Svet narave in svet človeka v japonskem haikuju. japanese verses - japonski verzi

Haiku (včasih haiku) so kratke, nerimane pesmi, ki uporabljajo jezik občutkov za izražanje čustev in podob. Haikuje pogosto navdihujejo elementi narave, trenutki lepote in harmonije ali močna doživeta čustva. Zvrst haiku poezije je nastala na Japonskem, kasneje pa so jo začeli uporabljati pesniki po vsem svetu, tudi v Rusiji. Po branju tega članka boste lahko bolje spoznali haikuje, pa tudi sami se boste naučili sestavljati haikuje.

Koraki

Razumevanje strukture haikuja

Seznanite se z zvočno strukturo haikuja. Tradicionalni japonski haiku je sestavljen iz 17 ons ali zvokov, razdeljenih na tri dele: 5 zvokov, 7 zvokov in 5 zvokov. V ruščini je "on" enačen z zlogom. Od svojega nastanka je žanr haikuja doživel nekaj sprememb in danes se mnogi avtorji haikujev, ne japonski ne ruski, držijo 17-zložne strukture.

• Zlogi v ruščini so lahko sestavljeni iz različnega števila črk, v nasprotju z japonščino, kjer so skoraj vsi zlogi enake dolžine. Zato je haiku s 17 zlogi v ruščini lahko veliko daljši od podobnega japonskega, s čimer se krši koncept globokega opisovanja slike z več zvoki. Kot že omenjeno, oblika 5-7-5 ne velja več za obvezno, vendar to ni določeno v šolskem kurikulumu in večina učencev se haikujev uči na podlagi konzervativnih standardov.
• Če se pri pisanju haikuja ne morete odločiti glede števila zlogov, se obrnite na japonsko pravilo, da je treba haiku prebrati v enem dihu. To pomeni, da lahko dolžina haikuja v ruščini variira od 6 do 16 zlogov. Na primer, preberite haiku Kobayashi Issa v prevodu V. Markove:
  • Ah, ne teptajte trave! Bile so kresničke Včeraj ponoči.

1. Uporabite haiku za primerjavo dveh idej. japonska beseda kiru, kar pomeni rezanje, se nanaša na zelo pomembno načelo lomljenja haikuja na dva dela. Ti deli ne smejo biti slovnično in figurativno odvisni drug od drugega.

   • V japonščini so haikuji pogosto napisani v isti vrstici, s kontrastnimi idejami, ločenimi z kireji, ali rezalna beseda, ki pomaga opredeliti ideje, razmerje med njimi in dati pesmi slovnično popolnost. Običajno kireji na koncu zvočne fraze. Zaradi pomanjkanja neposrednega prevoda, kireji v ruščini je označena s pomišljajem, elipso ali preprosto s pomenom. Opazite, kako je Buson ločil obe zamisli v enem od svojih haikujev:
     • Udaril sem s sekiro in zmrznil ... Kakšen vonj se je širil v zimskem gozdu!
   • V ruščini je haiku običajno napisan v treh vrsticah. Ujemajoče se ideje (ki naj ne bosta več kot dve) se »razrežejo« s koncem ene in začetkom druge vrstice ali z ločili ali preprosto s presledkom. Takole je to videti na primeru ruskega prevoda Busonovega haikuja:
     • Iztrgana potonika - In jaz sem izgubljen. Večerna ura
   • Tako ali drugače je glavna stvar ustvariti prehod med obema deloma, pa tudi poglobiti pomen pesmi z dodajanjem tako imenovane "notranje primerjave". Uspešno ustvarjanje takšne dvodelne strukture je ena najtežjih nalog pri pisanju haikujev. Dejansko se je za to potrebno ne le izogibati preveč očitnim, banalnim prehodom, ampak tudi tega prehoda ne narediti popolnoma nedoločenega.

Izberite temo za haiku

1. Osredotočite se na nekaj akutne izkušnje. Haiku se tradicionalno osredotoča na podrobnosti okolice in okolja, povezane s človeškim stanjem. Haiku je nekaj podobnega kontemplaciji, izraženo kot objektiven opis podob ali občutkov, ki jih subjektivne presoje in analize ne izkrivljajo. Trenutke, ko opazite nekaj, na kar želite takoj pritegniti pozornost, izkoristite za pisanje haikujev.

