domov Inf. tehnologije

Novinarstvo med drugo svetovno vojno. Proza velike domovinske vojne

Podoba nepremagljive države Literatura druge svetovne vojne je začela nastajati veliko pred njenim začetkom. Občutek bližajoče se »nevihte« je povzročil tako imenovano »obrambno« literaturo. Literatura je bila v 30. letih »razred«. 20. stoletje. Propaganda in uradna literatura sta ZSSR predstavili kot bastion socializma, ki je pripravljen močno odbiti kapitalistične države.

Močna propaganda Pesmi iz predvojnih let so razkazovale moč države: Kipeča, mogočna, nepremagljiva od nikogar ... In sovražnika bomo premagali na sovražnih tleh z malo izgube krvi z močnim udarcem ... Filmi so pokazali, kako slavno Rdeča armada premaga ozkoglede in šibke nasprotnike (»If Tomorrow is War«). Umetnine so bile podobne. Zgodba "Prvi udarec" N. Shpanova in roman "Na vzhodu" P. Pavlenka, ki sta izšla v velikih nakladah, sta pripovedovala o slavnih zmagah. To je bila propaganda Stalinove vojaško-politične doktrine, ki je pripeljala vojsko in državo na rob uničenja.

Predstava K. Simonova »Fant iz našega mesta« je bila napisana pred začetkom druge svetovne vojne. Temelji na resničnih izkušnjah iz bitk na Khalkin-Golu. Kasneje je nastal film. Ime je simbolično: glavni junak je preprost človek, tako kot mnogi drugi. Je tam, kjer sta potrebna njegov pogum in podpora – v Španiji in na Halkin-Golu. Predstava je bila potrebna za tiste, ki so branili državo pred sovražnikom. Ni se prehitevala, ni govorila o bližajoči se zmagi, ampak je vanjo vlivala zaupanje. Na koncu predstave se gledalec loči od junaka pred bitko, katere izid je jasen - ne moreš si kaj, da ne zmagaš, saj braniš svoje najdražje, sorodnike in domovino.

Drama E. Schwartza "Zmaj", napisana leta 1943, jo je občinstvo pozdravilo z navdušenjem, vendar je bila prepovedana in je ugledala luč šele leta 1962, po avtorjevi smrti. "Zmaj" je pravljica. Avtor folklornim zgodbam daje nov pomen. Junak Schwartzeve igre je plemeniti vitez Loncelot, zagovornik pravičnosti in dobrote. Schwartza zanima logika zgodovine, raziskuje vprašanja, na čem sloni moč tiranov, kako močna je in kako se je osvoboditi. Zmaj je postal vsemogočen, saj se mu nihče ni upiral, ljudje so se sprijaznili s svojo usodo in niso hoteli ničesar spremeniti v svojem življenju. Duše ljudi so prestrašene, zastrupljene z brezbrižnostjo. In čeprav Loncelot v boju ubije zmaja, ljudi ne osvobodi strahu in odvisnosti; njihove duše še vedno pripadajo zmaju. Zmaga nad zmajem je šele začetek: »Dela je še malo. Hujše od vezenja. V vsakem od njih boste morali ubiti zmaja. Podvig je v vsakodnevnem dolgočasnem delu, ki ni videti kot junaštvo, temveč naleti na nerazumevanje in odpor.

Značilnosti literature Vodilna tema proze je bila obramba domovine. Tematika in razmere vojnega časa so določale tudi žanrske značilnosti. Ena od vodilnih vlog je pripadla novinarstvu. To je operativen, relevanten, čustven žanr. Majhna oblika novinarskih del je omogočala tisk v časopisih, torej jih je lahko bral vsak borec, vsak človek. Priljubljeni so bili eseji Ehrenburga, Tolstoja, Šolohova, Simonovne, Grossmana in drugih, ki so vojno videli na lastne oči. Junaki takih del niso bili generali, ampak navadni ljudje, tako kot bralci časopisov.

Veliko mesto je pripadalo žanru kratke zgodbe. Zgodbe so pisali Simonov, Šolohov, Sobolev, Tihonov. Značilna je bila ciklizacija zgodb (in ne le zgodb), ki jih povezujejo skupni junak, tema in podoba pripovedovalca. A. Tolstoj je napisal cikel "Zgodbe Ivana Sudareva" (1942). V imenu junaka - pripovedovalca se prenaša ista misel: "Nič, zmoremo!", "Nič ... mi smo ruski ljudje."

"Zgodbe Ivana Sudareva" so zgodbe o človeku v vojni, o vztrajnosti in ne bahavem pogumu, o kontinuiteti in spoštovanju preteklosti. Zadnja zgodba ima pomenljiv naslov - "Ruski značaj". Njegov junak Dremov se spominja očetovega ukaza: "Bodi ponosen na svoje rusko ime." To je preprost človek, preprost, tih, navaden, nerad govori o svojih podvigih v vojni, a je pravi junak. Tolstoj ga slika kot epskega junaka. V gorečem tanku je bil njegov obraz opečen, a svojega »obraza« ni izgubil. Tolstoj piše o resnični, ne zunanji lepoti. O vseh junakih teh zgodb avtor piše: »Da, tukaj so, ruski liki! Zdi se, da je preprost človek, a zgodi se huda nesreča, velika ali majhna, in v njem se dvigne velika moč – človeška lepota.”

Roman A. Fadeeva "Mlada garda" Ta roman govori o podvigu mladih moških in žensk iz Krasnodona. Roman je prežet z romantično patetiko. Avtor je v svojih junakih mlade garde videl utelešenje ideala dobrote in lepote. Skoraj vsi liki v romanu imajo prototipe. Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Sergej Tyulenin in Lyuba Shevtsova so enaki, kot so bili v življenju, hkrati pa je avtor izostril idealne značajske lastnosti, ki so mu bile najbližje. Zahvaljujoč temu se je roman - dokument - spremenil v roman - posplošitev. Pisatelj vojno dojema kot boj med dobrim in zlim, kjer junake - mlado gardo odlikuje tako zunanja kot notranja lepota, podobe fašistov pa so groteskne: umazani, smrdljivi krvnik Fenborg, general, ki izgleda kot gos, izdajalec Fomin, ki se zvija kot črv - to so "neljudje", to so "degeneriki" " Sama fašistična država se primerja z mehanizmom – romantikom sovražen koncept.

Nadobudni pesniki - študenti Literarnega inštituta Gorky, IFLI, Moskovske univerze - Mihail Kulčitski, Pavel Kogan, Nikolaj Majorov, Vsevolod Bagritski, kot da bi predvidevali svojo usodo in usodo države, so pisali o prihajajočih krutih preizkušnjah, ki jih bo vojna neizogibno čakala. prinašajo v svojih pesmih motiv žrtvovanja.

Aprila 1941 je Pavel Kogan, mladi nadarjeni pesnik, ki je leta 1942 padel v vojni, zapisal: Moramo se uleči, kam se uleči, In ni možnosti, da bi vstali, kam bi se ulegli. In, zadušen od Internacionale, Pade z licem navzdol na posušeno travo. In ne boste vstali in ne boste prišli v anale, In tudi vaši ljubljeni ne bodo našli slave. Osemnajstletni Pavel Kogan je bil tisti, ki je napisal znamenite vrstice: Od otroštva nisem maral ovala! // Kotnike rišem že od otroštva! (1936). Vsem dobro znana Brigantina (Utrujena od govorjenja in prepiranja, // In ljubeče utrujene oči ...) je postala ljudska pesem romantikov – tudi njegova (1937). Istega leta 1937 je napisal vznemirljivo pesem Zvezda.

Mladi pesniki so odšli v vojno, mnogi se niso vrnili. Ostale so nadarjene pesmi, obljube svetlega ustvarjalnega življenja, ki je bilo na fronti prekinjeno. Že tretji dan vojne je nastala pesem, ki je postala simbol enotnosti ljudi v boju proti sovražniku - "Sveta vojna" na verzih Vasilija Lebedeva - Kumacha.

To odgovornost so močno čutili tudi pisci: 941 jih je odšlo na fronto, 417 se jih ni vrnilo. Na fronti niso bili le vojni dopisniki, bili so vojni delavci: topničarji, tankovci, pehoti, piloti, mornarji. Umirali so zaradi lakote v obleganem Leningradu in zaradi ran v vojaških bolnišnicah. Poezija je nagovorila dušo vsakega človeka, posredovala njegove misli, občutke, doživetja, trpljenje, vlivala vero in upanje. Poezija se ni bala resnice, tudi grenke in krute.

V pesmi Vladislava Zanadvorova (1914–1942), geologa in pesnika, ki je umrl pri Stalingradu, je nepolepšana vojna: Ti ne veš, moj sin, kaj je vojna! To sploh ni zadimljeno bojišče, To ni niti smrt in pogum. V vsaki kapljici najde svoj izraz. To je dan za dnem samo izkopan pesek in slepeči bliski nočnega granatiranja; To je glavobol, ki boli v templju; To je moja mladost, ki je propadla v strelskih jarkih; To so umazane, razrite ceste; Brezdomne zvezde okopovskih noči; To so moja s krvjo oprana pisma, Ki so pisana krivo na kopito pušk; To je zadnja zarja v kratkem življenju Nad izkopano zemljo. In samo za zaključek - Pod eksplozijami granat, pod bliski granat - Nesebična smrt na bojišču. 1942

Poezija je povezovala tiste, ki so se borili, in tiste, ki so ostali. Misli o tistih, ki so ostali doma, o sorodnikih frontnih vojakov. Pred pesmijo Josepha Utkina (1903–1944) je epigraf iz N. A. Nekrasova: ... Ni mi žal ne za prijatelja ne za ženo, // Ni mi žal za samega junaka. Iz pisma Ko vidim, da moj umorjeni sosed pade v boju, se ne spomnim njegovih žalosti, spomnim se njegove družine. Nehote si predstavljam Njegovo varljivo tolažbo. On je že mrtev. Ne boli ga, In pobili jih bodo tudi ... s pismom! 1942 Povezanost z domom, zaupanje, da varuješ svojo družino, da te čakajo, ti je dalo moč za boj in vero v zmago. Pesem K. Simonova "Počakaj me" je bila priljubljena

Pesem zveni kot urok, kot molitev. Ta občutek ustvarja vztrajno ponavljanje besed čakaj me, čakaj. Do začetka vojne je bil Konstantin Simonov (1915–1979) že priznan pesnik in slavni vojni dopisnik, šel je skozi Khalkhin-Gol. Ves čas vojne je delal kot dopisnik časopisa Krasnaya Zvezda, selil se je od fronte do fronte in vojno poznal od znotraj. Močan vtis na bralce je naredila pesem iz leta 1941, posvečena Simonovemu prijatelju, pesniku Alekseju Surkovu: Ali se spomniš, Aljoša, cest Smolenske regije

Pesem izraža bolečino, grenkobo in sram vojakov, ki so se morali umakniti. In tukaj se sliši leitmotiv: Čakali vas bomo. Utrujene žene, vasi, vasi, vasi s pokopališči - sorodniki, ki so ostali v težavah, sorodniki, ki molijo za svoje vnuke, ki ne verujejo v Boga. In čeprav pesem govori o umiku, je prepričanje, da to ni za vedno, zelo močno, ni mogoče zapustiti rodne zemlje, da bi jo raztrgali sovražniki. Jeza, jeza, huda želja po maščevanju v Simonovi pesmi Ubij!. Z leti se lahko zgražamo nad takim nenehno ponavljajočim se klicem, toda ali je bila zmaga mogoča brez te žeje po maščevanju?

