé la foi dans les principes bons, héroïques et raisonnables de la nature humaine.

Nous avons identifié les principales caractéristiques des dystopies : pseudo-carnaval ; ritualisation de la personnalité; conflit entre l'individu et l'État; quasi-nomination ; cadre, narration "matryoshka" ; monde double; motif de chemin.

Après avoir analysé les travaux critiques, nous sommes arrivés à la conclusion que de nombreux chercheurs considèrent D. Swift, G. Wells, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin comme les précurseurs de la dystopie.

1.2 Caractéristiques de composition dans la dystopie

Composition (du lat. Сompositio, composition, compilation) - construction, structure d'une œuvre d'art: sélection et séquence d'éléments et techniques visuelles d'une œuvre qui créent un ensemble artistique conformément à l'intention de l'auteur.

La composition est la composition et un certain arrangement de parties, d'éléments et d'images d'une œuvre dans une séquence temporelle significative. Cette séquence n'est jamais aléatoire et porte toujours une charge signifiante et sémantique ; il est toujours, en d'autres termes, fonctionnel.

Au sens large du terme, la composition est la structure d'une forme d'art, et sa première fonction est de « tenir » les éléments du tout, de faire le tout à partir de parties séparées ; sans une composition délibérée et significative, il est impossible de créer une œuvre d'art à part entière. La deuxième fonction de la composition est d'exprimer une signification artistique par l'agencement et la corrélation mêmes des images de l'œuvre [Esin, 2000, p. 84].

Techniques de composition de base : répétition, amplification, opposition et montage.

La répétition est l'une des techniques de composition les plus simples et en même temps les plus efficaces. Il permet d'"arrondir" facilement et naturellement l'oeuvre, pour lui donner une harmonie de composition. La soi-disant composition en anneau est particulièrement impressionnante lorsqu'un appel de composition est établi entre le début et la fin de l'œuvre ; une telle composition porte souvent une signification artistique particulière.

Une technique proche de la répétition est l'amplification. Cette technique est utilisée dans les cas où la simple répétition ne suffit pas à créer un effet artistique, lorsqu'il est nécessaire de rehausser l'impression en sélectionnant des images ou des détails homogènes.

Le contraire de la répétition et de l'amplification est l'opposition. D'après le nom lui-même, il est clair que cette technique de composition est basée sur l'antithèse des images contrastées.

Le contraste est un dispositif artistique très fort et expressif, auquel vous devez toujours faire attention lors de l'analyse d'une composition.

La contamination, combinant les techniques de répétition et d'opposition, donne un effet de composition particulier : la composition dite miroir. En règle générale, avec une composition en miroir, les images initiales et finales se répètent exactement à l'opposé.

La dernière technique de composition est le montage, dans lequel deux images situées côte à côte dans l'œuvre donnent naissance à un nouveau sens, un troisième, qui apparaît précisément de leur proximité.

Toutes les techniques de composition peuvent remplir deux fonctions dans la composition d'une œuvre, quelque peu différentes l'une de l'autre : elles peuvent organiser soit un petit fragment de texte séparé (au niveau micro), soit le texte entier (au niveau macro), devenant au dernier cas le principe de composition [Ibid., p. 86].

Ce sont les techniques de composition de base avec lesquelles une composition est construite dans n'importe quelle œuvre.

Les éléments de composition d'une œuvre littéraire comprennent les épigraphes, les dédicaces, les prologues, les épilogues, les parties, les chapitres, les actes, les phénomènes, les scènes, les préfaces et les postfaces des "éditeurs" (images hors intrigue créées par l'imagination de l'auteur), les dialogues , monologues, épisodes, histoires insérées et épisodes, lettres , chansons; toutes les descriptions artistiques - portraits, paysages, intérieurs - sont aussi des éléments de composition.