   • Japonski pesniki so tradicionalno poskušali s haikujem prenesti bežne podobe narave, kot je skakanje žabe v ribnik, dežne kaplje, ki padajo na liste, ali cvet, ki veje v vetru. Veliko ljudi se odpravi na posebne sprehode, na Japonskem znane kot sprehodi po ginku, da bi našli navdih za sestavljanje haikujev.
   • Sodobni haikuji ne opisujejo vedno narave. Lahko so tudi popolnoma drugačne tematike, kot so urbano okolje, čustva, odnosi med ljudmi. Obstaja tudi ločena podzvrst komičnega haikuja.

2. Vključite omembo letnih časov. Omemba letnih časov ali njihove menjave oziroma »sezonska beseda« – kigo v japonščini je bila vedno pomemben element haikujev. Takšna referenca je lahko neposredna in očitna, to je preprosta omemba imena enega ali več letnih časov, ali pa je lahko v obliki subtilne aluzije. Na primer, pesem lahko omenja cvetenje glicinije, ki se, kot veste, zgodi le poleti. Bodite pozorni na kigo v naslednjem haikuju Fukude Chie-nija:

   • Ponoči se je ovil panož Okoli kadi mojega vodnjaka ... Vodo bom vzel od soseda!

3. Ustvarite prehod zgodbe. Po načelu postavitve dveh idej v haikuju uporabite premike perspektive pri opisovanju izbrane teme, da pesem razdelite na dva dela. Na primer, opišete, kako se mravlja plazi po hlodu, nato pa tej sliki nasprotno postavite večjo podobo celotnega gozda ali na primer letni čas, v katerem se opisani prizor dogaja. Takšna primerjava podob daje pesmi globlji metaforični pomen kot enostranski opis. Kot primer vzemimo haiku Vladimirja Vasiljeva:

   • Indijansko poletje… Nad uličnim pridigarjem Otroci se smejijo.

   Uporabite jezik čustev

   Postanite haiku pesnik

   1. Iščite navdih. Po starodavnih tradicijah zapustite hišo v iskanju navdiha. Pojdite na sprehod in se osredotočite na okolico. Katere podrobnosti vas izstopajo? Zakaj so izjemni?

      • S seboj vedno imejte beležko, da si lahko zapišete vrstice, ki vam rojijo na pamet. Navsezadnje ne boste mogli predvideti, v katerem trenutku vas bo kamenček, ki leži v potoku, podgana, ki teče po tirnicah, ali muhasti oblaki, ki letijo po nebu, navdihnili, da napišete še en haiku.
      • Preberite haikuje drugih avtorjev. Kratkost in lepota tega žanra je služila kot vir navdiha za tisoče pesnikov z vsega sveta. Branje haikujev drugih ljudi vam bo pomagalo, da se seznanite z različnimi tehnikami tega žanra, pa tudi vas bo navdihnilo za pisanje lastne poezije.

   2. Vadite. Kot vsaka druga oblika umetnosti tudi pisanje haikujev zahteva prakso. Veliki japonski pesnik Matsuo Basho je nekoč rekel: "Tisočkrat na glas ponovi svoje pesmi." Zato prepišite svoje pesmi tolikokrat, kot je potrebno, da dosežete popolno izražanje svojih misli. Ne pozabite, da vam ni treba slediti obrazcu 5-7-5. Ne pozabite tudi, da mora haiku, napisan v skladu z literarnimi standardi, vključevati kigo, dvodelno obliko, in tudi ustvariti objektivno sliko realnosti v jeziku občutkov.

      Povežite se z drugimi pesniki.Če vas haiku poezija resno zanima, potem se včlanite v klub ali skupnost ljubiteljev te zvrsti. Takšne organizacije obstajajo po vsem svetu. Prav tako se je vredno naročiti na revijo o haikuju ali brati revije o haikuju na spletu, da se bolje seznanite s strukturo haikujev in pravili za njihovo sestavljanje.

