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Bosch tentation de saint anthony description. Peintures de Hieronymus Bosch

Gustave Flaubert

Tentation de saint Antoine

A la mémoire de mon ami

ALFRED LE POITEVIN,

Décédé à Neuville Champ Doiselle

Thébaïde. Le sommet de la montagne, plate-forme arrondie par un croissant de lune, est fermé par de grosses pierres.

Cabane d'ermite - dans les profondeurs. Elle est faite de boue et de roseaux, avec un toit plat et sans porte. À l'intérieur, vous pouvez voir une cruche et du pain noir; au milieu, sur un support en bois, un grand livre ; par terre tissant ça et là des fibres, deux ou trois nattes, un panier, un couteau.

A dix pas de la hutte, une haute croix est plantée dans le sol, et de l'autre côté de la plate-forme, un vieux palmier tordu se penche sur l'abîme, car la montagne est coupée verticalement, et le Nil se forme, pour ainsi dire, , un lac au pied de la falaise.

La vue à droite et à gauche est limitée par un mur de rochers. Mais du côté du désert, comme les rebords plats de la côte, d'énormes vagues de sable blanc cendré s'étendent parallèlement, l'une après l'autre, en remontant; assez loin, au-dessus des sables, la chaîne des montagnes libyennes forme une muraille de couleur crayeuse, légèrement nuancée de vapeurs violettes. Le soleil se couche juste devant mes yeux. Le ciel au nord est d'une teinte gris-perle, au zénith, des nuages violets, comme le cosmos d'une crinière géante, s'étirent le long de l'arche bleue. Ces rayons ardents s'assombrissent, les rayures d'azur deviennent pâles comme la nacre ; buissons, rochers, terre - tout semble solide comme du bronze, et de la poussière d'or flotte dans l'air, si fine qu'elle se confond avec le scintillement de la lumière.

Saint Antoine, avec une longue barbe, des cheveux longs et une tunique en peau de chèvre, est assis en tailleur, sur le point de tisser des nattes. Dès que le soleil disparaît, il pousse un profond soupir et dit, regardant à l'horizon :

Un autre jour! un autre jour dans le passé!

Avant, pourtant, je n'étais pas si malheureuse ! Avant l'aube, j'ai commencé à prier; puis il descendit à la rivière chercher de l'eau et revint par un sentier rocheux escarpé avec une outre sur l'épaule, en chantant des hymnes. Puis il s'amusait à nettoyer la hutte, à prendre des outils ; J'essayais de rendre les nattes exactement pareilles, et les paniers légers, car mes moindres actions me semblaient alors des devoirs, et n'avaient rien de pesant en elles.

A heures fixes, je cessais de travailler et, étendant les mains en prière, je sentais comme un flot de miséricorde se déverser du haut du ciel dans mon cœur. Maintenant, il s'est desséché. Pourquoi?..

Il marche lentement dans le mur de rochers Tout le monde m'a réprimandé quand j'ai quitté ma maison. Ma mère mourut, ma sœur me fit signe de loin que je devais revenir ; et qu'Ammonaria, l'enfant que je rencontrais tous les soirs au bord de l'étang, quand elle chassait les buffles, pleurait. Elle a couru après moi. Ses bracelets de cheville brillaient dans la poussière et sa tunique flottait sur ses hanches dans le vent. Le vieil ascète qui m'a emmené lui a crié dessus. Nos chameaux ont continué à galoper et je n'ai vu personne d'autre.

J'ai d'abord choisi la tombe d'un pharaon comme demeure. Mais le charme coule dans ces palais souterrains, où l'obscurité semble épaissie par l'antique fumage de l'encens. Du fond des sarcophages, j'entendis une voix lugubre m'appeler ; sinon, devant mes yeux, les abominations peintes sur les murs s'animaient soudain, et je m'enfuyais vers les rives de la mer Rouge et me réfugiais dans les ruines de la forteresse. Là, ma compagnie se composait de scorpions rampant parmi les pierres ; au-dessus, au-dessus, dans le ciel bleu, des aigles tournaient sans cesse. La nuit, des griffes m'ont déchiré, des becs pincés, des ailes douces m'ont touché, et de terribles démons, hurlant dans mes oreilles, m'ont renversé à terre. Puisque même les gens d'une caravane se dirigeant vers Alexandrie, ils m'ont aidé, puis m'ont emmené avec eux.

Puis j'ai décidé d'apprendre du bon vieil homme Didyma. Bien qu'il fût aveugle, personne ne connaissait mieux les Écritures que lui. La leçon terminée, il est allé se promener, appuyé sur mon bras, je l'ai conduit à Pakeum, d'où l'on peut voir le phare et le large. Puis nous revenions par la rade, bousculant des gens de toutes nationalités, jusqu'aux Cimmériens vêtus de peaux d'ours, et aux gymnosophes gangétiques frottés de bouse de vache. Et sans cesse il y avait des escarmouches dans les rues : soit les Juifs refusaient de payer les impôts, soit les rebelles tentaient d'expulser les Romains. De plus, la ville est pleine d'hérétiques, partisans de Manes, Valentinus, Basilides, Arius - et ils vous harcèlent tous, argumentant et persuadant.

Parfois, je me souviens de leurs discours. Peu importe à quel point vous essayez de ne pas y prêter attention, ils sont toujours embarrassants.

