Škola Nevjanske ikone, porijeklo, karakteristike, sudbina. U Jelabugi je otvorena izložba “Nevjanska ikona”.
Prvi album “Nevyansk Icon”, objavljen 1997., ne samo da je obilježio fenomen, već je postao i prva takva privatna publikacija u postsovjetskoj Rusiji. Osim toga, poslužio je kao primjer mnogim istraživačima i kolekcionarima, nakon njega su nekoliko godina izlazili i izlaze albumi kako iz privatnih zbirki, tako i onih posvećenih regionalnom ikonopisu.
Evgenij Roizman:
Album “Nevyansk Icon” iz 1997. bio je prvo iskustvo. Bio je to vrlo hrabar projekt, ispred svog vremena. Otvorili smo put, obratili pažnju na proučavanje regionalnih škola i pokazali algoritam. Godinu dana kasnije pojavio se album “Ural Icon”, a potom i “Siberian Icon”. Nakon toga uslijedilo je još jedno guranje - naša “Ikona Krasnoufima”. Kroz dugo proučavanje ikone Nevyansk, identificirali smo svijetli i vrlo karakterističan smjer. A nekoliko godina kasnije počele su se pojavljivati “Syzran Icon”, “Guslitsky Icon”...
Ali Nevjanska ikona je fenomen sasvim drugog reda nego samo regionalnog smjera. Koja je razlika? Zašto, kada govorimo o ikoni Nevyansk, govorimo upravo o školi, što je to koncept i kako se odnosi na druge regionalne trendove?
Evgenij Roizman: Značajan broj kvalitetnih spomenika nastalih tijekom 200-tinjak godina, stilski objedinjenih, potječu s istog područja, a utječu na susjedne krajeve. Osim uobičajenih tehnika i tehnološke karakteristike, ove ikone otkrivaju zajedničku ideologiju. U nevjanskom ikonopisu mogu se pratiti sve faze razvoja: nastanak, formiranje, procvat i pad. I naravno, potrebno je istaknuti utjecaj koji je škola imala na mnoga regionalna područja.
Gospa Egipatska. Najranija nevjanska ikona u Muzeju. Datum pisanja na ikoni je 1734.
Često se koristi formulacija "Nevjanska ikona je vrhunac rudarskog starovjerskog ikonopisa". Zašto baš “starovjerac”?
Evgenij Roizman:
Mora se shvatiti da je pravo drevno rusko ikonopis, koji je postojao prije Petrovih reformi (pod Petrom I., ikone su bile naređene da se slikaju u ulju i "kao život"), cijenili su upravo starovjerci i samo su ga oni sačuvali . Starovjerci su nam sačuvali drevnu rusku tradiciju slikanja ikona.
Zašto je onda dodana "ikonografija rudarskog postrojenja"?
Svaka ozbiljna umjetnost počinje s kupcem. Ako postoji bogat i sofisticiran kupac koji zna što želi dobiti za svoj novac, tada će se svi obrtnici natjecati i boriti za ovu narudžbu. I doseći sve višu razinu. To sada vidimo, na primjer, u slikarstvu i nakitu. Ali u ikonopisu, osim čisto tehničke vještine, postoji još jedna komponenta: visoka duhovnost. Svi kupci ikona bili su pobožni revnitelji drevne pobožnosti. Ovdje, u rudarskim tvornicama, formirao se veliki sloj vrlo bogatih, iskrenih vjernika i sofisticiranih kupaca. Oni, tvornički radnici, odvojili su se od ostatka stanovništva, osim toga (što je važno!!!), ikona za njih nije bila samo dragocjenost i simbol vjere, već i način samoidentifikacije. Po ikonama su vidjeli da li su naše ili tuđe. Ovdje stari ljudi još govore: ova ikona je naša, ova nije naša.
Je li moguće, u nekoliko riječi, bez poteškoća, za neiskusnog čitatelja, naznačiti u čemu je "trik" Nevjanske ikone? Što ovaj fenomen stavlja u rang s izvanrednim primjerima ruskog ikonopisa?