   • Haiku se imenuje tudi "nedokončana" poezija. To pomeni, da mora bralec sam, v svoji duši, dokončati pesem.
   • Nekateri sodobni avtorji pišejo haikuje, ki so majhni fragmenti treh ali manj besed.
   • Haiku ima svoje korenine v haikai no renga, zvrsti poezije, v kateri so pesmi sestavljale skupine avtorjev in so bile dolge na stotine vrstic. Haiku ali prve tri vrstice verige pesmi renga so označevale letni čas in vsebovale besedo "rezanje" (zato se haiku včasih napačno imenuje haiku). Haiku, ki je postal samostojen žanr, nadaljuje to tradicijo.

Prve japonske pesmi, pozneje imenovane haiku, so se pojavile že v 14. stoletju. Sprva so bili del druge pesniške oblike, vendar so izstopali kot samostojna zvrst zahvaljujoč ustvarjalna dejavnost slavni pesnik Matsuo Basho, ki ga japonska poezija priznava za najboljšega mojstra japonskega triverza. In kako se naučiti pisati svoje pesmi v klasičnem japonskem slogu, se boste naučili naprej.

Kaj je haiku?

Haiku je tradicionalna japonska verzna oblika, sestavljena iz treh zlogovnih blokov, od katerih prvi in ​​tretji vsebujeta pet zlogov, drugi pa sedem, torej skupaj te japonske pesmi sestavljajo sedemnajst zlogov. V nasprotnem primeru lahko njihovo strukturo zapišemo kot 5-7-5. Pri zlogovni verzi naglas ni pomemben, tudi rime ni - pomembno je le število zlogov.

V izvirniku so japonski haikuji napisani v eni vrstici (en stolpec hieroglifov). Toda pri prevodu v ruščino in druge jezike, običajno evropske, je bilo običajno te japonske verze zapisati v obliki treh vrstic, od katerih vsaka ustreza ločenemu zlogovnemu bloku, torej prva vrstica trivrstice je sestavljena iz petih zlogov, drugi - sedmih, tretji - petih.

mali rak
Tekel po nogi.
Čista voda.
Matsuo Bašo

Glede na pomensko vsebino japonske pesmi z različnimi sredstvi prikazujejo naravni pojavi in podobe, ki so neločljivo povezane s človeškim življenjem in poudarjajo enotnost narave in človeka.

Kako se haiku razlikuje od haikuja?

Morda vas je zmotilo dejstvo, da nekatere japonske verze imenujemo tudi haiku, a za to zmedo obstaja razlaga.

Sprva je beseda "haiku" označevala prvo kitico rang- eden od mnogih žanrov, ki jih ima starodavna japonska poezija. Lahko bi ga imenovali pesniški dialog ali celo polilog, saj sta ga zelo pogosto napisala dva ali več pesnikov. Dobesedno renga pomeni "nizanje kitic".

Prva kitica rengi je napisana v sedemnajstih zlogih po vzorcu 5-7-5 - to je haiku. Nato pride druga kitica s štirinajstimi zlogi - 7-7. Tretja in četrta kitica, pa tudi vse naslednje, ponavljajo ta vzorec, to pomeni, da je shema rengi videti kot 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Število kitic načeloma ni omejeno.

Če iz rengija izločimo prvo in drugo kitico (5-7-5-7-7), dobimo še eno priljubljeno pesniško obliko, v kateri še vedno pišejo japonske pesmi - sestavljena je iz enaintridesetih zlogov in se imenuje tanka. V prevodih v evropske jezike je tanka zapisana v obliki petih vrstic.

Kasneje se je haiku pojavil kot samostojna zvrst, saj so japonski pesniki te pesmi začeli pisati izven okvirov rengija. In da bi razlikovali med samostojnimi japonskimi trivrstičnicami in prvo kitico rengi, je v 21. stoletju japonski pesnik Masaoka Shiki za prvo predlagal uporabo izraza »haiku«. To je tisto, kar Japonci sami zdaj imenujejo takšne triverze.