Je me retirai à Koltsim et me livrai à un si grand repentir que je ne craignis plus Dieu. L'un, l'autre, voulant devenir anachorètes, se sont regroupés autour de moi. Je leur ai donné les règles d'une vie active, haïssant la folie des gnostiques et la sophistication des philosophes. De tous côtés, ils m'assiégeaient de messages. De loin sont venus me rendre visite.

Pendant ce temps, le peuple torturait les confesseurs, et la soif du martyre m'attirait à Alexandrie. La persécution avait pris fin trois jours plus tôt.

Sur le chemin du retour, des vagues de personnes m'ont arrêté au temple de Sérapis. Le souverain, m'ont-ils dit, veut donner dernier exemple. Au milieu du portique, en plein jour, une femme nue était attachée à un pilier, et deux soldats la flagellaient avec des lanières ; à chaque coup tout son corps se tordait. Elle se retourna, ouvrit la bouche - et au-dessus de la foule, à travers cheveux longs qui couvrait son visage, il me sembla que je reconnaissais Ammonaria...

Cependant… celui-ci était plus grand… et beau… indescriptiblement !

Il passe ses mains sur son front.

Pas! Non! Je ne veux pas y penser !

Une autre fois, Athanase m'appela pour le soutenir contre les ariens. Tout se limitait aux insultes et au ridicule. Mais depuis, il a été calomnié, a perdu sa chaise, s'est enfui. Où est-il maintenant? - Je n'en sais rien ! Personne ne pense à m'annoncer la nouvelle ! Tous mes élèves m'ont quitté, Hilarion en fait partie !

Il avait environ quinze ans quand il est venu; il avait un esprit si curieux qu'il me posait des questions à chaque minute. Puis il écouta pensivement - et tout ce dont j'avais besoin, il m'apporta sans rechigner, plus agile qu'une chèvre, et si gaiement qu'il aurait fait rire les patriarches. Oui, c'était un fils pour moi !

Le ciel est devenu rouge, la terre est devenue toute noire Sous les rafales de vent, comme d'immenses linceuls, des bandes de sable montent et retombent. Les oiseaux se précipitent soudainement à travers la brèche, comme dans un détachement triangulaire, comme un morceau de métal, dont seuls les bords tremblent.

Antoine les regarde.

Oh! comme j'aimerais les suivre !

Combien de fois ai-je aussi regardé avec envie les grands navires aux voiles comme des ailes, et surtout quand ils emmenaient ceux que j'hébergeais ! Quelles heures merveilleuses nous avons passées ensemble ! comme nos âmes se sont déversées ! Personne ne m'a capturé comme Ammon : il m'a parlé de son voyage à Rome, des catacombes, du Colisée, de la piété femmes célèbres, mille autres choses !.. et je ne voulais pas partir avec lui ! D'où vient mon entêtement à continuer une telle vie ? Je ferais bien de rester avec les moines nitriens, puisqu'ils m'ont supplié. Ils vivent dans des cellules séparées et communiquent en même temps entre eux. Le dimanche, la trompette les appelle à l'église, où trois scorpions sont pendus pour punir les criminels, les voleurs et la chair de poule, car leur fatigue est sévère.

Artiste Hieronymus Bosch
Antoine le Grand est un saint ermite du IVe siècle, devenu une image symbolique de la lutte contre les tentations. Le père du monachisme : la première personne historiquement fiable dans l'histoire du monachisme dans le désert égyptien. Sa biographie est pleine d'histoires d'extractions miraculeuses et d'exorcismes pratiqués par les saints, mais en même temps elle contient de nombreuses paroles raisonnables de piété pratique. Né vers 251 à Coma près d'Héraklée (Haute Egypte). Il mourut à l'âge de 106 ans, vers 356. Issu de nobles et Famille riche Christian. Après la mort de ses parents en 270, alors qu'Antoine avait dix-huit ans, il se réveilla soudain en esprit, distribua tous ses biens aux pauvres et se retira dans le désert égyptien pour une vie pieuse de prière et de méditation. Toute sa vie ultérieure a été consacrée à l'abnégation et à l'ascèse spirituelle : pendant de nombreuses années, il a vécu dans l'isolement complet, d'abord dans l'une des tombes troglodytes, puis pendant une vingtaine d'années dans les ruines près du Nil. Là, il mena une lutte acharnée contre sa propre chair et ses désirs charnels, tourmenté par des visions : ayant d'abord la forme belle femme, puis les bourreaux démoniaques.

Anthony est généralement représenté comme un vieil homme barbu. En tant que père du monachisme (abbé d'un ordre monastique), il porte généralement un klobuk monastique, un manteau et une soutane. Sur sa robe, sur l'épaule gauche, est cousue une lettre bleue (blanche) T ou la lettre grecque "thêta". Il s'appuie sur une béquille (bâton) avec une poignée en forme de T - une indication de son âge avancé. La béquille est l'emblème traditionnel d'un moine médiéval dont le devoir était d'aider les estropiés et les impuissants. Une cloche (cloche) dans sa main, ou attachée à une béquille. Il était couramment utilisé pour exorciser les mauvais esprits et est considéré comme une indication de la tentation de saint Antoine et de sa capacité à exorciser les démons. Un cochon est souvent représenté à proximité - une désignation symbolique du démon de la sensualité et de l'insatiabilité, indiquant la victoire du saint sur le péché. De plus, ces animaux étaient engraissés par les moines antoniens au Moyen Âge pour la graisse, qui servait de remède contre le feu antonien. Parfois, elle porte une clochette autour du cou. Il peut y avoir des flammes sous les pieds - un rappel de sa vision des flammes de l'enfer, qui a tué tous les désirs charnels.