Staro rusko ikonopis prestalo je postojati do 18. stoljeća. Oružarna komora, koja je okupljala obrtnike iz cijele Rusije, raspršena je. Utjecaj zapadnoeuropskog slikarstva na rusko ikonopis rastao je, ne izravno, već preko Ukrajine. A pravi drevni ruski ikonopis sačuvali su samo starovjerci. Pojedini majstori radili su na drevni način u Palekhu, Msteri, Moskvi, Jaroslavlju i služili su interesima starovjeraca. I odjednom, krajem 90-ih godina 20. stoljeća, ispostavlja se da je od prve polovice 18. stoljeća do revolucije na rudarskom i prerađivačkom Uralu postojala moćna, izvorna škola ikonopisa, koja je radila na takvom visoka razina koja bi bila na čast i Moskvi i Jaroslavlju. Ova škola stvorila je niz priznatih remek-djela koja su obogatila i uljepšala rusko ikonopis. Tu činjenicu priznaju svi veliki ruski znanstvenici i jako mi je drago što nisam igrao posljednja uloga u ovom otkriću.
Ikona "Uskrsnuće - silazak u pakao s dvanaestogodišnjim blagdanima". Obratite pažnju na pečat s desne strane, drugi odozgo.
A evo i uvećanog fragmenta upravo ove oznake. Pogledajte koliko je visoka vještina nevjanskih ikonopisaca: pažljivo oslikana lica, čija je veličina manja od glave šibice!
Koja je pozadinska priča albuma? Kako je formiran raspon istraživačke literature o Nevjanskoj ikoni? Uostalom, nitko se prije Muzeja nije s tolikom pažnjom bavio ovom temom?
Evgenij Roizman:
Prva objava bila je 1986. - Lidia Ryazanova objavila je članak u časopisu Ural. A sam izraz "Nevyansk icon" čuo se u izvješću Olega Gubkina na konferenciji u Permu u rujnu 1985. A 1997. godine izašao je naš prvi album koji je sadržavao niz znanstvenih članaka o ikoni iz Nevjanska.
Kakva je njegova sudbina?
Evgenij Roizman:
Album je objavljen u 5.000 primjeraka i koštao je 140.000 dolara. Prodaje se svim većim knjižnicama.
Što znači "prekinuo"?
Evgenij Roizman:
Podijelio sam ga knjižnicama i svim zainteresiranima.
Jeste li pokušali prodati?
Evgenij Roizman:
Nešto je išlo na prodaju, ali zbog neiskustva nismo vidjeli novac. Ta me priča zbunila... Štoviše, ja jedini nisam dobio guvernersku nagradu za ovaj album. Ali to me nije zaustavilo. Jer ja sam prije svega povjesničar i istraživač.
Vjerojatno takva nepažnja društva, izostanak kakvog-takvog odgovora, sasijeca u korijenu svaku želju za nastavkom rada?
Zapravo, mnogi moji prijatelji primijetili su nepravdu, ali mene to nije nimalo povrijedilo, meni je sama činjenica bila puno važnija i sve me to potaknulo da napravim muzej. Stvarno, Ryazanov ( Yuri Ryazanov – istraživač – cca. izd.) uzburkao ga je, sanjao je cijeli život, a ja sam to učinio. Gurao me, činio je to kroz mene, ostvario je moj san. Još uvijek vjerujem da su on i Lida ( Rjazanov) jedni su od najboljih stručnjaka za Nevjansku ikonu. Nije imao vremena shvatiti neke stvari, ja sam sada otišao mnogo dalje. Između ostalog zahvaljujući i ekspedicijskom radu.
Evgenij Roizman:
Album “Ural Icon” - Sudjelovao sam u ovom projektu. Album je objavljen novcem vlade regije Sverdlovsk. Vodio ga je Oleg Gubkin. Album je značajno nadopunio "Nevyansk Icon". Što je najvažnije, izašao je s rječnikom ikonopisaca. Bio sam jedan od autora i sastavljača kataloga. To su dva temeljna albuma, ali danas je proučavanje rudarskog starovjerskog ikonopisa znatno napredovalo.
Je li se uz takve izdavačke projekte radilo i na drugim poslovima? Članci, publikacije, izložbe?
Evgenij Roizman:
Godine 2002. objavljen je prvi bilten Muzeja „Nevjanska ikona”. Ni ja tada nisam imao vremena za članke. Stvorio sam muzej i bavio se akvizicijom. Akumulirali su se i obrađivali materijalni i znanstveni podaci. Objavljeno je već pet biltena. Četiri i prijava.