Podoba Rusije v njeni enotnosti je v lirskih pesmih, v pesmih, ki temeljijo na pesmih Mihaila Isakovskega: Katjuša, napisana v 30. letih in v vojnih letih zvenela na nov način, Zbogom, mesta in koče, Oh, moje megle , megleno, V gozdu blizu fronte je pesnik Ogonyok posredoval univerzalni občutek - željo, da bi rešil svojo domovino, svoje gnezdo. To je občutek navadnega človeka, razumljiv in vsem blizu. Ta občutek je združeval različne ljudi, različne pesnike, ne glede na njihov odnos do oblasti. Glavna stvar je bila želja po ohranitvi in zaščiti domovine. Spomnimo se pesmi Ane Ahmatove Pogum, v kateri je ruski govor, velika ruska beseda, simbol domovine.

Olga Bergoltz je tako kot Anna Akhmatova imela svoj račun proti sovjetskemu režimu, kar ji je prineslo veliko gorja: pripor, izgon, zapor. V lačnem, obleganem Leningradu je Bergoltz v strašni zimi 1942 pisala svoj februarski dnevnik: Dan je bil kot dan. Prijateljica je prišla k meni, brez joka in mi povedala, da je včeraj pokopala svojega edinega prijatelja in sva molčali do jutra. Kakšne besede bi lahko našel, tudi jaz sem vdova iz Leningrada. Bergolz piše skopo, v kratkih stavkih, brez navzven izraženih silovitih čustev. Prav zato, ker je strašna stvar napisana tako preprosto, občutki postanejo razumljivi, kot da bi bili zamrznjeni, zamrznjeni v duši. Kdor pa ni živel z nami, ne bo verjel, da je stokrat bolj častno in težko ne spremeniti se v volkodlaka, v oblegano zver, obkroženo s krvniki ... Nikoli nisem bil heroj. Ni hrepenela po slavi ali nagradi. Dihal sem isto kot Leningrad, nisem deloval kot junak, ampak živel.

Vojna ni prikazana kot podvig, ne kot junaštvo, temveč kot preizkus človečnosti, preprosto kot življenje, čeprav neverjetno težko. Poezija vojnih let je zajela samo bistvo odvijajoče se vojne: Bitka je sveta in pravična, // Smrtni boj ni zavoljo slave, // Zavoljo življenja na zemlji (A. Tvardovsky).

Več kot tisoč pisateljev je služilo v aktivni vojski.

dve obdobji: 1) proza vojnih let: zgodbe, eseji, romani, napisani neposredno med vojaškimi operacijami oziroma v kratkih presledkih med ofenzivami in umiki; 2) povojna proza, v kateri so bila razbrana številna boleča vprašanja, kot je na primer, zakaj je ruski narod prestal tako težke preizkušnje? Zakaj so se Rusi v prvih dneh in mesecih vojne znašli v tako nemočnem in ponižujočem položaju? Kdo je kriv za vse trpljenje?

Velika domovinska vojna se v ruski literaturi odraža globoko in celovito, v vseh svojih pojavnih oblikah: vojska in zaledje, partizansko gibanje in podzemlje, tragični začetek vojne, posamezne bitke, junaštvo in izdaja, veličina in drama zmaga. Avtorji vojaške proze so praviloma frontovci, v svojih delih se opirajo na resnične dogodke, na lastno frontovsko izkušnjo. V knjigah frontnih piscev o vojni je glavna linija vojakovo prijateljstvo, frontno tovarištvo, tegoba življenja na terenu, dezerterstvo in junaštvo. V svojih delih izražajo stališče, da o izidu vojne odloča junak, ki se prepozna kot del vojskujočega se ljudstva, ki nosi svoj križ in skupno breme. Za prozo vojnih let je značilna krepitev romantičnih in lirskih elementov, široka uporaba deklamacijskih in pesemskih intonacij, govorniških obratov, uporaba pesniških sredstev, kot so alegorija, simbol in metafora.

Ena prvih knjig o vojni je bila zgodba V.P. Nekrasova "V jarkih Stalingrada", objavljen takoj po vojni v reviji "Znamya" leta 1946. Front-line pisci: V.P. Astafjev, V.V. Bykov, B.L. Vasiljev, M.A. Šolohov.

Sama vojaška situacija, potek bojev je zahteval takojšen odziv. Nastajala je nova vojaško-domoljubna ustvarjalnost. S strani knjižnih publikacij se je literatura preselila na časopisne strani in radijske oddaje. Nova zvrst ruske literature je frontna korespondenca in eseji.

V štirih letih vojne je proza doživela pomemben razvoj. Sprva je bila vojna obravnavana v površni, shematski, fikcionalizirani različici. To so številne zgodbe in pripovedi poletja, jeseni in zgodnje zime leta 1942. Pozneje so frontno stvarnost pisci dojemali v kompleksni dialektiki herojskega in vsakdanjega. Med veliko domovinsko vojno (pa tudi med državljansko vojno) je bila na prvem mestu junaška, romantična zgodba.
Željo razkriti kruto in grenko resnico prvih mesecev vojne ter dosežke na področju ustvarjanja herojskih likov zaznamujeta »Ruska povest« (1942) Pjotra Pavlenka in zgodba Vasilija Grossmana »Ljudje so nesmrtni. Značilnost vojaške proze 1942-1943 je pojav kratkih zgodb, ciklov zgodb, ki jih povezuje enotnost likov, podoba pripovedovalca ali lirična tema. Točno tako so zgrajene »Zgodbe Ivana Sudareva« Alekseja Tolstoja, »Morska duša« L. Soboleva, »Marec–april« V. Kozhevnikova.
Dosežke teh pisateljev je nadaljeval in razvil K. Simonov v zgodbi »Dnevi in noči« - prvem večjem delu, posvečenem bitki pri Volgi.

Poglabljanje historizma, širjenje časovnih in prostorskih obzorij je nedvomna zasluga povesti 1943–1944. Hkrati je prišlo do povečanja likov.

Ob koncu vojne je opazno teženje proze k širokemu epskemu razumevanju stvarnosti. Dva umetnika - M. Šolohov in A. Fadejev - sta še posebej občutljiva na literarni trend. "Borili so se za domovino" Šolohova in "Mlada garda" Fadejeva se odlikujeta po družbeni lestvici, ki odpirata nove poti v interpretaciji teme vojne.

ZALOŽNIŠTVO

Največji mojstri besede - A. Tolstoj, L. Leonov, M. Šolohov - so postali tudi izjemni publicisti. Svetle, temperamentne besede I. Ehrenburga so bile priljubljene spredaj in zadaj. Pomemben prispevek k novinarstvu teh let so prispevali A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.

Novinarstvo v vojnih letih je v primerjavi s prejšnjimi obdobji kakovostno drugačna stopnja v razvoju te borilne in učinkovite veščine. Najgloblji optimizem, neomajna vera v zmago - to je tisto, kar je podpiralo publiciste tudi v najtežjih časih. Sklicevanje na zgodovino in na nacionalne vire domoljubja je dalo njihovim govorom posebno moč. Pomembna značilnost takratnega novinarstva je bila široka uporaba letakov, plakatov in karikatur.

BROŠURE IN ČLANKI I. EHRENBURG V vojnih letih je bilo objavljenih približno 1,5 tisoč pisateljevih člankov in pamfletov, kar je obsegalo štiri obsežne zvezke pod splošnim naslovom "Vojna". Prvi zvezek, ki je izšel leta 1942, se je odprl serija pamfletov "Nori volkovi", v kateri so z neusmiljenim sarkazmom predstavljeni voditelji fašističnih zločincev: Hitler, Goebbels, Goering, Himmler. V vsaki od pamfletov so na podlagi zanesljivih biografskih podatkov podane morilske značilnosti krvnikov »z topimi obrazi« in »toplimi očmi«. V pamfletu »Adolf Hitler« beremo: »V starih časih sem rad slikal. Ni bilo talenta, saj je bil umetnik zavrnjen. Ogorčeni so vzkliknili: "Boš videl, postal bom znan." Živel je v skladu s svojimi besedami. Malo verjetno je, da boste v zgodovini sodobnega časa našli bolj znanega kriminalca.

DOMOLJUBNA PUBLICISTIKA A.N. TOLSTOJ, v katerem je bila širina zajetja združena z globino misli, vznemirjenost in čustvenost z visoko umetniško spretnostjo, je v njegovih člankih prevladoval občutek domovine nad vsemi drugimi. Že v svojem prvem članku »Kaj branimo«, ki je izšel v Pravdi 27. junija 1941, je pisatelj dosledno zasledoval idejo, da sta se junaštvo in pogum ruskega ljudstva razvila zgodovinsko in tega nihče nikoli ni mogel preseči. čudovita sila zgodovinskega upora.” . Motiv veličine naše države je bil slišan v polni moči v njegovem članku "Matična domovina", objavljenem 7. novembra 1941 hkrati v Pravdi in Krasni Zvezdi. Preroške besede pisatelja »Zmoremo!« postal simbol boja sovjetskih vojakov.

Pisatelj se je večkrat srečal z borci (na primer Konstantin Semenovič Sudarev).

Med članki in eseji, ki so pozivali k maščevanju nacistom, je bil posebej pomemben esej M.A. Šolohov "Znanost sovraštva", se je 22. junija 1942 pojavil v Pravdi.

Novinarstvo med vojno je odlikovala globoka liričnost in nesebična ljubezen do domovine, kar ni moglo vplivati na bralce.

Ena glavnih tem vojaškega novinarstva je osvobodilna misija Rdeče armade. Posebnost novinarstva velike domovinske vojne je v tem, da so tradicionalni časopisni žanri - članki, korespondenca, eseji - pod peresom mojstra besede dobili kakovost umetniške proze.

Problematika in umetniška izvirnost pesmi A. Akhmatove "Requiem" in "Poem without a Hero". Pozna besedila A. Akhmatove.

Ahmatova 1889-1966 "Rekviem"

Akhmatova je začela pisati Requiem (1935–1940) jeseni 1935, ko sta bila skoraj istočasno aretirana N. Punin in L. Gumiljov, osebna biografija dejstva v Requiem prevzel veličino svetopisemskih prizorov, Rusijo v 30. letih prejšnjega stoletja so primerjali z Dantejevim peklom, Kristusa omenjajo med žrtvami terorja; Akhmatova se je imenovala "tristota s premestitvijo", "Streltsjeva žena". Requiem zavzema posebno mesto med antitotalitarnimi deli. Akhmatova ni šla skozi taborišče, ni bila aretirana, vendar je trideset let "živela pod okriljem smrti", v pričakovanju skorajšnje aretacije in v nenehnem strahu za usodo svojega sina. IN Requiem grozodejstva krvnikov ali »strma pot« jetnika niso upodobljena. Requiem- spomenik Rusiji, v središču cikla je trpljenje matere, jok za nedolžnimi mrtvimi, zatiralsko vzdušje, ki je vladalo v letih Ježovščine. Akhmatova je izrazila starodavno zavest ruske ženske - žalovanje, zaščito, žalovanje. V nagovoru svojim potomcem je zaobljubila, da ji bodo postavili spomenik ne tam, kjer so minila njena srečna, ustvarjalna leta, ampak pod "rdečim, slepim zidom" križev.