En créant une œuvre, l'auteur choisit lui-même les principes d'arrangement, "l'assemblage" de ces éléments, leur séquence et leur interaction, en utilisant des techniques de composition spéciales. Voyons quelques principes et techniques de mise en page :

a) l'action de l'œuvre peut commencer à partir de la fin des événements, et les épisodes suivants restitueront le déroulement temporel de l'action et expliqueront les raisons de ce qui se passe; une telle composition est dite inverse ;

b) l'auteur utilise un cadrage ou une composition en anneau, dans lequel l'auteur utilise, par exemple, la répétition de strophes (la dernière répète la première), des descriptions artistiques (l'œuvre commence et se termine par un paysage ou un intérieur), les événements de le début et la fin ont lieu au même endroit, en ce qu'ils impliquent les mêmes personnages, etc. ;

c) l'auteur utilise la technique de la rétrospection, c'est-à-dire le retour de l'action dans le passé, lorsque les raisons du récit actuel ont été posées ; souvent, lors de l'utilisation du flashback, une histoire insérée du héros apparaît dans l'œuvre, et ce type de composition sera appelé "une histoire dans une histoire";

d) l'auteur peut faire précéder l'action principale par une exposition, ou il peut commencer l'action immédiatement, brusquement, « sans accélération » ;

e) la composition de l'œuvre pourra être basée sur la symétrie des mots, des images, des épisodes (ou scènes, chapitres, phénomènes, etc.) et sera en miroir ;

f) l'auteur utilise souvent la méthode de la "rupture" compositionnelle des événements : il interrompt le récit à l'endroit le plus intéressant à la fin du chapitre, et le nouveau chapitre commence par une histoire sur un autre événement.

Dans la forme la plus générale, on distingue deux types de composition - simple et complexe. Dans le premier cas, la fonction de composition se réduit uniquement à l'unification des parties de l'œuvre en un tout unique, et cette unification s'effectue toujours de la manière la plus simple et la plus naturelle. Dans le domaine de la construction de l'intrigue, ce sera une séquence chronologique directe d'événements, dans le domaine de la narration - un seul type de récit tout au long de l'œuvre, dans le domaine des détails du sujet - une simple liste d'entre eux sans souligner particulièrement important, à l'appui , détails symboliques, etc.

Avec une composition complexe, une signification artistique particulière s'incarne dans la construction même de l'œuvre, dans l'ordre de combinaison de ses parties et éléments.

Les types de composition simples et complexes sont parfois difficiles à identifier dans une œuvre d'art particulière, puisque les différences entre eux s'avèrent être purement quantitatives dans une certaine mesure : on peut parler de plus ou moins de complexité de la composition d'une œuvre particulière. Il existe, bien sûr, des types purs de composition.

Des types de composition simples et complexes peuvent devenir les dominantes stylistiques d'une œuvre et ainsi déterminer son originalité artistique [Ibid., p. 90].

Considérez la composition des romans dystopiques "We" d'E. Zamyatin et "Cat's Cradle" de K. Vonnegut.

Dans le roman "Nous" d'E. Zamyatin, le récit est une histoire du protagoniste à travers la tenue d'un journal. Et dans le roman de K. Vonnegut "Cat's Cradle", le héros ne conserve aucun enregistrement. Il rassemble des matériaux pour un livre intitulé The Day the World Ended. Ce devait être un récit de ce que faisaient les grands Américains le jour où ils larguèrent la première bombe atomique sur Hiroshima au Japon.

Les événements décrits dans le roman "Nous" sont perçus par le lecteur à travers le cadre de perception du protagoniste. D'où la structure "cadre" du texte, telle que définie par B. A. Lanin.

Dans l'État Unique, la tenue de registres est, en principe, une action interdite, car elle implique des sentiments personnels, des pensées indépendantes. Le héros D-503 va plus loin : il exprime des doutes sur l'exactitude de la structure de la vie.

Sans aucun doute, le manuscrit du héros est une manifestation de son subconscient, qui plus est, le subconscient de toute la société. C'est en même temps une dénonciation de la société.

Dans la forme, le roman de Vonnegut est un collage - événements, descriptions, réflexions se succèdent comme dans un kaléidoscope. "L'écrivain ne s'intéresse pas à la suite logique des événements - au tout début du roman, il peut révéler au lecteur comment l'action se terminera réellement ; au cours du récit lui-même, il mélange les événements à l'infini, se déplaçant librement dans temps et ainsi, pour ainsi dire, le détruisant » [Wright-Kovalev, 1974, p. dix-neuf].

