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La Pucelle d'Orléans : l'essentiel sur Jeanne d'Arc. "La Pucelle d'Orléans" (opéra)

Un opéra en quatre actes de Piotr Ilitch Tchaïkovski sur un livret du compositeur, basé sur le drame romantique du même nom de F. Schiller en traduction et avec la conservation de nombreux poèmes de V. Joukovski.

Personnages:

CHARLES VII (ténor)
ARCHEVÊQUE (basse)
DUNOIS, chevalier français (baryton)
LIONEL, chevalier de Bourgogne (baryton)
THIBO D'ARK, père de Joanna (basse)
RAYMOND, son fiancé (ténor)
BERTRAN, paysan (basse)
GUERRIER (basse)
JOANNA D'ARK (soprano)
AGNÈS SOREL (soprano)
VOIX DANS LE CHŒUR DES ANGES (soprano)
GROSS ET DAMES DE LA COUR, GUERRIERS FRANÇAIS
ET ANGLAIS, CHEVALIERS, MOINES, Gitans et Tsiganes,
Pages, bouffons, nains, ménestrels, bourreaux, gens.

Époque d'action : début du XVe siècle.
Localisation : France.
Première représentation : Saint-Pétersbourg, Théâtre Mariinsky, 13 (25) février 1881.

« Pucelle d'Orléans" est apparu sur les grandes scènes la même année qu'" Eugène Onéguine " : la même année - 1881 - lorsque Moscou a vu " Eugène Onéguine " sur la scène du Théâtre Bolchoï (plus tôt, c'est-à-dire en 1879, il était interprété par des étudiants du conservatoire), Saint-Pétersbourg a rencontré La Pucelle d'Orléans sur la scène du Théâtre Mariinsky. Mais si « Eugène Onéguine », ces « scènes lyriques », contrairement aux attentes de Tchaïkovski, fut un grand succès, alors « La Pucelle d’Orléans », ce grand opéra, fut – et contrairement aux attentes de l’auteur également – un petit succès.

L'image de Jeanne d'Arc, l'héroïne nationale de la France, a attiré l'attention de beaucoup pendant plusieurs siècles. Plus d'une génération d'historiens a cherché à contribuer à l'étude du phénomène d'une simple paysanne qui a réussi à subjuguer pouvoir royal et est sorti pour sauver la France. Les plus controversées sont les évaluations connues de ce phénomène mystérieux. Déjà parmi ses contemporains, des voix moqueuses se faisaient entendre, et avec l'admiration initiale des masses populaires, parmi ces mêmes masses, elle était considérée une sorcière, et dans les couches supérieures - un trompeur et trompé. Les artistes se sont également intéressés à cette personnalité mystérieuse. Mais combien de fois cela arrive-t-il dans de tels cas, la vérité artistique s'écarte largement de la vérité historique. Voltaire, qui a écrit "La Vierge d'Orléans ", a déformé l'image de Jeanne avec son œuvre poétique mais immorale. Tchaïkovski, comme on le sait, avait à sa disposition un certain nombre d'œuvres françaises liées à la personnalité de Jeanne d'Arc (Wallona, Barbier, Merme). Mais la principale source du livret, écrit par le compositeur lui-même, était la tragédie du même nom de F. Schiller. Ainsi, il peut être intéressant de comparer (ce qui n'a malheureusement pas sa place ici) le déroulement de l'intrigue et le caractère des personnages de la tragédie et de l'opéra. Notons ici qu’on ne peut que regretter que Tchaïkovski ait abandonné l’apothéose héroïque par laquelle se termine la tragédie de Schiller et peint le dernier tableau dans des tons très sombres. (Selon le témoignage de certaines personnes proches de Tchaïkovski, celui-ci aurait voulu, dans les années suivantes, refaire la fin de l’opéra, la rapprochant ainsi de la façon dont se termine la tragédie de Schiller, mais aucune des déclarations du compositeur à ce sujet n’a survécu.)

INTRODUCTION

« La Pucelle d'Orléans » est l'une des créations lyriques les plus majestueuses de P.I. Tchaïkovski. Il contient de nombreuses scènes chorales monumentales et de vastes ensembles, ainsi que des épisodes lyriques et psychologiques expressifs. L'introduction est structurée en accord avec ce matériau : elle transmet les principaux traits de caractère de Joanna : son apparence de berger, l'ivresse passionnée du rêve, la détermination héroïque.

ACTE I

Le rideau se lève et nous voyons un paysage rural ; devant, sur le côté droit, il y a une chapelle et dans celle-ci une image de la Mère de Dieu ; sur le côté gauche, il y a un grand chêne branchu au bord d'un ruisseau. Les filles décorent le chêne avec des couronnes. Leur chœur résonne (« Jusqu'à ce que le dernier rayon de l'étoile du matin s'éteigne dans le ciel »). Ils chantent combien il est bon de se rassembler autour de ce précieux chêne avant la nuit, car à minuit cet abri se transforme et devient effrayant : « Les gobelins viennent de la forêt, les sirènes chantent en chœur ici et les fantômes errent tranquillement !

Entrent Thibault, Raymond et Joanna. Le vieux Thibault, le père de Joanna, est absorbé par ses réflexions sur les futurs troubles de la France, sur le sort de sa fille. Il aimerait qu'elle ait un protecteur et pense à Raymond, avec qui il aimerait épouser Joanna. Ils exécutent le terzetto. Joanna résiste cependant à ce désir de son père. Raymond, à son tour, demande à Thibault de ne pas la forcer à prendre une décision : « Que la jeune vie continue de s'épanouir librement. » Tout le monde chante ses sentiments. Joanna déplore qu’elle doive tromper les espoirs de son père : « Je ne suis pas destinée à vivre de vaines passions. » En fin de compte, elle répond de manière décisive à son père qu'elle a un destin différent et qu'elle est soumise à la volonté du ciel. Thibault condamne durement sa fille. Il comprend maintenant pourquoi elle vient au chêne la nuit, car il sait avec certitude que des impurs y vivent. Raymond la défend. Il ne croit pas que ce soient les machinations de Satan ; il est convaincu que Jean est amené ici par le visage miraculeux de la Très Pure Vierge. Leur conversation est interrompue par la lueur d'un feu en arrière-plan.

Confusion générale. Feu. Tout est en train de mourir. Les ennemis arrivent ! Une foule de personnes avec des enfants et des affaires arrive en courant. Parmi eux se trouve le vieil homme aux cheveux gris Bertrand. Tout le monde appelle à l’aide et offre des prières à Dieu. Bertrand raconte quels troubles sont arrivés à la France, que les ennemis sont déjà en son centre, que leurs troupes ont convergé près d'Orléans. Dans le même temps, les dirigeants de la France sont inactifs et parmi eux se trouvent des traîtres. À ce moment-là, Joanna s'avance et s'adresse à la foule de manière inspirée et prophétique : elle prédit une victoire rapide sur les ennemis. Elle appelle chacun à offrir une prière au Créateur et est la première à commencer : « Roi des plus hautes puissances, Tu es notre protection » (hymne). Tout le monde la rejoint, et avec ces mots : « Redonnez la paix, donnez-nous la victoire sur notre ennemi ! - le son des solistes, du chœur et de l'orchestre atteint fff (sonorité énorme), puis, avec des mots exprimant la soumission (« Oh mon Dieu, regarde-nous ! ») atteint le même degré d'atténuation (rrr).

L'hymne s'est terminé, tout le monde sauf Joanna s'est progressivement dispersé. Joan chante son air (« Pardonnez-vous, collines, chers champs »), vers la fin duquel descend l'obscurité totale. Cet air est l'un des meilleures chambres opéras. Ioanna dit tristement au revoir à son pays natal, sentant qu'elle ne reviendra jamais ici. Les intonations de cette confession se transforment peu à peu en motifs héroïques. Ils sont pleinement établis à la conclusion de cette action, après le chœur d'anges, interprété par des voix de femmes, dans le monologue passionné de Joanna « Vous, armées d'anges célestes ».

ACTE II

Le deuxième acte commence par une introduction orchestrale (entracte), dans laquelle se développe le matériel musical de l'hymne (n° 6 du premier acte).

Le rideau se lève. La scène représente la salle du palais de Chinon. Le roi est assis sur une estrade à gauche. A côté de lui se trouve Agnès. Tous deux sont pensifs et tristes. Ils sont entourés de plusieurs courtisans. A côté du roi se trouve Dunois. Les ménestrels chantent en s'accompagnant aux harpes (« Les années et les jours passent dans une succession constante »). L'air qu'ils chantent est beaucoup plus connu grâce à l'Album pour enfants de Tchaïkovski, où le morceau dans lequel il est utilisé s'appelle « Une vieille chanson française ». (Il s’agit d’un véritable air français ancien « Où es-tu allé ? », qui a attiré l’attention des compositeurs français eux-mêmes, en particulier d’Anglebert, qui l’a utilisé comme gavotte dans la Suite mineure Solve pour clavecin.)