Leta 1938 je L.N. Gumiljov je bil ponovno aretiran, pravzaprav samo zaradi dejstva, da je imel starše, ki so bili režimu nezaželeni. To leto datirata II. in IV. od desetih pesmi glavnega dela cikla pesmi in prvi del X. pesmi - »Križanje«. Že v njih se junakinja pojavi v treh osebah: bolni ženski nekje na »tihem Donu«, ki pa ima usodo same Ahmatove, »vesele grešnice iz Carskega sela« (to je njena preteklost, ki se zdaj zdi, da ni žalostno, a veselo), in končno Materi, ki ji je neposredno neimenovani sin (Sin) rekel: »Oh, ne jokaj za mano ...« Rekviem je hkrati avtobiografski, globoko oseben in skrajno posplošen - tako v merilu celotnega nacionalnega, zgodovinskega in nadzgodovinskega življenja kot v smislu sakralnega. Križna oblika jetniških poslopij je ponovno spodbudila uporabo najvišjega simbola za vernika: že pred »Razpelom« so bele noči »O tvojem visokem križu govorijo / In govorijo o smrti« (pesem VI. 1939) . Junakinja "Rekviema" išče tolažbo pred smrtjo ("VII. Na smrt", 1939) in podleže norosti ("IX. Že norost je na krilu ...", nora od muke 1940); Velika žalost pa jo naredi kot novo Božjo Mater in jo izjemno povzdigne. in žalost, ki jo doživlja, je pomembnejša in veličastnejša od vpitja ali celo "okamenelosti" drugih, tudi bližnjih ljudi.

Magdalena je edino ime, ki se pojavi v Rekviemu (»Magdalena se je borila in jokala ...«).

Requiem je eno prvih pesniških del, posvečenih žrtvam velikega terorja v tridesetih letih prejšnjega stoletja. To je hkrati cikel lirskih pesmi in eno samo delo - pesnitev epskih razsežnosti.

Pesem ima krožno zgradbo. Osebno, osebno tvori osnovo osrednjega dela, desetih oštevilčenih pesmi, splošno pa je predstavljeno bolj v obsežnem okviru (epigraf, »Namesto predgovora«, »Posvetilo«, »Uvod«, dvodelni »Epilog«). ), po obsegu približno enak glavnemu delu, vendar se Ahmatova prav tu prvič pojavi na temo Deržavin-Puškin kot spomenik, ki ga je mogoče postaviti ne mnogolični lirski junakinji njenega zgodnjega dela, ampak konkretna oseba z resnično biografijo, katere osebna žalost hkrati simbolizira ogromno narodno žalost. Akhmatova, ne samo kot mati (v "Križanju"), ampak tudi kot pesnica, prevzame vlogo Matere božje - zaščitnice trpljenja. Po prologu sledijo štiri prva poglavja. To so svojevrstni glasovi mater iz preteklosti - časov upora Strelcev, njen lastni glas, poglavje kot iz Shakespearove tragedije in končno lasten glas Ahmatove iz 10. let. V. in VI. poglavje sta vrhunec pesmi, apoteoza junakinjinega trpljenja. Naslednji štirje verzi obravnavajo temo spomina.

Skupaj s slovesnim visokim zlogom "Requiem" zveni pogovorno, priljubljeni izrazi: "črni marusi" so omenjeni dvakrat, ženska, pripravljena "tuliti pod kremeljskimi stolpi", "kriči" sedemnajst mesecev, ko je aretirana, pričakuje, da jo bo videla »hišni upravitelj bled od strahu« (sovjetizem ) - ta in druge posebnosti ne ustrezajo liričnemu, temveč pripovednemu, »pesniškemu« začetku.

Pozna besedila.

Vtisi prvih dni vojne in blokade so se odražali v pesmih Prvi dolgi doseg v Leningradu, Ptice smrti so v zenitu…, Nox. Konec septembra 1941 je bila Akhmatova evakuirana izven blokadnega obroča. Pesem Akhmatove Pogum je bil objavljen v Pravdi in nato večkrat ponatisnjen ter postal simbol upora in neustrašnosti. Leta 1943 je Ahmatova prejela medaljo "Za obrambo Leningrada." Pesmi Ahmatove v vojnem obdobju so brez podob frontnega junaštva, napisane z vidika ženske, ki je ostala v zaledju. Sočutje in velika žalost sta se v njih združila s klicem po pogumu, državljansko noto: bolečina se je pretopila v moč.

V zadnjem desetletju svojega življenja se je Ahmatova ukvarjala s temo časa - njegovim gibanjem, tekom. "Kam gre čas?" - vprašanje, ki je zvenelo posebno za pesnika, ki je preživel skoraj vse svoje prijatelje, predrevolucionarno Rusijo, srebrno dobo. Kaj je vojna, kaj je kuga? - konec jim je neizbežen, / Skoraj so izrekli sodbo. / Kdo pa nas bo zaščitil pred grozo, ki / se je nekoč imenovala tek časa?- je zapisala Akhmatova. Te filozofske drže niso razumeli številni njeni sodobniki, ki so se osredotočali na krvave dogodke bližnje preteklosti. Toda zadnjih pesmi Ahmatove ni navdihnila »senilna sprava«; jasneje se je pokazalo tisto, kar je bilo vedno značilno za njeno poezijo: skrivno znanje, vera v prednost neznanih sil nad materialno pojavnostjo sveta, odkrivanje nebeškega v zemeljskem. .

Kasnejše delo Akhmatove je "procesija senc". V zanki Šipkov cvet, Polnočne pesmi, Venec mrtvih Akhmatova miselno obuja sence svojih prijateljev - živih in mrtvih. Beseda "senca", ki jo je pogosto najti v zgodnjih besedilih Ahmatove, je zdaj dobila nov pomen: osvoboditev od zemeljskih ovir, časovnih pregrad. Srečanje z »ljubkimi sencami daljne preteklosti«, previdnostni ljubimec, kakršnega na zemlji še ni srečal, in spoznanje »skrivnosti nad skrivnostmi« so glavni motivi njene »plodovite jeseni«.

Od leta 1946 je veliko pesmi Ahmatove posvečenih Isaiahu Berlinu, angleškemu diplomatu, filologu in filozofu, ki jo je leta 1945 obiskal v Fountain House. Pogovori z Berlinom so za Ahmatovo postali izhod v živahen intelektualni prostor Evrope, sprožili so nove ustvarjalne sile, njun odnos je mitologizirala in z njunim srečanjem povezala začetek hladne vojne.

7. Drama vojnih let (na primeru enega dela).

V vojnih letih je nastalo preko tristo predstav, a vse niso ugledale luči sveta. Videli smo: »Front« A. Korneychuka, »Invazija« L. Leonova, »Ruski ljudje« K. Simonova,
Tema številnih zanimivih dramskih del je bilo življenje in junaška dejanja naše flote. Med njimi so psihološka drama A. Krona "Oficir flote" (1944), B. Lavreneva "Pesem črnomorskih ljudi" (1943).

Tema partizanskega boja sovjetskega ljudstva proti fašističnim okupatorjem je zasedla pomembno mesto v vojni drami. "Invazija" in "Lyonushka" L. Leonova, "Partizani v stepah Ukrajine" A. Korneychuka.

Poleg tega so bile v vojnih letih ustvarjene predstave o naši junaški domači fronti, na primer »Plemiška družina« B. Romashova.

Določene dosežke je v tem obdobju dosegla tudi zgodovinska dramatika. A. Tolstoj "Ivan Grozni".

Odprta publicističnost, hiter in dinamičen razvoj akcije, napetost v dramatičnih situacijah, dialog, nabit z globokimi čustvi in močjo občutkov, so značilne značilnosti dramaturgije vojnih let.

Prve igre o veliki domovinski vojni - »Na predvečer« A. Afinogenova, »V stepah Ukrajine« A. Korneychuka itd. - so se pojavile dva ali tri mesece po njenem začetku.

Predstave, ki so se pojavile na samem začetku vojne in nastale v znamenju predvojnih čustev, so se izkazale za daleč od tragične situacije prvih mesecev hudih bojev. Leto 1942 je postalo prelomno v dramatiki.

Največji uspeh je sovjetska vojna drama dosegla v letih 1942-1943, ko so ena za drugo izšle igre "Ruski ljudje" K. Simonova, "Invazija" L. Leonova, "Front" A. Korneychuka, "Ivan Grozni" A. Tolstoj se je pojavil drug za drugim.

Drama L. Leonova "Invazija" (1943) nastala v najtežjem času. Majhno mesto, kjer se odvija dogajanje v predstavi, je simbol narodnega boja proti zavojevalcem. Pomen avtorjevega načrta je v tem, da lokalne konflikte interpretira na širok socialno-filozofski način. Tema nepremagljivosti sovjetskih ljudi, njihove neizmerne moralne superiornosti nad sovražnikom je bila utelešena v obliki socialno-psihološke drame, ki je vključevala elemente satire.
Predstava se odvija v stanovanju dr. Talanova. Nepričakovano za vse se Talanov sin Fedor vrne iz zapora. Skoraj istočasno so v mesto vstopili Nemci. In skupaj z njimi se pojavi nekdanji lastnik hiše, v kateri živijo Talanovi, trgovec Fayunin, ki je kmalu postal župan mesta.
Napetost dogajanja iz prizora v prizor narašča. Pošteni ruski intelektualec, doktor Talanov, si svojega življenja ne predstavlja ločeno od boja. Poleg njega sta njegova žena Anna Pavlovna in hči Olga. Za predsednika mestnega sveta Kolesnikova ni govora o potrebi po boju za sovražnikovo linijo: vodi partizanski odred. To je ena – osrednja – plast predstave. Vendar se Leonov, mojster globokih in kompleksnih dramskih kolizij, ne zadovolji le s tem pristopom. S poglobitvijo psihološke linije predstave uvede še eno osebo – sina Talanovih.
Fedorjeva usoda se je izkazala za zmedeno in težko. Razvajen v otroštvu, sebičen, sebičen. Po triletni kazni se vrne v očetovo hišo, kjer je služil kazen za poskus umora svoje ljubljene ženske. Fjodor je mračen, hladen, previden. Muči ga izgubljeno zaupanje ljudi, zato se Fjodor v svetu počuti neprijetno. Z umom in srcem sta mati in varuška razumeli, da Fjodor pod lajaško masko skriva svojo bolečino, melanholijo osamljenega, nesrečnega človeka, vendar ga nista mogli sprejeti tako kot prej. Kolesnikova zavrnitev, da bi vzel Fedorja v svojo ekipo, še bolj otrdi srce mladega Talanova.
Potreboval je čas, da je ta človek, ki je nekoč živel samo zase, postal ljudski maščevalec. Fedor, ki so ga ujeli nacisti, se pretvarja, da je poveljnik partizanskega odreda, da bi umrl zanj. Leonov slika psihološko prepričljivo sliko Fedorjeve vrnitve k ljudem. Predstava dosledno razkriva, kako vojna, narodna žalost in trpljenje v ljudeh vžigajo sovraštvo in žejo po maščevanju, pripravljenost dati življenje za zmago. Prav takšnega vidimo Fedorja na koncu drame.
Za Leonova obstaja naravno zanimanje ne samo za junaka, ampak za človeški značaj v vsej kompleksnosti in protislovnosti njegove narave, ki jo sestavljajo družbeno in nacionalno, moralno in psihološko. Umetnik-filozof in umetnik-psiholog se hkrati z ugotavljanjem zakonitosti boja na velikanski bojni fronti ni izogibal prikazu bojev posameznih človeških strasti, čustev in stremljenj.
Isto tehniko nelinearne upodobitve je dramatik uporabil pri ustvarjanju podob negativnih likov: sprva neopaznega, maščevalnega Fayunina, sramežljivega in pokornega Kokoryshkina, ki ob zamenjavi oblasti takoj spremeni svojo preobleko, in cele galerije fašističnih razbojnikov. . Zvestoba resnici naredi podobe realistične, tudi če so prikazane v satirični, groteskni luči.
Odrska zgodovina dela Leonova med veliko domovinsko vojno (poleg »Invazije« je bila splošno znana tudi drama »Lenushka«, 1943), ki je obšla vsa glavna gledališča v državi, še enkrat potrjuje nepravičnost očitki nekaterih kritikov, ki so pisali o nerazumljivosti, intimnosti dram Leonova, prezapletenosti likov in jezika. Med gledališko utelešenjem Leonovih dram je bila upoštevana njihova posebna dramatičnost. Tako je I. Sudakov pri uprizoritvi »Invazije« v moskovskem Malem gledališču (1942) najprej videl Fjodorja Talanova kot glavno figuro, toda med vajami se je poudarek postopoma premaknil in v središču sta postali Fjodorjeva mati in njegova varuška Demidijevna kot poosebitev Ruska mati. V gledališču Mossovet je režiser Yu Zavadsky predstavo interpretiral kot psihološko dramo, dramo izjemne osebe, Fjodorja Talanova.