Michel-Ange Buanarotti

Selon des recherches récentes, cette œuvre - "Le martyre de saint Antoine" - a été écrite en 1487-1488. Et si Michel-Ange est vraiment l'auteur de ce chef-d'œuvre, alors il l'a écrit à l'âge de 12-13 ans. Des sources historiques mentionnent que Michel-Ange a peint une image de saint Antoine. Cependant, il est impossible de dire avec précision s'il s'agit de la même œuvre. Les historiens de l'art savent depuis longtemps que Michel-Ange a en fait peint une copie d'une gravure représentant Saint Antoine par l'artiste allemand du XVe siècle Martin Schongauer. L'un des biographes de Michel-Ange, Ascanio Condivi, a écrit que le jeune artiste lui avait dit que tout en travaillant sur le tableau, il s'était rendu au marché local pour voir comment peindre des écailles de poisson. Si l'on compare le travail de Michel-Ange et de Schongauer, il devient clair que Michel-Ange n'a pas fait une copie exacte : en plus d'ajouter des écailles de poisson à l'un des démons, il a légèrement relevé la tête de Saint-Antoine et lui a donné une expression plus détachée.

Jérôme Bosch

Le triptyque "La Tentation de saint Antoine" est l'une des meilleures œuvres de la maturité Bosch. Jamais avant Bosch dans toute la peinture européenne il n'y a eu un rendu aussi audacieux et réaliste des effets d'éclairage. Au fond de l'autel, la flamme du feu arrache à l'obscurité la lisière de la forêt, se reflète par des reflets rouges et jaunes à la surface du fleuve, projette des reflets cramoisis sur la paroi dense de la forêt. Bosch transmet non seulement magistralement les effets de la perspective aérienne, mais crée également une sensation d'air coloré de lumière. Sur les trois ailes de l'autel ouvert, on voit des démons relâchés dans la nature. Il n'y a plus la division traditionnelle des coulisses en "Paradis" et "Enfer", la composition est lue dans son intégralité, le monde entier grouille de démons. Les scientifiques expliquent la signification des visages des monstres représentés de différentes manières, ils admettent différentes interprétations, mais leur nature du Mal est certaine.

L'artiste raconte de manière suffisamment détaillée et proche de la biographie de tous les tourments d'Anthony. Sur le côté gauche du triptyque, les démons transportent le vieil homme dans les airs, sur le côté droit ils essaient de le distraire de la méditation avec une image d'un repas obscène, au centre, une dame élégante, dont la nature démoniaque est suggéré par un long train, couvrant peut-être sa queue, porte une coupe de vin à côté de lui. Cependant, l'écrasante majorité des démons sont simplement occupés par leurs propres affaires, la création du Mal dans ce monde, qui n'est que tentation.

Sur l'aile gauche du triptyque de saint Antoine, on voit juste une légion de démons. Leur variété et leur sophistication formelle de l'image sont inhabituelles, même pour lui. Parmi eux se trouve un poisson rouge sur des roues en métal avec une tour gothique sur le dos, de la bouche de laquelle un autre poisson rampe, d'où, à son tour, la queue d'un troisième dépasse. L'apparition de monstres est en conflit avec leur habitat, de sorte que des démons sous l'apparence de poissons et de rongeurs transportent Antoine à travers le ciel. Deux moines et un homme, sous l'apparence desquels certains chercheurs voient un autoportrait de Bosch, aident Saint-Antoine à atteindre la cellule après une bataille exténuante avec le diable, qui l'a soulevé dans les airs - cette scène est représentée ci-dessus, contre le ciel. Antoine et ses compagnons font une traversée sur un pont de planches (une traversée dénuée de sens, comme l'écrivent certains érudits). Mais cette transition est la principale chose que Bosch veut dire ici. Après avoir traversé un pont sous lequel un groupe de démons, gelés dans une rivière gelée, lisent de faux "psaumes", Anthony et ses compagnons devront emprunter un chemin étroit - c'est peut-être le même chemin que seuls quelques privilégiés sont donnés à passer.

Sur l'aile droite, le saint est entouré de personnifications de diverses tentations. Au premier plan, le ventre d'un homme assis par terre, transpercé d'un poignard d'une taille exorbitante, ainsi qu'une mystérieuse action autour de la table à côté, symbolisent le péché de gourmandise et, si on le prend encore plus largement, de volupté. Satan sous la forme d'une femme nue - la reine des démons - sous la "tente de Vénus" - personnifie le péché de luxure et d'adultère, et illustre également la scène de la tentation de la biographie d'Antoine.

Le vilain oiseau, serrant ses pattes contre l'œuf d'où sont sortis les poussins, avale la grenouille elle-même, au lieu de nourrir ses propres enfants ; un oiseau à l'aspect effrayant, chaussé de patins (sur papier dans son bec, il est écrit - "paresse", signifiant agitation dans les prières à Dieu) - tout cela, selon l'intention de l'artiste, devrait illustrer les péchés humains et les tentations auxquelles St. Antoine est soumis.

La partie centrale du triptyque est consacrée à la victoire de saint Antoine, pourtant entouré de toutes sortes de tentations : les jeunes beautés lui promettent les joies de l'amour terrestre, la table dressée invite par son abondance... spectateur. Les machinations diaboliques sont impuissantes à forcer Antoine à renoncer à sa foi, mais pas parce qu'elles sont trop faibles : le nombre de démons convainc du contraire. Satan a besoin d'un consentement volontaire, non seulement il intimide - il séduit, il recherche des pousses infernales dans l'âme d'un pécheur.