Le roi trouve le chant des ménestrels trop triste et il fait appel aux gitans, aux nains et aux bouffons pour l'encourager ainsi qu'Agnès Sorel, sa bien-aimée, avec des danses enflammées. Des danses sont exécutées - traditionnelles dans l'opéra russe (cf. en commençant par « Ivan Susanin » puis par « Boris Godounov » de Moussorgski, « Rusalka » de Dargomyzhsky, enfin par « Eugène Onéguine » et « La Dame de pique » de Tchaïkovski lui-même) , comme en français, insérer un épisode de ballet.

Le roi exprime sa satisfaction ; il ordonne que chacun des danseurs reçoive une chaîne en or. Dunois le raisonna en disant qu'il ne restait absolument plus rien dans le trésor royal, que même l'armée n'avait rien pour payer. Le roi est perplexe : « Mais il ne nous reste plus aucun moyen ? Même Agnès est prête à sacrifier tout ce qu'elle possède pour l'honneur du trône. Le brave chevalier Dunois reproche au roi son indécision dans la défense de la France et l'appelle à diriger rapidement des troupes pour défendre Orléans, sinon, si Orléans tombe, toute la France périra. Le roi avoue que sa passion amoureuse (pour Agnès Sorel) consumait toutes ses pensées et lui cachait les malheurs de sa patrie. Et ainsi il se souvient qu'il est un chevalier et qu'il est prêt à être un héros. Il est déterminé à aller au combat.

Un bruit se fait entendre derrière la scène : la porte s'ouvre et Lore entre, accompagné de trois guerriers. Leurs vêtements sont en désordre, leurs armes sont cassées. Lore est blessé et ensanglanté ; il tient une épée dans ses mains. Le roi et Dunois s'arrêtent stupéfaits. Plusieurs courtisans accourent au bruit. Laura rapporte que les troupes du roi ont été vaincues. Ayant réussi à dire seulement cela, il meurt. Le roi ne se sent pas la force de résister et compte bien fuir. Dunois refuse de servir le roi et veut se rendre à Orléans et, s'il le faut, y mourir. Le roi reste seul, émerveillé par tout ce qui s'est passé. Épuisé, il s'assied en se couvrant le visage de ses mains. Agnès entre ; elle a un coffre de bijoux dans les mains - c'est toute sa richesse. Elle demande au roi d'ordonner que tout son or soit fondu en pièces de monnaie. Le roi lui dit qu'il est trop tard, qu'ils ont perdu la bataille. Le cœur brisé, il pleure. Agnès le console par de douces caresses. Elle est prête à partager avec lui toutes les vicissitudes du destin et lui promet son amour. Leur duo amoureux se termine dans les bras l'un de l'autre.

Le son des trompettes se fait entendre derrière la scène. Le chœur du peuple (derrière la scène) salue la vierge sauveuse avec jubilation. Le roi s’étonne : « Que signifie le son d’une trompette ? » Dunois entre précipitamment, et après lui les messieurs et les dames de la cour entrent dans la salle. Il rapporte avec joie que dans la bataille qui a eu lieu près d'Orléans, les Français ont gagné. L'archevêque entre. Il confirme le message de Dunois. L'archevêque raconte au roi de merveilleux détails : la bataille était déjà perdue lorsque « des profondeurs d'une forêt de chênes dense » une jeune fille apparut (« ses yeux brillaient d'une lumière surnaturelle ») et appela les Français au combat, arrachant la bannière du mains du porte-étendard et faire avancer l'armée. Le roi demande qui est cette jeune fille ? Elle se dit prophétesse, messagère de Dieu », répond l'archevêque. Les cloches peuvent être entendues tinter et faire du bruit derrière la scène. Le chœur fait à nouveau l'éloge de la jeune fille guerrière. Dunois s'avance pour rencontrer Joanna. Le roi se mêle à la foule des courtisans.

Joanna entre, accompagnée de nombreux chevaliers et d'une foule de personnes qui sont entrées dans le château après elle. Elle s'avance avec majesté et examine ceux qui la précèdent un à un. Dunois se tourne vers elle, mais Joanna, démontrant son don prophétique, lui dit qu'il n'est pas à sa place (c'est-à-dire qu'il n'est pas roi), et s'approche résolument du roi, le reconnaissant dans la foule, s'agenouille devant lui, puis se lève et recule de quelques pas. Le roi reste seul au milieu de la scène. Lui-même est étonné que Joanna, le voyant pour la première fois, ait reconnu qu'il était le roi. Joanna s'approche du roi et lui raconte mystérieusement quelles prières il a offertes à Dieu cette nuit-là. Il y en avait trois : pour que Dieu déverse sur lui toute la coupe du châtiment de son peuple ; afin qu'Il le prive de son trône parental. Elle est prête à transmettre la troisième prière du roi, mais il l'arrête : il reconnaît son pouvoir miraculeux, car il comprend que personne ne peut savoir ce qu'elle sait. Tout le monde reconnaît que le Tout-Puissant est avec elle. L'archevêque demande à Joanna qui elle est, qui et où sont ses parents ? L'histoire de Joanna est entendue : « Saint-Père, je m'appelle Joanna. » Tout le monde est choqué par son histoire sur la façon dont des visions lui sont apparues, la forçant à changer son bâton de berger en épée militaire. Tout le monde est profondément touché, beaucoup en larmes. Le roi donne à Joanna son épée et lui confie son armée. Mais Joanna déclare qu'elle connaît une autre épée : « l'élue ». Il est la ville antique Fierbois, au cimetière Sainte-Catherine. Le roi ordonne que cette épée lui soit livrée. L'archevêque bénit Joanna. Tout le monde – le peuple et la cour – se réjouit.

ACTE III

Image 1. Les Britanniques n’ont pas encore quitté le sol français. Une courte introduction orchestrale à cette image dépeint la bataille. Le rideau se lève. La scène représente la zone proche du champ de bataille. Un camp anglais en feu est visible sur les hauteurs. Un chevalier arrive avec sa visière baissée, suivi de Joanna. Ils entrent dans la bataille et il devient vite clair que ce guerrier est Lionel. Joanna se rend compte qu'il n'est pas britannique. En effet, c'est un chevalier bourguignon qui a trahi sa patrie en même temps que son duc. Joanna a l'intention de le tuer. Ils entrent en duel. Joanna fait tomber l'épée des mains de Lionel. Au cours d'une lutte ultérieure, elle lui arrache le casque de la tête. Un rayon de lune tombe sur son visage. Frappée par la beauté du jeune homme, Joanna est incapable de lui porter le coup final. Le vœu sacré fut rompu : pour la première fois, Joanna épargna l'ennemi. Lionel est captivé par la noblesse spirituelle et la beauté de Joanna. Il appelle Joanna à le suivre, à laisser son épée mortelle. Pour la première fois, Ioanna est confuse, elle se sent indigne de le porter : « Oh, pourquoi ai-je donné mon bâton contre une épée de guerre et ai-je été enchantée par toi, le chêne mystérieux ? - s'exclame-t-elle. Leur duo amoureux atteint son paroxysme lorsqu'ils aperçoivent soudain la lumière des torches. Il s'agit d'un détachement en approche dirigé par Dunois. Jeanne appelle Lionel à fuir, mais il reste : « Je suis ton protecteur », déclare-t-il avec détermination. Dunois apparaît avec détachement. Lionel attrape l'épée qui traîne au sol, s'approche de Dunois et, à genoux, lui donne son épée. Il se repent d'avoir été jusqu'ici un traître, mais Dieu l'a mis sur le bon chemin. Dunois reçoit le traître repenti. Il annonce à Joanna qu'ils ont remporté une victoire et que "Reims a ouvert les portes !" Joanna, épuisée, tombe dans les bras de Dunois (elle est blessée). Le rideau tombe lentement. Joanna s'éloigne en titubant, soutenue par Dunois et Lionel.

Image 2. C'est le point culminant du drame, incarné par le son de grandes messes chorales. Le tableau est construit sur un contraste saisissant entre la marche solennelle initiale et le chœur louant le roi et la jeune fille guerrière. La scène est le parvis de la cathédrale de Reims, ville où furent couronnés tous les rois de France. La remarque de l’auteur donne une idée de la majesté et du luxe de la cérémonie : « Les gens sont debout sur la scène, attendant le cortège. Ainsi commence l'histoire. Les musiciens passent avant tout. Derrière eux se trouvent des enfants en robes blanches, des couronnes à la main. Derrière eux se trouvent deux hérauts. Viennent ensuite : un détachement de guerriers avec des hallebardes ; des fonctionnaires en tenue de cérémonie ; deux maréchaux avec des matraques ; Dunois avec une épée ; Lionel avec un sceptre ; d'autres nobles avec une couronne, un orbe, un bâton royal ; derrière eux se trouvent des chevaliers en robes ordonnées ; des chanteurs avec des encensoirs ; deux évêques avec des vases d'onction ; archevêque avec une croix ; derrière eux se trouve Joanna avec une banderole, elle marche lentement en baissant la tête ; derrière Joanna se trouve le roi sous un dais porté par les barons ; le roi a des rangs à la cour ; puis un détachement de guerriers ; le cortège entre dans l'église. Durant toute cette procession, marche solennelle et son de chœur.