Un tel collage de fragments de temps, de fragments d'espace, de rebondissements de destins humains, présentés sous l'angle le plus inattendu, est destiné à étourdir le lecteur et à le faire réfléchir. Cette forme de présentation du matériel prévoit une intense participation du lecteur à la création du texte. Les stéréotypes de lecture sont déconstruits, les codes de la littérature traditionnelle sont détruits, le lecteur choisit sa propre voie d'entrée dans le labyrinthe et entre dans le jeu. Cette participation à un seul acte de création textuelle est considérée comme le principe le plus important de l'esthétique moderne, et le collage est considéré comme une invention de la culture postmoderne, puisque c'est cette forme qui permet de refléter le clivage de la conscience moderne. Ainsi, Vonnegut de la manière la plus détaillée à tous les niveaux du récit justifie l'impossibilité de construire une forme. Il vise à créer un anti-art, un anti-système, à développer une nouvelle manière de parler d'une réalité absurde (une réalité engloutie dans la guerre), une manière dont le principe de pouvoir et de violence sera éliminé.

"Cat's Cradle" est un puzzle d'épisodes séparés par l'espace, souvent pas dans l'ordre dans lequel ils se sont produits. Des fragments de la vie d'un ou de différents personnages s'avèrent extérieurement sans rapport les uns avec les autres. Ils donnent l'impression de textes achevés séparés, comme si Vonnegut commençait un roman à chaque passage. Aux démunis, contraints dans l'art traditionnel d'obéir aux lois générales de la structure, il oppose l'épisode, pris dans sa singularité, arraché à tout lien. Un fragment de réalité retrouve sa liberté originelle, l'égalité par rapport aux autres fragments et, en même temps, l'indépendance vis-à-vis d'une personne.

Dans le roman "Cat's Cradle", Vonnegut utilise la technique de la rétrospection, c'est-à-dire le retour de l'action dans le passé, lorsque les raisons du récit actuel ont été posées. Nous en sommes informés par les histoires insérées des personnages, et ce type de composition s'appelle « une histoire dans une histoire ».

Ainsi, après avoir analysé les romans "Nous" d'E. Zamyatin et "Cat's Cradle" de K. Vonnegut du point de vue de la construction, nous sommes arrivés à la conclusion que dans le premier ouvrage, il existe un cadre, une structure "matryoshka" de le texte, et dans le second - "une histoire dans une histoire" .

Conclusions sur le premier chapitre

Les dystopies sont apparues parce que les utopies ont commencé à se réaliser. La réalité a montré qu'une vie heureuse ne pouvait être atteinte dans aucune des sociétés qui prétendaient traduire les nobles espoirs des utopistes en réalité. L'émergence de régimes totalitaires a soulevé des doutes sur la possibilité de l'existence d'une société idéale, sapé la foi dans les principes bons, héroïques et raisonnables de la nature humaine.

Les dystopies sont de la nature des romans d'avertissement, des avertissements sur les dangers qui menacent une seule personne, et donc l'ensemble de l'humanité. Il vise à démystifier les tendances utopiques (en particulier, ridiculiser l'engouement pour la révolution scientifique et technologique).

Les principales caractéristiques du genre dystopique sont la description du futur État utopique, et pour les habitants de cet État, sa structure sociale est parfaite, tandis que le lecteur le perçoit comme un anti-État.

Le noyau structurel de l'anti-utopie est un pseudo-carnaval, généré par l'ère totalitaire.

Nous avons découvert que la différence fondamentale entre le carnaval classique et le pseudo-carnaval est que la base du carnaval est le rire ambivalent, et la base du pseudo-carnaval est la peur absolue. En même temps, la peur n'est qu'un pôle du pseudo-carnaval. La peur dans la dystopie dépasse ses signes originaux associés à l'anxiété causée à l'objet, et se transforme en partie en un élément de plaisir.

Le pseudo-carnaval se compose de divers épisodes de l'intrigue, qui peuvent être appelés attractions. Les participants au carnaval sont à la fois spectateurs et acteurs, d'où l'attrait. L'attraction est un moyen privilégié d'exercice du pouvoir.

Une autre caractéristique structurelle de la dystopie est la ritualisation de la vie. Là où règne le rituel, le mouvement chaotique de la personnalité est impossible. Au contraire, son mouvement est programmé. Parmi les rituels intégraux de la dystopie figurent les exécutions et la torture. Des rituels sanglants sont organisés avec une cérémonie et une pompe spéciales.