Japonski triverzi: formalni elementi

Kot smo že ugotovili, če izvirni japonski haiku napišete kot tri vrstice, bo vsaka vrstica vsebovala en zlogovni blok, pet, sedem oziroma pet zlogov. V ruščini tega pravila ni mogoče dosledno upoštevati, ker se dolžina besed tukaj razlikuje od dolžine besed v japonščini.

Zato je bilo odločeno, da se ruski verzi po strukturi lahko razlikujejo od sheme 5-7-5, vendar dolžina vsake vrstice ne sme presegati desetih zlogov, ena od vrstic pa mora biti daljša od vseh drugih.

Nasmehnil si se.
Od počasne ledene plošče v daljavi
Ptica vzleti.
Andrej Šljahov

Pomemben element je kigo- tako imenovane sezonske besede. Njihova naloga je določiti letni čas ali časovno obdobje, v katerem se dogaja dejanje, opisano v pesmi. Takšna beseda bodisi neposredno imenuje letni čas, na primer "poletno jutro", bodisi označuje dogodek, povezan s tem letnim časom, po katerem lahko bralec takoj ugane, katero časovno obdobje je prikazano v pesmi.

Japonski jezik ima svoj kigo, ki označuje naravne in kulturne znamenitosti Japonske in imamo lahko takšne besede, na primer »prve snežne kapljice« je pomlad, »prvi klic« je jesen, prvi september itd.

Čeprav ne dežuje
Na dan sajenja bambusa -
Dežni plašč in dežnik.
Matsuo Bašo

Druga komponenta, ki je značilna za japonsko poezijo, je kireji, oziroma tako imenovana rezalna beseda. V drugih jezikih preprosto ne obstaja, zato se pri prevajanju pesmi v ruščino ali pri pisanju izvirnih ruskih trivrstičnih verzov rezalne besede nadomestijo z ločili in jih izrazijo s pomočjo intonacije. Poleg tega lahko vse takšne japonske trivrstične verze pišemo z malo začetnico.

Za japonske pesmi je značilen koncept dvodelnosti - razdelitev pesmi na dva dela, po dvanajst in pet zlogov. Tudi haiku v ruščini mora biti dvodelni: ne pišite verzov v treh celih stavkih, kot jih ne pišite v obliki enega stavka. Tako prvi kot drugi del terceta bi morala opisovati različne stvari, vendar biti med seboj pomensko povezana.

Indijansko poletje…
nad uličnim pridigarjem
otroci se smejijo.
Vladislav Vasiljev

Pravilno pisanje japonske poezije: Osnovna načela haikuja

• Skladanje haikujev se precej razlikuje od pisanja klasične rimane poezije. Če želite pisati poezijo v japonskem slogu, se morate naučiti uporabljati minimalno število besed, vendar napolnjenih s potrebnim pomenom, in odrezati vse nepotrebne. Pomembno se je izogibati ponavljanju, tavtologiji in sorodstvu, če je le mogoče. Z malo povedati veliko je glavno načelo pisanja japonskih triverzov.

• Naučite se prenesti pomen, ne da bi ga dobesedno opisali. Avtor ima pravico do podcenjevanja: njegova naloga je v bralcih vzbuditi določene občutke in občutke, ne pa jih podrobno žvečiti. Bralci morajo samostojno razmišljati in razumeti vsebino, ki jo je postavil avtor. Toda hkrati mora biti ta vsebina lahko dostopna za razumevanje, bralec ne bi smel ure in ure sedeti in razpletati enega samega triverza.

Prvi poletni dež.
odprem in...
Zložim svoj dežnik.
Felix Tammy

• Japonski haikuji ne prenesejo patetike in izumetničenosti. Umetnost skladanja verzov temelji na iskrenosti, zato ne sestavite nečesa, kar se v resnici ne more zgoditi. Takšno japonsko poezijo bi morali razumeti vsi, zato pri pisanju ne uporabljajte slengovskih besed in izrazov.