Thibault et Raymond émergent de la foule restée sur scène après l'entrée du cortège dans l'église. Thibault était abattu à la vue de Joanna, qui marchait timidement, « avec un visage bouleversé et pâle ». Thibault est sûr que Joanna était possédée par les forces de l'enfer, et maintenant il désire passionnément « la ramener de force au Dieu rejeté ». Raymond tente d'arrêter Thibault, mais il est déterminé à réaliser son plan, et pour cela il arrive à Reims.

Le final de cette action consiste en un immense ensemble - un septuor avec un chœur. Cela commence par le son d’une chorale dans une église criant au Créateur pour qu’il la bénisse. Le roi en couronne et pourpre sort de l'église, suivi de Joanna, Agnès, Dunois, Lionel, l'archevêque et le reste du cortège. Le roi se dirige vers le trône disposé sur une estrade. Joanna et d'autres associés se tiennent près de lui. De l’autre côté, il y a une foule de gens. La fanfare retentit. A la demande du roi, les hérauts donnent un signe et tout le monde se tait. Le roi présente au peuple sa sauveuse Joanna. Il dit qu'un autel sera érigé ici pour elle. Les gens se réjouissent. Le roi se tourne vers Joanna avec un appel : « Transforme-toi, montre-nous ton apparence lumineuse et immortelle. » Silence général. Tout le monde regarde Joanna. Thibault s'avance de la foule et se place directement devant Joanna. Envahi par le fanatisme religieux, il expose sa fille. « Pensez-vous, » il se tourne vers le roi, « que la puissance du ciel vous a sauvé ? Vous, monsieur, avez été trompé ! Peuple, vous êtes aveuglés, vous êtes sauvés par l'art de l'enfer !.. » Et lorsque son père lui demande si elle se considère sainte et pure, Joanna reste silencieuse et reste immobile : elle a péché, a changé son vœu, elle aime Lionel. Tous les regards sont fixés sur elle. Dans un immense septuor des personnages principaux, sonnant avec la chorale, chacun exprime son attitude face à ce qui s'est passé. Les gens, confus, crient : « Oh, éclaire nos yeux, ô Dieu. » Tout le monde se joint à cet appel. Un fort coup de tonnerre se fait entendre. Tout le monde se retire de Joanna avec horreur. Le père se tourne à nouveau vers Joanna pour lui demander une réponse : « Réponds, dis que tu es innocent, dénonce ton père pour calomnie ! Un nouveau coup de tonnerre encore plus fort se fait entendre. L'archevêque se tourne vers Joanna avec la même question, si elle est innocente. Pas de réponse. Nouveau coup de tonnerre, plus fort qu'avant. Joanna reste tout le temps immobile, baissant la tête sur sa poitrine. Trois coups de tonnerre sont perçus par tous comme la colère du Seigneur. « Son âme est destinée à la destruction », s'exclament le chœur et les solistes (c'est pourquoi Tchaïkovski autorise une coupure dans cet énorme numéro d'ensemble). Finalement, le roi, Agnès, l'archevêque, Dunois, Thibault, toute la cour et le peuple s'en vont. Joanna reste dans la même position immobile. Au bout d'un moment, alors qu'elle est déjà complètement seule, Lionel s'approche d'elle. Il lui offre sa protection. Joanna lève la tête, le reconnaît et recule avec horreur. Elle le chasse désespérée, le considérant comme son ennemi détesté - il a détruit son âme. Joanna s'enfuit. Lionel la suit.

ACTE IV

Image 1. Lorsque le rideau se lève après l’introduction orchestrale, la scène représente une zone boisée. Ici, Joanna est assise, plongée dans ses pensées. Elle est tourmentée par un tourment mental : comment oser donner à un mortel l'âme promise au Créateur ? Mais elle-même n'a plus de doute : son âme brûle d'une flamme criminelle. Vous ne pouvez pas fuir une passion fatale. Lionel entre ; il reconnaît Joanna et s'approche rapidement d'elle. Ils s'embrassent et restent longtemps immobiles. Leur duo d'amour sonne (« Oh, un merveilleux et doux rêve ! »). Mais le moment de joie sans limites est court : Jean entend les voix des anges. Ils affirment son caractère pécheur et prédisent son châtiment sur terre comme une expiation et un bonheur au ciel. Joanna frémit et, se détachant de l’étreinte de Lionel, écoute le chant angélique en tournant son regard vers le ciel. Elle veut fuir Lionel, mais à ce moment une foule de soldats anglais armés apparaît. Ils entourent Lionel et Joanna. Lionel essaie de protéger Joanna, mais il est dépassé. Joanna se précipite vers lui, mais il derniers mots: "Désolé..." - meurt. Les ennemis emmènent Joanna.

Image 2. Une place de Rouen, ville appartenant au duché de Bourgogne, qui combattait alors aux côtés des Britanniques. Des deux côtés, il y a des places pour les dignitaires spirituels et laïcs de la ville. Il y a un incendie au fond de la scène. La scène est remplie de monde. Le bourreau est prêt à être exécuté.

Un cortège funèbre défile. Les gens sympathisent avec Joanna. Le prêtre marche à côté de Joanna ; derrière lui se trouvent des soldats et des moines. Les gens se pressent. Les soldats le repoussent et Pater conduit Joanna au bûcher. Le bourreau l'attache à un poteau. Les soldats et quelques moines jettent des bûches sur le feu. Le feu éclate. Mais Joanna ne ressent pas la douleur : elle entend un chœur d'anges – elle est pardonné ! Dans un éclat passionné avec les mots : « Le ciel s’est ouvert, la souffrance est finie ! » - elle est en train de mourir.

A. Maïkapar

Histoire de la création

Le glorieux exploit de l’héroïne du peuple français, Jeanne d’Arc, comme intrigue d’opéra, intéressa Tchaïkovski en 1878. Cet intérêt n’est pas né par hasard.

Le drame romantique de Schiller « La Pucelle d'Orléans », mis en scène pour la première fois avec un grand succès à Leipzig en 1831, jouit d'une grande popularité dans les cercles progressistes de Russie, grâce à la traduction de Joukovski (1817-1821). Cette popularité s’est encore accrue au cours des années d’essor social des années 70 et 80. Mais la pièce de Schiller était alors interdite sur scène. Néanmoins, la grande actrice tragique russe M. N. Ermolova lisait souvent des monologues de « La Pucelle d'Orléans » lors de soirées organisées par la jeunesse étudiante. L'image d'une héroïne, imprégnée de façon désintéressée de l'idée de libérer sa patrie, a enflammé le cœur du public démocrate. Cependant, Ermolova n’a réussi à mettre en scène la tragédie de Schiller sur la scène du Théâtre Maly de Moscou qu’en 1884, trois ans après la première de l’opéra de Tchaïkovski sur le même sujet.

Le contenu folk-patriotique de la tragédie a principalement attiré l'attention du compositeur : les paysans et les chevaliers de France, inspirés par le courage personnel et l'attrait fougueux d'une paysanne, battent les Britanniques dans la guerre dite de Cent Ans. La bataille décisive eut lieu à Orléans ; d'où le nom de Jeanne - la Pucelle d'Orléans. Calomniée, elle fut brûlée vive par le verdict d'un tribunal catholique (exécuté le 30 mai 1431).

Il y avait cependant une autre raison qui poussa Tchaïkovski à se tourner vers la pièce de Schiller. Après les scènes lyriques d'Eugène Onéguine, il souhaite créer une œuvre théâtrale de nature plus monumentale, où les paroles seraient combinées à un style d'écriture scénique et décoratif. La tragédie de Schiller a fourni à cet égard des éléments utiles. De plus, le compositeur a pu profiter de l’excellent texte de la traduction de Joukovski.

À la fin de 1878, Tchaïkovski commença à mettre en œuvre son projet, en composant simultanément le livret et la musique. En janvier 1879, il écrivait : « Je suis très content de mon travail musical. Quant au côté littéraire, c’est-à-dire le livret… j’ai du mal à exprimer à quel point je suis fatigué. Combien de plumes vais-je mâcher avant de sortir quelques lignes ? Combien de fois je me lève complètement désespéré parce que la rime ne marche pas, ou qu’un certain nombre d’arrêts ne sortent pas, que je me demande ce que telle ou telle personne devrait dire à ce moment-là. Tchaïkovski s'est fixé une tâche difficile : il a non seulement raccourci ou partiellement complété le texte du drame Schiller-Joukovsky, mais aussi, après avoir lu quelques études historiques, ainsi qu'en utilisant la pièce de J. Barbier « Jeanne d'Arc », a introduit un certain nombre de de nouvelles motivations d'intrigue et de scène, qui ont principalement affecté la finale.