Kako nastaje “Vestnik”?
Evgenij Roizman:
Obavještavaju se svi znanstvenici i istraživači koji se bave temom starovjerskog ikonopisa i ikonopisa općenito. Ili u nekim srodnim disciplinama - rukopisne knjige itd. Sve se to uglavnom radi na temelju arheografskog laboratorija Uralskog sveučilišta. To je vrlo visoka znanstvena razina. Cijenjen je u znanstvenoj zajednici.
Prvi album je bio i prvo iskustvo, vjerojatno se s vremenom, dolaskom novih znanstvenih istraživanja, širenjem kolekcije, tražio novi album?
Evgenij Roizman:
Godine 2005. napravili su novi album "Muzej Nevjanske ikone". Zanimljivo je jer je prvi put dan takav volumen nevjanskih ikona iz 18. stoljeća, koji se ne nalazi u svim lokalnim državni muzeji. Većina ikona objavljena je prvi put. Sva pripisivanja na temelju vremena obrazložena su i provjerena. Pokazali su svoje zbirke knjiga. Album je pokazao znanstvenu i umjetničku razinu muzeja. A 2008. objavili smo album “Krasnoufimskaya Icon”. Ovo je bilo prvo iskustvo znanstveno obrazloženog utemeljenja zasebnog pravca nevjanskog ikonopisa. Dapače, učinjeno je nešto ozbiljno znanstveno otkriće. Bilo je potrebno dvadeset godina rada da se dokumentira ovaj fenomen.
Tri albuma. U sredini je prva, s lijeve strane je sljedeća, kasnija je "ikona Krasnoufima". Sva su izdanja odavno rasprodana.
Od tada do sadašnjeg albuma prošlo je 6 godina. Koje su publikacije postojale u to vrijeme?
Evgenij Roizman:
Objavljeno je više ozbiljnih znanstvenih članaka, uključujući i članak "Nabori u ruskom ikonopisu" u trećem biltenu - ovo je prvi članak o naborima uopće. U četvrtom biltenu bio je ozbiljan članak - sažeo sam razmjere uništenja i nestanka ikona na Uralu - "Nevjanska ikona koju smo izgubili." I konačno, u biltenu Tretjakovske galerije objavljen je veliki članak o stvaranju i preuzimanju Muzeja NI: "Ikona će pronaći dom za sebe."
Je li vas količina obavljenog znanstvenog rada potaknula na stvaranje novog albuma?
Evgenij Roizman:
Pomisao na novi album postoji već duže vrijeme. Površni pogled nekih moskovskih likovnih kritičara dao mi je ideju da je potrebno prikazati podrijetlo nevjanske ikone. Zapravo, prije dvadesetak godina već sam počeo identificirati ranu Nevjansku ikonu.
Oduvijek me uznemiravala činjenica da nigdje nisam vidio izravne analogije ikone iz Nevjanska. To jest, u njemu vidim odjeke Stroganovljevih pisama, moskovskih pisama prve polovice 17. stoljeća, jaroslavskih pisama 17. stoljeća, ali nigdje i nikada nisam vidio izravne analogije. I shvatio sam da se nevjansko ikonopis razvilo ovdje, u rudarskim tvornicama, ali u isto vrijeme nije bilo utemeljeno na lokalnoj tradiciji, jer je nije bilo. I to sam morao pokazati cijeloj znanstvenoj zajednici.
Više od 20 godina namjerno sam birao sve rane nevjanske ikone. Najpoznatija od njih je Gospa Egipatska iz 1734. godine. Kupio sam ga za 10.000 dolara 1999. na vrhuncu krize. To je bila cijena dobrog dvosobnog stana u centru. Poznate su ukupno 34 rane nevjanske ikone. Jedna od njih je u privatnoj zbirci, druga u Umjetničkoj galeriji u Čeljabinsku, treća u Pokrajinskom muzeju u Permu, a drugoj su izgubljeni tragovi. Sve ostalo je iz zbirke Muzeja Nevjanske ikone.
Ikona "Arhanđel Mihailo Grozni vojvoda" sa svetim apostolom Andrijom i svetom mučenicom Stefanidom u poljima.
Odnosno, album bi trebao demonstrirati jedinstvenost i neovisnost nevjanskog ikonopisa na samom početku? Jeste li to mogli pokazati znanstvenicima i povjesničarima umjetnosti?