8. Poti razvoja pesmi v 50-60-ih. (na primeru 1-2 del).

Pesmi 2. pol. 50-60 let prežeta s patosom zgodovinskega razumevanja. in socialni izvor dogodkov in likov (cikel pesmi V. Lugovskega »Sred stoletja«, »Zid« J. Marcinkevičiusa, »Oz« A. Voznesenskega). Raznolikost in različnost žanrskih sort P. se odraža v protislovnih sodbah o P. v lit. razprava posvečena temu žanru.

Novo stopnjo v razvoju države in literature - 50-60-a - je v pesniškem delu Tvardovskega zaznamoval nadaljnji napredek na področju lirskega epa - lirskega epa »Onkraj razdalje«, satirične pesmi-pravljice »Terkin«. na onem svetu« in lirsko-tragični cikel pesmi »Po pravici do spomina«. Vsako od teh del je bilo na svoj način nova beseda o usodi časa, države, ljudstva, človeka, skupaj pa predstavljajo živ in celovit, dinamičen umetniški sistem. Tako številne teme in motivi »Vasilija Terkina« postanejo »presekalne« in se odmevajo v naslednjih delih: na primer, sama tema vojne, življenja in smrti zveni na svoj način v pesmih »Onkraj razdalje«. «, »Terkin na drugem svetu«. Enako velja za temo družine, domače regije Smolensk, podobo »prijatelja iz otroštva« in vojnih let, motive »spomina«. Vse to kot sestavine umetnikovega pesniškega sveta priča o njegovi enotnosti in celovitosti.

Tvardovski dela na satirični pravljični pesmi "Terkin v naslednjem svetu"(1954-1963), ki je slikal »inercijo, birokracijo, formalizem« našega življenja. Po mnenju avtorja »pesem »Terkin na drugem svetu« ni nadaljevanje »Vasilija Terkina«, ampak se nanaša le na podobo junaka »Knjige o borcu«, da bi rešil posebne probleme satiričnega in novinarski žanr."

Tvardovski je delo zasnoval na konvencionalni fantastični ploskvi. Junak njegove vojne pesnitve, Vasilij Terkin, živ in pod nobenim pogojem ni malodušen, se zdaj znajde v svetu mrtvih, srhljivem kraljestvu senc. Vse, kar je človeku sovražno in nezdružljivo z živim življenjem, je predmet posmeha. Celotna atmosfera fantastičnih institucij na »onem svetu« poudarja brezčutnost, nehumanost, hinavščino in lažnivost, ki rastejo v razmerah totalitarnega režima, administrativno-komandnega sistema.

Sprva, ko se je znašel v »posmrtnem življenju«, ki s številnimi prepoznavnimi vsakdanjimi podrobnostmi zelo spominja na našo zemeljsko realnost, Terkin sploh ne loči ljudi. Z njim se pogovarjajo, gledajo ga iz službenih in brezličnih uradniških, birokratskih »miz« (»Računovodska miza«, »Kontrolna miza«, »Zdravstvena miza« itd.), brez niti najmanjšega znaka sodelovanja in razumevanja. . In kasneje pred njim gre vrsta mrtvih - "izgledajo kot ljudje", ki se ujemajo s celotno strukturo "posmrtnega kraljestva": "Sistem", "Mreža", "Organi" in njihovi derivati - " Odbor za zadeve / Perestrojka večnega« , »Underworld Bureau«, »Coffin Newspaper« itd.
Pred nami se pojavi cel register imaginarnih, absurdnih, brezvsebinskih predmetov in pojavov: »brezvodni tuš«, »brezdimni tobak«, »posmrtni obroki« (»Navedeno v jedilniku / A ne v resnici«) ... Indikativne značilnosti:, Kandidat nezemeljskega / Ali doktor znanosti o prahu«, »Napis: »Ognjeni govornik« - / In krpica iz ust.« Skozi vse to kraljestvo mrtvih in brezdušnih vojaka vodi »sila življenja«. V junaku Tvardovskega, ki simbolizira življenjske sile ljudi, ki so se znašli v tako nenavadnem položaju in bili podvrženi težkim preizkušnjam, so prevladale njegove prirojene žive človeške lastnosti in se vrača na ta svet, da bi se boril za resnico.
Sam Tvardovski je vodil nepomirljiv boj proti najtemnejši, pogubni dediščini stalinizma, proti duhu slepe podrejenosti, inertnosti in do absurda pripeljane birokracije. In to je počel s stališča afirmacije življenja, resnice, človečnosti in visokega moralnega ideala. V kombinaciji fantastičnega zapleta in realističnih vsakdanjih detajlov v prikazu posmrtnega življenja je bilo uresničeno avtorjevo ustvarjalno načelo: »Z dobro fikcijo v bližini / Resnica je živa in zdrava ...«

POVZETEK "Terkin v naslednjem svetu" Terkin v naslednjem svetu Terkin, ubit v bitki, se pojavi v naslednjem svetu. Čisto je, izgleda kot metro. Poveljnik ukaže Terkinu, naj se prijavi. Računovodska miza, pregledna miza, razporedna miza. Od Terkina zahtevajo potrdilo, slikovno kartico in zdravniško potrdilo. Terkin je na zdravljenju. Povsod so table, napisi, tabele. Tukaj reklamacij ne sprejemajo. Urednik Grobgazete Terkina noče niti poslušati. Ni dovolj postelj, ne dajo ti ničesar piti ... Terkin sreča tovariša na prvi liniji. Vendar ni bil videti vesel srečanja. Terkinu razlaga: obstajata dva druga svetova - naš in meščanski. In naša ta luč je »najboljša in najbolj napredna«. Tovariš Terkinu pokaže vojaški oddelek, civilni oddelek. Tukaj nihče nič ne dela, samo usmerjajo in upoštevajo. Razrežejo na domine. »Določeni člani« razpravljajo o novem projektu. Tukaj je "ognjeni govornik". Terkin se sprašuje: zakaj je vse to potrebno? "Nomenklatura," pojasnjuje prijatelj. Prijatelj pokaže Posebni oddelek: tukaj so tisti, ki so umrli v Magadanu, Vorkuti, na Kolimi ... Ta oddelek vodi sam vodja Kremlja. Še vedno je živ, a hkrati »z njimi in z nami«, saj »v svojem življenju postavlja sam sebi spomenike«. Tovariš pravi, da lahko Terkin prejme medaljo, ki jo je prejel posthumno. Obljublja, da bo pokazal Terkin Stereotrub: to je samo "za zagrobaktivne." Skoznjo je viden sosednji, meščanski svet. Prijatelji si privoščijo tobak. Terkin je pravi, prijatelj pa onostranstvo, brez dima. Terkin se spomni vsega o zemlji. Nenadoma se zasliši zvok sirene. To pomeni nujni primer: živa oseba je ušla v naslednji svet. Treba ga je namestiti v "čakalnico", da postane "polnopravni mrtev človek". Prijatelj sumi na Terkina in pravi, da mora poročati svojim nadrejenim. V nasprotnem primeru ga lahko pošljejo v kazenski bataljon. Terkina prepriča, naj opusti željo po življenju. In Terkin razmišlja, kako bi se vrnil v svet živih. Tovariš pojasnjuje: vlaki vozijo ljudi samo tja, ne pa nazaj. Terkin ugiba, da se vračajo prazni. Prijatelj ne želi pobegniti z njim: pravijo, da na svetu morda ne bi prišel v nomenklaturo. Terkin skoči na prazen vagon, nihče ga ne opazi ... Toda v nekem trenutku sta tako vagon kot vlak izginila. Toda pot je še dolga. Darkness, Terkin gre na dotik. Pred njim gredo vse grozote vojne. Zdaj je že na sami meji....In potem v spanju zasliši: “Redek primer v medicini.” Je v bolnišnici, nad njim zdravnik. Zunaj obzidja je vojna ... Znanost se čudi Terkinu in sklene: "Še sto let življenja ima!"

Po dokončanju in objavi "Terkin na tistem svetu" je Tvardovski zamislil in v zadnjih letih svojega življenja napisal lirični pesniški cikel "Po pravici do spomina"(1966-1969) - delo tragičnega zvoka. To je socialno in lirično-filozofsko razmišljanje o težkih poteh zgodovine, o usodi posameznika, o dramatični usodi družine: očeta, matere, bratov. »Po pravici do spomina« je globoko osebna in izpovedna in hkrati izraža pogled ljudi na zapletene, tragične pojave preteklosti.
Pesem Tvardovskega v času njegovega življenja nikoli ni bilo mogoče objaviti. V tisku se je pojavil šele desetletja pozneje - leta 1987. In razlog za to je bila avtorjeva želja po brezkompromisni resnici, kot jo je razumel - obujanje »žive resničnosti« in vztrajne bolečine tragičnih dogodkov naše zgodovine.

»Po pravici do spomina« je pesnikovo dojemanje izkušnje celotnega življenja, ki je odražalo težka nasprotja časa. Sam motiv iskanja resnice, kot resnice in pravice, je prežemajoč v pesmi - od poziva k samemu sebi v uvodnih vrsticah: »Vpričo minulih dni / Nimaš pravice upogniti srca« - in do končnih besed o zdravilnem prelivu »prave resnice«, pridobljene za ceno izkušnje krutosti.
Pesem razvija in poglablja motive, slišane v knjigi »Onkraj razdalje - razdalja« (tema potlačenosti v poglavjih »Prijatelj iz otroštva«, »Tako je bilo«), vendar tu dobijo bolj oseben značaj. Konec koncev je vse to pesnik resnično trpel, saj govorimo o usodi njegove družine in lastni usodi.