Malgré ces difficultés, l'opéra à croquis fut achevé fin février et la partition fut achevée en août 1879. Au total, le travail sur une composition aussi monumentale n’a pris que neuf mois à Tchaïkovski. La partition a été publiée en 1880. Plus tard, le compositeur y a apporté quelques modifications.

Malgré les obstacles de la censure, La Pucelle d'Orléans est représentée au Théâtre Mariinsky le 13 (25) février 1881. Un an et demi plus tard, sa première a eu lieu à Prague. Cependant, du vivant de Tchaïkovski, cette pièce n’était pas souvent jouée. Seulement dans époque soviétique la pleine reconnaissance lui vint.

Musique

"La Pucelle d'Orléans" est l'une des créations lyriques les plus monumentales de Tchaïkovski. Écrit de manière largement décorative, faisant appel à de grandes messes chorales et à des ensembles étendus, il est en même temps marqué par la profondeur lyrique et psychologique caractéristique de l’œuvre du compositeur. L'aspect se détache en relief sur le fond des massifs du chœur. personnage principal, fidèlement représenté dans la variété des conflits mentaux qui y sont inhérents. Cette image domine tout l'opéra : son développement détermine le déroulement de l'action scénique dans la dramaturgie musicale de l'œuvre.

Conformément à ce plan, la musique de l'introduction orchestrale (introduction) est conçue pour transmettre les principaux traits de caractère de Joanna : sa simple apparence de berger, son ivresse passionnée d'un rêve, sa détermination héroïque.

Un chœur pastoral de jeunes filles ouvre le premier acte. Dans la terzetta de Thibault, Raymond et Joanna, un conflit psychologique gronde, interrompu par une grande scène chorale de confusion populaire, où se détache l'histoire passionnante de Bertrand. Joanna captive tout le monde avec sa prière « Roi des plus hautes puissances, tu es notre protection, notre espoir ! » Le chœur reprend l'hymne qui incarne la force et le pouvoir du peuple. Restée seule, après avoir pris une décision, Joanna exprime le sentiment de tristesse qui l'a saisie dans l'air « Pardonnez-vous, collines, chers champs ». Les intonations de cette confession, touchantes par leur spontanéité, sont tristes et concentrées, mais des traits héroïques transparaissent déjà clairement dans les paroles. Ils sont pleinement établis à la fin de l’acte, après le chœur d’anges, interprété par des voix de femmes, dans le monologue passionné de Joanna « Vous, armées d’anges célestes ».

L'introduction orchestrale du deuxième acte développe le thème de l'hymne. Elle est contrastée par des scènes d’intermède caractérisant l’entourage du roi. Le chœur de ménestrels, stylisé dans l'esprit français, cède la place à la danse enflammée des gitans, et à la danse des pages et des nains (d'abord sous forme de menuet, puis animée) - à la danse grotesque des bouffons et des bouffons. Le duo entre Karl et Dunois se termine par un serment courageux, tandis que le duo entre Agnès et Karl est marqué par des traits efféminés. Le centre dramatique de l'acte est la scène de masse, exprimant l'apogée du triomphe de la Pucelle d'Orléans. L'entrée de Joanna est précédée d'un thème de marche. Son histoire « Saint-Père, je m'appelle Joanna » est à la fois sincère et héroïque ; ici le thème du chœur des anges de l'acte précédent est soumis à un traitement musical. Le final est un ensemble étendu avec un chœur : le peuple glorifie son élu - Joanna mènera les troupes à la victoire.

Une courte introduction orchestrale à la première scène du troisième acte dépeint la bataille. Les premiers épisodes de la rencontre de Joanna avec Lionel se déroulent dans ce contexte tendu. Le tableau dans son ensemble est plein de conflits dramatiques, marquant un tournant dans le destin de Joanna. La musique atteint sa plus grande expressivité avec les mots « Oh, pourquoi ai-je donné mon bâton contre une épée de guerre ».

La scène suivante du troisième acte est construite sur le contraste dynamique de la marche triomphale initiale et du chœur de glorification de la jeune fille guerrière avec les dénonciations de Thibault. C'est le point culminant du drame, incarné par le son de grandes messes chorales. Le septuor choral final est particulièrement impressionnant, qui s’ouvre sur « Answer me » de Thiebaud. Dans le mouvement onduleux et toujours ascendant de la mélodie, le contenu de cette scène époustouflante et gigantesque se révèle : ses participants, frappés par le silence de Joanna, tournent leur regard vers le ciel.

Dans la première scène du quatrième acte, d'autres aspects de l'apparition de la Pucelle d'Orléans se révèlent plus pleinement. Ici en duo avec Lionel elle apparaît sexy femme aimante. La musique des mots « Oh merveilleux, doux rêve » sonne avec paroles et enthousiasme. L'ivresse de la passion se traduit dans l'épisode orchestral qui précède le duo.

La scène finale du dernier acte (la deuxième scène) est empreinte de l'unité d'une ambiance funèbre sombre. Une marche funèbre inquiétante se déroule, en constante augmentation, dans l'orchestre. Sur ce fond s’élèvent les cris des soldats et les cris lugubres du peuple. C'est comme si des flammes étaient capturées dans le son orchestral alors qu'un feu brûlait sur scène. En même temps, on peut entendre le chant des anges, les funérailles des moines, les malédictions des soldats et les appels passionnés au ciel de Jean.

M. Druskin

Peu de temps après la fin d'Onéguine, Tchaïkovski recommence à chercher une intrigue pour l'opéra, relisant un certain nombre d'œuvres littéraires à cet effet et se tournant vers ses amis et connaissances pour obtenir de l'aide. En conséquence, il s’arrête à la tragédie de Schiller « La Pucelle d’Orléans » dans la traduction russe de Joukovski. L'intrigue historique de l'époque de la soi-disant guerre de Cent Ans entre la France et l'Angleterre aux XIVe et XVe siècles nécessitait pour sa mise en œuvre de larges formes d'opéra et un style décoratif brillant d'écriture musicale. À cet égard, « La Pucelle d'Orléans », remplie de grandes scènes de foule spectaculaires, de grands ensembles et d'images de magnifiques processions, batailles et duels, représente un contraste frappant avec les modestes « scènes lyriques » intimes basées sur le roman en vers de Pouchkine. .

Ce qui a poussé le compositeur, qui écrivait quelques mois seulement avant de commencer à travailler sur « La Pucelle d'Orléans » qu'il lui fallait une intrigue où « il n'y a ni rois, ni marches, rien qui constitue la routine d'un grand opéra », à tourner à ce genre de tâche ? Il y avait plusieurs raisons. L’un d’eux est le désir naturel d’élargir et d’enrichir les moyens de son écriture lyrique, d’essayer ses forces dans une nouvelle sphère figurative et thématique qui n’a pas encore été abordée. Tchaïkovski avait également un certain calcul conscient, provoqué par le désir de « se venger » de l'accueil froid du « Forgeron Vakula » et le manque d'espoir quant à la viabilité scénique d'« Eugène Onéguine ». Il lui semblait que c'était un opéra comme « La Pucelle d'Orléans » qui pouvait connaître un large succès auprès d'un large public théâtral. "Je ne pense pas", a-t-il admis, "que La Pucelle d'Orléans soit le meilleur et le plus sincère de tous mes écrits, mais il me semble que c'est exactement ce qui peut me rendre populaire."

Mais il y avait d’autres raisons, plus profondes, pour choisir cette intrigue particulière. L’évaluation de l’auteur ci-dessus se réfère à l’époque où « La Pucelle d’Orléans » était pour l’essentiel écrite et où le compositeur pouvait juger calmement et objectivement le résultat de son œuvre ; il l'aborda avec un intérêt et un enthousiasme ardents. Tchaïkovski était particulièrement inquiet de l'image tragique du personnage principal - une simple paysanne, Jeanne d'Arc, qui, à un moment difficile pour sa patrie, s'est tenue à la tête de l'armée française, la menant à la victoire, mais a ensuite été injustement reconnu coupable et soumis à une exécution cruelle.