Saint Antoine est entouré d'un groupe de personnages fantastiques qui tentent de le sortir de son état de prière. Particulièrement expressive est la cérémonie de la soi-disant "messe noire", qui se déroule autour du saint. Ses participants sont dotés de signes dénotant la magie, l'hérésie, l'alchimie, et il semble qu'ils bougent tous au coup de baguette magique d'un homme en haut-de-forme. Les joueurs lancent les dés, une dame luxueusement vêtue joue le rite de la communion avec une "religieuse" assise en face d'elle.

Sur la droite se trouve une grande cruche d'argile avec des jambes, remplaçant la moitié arrière de la mule, au-dessus de la moitié avant inexistante dont un guerrier ailé désincarné avec une graine de chardon au lieu d'une tête plane à cheval (le chardon est un symbole de l'origine péché). Sur la gauche se trouve un chevalier, avec un crâne de cheval au lieu d'un casque, jouant du luth. Au premier plan, une flottille infernale : un bateau-pêcheur, semblable à celui représenté sur l'aile gauche, une barque - un canard sans tête et une coque de bateau. Un homme hurlant à lunettes enterré à l'intérieur d'une gondole de canard, un squelette de raie crucifié sur une voile, également comme s'il émettait un cri - un trou entre des nageoires sèches ...

Le triptyque de Hieronymus Bosch révèle clairement le thème de la présence du diable dans ce monde, démontre la force et l'ingéniosité exceptionnelles de son armée. Saint Antoine parvient à résister à l'armée de Satan, par la réflexion et la prière, l'ancien surmonte toutes les tentations et parvient au salut éternel. (par Donata Battilotti)

Lucas van Leiden

Paul Véronèse

L'étude plastiquement claire des personnages de La Tentation de saint Antoine de Paolo Véronèse rapproche ce tableau, comme toutes les premières œuvres de Véronèse, de l'art de la Haute Renaissance. Cependant, la théâtralité extérieure des mouvements des personnages les prive largement de cette force intérieure, de cette véritable grandeur qui distingue les héros des compositions monumentales de la première et de la Haute Renaissance de Masaccio et Castagno à "l'École athénienne" de Raphaël et le plafond de Michel-Ange. Chapelle Sixtine.

Dans cette composition, emportée par les Français à Paris en 1797 lors des campagnes napoléoniennes d'Italie et exposée au Musée des Beaux-Arts de Caen depuis 1803, l'influence des œuvres de Giulio Romano et de Michel-Ange est perceptible. Comparons, par exemple, l'interprétation picturale du corps musclé d'un démon ou la puissante figure de saint Antoine lui-même avec le soi-disant torse du Belvédère, la célèbre sculpture grecque qui est devenue le prototype de nombreux motifs plastiques de Michel-Ange. Cependant, l'image gracieuse de la femme tentatrice, représentée dans l'image sur le bord gauche, est encore pleine de souvenirs de l'art maniériste d'Emilia. (lien)

Saint Antoine est représenté prosterné sur le sol. Main droite il serre convulsivement le livre. Avec sa gauche, il essaie de se protéger du démon, mais Vice, sous la forme d'une femme, tient la main du saint avec ses doigts griffus. Les muscles en relief du démon sont représentés de manière typiquement maniériste.

Pierre Hugues

Félicien Rops

Pieter Brueghel l'Ancien

Abraham Blueteling

Paul Delaroche

L'intrigue de la tentation de saint Antoine est construite autour de la lutte du saint contre les tentations, qu'il appelait "démons". Ce thème s'est reflété dans de nombreuses œuvres d'art et a pris deux formes : 1) Des démons (souvent sous la forme d'animaux sauvages et de monstres qui tourmentent sa chair) vainquent Antoine dans sa cellule, le relèvent, mais disparaissent dès que Dieu apparaît lui sous une lumière vive. 2) Les femmes (prostituées) sont représentées en raison de la présence de visions érotiques et du thème de la débauche, qui a enflammé l'imagination des artistes. Dans la peinture du début de la Renaissance, les femmes sont généralement habillées et peuvent avoir des cornes pour rappeler leurs origines sataniques. À partir du XVIe siècle. ils sont généralement représentés nus. Antoine les chasse avec le signe de croix ou la prière.

Lovis Corinthe

Salvador Dalí

Cette image est née grâce à Albert Levin, le producteur du film "Dear Friend". Le film exigeait l'image d'un saint constamment soumis à diverses tentations.

De nombreux artistes et peintres de cette époque ont participé au concours, et les membres du jury étaient des artistes exceptionnels et l'élite créative. Ce n'est pas Salvador Dali qui a remporté le concours, mais un émigré d'Europe.

Saint Antoine est un ermite qui a vécu au 4ème siècle. Comme vous le savez, il était souvent tourmenté par des visions cauchemardesques qui lui venaient la nuit. En règle générale, des démons redoutables ou des femmes séductrices soumettaient l'ascète au supplice ou à la tentation.

Cette parcelle était assez populaire au Moyen Âge et à la Renaissance, puis l'image de saint Antoine a été un peu oubliée et rappelée à nouveau au milieu du XXe siècle. Cependant, Salvador Dali a présenté l'histoire biblique classique dans son propre style et son image, ce qui le distingue des autres grands artistes.

Sur cette image, une certaine dimension médiane entre le ciel et la terre est facilement tracée, ce qui se manifeste clairement dans les pattes longues et fines des éléphants. La figure du personnage principal, saint Antoine, est dans le coin gauche, et la pièce maîtresse de la toile est occupée par les tentations mêmes auxquelles l'ermite est soumis.