Kako je bilo pesnikovemu očetu, poštenemu kmečkemu delavcu, ki si je kruh služil z lastnimi žuljavimi rokami, prenašati kruto in nepravično, kot pravi pesnik, »slepo in divjo / Za okroglo številko stavek«, po katerem on in njegova družina so končali »v tistih krajih, kjer je zmrzal visela / S sten in stropa barak ...« Hinavščina besed »Sin ni odgovoren za očeta«, kot bi jih slučajno izpustil »razsodnik zemeljske usode« - Stalin, samo poudarja in stopnjuje krivdo ne le njega, ampak tudi tistih njegovih dedičev, ki - »Tiho ukazujejo pozabiti, pozabiti, / Živo resničnost hočejo utopiti v pozabo.«
In ta »živa resničnost« je, da so se besede »očeta narodov« spremenile v zahtevo po kršenju osnovnih svetopisemskih zapovedi. »Tukaj je Tvardovski včasih besedilno natančen. Sveto pismo pravi: Spoštuj očeta in mater. Besedilo pesmi: "Zapusti očeta in mater." Nadalje. Ne pričaj po krivem zoper svojega bližnjega - »pričuj po krivem«; ne ubijaj - »delaj grozodejstva«; ne delaj si malika - »pojdi za menoj«. Glas očeta narodov zveni v pesmi kot pridiga, a pridiga je satanova.«
Boleč in grenak spomin na kruto dobo, na grozote in zločine časa stalinizma, resnico o brežnjevskih časih, ki to nadaljujejo in zakrivajo, polna laži in ponarejanja, preveva zadnjo pesem Tvardovskega. To je po svoje zaključno in na nek način ključno delo za vse njegovo delo, še posebej pa za pesniško.

Žanrsko in tematsko je to lirično-filozofska refleksija, »popotni dnevnik«, z oslabljenim zapletom. Liki v pesmi so ogromna sovjetska država, njeni ljudje, hiter preobrat njihovih zadev in dosežkov. Besedilo pesmi vsebuje humorno izpoved avtorja, potnika na vlaku Moskva-Vladivostok. Umetnik vidi tri razdalje: prostranost geografskih prostranstev Rusije; zgodovinska oddaljenost kot kontinuiteta generacij in zavest o neločljivi povezanosti časov in usod ter končno brezdno moralnih zalog duše liričnega junaka.
Pesem »Po pravici do spomina« je avtor prvotno zasnoval kot eno od »dodatnih« poglavij k pesmi »Onkraj razdalje - razdalje«, tekom dela pa je dobila samostojen značaj. Čeprav »Po pravici do spomina« v podnaslovu nima žanrske oznake in je pesnik sam, zvest konceptom literarne skromnosti, to delo včasih imenoval pesniški »cikel«, je povsem očitno, da gre za lirično pesem. , zadnje večje delo avtorja »Vasilija Terkina«. Dokončal in za objavo jo je pripravil pesnik sam dve leti pred smrtjo. V uvodu Tvardovski navaja, da so to odkrite vrstice, izpoved duše: Pred soočenjem s preteklostjo nimaš pravice upogniti svojega srca, - Navsezadnje smo jih plačali Mi z največjim plačilom ... Pesem kompozicijsko razpade na tri dele. V prvem delu se pesnik s toplim občutkom, malce ironično, spominja svojih mladostnih sanj in načrtov. In kje, kdo od naju bo moral, V katerem letu, v katerem kraju Za to petelinjo hripavostjo Slišati našo mladost. Te sanje so čiste in visoke: živeti in delati v dobro domovine. In če je treba, dajte življenje zanjo. Lepe mladostne sanje. Pesnik se z rahlo grenkobo spominja tistega naivnega časa in mladosti, ki si niti slutiti ni mogla, koliko težkih in hudih preizkušenj jim pripravlja usoda: Pripravljeni smo bili na akcijo, Kaj je lahko preprostejšega: Ljubiti rodno domovino, Da bi zanjo bomo šli skozi ogenj in vodo. In če - Potem se odreči svojemu življenju ... Dodajmo zdaj samo od sebe. Kar je lažje – da. Toda kaj je težje? Drugo poglavje »Sin ni odgovoren za očeta« je najbolj tragično v pesmi in v vsem njegovem delu. Nezakonito razlaščena družina Tvardovsky je bila izgnana v Sibirijo. Samo Aleksander Trifonovič je ostal v Rusiji zaradi dejstva, da je živel ločeno od svoje družine v Smolensku. Pregnancem ni mogel olajšati usode. Pravzaprav je zapustil svojo družino. To je pesnika mučilo vse življenje. Ta nezaceljena rana Tvardovskega je povzročila pesem »Po pravici do spomina«. Konec vaše drzne stiske, ostanite veseli, ne skrivajte obraza. Hvala očetu narodov. Da je odpustil tvojemu očetu. Težaven čas, ki ga filozofi petdeset let pozneje ne morejo razumeti. Toda kaj naj rečemo o mladeniču, ki trdno verjame v uradno propagando in ideologijo? V pesmi se odraža dvojnost situacije. Da, znal je, brez zadržkov, Nenadoma - kakor je hotel - Vsak kup svojih napačnih preračunov preložiti na tuj račun: Na sovražnikovo izkrivljanje, kar je zaveza razglasila. Nekomu v vrtoglavico Od napovedanih zmag. Pesnik skuša doumeti tok zgodovine. Razumeti, kaj je bila krivda zatiranih narodov. Kdo je dopustil takšno stanje, ko je ena oseba odločala o usodi narodov. In vsi so bili pred njim krivi za to, da so bili živi. V tretjem poglavju pesmi Tvardovski uveljavlja človekovo pravico do spomina. Ničesar nimamo pravice pozabiti. Dokler se spomnimo, so »živi« naši predniki, njihova dejanja in podvigi. Spomin je človekov privilegij in ne more se prostovoljno odpovedati Božjemu daru, da bi komur koli ugajal. Pesnik pravi: Kdor ljubosumno skriva preteklost, je malo verjetno, da bo v sozvočju s prihodnostjo ... Ta pesem je nekakšno kesanje Tvardovskega za njegova mladostna dejanja in napake. Vsi v mladosti delamo napake, včasih usodne, a to v nas ne poraja pesmi. Velik pesnik celo svojo žalost in solze izlije v briljantno poezijo. In ti, ki si zdaj prizadevaš povrniti nekdanjo milost, Torej kličeš Stalina - Bil je Bog - On lahko vstane.

Namen lekcije: podati pregled poezije iz časa velike domovinske vojne; pokazati, da je poezija kot najbolj operativna zvrst združevala visoka domoljubna čustva z globoko osebnimi izkušnjami liričnega junaka.

Oprema pouka: posnetki pesmi iz vojnih let, pesniške zbirke, portreti pesnikov, ilustracije, predstavitev učencev na temo lekcije.

Metodični prijemi: predavanje z elementi pogovora, branje in analiza pesmi, postavljanje vprašanj.

Med poukom

Predavanje učitelja.

Literatura Velike domovinske vojne se je začela oblikovati že dolgo pred njenim začetkom. Občutek bližajoče se »nevihte« je povzročil tako imenovano »obrambno« literaturo. V tridesetih letih je bila problematika in izbira junakov razredne narave. Sovjetsko zvezo sta propaganda in uradna literatura predstavljali kot mogočen bastion socializma, ki je pripravljen odločno odbiti kapitalistično obkoljenost. Pesmi iz predvojnih let so razkazovale moč države: »Biječa, mogočna, nepremagljiva od nikogar«, »In sovražnika bomo premagali na sovražni zemlji z malo izgube krvi z močnim udarcem«; filmi so pokazali, kako slavno je Rdeča armada premagala ozkoglede in šibke nasprotnike ("Če bo jutri vojna"). Podobna čustva so bila značilna za zgodbo Nikolaja Španova »Prvi udar« in roman Pjotra Pavlenka »Na vzhodu«, ki sta izšla v ogromnih nakladah. Ta propagandna dela so odražala Stalinovo vojaško-politično doktrino, ki je posledično pripeljala vojsko in državo na rob uničenja.

Nasprotni pristop k refleksiji predvojnega dogajanja ni mogel računati na široko občinstvo. Tisti, ki so šli skozi vojno v Španiji, spopade pri jezeru Khasan in Khalkhin Gol ter finsko kampanjo, so razumeli pravo stanje stvari. Mongolske pesmi Konstantina Simonova, pesmi Alekseja Surkova, Aleksandra Tvardovskega prikazujejo vojno kot težko in nevarno stvar.

Poezija je bila najbolj operativna, najbolj priljubljena zvrst vojnih let. Poezija je bila tista, ki je izražala potrebo ljudi po resnici, brez katere je nemogoče čutiti odgovornost za svojo domovino.

Aprila 1941 je Pavel Kogan, mladi nadarjeni pesnik, ki je umrl v vojni leta 1942, zapisal:

Morali bi se uleči, kam naj se uležemo,
In ni mesta za stati ali ležati.
In zadušeni z "internacionalo"
Padec z licem navzdol na posušeno travo.
In ne boš vstal in prišel v anale,
In tudi vaši ljubljeni ne morejo najti slave.

Osemnajstletni Pavel Kogan je bil tisti, ki je napisal znane vrstice: »Že od otroštva nisem maral ovala! // Kotnike rišem že od otroštva!« (1936). Znana in priljubljena pesem romantikov »Brigantina« (»Utrujen sem govorjenja in prepiranja, // In ljubečih utrujenih oči ...«) je tudi njegova (1937). Istega leta 1937 je napisal vznemirljivo pesem Zvezda.

(Pesmi berejo učenci):

Moja svetla zvezda,
Moja bolečina je starodavna.
Vlaki prinašajo dim
Oddaljen, pelin.
Iz tvojih tujih step,
Kje je zdaj začetek?
Vsi moji začetki in dnevi
In melanholični pomoli
Koliko pisem je prinesel september?
Koliko svetlih črk ...
V redu – prej, ampak vsaj
Zdaj pa pohiti.
Na polju je tema, na polju je groza -
Jesen nad Rusijo.
Razumem. Približujem se
Do temno modrih oken.
Tema. gluh. Tema. Tišina.
Stara skrb.
Nauči me nositi
Pogum na cesti.
Vedno me uči
Cilj se vidi skozi daljavo.
Ugasni, moja zvezda,
Vse moje žalosti.
Tema. gluh.
Vlaki
Hlape prenaša pelin.
Moja domovina. Zvezda.
Moja bolečina je starodavna.

Mladi pesniki so odšli v vojno, mnogi se niso vrnili. Ostale so nadarjene pesmi, obljube svetlega ustvarjalnega življenja, ki je bilo na fronti prekinjeno.

Že tretji dan vojne je nastala pesem, ki je postala simbol enotnosti ljudi v boju proti sovražniku - "Sveta vojna" z besedilom Vasilija Lebedeva-Kumača

(Poslušajte odlomek iz pesmi v posnetku.)

Zakaj je ta pesem postala legendarna?