Evgenij Roizman:
Da. 30. travnja album je predstavljen našoj uralskoj znanstvenoj zajednici. Album će biti predstavljen širokom krugu obožavatelja naknadno. Održana je i prezentacija u Muzeju Dionizijevih fresaka u Ferapontovu. Za rusku znanstvenu zajednicu prezentacija će se održati u Ruskoj akademiji umjetnosti na Prečistenki.
Na predstavljanju albuma s Olegom Petrovičem Gubkinom.
Što je sadržaj albuma?
Evgenij Roizman:
34 ikone, njihove Detaljan opis. Sve te ikone postojale su u Nevjansku, Nižnjem Tagilu, Černoistočinsku. I što je najvažnije, oni već nose značajke koje će ostati u ikoni Nevyansk kroz cijelu njezinu povijest.
Evgenij Roizman:
Zapravo, ovo je tek početak putovanja. Sljedeći album pratit će povijest nevjanske ikone od sredine do kraja 18. stoljeća. Bit će znatno većeg volumena, jer u muzejskoj zbirci ima više od tri stotine spomenika ovog razdoblja. Sljedeće izdanje obuhvatit će razdoblje od 1800. do 1861. godine. I ovaj će niz završiti albumom o Nevjanskoj ikoni od 1861. do revolucije. Priča završava 1917. Ovo će biti najobimniji i kvalitativno istraživanje Nevjanska ikona.
Lijepo je što osim slika, umjesto obveznog dosadnog uvodnog članka, album sadrži puno živog, zanimljivog znanstvenog materijala.
Evgenij Roizman:
Doista, ovo ima svoje specifičnosti. Ne ulazim u povijesno-umjetničke aspekte, moj zadatak je pokazati jasne vizuale i maksimalnu teksturu. To će omogućiti povjesničarima umjetnosti da se oslanjaju na provjerene činjenice i točne atribucije.
Da obuzdaju njihov polet mašte?
Nije rekao ništa, ali se nasmijao.
Evgenij Roizman:
Na ovom albumu radili smo zajedno s mojim supervizorom, velikim stručnjakom za povijest rudarstva i prerade Urala, Viktorom Ivanovičem Baidinom. Za ovaj album Viktor Ivanovič napravio je rječnik ikonopisaca, odnosno dao je znanstveno potkrijepljene podatke o svakom starovjerskom ikonopiscu dokumentiranom na Uralu u prvoj polovici 8. stoljeća. Kratak i vrlo kvalitetan članak napisao je voditelj restauratorskog odjela Maxim Ratkovsky. Ovo je vrlo vrijedan pogled restauratora koji je radio na svim spomenicima uvrštenim u album i sve vidi profesionalno stilske značajke.
Na predstavljanju albuma s Viktorom Ivanovičem Baidinom i restauratorima Mihailom (lijevo) i Maksimom (desno) Ratkovskim.
Kako ostvariti pravo sudjelovanja u stvaranju albuma? Koji je kriterij kompetentnosti?
Evgenij Roizman:
U svoj posao uvijek uključujem najozbiljnije stručnjake. Na primjer, Oleg Petrovich Gubkin, najbolji stručnjak za ikonopisce Bogatyrev i Chernobrovin, pristao je sudjelovati u sljedećem albumu.
Što je vama osobno najvažnije u cijelom ovom teškom procesu?
Evgenij Roizman:
Ikona Nevyansk je otkriće. I ja sam sudjelovao u tome, osnivajući prvi privatni muzej ikona u Rusiji. A “Krasnoufimska ikona” i “Rana nevjanska ikona” moja su samostalna istraživačka područja, na kojima sam proveo više od 20 godina svog života.
Fragment ikone "Sveti velikomučenik Dimitrije Solunski".
Mogu li državne institucije to učiniti? Mislim, ne objaviti album, nego restaurirati fenomen u takvoj cjelovitosti, namjenski i dovoljno brzo, da sastavite muzej od nule?
Evgenij Roizman:
Ne. Tamo se nikome ne žuri. Nije ni minus. Ionako će kad-tad imati sve.
Evgenij Roizman:
Najvjerojatnije ne. Sigurno se tada ništa slično nije radilo. Bilo je istraživača, radilo se, ali nitko nije imao hrabrosti pojaviti se i napraviti album. Naravno, privatno je puno dinamičnije od javnog.