Le premier de cette lignée est un cheval cabré, symbolisant le plaisir sensuel et la puissance inégalée. Viennent ensuite des éléphants aux pattes fines et longues : le premier a une Coupe du Désir sur le dos avec une figure de femme nue, le second a un obélisque, et le dernier a une composition architecturale dans le style Palladio sur le dos.

En arrière-plan du tableau "La tentation de saint Antoine", on peut voir l'Escorial, symbole de la combinaison harmonieuse de l'ordre spirituel et mondain.

C'est de cette image, selon de nombreux chercheurs et experts, qu'est née une nouvelle branche de la créativité du grand artiste Salvador Dali. Cette direction est une synthèse de trois éléments : le spiritisme, la peinture classique et l'âge atomique.

Celui qu'ils appellent Salvador Dali : un génie, un homme d'affaires, un gourou de l'autopromotion. C'est vraiment tout ce qu'il est. Les images provocantes rendues sur la toile sont toujours l'aveu de Dali lui-même, qui peut sérieusement vous parler dans le langage de la peinture, ou il peut agir en changeant de masque.

Parcelle

Sans dictionnaire des symboles Dali, la toile ressemble bien sûr à un ensemble - bien que construit de manière compositionnelle - de figures magiques. A propos de chacun - dans l'ordre.

Dans le coin inférieur gauche se trouve Saint Antoine, se défendant avec une croix (symbole de sa foi inextinguible) contre les tentations du diable. Les tentations elles-mêmes sont une danse ronde qui est au centre de notre attention.

Le cheval cabré est un symbole de plaisir sensuel et de puissance inégalée. Éléphants - domination et pouvoir. Le premier d'entre eux a une coupe de désir avec une femme nue sur le dos, le second a un obélisque, rappelant l'œuvre du sculpteur romain Bernini, et le dernier a une composition architecturale dans le style de Palladio.

Source : wikipedia.org

D'énormes personnages reposent sur des pattes d'araignée et semblent sur le point de tomber sur le saint. Cette image de jambes longues et fines avec de nombreuses articulations rappelle un peu les sauterelles, dont Dali avait terriblement peur depuis son enfance.

À l'horizon, dans les nuages, on peut voir l'Espagnol El Escorial, qui pour l'artiste était un symbole de la loi et de l'ordre, réalisé grâce à la fusion du spirituel et du profane.

D'énormes éléphants sur des pattes d'allumettes sont une image qui apparaît souvent dans les œuvres de Dali. Une personne construit de nombreux projets dans sa vie, la vanité ne connaît pas de frontières, la vie passe sous le poids des désirs. Des montagnes de bijoux, des temples dorés portés par des éléphants sur de fines pattes qui sont sur le point de se détacher sont un symbole du fait que nos capacités sont limitées. Un temple «jouet» avec un fragment de corps féminin nu dans l'ouverture est interprété comme une spiritualité déformée par des démons.

On pense que cette peinture a donné lieu à une nouvelle direction dans le travail de Salvador: il a commencé à combiner le spiritisme, la peinture classique et les images de l'ère atomique dans ses œuvres.

Le contexte

Saint Antoine est un ermite du IVe siècle. Il prouva son attachement à la foi par son intrépidité face aux visions terrifiantes qui le visitaient régulièrement. Les hallucinations se présentaient généralement sous deux formes : sous la forme d'une femme séduisante et sous la forme de démons redoutables. Au début de la Renaissance, les artistes ont combiné ces images et peint des femmes avec des cornes, rappelant leur origine satanique.

Habituellement, Anthony était dépeint comme un vieil homme barbu. (wikipedia.org)

L'histoire d'Anthony a été bien reproduite au Moyen Âge. Mais à mesure que les simples joies mortelles étaient de plus en plus chantées, ils ont commencé à oublier le saint.

Pourquoi Dali s'est-il souvenu de lui ? Tout est très simple - du désir de gagner. Albert Levin, un producteur de films américain, a annoncé un concours pour l'image d'un saint tenté. Ce n'était pas fait pour s'amuser. Levin songeait justement à tourner un film basé sur la nouvelle de Guy de Maupassant "Cher ami". 11 artistes, dont Dali, ont proposé leurs options. Le surréaliste Max Ernst a gagné. Et la création de Salvador est entrée dans l'éternité.

Ne vous perdez pas dans le monde étrange de l'investissement. (wikipedia.org)

Des années plus tard, l'agence de publicité brésilienne Leo Burnett Sao Paulo, inspirée par Dali, a adapté l'histoire au présent. En tête de la « procession » se trouve le symbole du dollar George Washington, stylisé comme la déesse de la justice Thémis. Il est suivi par l'Oncle Sam décrépit - l'économie américaine, sur le corps de laquelle le moustique Oussama ben Laden est assis, aspirant les derniers "jus". Viennent ensuite la Chine et pays arabes. Et le slogan de ce dessin animé allégorique est : Ne vous perdez pas dans le monde étrange de l'investissement (« Ne vous perdez pas dans le monde des investissements étranges et incompréhensibles »).

Le destin de l'artiste

Depuis son enfance, Salvador s'est senti spécial. Et il a essayé de toutes les manières possibles de le démontrer aux autres: il a déclenché des bagarres, fait des scandales, fait des crises de colère - tout simplement pour se démarquer et attirer l'attention sur lui-même.