Lors de la compilation du livret, que le compositeur a écrit de manière indépendante, sans aide extérieure, il s'est appuyé, outre la tragédie de Schiller, sur un certain nombre d'autres sources, tant littéraires qu'historiques. Essayer degré maximum Pour conserver le texte original de Schiller-Joukovski là où cela convenait à son projet, Tchaïkovski apporta en même temps des changements assez importants dans l'interprétation de certains événements et dans les caractéristiques des personnages principaux. Le plus important d’entre eux est le rejet de l’apothéose héroïque par laquelle se termine la « Pucelle d’Orléans » de Schiller : contrairement à la vérité historique de Jean (Joukovsky donne une transcription russe du nom français Zhanna. Tchaïkovski adhère également à la même transcription.) ne meurt pas sur le bûcher, mais est capturée par les Britanniques, mais brise les chaînes dans lesquelles elle est enchaînée et, se précipitant au combat, trouve la mort sur le champ de bataille. Une telle fin introduit un élément de miraculeux, de surnaturel dans la caractérisation de Joanna et, dans une certaine mesure, la réconcilie avec sa mort. Pour Tchaïkovski, une telle fin était inacceptable : malgré toute la grandeur de l'exploit qu'elle a accompli, l'héroïne de son opéra reste une « femme humaine » vivante et sa mort douloureuse évoque en lui colère et horreur. En lisant le livre de l'historien français Vallon sur Jeanne d'Arc, il fut particulièrement choqué par les descriptions du procès et de l'exécution. «J'ai commencé à lire votre livre», écrit-il à von Meck, qui lui a envoyé cet ouvrage, «et quand j'ai commencé derniers jours Joanna, son tourment, son exécution et l'abjuration (renonciation) qui l'a précédée, où ses pouvoirs lui ont fait défaut et où elle s'est reconnue comme une sorcière - son visage m'a rendu si malade et désolé pour l'humanité que je me suis senti complètement détruit. (Selon le témoignage de certaines personnes proches de Tchaïkovski, celui-ci aurait voulu, plus tard, refaire la fin de l’opéra, en la rapprochant de celle de Schiller. Mais aucune des déclarations du compositeur à ce sujet n’a survécu.).

Outre le changement radical de la fin, Tchaïkovski a développé de manière significative le motif de la soudaine explosion d’amour de Joanna pour le chevalier bourguignon Lionel, qui n’apparaît qu’occasionnellement chez Schiller, ce qui confère à son image des traits lyriques plus chaleureux. Dans l'âme de Joanna, qui a violé le vœu sacré qu'elle avait fait de ne pas connaître l'amour terrestre, surgit une tragique discorde interne, qui devient la cause de sa mort.

Contrairement aux autres personnages de l'opéra, qui reçoivent une caractérisation plus ou moins unidimensionnelle (le roi Charles VII, faible et choyé, sa fidèle amie Agnès, le vaillant chevalier Dunois, le vieux paysan fanatique Thibault, le père de Joanna), son image est donnée en développement, s'enrichissant au fil de l'action et acquérant de nouvelles fonctionnalités. Son exposition est le grand air du premier acte, « Pardonnez-vous, champs, chères collines », dans lequel on peut entendre la tristesse de se séparer d'une vie rurale paisible et la timidité devant ce qui l'attend. La mélodie élégiaque de l'air, avec l'accent mis sur le quatrième degré élevé et le mouvement chromatiquement descendant de la voix cachée qui s'ensuit, ressemble quelque peu aux « séquences de Tatiana » d'Eugène Onéguine.

Ce n’est que dans la partie médiane de l’air que des mouvements mélodiques décisifs apparaissent le long des pas de l’hexacorde majeur ascendant, exprimant la détermination de Joanna à réaliser l’exploit. L'air est immédiatement adjacent au finale - Joanna et le chœur des anges l'appelant à accomplir son devoir militaire et à sauver sa patrie. Le thème du chœur, basé sur la répétition persistante d'un court tour mélodique dans la tierce mineure, acquiert par la suite une signification leitmotive en tant que voix intérieure rappelant à Joan sa haute vocation.

Dans le deuxième acte, elle apparaît à la cour royale comme une jeune guerrière victorieuse, couverte de gloire. Remarquable par son expressivité est son histoire sur elle-même (« Saint-Père, je m'appelle Joanna »), dans laquelle la partie vocale déclamatoire est soutenue par un accompagnement orchestral strict avec des éléments d'harmonie modale et des changements de ton colorés qui mettent en valeur des moments individuels du récit. (A. A. Alshvang attire l'attention sur les similitudes de ce monologue avec l'histoire de Shuisky sur le tsarévitch Dimitri assassiné dans « Boris Godounov ». Notons que Cui a également vu dans certaines pages de « La Pucelle d'Orléans » une « imitation de Moussorgski ».. Le son léger et transparent des bois, des cordes et de la harpe semble entourer Joanna d'une lumière vacillante. Les intonations dramatiques des deux scènes avec Lionel aux troisième et quatrième actes expriment sa lutte intérieure entre la conscience de son devoir le plus élevé et le nouveau sentiment d'amour qui émerge. Mais le beau duo lyrique de la première scène du quatrième acte viole toujours l'intégrité de l'image : la mélodie romantique gracieuse semble trop raffinée dans la bouche de la courageuse guerrière.

En général, «La Pucelle d'Orléans», malgré un certain nombre de moments d'expression dramatique réussis associés principalement à l'image du personnage principal, s'est avéré être une œuvre inégale, artistiquement contradictoire. De grands ensembles avec un chœur au premier acte (la scène d'invasion et un hymne avec une prière pour le salut), dans les finales des deuxième et troisième actes, et enfin, l'image de l'exécution publique de Joanna calomniée qui conclut l'opéra. , sont écrits de manière magistrale, large et efficace, mais ne produisent pas l’impression espérée par Tchaïkovski. La première de l'opéra, qui eut lieu sur la scène du Théâtre Mariinsky le 13 février 1881, fut un succès, mais, comme le note le biographe du compositeur, « le succès retentissant de La Pucelle d'Orléans lors de la première représentation ne se répéta pas à représentations ultérieures. Certaines productions à succès qui ont eu lieu dans le futur ne lui ont pas non plus apporté une grande popularité.

Yu. Keldysh

Discographie : CD-Teldec. Chef d'orchestre Lazarev, Joanna (Rautio), Charles VII (Kulko), Agnès Sorel (Gavrilova), Dunois (Krutikov), Lionel (Redkin).

La Russie a toujours vénéré non seulement ses héros (À l'occasion du 600e anniversaire de la naissance de Jeanne d'Arc)

Vladimir Maksimov, association militaro-politique « Jeune Russie » (Moscou)

La vie de l’héroïne nationale, sauveuse de la France, fut courte et belle ! Elle est née le 6 janvier 1412 dans le petit village de Domremy entre Lorraine et Champagne. En 1429, à la tête de l'armée française, elle libéra Orléans du siège d'une importante armée anglaise, recevant le nom de Pucelle d'Orléans. Libérant les régions et les villes de France, elle atteint Reims, où Charles VII fut couronné le 17 juillet 1429. En 1430, lors de la libération de Compiègne, elle fut capturée par les Bourguignons qui la livrèrent aux Britanniques. Jeanne d'Arc fut calomniée et condamnée au bûcher à Rouen le 30 mai 1431.

Selon les descriptions des chroniques anciennes, elle était grande, forte, belle, mince, avec de luxueux cheveux noirs et des yeux profonds et pensifs. Pure et sublime, simple, chaleureuse et gentille - elle aimait la solitude et priait souvent et sincèrement. Zhanna croyait que les saintes Catherine, Marguerite et l'archange Michel lui parlaient. Les voix lui disaient que c'était elle qui contribuerait à établir la paix en France, avec l'aide de l'héritier du trône, le dauphin Charles. Avec son don particulier de prédiction et de sainteté, elle a conquis le cœur des gens...

Malgré son jeune âge de 18 ans, Zhanna a enduré avec constance et courage toutes les épreuves de la vie militaire et militaire, a inspiré les troupes par exemple, mais elle-même n’a jamais utilisé d’arme. Confiante dans son appel d’en haut pour sauver le pays de la destruction et du joug étranger, elle a fait avancer les soldats. De victoire en victoire ! Son pouvoir sur l'armée était profondément moral : des services divins étaient constamment organisés dans le camp, elle chassait l'ivresse et la débauche, rétablissait la discipline et remontait le moral des soldats.

La marche vers Orléans elle-même était une procession spirituelle et solennelle - les troupes portaient devant elles des bannières sacrées, le clergé marchait en chantant des psaumes. En vue de l'ennemi, Jeanne d'Arc entra dans la ville et fut accueillie par sa population avec un enthousiasme et une joie inhabituels, comme une messagère du Ciel et une libératrice miraculeuse. Après la libération d'Orléans et les brillantes victoires sur les Anglais et les Bourguignons à Jarges, Beaugency et Pathé, la souveraine Reims ouvre ses portes au sacre de Charles VII. Lors des célébrations du couronnement, Jeanne d'Arc en armure militaire, une bannière sacrée à la main, se tenait près du trône. A la fin de la cérémonie, profondément émue, elle se jette à genoux devant le roi : « La volonté de Dieu s'est accomplie ! Orléans a été libérée et vous, monsieur, avez été sacré roi ! Son rêve le plus cher est devenu réalité. Après avoir couronné Charles VII de la couronne de France, Jeanne atteint l'apogée de sa gloire. Ses devises ont commencé à décorer les bannières et les armes des chevaliers, le peuple l'admirait et l'idolâtrait, l'appelant la Pucelle d'Orléans et le Sauveur de la France.