(Ta pesem je prebujala duha domoljubja, njena svečana, energična beseda in glasba je dvignila ljudstvo v bran domovine, vojno so imenovali »ljudska« in »sveta«, pesem je pozivala vse k odgovornosti za usodo države.)

Zakaj je bila poezija potrebna ljudem - tako tistim, ki so bili na fronti, kot tistim, ki so delali v zaledju?

Poezija je nagovorila dušo vsakega človeka, posredovala njegove misli, občutke, doživetja, trpljenje, vlivala vero in upanje. Poezija se ni bala resnice, tudi grenke in krute.

V pesmi Vladislava Zanadvorova (1914–1942), geologa in pesnika, ki je umrl pri Stalingradu, je neokrnjena vojna:

Ne veš, moj sin, kaj je vojna!
To sploh ni zadimljeno bojišče,
To ni niti smrt in pogum. Ona
Vsaka kapljica najde svoj izraz.
To je samo izkopan pesek dan za dnem
Da, slepeči bliski nočnega granatiranja;
To je glavobol, ki boli v templju;
To je moja mladost, ki je propadla v strelskih jarkih;
To so umazane, razrite ceste;
Brezdomne zvezde okopovskih noči;
To so moja s krvjo oprana pisma,
Kaj je krivo napisano na kopitah pušk;
To je zadnja zora v kratkem življenju
Nad prekopano zemljo. In samo za zaključek -
Pod eksplozijami granat, pod bliskavicami granat -
Nesebična smrt na bojišču.
1942

Iz pisma

Ko vidim nekoga ubitega
Moj sosed pade v boju,
Ne spomnim se njegovih žalosti,
Spominjam se njegove družine.
Zdi se mi nehote
Njegovo varljivo udobje.
On je že mrtev. Ne boli ga
In pobijali jih bodo tudi ... s pismom!
1942

Povezanost z domom, zaupanje, da varuješ svojo družino, da te čakajo, ti je dalo moč za boj in vero v zmago. Pesem K. Simonova "Počakaj me" je bila priljubljena

(Poslušajte posneto pesem.)

Ta pesem je bila prepisana in znana na pamet.

Kakšna je moč te pesmi?

Pesem zveni kot urok, kot molitev. Ta občutek se ustvari z vztrajnim ponavljanjem besed »počakaj me«, »počakaj«.

Do začetka vojne je bil Konstantin Simonov (1915–1979) že priznan pesnik in slavni vojni dopisnik, šel je skozi Khalkhin Gol. Vso vojno je delal kot dopisnik časopisa Krasnaya Zvezda, selil se je s fronte na fronto in vojno poznal »od znotraj«. Pesem iz leta 1941, posvečena Simonovemu prijatelju, pesniku Alekseju Surkovu, »Ali se spomniš, Aljoša, cest Smolenske regije«, je na bralce naredila močan vtis.

(Poslušajte posnetek.)

Zakaj se je ta pesem tako dotaknila duš? S kakšnim občutkom je prežeta?

Pesem izraža bolečino, grenkobo in sram vojakov, ki so se morali umakniti. In tukaj se sliši lajtmotiv: "Čakali vas bomo." "Utrujene ženske", "vasi, vasi, vasi s pokopališči" - sorodniki, ki so ostali v težavah, sorodniki, ki molijo "za svoje vnuke, ki ne verujejo v Boga." In čeprav pesem govori o umiku, je prepričanje, da to ni za vedno, zelo močno, ni mogoče zapustiti rodne zemlje, da bi jo raztrgali sovražniki.

Jeza, jeza, huda želja po maščevanju v Simonovi pesmi "Ubij!" Z leti se lahko zgražamo nad takim nenehno ponavljajočim se klicem, toda ali je bila zmaga mogoča brez te žeje po maščevanju?

Podoba Rusije v njeni enotnosti je v liričnih pesmih, v pesmih, ki temeljijo na pesmih Mihaila Isakovskega: »Katjuša«, napisana v 30. letih in v vojnih letih zazvenela na nov način, »Zbogom, mesta in koče«, » Oh, megle" moja, meglena", "V gozdu blizu fronte", "Ogonyok"

(Poslušajte posnetek po lastni izbiri.)

Pesnik je posredoval univerzalni občutek - željo, da bi rešil svojo domovino, svoje gnezdo. To je občutek navadnega človeka, razumljiv in vsem blizu.

Ta občutek je združeval različne ljudi, različne pesnike, ne glede na njihov odnos do oblasti. Glavna stvar je bila želja po ohranitvi in zaščiti domovine. Spomnimo se pesmi Ane Ahmatove »Pogum«, v kateri je simbol domovine »ruski govor, velika ruska beseda«.

Olga Berggolts je tako kot Anna Akhmatova imela svoj račun proti sovjetskemu režimu, ki ji je prinesel veliko gorja: »delati«, »izjeme«, zapor. V lačnem, obleganem Leningradu je Berggoltsova strašno zimo leta 1942 napisala svoj »februarski dnevnik«:

Bil je dan kot dan.
Prijatelj me je prišel obiskat
brez joka mi je to povedala včeraj
Pokopal sem svojega edinega prijatelja,
in z njo sva molčala do jutra.
Katere besede bi lahko našel?
Tudi jaz sem vdova iz Leningrada.

Kako so občutki izraženi v teh vrsticah?

Bergholz piše skopo, v kratkih stavkih, brez navzven izraženih silovitih čustev. Prav zato, ker je strašna stvar napisana tako preprosto, občutki postanejo razumljivi, kot da bi bili zamrznjeni, zamrznjeni v duši.

Kdor pa ni živel pri nas, ne bo verjel
kar je stokrat bolj častno in težko
oblegan, obkrožen s krvniki
ne spremeni se v volkodlaka, v zver...
Nikoli nisem bil junak.
Ni hrepenela po slavi ali nagradi.
Dihanje v isti sapi kot Leningrad,
Nisem se obnašal kot junak, živel sem.

(Predstavitev na temo lekcije) /Priloga 1 /

Vojna ni prikazana kot podvig, ne kot junaštvo, temveč kot preizkus človečnosti, preprosto kot življenje, čeprav neverjetno težko.

Poezija vojnih let je zajela samo bistvo vojne, ki se je odvijala: »Boj je svet in pravičen, // Smrtni boj ni zavoljo slave, // Zavoljo življenja na zemlji.« (A. Tvardovski).

VOJNA TEMA V PROZI 1940 – 1990

Literarna terminologija, ki so jo ustvarili pogoji ideološke cenzure sovjetskega obdobja, včasih preseneti s svojo skrivnostnostjo. V preprostih, zdravemu razumu dostopnih izrazih se nenadoma razkrije nepričakovan odtenek, ki določa njihovo vsebino. Kaj je "vojaška proza"? Zdi se, da je odgovor očiten: romani, novele in zgodbe o vojni. Toda do sedemdesetih let dvajsetega stoletja se je v sovjetski literarni kritiki izraz "vojaška proza" uveljavil kot sinonim za "ideološko sprejemljiva" literarna dela o veliki domovinski vojni. Izmišljena upodobitev državljanske vojne 1918 – 1920. spadal v rubriko "zgodovinsko-revolucionarna proza", kamor na primer romana o veliki francoski revoluciji (imamo samo eno revolucijo!) ni bilo mogoče brezpogojno uvrstiti, čeprav o pariški komuni 1871 - čisto, ob upoštevanju z danim ideološkim vektorjem.

Za Glavlit (sovjetski cenzurni oddelek) v razmerah nenehnega »boja za mir« razen velike domovinske vojne ni bilo drugih vojn, zato je bilo sovjetskim piscem prepovedano pisati o »vojaških akcijah lokalnega obsega« v Koreji , Vietnam, Angola itd., v katerih so sodelovali Sovjetski ljudje so opravili junaška dejanja in umrli. Finsko kampanjo leta 1940 bi lahko omenili mimogrede (kot na primer v pesmi A. Tvardovskega "Dve črti": "V tej neslavni vojni") in z nekaj besedami: zakaj govoriti o nečem neprijetnem? Še več, o »tujih« vojnah, na primer o iransko-iraški vojni, ne bi smeli izgubljati črnila, že zato, ker »inženirji človeških duš« v razmerah »železne zavese« o njej niso mogli dobiti jasnih informacij.

Tako je bila večdimenzionalna realnost poenostavljena in predstavljena z največjim fenomenom - veliko domovinsko vojno, ki je iz ideoloških razlogov ni bilo priporočljivo imenovati druga svetovna vojna: bila je zahodnoevropska, ameriška in dišala po kozmopolitizmu, poleg tega pa je pomenila priznanje vstopa ZSSR v vojno od leta 1939 in očitno ne v obrambne namene.

V sovjetski literaturi se je do štiridesetih let 20. stoletja oblikovala precej močna tradicija reproduciranja velikih in majhnih vojn. Ne da bi se vrnili stoletja nazaj, v zaklade ljudskega izročila in starodavne ruske književnosti (epi, »Zgodba o Igorjevem pohodu«, »Zadonščina« itd.), Pa tudi v literaturo 18. stoletja (vojaško-domoljubne ode M.V. Lomonosov, G. R. Deržavin itd.), ki nedvomno ohranja svoj pomen za nadaljnji literarni razvoj (koncepti poguma, junaštva, domoljubja, nepopustljivosti do sovražnikov ruske zemlje - od tod), se obrnemo na klasiko predprejšnjega stoletja. Seveda je najpomembnejši avtor tukaj Lev Tolstoj. Pisal je o krimski vojni 1853-1856. ("Sevastopolske zgodbe"), o kavkaški vojni 1817-1864. (»Racija«, »Sekanje lesa«, »Kozaki«, »Hadži Murat« itd.) In seveda o domovinski vojni leta 1812 (»Vojna in mir«). Sprašujem se, kaj od te impresivne ustvarjalne dediščine bi preživelo in s kakšnimi izgubami, če bi padlo pod nadzor tako stroge cenzure kot sovjetska?

Delo L. N. Tolstoja je imelo najmočnejši vpliv na rusko "vojaško prozo" druge polovice 20. stoletja. V različnih zgodovinskih razmerah so Tolstojevo epsko tradicijo utelešali K. Simonov, Yu. Bondarev, V. Grossman, G. Vladimov, V. Karpov in številni drugi avtorji. Skoraj vedno je bil vpliv klasike blagodejen in nikoli ni postal uničujoč. Tolstoja seveda ni nihče presegel, a osredotočenost na visoke zglede njegove proze je na pisce delovala mobilizirajoče.

Drugo vejo tradicije, ki je dolgo obstajala neopazno in je odkrila svojo relevantnost za sovjetsko »vojaško prozo«, je negoval Vsevolod Garšin. "Kruti realizem" (naturalizem) njegovih zgodb o rusko-turški vojni 1877-1878. (»Štirje dnevi«, 1877; »Strahopetec«, 1879; »Iz spominov vojaka Ivanova«, 1882) je pridobil privržence med avtorji »rovske« (»poročnik«) in dokumentarne proze (V. Nekrasov, Yu Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, K. Vorobjov, V. Kondratjev, A. Adamovič, D. Granin, Y. Bryl, V. Kolesnik itd.).