Au fil du temps, lorsque la question d'une carrière s'est posée, Dali était tellement obsédé par le succès commercial qu'André Breton lui a inventé un surnom d'anagramme : "Avida Dollars" (ce qui n'est pas tout à fait exact en latin, mais signifie de manière reconnaissable "avide de dollars"). . Cela semblait mordant, mais cela n'affectait pas les honoraires de Salvador - les gens continuaient à dépenser des fortunes pour les œuvres de Dali.

La chose la plus triste dans l'histoire de l'artiste est qu'il est mort seul et malade. Ni l'argent ni la renommée ne l'ont empêché d'accumuler des passions dont les pattes d'araignée se sont tordues après tout.

Après la mort de sa femme au début des années 1980, Dali est tombé dans une profonde dépression. La maladie de Parkinson a rendu le travail difficile. C'était difficile de s'occuper d'un vieil homme malade et désemparé, il se jeta sur les infirmières avec ce qu'il avait sous le bras, cria, mordit.

Dali est décédé le 23 janvier 1989 d'une crise cardiaque. L'artiste a légué de l'enterrer pour que les gens puissent marcher sur la tombe, de sorte que le corps a été muré dans le sol dans l'une des salles du musée du théâtre Dali à Figueres.

Continuons notre connaissance de l'oeuvre de JERONIM BOSCH 1450-1516, son vrai nom est Jeroen Antonison van Aken, artiste néerlandais , l'un des plus grands maîtresRenaissance du Nord, est considéré comme l'un des peintres les plus énigmatiques de l'histoire de l'art occidental.

L'art de Bosch est ambigu, beaucoup d'entre vous n'aiment pas les peintures de Bosch, peut-être avez-vous raison. Il n'y a pas de beauté certaine en eux, par exemple, en comparaison avec les natures mortes hollandaises, mais je suis très intéressé par son travail. Non pas à cause de leur plaisir esthétique, mais parce que ses peintures ont un immense attrait.

Certains considèrent Bosch comme quelque chose comme surréaliste XVe siècle, extrayant ses images inédites des profondeurs subconscient , et, appelant son nom, ils se souviennent invariablementSalvador Dalí.

D'autres pensent que l'art de Bosch reflète le médiéval "disciplines ésotériques"- alchimie, astrologie, magie noire . D'autres encore tentent de relier l'artiste à divers religieux hérésies qui existaient à cette époque.

Bibliothécaire de l'Escorial Frère José de Sigüenzaqui a vécu au 17ème siècle. et qui connaissait bien les peintures de Bosch, croyait que si sa peinture hérétique, le roi Philippe II Je n'aurais guère toléré la présence de ses œuvres à l'Escorial ; elles, au contraire, sont une satire de tout ce qui est pécheur.

Siguenza a évalué le travail de Bosch comme suit :

"La différence entre le travail de cet homme et le travail d'autres artistes est que d'autres essaient de dépeindre les gens tels qu'ils regardent à l'extérieur, mais il a le courage de les dépeindre tels qu'ils sont à l'intérieur".

grand écrivain espagnol Lope de Vega dit Bosch " l'artiste le plus magnifique et inimitable", et son travail -"fondements de la philosophie moralisatrice».

Je suis tout à fait d'accord avec ces deux affirmations. Je pense qu'en vous familiarisant avec ses oeuvres dans le détail, vous développerez votre point de vue. Même si vous n'aimez pas les peintures de BOSCH, les amateurs d'art devraient connaître le nom et l'oeuvre de cet artiste hors du commun. .

BOSCH a vécu au XVe siècle, on ne peut donc pas prendre les critères d'évaluation de sa peinture du XXIe siècle, on percevra sa peinture comme les canons de l'époque l'exigeaient.

ALORS. TRIPTYQUE BOSCH "La Tentation de saint Antoine" 1505-1506

Étant donné que les images de l'image sont très petites, nous allons analyser l'image en détail, mais avant de procéder à l'analyse, je voudrais rappeler l'histoire de saint Antoine.

QUI EST SAINT ANTOINE ?

Antoine le Grand est un saint ermite du IVe siècle, devenu une image symbolique de la lutte contre les tentations. Le père du monachisme : la première personne historiquement fiable dans l'histoire du monachisme dans le désert égyptien.

Sa biographie est pleine d'histoires d'extractions miraculeuses et d'exorcismes pratiqués par les saints, mais en même temps elle contient de nombreuses paroles raisonnables de piété pratique. Né vers 251 à Coma près d'Héraklée (Haute Egypte).

Il mourut à l'âge de 106 ans, vers 356. Il venait d'une famille noble et riche de chrétiens. Après la mort de ses parents en 270, alors qu'Antoine avait dix-huit ans, il se réveilla soudain en esprit, distribua tous ses biens aux pauvres et se retira dans le désert égyptien pour une vie pieuse de prière et de méditation.

Toute sa vie ultérieure a été consacrée à l'abnégation et à l'ascèse spirituelle : pendant de nombreuses années, il a vécu dans l'isolement complet, d'abord dans l'une des tombes troglodytes, puis pendant une vingtaine d'années dans les ruines près du Nil. Ici, il a mené une lutte acharnée contre sa propre chair et ses désirs charnels, tourmenté par des visions : ayant d'abord l'apparence d'une belle femme, puis des bourreaux démoniaques.

COMPLOT DE L'IMAGE - LE COMBAT D'ANTONY AVEC DES DÉMONS

On sait peu de choses sur l'histoire de l'écriture et le destin originel de ce triptyque insolite.