• Haiku naj bo napisan samo v sedanjiku, saj ti japonski verzi prikazujejo le dogodke, ki so se pravkar zgodili in jih je avtor videl, slišal ali občutil.

• Japonska poezija je bogatejša s homonimi kot ruska, vendar pri pisanju ruskih trivrstičnih pesmi ne smete zamuditi priložnosti za uporabo igre besed.

Trajekt odpelje
Duša je raztrgana v vetru ...
Adijo in ne jokaj.
O Sanchez

• Tehnika, ki jo japonski pesniki pogosto uporabljajo, je primerjava razni pojavi in predmeti. Glavni pogoj je uporaba takšnih primerjav, ki se zgodijo same od sebe in jih ni treba podpreti s primerjalnimi besedami in vezniki "kot da", "kot" itd.

blokiral vse poti...
sosed gre ven na dvorišče
s svojo potjo.
Taisha

Upamo, da vam bodo naši nasveti pomagali obvladati umetnost pisanja haikujev. In zdaj vas vabimo, da se učite od najboljših in si ogledate naslednji videoposnetek, ki govori o japonski poeziji, zlasti o tako znanih japonskih pesnikih, kot so Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson in mnogi drugi.

BAŠO (1644–1694)

Večerni vejnik
Ujet sem ... Še vedno
sem v pozabi.

Na nebu je taka luna
Kot drevo, posekano s korenino:
Bel svež rez.

Rumeni list plava.
Katera obala, cicada,
Se nenadoma zbudiš?

Willow se je sklonila in spi.
In, zdi se mi, slavček na veji -
To je njena duša.

Kako žvižga jesenski veter!
Potem le razumej moje pesmi,
Ko prenočiš na polju.

In želim živeti jeseni
Temu metulju: pije naglo
Rosa iz krizanteme.

Oh, zbudi se, zbudi se!
Postani moj prijatelj
Spalni molj!

Vrč je počil s treskom:
Ponoči je voda v njem zmrznila.
Nenadoma sem se zbudil.

Štorklje gnezdo v vetru.
In pod njim - onkraj nevihte -
Češnje so mirne barve.

Dolg dan stran
Poje - in se ne napije
Škrjanec spomladi.

Nad prostranostmi polj -
Nič privezan na tla
Škrjanec kliče.

Majsko deževje pada.
Kaj je to? Je počil rob na cevi?
Zvok je ponoči nerazločen.

Čista pomlad!
Up mi je tekel po nogi
Mali rak.

Bil je jasen dan.
Toda od kod prihajajo kapljice?
Kos oblakov na nebu.

V hvalnico pesniku Ricku

Kot bi ga vzeli v roke
Strela v temi
Prižgal si svečo.

Kako hitro luna leti!
Na fiksnih vejah
Kaplje dežja so visele.

Oh, ne pripravljen
Ne najdem ti primerjave
Tridnevni mesec!

nepremično visi
Temni oblak na nebu...
Se vidi, da strela čaka.

Oh, koliko jih je na poljih!
Toda vsak cveti na svoj način -
To je najvišji podvig rože!

Zavil mu je življenje
okrog visečega mostu
Ta divji bršljan.

Pomlad odhaja.
Ptice jokajo. Oči rib
Polna solz.

Vrt in gora v daljavi
Trepetanje, premikanje, vstopanje
V poletnem dnevu odprtih vrat.

Majsko deževje
Slap je bil zasut
Napolnjena z vodo.

Na starem bojišču

poletna zelišča
Kam so izginili junaki
Kot sanje.

Otoki... Otoki...
In zdrobljen na stotine drobcev
Poletni dan morje.

Tišina okoli.
Prodreti v osrčje skal
Glasovi cikad.

Vrata plime.
Umije čapljo do prsi
Hladno morje.

Sušenje majhnih gredic
Na vejah vrbe ... Kakšen hlad!
Ribiške koče na obali.

Mokra, hoja po dežju
A ta popotnik je vreden tudi pesmi,
Ne samo hagi v cvetu.

Razhod s prijateljem

Poslovilni verzi
O ventilatorju sem hotel napisati -
Zlomilo se mu je v roki.