Pristraniji jer riskira svoj novac?
Evgenij Roizman:
Sigurno. Ali takvim istraživačima u pravilu nedostaje akademsko znanje. A državne institucije imaju mnogo više teške staze financiranje i niska mobilnost.
Je li moguće udružiti snage? Čini mi se da je problem u tome što “službeni” znanstvenici kolekcionare, one koji su spremni uložiti u istraživanje i sakupljanje, doživljavaju samo kao sponzore, ali ne i kao istomišljenike i kolege?
Evgenij Roizman:
Predstavnici vladinih znanstvenih struktura ljubomorni su na kolekcionare. Rjazanov je više razumio ikone, nisu ga mogli podnijeti jer je on više razumio. On je otrčao i rekao: "Moramo spasiti ikone, moramo ih sačuvati!" Ali oni to nisu razumjeli tako duboko kao on, a zatim, nisu imali tim da ga spasi. Državni muzeji imaju toliki fundus da restauratori još dugo ne mogu i neće stići raditi s mnogim predmetima. Ali općenito, sve ovisi o osobnim kvalitetama svih sudionika u procesu. Svi veliki pravi znanstvenici koji se bave drevnom ruskom umjetnošću uvijek se prema kolekcionarima odnose s poštovanjem. Oni dijele informacije, nadograđuju svoje znanje i znaju kako raditi rame uz rame.
Najučinkovitiji istraživački i publicistički rad je javno-privatno partnerstvo.
Konačne misli?
Evgenij Roizman:
Nastavljamo s radom.
Evgeny Roizman na poslu u Muzeju ikona Nevyansk.
FOTO: Alla Weisner, Yulia Kruteeva, Andrey Tkach (fotografija ikona)
FOTOGALERIJA:
Od 18. do 19. stoljeća središte ikonopisa na Uralu bio je grad Nevyansk. Nevjanska ikona je vrhunac uralskog rudarstva i starovjerskog ikonopisa.
Za slikanje ikone Nevyansk na pripremljeno drvo naneseni su zlatni listići.
Ali prvo bismo trebali razgovarati o glavnim točkama tehnologije slikanja ikona. Povijest stvaranja ikona vrlo je zanimljiva. Postoji web stranica izdavačke kuće Ural gdje možete saznati sve potrebne informacije o ikoni Nevyansk.
Na samom početku pripremili su ikonu. Uzeli su komad drveta i odrezali blok s obje strane jezgre. Jezgra je sama sredina bloka. Nakon toga su sušene nekoliko godina, a zatim su površine tretirane.
Zatim je takozvani "kovčeg" izrezan s prednje strane duž perimetra, tako da su se rubovi dizali iznad središta. Arka je malo udubljenje, ali nije uvijek napravljeno.
Zatim je na podlogu zalijepljen pavolok - tkanina, a nešto kasnije i papir. Gesso je nanesen na pavoloku u nekoliko slojeva - ovo je kremasta smjesa. Pravio se od sapuna ili ribljeg ljepila. Ne dodaje se ovoj smjesi veliki broj konopljino ulje ili sušivo ulje.
Svaki sloj se dosta dugo sušio. Geso se zatim glačao medvjeđom kosti ili kljovom. Crtež ikone je već preveden iz sveske. Konture su izbodene iglom i poprašene smrvljenim ugljenom iz vrećice.
Na gessu je dobiven prijenos uzorka crnih točkica. Poliment je zatim nanesen na gesso. Poliment je boja na koju su zatim zalijepljene zlatne ploče i potom polirane.
I tek nakon toga umjetnici su počeli slikati ikonu. Prednja strana bila je prekrivena zaštitnim filmom sušivog ulja.
Većina stanovništva Urala su starovjerci, među kojima su bili i talentirani umjetnici
Ikona Nevyansk je starovjerska i stoga izaziva asocijacije na kapelice. Većina stanovništva Urala su starovjerci koji su pobjegli u ova mjesta zbog progona od strane kraljevskih i crkvenih vlasti. Među tim ljudima bilo je mnogo talentiranih umjetnika i ikonopisaca.
U inventarnim knjigama iz 1702. ikone su zabilježene kao državna imovina nakon prijenosa tvornice Nevyansk Nikiti Demidovu.