V precej manjši meri je po našem mnenju opazen vpliv del o državljanski vojni na sovjetsko »vojaško prozo«. Tu dojemanje tradicije ni bilo sistematično: vojne so bile preveč različne – med svojimi in proti tujim.

Prikazovanje vojaških spopadov v delih posameznih pisateljev (V. Bykov, K. Vorobyov, V. Kondratiev idr.) zaznamuje sorodnost s filozofijo in literaturo eksistencializma, pa tudi z Remarqueovo prozo, ki je blizu ta tradicija.

Tedanje ideološke avtoritete dojemanja literarne tradicije niso mogle prepustiti lastnemu ustvarjalnemu toku. Vse, kar ni pripadalo socialističnemu realizmu ali v skrajnem primeru realizmu, je praviloma ostalo zunaj sovjetske literature. Življenjski in ljudski humor je bil dovoljen, satira in grotesknost pa zaradi svoje neprijetne ambivalentnosti nista bili odobravani. Nevarnost odkritja genetske sorodnosti sovjetskega in nemškega totalitarizma je avtorje v izogib nezaželenim asociacijam prisilila, da so sovražnike prikazali bodisi kot brezobrazno anonimno množico bodisi kot shematizirane karikaturalne like, kot v Šolohovi »Usodi človeka« (Müller) oz. "Sedemnajst trenutkov pomladi" Yu. Semenov (spet Muller in drugi).

V ZSSR je obstajal sistem vojaško-domoljubne vzgoje in literatura o veliki domovinski vojni je v njem zasedla eno vodilnih mest. Za svoje zasluge na tem področju so bili vojaški pisci nagrajeni s stalinističnimi nagradami (zlasti K. Simonov - sedemkrat), in od Hruščovega "otoplitve" z Leninovimi in državnimi nagradami. Zmagovalna dela so bila vsekakor posneta (razlogi so bili očitno v nezaupanju oblasti do bralne dejavnosti »najbolj brajočih ljudi na svetu« in v ogromnem propagandnem potencialu filma kot »najpomembnejše umetnosti«).

Temelj sovjetske propagande je bilo nenehno poudarjanje vodilne in usmerjevalne vloge komunistične partije. V tem pogledu je značilna zgodba o nastanku romana "Mlada garda". Če si A. Fadeev v izdaji iz leta 1945 ni upal pisati o obstoju v Krasnodonu drugega - ne-komsomolskega - antifašističnega podzemlja, potem je v novi različici romana (1951) temu privzetku dodana ideološko določena zvijača: avtor trdi, da so bili snovalci in voditelji organizacije Mlada garda komunisti. Tako Fadejev svojim najljubšim junakom odreka pomembno pobudo. Ta edinstvena knjiga je služila kot podlaga za kazenski pregon, pogosto neutemeljen, resničnih ljudi, ki so postali prototipi negativnih likov v romanu.

In vendar, če Mlado gardo obravnavamo kot delo ruske literature, potem je treba opozoriti, da ta roman do danes ni izgubil svojega pomena, vključno s pedagoškim. Junaštvo na pozitivni moralni podlagi je pomembna sestavina vsebine Mlade garde in je bistvo likov Olega Koševoja, Uljane Gromove in njihovih tovarišev. Fadejevo umetniško znanje mu je omogočilo, da je psihološko natančno upodobil Mlade garde: verjamete, njihova duhovna višina in čistost sta nesporni. In ne bi se smeli izogibati resnici o tem, za katero državo in za kakšne ideale so šli v smrt krasnodonski komsomolci. Umrli so za svojo domovino in svoje podvige - za vse čase: tako zato, ker živimo v državi, ki so jo oni in njim podobni branili in rešili, in ker jih imamo pravico občudovati, kot ljudje vedno občudujemo junake preteklih obdobij. . Zanikanje te knjige v naših dneh je absurdno: njene pomanjkljivosti so očitne, a njene prednosti so tudi nedvomne. Poleg tega se literatura postsovjetskega obdobja malo zanima za probleme mladih, množična kultura pa jih secira s komercialnega vidika.

Sovjetsko »vojaško prozo« so pestila protislovja. Težnji po govorjenju »cele resnice« se je zoperstavil razvpiti »družbeni red«. Tu je zanimiv primer delovanja »družbenega reda« (v Mladi gardi se je to zgodilo bolj jasno in preprosto). V letih Hruščovove vladavine, po sramežljivem razkritju nekaterih zločinov stalinističnega represivnega stroja, je podoba »organov« in v njih delujočih »čekistov« močno zbledela in literatura se ni mogla izogniti nujni nalogi oživljanja to. Zelo izkušeni Sergej Mikhalkov se je zavzel za policijo in njeno pošteno podobo ter ustvaril nepozabno podobo strica Styopa. Situacija s KGB je bila bolj zapletena in tu se je zanašalo na vojaški material, ki je zagotavljal čistost eksperimenta: prav v vojnih razmerah, v boju proti zunanjemu sovražniku in ne proti lastnemu ljudstvu, primeri poguma in nesebičnega služenja domovini dedičev Dzeržinskega. V romanu V. Kozhevnikova "Ščit in meč" (1965) se pojavi glavni lik Aleksander Belov (zbirna podoba, vendar je sozvočje A. Belova - Abela, priimek, ki je pripadal legendarnemu obveščevalcu, precej pregleden). v preobleki sovjetskega Jamesa Bonda: fenomenalno skromen, asketski, nesebičen, absolutno nepremagljiv in ranljiv šele po uspešno opravljeni zadnji nalogi. Po istem modelu je Yu. Semenov pozneje ustvaril podobo Isaeva-Stirlitza.

Hkrati pa ideološke komponente sovjetskega sistema ne bi smeli obravnavati izključno negativno. V težkih razmerah tistega časa je literatura vendarle izražala glavno resnico o veliki domovinski vojni in pogosto je ta resnica sovpadala z ideološkimi zahtevami oblasti. Na primer, "Zgodba o resničnem človeku" (1946) B. Polevoya je utelešala temo individualnih dosežkov in je bila v tem smislu popolnoma skladna z "družbenim redom". Najmanj čudno pa bi bilo od avtorja zahtevati nekakšno ideološko »opozicijo« ali »nevtralnost«. Navsezadnje opis podviga Alekseja Maresjeva (v zgodbi njegov priimek zveni kot Meresjev) ni le hvalnica človeškim zmožnostim. Ne pozabite na motivacijo podviga. Slavni pilot je najprej preživel in nato premagal svojo invalidnost predvsem v imenu patriotskih vrednot, ki so bile, kakor koli rečete, sovjetske.

Tudi leta 1946 je izšla knjiga Viktorja Nekrasova "V okopih Stalingrada". Vojni vsakdan, prenesen na strani te zgodbe, navdušujoče izraža napetost vsakdanjega podviga. V zvezi s to knjigo se lahko resno vprašamo o njeni skladnosti z resnico o vojni, ne le zato, ker je avtor poročnik iz stalingradskih jarkov, ampak tudi zato, ker zgodba vsebuje morda le en bistven faktografski izpust: ne govori o ukazu št. 227, ki je bil uradno objavljen šele v poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, in o ustanovitvi na njegovi podlagi zapornih odredov in kazenskih enot, ki so bile poslane na fronto, na najnevarnejša mesta bitke ( prvo delo, posvečeno "enajstmetrovkam", je bilo "Gu-ga" Mauricea Simashka - objavljeno leta 1987).

In vendar je prišlo do določenih izkrivljanj v pristopu do resnice o veliki domovinski vojni. Vojaška cenzura je že od vsega začetka postavljala pod vprašaj dialektiko vojaškega dela in tiho odpravila neprijetne vidike samoohranitvenega nagona v odnosu do sovjetskega vojaka. Zaradi tega je bila sovjetska literatura usmerjena v poveličevanje trajnega junaštva. Ta del resnice o vojni je sovpadal s postulatom socialističnega realizma »junaška osebnost v herojskih okoliščinah«. Tolstojeva ideja, da je vojna umor in ideja morilcev, bi za sovjetsko »vojaško prozo«, če ne bi bilo takih avtorjev, kot je V. Nekrasov, ostala razpadajoče zasebno mnenje o »ogledalu ruske revolucije«.

Za rusko literaturo 20. stoletja je zgodba »V jarkih Stalingrada« knjiga, ki je odprla nov žanrski in tematski del: »rovovsko« ali »poročniško« prozo. Čas nastanka zgodbe je bil posrečen: izšla je po vročih dogodkih, ko se ritual sovjetske »vojaške proze« še ni izoblikoval, ko je bilo veliko včerajšnjih rovnih vojakov še živih. In avtor ni profesionalni pisatelj, niti novinar, ampak vojaški častnik. Omemba Stalinovega imena v naslovu in besedilu dela je imela pozitivno vlogo zaradi nenavadne nedoslednosti sovjetskega literarnega obstoja: zgodba, zaščitena s Stalinovo nagrado, je ustvarila precedens za pojav v tisku knjig V. Bykova, K. Vorobyov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Kondratiev in drugi "rovovski" pisci.

Vendar pa je zgodba Viktorja Nekrasova sprva naletela na val kritik. Takoj so se pojavili negativni odzivi: »Resnična zgodba<…>, a v njem ni širine«; "Pogled iz jarka"; "Avtor ne vidi ničesar onkraj svojega parapeta." Ta kritika je pravična le navzven; njen globlji pomen je bil odvrniti bralčevo pozornost od nevarne resnice in jo prenesti v območje fanfarnega optimizma, katerega vrhunec je bila »štabna« ali »splošna« proza (teren se je pripravljal za to). Tako »rovovske« kot »štabne« težnje, če ta izraza uporabimo za klasično delo, sta v »Vojni in miru« organsko prepleteni. Toda sovjetski pisci so se pogosto omejili na enega od trendov, tiste, ki so se odločili za sintezo, pa je spodbudila epska skušnjava, o kateri bomo govorili v nadaljevanju.

Prav bi bilo Leonida Leonova šteti za predhodnika »štabne« proze. Leta 1944 je objavil zgodbo »Zajetje Velikošumska«, kjer je vojna predstavljena kot obsežen pojav, gledan skozi oči generala in ne poročnika rovov. Če primerjamo slog dveh pisateljev, katerih dela pripadajo polarnim tokovom »vojaške proze«, bomo hitro opazili razliko.

Od V. Nekrasova: »V vojni nikoli ne veš ničesar razen tega, kar se ti dogaja pred nosom. Če Nemec ne strelja nate, se ti zdi, da je ves svet tih in miren; začne bombardirati - in že ste prepričani, da se je premikala celotna fronta od Baltika do Črnega."

Od L. Leonova: »Val zmede je zajel vzdolž žive žice avtoceste do frontne črte in trenutek, ko je bil v štabu nemške vojske izrečen stavek »Ruski tanki so na komunikacijah«, je treba šteti za odločilnega. rezultat operacije Veliki hrup. Istočasno je Litovčenkov korpus švignil po bojišču iz treh smeri, tretja tankovska skupina pa se je gibala natanko po isti poti, ki jo je prejšnji dan utrl Sobolkov ... Samotna pometajoča steza 203., občasno prekinjena z žepi poraz in opustošenje, jih je zdaj pripeljal do zmage. Videti je bilo, kot da ne le eden, ampak cela tolpa pravljičnih velikanov uničuje nemške zaledne tabore in gre naprej ter po tleh vleče svoje neusmiljene kije.«

Razlika je vidna tudi v odnosu do junakov: za V. Nekrasova so vojaki delavci, orači vojne, za L. Leonova - epski junaki.