V zalivu Tsuruga,

kjer je nekoč potonil zvon

Kje si, luna, zdaj?
Kot potopljen zvon
Skrit na dnu morja.

Hiša na samem.
Luna... Krizanteme... Poleg njih
Košček majhnega polja.

V gorski vasici

Zgodba o nunah
O nekdanji službi na dvoru ...
Povsod globok sneg.

Mahovit nagrobnik.
Pod njim - je v resnici ali v sanjah? -
Glas šepeta molitve.

Vse se vrti kot kačji pastir ...
Ne morem te ujeti
Za stebla prožne trave.

Zvon molči v daljavi,
Ampak vonj večernega cvetja
Njegov odmev lebdi.

Padec z listom ...
Ne, poglej! Na pol poti
Kresnica je zaplapolala.

Ribiška koča.
Zamočil v kupu kozic
Osamljeni čriček.

Bom dol gos
Na igrišču v hladni noči.
Na poti osamljeno spi.

Tudi divjega prašiča
Se bo vrtel, odnesel
Ta zimski vrtinec polja!

žalost me
Pijte več žalosti
Kukavice daljni klic!

Glasno sem plosknil z rokami.
In kjer je zazvenel odmev
Poletna luna žari.

V noči polne lune

Prijatelj mi je poslal darilo
Risu in sem ga povabil
Obiščite samo luno.

Globoka antika
Veter ... Vrt v bližini templja
Pokrito z odmrlim listjem.

Tako enostavno-lahko
Izplul - in v oblaku
Luna je pomislila.

Bela goba v gozdu.
Nek neznani list
Drži se svojega klobuka.

Bleščeče rosne kapljice.
Imajo pa okus po žalosti,
Ne pozabi!

Tako je, ta cikada
Je vse iz pene? -
Ena školjka je ostala.

Odpadli listi.
Ves svet je ena barva.
Samo veter brni.

Na vrtu posajena drevesa.
Tiho, tiho, da jih spodbudim,
Šepetajoči jesenski dež.

Tako da mrzel vihar
Da bi popili aromo, so se znova odprli
Pozno jesensko cvetje.

Skale med kriptomerijami!
Kako jim nabrusiti zobe
Zimski mrzel veter!

Vse je bilo pokrito s snegom.
Osamljena starka
V gozdarski koči.

sajenje riža

Nisem odmaknil rok
Kot spomladanski vetrič
Nastanjen v zelenem kalčku.

Vse skrbi, vsa žalost
tvojega vznemirjenega srca
Daj ga prožni vrbi.

Trdno je zaprla usta
Morska školjka.
Neznosna vročina!

V spomin na pesnika Tojuna

Ostal in odšel
Svetla luna ... Ostala
Miza s štirimi koti.

Videti sliko za prodajo
dela Kana Motonobuja

…Motonobujevi lastni čopiči!
Kako žalostna je usoda vaših gospodarjev!
Bliža se mrak leta.

Pod odprtim dežnikom
Prebijam se skozi vejevje.
Vrbe v prvem dlaku.

Z neba njihovih vrhov
Samo rečne vrbe
Še vedno dežuje.

Slovo od prijateljev

Tla se ti umikajo izpod nog.
Zgrabim za svetlo uho ...
Prišel je trenutek ločitve.

Prozorni slap…
Padel v svetlobo
Borova iglica.

Visi na soncu
Oblak ... Naključno na njem -
Ptice selivke.

Jesenska megla
Zlomil in se odpeljal
Prijateljski pogovor.

smrtna pesem

Na poti sem zbolel.
In vse teče, kroži moje sanje
Skozi požgana polja.

Pramen las mrtve matere

Če jo vzamem v roke,
Topi se - tako vroče so moje solze! -
Jesenska zmrzal las.

Pomladno jutro.
Čez vsak brezimni hrib
Prozorna meglica.

Hodim po planinski poti.
Nenadoma mi je postalo lahko.
Vijolice v gosti travi.

Na prelazu

V prestolnico - tja, daleč -
Samo polovica neba je ostala ...
Snežni oblaki.