Zapis u knjizi je glasio:
"U vladarevu dvorištu", u radionicama visoke peći i čekića, "i na drugim mjestima", bilo je devet slika na pločama bez okvira. To su bila tri Spasitelja: “Svemogući”, “Na prijestolju” i “Nerukotvorni”; "Uskrsnuće Kristovo s dvanaest blagdana", Bogorodica, Blagovijest, Ivan Krstitelj, Sveti Nikola Čudotvorac, Gospa od gorućeg grma s dvanaest blagdana.
Sve ikone otišle su u Demidov zajedno s tvornicom. Može se pretpostaviti da su ove ikone bile lokalnog porijekla.
U popisnoj knjizi navedeno je ime industrijskog čovjeka Grigorija Jakovljeva Ikonika, starog 50 godina. Možda se upravo ta osoba bavila ikonopisom, što potvrđuju podaci Landratovog popisa Nevjanskih tvornica.
Tada je to bila jedina točka koja govori o najranijim dokazima o postojanju i radu ikonopisaca. Štoviše, postoje dokazi ne samo o Nevjansku, već i o uralskim tvornicama općenito.
Također u knjizi popisa postoji dokaz o Grguru i Semjonu Jakovljevu, koji su možda bili braća. Očigledno su bili ikonopisci, jer su Semjonovi sinovi u Landratskom popisu biljke imenovani kao djeca Ikonikova.
do ove godine Nevjansk je postao jedno od najvećih naselja na Uralu
Ali najvjerojatnije njihov otac nije imao vremena prenijeti im svoje ikonopisno umijeće, jer je umro prilično rano.
Do 1717. tvornica Nevyansk sastojala se od 300 kućanstava. Nakon čega se pretvorio u jedno od najvećih naselja na Uralu. Od 1731. Ivan Kozmin Kholuev bavio se izradom ikona u tvornici Nevyansk. Prema vlastitom svojim riječima, studirao je ikonopis negdje u regiji Nižnji Novgorod.
Dokumenti sadrže i podatke o drugim ikonopiscima tog vremena. Podaci o prvim majstorima ikonopisaca rudarskog i proizvodnog Urala tjeraju nas da obratimo pažnju na majstore koji su se smatrali utemeljiteljima ikonopisa u tvornicama.
Jedan Francuz počeo je proučavati ovo pitanje 1920-ih. Svoje je rezultate predstavio na sastanku Uralskog društva ljubitelja prirodne povijesti.
Francuz je posjetio mnoge kapelice i privatne kuće u gradu Jekaterinburgu, u tvornicama Nizhne Tagil i Nevyansk. Posebnu vrijednost pridaje činjenici da je uspio pronaći ikonopisca treće generacije G. S. Romanova, koji mu je pomogao u ovom pitanju.
Francuz je imenovao četiri majstora navedenog vremenskog razdoblja. Među njima su bili otac Grigorij Koskin, Grigorij Peretutov, otac Pajsije i Timofej Zavertkin.
U drugoj polovici 18. stoljeća počinje osvit Nevjanske ikone
Razdoblje osvita Nevjanske ikone je druga polovica 18. stoljeća i prva polovica 19. stoljeća. U to vrijeme u Nevjansku je radilo 10 ikonopisaca. Ali do početka 20. stoljeća ikonopisom su se bavile samo tri obitelji koje su slikale ikone po narudžbi.
do početka ovog stoljeća samo su se tri obitelji u Nevjansku bavile ikonopisom
Najpoznatija dinastija, koja se više od 100 godina bavila ikonopisom, bili su Bogatirjevi, Černobrovini i drugi.
Izuzetnu ulogu u formiranju nevjanske ikonopisne škole odigrale su tradicije koje je postavila Moskovska oružarna komora sredinom 15. stoljeća. Poznato je da su među prvim posjetiteljima tvornice Nevyansky bili obrtnici iz Moskovske, Olonets pa čak i Tulske regije.
Stoga su se slikari ikona mogli usredotočiti na širok raspon tradicija. Za uzor su uzeli ikonografiju 16. - 17. stoljeća. No za ujednačavanje stilskih obilježja i tehničko-tehnoloških postupaka trebalo je dosta vremena.