En 1523, le triptyque est acquis par l'humaniste portugais Damiao de Gois. Le triptyque résume les principaux motifs de l'œuvre de Bosch.

L'image du genre humain, embourbé dans les péchés et la bêtise, et l'infinie variété des tourments infernaux qui l'attendent, est rejointe ici par la Passion du Christ et les scènes de la tentation du saint, qui, par la fermeté inébranlable de la foi, permet lui pour résister à l'assaut des ennemis - le Monde, la Chair, le Diable.

PARTIE CENTRALE

L'espace de l'image regorge littéralement de personnages fantastiques invraisemblables. L'oiseau blanc est transformé en un véritable navire ailé sillonnant le ciel.

La scène centrale - l'exécution d'une messe noire - est l'un des témoignages les plus éloquents de l'esprit contradictoire et agité du maître.

Ici, des femmes prêtres magnifiquement vêtues célèbrent un service blasphématoire, elles sont entourées d'une foule hétéroclite : après l'estropié, le joueur se précipite vers la communion impie. mandoline dans un manteau noir avec un museau de sanglier et un hibou sur la tête (le hibou est ici un symbole hérésie ; selon d'autres sources, un hibou est un représentant des forces de la lumière, remplissant la fonction l'oeil de Dieu témoigner contre les alchimistes au Jugement dernier).

D'un énorme fruit rouge (indication de la phase du processus alchimique), un groupe de monstres apparaît, mené par un démon jouant sur harpe - une claire parodie du concert angélique.

homme barbu dans cylindre , représenté en arrière-plan, est considéré comme un sorcier qui dirige une foule de diablotins et contrôle leurs actions. Et le lutin-musicien a sellé une étrange créature suspecte, ressemblant à un énorme oiseau plumé, chaussé de sabots de bois

Au fond de l'autel, la flamme du feu arrache à l'obscurité la lisière de la forêt, se reflète par des reflets rouges et jaunes à la surface du fleuve, projette des reflets cramoisis sur la paroi dense de la forêt.

Bosch transmet non seulement magistralement les effets de la perspective aérienne, mais crée également une sensation d'air coloré de lumière.

La partie inférieure de la composition est occupée par d'étranges navires. Au son du chant du démon, un canard sans tête nage, un autre démon regarde par la fenêtre à la place du cou du canard.

Femme avec calice de communion

Ni catholique ni église orthodoxe une femme n'est pas autorisée à servir comme prêtre, et en particulier à accomplir le sacrement de communion. Bosch représente ici une sorcière, dans le bol de laquelle se trouve non pas le sang du Christ, mais l'élixir alchimique de vie, fabriqué avec de la magie noire

Chiffres noirs, blancs et rouges

Ils représentent trois phases du même nom dans la transformation de la matière au cours du processus alchimique. La cruche et le verre sur la table sont également remplis de l'élixir brassé par les démons.

Freak avec un œuf dans ses mains

Il s'agit d'une fausse couche, symbolisant l'homoncule alchimique - une créature humanoïde créée par des moyens artificiels, en d'autres termes, un homme à partir d'un tube à essai. Dans ses mains, il tient un œuf philosophal, dans lequel mûrit la pierre philosophale - un réactif qui peut transformer les métaux en or.

Homme avec une béquille

Bosch fait allusion aux rites secrets d'initiation adoptés par les alchimistes, au cours desquels nouvel adepte J'ai dû enlever ma chaussure et exposer mon genou. Cela donne des raisons de supposer que l'artiste lui-même faisait autrefois partie de l'une des unions secrètes.

Ruines où la messe est célébrée

C'est le symbole de l'athanor, le four alchimique dans lequel s'opère la transmutation de la matière.

Hibou

Le seul représentant des forces de la lumière dans cette scène. Elle remplit la fonction d'œil de Dieu pour témoigner contre les alchimistes lors du Jugement Dernier.

Regardons maintenant la scène à droite.

Ici, nous parlons de la fuite en Égypte.

À gauche - un chevalier, avec un crâne de cheval au lieu d'un casque, jouant du luth

Pot renversé

C'était la désignation de l'une des deux manières d'obtenir la pierre philosophale - "humide". Chez Bosch, la cruche se présente sous la forme d'un dos de vache.

oeuf rouge

C'est la pierre philosophale.

Bois sec

C'est à la fois un symbole de la méthode "sèche" de création d'une pierre philosophale et un symbole du péché, qui dessèche et tue l'âme. Un bébé emmailloté est une autre représentation d'un homoncule.

Bible alchimique

Le livre tenu par le prêtre n'a pas de lettres, seulement des points.

Lunettes

Symbole de fausse connaissance.

entonnoir inversé

Symbole de tromperie.

Rat

Le symbole du blasphème.

Au premier plan, une flottille infernale : un bateau-pêcheur, semblable à celui représenté sur l'aile gauche, une barque - un canard sans tête et une coque de bateau. Un homme hurlant à lunettes enterré à l'intérieur d'une gondole de canard, un squelette de raie crucifié sur une voile, également comme s'il émettait un cri - un trou entre des nageoires sèches

AILE GAUCHE

Sur l'aile gauche du triptyque de saint Antoine, on voit juste une légion de démons. Leur variété et leur sophistication formelle de l'image sont inhabituelles, même pour lui.

Dans le paysage de la partie médiane de la ceinture, le fantastique se mêle au réel - la colline se révèle être le dos du personnage debout à quatre pattes, et l'herbe est son manteau. Sa crosse s'élève au-dessus de l'entrée de la grotte, que certains chercheurs considèrent comme le refuge du saint, tandis que d'autres la considèrent comme un bordel.