L'image brillante et noble d'une héroïne populaire qui a sauvé le pays de la destruction et a donné sa vie « pour ses amis » existe depuis plusieurs siècles dans l'histoire du monde. La Vierge d'Orléans a été glorifiée par de nombreuses générations d'artistes et sculpteurs, compositeurs, écrivains et poètes. Dédié à sa mémoire bénie musées commémoratifs et centres, des milliers de volumes de livres historiques et de fiction, des dizaines de programmes télévisés et de longs métrages. Les rues et places des grandes villes, où sont érigés des monuments équestres et piétons, portent le nom de Jeanne d'Arc en France et au-delà.

En 1912, toute la France - avec défilés militaires, processions festives et feux d'artifice - célèbre solennellement le 500e anniversaire de la naissance de la Vierge d'Orléans, et en 1920 à Rome, dans la cathédrale Saint-Pierre, la cérémonie tant attendue de canonisation" Bienheureuse Jeanne" a eu lieu. Les Français honorent leur héroïne nationale avec un respect et une adoration sacrés, célébrant chaque année la Journée Jeanne d'Arc le 8 mai. Sous la bannière de la Pucelle d'Orléans, les guerriers français combattirent et moururent héroïquement au XVe siècle. Ils combattirent sous son nom pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), la Première Guerre mondiale (1914-1918) et dans les rangs de la Résistance française. Le nom de Jeanne d'Arc en 1940-1944 était porté par plusieurs détachements partisans. Durant les années difficiles des guerres sanglantes et des grands bouleversements, les drapeaux de bataille s'inclinaient au pied de ses monuments.

L'année dernière, des offices solennels, des conférences, des séminaires et des représentations théâtrales ont été consacrés à Jeanne d'Arc dans différentes villes de France.

En Russie, où le courage, le dévouement et l'héroïsme ont toujours été valorisés, le souvenir de Jeanne d'Arc est vivant. Le grand Pouchkine admirait l'héroïne du peuple. Vasily Zhukovsky, Vladimir Soloukhin et de nombreux autres poètes lui ont dédié leurs lignes poétiques inspirées. Compositeur P.I. Tchaïkovski a créé l'opéra « La Pucelle d'Orléans », qui a été mis en scène avec un grand succès à Saint-Pétersbourg. Le rôle de Jeanne d'Arc a été joué par le grand M.N. Ermolova, qui a rassemblé des documents sur son héroïne.

L'année sortante 2012 peut à juste titre être appelée non seulement l'Année de l'histoire russe, mais aussi l'Année des Sauveurs de la Patrie. Il est symbolique qu'elle se soit déroulée sous le signe du 600e anniversaire de la naissance du Sauveur de la France Jeanne d'Arc (1412), du 400e anniversaire de l'exploit de la milice populaire de Minine et Pojarski (1612) et du 200e anniversaire de la délivrance et du salut de la Russie de l'invasion napoléonienne (1812).

Chaque nation luttant pour la libération de la Patrie a sa propre Jeanne d'Arc

Elena Konstantinidis en Grèce pendant la guerre gréco-turque fin XIX des siècles, elle a inspiré à plusieurs reprises l'armée grecque découragée par son courage et son intrépidité. Habillée comme un homme, les cheveux jusqu'à la taille et une arme à la main, elle marchait hardiment à la tête de l'armée, mettant plus d'une fois sa vie en danger.

Jeanne d'Arc macédonienne - Jordan Pankavičarova. Les courageuses « voïvodes » bulgares sont Katerina Arnautova, Katerina Arivandova, Ioanna Markova et Ioanna Stanchova, qui ont reçu la médaille d'or « Pour la bravoure » pour leurs exploits. Avec leurs maris et leurs pères, ils ont courageusement combattu les troupes turques pour la liberté et l'indépendance de leur patrie dans les Balkans du début du 20e siècle.

Une des héroïnes bénévoles Guerre balkanique il y avait une enseignante folklorique russe Pletneva, décédée d'une mort héroïque le 12 novembre 1912 près d'Adrionopole.

Patracena Vasquez, 16 ans, surnommée la « Jeanne d'Arc mexicaine », s'est battue en 1913 pour la liberté du Mexique. Avec une bannière à la main, elle partit au combat, inspirant les soldats et arrêtant ceux qui battaient en retraite.

Dès le début de la Première Guerre mondiale, Jeanne d'Arc serbe de 18 ans, Slavka Tomic, a pris les armes et a juré de lutter contre les Allemands. Gravement blessée lors d'une des batailles, elle endura toutes les épreuves de la retraite, reçut le grade de sergent et, après avoir été soignée à l'hôpital, retourna au front.

Rimma Mikhailovna Ivanova, sœur de miséricorde de 21 ans, dans la première guerre mondiale transporté plus de 600 soldats blessés du champ de bataille. Pour ses exploits et le courage dont elle a fait preuve lors du sauvetage des blessés, elle a reçu la Croix de Saint-Georges, degré IV, deux médailles de Saint-Georges « Pour la bravoure » et l'Ordre d'officier de Saint-Georges, degré IV. Elle accomplit son dernier exploit sur le front occidental le 9 septembre 1915 lors de la bataille près du village biélorusse de Mokraya Dubrova (au nord de la ville de Pinsk). Tous les officiers de sa 10e compagnie furent tués, les soldats confus hésitèrent et commencèrent à battre en retraite. Ayant rassemblé autour d'elle tous ceux qui pouvaient tenir une arme, la sœur de la miséricorde les mena à l'attaque. La bataille est gagnée et l’ennemi est chassé de ses tranchées. Au cours de cette bataille, Rima Ivanova a été mortellement blessée et est morte dans les bras des soldats qui l'entouraient. DANS dernière minute murmura-t-elle - "Dieu sauve la Russie!" et baptisé tout le monde. Tout le régiment la pleura. Toute la ville est venue rencontrer le cercueil avec le corps de la sœur décédée de la Miséricorde à la gare Nikolaevski de Stavropol. L'héroïne nationale a été enterrée près de l'église Saint-Apôtre André le Premier Appelé. Dans son discours d'adieu, l'archiprêtre Semyon Nikolsky a déclaré : « La France avait la Pucelle d'Orléans - Jeanne d'Arc. La Russie a une jeune fille à Stavropol - Rimma Ivanova. Et son nom vivra désormais pour toujours dans les royaumes du monde. Le cercueil a été descendu dans le sol au son d'une salve d'armes à feu.

Par la suite, le clergé local a même soulevé la question de la canonisation de Rimma. À Stavropol, des bourses portant le nom de Rimma Ivanova ont été créées à l'école paramédicale. Gymnase pour femmes Olginskaya et école de zemstvo dans le village de Petrovskoye. La décision est prise d'ériger un monument en son honneur à Stavropol, mais elle n'aboutit jamais : la révolution éclate, puis la guerre civile...

Aujourd'hui, la mémoire de Rimma Ivanova est ravivée. Sur le site de sa tombe, dans la clôture de l'église Saint-Apôtre André le Premier Appelé de Stavropol, une pierre tombale a été installée et sur le bâtiment de l'ancien gymnase Olginsky, dont elle est diplômée, il y a une plaque commémorative. Le diocèse de Stavropol et Vladikavkaz a créé un prix - le prix Chevalier Saint-Georges de la sœur de la Miséricorde Rimma Ivanova "Pour le sacrifice et la miséricorde".

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Opéra de Piotr Ilitch Tchaïkovski en 4 actes, 6 scènes, avec son propre livret basé sur le drame du même nom de Friedrich Schiller traduit par V. A. Joukovski, le drame « Jeanne d'Arc » de J. Barbier et basé sur le livret de l'opéra « La Pucelle » d'Orléans » par O. Merme.

L'air d'Elena Obraztsova Joanna de l'opéra La Pucelle d'Orléans. Enregistrement d'un concert solo dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou. 1972 Partie de piano - Alexandre Erokhin. Musique - P. Tchaïkovski, paroles - F. Schiller, traduction - V. Joukovski :

Histoire de la création

Le glorieux exploit de l’héroïne du peuple français, Jeanne d’Arc, comme intrigue d’opéra, intéressa Tchaïkovski en 1878. Cet intérêt n’est pas né par hasard.

À la fin 1878 L'année suivante, Tchaïkovski commence à mettre en œuvre son projet, en composant simultanément le livret et la musique. En janvier 1879, il écrivait : « Je suis très content de mon travail musical. Quant au côté littéraire, c’est-à-dire le livret… j’ai du mal à exprimer à quel point je suis fatigué. Combien de plumes vais-je mâcher avant de sortir quelques lignes ? Combien de fois je me lève complètement désespéré parce que la rime ne marche pas, ou qu’un certain nombre d’arrêts ne sortent pas, que je me demande ce que telle ou telle personne devrait dire à ce moment-là. Tchaïkovski s'est fixé une tâche difficile : il a non seulement raccourci ou partiellement complété le texte du drame Schiller-Joukovsky, mais aussi, après avoir lu quelques études historiques, ainsi qu'en utilisant la pièce de J. Barbier « Jeanne d'Arc », a introduit un certain nombre de de nouvelles motivations d'intrigue et de scène, qui ont principalement affecté la finale.