Nevjanska škola - škola ikonopisa. Njegov izgled datira oko 1770. godine. Jedna od poznatih ikona je Majka Božja Egipatska, naslikana u školi ikonopisa.
Tijekom 18. stoljeća rudarski starovjerci uopće nisu imali ikona. Među nevjanskim ikonama, prva je datirana 1791. Bilo je to djelo I. V. Bogatyreva "Petar i Pavao s prizorima iz njihovih života". Nažalost, slika nije preživjela do danas.
Majstori iz Nevjanska slikali su ikone u tradiciji ikonopisnih škola predreformske Rusije. Ali tada nisu kopirali stare ikone, već kreativno prerađene tradicije u kojima su izražavali svoje osjećaje i svoju viziju svijeta.
Ikone su tada drugačije slikane, to se videlo po dubini ikona, po obimu lica, po prikazu pejzaža. Na primjer, ikona "Sveto Raspeće Gospodina našega Isusa Krista" iz 1799. prikazuje toranj s zvonima, umjesto uobičajenih planina.
Drveće, trava, grmlje, kamenčići - sve su to neizostavni atributi nevjanskog pisma. To možete vidjeti na fotografiji ikone.
Za slikanje ikona korištene su mineralne boje jer su se smatrale dosta postojanim i nisu blijedjele niti blijedjele na suncu.
Crteži najboljih Nevyansk ikona su elegantni i fleksibilni. Takva se ikona ističe suptilnošću pisanja, elegancijom i dekorativnošću. Ikonopisna škola postaje najpopularnija u to vrijeme.
Majstori su svladali različiti putevi pozadinska obrada. U crtežima Nevjanske ikone 18. stoljeća primjetan je utjecaj baroknog stila, neobičnog za ikone. Ali od početka 19. stoljeća na ikonama se pojavljuju obilježja klasicizma.
Godine 1999. Evgeny Roizman stvorio je privatni muzej ikone Nevyansk
Trenutno postoji muzej Nevjanske ikone. Ovo mjesto se smatra čestim muzejom ikona u Rusiji. Predstavlja ikone iz 18. i 19. stoljeća.
Muzej je stvorio Evgeny Roizman. Prema riječima glavnog kustosa Maxima Borovika, u prvih pet godina postojanja stranicu je posjetilo oko 200.000 ljudi. Eugeneov glavni cilj je predstaviti muzejske izložbe s prvim nevjanskim ikonama sačuvanim u njemu.
U muzeju se nalazi oko 300 i više ikona. Tu su i ikone koje su slikali tajni ikonopisci koji su radili 1950. godine.
Od 1997. Evgenij je dugo tražio prostor u koji je želio smjestiti muzej. Ikone je držao kod kuće. Evo što je o tome rekao sam Evgeniy Roizman:
“...Ikone su zauzimale pola mog stana, bile su u kancelariji, kod brojnih prijatelja, u nekoliko restauratorskih radionica...”
“...Sudbina mi se nasmiješila - Anatolij Ivanovič Pavlov dao mi je prvi kat svoje vile i još dvije sobe pored toga...”
na današnji dan muzej je otvoren, postao je prvi privatni muzej ikona u Rusiji
Godine 1999. jedan je poduzetnik izgradio prvi kat svoje zgrade u središtu Jekaterinburga.
Godine 2009. ikone su prevezene na izložbu u Moskvu na dva mjeseca, a nakon povratka muzej je otvoren u novoj, prostranoj prostoriji. Muzej je smješten na dvije etaže.
Također treba napomenuti da se Evgeniy Roizman također bavi restauracijom ikona. Neke ikone, posebno one iz 18. stoljeća, gotovo je nemoguće restaurirati. Ali neka se djela mogu obnoviti, ali to je vrlo dug i mukotrpan posao.
Evgeniy također govori o tome kako su čak morali otvoriti vlastitu restauratorsku radionicu. A onda su otvorili odjel restauracije u Jekaterinburgu na Umjetničkoj školi.
Svatko tko želi posjetiti Muzej Nevyanske ikone može doći na adresu: Jekaterinburg, Engelsova ulica, zgrada 15.
Ural je, koji je izvorno bio starovjerski zanat, poznat i po starovjerskoj ikoni, poznatijoj kao Nevjanska ikona. B XVIII-XIX stoljeća. Nevjansk je bio centar ikonopisa na Uralu. Ikona Nevyansk je vrhunac uralske rudarske industrije Starovjersko ikonopis .
