Dom Sva pitanja

Nicola bualo sažetak pjesničke umjetnosti. H

Nicolas Boileau-Depreau (fr. Nicolas Boileau-Despreaux; 1. studenog 1636 , Pariz - 13. ožujka 1711 , tamo) - francuski pjesnik, kritičar, teoretičar klasicizam

Dobio je temeljitu znanstvenu naobrazbu, najprije je studirao pravo i teologiju, a potom se posvetio isključivo ljepoti. Na tom polju već je rano stekao slavu svojim "Satirima" ( 1660 ). NA 1677 Luj XIV imenovao ga je svojim dvorskim historiografom, uz Racine, zadržavši svoje raspoloženje prema Boileauu, unatoč njegovoj smjelosti satir.

Najboljim satirima Boileaua smatraju se osmi ("Sur l'homme") i deveti ("A son esprit"). Osim toga, napisao je mnoge poslanice, epigrami itd.

"Pjesnička umjetnost"

Boileauovo najpoznatije djelo je pjesma-rasprava u četiri pjesme "Pjesničko umijeće" ("L'art poétique") - sažimanje je estetike klasicizam. Boileau polazi od uvjerenja da u poeziji, kao iu drugim sferama života, iznad svega treba staviti bon sens, razum kojemu se fantazija i osjećaji moraju pokoravati. I po formi i po sadržaju poezija treba biti općenito razumljiva, ali lakoća i pristupačnost ne smiju prelaziti u vulgarnost i vulgarnost, stil treba biti elegantan, visok, ali u isto vrijeme jednostavan i lišen pretencioznosti i prštavih izraza.

Utjecaj Boileaua

Kao kritičar, Boileau je uživao nedostižan autoritet i imao golem utjecaj na svoje doba i cjelokupno pjesništvo. XVIII stoljeće dok je nije došao zamijeniti romantizam. Uspješno je srušio napuhane slavne osobe toga doba, ismijavao njihovu afektiranost, sentimentalnost i prijetvornost, propovijedao oponašanje starih, ukazujući na najbolje primjere francuske poezije toga doba (o racina i Molière), a u svojoj "Art poétique" stvorio je kodeks elegantnog ukusa, koji se dugo smatrao obaveznim u francuskoj književnosti ("Zakonodavac s Parnasa"). Isti je neosporni autoritet Boileau imao u ruskoj književnosti krajem 18. stoljeća. Naši predstavnici pseudoklasizma ne samo da su slijepo slijedili pravila Boileauova književnog kodeksa, nego su i oponašali njegova djela (dakle, satira Cantemira"To my mind" postoji fragment "A son esprit" od Boileaua).

"Naloy"

Svojom komičnom pjesmom Naloy” (“ Le Lutrin ”) Boileau je želio pokazati što bi prava komedija trebala biti i prosvjedovati protiv stripovske književnosti tog vremena, prepune grubih farsi, koja je pogodovala neukom ukusu značajnog dijela čitatelja; ali sadrži neke smiješne epizode, pjesma je lišena živog toka pravog humora i odlikuje se dosadnom dužinom.

Boileau i "kontroverza o starom i novom"

Boileau se u dubokoj starosti umiješao u za ono doba vrlo važnu raspravu o komparativnom dostojanstvu antičkih i modernih autora. Bit spora bila je u tome što su neki dokazivali nadmoć novih francuskih pjesnika nad starogrčkim i rimskim, budući da su bili u stanju spojiti ljepotu antičke forme s raznolikošću i visokom moralnošću sadržaja. Drugi su bili uvjereni da nikada Francuzi. pisci neće nadmašiti svoje velike učitelje. Boileau se prvo dugo suzdržavao od svoje teške riječi, ali je konačno objavio komentare na spise Longina, u kojem je gorljivi štovatelj antičke klasike. Međutim, njegova obrana nije imala očekivani rezultat i Francuza. društvo je nastavilo preferirati samog Boileaua Horacije.

Nicolas Boileau (1636-1711) bio je najpoznatiji kao klasicistički teoretičar. Svoju teoriju iznio je u pjesničkoj raspravi "Pjesničko umijeće" (1674). Istina, osnovne principe klasicizma Descartes je ranije izrazio u svoja tri pisma Guezu de Balzacu, kao iu drugim spisima. Umjetnost, prema Descartesu, mora biti podvrgnuta strogoj regulaciji razuma. Zahtjeve jasnoće, jasnoće analize filozof proširuje i na estetiku. Jezik djela mora biti racionalan, a kompozicija se može graditi samo na strogo utvrđenim pravilima. Glavni zadatak umjetnika je uvjeriti snagom i logikom misli. Međutim, Descartes se više bavio matematikom i prirodnim znanostima, pa nije dao sustavan prikaz estetskih ideja. To je učinio Boileau u gore spomenutoj raspravi, koja se sastoji od četiri dijela. Prvi dio govori o svrsi pjesnika, njegovoj moralnoj odgovornosti, potrebi da se ovlada pjesničkim umijećem; u drugom – analiziraju se lirske vrste : oda, elegija, balada, epigram, idila; u trećoj, koja je žarište općeestetičkih problema, daje se izlaganje teorije tragedije i komedije; u završnom dijelu Boileau se ponovno vraća osobnosti pjesnika, razmatrajući etičke probleme stvaralaštva. U svojoj raspravi Boileau se pojavljuje i kao estetičar i kao književni kritičar; s jedne strane oslanja se na metafiziku, odnosno na Descartesov racionalizam, s druge strane na umjetničko djelo Corneillea, Racinea, Molierea - istaknutih pisaca francuskog klasicizma. Jedna od glavnih odredbi Boileauove estetike je zahtjev da se u svemu slijedi antika. Čak se zalaže za očuvanje antičke mitologije kao izvora nove umjetnosti. Corneille i Racine vrlo se često okreću antičkim temama, ali im se daje moderna interpretacija. U čemu je specifičnost tumačenja antike francuskih klasičara? Prije svega u tome što se uglavnom rukovode surovom rimskom umjetnošću, a ne starogrčkom. Dakle, pozitivni junaci Corneillea su Augustus, Horacije. U njima vidi personifikaciju dužnosti, domoljublja. Riječ je o oštrim, nepotkupljivim ljudima koji interese države stavljaju iznad osobnih interesa i strasti. Uzori su klasicistima Vergilijeva Eneida, Terencijeva komedija, Horacijeve satire i Senekine tragedije. Građu za tragedije Racine uzima i iz rimske povijesti ("Britanija", "Berenika", "Mitridat"), iako pokazuje simpatije i prema grčkoj povijesti ("Fedra", "Andromaha", "Ifigenija"), kao i prema grčkoj. književnosti (omiljeni pisac bio mu je Euripid). U tumačenju kategorije ljepote klasicisti polaze s idealističkih pozicija. Tako klasicistički umjetnik N. Poussin piše: "Lijepo nema nikakve veze s materijom, koja se nikada neće približiti lijepom ako nije produhovljena odgovarajućom pripremom." Boileau također stoji na idealističkom stajalištu u shvaćanju lijepog. Ljepota je u njegovom shvaćanju sklad i pravilnost Svemira, ali njezin izvor nije sama priroda, već određeni duhovni princip koji usmjerava materiju i suprotstavlja joj se. Duhovna ljepota stavlja se iznad fizičke, a umjetnička djela iznad tvorevina prirode, što se više ne predstavlja kao norma, uzor umjetniku, kako su smatrali humanisti. U shvaćanju biti umjetnosti Boileau također polazi od idealističkih stavova. Istina, on govori o oponašanju prirode, ali priroda se istodobno mora pročistiti, osloboditi izvorne grubosti, uokviriti naredbenom djelatnošću uma. U tom smislu Boileau govori o "gracioznoj prirodi": "graciozna priroda" je prije apstraktan pojam prirode nego sama priroda, kao takva. Priroda je za Boileaua nešto suprotno duhovnom principu. Potonji uređuje materijalni svijet, a umjetnik, kao i pisac, utjelovljuje upravo duhovne esencije koje su u osnovi prirode. Razum je ovo duhovno načelo. Nije slučajno da Boileau iznad svega cijeni "značenje" razuma. To je zapravo polazište svakog racionalizma. Djelo mora crpiti svoj sjaj i dostojanstvo iz uma. Boileau od pjesnika zahtijeva točnost, jasnoću, jednostavnost, promišljenost. On odlučno izjavljuje da nema ljepote izvan istine. Kriterij ljepote, kao istine, je jasnoća i očitost, sve neshvatljivo je ružno. Jasnoća sadržaja i, kao rezultat toga, jasnoća utjelovljenja glavni su znakovi ljepote umjetničkog djela. Jasnoća se mora odnositi ne samo na dijelove, već i na cjelinu. Stoga se sklad dijelova i cjeline proglašava neizostavnim temeljem ljepote u umjetnosti. Sve što je nejasno, nejasno, nerazumljivo, proglašava se ružnim. Ljepota je povezana s umom, s jasnoćom, jasnoćom. Budući da um apstrahira, generalizira, odnosno bavi se uglavnom općim pojmovima, jasno je zašto je racionalistička estetika okrenuta općem, generičkom, općem tipičnom. Karakter, prema Boileauu, mora biti prikazan kao nepomičan, lišen razvoja i proturječja. Time Boileau ovjekovječuje umjetničku praksu svoga vremena. Doista, većina Moliereovih likova je statična. Istu situaciju nalazimo i kod Racinea. Teoretičar klasicizma protivi se pokazivanju karaktera u razvoju, u postajanju; on zanemaruje prikaz uvjeta u kojima se karakter oblikuje. U tome Boileau polazi od umjetničke prakse svoga vremena. Dakle, Molierea nije briga zašto je i pod kojim okolnostima Harpagon ("Škrtac") postao personifikacija škrtosti, a Tartuffe ("Tartuffe") - licemjerja. Važno mu je pokazati škrtost i licemjerje. Tipična slika pretvara se u suhu geometrijsku apstrakciju. Ovu okolnost vrlo je točno primijetio Puškin: “Lica koja je stvorio Shakespeare nisu, poput Moliereovih, tipovi te i te strasti, tog i tog poroka, nego živa bića, puna mnogih strasti, mnogih poroka... Molièreov škrtac je zao - i jedini; u Shakespearea, Shylock je škrt, brzoplet, osvetoljubiv, pun ljubavi, duhovit. Kod Molièrea licemjer vuče za ženom svoga dobročinitelja – licemjera; prima imanje na čuvanje - licemjer; traži čašu vode – licemjer. Metoda tipizacije u teoriji i praksi klasicizma potpuno je u skladu s prirodom filozofije i prirodnih znanosti 17. stoljeća, odnosno metafizička je. To izravno proizlazi iz osobitosti svjetonazora klasicista, koji su zahtijevali podređivanje osobnog zajedničkom u interesu trijumfa apstraktne dužnosti, koju personificira monarh. Događaji prikazani u tragediji odnose se na važna državna pitanja: često se borba razvija oko prijestolja, nasljeđivanja prijestolja. Budući da o svemu odlučuju veliki ljudi, radnja se koncentrira oko tantijema. Štoviše, sama se radnja u pravilu svodi na mentalnu borbu koja se događa u junaku. Vanjski razvoj dramske radnje zamjenjuje se u tragediji prikazom psihičkih stanja usamljenih junaka. Cijeli volumen tragičnog sukoba koncentriran je u mentalnoj sferi. S pozornice se najčešće skidaju vanjski događaji, o kojima pričaju glasnici i pouzdanici. Zbog toga tragedija postaje neinscenirana, statična: izgovaraju se efektni monolozi; verbalni sporovi se vode prema svim pravilima govorništva; likovi su stalno zaokupljeni introspekcijom, promišljaju i racionalno pripovijedaju svoja iskustva, neposrednost osjećaja im je nedostupna. Komedija je oštro suprotstavljena tragediji. Uvijek mora biti nizak i zloban. Ova vrsta negativnih osobina, prema dubokom Boileauovom uvjerenju, nalazi se uglavnom kod običnih ljudi. U ovoj interpretaciji komični likovi ne odražavaju društvene proturječnosti. Kod Boileaua ne samo da je apsolutna suprotnost tragičnog i komičnog, visokog i niskog metafizička, već je i odvojenost lika od situacije jednako metafizička. U tom pogledu Boileau polazi izravno od umjetničke prakse svoga vremena, odnosno teorijski brani samo komiku karaktera. Komičnost karaktera uvelike je smanjila otkrivateljsku moć žanra komedije. Utjelovljena apstrakcija poroka bila je usmjerena protiv nositelja poroka svih vremena i svih naroda, i samo zbog toga nije bila usmjerena ni protiv koga. Valja napomenuti da je Boileauova teorija komedije bila čak niža od umjetničke prakse njegova vremena. Uza sve nedostatke i povijesna ograničenja, estetika klasicizma ipak je bila korak naprijed u umjetničkom razvoju čovječanstva. Vođeni njegovim načelima, Corneille i Racine, Moliere i La Fontaine i drugi veliki francuski pisci 17.st. stvorio izvanredna umjetnička djela. Glavna zasluga estetike klasicizma je kult razuma. Uzdižući um, pristaše načela klasicizma eliminirali su autoritet crkve, svetog pisma i vjerskih tradicija u praksi umjetničkog stvaralaštva. Nedvojbeno je progresivan Boileauov zahtjev da se iz umjetnosti isključi kršćanska mitologija s njezinim čudima i misticizmom.

„Pjesničko umijeće“ podijeljeno je na četiri pjesme. Prvi popisi Opći zahtjevi predstavljen pravom pjesniku: talent, pravi izbor njegova žanra, slijedeći zakone razuma, sadržaj pjesničkoga djela.

Pa neka ti smisao bude draži,

Neka samo on poeziji da sjaj i ljepotu!

Iz toga Boileau zaključuje: nemojte se zanositi vanjskim efektima ("prazna šljokica"), pretjerano proširenim opisima, odstupanjima od glavne linije priče. Disciplina mišljenja, samoobuzdavanje, razumna mjera i jezgrovitost - Boileau je ta načela djelomično naučio od Horacija, djelomice iz djela svojih izvrsnih suvremenika i prenio ih sljedećim generacijama kao nepromjenjivi zakon. Kao negativne primjere navodi “neobuzdanu burlesku” i pretjeranu, glomaznu slikovitost baroknih pjesnika. Prelazeći na pregled povijesti francuske poezije, on ironizira Ronsardova poetička načela i suprotstavlja ga Malherbeu:

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, Muzama u svemu ugodan.

Zapovjedio je da sloga padne pred noge razuma

A postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

U ovoj sklonosti prema Malherbeu, Ronsard je bio pod utjecajem selektivnosti i ograničenja Boileauovog klasicističkog ukusa. Bogatstvo i raznolikost Ronsardova jezika, njegova smjela pjesnička inovativnost činili su mu se kaosom i naučenom "pedantnošću" (tj. pretjeranim posuđivanjem "učenih" grčkih riječi). Presuda koju je donio velikom pjesniku renesanse ostala je na snazi sve do početkom XIX st., sve dok francuski romantičari nisu za sebe “otkrili” Ronsarda i druge pjesnike Plejade i učinili ih zastavom borbe protiv okoštalih dogmi klasicističke poetike.

Slijedeći Malherbea, Boileau formulira temeljna pravila versifikacije, koja su se dugo ukorijenila u francuskoj poeziji: zabranu "prijenosa" (enjambements), tj. nesklada između kraja retka i kraja fraze ili njenog sintaktičkog dovršetka. dio, "zjapljenje", tj. sudari samoglasnika u susjednim riječima, skupovi suglasnika i sl. Prva pjesma završava savjetom da poslušate kritiku i budete zahtjevni prema sebi.

Druga pjesma posvećena je karakterizaciji lirskih žanrova – idila, ekloga, elegija itd. Navodeći kao primjere antičkih autora – Teokrita, Vergilija, Ovidija, Tibula, Boileaua ismijava lažne osjećaje, nategnute izraze i banalne klišeje moderne pastorale. poezija. Okrećući se odi, ističe njezin visok društveno značajan sadržaj: vojni podvizi, događaji od nacionalnog značaja. Ležerno se dotičući malih žanrova svjetovne poezije - madrigala i epigrama - Boileau se potanko zadržava na sonetu koji ga privlači svojom strogom, precizno reguliranom formom. Najviše govori o satiri, koja mu je posebno bliska kao pjesniku. Ovdje Boileau odstupa od antičke poetike, koja je satiru pripisivala "niskim" žanrovima. U njemu vidi najučinkovitiji, društveno aktivni žanr koji pridonosi ispravljanju morala:

Ne zloću, nego dobro, pokušavajući posijati u svijetu,

Istina u satiri otkriva svoje čisto lice.

Podsjećajući na hrabrost rimskih satiričara koji su osuđivali poroke moćnika ovoga svijeta, Boileau ističe Juvenala, kojega uzima za uzor. Prepoznajući zasluge svog prethodnika Mathurina Rainiera, on mu, međutim, predbacuje "besramne, opscene riječi" i "opscenost".

Općenito, lirski žanrovi u kritičarskoj svijesti zauzimaju izrazito podređeno mjesto u odnosu na velike rodove – tragediju, ep, komediju, kojima je posvećen treći, najvažniji spjev „Pjesničkog umijeća“. Ovdje se raspravlja o ključnim, temeljnim problemima poetičke i opće estetske teorije, a prije svega o problemu “oponašanja prirode”. Ako je u drugim dijelovima pjesničkog umijeća Boileau uglavnom slijedio Horacija, ovdje se oslanja na Aristotela.

Boileau započinje ovo pjevanje tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Ponekad na platnu zmaj ili podli gmaz

Žive boje upadaju u oči,

I što bi nam u životu izgledalo strašno,

Pod kistom majstora postaje lijepa.

Smisao ove estetske preobrazbe životnog materijala jest u gledatelju (ili čitatelju) pobuditi sućut prema tragičnom junaku, čak i teškom zločincu:

Pa da nas osvoji, Tragedija u suzama

Orest mračni vuče tugu i strah,

Edip strmoglavljuje u ponor tuge

I, zabavljajući nas, plač plače.

Boileauova ideja oplemenjivanja prirode uopće ne znači odmak od mračnih i strašnih strana stvarnosti u zatvoreni svijet ljepote i harmonije. No, on se odlučno suprotstavlja divljenju zločinačkim strastima i zlodjelima, ističući njihovu "veličinu", što se često događalo u Corneilleovim baroknim tragedijama i opravdavalo u njegovim teorijskim spisima. Tragedija stvarnih životnih sukoba, kakva god bila priroda i izvor, uvijek mora nositi moralnu ideju koja pridonosi “pročišćenju strasti” (“katarzi”), u čemu je Aristotel vidio svrhu i svrhu tragedije. A to se može postići samo etičkim opravdanjem junaka, "zločinca nehotice", razotkrivanjem njegove duhovne borbe uz pomoć najsuptilnije psihološke analize. Samo tako je moguće utjeloviti univerzalni ljudski princip u zasebnom dramskom liku, njegovu “iznimnu sudbinu”, njegovu patnju približiti strukturi misli i osjećaja gledatelja, šokirati ga i uzbuditi. Nekoliko godina kasnije, Boileau se vratio ovoj ideji u poslanici VII Racineu nakon neuspjeha Fedre. Tako je estetski učinak u Boileauovoj pjesničkoj teoriji neraskidivo spojen s etičkim.

U književnosti zrelog klasicizma Boileauovo stvaralaštvo i osobnost zauzimaju posebno mjesto. Njegovi prijatelji i istomišljenici - Molière, Lafontaine, Racine - ostavili su nenadmašne uzore vodećih klasičnih žanrova - komedija, basni, tragedija, koji su zadržali snagu umjetničkog utjecaja sve do danas. Boileau je radio u žanrovima koji po svojoj prirodi nisu bili tako trajni. Njegove satire i poruke, oštro aktualne, potaknute književnim životom i borbom tih godina, vremenom su izblijedjele. Međutim, glavno djelo Boileaua je pjesnička rasprava "Pjesnička umjetnost", koja sažima teorijska načela klasicizma, do danas nije izgubio na značaju. U njoj je Boileau sažeo književni razvoj prethodnih desetljeća, formulirao svoje estetske, moralne i društvene pozicije te svoj odnos prema pojedinim strujanjima i piscima svoga vremena.

Nicolas Boileau-Despreaux (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636.-1711.) rođen je u Parizu u obitelji imućnog buržuja, odvjetnika, službenika pariškog parlamenta. Njegova biografija nije obilježena nikakvim značajnim događajima. Kao i većina mladih ljudi tog vremena, školovao se na isusovačkom fakultetu, potom je studirao teologiju i pravo na Sorboni, ali nije osjećao nikakvu privlačnost ni za pravnu ni za duhovnu karijeru. Nakon što je nakon očeve smrti postao financijski neovisan, Boileau se mogao u potpunosti posvetiti književnosti. Nije mu bilo potrebno, poput mnogih pjesnika toga vremena, tražiti bogate mecene, pisati za njih pjesme za „slučaj“, baviti se književnim nadničarstvom. Mogao je sasvim slobodno izražavati svoja mišljenja i ocjene, a njihova iskrenost i oštrina ubrzo su odredile krug njegovih prijatelja i neprijatelja.

Prve Boileauove pjesme pojavile su se u tisku 1663. Među njima pozornost privlače Stanzas to Molière u vezi s komedijom Pouka za žene. U žestokoj borbi koja se vodila oko ove drame, Boileau je zauzeo posve nedvosmislen stav: pozdravio je Moliereovu komediju kao problematično djelo koje postavlja duboka moralna pitanja, vidio je u njoj utjelovljenje klasične Horacijeve formule "poučavati i zabavljati". Boileau je takav stav prema Moliereu nosio kroz cijeli život, uvijek stajući na njegovu stranu protiv moćnih neprijatelja koji su progonili velikog komediografa. I premda nije sve u Moliereovu djelu odgovaralo njegovom umjetničkom ukusu, Boileau je razumio i cijenio doprinos autora Tartuffea nacionalnoj književnosti.

Tijekom 1660-ih Boileau je objavio devet poetskih satira. Zatim je napisao parodijski dijalog u maniri Luciana "Junaci romana" (objavljeno 1713.). Koristeći satiričnu formu Lucijanovih Dijaloga mrtvih, Boileau deducira pseudopovijesne junake preciznih romana (vidi pogl. 6), koji se nalaze u carstvu mrtvih licem u lice sa sucima podzemlja - Plutonom i Minosom. i s mudracem Diogenom. Stari su zbunjeni čudnim i neprikladnim govorima i postupcima Kira, Aleksandra Velikog i drugih junaka romana, ismijavaju njihov sladunjav i ljupak način izražavanja, nategnute osjećaje. U zaključku se pojavljuje junakinja Chaplinove pjesme "Djevica" - Ivana Orleanska, s mukom izgovarajući glomazne, jezičave, besmislene stihove ostarjelog pjesnika. Napad na žanr romana Boileau će ponoviti u sažetijem i preciznijem obliku u Art Poetic.

Od početka 1660-ih gaji blisko prijateljstvo s Molièreom, Lafontaineom, a posebno Racineom. U tim je godinama njegov autoritet teoretičara i književnog kritičara već općepriznat.

Neumoljiva pozicija Boileaua u borbi za odobravanje velike problematične književnosti, zaštita Molièrea i Racinea od progona i intriga trećerazrednih pisaca, iza čijih su se leđa često skrivali vrlo utjecajni ljudi, stvorili su kritiku mnogih opasnih neprijatelja. Predstavnici plemstva nisu mu mogli oprostiti napade na aristokratsku aroganciju u svojim satirama, isusovce i licemjere - satirične crtice poput Moliereova Tartuffea. Ovaj je sukob postao posebno hitan u vezi s intrigom započetom protiv Racineove "Fedre" (vidi 8. poglavlje). Jedinu zaštitu Boileaua u ovoj situaciji moglo je pružiti pokroviteljstvo kralja, koji je uvažavao njegovo mišljenje u književnim stvarima i favorizirao ga. Luj XIV bio je sklon suprotstaviti "svoj narod", ponizne i njemu dužne, tvrdokornoj aristokraciji. Od početka 1670-ih Boileau postaje osoba bliska dvoru. Tih je godina, uz Pjesničko umijeće, objavio devet poslanica, Traktat o lijepom i ironičnu pjesmu Nala (1678).

Godine 1677. Boileau je dobio, zajedno s Racineom, počasni položaj kraljevskog historiografa. Međutim, od tog trenutka njegova kreativna aktivnost primjetno opada. I to nije toliko zbog njegovih novih službenih dužnosti koliko opća atmosfera tih godina. Moliere je preminuo, prestao pisati za kazalište Racine, Lafontaine je bio u neizrečenoj sramoti. Da bi ih zamijenila, književnost 1680-ih nije iznijela nijednog dostojnog nasljednika. No cvjetali su epigoni i drugorazredni pisci. U svim sferama života sve se više osjećao despotski režim; jača utjecaj isusovaca koje je Boileau mrzio cijeli život, okrutni progoni padaju na janseniste s kojima ga vežu dugogodišnje prijateljske veze i poštivanje njihovih moralnih načela. Sve je to onemogućilo onu relativno slobodnu i smjelu kritiku morala, s kojom je Boileau nastupio u svojim prvim satirama. Petnaestogodišnja pjesnikova šutnja gotovo se točno podudara s prekidom u Racineovom stvaralaštvu i karakterističan je simptom duhovnog ozračja ovih godina. Tek 1692. vratio se pjesništvu i napisao još tri satire i tri poslanice. Posljednja, XII satira (1695.) s podnaslovom "O dvosmislenosti", usmjerena protiv isusovaca, objavljena je nakon autorove smrti, 1711. Devedesetih godina 16. stoljeća nastaje i teorijska rasprava "Razmišljanja o Longinu" - plod polemike koju je započeo Charles Perrault u obrani moderne književnosti (vidi pogl. 13). U ovoj polemici, Boileau je bio snažan pristaša antičkih autora.

Posljednje godine Boileaua bile su zasjenjene teškim bolestima i usamljenošću. Daleko je nadživio svoje prijatelje, tvorce blistave nacionalne književnosti u čijem je formiranju tako aktivno sudjelovao. Vlastita teorija, nastala u napetoj borbi, postupno se pretvorila u zaleđenu dogmu u rukama pedanata i epigona. I klice nova književnost, koji je trebao dati veličanstvene izdanke u nadolazećem dobu prosvjetiteljstva, nije pao u njegov vidokrug, ostao mu je nepoznat i nedostupan. Na zalazu se našao podalje od živog književnog procesa.

Boileau je u književnost ušao kao pjesnik satiričar. Uzori su mu bili rimski pjesnici – Horacije, Juvenal, Marcijal. Često od njih posuđuje moralnu, društvenu ili jednostavno svakodnevnu temu (na primjer, u satirima III i VII) i ispunjava je modernim sadržajem koji odražava likove i običaje njegovog doba. U "Raspravi o satiri" (objavljenoj zajedno s IX satirom 1668.) Boileau, pozivajući se na primjer rimskih pjesnika, brani pravo na osobnu satiru usmjerenu protiv određenih, svih poznati ljudi, ponekad govoreći ispod njega vlastito ime, ponekad pod transparentnim aliasima. Upravo je to činio u satiri iu pjesničkom umijeću. Osim rimskih klasika, Boileau je imao uzora i prethodnika u nacionalnoj književnosti - pjesnika satiričara Mathurina Rainiera (1573.-1613.). Boileau se u svojim satirama nastavlja na mnoge Renierove teme, publicističke i svakodnevne, ali za razliku od slobodnije Renierove manire, koji se široko služio tehnikama groteske i šaljivdžije, on svoju temu obrađuje u strogom klasičnom stilu.

Glavne teme Boileauovih satira su ispraznost i ispraznost velegradskog života (satira I. i VI.), ekscentričnosti i zablude ljudi koji štuju vlastite idole - bogatstvo, ispraznu slavu, svjetovni ugled, modu (satira IV.). U satiri III opis svečane večere, na kojoj bi trebale biti mondene slavne osobe (Moliere, koji će čitati Tartuffea), služi kao povod za ironično oslikavanje čitavog niza likova, u duhu Moliereovih komedija. Posebno se ističe satira V, koja na generaliziran način postavlja temu plemstva - istinskog i imaginarnog. Boileau suprotstavlja plemenitost duše, moralnu čistoću i snagu uma, koji su svojstveni istinski plemenitoj osobi, aroganciji posjeda aristokrata, hvalisanja starinom obitelji i "plemenitog podrijetla". Ova tema, koja se u književnosti 17. stoljeća javlja samo povremeno, stoljeće kasnije postat će jedna od glavnih u književnosti prosvjetiteljstva. Za Boileaua, čovjeka trećeg staleža, koji je silom prilika ušao u okruženje najvišeg plemstva, ova je tema imala i društveni i osobni značaj.

Mnoge Boileauove satire postavljaju čisto književna pitanja (npr. satira II posvećena Molièreu). Pune su imena suvremenih autora koje je Boileau podvrgao oštroj, katkad poraznoj kritici: to su precizni pjesnici sa svojom afektiranošću, ispraznošću, pretencioznošću; riječ je o bezobzirnom književnom boemu koji ne vodi računa o normama "dobrog ukusa", pristojnosti, naveliko koristi vulgarne riječi i izraze, i na kraju, riječ je o učenim pedantima sa svojim glomaznim stilom. U drugoj satiri, koja tretira naizgled čisto formalni problem – umijeće rimovanja, prvi put zvuči jedna od glavnih misli “Pjesničkog umijeća” – u poeziji, dakle, razum treba da dominira rimom, a ne da joj se “pokorava. "

Boileauove satire napisane su skladnim i skladnim aleksandrijskim stihovima s cezurom u sredini, u obliku ležernog razgovora s čitateljem. Često sadrže elemente dijaloga, osebujne dramske scene u kojima se pojavljuju skice likova, društveni tip, ocrtan jezgrovito i prikladno. Ali povremeno se autorov glas diže do uzvišene retoričke osude poroka.

Posebno mjesto u stvaralaštvu Boileaua zauzima ironična pjesma "Naloy". Zamišljena je kao kontrapunkt burlesknoj pjesmi, koju je Boileau smatrao uvredom za dobar ukus. U predgovoru Naloya piše: “Ovo je nova burleska koju sam stvorio na našem jeziku; umjesto one druge burleske, gdje Didona i Eneja govore kao pazarski trgovci i kurve, ovdje urar i njegova žena govore kao Didona i Eneja. Drugim riječima, komični učinak i ovdje proizlazi iz nesklada između subjekta i stila izlaganja, ali je njihov odnos izravno suprotan burlesknoj pjesmi: umjesto reduciranja i vulgariziranja visoke teme, Boileau pompozno svečanim stilom pripovijeda o beznačajan kućni incident. Prepirka između ključarice i psalmopisca katedrale Notre Dame oko mjesta gdje bi trebala stajati nala opisana je visokim stilom, u skladu s tradicionalnim žanrom i stilske značajke junačka pjesma. Iako Boileau ističe novost svoje pjesme za francusku književnost, u ovom se slučaju oslanja i na primjere – antičke (“Rat miševa i žaba”) i talijanske (“Ukradena kanta” Alessandra Tassonija, 1622.). Spominjanja ovih pjesama nalaze se u tekstu "Naloi". U Boileauovoj pjesmi nedvojbeno ima elemenata parodije grandioznog epskog stila, možda usmjerene protiv eksperimenata moderne epske pjesme, koji su u pjesništvu bili oštro kritizirani. Ali ta parodija, za razliku od burleskne pjesme, nije zahvatila same temelje klasicističke poetike, koja je odlučno ogradila "vulgarni" jezik i stil. "Naloy" je poslužio kao žanrovski uzor herojsko-komičnim pjesmama 18. stoljeća. (na primjer, "Otmica brave" Alexandera Popa).

Boileau je na svom glavnom djelu, Pjesničkoj umjetnosti, radio pet godina. Na tragu Horacijeve "Nauke o pjesništvu" svoja je teorijska načela izložio u pjesničkom obliku - lakom, opuštenom, katkad razigranom i duhovitom, katkad sarkastičnom i oštrom. Stil "Pjesničkog umijeća" karakteriziraju dotjerana jezgrovitost i aforistične formulacije koje prirodno ulaze u aleksandrijski stih. Mnoge od njih postale su krilatice. Horacije je također izvukao određene odredbe kojima je Boileau pridavao posebnu važnost, smatrajući ih "vječnima" i univerzalnima. Ipak, uspio ih je primijeniti na današnje stanje francuske književnosti, staviti ih u središte kontroverzi koje su se vodile u kritici tih godina. Svaka Boileauova teza potkrijepljena je konkretnim primjerima iz moderne poezije, u rijetkim slučajevima - primjerima vrijednima oponašanja.

„Pjesničko umijeće“ podijeljeno je na četiri pjesme. U prvom su navedeni opći zahtjevi za pravog pjesnika: talent, pravi izbor njegovog žanra, slijeđenje zakona razuma, sadržaj pjesničkog djela.

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, Muzama u svemu ugodan.

Zapovjedio je da sloga padne pred noge razuma

A postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

U ovoj sklonosti prema Malherbeu, Ronsard je bio pod utjecajem selektivnosti i ograničenja Boileauovog klasicističkog ukusa. Bogatstvo i raznolikost Ronsardova jezika, njegova smjela pjesnička inovativnost činili su mu se kaosom i naučenom "pedantnošću" (tj. pretjeranim posuđivanjem "učenih" grčkih riječi). Osuda koju je izrekao velikom pjesniku renesanse ostala je na snazi sve do početka 19. stoljeća, sve dok francuski romantičari nisu za sebe "otkrili" Ronsarda i druge pjesnike Plejade i učinili ih zastavom borbe protiv okoštale dogme klasicističke poetike.

Ne zloću, nego dobro, pokušavajući posijati u svijetu,

Istina u satiri otkriva svoje čisto lice.

Boileau započinje ovo pjevanje tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Ponekad na platnu zmaj ili podli gmaz

Žive boje upadaju u oči,

I što bi nam u životu izgledalo strašno,

Pod kistom majstora postaje lijepa.

Smisao ove estetske preobrazbe životnog materijala jest u gledatelju (ili čitatelju) pobuditi sućut prema tragičnom junaku, čak i teškom zločincu:

Pa da nas osvoji, Tragedija u suzama

Orest mračni vuče tugu i strah,

Edip strmoglavljuje u ponor tuge

I, zabavljajući nas, plač plače.

S tim u vezi je još jedan ključni problem poetike klasicizma – problem istine i plauzibilnosti. Boileau ga rješava u duhu racionalističke estetike, nastavljajući i razvijajući liniju koju su zacrtali teoretičari prethodne generacije – Chaplin, glavni kritičar Cida (vidi pogl. 7) i Abbé d'Aubignac, autor knjige „Kazališno Praksa" (1657). Boileau povlači granicu između istine, pod kojom razumijeva činjenicu koja se stvarno dogodila ili povijesni događaj, i fikcija, stvorena prema zakonima vjerojatnosti. No, za razliku od Chaplina i d'Aubignaca, Boileau kriterijem vjerodostojnosti ne smatra uobičajeno, općeprihvaćeno mišljenje, već vječne univerzalne zakone razuma. Stvarna autentičnost nije identična umjetničkoj istini, koja nužno pretpostavlja unutarnju logiku događaja i likova. Ako se pojavi kontradikcija između empirijske istine stvarnog događaja i ove unutarnje logike, gledatelj odbija prihvatiti "istinitu", ali nevjerojatnu činjenicu:

Nevjerojatno se ne može dotaknuti,

Neka istina uvijek izgleda uvjerljivo.

Hladno nam je u srcu smiješna čuda,

A samo moguće je uvijek po našem ukusu.

Koncept plauzibilnog u Boileauovoj estetici usko je povezan s načelom generalizacije: niti jedan događaj, sudbina ili ličnost ne mogu zainteresirati gledatelja, već samo ono što je zajedničko ljudskoj prirodi u svakom trenutku. Ovakav niz pitanja navodi Boileaua na odlučnu osudu svakog subjektivizma, stavljajući u prvi plan pjesnikovu vlastitu osobnost. Kritičar takve težnje smatra suprotnima zahtjevu plauzibilnosti i općenitog umjetničkog utjelovljenja stvarnosti. Govoreći protiv "izvornosti", koja je prilično raširena među pjesnicima preciznog smjera, Boileau je u prvoj pjesmi napisao:

S monstruoznom linijom žuri na dokazivanje

Što misliti kao i svi ostali, muči mu se duša.

Mnogo godina kasnije, u predgovoru svojih sabranih djela, Boileau je to stajalište izrazio s najvećom točnošću i potpunošću: “Što je nova, briljantna, neobična misao? Neznalice kažu da je to takva misao koja se nikada nikome nije pojavila niti se mogla pojaviti. Nikako! Naprotiv, to je misao koja se trebala pojaviti u svakome, ali koju je jedini prvi mogao izraziti.

Od ovih općenitih pitanja Boileau prelazi na konkretnija pravila građenja dramskog djela: radnja se mora pokrenuti odmah, bez zamornih detalja, rasplet također mora biti brz i neočekivan, a junak mora “ostati svoj”, tj. je, održavati cjelovitost i dosljednost namijenjenog karaktera. Međutim, u početku mora kombinirati veličinu i slabost, inače neće moći pobuditi zanimanje gledatelja (pozicija također posuđena od Aristotela). Formulira se i pravilo tri jedinstva (uz usputnu kritiku španjolskih dramatičara koji ga se nisu pridržavali), te pravilo uzimanja najviše tragičnih događaja to bi trebalo prijaviti kao priču:

Više uzbuđuje vidljivo nego priča,

Ali ono što može podnijeti uho, ponekad ne može podnijeti oko.

Neki od konkretnih savjeta dani su u vidu suprotstavljanja visokog žanra tragedije i romana, odbačenog klasicističkom poetikom.

Junak, u kojem je sve malo, prikladan je samo za roman ...

Primjer "Clelia" nije dobro da slijedite:

Pariz i Stari Rim nisu slični...

Nedosljednosti s romanom su neodvojive,

I mi ih prihvaćamo – samo da nisu dosadni!

Tako je romanu, za razliku od uzvišene odgojne misije tragedije, dodijeljena čisto zabavna uloga.

Okrećući se epu, Boileau se oslanja na primjere starih, uglavnom na Vergilija i njegovu Eneidu. Epski pjesnici modernog doba podvrgnuti su oštroj kritici, koja pogađa ne samo moderne francuske autore (uglavnom sporedne), već i Torquata Tassa. Glavni predmet sporenja je njihovo korištenje kršćanske mitologije, kojom su pokušali zamijeniti onu antičku. Boileau se snažno protivi takvoj zamjeni.

U odnosu prema antičkoj i kršćanskoj mitologiji Boileau zauzima dosljedno racionalističku poziciju: antička mitologija privlači ga svojom ljudskošću, prozirnošću alegorijske alegorije koja ne proturječi razumu; u kršćanskim čudima, on vidi fantaziju, nespojivu s argumentima razuma. Moraju se slijepo uzeti na vjeru i ne mogu biti predmet estetskog utjelovljenja. Štoviše, njihova uporaba u poeziji može samo kompromitirati vjerske dogme:

I tako, zahvaljujući njihovim revnim naporima,

Samo evanđelje postaje legenda!

Neka naša lira voli fikciju i mitove, -

Od boga istinoga ne stvaramo idola.

Boileauova polemika s autorima »kršćanskih epova« osim čisto književne osnove imala je i društvenu pozadinu: neki od njih, poput Desmaretsa i Saint-Sorlina, autora spjeva »Clovis« (1657.), pridružili su se isusovačkim krugovima i zauzimao izrazito reakcionaran položaj u tadašnjoj ideološkoj borbi.

Boileau je također bio neprihvatljiv za pseudonacionalno herojstvo koje veliča kraljeve i vojskovođe ranog srednjeg vijeka (Alarik Georgesa Scudérija). Boileau je dijelio opću odbojnost svog vremena prema srednjem vijeku kao dobu "barbarstva". U cjelini, nijedna od epskih pjesama XVII. nije mogao zamisliti dostojan primjerak ovog žanra. Pravila koja je formulirao Boileau, usmjerena na ep Homera i Vergilija, nisu dobila punu primjenu. Zapravo, taj je žanr već zastario, a čak je i Voltaireov pokušaj da ga uskrsne u Henrijadi pola stoljeća kasnije bio neuspješan.

U svojim prosudbama o komediji Boileau se vodi ozbiljnom moralnom komedijom karaktera, koju su u antici zastupali Menander i osobito Terentije, a u moderno doba Molière. Međutim, u djelu Molière ne prihvaća sve. Mizantropa smatra najvišim primjerom ozbiljne komedije (Tartuffe se više puta spominje iu drugim djelima), ali odlučno odbacuje tradiciju narodne farse, koju smatra grubom i vulgarnom:

Ne prepoznajem u torbi gdje je skriven Scapen lukavi,

Onaj čiji je "Mizantrop" ovjenčan glasnom slavom!

"Spajanje Terencija s Tabarinom" (poznati lijepi glumac), po njegovom mišljenju, umanjuje slavu velikog komičara. To se ogledalo u društvenoj ograničenosti estetike Boileaua, koji je pozivao na "proučavanje dvorišta i grada", odnosno na prilagođavanje ukusima viših slojeva društva nasuprot neukoj svjetini.

U četvrtom spjevu Boileau opet obrađuje opća pitanja, od kojih su najvažniji moralni lik pjesnika i kritika, društvena odgovornost književnika:

Vaš kritičar mora biti razuman, plemenit,

Duboko obrazovan, bez zavisti...

Neka tvoj rad čuva pečat lijepe duše,

Zle misli i neumiješana prljavština.

Boileau upozorava na pohlepu, pohlepu, koja tjera pjesnika da trguje svojim darom i nespojiva je s njegovom visokom misijom, a svoj traktat dovršava doksologijom velikodušnom i prosvijećenom monarhu koji je pokrovitelj pjesnika.

Mnogo toga u “Pjesničkom umijeću” je danak vremenu, specifičnim ukusima i sporovima tog vremena. Međutim, najopćenitiji problemi koje postavlja Boileau zadržali su svoje značenje za razvoj likovne kritike u kasnijim razdobljima: to je pitanje društvene i moralne odgovornosti pisca, visoki zahtjevi za njegovu umjetnost, problem uvjerljivosti i istine, etičko načelo u umjetnosti, generalizirani tipizirani odraz stvarnosti. Neosporan Boileauov autoritet u racionalističkoj poetici klasicizma očuvao se kroz veći dio 18. stoljeća. U doba romantizma ime Boileau postalo je glavna meta kritike i ironičnog ismijavanja, kao i sinonim za književni dogmatizam i pedantnost (protiv koje se i sam svojedobno žestoko borio). I tek kad je aktualnost tih rasprava izblijedila, kad su književnost klasicizma i njezin estetski sustav dobili objektivnu povijesnu ocjenu, Boileauova je književna teorija zauzela svoje zasluženo mjesto u razvoju svjetske estetske misli.

Djelovanje Boileaua, najvećeg teoretičara francuskog klasicizma, koji je u svojoj poetici sažeo vodeća strujanja nacionalne književnosti svoga vremena, pada u drugu polovicu 17. stoljeća.
Nicolas Boileau, Boileau-Depreau, francuski pjesnik, kritičar, teoretičar klasicizma. Porijeklom iz buržoasko-birokratske sredine. Studirao je teologiju na Sorboni, zatim pravo. Boileau je branio nadmoć drevnih nad modernim autorima. Glavna estetska načela francuskog klasicizma formulirao je Boileau u pjesmi "Pjesnička umjetnost" (1674). Estetika Boileaua prožeta je racionalizmom: lijepo je za njega istovjetno razumnom. Stavivši načelo "oponašanja prirode" u temelj svoje poetike, Boileau je ograničava na sliku apstraktno univerzalnog, tipičnog, isključujućeg svega pojedinačnog, promjenjivog. Prema Boileauu, takav karakter "oponašanja prirode" bio je svojstven antičkoj umjetnosti, koju on smatra apsolutnom estetskom normom (Aristotel, osobito Horacije). Boileau uspostavlja nepokolebljiva pravila "dobrog ukusa", narodnu poeziju tretira kao "vulgarnu", "barbarsku", "javnu" umjetnost. Poetika Nicolasa Boileaua utjecala je na estetsku misao i književnost mnogih 17. i 18. stoljeća. evropske zemlje. U Rusiji su Boileauovu estetiku slijedili Kantemir, Sumarokov, osobito V. K. Trediakovsky, koji je 1752. preveo na ruski Umijeće pjesništva.

U nastavku su izvatci iz ovog poznatog djela.

PJESNIČKA UMJETNOST

1.
“O ti koji si privučen krhkim putem uspjeha,
U kome je ambicija zapalila nečistu vatru,
Nećeš dostići visine poezije:
Versifikator nikada neće postati pjesnik.
Ne obazirući se na glas prazne taštine,
Testirajte svoj talent i trezveno i strogo.
Priroda je velikodušna, brižna majka,
Svakome zna dati poseban talent.

2.
“Bilo u tragediji, u eklogi ili u baladi,
Ali rima ne bi trebala živjeti u neskladu sa značenjem;
Među njima nema svađe i nema borbe:
On je njezin gospodar. ona je njegova robinja.
Ako je naučiš ustrajno tražiti,
Ona će ponizno doći na glas razuma.

3.
“Pa neka vam smisao bude najdraži.
Neka samo on poeziji da sjaj i ljepotu!

4.
“Najvažnije je značenje; ali doći do njega,
Morat ćemo svladati prepreke na putu,
Strogo slijedite označeni put:
Ponekad um ima samo jedan put.

5.
“Čuvajte se praznih popisa
Nepotrebne sitnice i duge digresije!
Pretjerano u stihovima, ravno i smiješno:
Dosta nam je toga, opterećeni smo time.”

6.
“Hoćeš da te volimo čitati?
Monotonija trči kao kuga!
Lako glatke, odmjerene linije
Svi čitatelji su uspavani.
Pjesnik koji beskrajno mrmlja dosadan stih,
Među njima neće naći obožavatelja.

7.
“Bježite od gnusnih riječi i velike ružnoće.
Neka nizak stil zadrži i red i plemenitost.

8.
„Shvatite svoju priču s gracioznom jednostavnošću
I naučite biti ugodni bez uljepšavanja.
Pokušajte zadovoljiti svoje čitatelje.
Zapamtite ritam, nemojte odlutati od veličine;
Podijeli svoj stih na poluredove
Tako da je u njima naglašeno značenje cezure.

9.
Morate se posebno potruditi
Kako bi se spriječilo zjapljenje između samoglasnika.
Spoji suglasničke riječi u skladan zbor:
Gade nam se suglasnici, bezobrazna svađa.
Pjesme gdje su misli. ali zvukovi bole uho,
Kad je Parnas izronio iz tame u Francuskoj,
Tamo je vladala samovolja, nezaustavljiva i divlja.
Zaobišavši Cezuru, potoci riječi su tražili ...
Rimovani stihovi zvali su se poezijom!
Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima
Jednostavan i skladan stih, muzama u svemu mio,
Zapovjedio je da sloga padne pred noge razuma
A postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.
Očistivši naš jezik od grubosti i prljavštine,
Formirao je zahtjevan i vjeran ukus,
Pomno se pratila lakoća stiha
A prekid retka bio je strogo zabranjen.

10.
"Nije iznenađujuće da nas pospanost naginje,
Kad je smisao nejasan, kad se utapa u tami;
Od prazne priče brzo se umorimo
I, odloživši knjigu, prestanemo čitati.
Drugi u svojim pjesmama tako zamračuje ideju,
Da nad njom leži mutni veo magle
I zrake razuma ga ne mogu slomiti, -
Treba razmisliti o ideji pa tek onda pisati!
Iako vam nije jasno što želite reći,
Ne tražite uzalud jednostavne i precizne riječi
Ali ako je plan u vašem umu spreman
Sve prave riječi doći će na prvi poziv.
Poštuj zakone jezika, skromni,
I čvrsto zapamtite: oni su sveti za vas.
Harmonija stiha neće me privući,
Kad je red tuđin i čudan uhu.
Strane riječi teku kao infekcija,
I izgradite jasne i točne fraze.

12.
"Požuri polako i utrostruči svoju hrabrost,
Završi stih, ne znajući za mir,
Melji, čisti, dok imaš strpljenja:
Dodajte dva retka i prekrižite šest.
Kad stihovi vrve greškama bez broja,
Tko će htjeti u njima tražiti briljantnost uma?

13.
"Nema potrebe prekidati nesmetan tijek događaja,
Očaravajući nas na trenutak iskrom duhovitosti.
Bojite li se presude javnog mnijenja?
Samo budala uvijek treba sebe hvaliti.
Zamolite svoje prijatelje za oštru prosudbu.
Izravna kritika, gnjide i napadi
Oni će vam otvoriti oči za vaše nedostatke.

14.
Pjesniku ne pristaje bahata oholost,
I, slušajući prijatelja, ne obazirite se na laskavca:
Laska, a iza očiju crni u mišljenju svijeta.
Dobar prijatelj žuri da vas zadovolji:
On hvali svaki stih, uzvisuje svaki zvuk;
Sve je izvrsno uspjelo i sve su riječi na mjestu;
Plače, drhti, lije potoke laskanja,
I val prazne pohvale obori te s nogu, -
A istina je uvijek mirna i skromna.
Onaj pravi prijatelj u gomili poznanika,
Koji će ti bez straha od istine ukazati na grešku,
Obratite pažnju na slabe stihove, -
Ukratko, primijetit će sve grijehe.
Oštro će izgrditi zbog bujnog naglaska,
Ovdje će riječ naglasiti, ondje pretenciozna fraza;
Ova misao je mračna, a ovaj promet
Zbunit će čitatelja...
Tako će revnitelj poezije govoriti.
Ali neposlušni, tvrdoglavi pisac
Štiti svoju kreaciju tako
Kao da se ne suočava s prijateljem, već s neprijateljem.”
Za kraj ove pjesme reći ćemo na kraju:
Budala uvijek izaziva divljenje prema budali.

15.
"I grčki Teokrit i rimski Vergilije,
Morate ih proučavati dan i noć:
Uostalom, stih su im sugerirale same muze.
Oni će te naučiti kako, održavajući lakoću,
I čuvajući čistoću, i ne padajući u grubost,
Pjevajte Flora i polja, Pomona i vrtovi.

16.
„Elegija žalosti, suze liju lijes
Ne drsko, ali njen stihovni let je visok.
Nama zaljubljenima mami smijeh i suze,
I radost, i tuga, i ljubomora prijeti;
Ali samo pjesnik koji je i sam spoznao snagu ljubavi.
Moći će istinito opisati ovu strast ..
Iskreno, mrzim hladne pjesnike,
Što pišu o ljubavi, ne grijanoj ljubavlju,
Glumljene suze liju, prikazuju strah
I, ravnodušan, poludi u stihu.
Nepodnošljivi zadršci i besposlice,
Oni samo znaju pjevati lance i okove.

17.
“Dopustimo da nas žustra muza ponekad osvoji
Veselo čavrljanje, igra riječi,
Neočekivanom šalom i svojom lakoćom,
Ali neka je dobar ukus ne promijeni:
Čemu težiti da vas epigrami bodu
Skrivate dosjetku na sve načine?
Svaka pjesma ima posebnosti,
Pečat samo njoj svojstvene ljepote:
Balada nam se sviđa zbog zamršenosti rima
Rondo s naivnošću i jednostavnošću harmonije,
Graciozna, iskrena ljubav Madrigal
Očarao me je uzvišenošću osjećaja srca.
Ne zloću, nego dobro, pokušavajući posijati u svijetu,
Istina u satiri otkriva svoje čisto lice.

18.
“Onaj tko ima ciničan, vulgaran stil u stihovima,
Ne može osuditi razvrat i porok.

19.
„Ali neka ne misli besramni pjesnik
Izaberi Svevišnjeg kao metu za šale:
Šaljivdžija, koga bezboštvo potiče,
Na trgu Greve put tužno završava.

20.
"Kada zapišeš uspješnu rimu,
Pokušajte ne izgubiti glavu od sreće.
Još jedan osrednji lakrdijaš, daruje nas stihom,
Bahato zamišlja da je nekakav pjesnik.

21.
“Neka vatra strasti ispunjena linijama
Uznemiri, oduševi, rađaj suze potoke!
Ali ako hrabri i plemeniti žar
Ugodan užas nije zarobio srce
I nije u njih posijao živo suosjećanje
Uzalud je bio vaš trud i uzaludni su svi vaši napori
Pohvala neće zvučati racionalni stihovi,
I nitko vam neće aplaudirati.”

22.
"Pronađi put do srca: tajna uspjeha je
Zarobiti gledatelja uzbuđenim stihom.
Neka u akciju ulazi lagano, bez napetosti
Veze su glatki, vješti pokreti.
Kako je dosadan glumac koji vuče svoju priču
I samo nas zbunjuje i odvlači pažnju!
Čini se da luta oko glavne teme
I duboki san vodi gledatelja!

23.
“Junak, u kojem je sve malo, prikladan je samo za roman.
Neka je hrabar, plemenit
Ali ipak, bez slabosti, nikome nije simpatičan.
Drag nam je nagli, nagli Ahilej;
Plače od ljutnje - koristan detalj,
Tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost.

24.
“Iskreno morate prenijeti tugu;
Da bih bio dirnut, trebaš jecati;
I rječitost u kojoj se osjećaj utapa,
Zvučat će uzalud i neće dirnuti publiku.

25.
"Da zadovoljim znalce ohole,
Pjesnik mora biti i ponosan i ponizan,
Visoke misli pokazuju let,
Prikazuje ljubav, nadu, tugu ugnjetavanje,
Pišite oštro, graciozno, nadahnuto,
Ponekad duboko, ponekad hrabro
I ispolirajte stihove da ostavite svoj trag u umovima
Otišli su mnogo dana i godina.”

26.
"Neka naša lira voli fikciju i mitove, -
Od boga istinoga ne stvaramo idola,
Legende antike pune su ljepote.
Sama poezija živi tamo u imenima.”

27.
"Neka tvoj slog bude sabijen u priči,
A opisi su veličanstveni i bogati:
Pokušajte u njima postići veličanstvenost,
Nigdje ne padajte na vulgarne sitnice.
Poslušajte moj savjet: pjesnik se ne smije suočiti
U nečemu što oponaša osrednju budalu,
Neka skladno, graciozno stvaranje
Bogatstvo slika pruža zadovoljstvo.
S veličinom morate spojiti ugodnost:
Kićen slog nepodnošljiv za čitanje.

28.
“Bez dužne pomoći rada i razmišljanja
Pjesnikova inspiracija neće dugo trajati.
Čitatelji ga grde natječući se jedni s drugima,
Ali naš se pjesnik divi sam sebi,
I, zaslijepljena ohološću i tvrdoglavošću,
Pali se tamjanom užitka.”

29.
"Razmotrite jezik svakog heroja,
Tako da se starac razlikovao od mladića.
Upoznajte građane, proučite dvorjane;
Među njima marljivo traže likove.
Molière ih je pažljivo promatrao;
Dao bi nam primjer višeg umijeća."

30.
„Kada, u nastojanju da zavede narod,
Ponekad nije iskrivio lice grimasama,
Opet ponavljam: pažljivo slušajte
Dostojnim argumentima i znanju i razumu,
I neka vas sud neznanja ne plaši.
Događa se da budala, uzimajući učen izgled,
Širi prekrasne kreacije
Za smjelost slike i svjetlinu izražaja.
Uzalud biste mu odgovorili:
Prezirući sve argumente, ne obazirući se ni na što,
On, umišljeno slijep i ohol,
Sebe smatra znalcem i pronicljivim.
Bilo bi bolje da zanemarite njegov savjet
Inače će vaš brod neizbježno procuriti.

31.
„Vaš kritičar mora biti razuman, plemenit,
Duboko upućen, bez zavisti:
Te promašaje onda može uhvatiti,
Ono što si čak i od sebe pokušao sakriti.
Neka tvoj rad čuva pečat lijepe duše,
Zle misli i neumiješana prljavština.

32.
"Oštra presuda zaslužuje jednu
Koji moral i čast sramotno izdaje,
Crtanje nam izopačenosti primamljivo i slatko.
Ali neću pružati ruke prema mrskim licemjerima,
Čiji je proganjajući roj glupo spreman
Ljubav je potpuno protjerana iz proze i poezije,
Pa neka ti krepost bude najslađa!
Uostalom, čak i ako je um jasan i dubok,
Pokvarenost duše uvijek je vidljiva između redaka.

33.
„Bježi od zavisti što srce ljuto grize
Talentirani pjesnik ne može zavidjeti
I ovu strast prema sebi neće pustiti na prag.
Najsramniji porok prosječnih umova,
Protivnik svega što je na svijetu darovano,
Otrovno kleveće u krugu plemića,
Pokušava, puhajući, postati viši
I ocrni genija da bi se izjednačio sa samim sobom.
Nećemo se kaljati ovom podlošću
I, težeći za častima, ne zaboravimo na čast.
Ne treba se s glavom zakopavati u poeziju:
Pjesnik nije knjiški moljac, on je živa osoba.
Znajući nas u svojim stihovima osvojiti svojim talentom,
Nauči ne biti smiješan pedant u društvu.

34.
“Učenici muza! Neka vas privuče
Ne zlatno tele, nego slava i čast.
Kad pišeš dugo i teško,
Nije sramota da kasnije primate prihode,
Ali koliko je on odvratan i mrzak,
Tko, nakon što se ohladio do slave, čeka jedan profit!

35.
"Ali došao je drugi vijek, tužan i gladan,
I Parnas je izgubio svoj plemeniti izgled.
Svirepi osobni interes - prljavi poroci majke -
Stavljam pečat na duše i pjesme,
I sastavljala je lažne govore za profit,
I besramno trgovali riječima.
Morate prezirati takvu nisku strast.
Koliko podviga vrijednih hvale!
Pjesnici da pjevaju kako treba,
Kuj stih s posebnom pažnjom!”

AFORIZMI NICOLASA BOILOTA

Tko jasno misli, jasno govori.

Svaka budala naći će više veća budala koja će mu se diviti.

Besposlica je bolan teret

N. A. SIGAL.
"PJESNIČKA UMJETNOST" BOILAULT

Djelovanje Boileaua, najvećeg teoretičara francuskog klasicizma, koji je u svojoj poetici sažeo vodeća strujanja nacionalne književnosti svoga vremena, pada u drugu polovicu 17. stoljeća. U tom je razdoblju u Francuskoj dovršen proces formiranja i jačanja centralizirane državne vlasti, a apsolutna monarhija dosegla je vrhunac svoje moći.

Ovo jačanje centralizirane vlasti, provedeno po cijenu brutalne represije, ipak je odigralo progresivnu ulogu u formiranju jedinstvenog nacionalna država i - neizravno - u razvoju svenacionalne francuske kulture i književnosti. Prema Marxovim riječima, u Francuskoj apsolutna monarhija djeluje "kao civilizacijski centar, kao utemeljitelj nacionalnog jedinstva".

Budući da je po svojoj prirodi plemićka vlast, francuski je apsolutizam u isto vrijeme nastojao pronaći oslonac u višim slojevima buržoazije: kraljevska je vlast kroz cijelo 17. stoljeće dosljedno vodila politiku jačanja i širenja privilegiranog, birokratskog sloja građanstva. buržoazija – takozvano „plemstvo iz mantije“. Ovaj birokratski karakter francuske buržoazije bilježi Marx u pismu Engelsu od 27. srpnja 1854.: “...odmah, barem od trenutka nastanka gradova, francuska buržoazija postaje osobito utjecajna zbog činjenice da organizira se u obliku parlamenata, birokracije itd. itd., a ne kao u Engleskoj, zahvaljujući samo trgovini i industriji. Pritom je francuska buržoazija u 17. stoljeću, za razliku od engleske buržoazije, koja je tada izvodila svoju prvu revoluciju, bila još uvijek nezrela, nesamostalna klasa, nesposobna da revolucionarno brani svoja prava.

Sklonost buržoazije ka kompromisu, njezina podložnost moći i autoritetu apsolutne monarhije, posebno se jasno pokazala krajem 40-ih i početkom 50-ih godina 17. stoljeća, u razdoblju Fronde. U tom složenom antiapsolutističkom pokretu, koji je najprije nastao među oporbenim feudalnim plemstvom, ali je dobio širok odjek u seljačkim masama, vrh gradske buržoazije, koji je činio pariški parlament, izdao je interese naroda, postavio svoje oružjem i podvrgnut kraljevskoj vlasti. S druge strane, sama apsolutna monarhija, u osobi Luja XIV (vladao 1643.-1715.), namjerno je nastojala u orbitu dvorskog utjecaja uvući vrh birokratske buržoazije i građansku inteligenciju, suprotstavljajući joj se, s jedne strane, ostacima oporbenog feudalnog plemstva, s druge strane, širokim narodnim masama.

Ovaj građanski sloj na dvoru trebao je biti rasadnik i dirigent dvorske ideologije, kulture, estetskog ukusa među širim krugovima gradske buržoazije (kao što je na području gospodarskog života ministar Luja XIV Colberta, prvi buržuj u povijesti Francuske kao ministar, obnašao sličnu funkciju).

Ta linija koju je Luj XIV. svjesno provodio bila je takoreći nastavak “kulturne politike” koju je pokrenuo njegov politički prethodnik, kardinal Richelieu (vladao 1624.-1642.), koji je književnost i umjetnost prvi put stavio pod izravnu vlast. kontrola državne vlasti. Uz Francusku akademiju koju je utemeljio Richelieu - službeni zakonodavac književnosti i jezika - šezdesetih godina 16. stoljeća osnivaju se Akademija likovnih umjetnosti, Akademija natpisa, kasnije Glazbena akademija itd.

No, ako je na početku svoje vladavine, 1660-ih i 1670-ih, Louis XIV uglavnom igrao ulogu velikodušnog pokrovitelja umjetnosti, nastojeći okružiti svoj dvor izvanrednim piscima i umjetnicima, tada 1680-ih njegovo uplitanje u ideološki život zauzima na čisto despotski i reakcionarni karakter., odražavajući opći zaokret francuskog apsolutizma prema reakciji. Počinju vjerski progoni kalvinista i njima bliske katoličke jansenističke sekte. Godine 1685. poništen je Nantski edikt, koji je osiguravao ravnopravnost protestanata s katolicima, njihovo nasilno pokatoličavanje, oduzimanje imovine neposlušnima, a počeo je i najmanji tračak oporbene misli. Raste utjecaj isusovaca, reakcionarnih crkvenjaka.

Književni život Francuske također ulazi u razdoblje krize i zatišja; posljednje značajno djelo briljantne klasične književnosti je La Bruyèreov "Likovi i običaji našeg doba" (1688.) - publicistička knjiga koja prikazuje sliku moralnog pada i degradacije francuskog visokog društva.

Zaokret prema reakciji opaža se i na području filozofije. Ako je vodeći filozofski pravac sredine stoljeća - Descartesovo učenje - uz idealističke elemente uključivalo i materijalističke, onda Descartesovi sljedbenici i učenici na kraju stoljeća razvijaju upravo idealističku i metafizičku stranu njegova učenja. “Cjelokupno bogatstvo metafizike sada je bilo ograničeno samo na mentalne entitete i božanske objekte, a to je upravo u vrijeme kada su stvarni entiteti i zemaljske stvari počele koncentrirati sav interes na sebe. Metafizika je postala ravna." S druge strane, tradicija materijalističke filozofske misli, koju su sredinom stoljeća predstavili Gassendi i njegovi učenici, prolazi kroz krizu, zamjenjujući se za sitan novac u aristokratskim slobodoumnim krugovima osramoćenih plemića; a samo jedna velika ličnost utjelovljuje baštinu francuskog materijalizma i ateizma - to je emigrant Pierre Bayle, koji se s pravom smatra duhovnim ocem francuskog prosvjetiteljstva.

Rad Boileaua, u svojoj dosljednoj evoluciji, odražava ih složeni procesi počinio u društvenom i ideološkom životu svoga vremena.

Nicola Boileau-Despreo rođen je 1. studenog 1636. u Parizu, u obitelji imućnog buržuja, odvjetnika, službenika pariškog parlamenta. Dobivši klasično obrazovanje u isusovačkom koledžu, što je bilo uobičajeno za to vrijeme, Boileau je prvo ušao na teološki, a zatim na pravni fakultet Sorbonne (Pariško sveučilište), međutim, ne osjećajući nikakvu privlačnost prema ovoj profesiji, odbio je prvo sudski spor koji mu je povjeren. Uhvaćen 1657. godine; nakon očeve smrti, financijski neovisan (očevo nasljedstvo mu je osiguravalo pristojnu doživotnu rentu), Boileau se potpuno posvetio književnosti. Od 1663. počinju se tiskati njegove male pjesme, a potom i satire (prva je nastala još 1657.). Do kraja 1660-ih Boileau je objavio devet satira, s predgovorom devete teoretskom Raspravom o satiri. U istom razdoblju Boileau se zbližava s Molièreom, La Fontaineom i Racineom. Sedamdesetih godina 16. stoljeća napisao je devet poslanica, "Traktat o lijepom" i junačko-komičnu poemu "Naloy". Godine 1674. završio je pjesnički traktat Pjesničko umijeće, koncipiran po uzoru na Horacijevu Nauku o pjesništvu. U tom je razdoblju već općepriznat Boileauov autoritet na polju književne teorije i kritike.

Istovremeno, Boileauov neumoljivi položaj u borbi za progresivnu nacionalnu književnost protiv reakcionarnih snaga društva, posebice potpora koju je u svoje vrijeme pružao Molièreu i kasnije Racineu, odlučan otpor trećerazrednim piscima, iza čija su leđa skrivale katkada vrlo utjecajne osobe stvorio mnogo kritika.opasni neprijatelji kako među književnom klikom tako i u aristokratskim salonima. Značajnu ulogu imali su i smjeli, "slobodoumni" napadi u njegovim satirama, usmjereni izravno protiv najvišeg plemstva, isusovaca, licemjera visokog društva. Dakle, Boileau u V satiri stigmatizira "prazno, isprazno, besposleno plemstvo, hvalisanje zaslugama predaka i tuđim vrlinama", a nasljednim plemićkim privilegijama suprotstavlja trećestalešku ideju "osobnog plemstvo".

Boileauovi neprijatelji nisu posustajali ni pred čim u borbi protiv njega - razjareni aristokrati prijetili su da će drske buržuje kazniti batinama, crkveni opskuranti tražili su da bude spaljen na lomači, beznačajni pisci isticali su se u uvredljivim lažima.

U tim je uvjetima jedino jamstvo i zaštitu od progona pjesniku mogla dati samo zaštita samog kralja, a Boileau je smatrao razboritim upotrijebiti je, tim više što njegov borbeni satirični patos i kritika nikada nisu imali specifično političko usmjerenje. U svojim političkim stavovima Boileau je, kao i velika većina njegovih suvremenika, bio pristaša apsolutne monarhije, u odnosu na koju je dugo gajio optimistične iluzije.

Od početka 1670-ih Boileau je postao čovjek blizak dvoru, a 1677. kralj ga je, zajedno s Racineom, imenovao svojim službenim historiografom - svojevrsna demonstrativna gesta najveće naklonosti dvojici buržuja, uglavnom upućena staro, još u opoziciji ugođeno plemstvo.

Na čast obojici pjesnika, mora se reći da je njihova misija povjesničara vladavine "Kralja Sunca" ostala neostvarena. Brojni ratni pohodi Luja XIV., agresivni, razorni za Francusku, a od 1680-ih također neuspješni, nisu mogli nadahnuti Boileaua, ovog pobornika zdravog razuma, koji je mrzio rat kao najveći apsurd i besmislenu okrutnost, te ga u VIII satiri žigosao gnjevnim riječima. , osvajačka manija monarha.

Od 1677. do 1692. Boileau ne stvara ništa novo. Njegov rad, koji se dosad razvijao u dva pravca - satiričnom i književnokritičkom - gubi tlo pod nogama: moderna književnost, koja mu je služila kao izvor i građa za njegovu kritiku i estetsku teoriju, doživljava duboku krizu. Nakon Moliereove smrti (1673.) i odlaska Racinea iz kazališta (zbog neuspjeha Fedre 1677.), glavni žanr francuske književnosti - dramaturgija - bio je obezglavljen. U prvi plan dolaze trećerazredne figure, svojedobno su Boileaua zanimali samo kao objekti satiričkih napada i borbe, kada je trebalo raščistiti put doista velikim i značajnim piscima.

S druge strane, formuliranje širih moralnih i društvenih problema postalo je nemoguće pod opresivnim despotizmom i reakcijom 1680-ih. Naposljetku, određenu ulogu u tom razdoblju vjerskog progona imale su Boileauove dugogodišnje prijateljske veze s ideološkim vođama jansenizma, s kojima, za razliku od Racinea, Boileau nikada nije prekidao. Daleko od bilo kakvog religioznog sektaštva i licemjerja u svom načinu razmišljanja, Boileau se s neosporivim simpatijama odnosio prema nekim moralnim idejama jansenista, cijenio je u njihovu učenju visoko etičko načelo, koje se posebno isticalo na pozadini pokvarenih običaja dvora i licemjerna beskrupuloznost isusovaca. U međuvremenu, svaki otvoreni govor u obranu jansenista, čak i o moralnim pitanjima, bio je nemoguć. Boileau nije htio pisati u duhu službene smjernice.

Ipak, početkom 1690-ih prekida svoju petnaestogodišnju šutnju i piše još tri poslanice i tri satire (od kojih je posljednja, XII., usmjerena izravno protiv isusovaca, prvi put objavljena tek šesnaest godina kasnije, nakon autorove smrti ). Teorijska rasprava “Razmišljanja o Longinu” nastala istih godina plod je duge i oštre polemike koju je 1687. u Francuskoj akademiji pokrenuo Charles Perrault u obranu nove književnosti i nazvana “Spor antičkih i Novi". Ovdje se Boileau pojavljuje kao snažan pristaša antičke književnosti i točku po točku pobija nihilističku kritiku Homera u djelima Perraulta i njegovih sljedbenika.

Posljednje godine Boileaua bile su zasjenjene ozbiljnim bolestima. Nakon Racineove smrti (1699.), s kojim ga je povezivala dugogodišnja osobna i stvaralačka bliskost, Boileau ostaje potpuno sam. Književnost, u čijem je stvaranju aktivno sudjelovao, postala je klasikom, njegova vlastita pjesnička teorija, nastala u aktivnoj, žestokoj borbi, postala je zaleđena dogma u rukama pedanata i epigona.

Novi putovi i sudbine domaće književnosti tek su se nejasno i implicitno ocrtavale u tim prvim godinama novoga stoljeća, a ono što je ležalo na površini bilo je depresivno prazno, neprincipijelno i osrednje. Boileau je umro 1711., uoči govora prvih prosvjetitelja, ali posve pripada velikoj klasičnoj književnosti 17. stoljeća, koju je prvi cijenio, podigao na štit i teorijski shvatio u svojoj “Pjesničkoj umjetnosti”. ”.

Pa neka ti smisao bude draži,

Neka samo on poeziji da sjaj i ljepotu!

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, Muzama u svemu ugodan.

Zapovjedio je da sloga padne pred noge razuma

I, postavivši riječi, udvostruči ih.

U ovoj sklonosti prema Malherbeu, Ronsard je bio pod utjecajem selektivnosti i ograničenja Boileauovog klasicističkog ukusa. Bogatstvo i raznolikost Ronsardova jezika, njegova smjela pjesnička inovativnost činili su mu se kaosom i naučenom "pedantnošću" (tj. pretjeranim posuđivanjem "učenih" grčkih riječi). Osuda koju je izrekao velikom pjesniku renesanse ostala je na snazi sve do početka 19. stoljeća, sve dok francuski romantičari nisu za sebe "otkrili" Ronsarda i druge pjesnike Plejade i učinili ih zastavom borbe protiv okoštale dogme klasicističke poetike.

Ne zloću, nego dobro, pokušavajući posijati u svijetu,

Istina u satiri otkriva svoje čisto lice.

Boileau započinje ovo pjevanje tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Ponekad na platnu zmaj ili podli gmaz

Žive boje upadaju u oči,

I što bi nam u životu izgledalo strašno,

Pod kistom majstora postaje lijepa.

Smisao ove estetske preobrazbe životnog materijala jest u gledatelju (ili čitatelju) pobuditi sućut prema tragičnom junaku, čak i teškom zločincu:

Pa da nas osvoji, Tragedija u suzama

Orest mračni vuče tugu i strah,

Edip strmoglavljuje u ponor tuge

I, zabavljajući nas, plač plače.

S tim u vezi je još jedan ključni problem poetike klasicizma – problem istine i plauzibilnosti. Boileau ga rješava u duhu racionalističke estetike, nastavljajući i razvijajući liniju koju su zacrtali teoretičari prethodne generacije – Chaplin, glavni kritičar Cida (vidi pogl. 7) i Abbé d'Aubignac, autor knjige „Kazališno Praksa" (1657). Boileau povlači granicu između istine, pod kojom razumijeva činjenicu ili povijesni događaj koji se stvarno dogodio, i fikcije, stvorene prema zakonima vjerojatnosti. No, za razliku od Chaplina i d'Aubignaca, Boileau kriterijem vjerodostojnosti ne smatra uobičajeno, općeprihvaćeno mišljenje, već vječne univerzalne zakone razuma. Stvarna autentičnost nije identična umjetničkoj istini, koja nužno pretpostavlja unutarnju logiku događaja i likova. Ako se pojavi kontradikcija između empirijske istine stvarnog događaja i ove unutarnje logike, gledatelj odbija prihvatiti "istinitu", ali nevjerojatnu činjenicu:

Nevjerojatno se ne može dotaknuti,

Neka istina uvijek izgleda uvjerljivo.

Hladna smo srca prema apsurdnim čudima,

A samo moguće je uvijek po našem ukusu.

Trebate preuzeti esej? Kliknite i spremite - "Pjesnička umjetnost" Boileau. I gotov esej pojavio se u oznakama.

Nicola bualo sažetak pjesničke umjetnosti. H

"Pjesnička umjetnost"

Utjecaj Boileaua

"Naloy"

Boileau i "kontroverza o starom i novom"