Le genre du roman dystopique est toujours caractérisé par un conflit entre une personne et l'État. Le conflit surgit là où le héros renonce à son rôle dans le rituel et préfère sa propre voie, où il refuse de voir un plaisir masochiste dans sa propre humiliation par le pouvoir.

Un phénomène caractéristique de la dystopie est la quasi-nomination. Son essence est que les phénomènes, les objets, les processus, les personnes reçoivent de nouveaux noms et que leur sémantique n'est pas la même que d'habitude.

Dans le deuxième paragraphe, nous avons examiné les caractéristiques de la composition dans la dystopie. Nous sommes arrivés à la conclusion qu'un phénomène fréquent de dystopie est le soi-disant cadre, dispositif de narration "matryoshka", lorsque la narration elle-même s'avère être une histoire sur une autre histoire, le texte devient une histoire sur un autre texte.

Une telle structure narrative permet de décrire plus complètement et psychologiquement l'image de l'auteur du "manuscrit intérieur", qui, en règle générale, s'avère être l'un des personnages principaux (sinon le principal) de l'œuvre elle-même dans son ensemble.

Faire appel à la créativité verbale n'est pas seulement un mouvement de composition de l'intrigue. Le manuscrit se manifeste comme le subconscient du héros, de surcroît comme le subconscient de la société dans laquelle vit le héros.

CHAPITRE 2

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L'étude du travail du créateur de la première dystopie russe et mondiale E.I. Zamiatine. Étude du rôle du nombre dans une œuvre d'art. Caractérisation de la symbolique des nombres dans le roman "Nous". Analyse du symbolisme caché des nombres dans les textes philosophiques et mystiques.

dissertation, ajouté le 17/11/2016


Connaissance des années d'enfance et de la jeunesse révolutionnaire de l'écrivain russe Yevgeny Zamyatin; le début de son activité littéraire. Écrit par l'auteur des œuvres "One", "County", "In the middle of nowhere". Caractérisation des traits de la poétique de Zamiatine.

Nous" d'E. Zamyatin est un roman de confession, qui est construit sous la forme de notes abstraites du premier constructeur d'un vaisseau spatial. Le résumé révèle l'histoire de l'âme humaine, le monde intérieur d'une personnalité humaine, raconte la période que le héros lui-même a défini comme une maladie. La forme du résumé exige de la sévérité, de la concision dans les phrases, pas d'émotions, de nombreux tirets et deux-points. D-503 est le personnage principal, il ne parle jamais au nom de la génération, il s'appelle " nous ». Le héros a l'habitude de ne pas se séparer des autres : « J'écris ce que je pense, plus précisément ce que nous pensons », dit-il en se présentant comme un rouage de la machine étatique. L'État, qui se construit sur la base des calculs mathématiques et de la raison, qui est conçue comme exemplaire, est considérée comme l'incarnation de la vie moderne de l'État Un. Elle devrait rendre les gens égaux, et, par conséquent, heureux , mais supprime une personne qui cesse d'être consciente d'elle-même en tant que personne.D-503 raconte sa tragédie comme l'histoire de nombreuses personnes autour de lui .

Pour comprendre le contenu, il est également important que de nombreux mots soient en majuscules, tels que : bienfaiteur, tablette horaire, norme maternelle. L'une des principales images est l'état idéal. Il est dirigé par le Bienfaiteur, sous son autorité, ils ont gardé la domination sur les "nombres": pour jeter le courbé - ils ont la main lourde du Bienfaiteur, ils ont l'œil expérimenté des Gardiens ... La morale de l'Etat dit : "Vive l'Etat Unique, Vive le nombre, vive le Bienfaiteur !" "Chaque matin avec une précision à six roues à la même heure, à la même minute, des millions de personnes se lèvent comme une seule et commencent à travailler. Et, fusionnées en un seul corps, à la même seconde, elles portent des cuillères à la bouche, sortent marcher et aller à la salle d'exercices de Taylor, aller se coucher.