Vesten delavec na literarnem področju je Leonid Leonov prijel za pero, potem ko je temeljito preučil, o čem bo povedal svetu. Taktika tankovske bitke in vojaško-tehnične podrobnosti v "Zajetju Velikošumska" so poustvarjene tako natančno, da je namestnik poveljnika oklepnih in mehaniziranih sil piscu v šali ponudil "čin tankovskega inženirja". Upoštevane so bile izkušnje subtilnega in temeljitega umetnika, dopolnjene s oportunističnimi premisleki, in "štabna" ("generalska") proza, ki je nastala v naslednjih desetletjih, je postala avantgardni del uradne literature (A. Chakovsky, "Blokada" ", 1975 in "Zmaga", 1980 .; I. Stadnyuk, "Vojna", 1981; V. Karpov, "Poveljnik" (drugo ime je "Maršal Žukov"), 1985 itd.).

Vojna je takoj spremenila celoten videz sovjetskega tiska: povečalo se je število vojaških časopisov. Obseg državljanskega tiska se zmanjšuje. Število celo osrednjih časopisov se je zmanjšalo za več kot polovico. Število lokalnih publikacij se je močno zmanjšalo. Številni osrednji panožni časopisi so prenehali izhajati.

Poleg Komsomolskaya Pravda in Leningrad Smena so bili zaprti vsi komsomolski časopisi, republiški, regionalni in regionalni partijski časopisi pa so začeli izhajati petkrat na teden na dveh straneh.

Že od prvih dni vojne so se močno uveljavile zvrsti publicistike, namenjene razkrivanju življenja ljudi na fronti in v zaledju, sveta njihovih duhovnih doživetij in občutkov, njihovega odnosa do različnih dejstev vojne. strani periodičnega tiska in radijskih oddaj. Novinarstvo je postalo glavna oblika ustvarjalnosti največjih mojstrov umetniškega izražanja.

Aleksej Tolstoj, Nikolaj Tihonov, Ilja Erenburg, Mihail Šolohov, Konstantin Simonov, Boris Gorbatov, Leonid Sobolev, Vsevolod Višnevski, Leonid Leonov, Marietta Šaginjan, Aleksej Surkov, Vladimir Veličko - publicisti tega časa.

Glavna tema njihovih del je tema domovine.

Tema domovine zavzema glavno mesto v novinarskem delu A. Tolstoj od prvih dni vojne. 27. junija 1941 se je v Pravdi pojavil njegov prvi vojaški članek »Kaj branimo«. V njem je avtor postavil nasprotje agresivnim težnjam nacistične Nemčije s trdnim zaupanjem sovjetskega ljudstva v pravilnost svojega cilja, saj je branil svojo domovino.

V delih A. Tolstoja - tako umetniških kot novinarskih - sta dve temi tesno prepleteni - domovina in notranje bogastvo nacionalnega značaja ruske osebe.

V vojnih letih je A. Tolstoj napisal okoli 100 člankov in besedil za govore na mitingih in srečanjih. Veliko jih je bilo slišanih na radiu in objavljenih v časopisih.

23. junija 1941 - na drugi dan vojne - se je začela novinarska dejavnost Ilya Ehrenburg vojno obdobje. Njegov članek »Prvi dan«, ki je izšel v tisku, je nosil visok državljanski patos, željo, da bi v glavah ljudi vcepil nepopustljivo voljo po uničenju fašističnih okupatorjev. Dva dni pozneje je I. Ehrenburg na povabilo urednikov "Rdeče zvezde" prišel v časopis in istega dne napisal članek "Hitlerjeva oda", ki je bil objavljen 26. junija. Njegovi članki in pamfleti so bili objavljeni tudi v številnih osrednjih in frontnih časopisih.

Svojo glavno nalogo je videl v tem, da v ljudeh vzbudi sovraštvo do zavojevalcev. Članki I. Ehrenburga »O sovraštvu«, »Utemeljitev sovraštva«, »Kijev«, »Odesa«, »Harkov« in drugi so zaostrili občutek sovraštva do sovražnika. To je bilo doseženo z izjemno specifičnostjo. Ehrenburg je pisal o dejstvih grozodejstev zavojevalcev, navajal pričevanja, povezave do tajnih dokumentov, ukaze nemškega poveljstva, osebne evidence pobitih in ujetih Nemcev.V vojnih letih je Ehrenburg napisal okoli 1,5 tisoč pamfletov, člankov, korespondence, štiri zvezke njegovih pamfletov in člankov z naslovom »Vojna«. Prvi zvezek, ki je izšel leta 1942, se je začel s serijo pamfletov "Nori volkovi", v katerih so bile podobe fašističnih voditeljev - Hitlerja, Goeringa, Goebbelsa, Himmlerja - ustvarjene z izjemno razkrivajočo močjo.

Članki in korespondenca za tuje bralce so med vojno zavzemali pomembno mesto v Ehrenburgovem delu. Preko Sovinformbiroja in telegrafskih agencij so jih posredovali časopisom v Ameriki, Angliji in drugih državah. Več kot 300 publikacij je sestavljalo ta cikel. Vsi so bili nato vključeni v knjigo "Kronika poguma".

K. Simonov bil priča številnim odločilnim bitkam in pisal o tem, kar je osebno videl. Določen naslov je že prisoten v naslovih materialov: »V kerških kamnolomih«, »Obleganje Ternopila«, »Ob obali Romunije«, »Na stari cesti Smolensk« itd. Kot rezultat poslovanja Potovanje v Feodozijo, ki so jo pravkar osvobodile sovjetske čete in so jo besno bombardirala sovražna letala, je postala prva zgodba v Simonovi ustvarjalni biografiji Tretji adjutant.

Glavno v novinarstvu med vojno je bilo to, da je izražalo moč duha in stremljenja bojevnikov. V vojnem novinarstvu so posebno mesto zasedli eseji M. Šolohov»Znanost sovraštva«, »Sramota«, njegovi članki »Na poti na fronto«, »Ljudje Rdeče armade«. Njihov lajtmotiv je bilo avtorjevo prepričanje, da bo visoka moralna moč ljudi, njihova ljubezen do domovine odločilno vplivala na izid vojne in vodila do zmage.

Boris Gorbatov, denimo se je usmeril v epistolarno obliko pogovora z bralcem. Njegova "Pisma tovarišu" nosijo ogromen naboj patriotizma. Niso samo osebni, ampak tudi zelo lirični. Večina jih je bila napisana, ko se je bilo treba umakniti in se je fronta približala Moskvi. Prva štiri pisma pod splošnim naslovom »Domovina« so bila objavljena septembra 1941 v Pravdi. B. Gorbatov je napisal tudi eseje »Aleksej Kulikov, borec«, »Po smrti«, »Moč«, »Iz frontnega zvezka«, ki je bil vključen v zbirko »Zgodbe o vojnikovi duši«, objavljeno leta 1943.

Ob koncu vojne nastane veliko število potopisnih esejev. Njihovi avtorji L. Slavin, A. Malyshko, B. Polevoy, P. Pavlenko in drugi so govorili o zmagovitih bitkah sovjetskih čet, ki so osvobodile narode Evrope pred fašizmom, pisali o zavzetju Budimpešte, Dunaja in napadu na Berlin. .

Partijski in vladni veljaki so v tisku in na radiu pisali novinarske in problemske članke: M. Kalinin, A. Ždanov, A. Ščerbakov, V. Karpinski, D. Manuilski, E. Jaroslavski.

Delovni podvig ljudi na domači fronti je zajet v publicistiki B. Agapova, T. Tess, M. Shaginyan. E. Konenko, I. Ryabov, A. Kolosov so svoje eseje posvetili problemom oskrbe fronte in prebivalstva države s hrano.

Radijsko novinarstvo je imelo velik čustveni učinek. A. Gaidar, L. Kassil, P. Manuilov, K. Paustovski, E. Petrov, L. Sobolev so govorili na radiu.

V vojnih letih je prišlo do opaznega razvoja fotoreporterstvo. Imena foto publicistov "Pravda", "Izvestia", "Red Star", "Komsomolskaya Pravda" A. Ustinov, M. Kalashnikov, B. Kudoyarov, D. Baltermants, M. Bernshtein, V. Temina, P. Troshkin, G. Homzer , A. Kapustyansky, S. Loskutov, Y. Khalip, I. Shagin so stali v paru z imeni publicistov in dokumentarcev.

S prizadevanji izkušenih mojstrov fotografije, literature in grafike je avgusta 1941 začela izhajati literarna in umetniška revija Frontna ilustracija. Skoraj istočasno je začela izhajati še ena ilustrirana publikacija - "Foto časopis", šestkrat na mesec. "Fotočasopis" je izšel pred dnevom zmage.

V arzenalu vojnega novinarstva je ostala vedno močna sila satirične zvrsti, humoristične publikacije. V osrednjem tisku so se pogosto pojavljala satirična gradiva. Tako je v "Pravdi" na njih delala ustvarjalna ekipa, v kateri so bili umetniki Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) in pesnik S. Marshak. Na nekaterih frontah so nastale satirične revije: "Frontni humor", "Osnutek" in drugi.

Velika domovinska vojna je obdobje, ko v ZSSR zamrznejo razprave o poročanju. Teorija žena kot celota se praktično ne razvija. Nasprotno, v praksi prihaja do hitrega razcveta poročanja. Materiale v tem žanru so napisali K. Simonov, V. Vishnevsky, B. Polevoy, E. Vorobyov, B. Gorbatov, N. Pogodin, E. Gabrilovich in drugi.

Celoten sistem sovjetskega tiska v letih 1941-1945. je bil usmerjen v reševanje skupnih problemov: dvig duha ljudi in večanje njihove delovne sposobnosti, krepitev vere v zmago. V zvezi z novimi nalogami in spremembami v strukturi tiska je novo vlogo dobilo poročanje. Tako je bil predmet razmišljanja videz vojaka, psihologija vedenja.

Med ofenzivnimi operacijami so se v tisku pojavili materiali, ki so prikazovali slike vojaških bitk in dejanj armad in mornarice na splošno. V času umika sovjetskih čet je bila pozornost tiska in radia usmerjena na majhne odseke fronte, na posamezne vojake.

Tatjana Tess. Njen slog, tudi v informativnem gradivu, je blizu esejističnemu. "Obrat v stepi" ("Izvestija", 20. december 1941) o delu gradbenikov v zaledju v mrzli zimi daje zelo jasno sliko dogajanja in hkrati s preprostimi besedami prikazuje junaštvo od ljudi. »Vlak se je premikal počasi in je prepuščal mimo vojaškim vlakom; v vagonih so jokali otroci; žilave starke, kakor iz lesa izrezljane, so sedele nabrane. Na postajah so ljudje izstopali iz avtomobilov, hodili po vrelo vodo, brali poročila ...«

Poročanje v obliki – ne pa tudi v metodi – je bilo tudi eno najbolj senzacionalnih gradiv p. Lidova"Tanja." Poda jasno sliko dogodka (usmrtitev partizana s strani nacistov), vendar jo reproducira na podlagi dokumentov in izpovedi očividcev.