Parmi eux se trouve un poisson rouge sur des roues en métal avec une tour gothique sur le dos, de la bouche de laquelle un autre poisson rampe, d'où, à son tour, la queue d'un troisième dépasse.

L'apparition de monstres est en conflit avec leur habitat, de sorte que des démons sous l'apparence de poissons et de rongeurs transportent Antoine à travers le ciel.

Deux moines et un homme, sous l'apparence desquels certains chercheurs voient un autoportrait de Bosch, aident Saint-Antoine à atteindre la cellule après une bataille exténuante avec le diable, qui l'a soulevé dans les airs - cette scène est représentée ci-dessus, contre le ciel. Antoine et ses compagnons font une traversée sur un pont de planches (une traversée dénuée de sens, comme l'écrivent certains érudits).

En contrebas, sous un pont au-dessus d'un ruisseau couvert de glace, une bande de démons écoute un moine lire une lettre illisible. Ce groupe est approché par un oiseau sur patins portant un message dans son bec qui dit "gras" - une moquerie des prêtres profitant du commerce. indulgences.

AILE DROITE

La table dressée, qui est soutenue par des démons nus, est une image de la dernière tentation du saint - péché de gourmandise . Le pain et une cruche sur la table sont aussi une indication blasphématoire de eucharistique symboles (en même temps, une cuisse de porc sort du col de la cruche).

Il y a aussi de nombreuses références à la magie noire - parmi les tentations du saint, représentées dans la partie centrale du triptyque, il y a aussi messe noire et sabbat , qui, apparemment, se précipite par deux personnages volant sur un poisson. On croit que le diable aide sorciers voler vers le lieu du rassemblement démoniaque.

Il existe environ 20 exemplaires du triptyque - complets et (le plus souvent) fragmentaires, dont, peut-être, le plus précis et le plus complet (daté de 1520-30) se trouve à Bruxelles Musée d'art ancien.

L'art des Pays-Bas aux XVe et XVIe siècles
L'autel "La Tentation de Saint Antoine" est l'une des meilleures œuvres du Bosch mature, ce n'est pas un hasard s'il en existe de nombreuses répétitions du XVIe siècle : six exemplaires de l'autel entier, cinq de sa partie centrale, et l'une des ailes latérales ont été enregistrées. Les dessins de retouche sur l'original témoignent avec éloquence de l'intensité particulière du processus de création - l'artiste, comme on dit, "met son âme dans son travail". Ce triptyque de Hieronymus Bosch, l'une de ses œuvres les plus importantes, est plein de moqueries malveillantes du clergé. Jamais avant Bosch dans toute la peinture européenne il n'y a eu un rendu aussi audacieux et réaliste des effets d'éclairage. Au fond de l'autel, la flamme du feu arrache à l'obscurité la lisière de la forêt, se reflète par des reflets rouges et jaunes à la surface du fleuve, projette des reflets cramoisis sur la paroi dense de la forêt. Bosch transmet non seulement magistralement les effets de la perspective aérienne, mais crée également une sensation d'air coloré de lumière.

On sait peu de choses sur l'histoire de l'écriture et le destin originel de ce triptyque insolite. En 1523, le triptyque est acquis par l'humaniste portugais Damiao de Gois. Le triptyque résume les principaux motifs de l'œuvre de Bosch. L'image du genre humain, embourbé dans les péchés et la bêtise, et l'infinie variété des tourments infernaux qui l'attendent, est rejointe ici par la Passion du Christ et les scènes de la tentation du saint, qui, par la fermeté inébranlable de la foi, permet lui de résister à l'assaut des ennemis - le Monde, la Chair, le Diable.

A cette époque où l'existence de l'Enfer et de Satan était une réalité immuable, où la venue de l'Antéchrist semblait complètement inévitable, la fermeté intrépide du saint, nous regardant de sa chapelle remplie des forces du mal, aurait dû encourager les gens et leur a donné espoir. La partie centrale de la "Tentation de Saint Antoine". L'espace de l'image regorge littéralement de personnages fantastiques invraisemblables. L'oiseau blanc est transformé en un véritable navire ailé sillonnant le ciel. La fantaisie de Bosch était apparemment alimentée par des images sur des pierres précieuses et des pièces de monnaie de l'époque d'Alexandre le Grand.

La scène centrale - la célébration de la messe noire - est l'un des témoignages les plus éloquents de l'esprit contradictoire et agité du maître. Ici, des femmes prêtres magnifiquement vêtues célèbrent un office blasphématoire, elles sont entourées d'une foule hétéroclite : après l'estropié, un joueur de mandoline en manteau noir avec un museau de sanglier et une chouette sur la tête (ici la chouette est symbole d'hérésie) se précipite à la communion impie. D'un énorme fruit rouge (une indication de la phase du processus alchimique), un groupe de monstres apparaît, dirigé par un démon jouant de la harpe - une parodie claire d'un concert angélique. L'homme barbu au chapeau haut de forme, représenté en arrière-plan, est considéré comme un sorcier qui dirige une foule de démons et dirige leurs actions. Et le démon-musicien a sellé une étrange créature suspecte, ressemblant à un énorme oiseau plumé, chaussé de sabots de bois. La partie inférieure de la composition est occupée par d'étranges navires. Au son du chant du démon, un canard sans tête nage, un autre démon regarde par la fenêtre à la place du cou du canard.