Malgré ces difficultés, les esquisses de l'opéra furent achevées fin février et la partition fut achevée en août 1879. Au total, le travail sur une composition aussi monumentale n’a pris que neuf mois à Tchaïkovski. La partition a été publiée en 1880. Plus tard, le compositeur y a apporté quelques modifications.

Malgré les obstacles de la censure, La Pucelle d'Orléans est représentée au Théâtre Mariinsky le 13 (25) février 1881. Un an et demi plus tard, sa première a eu lieu à Prague. Cependant, du vivant de Tchaïkovski, cette pièce n’était pas souvent jouée. Ce n’est qu’à l’époque soviétique qu’il fut pleinement reconnu.

En 1337, une guerre éclata entre l'Angleterre et la France, qui dura jusqu'en 1453 et fut appelée la Guerre de Cent Ans. La cause de la guerre était le désir des Britanniques de restituer les terres de Normandie et d'Anjou, qui se trouvaient sur le continent sous le patronage de la France. Finalement, l’Angleterre fut vaincue. Et pas dernier rôle L'issue de la guerre de Cent Ans a été interprétée par une jeune fille nommée Jeanne d'Arc, qui est entrée dans l'histoire plus comme un symbole que comme un personnage réel.

Miniature médiévale représentant l'incendie de Jeanne d'Arc (XVème siècle, auteur inconnu)

DANS dernières années guerre, tout le nord de la France est occupé par l'ennemi. Le moment décisif fut le siège anglais d'Orléans en 1428. Cette situation leur a permis de progresser sans entrave vers le sud. Au moment où les Français désespérés ont perdu tout espoir, une jeune paysanne apparaît, assurant qu'elle entend les voix des saints qui lui commandent de libérer Orléans. Qu'elle soit folle ou véritablement choisie, elle parvient en tout cas à inspirer le peuple et à convaincre les chefs militaires de se ranger à son côté, ce qui conduit finalement à la défaite des Britanniques et à la levée du siège d'Orléans.

Cependant, les exploits de Jeanne d'Arc ne s'arrêtent pas là. Sa renommée ne cesse de croître. Considérant son influence sur les esprits comme une menace principale, les Britanniques la font prisonnière et la traduisent devant un tribunal ecclésiastique qui l'accuse de sorcellerie. Si les événements se sont déroulés à la fin du Moyen Âge, il faut savoir que Jeanne avait peu de chance d'être acquittée : elle fut brûlée à Rouen le 30 mai 1431. Après 25 ans cependant, son cas fut réexaminé, elle fut reconnue comme innocemment reconnue coupable, et en 1920 elle fut même canonisée.

Selon l'interprétation matérialiste traditionnelle de l'histoire, Jeanne d'Arc est une fanatique religieuse typique, dont l'enthousiasme est venu au bon moment dans un contexte de dépression populaire de masse. Cependant, à en juger par le témoignage de Jeanne elle-même, elle était sincèrement convaincue de son divin Voici ce qu'elle a elle-même dit à ce sujet : "Au début, j'avais très peur. J'ai entendu une voix pendant la journée, c'était en été dans le jardin de mon père. La veille, je jeûnais. La voix est venue à moi du côté droit, d'où se trouvait l'église, et du même côté il y avait une grande sainteté "Cette voix m'a toujours guidé. C'était la voix de l'archange Michel. Bientôt, elle fut rejointe par les voix de sainte Marguerite et de saint Catherine. On m'appelait Jeanne de Pucelle, fille de Dieu.

Témoignages des contemporains

Peinture de Jan Matejko « La Pucelle d'Orléans » (1886)

L'Anglais Lawrence Trent, dans ses rapports, donne à Jeanne d'Arc la description suivante : « La jeune fille a une apparence attrayante et une posture masculine, elle parle peu et fait preuve d'un esprit merveilleux ; elle fait des discours agréables. à voix haute, comme il sied à une femme. Elle est modérée en matière de nourriture, et encore plus modérée en matière de consommation de vin. Elle trouve du plaisir dans les beaux chevaux et les belles armes. La Vierge trouve de nombreuses réunions et conversations désagréables. Ses yeux se remplissent souvent de larmes et elle aime aussi s'amuser. Il endure un travail pénible sans précédent et, lorsqu'il porte des armes, il fait preuve d'une telle ténacité qu'il peut rester continuellement armé jour et nuit pendant six jours. Elle dit que les Anglais n’ont pas le droit de gouverner la France, et pour cela, dit-elle, Dieu l’a envoyée pour qu’elle puisse les chasser et les vaincre. »

Compagnon de Jeanne d'Arc, Gilles de Rais, homme devenu vrai prototype Barbe Bleue parlait d'elle ainsi : « C'est une enfant. Elle n’a jamais fait de mal à un ennemi, personne ne l’a vue frapper quelqu’un avec une épée. Après chaque bataille, elle pleure les morts, avant chaque bataille, elle participe au Corps du Seigneur - la plupart des guerriers le font avec elle - et pourtant elle ne dit rien. Pas un seul mot irréfléchi ne sort de sa bouche - en cela, elle est aussi mature que beaucoup d'hommes. Personne ne jure jamais contre elle, et les gens aiment ça, même si toutes leurs femmes sont à la maison. Inutile de dire qu’elle n’enlève jamais son armure si elle dort à côté de nous, et puis, malgré toute sa gentillesse, pas un seul homme n’éprouve de désir charnel pour elle.

Lorsque Jeanne d'Arc fut exécutée, elle n'avait que 19 ans, le 30 mai 1431. Presque toute sa vie, elle fut une Jeannette inconnue de Domrémy. Les voisins disaient d'elle : « comme tout le monde ». L'année suivante, elle devient célèbre Jeanne la Vierge, la sauveuse de la France. Ses camarades disent d'elle : « elle se comportait comme si elle était un capitaine qui avait passé vingt ou trente ans à la guerre. » Un an plus tard, elle devint prévenue dans le procès. Tribunal de l'Inquisition. Ses juges disaient d'elle : « une grande scientifique - même lui aurait du mal à répondre aux questions qui lui étaient posées ».

Pucelle d'Orléans

Début 1415, les Britanniques lancent une nouvelle invasion de la France. Jusqu'à cette époque, ils n'avaient fermement capturé que Calais et Bordeaux avec la région adjacente, mais ils conquièrent désormais les provinces les plus riches et les plus vitales du pays - la Normandie, l'Ile-de-France, le Maine et une grande partie de la Picardie et de la Champagne. Paris tombe également aux mains des Britanniques. En 1428, les possessions du Dauphin Charles furent réduites aux provinces centrales de la France, au sud le Languedoc resta entre ses mains, au sud-est - le Dauphiné, ainsi que la province du Poitou. Il y avait ici de nombreuses grandes villes, mais ces territoires étaient peu peuplés, moins fertiles et n'étaient pas aussi reliés par des routes que les possessions françaises des Britanniques.

Jeanne d'Arc. Miniature de la seconde moitié du XVe siècle.

La décision de quitter la maison pour aider la France et le Dauphin Charles mûrit progressivement chez Jeanne d'Arc, s'intensifiant avec les mauvaises nouvelles et s'affaiblissant avec les bonnes. Mais le message du siège d'Orléans lève tous les doutes et en 1429 Jeanne d'Arc quitte la maison parentale. Par la suite, elle a déclaré : « Si j’avais cent pères et cent mères, si j’étais une fille royale, je partirais quand même. »

Au château de Chinon elle reçut du dauphin Charles un cheval, une armure et une longue bannière blanche. Elle était entourée de chefs militaires confirmés - La Hire, Santraille, Bueil et le duc d'Alençon, et à Orléans, Dunois, le fils naturel du duc d'Orléans, l'attendait. Tous crurent en Jeanne, voyant le patriotisme qu'elle suscitait dans le cœur des gens qui affluaient vers elle de toute la France. Il y avait une importante garnison anglaise à Paris et il était difficile de prendre l'immense ville par la force. L'assaut aurait pu réussir si un soulèvement avait éclaté dans la ville au même moment et si le peuple avait ouvert les portes, comme cela s'est produit plus tard - en 1436. Mais cette fois, Jeanne d'Arc ne parvient pas à prendre la capitale et des mois d'attente angoissante s'éternisent pour elle.

Elle était de passage à Orléans, Charles VII la comblait de faveurs, mais en avait-elle vraiment besoin ? Fin mars 1430, avec un petit groupe de camarades fidèles, Jeanne part au secours des villes de nouveau menacées par l'occupation anglaise. Le matin du 23 mai, elle entre dans la ville de Compiègne, et le soir, après une sortie infructueuse, elle est capturée, avec son frère et plusieurs camarades, par les Bourguignons, alliés des Britanniques, qui la livrent à le duc de Luxembourg.