Prilično velika zbirka ovih ikona nalazi se u Jekaterinburgu, u Roizmanov muzej. Nisam imao prilike da uđem u to, ali sam uspio da odem u Nevjansk i posjetim mjesto gdje su te ikone (i ne samo one) naslikane. Reći ću vam o ovome danas. Za razliku od poznatih drevnih škola ikonopisa - Novgoroda, Pskova, Moskve - Nevjanska škola nastala je i formirana tek u 18.-19. stoljeću. Kao što sam već rekao, njegovi tvorci bili su starovjerci koji su odbacili crkvena reforma sredinom 17. stoljeća i oni koji su izbjegli iz sjevernih i središnjih krajeva zemlje. Preselili su se na Ural drevna Rusija sa svojom stoljetnom kulturnom baštinom.
Koncept "nevjanske škole", koji se koristi u odnosu na starovjersku ikonu Urala, prilično je proizvoljan, ali ne proizvoljan. Grad Nevyansk, koji je izrastao iz sela u metalurškoj tvornici osnovanoj u gornjem toku rijeke Neive krajem 17. stoljeća, bio je starovjersko središte Urala. Okupio je najbolje ikonopisce. Međutim, ne samo ikone rođene u samom Nevjansku treba uključiti u Nevjansku školu. Domaći izografi, ispunjavajući različite narudžbe - od malih kućnih ikona do monumentalnih višeslojnih ikonostasa, otvorili su radionice u drugim uralskim gradovima, šireći svoj utjecaj sve do Južnog Urala.
Kakve god tradicije sijale u Nevjanskoj ikoni, ona se, prije svega, temelji na 17. stoljeću, čija je umjetnost postala protografom za sve kasnije ikonopise. Glavne u nevjanskoj školi bile su tradicije koje su sredinom 17. stoljeća postavili umjetnici u Jaroslavlju, Rostovu Velikom i Kostromi. Starovjerska uralska ikona dala nam je primjere organskijeg i kreativnijeg razvoja drevnih ruskih tradicija nego, recimo, ikona Palekh, napravljena "starinskom", čak i ako je bila namijenjena novovjerskoj crkvi.
Danas dolazi do postupnog oživljavanja i uspona ove vrste ikonopisa; u Nevjansku postoji mala škola u kojoj se učenici uče svim "mudrostima" Nevjanske ikone.
Ikone koje ovdje pišu su vrlo različite veličine i karakter. Evo, na primjer, ikone veličine kutije šibica:
2.
Sada ću vam ukratko reći glavne točke tehnologije pisanja ikona. U prijevodu s grčkog, "hey-kon" znači slika, slika na drvenoj ploči. Prvo je pripremljena ikona: blok je izrezan iz bloka s obje strane jezgre; sušene su nekoliko godina, a zatim su površine tretirane. S prednje strane, duž perimetra je izrezana "arka" - mala depresija, tako da su se polja uzdizala iznad sredine (međutim, arka nije uvijek napravljena). Pavolok - tkanina, kasnije papir - lijepljen je na podlogu. Na pavoloku se nanosilo nekoliko slojeva gessa - kremaste mješavine krede, ljepila (obično ribljeg) s malom količinom ulja od konoplje ili ulja za sušenje. Svaki sloj je temeljito osušen. Gesso se zatim glačao kosti (medvjeđi ili vučji očnjak). Crtež ikone preveden je iz bilježnice: obrisi su izbodeni iglom i "poprašeni" - posuti zdrobljenim ugljenom iz vrećice.
Na gessu je dobiven "prijevod" uzorka crnih točkica. Potom je na gips nanesen poliment – boja, na njega je zalijepljen zlatni lim, koji je uglačan, a nakon toga se pristupilo direktno slikanju ikone. Prednja površina gotove ikone bila je prekrivena zaštitnim slojem ulja ili ljepila.
Za gotovo sve ikone već postoji gotov prototip, koji radnici jednostavno kopiraju.
3.
4.
Ovo je prilično mukotrpan zadatak i ne može se žuriti.
5.
6.
7.
9.
Pozlata.
10.
Centar se bavi i restauracijom starih ikona.
11.
12.
Radovi koji se mogu pogledati ovdje:
