Szent Antal leírásának Bosch-kísértése. Hieronymus Bosch festményei

Gustave Flaubert

Szent Antal megkísértése

Barátom emlékére

ALFRED LE POITEVIN,

Elhunyt a Neuville Champ Doiselle-ben

Thebaid. A hegycsúcsot, egy félhold által körbefutó platformot nagy kövek zárják le.

Remete kunyhója – a mélyben. Sárból és nádból van, lapostetővel, ajtó nélkül. Belül egy kancsó és fekete kenyér látható; középen faállványon egy nagy könyv; a földön itt-ott szálakat, két-három gyékényt, kosárkát, kést szőve.

Tíz lépésre a kunyhótól egy magas kereszt van a földbe szúrva, az emelvény túloldalán pedig egy öreg, csavarodott pálmafa dől a mélység fölé, mert a hegy függőlegesen le van vágva, és a Nílus mintegy formálódik. , egy tó a szikla lábánál.

A kilátást jobbra és balra sziklafal korlátozza. Ám a sivatag oldaláról, mint a part lapos párkányai, párhuzamosan hamvasfehér homok hatalmas hullámai húzódnak, egymás után haladva felfelé; elég messze, a homok felett a líbiai hegyláncolat krétás színű, ibolyás gőzökkel enyhén árnyékolt falat alkot. A nap pont a szemem elé süllyed. Az ég északon szürkés-gyöngy árnyalatú, a zenitben lila felhők húzódnak a kék ív mentén, mint egy óriási sörény kozmosza. Ezek a tüzes sugarak elsötétülnek, az azúrkék csíkjai gyöngyházfényűvé válnak; bokrok, sziklák, föld - minden szilárdnak tűnik, mint a bronz, és az aranypor lebeg a levegőben, olyan finoman, hogy összeolvad a fény lobogásával.

Szent Antal, hosszú szakállal, hosszú hajjal és kecskebőr tunikával, keresztben ül, szőnyeget szőni. Amint a nap eltűnik, mélyet sóhajt, és körülnéz a horizonton:

Egy másik nap! még egy nap a múltban!

Korábban azonban nem voltam olyan boldogtalan! Hajnal előtt imádkozni kezdtem; majd lement a folyóhoz vízért, és egy meredek sziklás ösvényen tért vissza borosbőrrel a vállán, himnuszokat énekelve. Aztán a kunyhó takarításával, szerszámok szedésével szórakozott; Igyekeztem a szőnyegeket pontosan egyformavá tenni, a kosarakat pedig könnyűvé tenni, mert a legkisebb tetteim akkoriban kötelességemnek tűntek, és nem volt bennük semmi megterhelő.

Meghatározott órákban abbahagytam a munkát, és imára kinyújtva kezeimet úgy éreztem, mintha az irgalom folyama áradna a menny magasságából a szívembe. Most kiszáradt. Miért?..

Lassan sétál a sziklafalban Mindenki megfeddte, amikor elhagytam a házat. Anyám holtan feküdt le, nővérem messziről jeleket adott nekem, hogy vissza kell térnem; és hogy Ammonaria, a gyerek, akivel minden este találkoztam a tónál, amikor elhajtotta a bivalyokat, sírt. Utánam futott. Bokaláncai csillogtak a porban, zubbonya csípőjénél lobogott a szélben. Az öreg aszkéta, aki elvezetett, kiáltott rá. Tevéink tovább vágtattak, és nem láttam senki mást.

Először egy fáraó sírját választottam lakhelyemül. De a varázslat árad ezekben a földalatti palotákban, ahol a sötétséget mintha megsűrítette volna az ősi tömjénfüstölés. A szarkofágok mélyéről egy gyászos hangot hallottam, amint engem hív; különben a szemem láttára hirtelen megelevenedtek a falakra festett utálatosságok, én a Vörös-tenger partjára menekültem, és az erőd romjai között leltem menedéket. Ott a társaságom a kövek között mászkáló skorpiókból állt; fent, fölötte, a kék égen sasok keringtek szüntelenül. Éjszaka karmok szakadtak rám, csőrök csíptek, puha szárnyak érintettek, és a fülemben üvöltő iszonyatos démonok ledöntöttek a földre. Mivel még egy karaván emberei is Alexandria felé tartottak, segítettek, aztán elvittek magukkal.

Aztán úgy döntöttem, hogy tanulok a jó öreg Didymától. Bár vak volt, senki sem ismerte nála jobban a Szentírást. Amikor véget ért a lecke, elment sétálni, a karomra támaszkodva elvezettem Pakeumba, ahonnan jól látszik a világítótorony és a nyílt tenger. Aztán visszatértünk a kikötőn keresztül, mindenféle nemzetiségű ember között lökdösődve, le a medvebőrbe öltözött cimmerekig, és a tehéntrágyával bedörzsölt gangeszi tornászokig. Az utcákon pedig szüntelenül összetűzések zajlottak: vagy a zsidók nem voltak hajlandók adót fizetni, vagy a lázadók próbálták kiűzni a rómaiakat. Ráadásul a város tele van eretnekekkel, Manes, Valentinus, Basilides, Arius híveivel – és mindannyian zaklatnak, vitatkoznak és győzködnek.

Néha eszembe jut a beszédeik. Hiába próbálsz nem figyelni rájuk, akkor is kínosak.

Visszavonultam Koltsimba, és olyan nagy bűnbánatra adtam magam, hogy már nem féltem Istent. Körülöttem gyűlt az egyik, a másik, aki lehorgonyzottá akart válni. Megadtam nekik az aktív élet szabályait, gyűlölve a gnosztikusok ostobaságát és a filozófusok kifinomultságát. Minden oldalról üzenetekkel ostromoltak. Messziről jöttek meglátogatni.

Közben az emberek kínozták a gyóntatókat, a mártíromság pedig Alexandriába vonzott. Az üldözés három nappal korábban véget ért.

Visszaúton emberek hullámai állítottak meg Serapis templománál. Az uralkodó, mondták, adni akar utolsó példa. A portikusz közepén fényes nappal egy meztelen nőt kötöttek egy oszlophoz, és két katona megkorbácsolta szíjakkal; minden ütésnél az egész teste vonaglott. Megfordult, kinyitotta a száját – és a tömeg fölött, át hosszú haj ami eltakarta az arcát, úgy tűnt számomra, hogy felismertem Ammonáriát...

Azonban… ez magasabb volt… és gyönyörű… leírhatatlan!

Végigsimítja a kezét a homlokán.

Nem! Nem! Nem akarok rá gondolni!

Egy másik alkalommal Athanasius hívott, hogy támogassam az ariánusok ellen. Minden a sértésekre és a gúnyolásra korlátozódott. De azóta rágalmazták, elvesztette a székét, elmenekült. Hol van most? - Erről nem tudok semmit! Senkinek sem jut eszébe, hogy elmondja nekem a hírt! Minden tanítványom elhagyott, Hilarion is közéjük tartozik!

Körülbelül tizenöt éves volt, amikor megérkezett; annyira érdeklődő volt az elméje, hogy percenként kérdezősködött. Aztán elgondolkodva hallgatott – és mindent, amire szükségem volt, zúgolódás nélkül hozott nekem, fürgébben, mint egy kecskében, és olyan vidáman, hogy megnevetteti volna a pátriárkákat. Igen, ez egy fiam volt!

Vörös lett az ég, teljesen feketévé a föld A széllökések alatt, mint hatalmas lepel, homokcsíkok emelkednek és hullanak újra. A madarak hirtelen rohannak át a résen, mintha háromszögletű különítményben lennének, mint egy fémdarab, amelynek csak a széle remeg.

Antony rájuk néz.

Ó! hogy szeretném követni őket!

Hányszor néztem én is irigykedve a nagy, szárnyas vitorlás hajókra, és főleg amikor elvitték azokat, akiket vendégül láttam! Milyen csodálatos órákat töltöttünk együtt! hogy kiáradt a lelkünk! Senki sem ragadott meg úgy, mint Ammon: mesélt a római útjáról, a katakombákról, a Colosseumról, a jámborságról híres nők, ezer más dolog! .. és nem akartam elmenni vele! Honnan a makacsságom, hogy ilyen életet folytassak? Jól tenném, ha a nitriai szerzeteseknél maradnék, mert könyörögtek nekem. Külön cellákban élnek, és ugyanakkor kommunikálnak egymással. Vasárnaponként a trombita hívja őket a templomba, ahol három skorpiót akasztanak fel a bűnözők, tolvajok és csúszómászók megbüntetésére, mert súlyos fáradtságuk van.

Hieronymus Bosch művész
Nagy Antal a 4. század szent remete, aki a kísértésekkel való küzdelem szimbolikus képévé vált. A szerzetesség atyja: az első történelmileg megbízható személy a szerzetesség történetében az egyiptomi sivatagban. Életrajza tele van a szentek által végrehajtott csodás kivonásokról és ördögűzésekről szóló történetekkel, ugyanakkor a gyakorlati jámborság sok ésszerű mondanivalóját is tartalmazza. 251 körül született Kómában, Herakleia mellett (Felső-Egyiptom). 106 évesen, körülbelül 356 évesen halt meg. Leszármazott a nemes és gazdag család Keresztény. Szülei 270-ben bekövetkezett halála után, amikor Anthony tizennyolc éves volt, hirtelen lélekben felébredt, minden vagyonát kiosztotta a szegényeknek, és visszavonult az egyiptomi vadonba, hogy imádságos és meditációs jámbor életet folytasson. Egész ezt követő életét az önmegtagadás és a lelki aszkézis szentelte: hosszú évekig teljes elzártságban élt először az egyik barlangsírban, majd mintegy húsz évig a Nílus melletti romokban. Itt ádáz küzdelmet vívott saját teste és testi vágyai ellen, látomások gyötörték: először volt formája. gyönyörű nő, majd a démoni kínzók.

Anthonyt általában szakállas öregemberként ábrázolják. A szerzetesség atyjaként (egy szerzetesrend apátja) általában szerzetesi klobukot, köpenyt és reveenát visel. Bal vállán lévő köntösére kék (fehér) T betű vagy görög "theta" betű van varrva. T-alakú fogantyús mankóra (botra) támaszkodik - ez jelzi előrehaladott korát. A mankó egy középkori szerzetes hagyományos emblémája, akinek az volt a feladata, hogy segítsen a nyomorékokon és tehetetleneken. Csengő (harang) a kezében, vagy mankóra rögzítve. Általában a gonosz szellemek kiűzésére használták, és Szent Antal kísértésének és démonok kiűzésére való képességének jelzéseként tartják számon. A közelben gyakran disznót ábrázolnak - ez az érzékiség és a telhetetlenség démonának szimbolikus megjelölése, jelezve a szent győzelmét a bűn felett. Ráadásul ezeket az állatokat a középkorban az antoni szerzetesek hizlalták a zsír kedvéért, amit az antoni tűz elleni szerként használtak. Néha harang lóg a nyakában (A 17. században a Szent Antal testvérek plébániáihoz tartozó disznók kaptak legeltetési jogot különleges földeken, és a harang megkülönböztette ezeket a disznókat az összes többi közül). Lángok loboghatnak a lábunk alatt – emlékeztetve a pokol lángjairól alkotott látomására, amely minden testi vágyat kioltott.

Michelangelo Buanarotti

A legújabb kutatások szerint ez a mű - "Szent Antal mártíromsága" - 1487-1488-ban íródott. És ha valóban Michelangelo a szerzője ennek a remekműnek, akkor 12-13 évesen írta. Történelmi források említik, hogy Michelangelo Szent Antal képét festette. Azt azonban nem lehet pontosan megmondani, hogy ugyanarról a műről van-e szó. A művészettörténészek régóta tudják, hogy Michelangelo valójában Martin Schongauer 15. századi német művész Szent Antal metszetének másolatát festette. Michelangelo egyik életrajzírója, Ascanio Condivi azt írta, hogy a fiatal művész elmondta neki, hogy miközben a festményen dolgozott, elment a helyi piacra, hogy megnézze, hogyan kell megfesteni a halpikkelyeket. Ha összehasonlítjuk Michelangelo és Schongauer munkásságát, világossá válik, hogy Michelangelo nem készített pontos másolatot: amellett, hogy halpikkelyt adott az egyik démonnak, enyhén megemelte Szent Antal fejét, és távolabbi arckifejezést adott neki.

Hieronymus Bosch

A "Szent Antal megkísértése" című triptichon az érett Bosch egyik legjobb alkotása. A Bosch az európai festészetben még soha nem volt ilyen merész és valósághűen pontos fényhatás-visszaadás. Az oltár hátterében a tűz lángja kiragadja az erdő szélét a sötétségből, vörös és sárga fénypontokkal tükröződik a folyó felszínén, bíbor tükröződést vet az erdő sűrű falára. A Bosch nemcsak mesterien közvetíti a légi perspektíva hatásait, hanem a fénnyel színezett levegő érzetét is megteremti. A nyitott oltár mindhárom szárnyán a vadonba engedett démonokat látjuk. Nincs többé a szárnyak hagyományos felosztása "Paradicsomra" és "Pokolra", a kompozíciót teljes egészében elolvassák, az egész világ hemzseg a démonoktól. A tudósok különféleképpen magyarázzák az ábrázolt szörnyek arcának jelentését – vallják be különböző értelmezések, de Gonosz természetük bizonyos.

A művész kellő részletességgel és közel áll Anthony összes kínjának életrajzához. A triptichon bal oldalán a démonok a levegőben viszik az öregembert, a jobb oldalon egy obszcén étkezés képével próbálják elterelni a figyelmét a meditációról, a középen egy elegáns hölgy, akinek démoni természete egy hosszú vonat utal rá, valószínűleg eltakarva a farkát, egy csésze bort cipel maga mellett. A démonok túlnyomó többsége azonban egyszerűen a saját dolgával van elfoglalva, a Gonosz teremtésével ebben a világban, ami csupa kísértés.

Szent Antal triptichonjának bal szárnyán csak egy légió démont látunk. Változatosságuk és a kép formai kifinomultsága még neki is szokatlan. Köztük van egy fémkerekű vörös hal, a hátán gótikus toronnyal, melynek szájából egy másik hal mászik ki, amiből viszont egy harmadiknak a farka áll ki. A szörnyek megjelenése ütközik élőhelyükkel, így a halak és rágcsálók álcáját viselő démonok viszik Antonyt az égen. Két szerzetes és egy férfi, amelynek képében egyes kutatók Bosch önarcképét látják, segít Szent Antalnak eljutni a cellába az ördöggel vívott fárasztó csata után, aki felemelte a levegőbe – ez a jelenet fent látható, az éggel szemben. Antonius és társai átkelnek egy deszkahídon (egyes tudósok szerint értelmetlen átkelés). De ez az átmenet a fő dolog, amit a Bosch akar itt mondani. Miután átkeltek egy hídon, amely alatt a befagyott folyóba fagyott ördögök csoportja hamis "zsoltárokat" olvas, Anthonynak és társainak egy keskeny ösvényre kell lépniük - talán ez ugyanaz az út, amelyet csak néhány kiválasztott kap meg. pass.

A jobb szárnyon a szentet különféle kísértések megszemélyesítői veszik körül. Az előtérben a földön ülő férfi hasa, amelyet egy iszonyúan nagy tőr szúr át, valamint a mellette lévő asztal körüli titokzatos akció a falánkság bűnét, és ha még tágabban vesszük, az érzékiséget szimbolizálja. A Sátán meztelen nő alakjában - a démonok királynője - a "Vénusz sátra" alatt - a vágy és a házasságtörés bűnét személyesíti meg, és Anthony életrajzából is szemlélteti a kísértés jelenetét.

A csúnya madár mancsát a tojásba markolva, amelyből a fiókák kikeltek, magát a békát nyeli le, ahelyett, hogy saját gyermekeit etetné; ijesztő külsejű madár, korcsolyába patkolva (a papírra a csőrében „lustaság”, azaz nyugtalanság az Istenhez intézett imákban) - mindez a művész szándéka szerint az emberi bűnöket és kísértéseket kell, hogy szemléltesse, melyre Szent Antal alá van vetve.

A triptichon központi részét Szent Antal győzelmének szentelik, akit ennek ellenére mindenféle kísértés övez: fiatal szépségek ígérik neki a földi szerelem örömeit, a terített asztal bőségével hívogat... néző. Az ördögi machinációk tehetetlenek arra, hogy Antonyt a hit megtagadására kényszerítsék, de nem azért, mert túl gyengék: a démonok száma az ellenkezőjéről győzi meg. A Sátánnak önkéntes beleegyezésre van szüksége, nemcsak megfélemlít – elcsábít, hanem pokoli csírákat is keres a bűnös lelkében.

Szent Antal fantasztikus karakterek csoportja veszi körül, akik megpróbálják kihozni őt az ima állapotából. Különösen kifejező az úgynevezett "fekete mise" szertartása, amelyet a szent körül játszanak. Résztvevői mágiát, eretnekséget, alkímiát jelző jelekkel vannak felruházva, és úgy tűnik, mindannyian egy cilinderes férfi varázspálca hullámára mozognak. A játékosok dobnak kockát, egy fényűzően öltözött hölgy úrvacsoraszertartást játszik, akivel szemben egy "apáca" ül.

A jobb oldalon az öszvér hátsó felét helyettesítő nagy lábas agyagkorsó látható, melynek nem létező elülső fele fölött egy testetlen szárnyas harcos lebeg lóháton, fej helyett bogáncsmaggal (a bogáncs az eredeti szimbóluma bűn). A bal oldalon egy lovag, sisak helyett lókoponyával, lantozni játszik. Az előtérben egy pokoli flottilla: a bal szárnyon ábrázolthoz hasonló halcsónak, egy csónak - egy fejetlen kacsa és egy csónakhéj. Egy sikoltozó, szemüveges férfi egy kacsagondolába temetve, egy vitorlára feszített rája csontváza, szintén mintha kiáltozna - lyuk a száraz uszonyok között...

Hieronymus Bosch triptichonja világosan feltárja az ördög jelenlétének témáját ebben a világban, demonstrálja seregének kivételes erejét és találékonyságát. Szent Antalnak sikerül ellenállnia a Sátán seregének, az elmélkedés és az ima révén az idősebb legyőzi a kísértést, és örök üdvösségre jut. (Donata Battilotti)

Lucas van Leiden

Paolo Veronese

Paolo Veronese Szent Antal megkísértése figuráinak plasztikusan tiszta tanulmányozása ezt a képet, mint Veronese összes korai művét, közelebb hozza a magas reneszánsz művészetéhez. A szereplők mozgásának külső teatralitása azonban nagymértékben megfosztja őket attól a belső erőtől, az igazi nagyságtól, amely megkülönbözteti a korai és magas reneszánsz monumentális kompozícióinak hőseit Masacciótól és Castagnotól Raffael „athéni iskolájáig” és a mennyezetig. Michelangelo Sixtus-kápolnája.

Ebben a kompozícióban, amelyet a franciák 1797-ben vittek Párizsba az olaszországi napóleoni hadjáratok során, és 1803 óta a Musée des Beaux-Arts of Caen-ben állították ki, Giulio Romano és Michelangelo munkáinak hatása érezhető. Hasonlítsuk össze például egy démon izmos testének vagy magának Szent Antal erőteljes alakjának képi értelmezését az úgynevezett Belvedere-torzóval, a híres görög szoborral, amely Michelangelo számos plasztikus motívumának prototípusa lett. A bal szélén látható képen látható kecses nőcsábító képe azonban még mindig tele van Emília manierista művészetének emlékeivel. (link)

Szent Antal a földön elterülve van ábrázolva. Jobb kéz görcsösen szorongatja a könyvet. Baljával igyekszik megvédeni magát a démontól, de Vice, nő alakjában, karmos ujjaival fogja a szent kezét. A démon megkönnyebbült izmait tipikusan manierista módon ábrázolják.

Peter Hughes

Felicien Rops

Idősebb Pieter Brueghel

Ábrahám Blueteling

Paul Delaroche

Szent Antal megkísértésének cselekménye a szentnek a kísértésekkel való küzdelme köré épül fel, amelyeket „démonoknak” nevezett. Ez a téma számos műalkotásban tükröződött, és két formát öltött: 1) A démonok (gyakran vadállatok és szörnyek formájában, amelyek megkínozzák a testét) legyőzik Anthonyt a cellájában, felemelik, de eltűnnek, amint Isten megjelenik őt erős fényben. 2) A nőket (paráznákat) az erotikus víziók jelenléte és a kicsapongás témája miatt ábrázolják, ami megmozgatta a művészek képzeletét. A korai reneszánsz festészetben a nők általában öltözöttek, és előfordulhat, hogy szarvakkal emlékeztetnek sátáni származásukra. A XVI. századtól kezdve. általában meztelenül ábrázolják. Anthony elűzi őket a kereszt vagy az imádság jelével.

Lovis Corinth

Salvador Dali

Ez a kép Albert Levinnek, a "Kedves barátom" film producerének köszönhetően született. A filmhez egy szent képére volt szükség, aki folyamatosan különféle kísértéseknek volt kitéve.

A pályázaton számos akkori művész és festő vett részt, a zsűri tagjai pedig kiemelkedő művészek és az alkotói elit voltak. Nem Salvador Dali nyerte a versenyt, hanem egy emigráns Európából.

Szent Antal egy remete, aki a 4. században élt. Mint tudják, gyakran kínozták lidérces látomások, amelyek éjszaka értek. Általában félelmetes démonok vagy csábító nők kínzásnak vagy kísértésnek vetették alá az aszkétát.

Ez a cselekmény a középkorban és a reneszánszban igen népszerű volt, majd Szent Antal képe egy kicsit feledésbe merült, és a 20. század közepén újra emlékezetbe került. Salvador Dali azonban a klasszikus bibliai történetet a maga egyedi stílusában és képében mutatta be, ami megkülönbözteti őt a többi nagy művésztől.

Ezen a képen jól nyomon követhető egy bizonyos középdimenzió ég és föld között, ami egyértelműen megnyilvánul az elefántok hosszú és vékony lábaiban. A főszereplő, Szent Antal figurája a bal sarokban található, a vászon középső részét pedig éppen azok a kísértések foglalják el, amelyeknek a remete ki van téve.

Az első ebben a sorban egy nevelő ló, amely az érzéki élvezetet és a felülmúlhatatlan erőt szimbolizálja. Ezt követik az elefántok vékony és hosszú lábakon: az elsőnek a hátán a Vágy csésze meztelen nőalak, a másodikon egy obeliszk, az utóbbi hátán pedig Palladio stílusú építészeti kompozíció.

A "Szent Antal megkísértése" festmény hátterében az Escorial látható, amely a szellemi és világi rend harmonikus kombinációjának szimbóluma.

Sok kutató és szakértő szerint ebből a képből származik a nagy művész, Salvador Dali kreativitásának új ága. Ez az irány három elem szintézise: a spiritualizmus, a klasszikus festészet és az atomkorszak.

Akárkit is hívnak Salvador Dalinak: zseninek, üzletembernek, önreklám gurunak. Ő tényleg csak ennyi. A vásznon megjelenített provokatív képek mindig magának Dalinak a vallomása, aki a festészet nyelvén komolyan tud szólni hozzád, vagy álarcot váltva is eljátssza magát.

Cselekmény

Dali-szimbólum-szótár nélkül a vászon természetesen mágikus figurákból álló halmaznak tűnik - bár kompozíciósan felépített -. Mindegyikről - sorrendben.

A bal alsó sarokban Szent Antal áll, aki kereszttel (kiolthatatlan hitének jelképe) védi magát az ördög kísértései ellen. Maguk a kísértések egy körtánc, amely figyelmünk középpontjában áll.

A tenyészló ló az érzéki élvezet és a felülmúlhatatlan erő szimbóluma. Elefántok - dominancia és hatalom. Az első hátán a vágy csésze egy meztelen nővel, a másodikon Bernini római szobrász alkotására emlékeztető obeliszk, az utolsón pedig Palladio stílusú építészeti kompozíció.

Forrás: wikipedia.org

Hatalmas figurák fekszenek póklábakon, és úgy tűnik, mindjárt rázuhannak a szentre. Ez a hosszú, vékony lábak képe, sok ízülettel, némileg a szöcskékre emlékeztet, amelyektől Dali gyerekkora óta rettenetesen félt.

A láthatáron a felhők között látható a spanyol El Escorial, amely a művész számára a törvény és a rend szimbóluma volt, amelyet a spirituális és a világi fúzió révén értek el.

Hatalmas elefántok gyufaszál lábon gyakran felbukkannak Dali munkáiban. Az ember sok tervet épít az életében, a hiúság nem ismer határokat, az élet elmúlik a vágyak súlya alatt. Ékszerhegyek, arany templomok, amelyeket az elefántok cipelnek vékony lábakon, amelyek mindjárt leszakadnak – ez annak a jelképe, hogy korlátozottak a képességeink. A „játék” templomot, amelynek nyílásában egy meztelen női test töredéke látható, démonok által eltorzított spiritualitásként értelmezik.

Úgy gondolják, hogy ez a festmény új irányt adott Salvador munkásságában: műveiben elkezdte ötvözni a spiritualizmust, a klasszikus festészetet és az atomkorszak képeit.

Kontextus

Szent Antal egy 4. századi remete. Hite iránti elkötelezettségét azzal igazolta, hogy rettenthetetlen volt az őt rendszeresen meglátogató félelmetes látomások előtt. A hallucinációk általában két formában jelentkeztek: egy csábító nő és félelmetes démonok formájában. A korai reneszánszban a művészek kombinálták ezeket a képeket, és nőket szarvakkal festettek, emlékeztetve sátáni származásukra.

Anthonyt általában szakállas öregemberként ábrázolták. (wikipedia.org)

Anthony történetét jól megismételték a középkorban. De ahogy egyre többet énekeltek az egyszerű halandó örömökről, elkezdtek megfeledkezni a szentről.

Miért emlékezett rá Dali? Minden nagyon egyszerű - a győzelem vágyától kezdve. Albert Levin amerikai filmproducer pályázatot hirdetett egy megkísértett szent képére. Nem szórakozásból csinálták. Levin éppen azon gondolkodott, hogy Guy de Maupassant „Kedves barátom” című novellája alapján forgatjon egy filmet. 11 művész, köztük Dali, felajánlotta a választási lehetőségeit. A szürrealista Max Ernst nyert. És Salvador teremtése az örökkévalóságba lépett.

Ne tévedj el a befektetések furcsa világában. (wikipedia.org)

Évekkel később a brazil reklámügynökség, a Leo Burnett Sao Paulo, Dali ihlette, a jelenhez igazította a történetet. A "menet" élén George Washington dollárszimbólum áll, akit Themisz igazságszolgáltatás istennőjére stilizáltak. Őt követi a levert Uncle Sam - az amerikai gazdaság, amelynek testén Oszama bin Laden szúnyog ül, és kiszívja az utolsó "levet". Következzen Kína és arab országok. Ennek az allegóriás rajzfilmnek a szlogenje pedig: Don't be lost in the weird world of investment („Ne vessz el a furcsa, érthetetlen befektetések világában”).

A művész sorsa

Salvador gyermekkora óta különlegesnek érezte magát. És ezt minden lehetséges módon igyekezett bemutatni másoknak: verekedéseket kezdett, botrányokat csinált, dührohamokat dobott - mindent, hogy kitűnjön és magára vonja a figyelmet.

Idővel, amikor felmerült a karrier kérdése, Dali annyira megszállottja volt a kereskedelmi sikereknek, hogy Andre Breton kitalálta neki az anagramma becenevet: „Avida Dollars” (ami nem egészen pontos latinul, de felismerhetően azt jelenti, hogy „dollársóvár”). . Harapósnak hangzott, de nem volt hatással Salvador díjaira – az emberek továbbra is vagyonokat költöttek Dali műveire.

A legszomorúbb dolog a művész történetében, hogy egyedül és betegen halt meg. Sem a pénz, sem a hírnév nem mentette meg a szenvedélyek felhalmozódásától, amelyeknek a póklábai végül is megroggyantak.

Felesége halála után az 1980-as évek elején Dali mély depresszióba esett. A Parkinson-kór megnehezítette a munkát. Nehéz volt ellátni egy beteg, zaklatott idős embert, a nővérekre vetette magát azzal, amit a hóna alá bújt, kiabált, harapott.

Dali 1989. január 23-án halt meg szívrohamban. A művész hagyatékában temessék el, hogy az emberek a síron járhassanak, ezért a holttestet a figueresi Dali Színház Múzeumának egyik helyiségében a padlóba falazták.

Folytassuk az ismerkedést JERONIM BOSCH 1450-1516 munkásságával, igazi neve: Jeroen Antonison van Aken, holland művész , az egyik legnagyobb mesterÉszaki reneszánsz, a nyugati művészet történetének egyik legrejtélyesebb festőjeként tartják számon.

A Bosch művészete kétértelmű. Sokan közületek nem szeretik a Bosch festményeit. Talán igaza van. Nincs bennük bizonyos szépség, például a holland csendéletekhez képest, de nagyon érdekelnek a munkái. Nem esztétikai élvezetük miatt, hanem azért, mert festményei hatalmas vonzerővel bírnak.

Egyesek szerint a Bosch valami hasonló szürrealista XV. században, a mélyből kiemelve példátlan képeit tudatalatti , és a nevét kiáltozva változatlanul emlékeznekSalvador Dali.

Mások úgy vélik, hogy Bosch művészete a középkort tükrözi.ezoterikus tudományágak"- alkímia, asztrológia, fekete mágia . Megint mások megpróbálják összekapcsolni a művészt a különféle vallásokkal eretnekségek ami abban a korszakban létezett.

Escorial könyvtáros José de Sigüenza barátakik a 17. században éltek. és aki jól ismerte Bosch festményeit, azt hitte, hogy ha festménye eretnek, Fülöp király II Aligha tűrtem volna műveinek jelenlétét az Escorialban; ők éppen ellenkezőleg, szatírák minden bűnről.

Siguenza a következőképpen értékelte Bosch munkáját:

"A különbség ennek az embernek és más művészek munkái között az, hogy mások megpróbálják úgy ábrázolni az embereket, ahogyan kívülről nézik, de van bátorsága, hogy olyannak ábrázolja őket, amilyenek belülről vannak.".

nagy spanyol író Lope de Vega Bosch néven a legcsodálatosabb és utánozhatatlan művész"és a munkája..."a moralizáló filozófia alapjai».

Teljesen egyetértek ezzel a két állítással.Úgy gondolom, ha részletesen megismerkedsz műveivel, akkor is kialakul a nézőpontod.Ha nem is szereted a BOSCH festményeit, a művészet szerelmeseinek tudniuk kell ennek a szokatlan művésznek a nevét és munkásságát .

BOSCH a 15. században élt, így a 21. századi festészet értékelésének szempontjait nem vehetjük figyelembe, festészetét az akkori kánonoknak fogjuk fel.

ÍGY. TRIPTYCH BOSCH "Szent Antal megkísértése" 1505-1506

Mivel a képen látható képek nagyon kicsik, részletesen elemezzük a képet, de mielőtt az elemzést folytatnánk, szeretném felidézni Szent Antal történetét.

KI AZ SZENT ANTHONY?

Nagy Antal a 4. század szent remete, aki a kísértésekkel való küzdelem szimbolikus képévé vált. A szerzetesség atyja: az első történelmileg megbízható személy a szerzetesség történetében az egyiptomi sivatagban.

Életrajza tele van a szentek által végrehajtott csodás kivonásokról és ördögűzésekről szóló történetekkel, ugyanakkor a gyakorlati jámborság sok ésszerű mondanivalóját is tartalmazza. 251 körül született Kómában, Herakleia mellett (Felső-Egyiptom).

106 évesen, körülbelül 356 évesen halt meg. Nemes és gazdag keresztény családból származott. Szülei 270-ben bekövetkezett halála után, amikor Anthony tizennyolc éves volt, hirtelen lélekben felébredt, minden vagyonát kiosztotta a szegényeknek, és visszavonult az egyiptomi vadonba, hogy imádságos és meditációs jámbor életet folytasson.

Egész ezt követő életét az önmegtagadás és a lelki aszkézis szentelte: hosszú évekig teljes elzártságban élt először az egyik barlangsírban, majd mintegy húsz évig a Nílus melletti romokban. Itt ádáz küzdelmet vívott saját teste és testi vágyai ellen, látomások gyötörték: először gyönyörű nőnek, majd démoni kínzóknak tűnt fel.

A KÉP CSELEKE – ANTONY HARCA DÉMONOKKAL

Keveset tudunk ennek a szokatlan triptichonnak az írástörténetéről és eredeti sorsáról.

1523-ban a triptichont Damiao de Gois portugál humanista szerezte meg. A triptichon Bosch munkásságának fő motívumait foglalja össze.

A bûnökbe és butaságokba belemerült emberi faj képéhez és a rá váró pokoli kínok végtelen sokaságához csatlakozik itt Krisztus szenvedése és a szent megkísértésének jelenetei, aki a hit rendíthetetlen szilárdságával megengedi. hogy ellenálljon az ellenség – a Világ, a Hús, az Ördög – támadásának.

KÖZPONTI RÉSZ

A kép tere szó szerint hemzseg a fantasztikus, hihetetlen karakterektől. A fehér madár igazi szárnyas hajóvá változik, amely az eget szánta.

A központi jelenet - egy feketemise előadása - az egyik legbeszédesebb bizonyítéka a mester ellentmondásos, nyugtalan szellemének.

Itt pompásan öltözött papnők istenkáromló istentiszteletet tartanak, tarka tömeg veszi körül őket: a rokkant után a játékos az istentiszteletre siet. mandolin fekete köpenyben, vadkan orrával és bagollyal a fején (a bagoly itt egy szimbólum eretnekség ; más források szerint a bagoly a fényerők képviselője, ellátja a funkciót Isten szeme hogy tanúskodjanak az alkimisták ellen az utolsó ítéleten).

Egy hatalmas vörös gyümölcsből (az alkímiai folyamat fázisának jelzése) szörnyek csoportja jelenik meg, akiket egy démon vezet. hárfa - egyértelmű paródiája az angyali koncertnek.

szakállas férfi be henger A háttérben ábrázolt varázslóként tartják számon, aki implikátorok tömegét vezeti, és irányítja azok cselekedeteit. És az imp-zenész felnyergelt egy furcsa gyanús lényt, amely egy hatalmas megkopasztott madárra emlékeztetett, és facipőben volt.

Az oltár hátterében a tűz lángja kiragadja az erdő szélét a sötétségből, vörös és sárga fénypontokkal tükröződik a folyó felszínén, bíbor tükröződést vet az erdő sűrű falára.

A Bosch nemcsak mesterien közvetíti a légi perspektíva hatásait, hanem a fénnyel színezett levegő érzetét is megteremti.

A kompozíció alsó részét furcsa hajók foglalják el. A démon énekének hangjára egy fejetlen kacsa úszik, a kacsa nyaka helyett egy másik démon néz ki az ablakon.

Nő úrvacsora kehely

Sem katolikus, sem ortodox templom egy nő nem szolgálhat papként, és különösen nem végezheti el az úrvacsora szentségét. Bosch itt egy boszorkányt ábrázol, akinek a táljában nem Krisztus vére van, hanem az élet alkímiai elixírje, fekete mágiával készült

.

Fekete, fehér és piros formák

Három azonos nevű fázist képviselnek az anyag átalakulásában az alkímiai folyamat során. A kancsó és az asztalon lévő pohár is tele van a démonok által főzött elixírrel.

Furcsa egy tojással a kezében

Ez egy vetélés, amely az alkímiai homunculust szimbolizálja - egy mesterséges úton létrehozott humanoid lényt, más szóval egy kémcsőből származó embert. Kezében egy filozófus tojást tart, amelyben a bölcsek köve érlelődik - egy reagens, amely a fémeket arannyá tudja változtatni.

Mankós férfi

Bosch utal az alkimisták által elfogadott titkos beavatási rítusokra, amelyek során új adeptus Le kellett vennem a cipőmet és ki kellett tennem a térdemet. Ez okot ad arra, hogy feltételezzük, hogy maga a művész egykor tagja volt az egyik titkos szakszervezetnek.

Romok, ahol miséznek

Ez az athanor szimbóluma, az alkímiai kemence, amelyben az anyag átalakulása megy végbe.

Bagoly

A fényerők egyetlen képviselője ebben a jelenetben. Isten szemének funkcióját látja el, hogy tanúskodjon az alkimisták ellen az utolsó ítéleten.

Most nézzük a jobb oldali jelenetet.

Itt az egyiptomi repülésről van szó.

A jobb oldalon az öszvér hátsó felét helyettesítő nagy lábas agyagkorsó látható, melynek nem létező elülső fele fölött egy testetlen szárnyas harcos lebeg lóháton, fej helyett bogáncsmaggal (a bogáncs az eredeti szimbóluma bűn).

A bal oldalon egy lovag, sisak helyett lókoponyával, lantozni

Felborult edény

Ez volt a bölcsek kövének megszerzésének két módja egyikének megjelölése - "nedves". A Boschnál a kancsót tehén hátoldalaként kínálják.

piros tojás

Ez a bölcsek köve.

Száraz fa

Egyszerre szimbóluma a bölcsek kövének „száraz” módszerének, és a bűn szimbóluma, amely kiszárítja és megöli a lelket. A bepólyált baba a homunculus másik ábrázolása.

Alkímiai Biblia

A pap kezében lévő könyvben nincsenek betűk, csak pontok.

Szemüveg

A hamis tudás jelképe.

fordított tölcsér

A megtévesztés jelképe.

Patkány

Az istenkáromlás szimbóluma.

Az előtérben egy pokoli flottilla: a bal szárnyon ábrázolthoz hasonló halcsónak, egy csónak - egy fejetlen kacsa és egy csónakhéj. Egy sikoltozó, szemüveges férfi egy kacsagondolába temetve, egy vitorlára feszített rája csontváza, szintén mintha kiáltozna - lyuk a száraz uszonyok között

BALSZÁRNY

Szent Antal triptichonjának bal szárnyán csak egy légió démont látunk. Változatosságuk és a kép formai kifinomultsága még neki is szokatlan.

A szárny középső részének tájképében a fantasztikus az igazival párosul - a domboldal a négykézláb álló karakter háta, a fű pedig a köpenye. A feneke a barlang bejárata fölé emelkedik, amelyet egyes kutatók a szent menedékének, míg mások bordélyháznak tekintenek.

Köztük van egy fémkerekű vörös hal, a hátán gótikus toronnyal, melynek szájából egy másik hal mászik ki, amiből viszont egy harmadiknak a farka áll ki.

A szörnyek megjelenése ütközik élőhelyükkel, így a halak és rágcsálók álcáját viselő démonok viszik Antonyt az égen.

Két szerzetes és egy férfi, amelynek képében egyes kutatók Bosch önarcképét látják, segít Szent Antalnak eljutni a cellába az ördöggel vívott fárasztó csata után, aki felemelte a levegőbe – ez a jelenet fent látható, az éggel szemben. Antonius és társai átkelnek egy deszkahídon (egyes tudósok szerint értelmetlen átkelés).

Lent, egy jéggel borított patak felett átívelő híd alatt egy démoncsapat hallgatja, amint egy szerzetes olvashatatlan levelet olvas. Ezt a csoportot egy korcsolyázó madár közelíti meg, csőrébe "kövér" feliratú üzenetet hordva, ami a kereskedelemből profitáló papok gúnyja. elengedések.

JOBBOLDAL

A jobb szárnyon a szentet különféle kísértések megszemélyesítői veszik körül. Az előtérben a földön ülő férfi hasa, amelyet egy iszonyúan nagy tőr szúr át, valamint a mellette lévő asztal körüli titokzatos akció a falánkság bűnét, és ha még tágabban vesszük, az érzékiséget szimbolizálja. A Sátán meztelen nő alakjában - a démonok királynője - a "Vénusz sátra" alatt - a vágy és a házasságtörés bűnét személyesíti meg, és Anthony életrajzából is szemlélteti a kísértés jelenetét.

A megterített asztal, amelyet meztelen démonok támogatnak, a szent utolsó kísértésének képe - falánkság bűne . A kenyér és egy kancsó az asztalon is istenkáromló jele eucharisztikus szimbólumok (egyúttal sertéscomb áll ki a kancsó nyakából).

Sok utalás található a fekete mágiára is - a triptichon középső részében ábrázolt szent kísértései között is megtalálhatók feketemise és szombat , amely látszólag két halon repülő figura által rohan. Úgy tartják, hogy az ördög segít varázslók repüljön a démoni gyülekezés helyére.

A triptichonnak körülbelül 20 - teljes és (gyakrabban) töredékes - másolata van, amelyek közül talán a legpontosabb és legteljesebb (1520-30-as dátum) Brüsszelben található.Ókori Művészeti Múzeum.

Hieronymus Bosch triptichonja világosan feltárja az ördög jelenlétének témáját ebben a világban, demonstrálja seregének kivételes erejét és találékonyságát. Szent Antalnak sikerül ellenállnia a Sátán seregének, az elmélkedés és az ima révén az idősebb legyőzi a kísértést, és örök üdvösségre jut.

Hollandia művészete a 15. és 16. században
A „Szent Antal megkísértése” oltár a kiforrott Bosch egyik legjobb alkotása, nem véletlen, hogy a 16. századból is sok az ismétlés: a teljes oltárból hat másolat, a központi részéből öt, és az egyik oldalszárnyat rögzítették. Az eredeti festőrajzai ékesszólóan tanúskodnak az alkotási folyamat különleges intenzitásáról - a művész, ahogy mondani szokás, "lelkét tette bele a munkájába". Hieronymus Bosch e triptichonja, egyik legfontosabb műve, tele van a papság rosszindulatú gúnyával. A Bosch az európai festészetben még soha nem volt ilyen merész és valósághűen pontos fényhatás-visszaadás. Az oltár hátterében a tűz lángja kiragadja az erdő szélét a sötétségből, vörös és sárga fénypontokkal tükröződik a folyó felszínén, bíbor tükröződést vet az erdő sűrű falára. A Bosch nemcsak mesterien közvetíti a légi perspektíva hatásait, hanem a fénnyel színezett levegő érzetét is megteremti.

Keveset tudunk ennek a szokatlan triptichonnak az írástörténetéről és eredeti sorsáról. 1523-ban a triptichont Damiao de Gois portugál humanista szerezte meg. A triptichon Bosch munkásságának fő motívumait foglalja össze. A bûnökbe és butaságokba belemerült emberi faj képéhez és a rá váró pokoli kínok végtelen sokaságához csatlakozik itt Krisztus szenvedése és a szent megkísértésének jelenetei, aki a hit rendíthetetlen szilárdságával megengedi. hogy ellenálljon az ellenség – a Világ, a Hús, az Ördög – támadásának.

Abban a korszakban, amikor a Pokol és a Sátán létezése megváltoztathatatlan valóság volt, amikor az Antikrisztus eljövetele teljesen elkerülhetetlennek tűnt, a gonosz erőkkel teli kápolnájából ránk nézve a szent rettenthetetlen állhatatossága bátorította volna az embereket. és reményt keltett bennük. A "Szent Antal megkísértése" központi része. A kép tere szó szerint hemzseg a fantasztikus, hihetetlen karakterektől. A fehér madár igazi szárnyas hajóvá változik, amely az eget szánta. Bosch fantáziáját láthatóan a Nagy Sándor korának drágakövein és érméin lévő képek táplálták.

A központi jelenet - a feketemise ünnepe - az egyik legbeszédesebb bizonyítéka a mester ellentmondásos, nyugtalan lelkületének. Itt pompásan öltözött papnők istenkáromló istentiszteletet tartanak, tarka tömeg veszi körül őket: a nyomorék után fekete köpenyes mandolinos, vaddisznópofával, bagollyal a fején (a bagoly itt az eretnekség jelképe) siet az istentelen közösséghez. Egy hatalmas vörös gyümölcsből (az alkímiai folyamat fázisának jelzése) szörnyek csoportja jelenik meg, egy hárfán játszó démon vezetésével - egy angyali koncert egyértelmű paródiája. A háttérben ábrázolt cilinderes szakállas férfiról úgy tartják, hogy egy warlock, aki démonok tömegét vezeti, és irányítja cselekedeteiket. A démon-zenész pedig egy fura gyanús lényt nyergelt fel, aki egy hatalmas kopasztott madárra emlékeztetett, facipőbe patkolva. A kompozíció alsó részét furcsa hajók foglalják el. A démon énekének hangjára egy fejetlen kacsa úszik, a kacsa nyaka helyett egy másik démon néz ki az ablakon.