E. Zamyatin crée un modèle d'État idéal, du point de vue des utopistes, où l'harmonie tant attendue du public et du personnel a été trouvée, où tous les citoyens ont finalement trouvé le bonheur souhaité. Quel est le bonheur des citoyens des États-Unis ? A quel moment de leur vie se sentent-ils heureux ? Au tout début du roman, on voit à quel point le héros-narrateur se réjouit de la marche quotidienne aux sons de la Fabrique Musicale : il éprouve l'unité absolue avec le reste, se sent solidaire des siens. "Comme toujours, la Manufacture Musicale a chanté la Marche des États-Unis avec tous ses tuyaux. En rangées mesurées, quatre par quatre, battant la mesure avec enthousiasme, il y avait des chiffres - des centaines, des milliers de chiffres, en unifs bleutés, avec des plaques d'or sur leurs poitrines - le numéro d'état de chacun et de chacun. Et moi "Nous quatre sommes l'une des innombrables vagues de ce puissant courant." Dans le pays fictif créé par l'imagination de Zamyatin, ce ne sont pas des gens qui vivent, mais des nombres, dépourvus de noms, vêtus d'unifs. Ce n'est pas un hasard si le héros s'exclame avec tant de fierté, admirant la transparence des habitations : « Nous n'avons rien à nous cacher. « Nous sommes la moyenne arithmétique la plus heureuse », fait écho un autre héros, le poète d'État R-13. Toute leur activité vitale, prescrite par la Tablette des Heures, se distingue par la similitude, la mécanicité. C'est traits de caractère monde représenté. Nous priver de la possibilité d'exercer les mêmes fonctions jour après jour, c'est nous priver de bonheur, nous vouer à la souffrance.

Les problèmes matériels ont été résolus pendant la guerre du bicentenaire. La victoire sur la faim a été remportée grâce à la mort de 80% de la population. La vie a cessé d'être la valeur la plus élevée : dix nombres morts pendant l'épreuve, le narrateur appelle l'infinitésimal du troisième ordre. Mais la victoire dans la guerre du bicentenaire a une autre grande signification. La ville conquiert le village, et l'homme est complètement aliéné de la terre mère, se contentant désormais de nourriture à base d'huile. Quant aux besoins spirituels, l'État n'a pas suivi la voie de leur satisfaction, mais celle de leur suppression, limitation et réglementation stricte. La première étape a été l'introduction de la loi sexuelle, qui a réduit le grand sentiment amoureux à une «fonction agréable-utile de l'organisme». En réduisant l'amour à une pure physiologie, l'État Unique a privé une personne d'affections personnelles, d'un sentiment de parenté, car toute connexion, sauf la connexion avec l'État Unique, est criminelle. Afin de minimiser les différences de nombre, la norme maternelle a été introduite, selon laquelle toutes les femmes ne pouvaient pas avoir d'enfants, seulement celles qui correspondaient à la norme. Les enfants-"numéros" sont élevés dans des conditions difficiles. Les nouveau-nés sont séparés de leur mère et ne reverront jamais leurs parents. La science et la technologie sont utilisées aux États-Unis pour faire l'unanimité des "chiffres". Malgré la nature monolithique apparente, les pièces sont absolument désunies, aliénées les unes des autres, et donc facilement gérables. Il est plus facile de convaincre une personne qu'elle est heureuse en la protégeant du monde entier, en lui ôtant la possibilité de comparer et d'analyser. A cet effet, la Muraille Verte a été érigée. L'État a également soumis l'heure de chaque numéro, créant la tablette horaire. Les États-Unis ont enlevé à leurs citoyens la possibilité de créativité intellectuelle et artistique, la remplaçant par la science d'État unifiée, la musique mécanique et la poésie d'État. L'élément de créativité est de force apprivoisé et mis au service de la société : la musique est remplacée par l'Usine à musique, la littérature par l'Institut des poètes et écrivains d'État, la presse par le Journal d'État. Cependant, même en ayant adapté l'art, les États-Unis ne se sentent pas complètement en sécurité. C'est pourquoi tout un système de répression de la dissidence a été créé. C'est le Bureau des Gardiens, et le Bureau des Opérations avec sa monstrueuse Cloche à Gaz, et la Grande Opération, et la dénonciation élevée au rang de vertu.