Jeanne est emmenée plus au nord, à Noyon, puis au château de Beaulieu. La nouvelle de la capture de la Pucelle d'Orléans choqua les Français. Les fidèles camarades Dunois et La Hire tentèrent désespérément de la libérer, ils voulurent même percer jusqu'à Rouen, mais il était très difficile de le faire avec de petites forces. Mais aucune des sources historiques ne contient d'informations selon lesquelles le roi Charles VII aurait tenté d'aider celui qui l'a couronné à Reims.

Au château de Beaulieu, Jeanne d'Arc décide de s'enfuir. Elle est descendue de la haute tour à l'aide de sangles attachées à la fenêtre et s'est dirigée vers la tour de guet, dans l'espoir d'en sortir plus tard. Ici, elle a passé trois jours sans nourriture ni eau, mais elle a été découverte et emmenée encore plus au nord, jusqu'au château de Beaurevoir, situé presque à la frontière. Ici, elle restait souvent longtemps assise à la fenêtre de sa chambre et découvrait un jour que dans une partie de la cour, des ouvriers avaient démonté un mur. Tard dans la soirée, alors que tous les habitants du château dormaient déjà, Jeanne se confia à Dieu et... sauta par la fenêtre. A moitié morte, elle fut récupérée le matin sur les dalles de pierre de la cour, les femmes commencèrent à la soigner assidûment.

Juste un jour après sa capture, l'inquisiteur en chef de Rouen revendique Jeanne comme soupçonnée d'hérésie. Presque simultanément avec lui, l'Université de Paris présentait des revendications similaires et, les mêmes jours, Mgr Pierre Cauchon présentait ses droits à « l'hérétique ». Pas à pas, l'Inquisition suivit la Vierge et trouva confirmation de ses soupçons. Jeanne a déclaré qu'elle agissait au nom de Dieu, et lors des interrogatoires à Poitiers elle a confirmé qu'elle connaîtrait la volonté de Dieu sans passer par l'église ! Ne sont-ce pas des pensées hérétiques ?! Si chaque croyant a une relation directe avec le Tout-Puissant, alors l’Église se révélera superflue et vouée à la destruction…

Pendant six longs mois, Jeanne a été transportée de château en château, de donjon en donjon, et pendant tout ce temps, on ne savait pas si elle serait libérée, resterait en otage, livrée à l'Inquisition ou vendue aux Britanniques. Lorsque la Pucelle d'Orléans se trouvait au château du Crotoy, qui se trouve à l'embouchure de la Somme, elle fut donnée aux Anglais pour 10 000 pièces d'or, et elle poursuivit son voyage enchaînée, accompagnée d'une armée entière. Sa vie était constamment en danger, puisque des officiers anglais proposaient, sans attendre le procès, de coudre la sorcière dans un sac et de la noyer dans la rivière la plus proche.

Fin décembre 1430, un sombre cortège entre dans Rouen, centre des possessions anglaises. Mgr P. Cauchon a demandé au gouvernement anglais de tenir un procès accusant Jeanne de sorcellerie. Le régent d'Angleterre - le duc intelligent et prudent de Bedford - a proclamé à Paris en novembre 1429 son neveu de 8 ans Henri VI de France et d'Angleterre. Il était donc avantageux pour les Britanniques de prouver que Charles VII était intronisé par un hérétique qui a agi à l'instigation de Satan. Les Britanniques ont remis la captive aux juges spirituels, mais avec une mise en garde : s'ils ne « redonnent pas de sens » à l'accusée, elle doit être restituée aux Britanniques. En pratique, cela signifiait : si les prêtres ne conduisaient pas Jeanne au bûcher, elle serait quand même exécutée.

A Rouen, les Anglais décidèrent de trouver à la prisonnière une telle prison et un tel geôlier qu'elle n'ait aucun espoir de s'évader. Le château de Bouverey était considéré comme le plus imprenable, dont le commandant, le sévère et cruel comte de Warwick, jurait de protéger son captif comme la prunelle de ses yeux. Au début, Zhanna était enfermée dans une cage en fer, conçue pour que le prisonnier ne puisse s'y tenir que debout. Pour intensifier la torture, son cou, ses bras et ses jambes ont été enchaînés à l'une des parois de la cage. Dans l’esprit brumeux de Jeanne, tout était confus, le temps était perdu et rien n’existait à part la fatigue et la douleur sourde. Elle a ensuite été transférée dans une cellule située à l'étage intermédiaire d'une des tours. C'était un véritable sac de pierre, presque dépourvu de lumière. Dans ce document, Zhanna restait enchaînée aux bras et aux jambes, et sa taille était attachée par une ceinture en métal à laquelle était attachée une chaîne de 5 à 6 marches de long. La deuxième extrémité de la chaîne était attachée à une épaisse poutre en bois avec un verrou. Ces chaînes ont également causé de terribles tourments à la prisonnière, mais maintenant, au moins, elle pouvait au moins s'asseoir et s'allonger sur le lit dur. Mais seulement s'allonger, car elle n'avait pas le droit de dormir... Cinq soldats grossiers, qui avaient des instructions spéciales, étaient constamment de service auprès de Jeanne et chaque nuit, ils la soulevaient du lit plusieurs fois.

L'accusation ne disposait pas d'éléments significatifs contre Jeanne, cependant, les « saints pères » de Rouen ont brûlé de nombreux « sorciers et hérétiques », guidés par beaucoup moins de « preuves ». Mais cette fois, un procès « modèle » devait avoir lieu, pour lequel des faits réels étaient nécessaires. Et ils n’étaient tout simplement pas là ! Les informations préliminaires étaient si floues et contradictoires que les juges pendant longtemps ils ne savaient que faire : accuser Jeanne de sorcellerie ou d’hérésie. Pour éliminer cette difficulté, Mgr Pierre Cauchon use de divers moyens, et un jour son assistant, le chanoine N. Loiseler, entre dans la cellule de la prisonnière en se faisant passer pour son compatriote. Il prend confiance en Jeanne, lui donne de nombreux « conseils » et lui extrait quelques informations. Et P. Cauchon et ses secrétaires étaient assis dans la pièce voisine à ce moment-là et enregistraient tout. Après cela, l'affaire a été lancée, même si cette fois les « saints pères » ne se sont pas particulièrement souciés de la fiabilité des preuves. Mgr P. Cauchon voulait juger Jeanne comme hérétique et sorcière, et les accusations portées contre elle ont été regroupées - déjà pendant le procès - en 12 articles, parmi lesquels figuraient ses allégations de conversations avec des saints et des anges, de fausses prophéties, de port de vêtements d'homme. , etc. .

Le procès de la Pucelle d'Orléans dura plusieurs mois. Pendant tout ce temps, elle était bombardée de questions continues, à la fois pertinentes et non pertinentes. Chacun d'eux pouvait contenir des pièges insidieux, mais toutes les astuces des juges n'ont donné aucun résultat. L'intelligence naturelle, le courage et le bon sens ont aidé Zhanna à ne pas tomber dans les pièges tendus. En outre, elle a elle-même mis à plusieurs reprises les juges dans une position difficile. Un jour, Jeanne se déclara prête à lire la prière que lui demandait Mgr P. Cauchon s'il acceptait sa confession. En tant qu'ecclésiastique, l'évêque ne pouvait refuser la demande de l'accusée, et d'autre part, après avoir entendu sa confession, il ne pouvait, sans risquer le salut de son âme, déclarer Jeanne coupable...

Durant le procès, l'accusé est tombé malade. Les Britanniques devinrent très inquiets et la Pucelle d'Orléans commença à être soignée. médecin personnel Duchesse de Bedford. Elle se rétablit et le 2 mai 1431, elle fut inculpée et lui demanda de renoncer à ses « visions » et de se soumettre à l'Église. Jeanne a refusé. Une semaine plus tard, elle a été amenée à la chambre de torture pour lui montrer les outils inquiétants du bourreau pour l’intimider. Certes, les juges n'osèrent pas recourir à la torture, mais ils ne cessèrent d'intimider le prisonnier avec les tourments du feu et de l'enfer. Et le 23 mai, on lui annonce : si elle n'admet pas ses erreurs, elle sera brûlée vive. La détermination et le courage de la Pucelle d'Orléans furent quelque temps ébranlés. Réprimée par le raisonnement des théologiens, elle a reconnu sa culpabilité et les juges l'ont condamnée à la prison éternelle.

En prison, la prisonnière a été amenée à nouveau à porter une robe d'homme, qu'elle a promis de ne plus porter. De plus, elle a repris son renoncement aux « visions » qui la visitaient. La preuve que la femme condamnée était une hérétique impénitente était claire. Quelques jours plus tard, Jeanne, comme tombée dans un nouveau péché, fut condamnée au bûcher, et le 30 mai 1431, la sentence fut exécutée...

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