Stara je šele devet dni.
Poznajo pa polja in gore:
Spet je prišla pomlad.

Kjer se je nekoč dvigovalo

kip bude

Pajčevina na nebu.
Spet vidim podobo Bude
Ob vznožju prazen.

Lebdeči škrjanci zgoraj
Sedel sem na nebu, da bi počival -
Na grebenu prelaza.

Obisk mesta Nara

Na Budin rojstni dan
Rodil se je na svet
Mali jelenček.

Kam leti
Jok jutranje kukavice,
Kaj je tam? - Oddaljeni otok.

Flavta Sanemori

Tempelj Sumadera.
Slišim, kako piščal igra sama
V temni goščavi dreves.

KYORAI (1651–1704)

Kako je, prijatelji?
Moški gleda češnjeve cvetove
In na pasu je dolg meč!

Ob smrti mlajše sestre

Aja, v moji roki
Neopazno oslabi,
Moja kresnička je ugasnila.

ISSE (1653–1688)

Videli vse na svetu
Moje oči - in se vrnil
Vam, bele krizanteme.

RANSETSU (1654–1707)

jesenska luna
Slikanje bora s tušem
V modrem nebu

Roža ... In še ena roža ...
Tako cveti sliva
Tako pride vročina.

Pogledal sem na polnoč
Spremenjen tečaj
Nebeška reka.

KIKACU (1661–1707)

Midges svetlobni roj
Polet navzgor - plavajoči most
Za moje sanje.

Berač na poti!
Poleti vsa njegova oblačila -
Nebo in zemlja.

Meni ob zori v sanjah
Moja mama je prišla... Ne odganjaj je
S tvojim jokom, kukavica!

Kako lepe so tvoje ribe!
A če le, stari ribič,
Lahko jih poskusite sami!

poklonil
Zemeljsko in umirjeno
Kot morje na poletni dan.

JOŠO (1662–1704)

In polja in gore
Sneg je pokradel vse...
Takoj je postalo prazno.

Mesečina sije z neba.
Skrit v senci idola
Zaslepljena sova.

ONICURA (1661–1738)

Nikjer vode iz kadi
Vrzi me zdaj ven ...
Cikade pojejo povsod!

CHIYO (1703–1775)

Ponoči se je ovil panož
Okoli kadi mojega vodnjaka ...
Vodo bom vzel od soseda!

Ob smrti malega sina

O moj lovec na kačje pastirje!
Kam v neznano
Ali tečeš danes?

Noč polne lune!
Niti ptiči niso zaprti
Vrata v njihovih gnezdih.

Rosa na cvetovih žafranov!
Razlije se po tleh
In postane navadna voda ...

O svetla luna!
Hodil sem in hodil k tebi
In ti si daleč.

Sliši se samo njihov jok ...
Čaplje so nevidne
Jutro na svežem snegu.

Pomladna barva slive
Človeku odišavi ...
Tisti, ki je zlomil vejo.

KAKEI (1648–1716))

Jesenski vihar divja!
Komaj rojen mesec
Kmalu bo odneseno iz nebes.

SICO (1665–1731)

O javorjevo listje!
Krila, ki jih zažgeš
Leteče ptice.

BUSON (1716–1783)

Iz te vrbe
Začne se večerni mrak.
Cesta na polju.

Tukaj prihajajo iz škatle ...
Kako bi lahko pozabil vaše obraze? ..
Čas je za praznične punčke.

Težki zvonec.
In to na njenem samem robu
Metulj drema.

Samo vrh Fudžija
Ni zakopan spodaj
Mladi listi.

Hladen vetrič.
Zapuščanje zvonov
Večerni zvon lebdi.

Stari vodnjak v vasi.
Ribe so hitele za mušico ...
Temni pljusk v globini.

Nevihtni naliv!
Malo se držim trave
Jata vrabcev.

Luna tako močno sije!
Nenadoma je trčil vame
Slep - in se smejal ...

"Nevihta se je začela!" -
Ropar na cesti
Opozoril me je.

Hladno do srca je prodrlo:
Na grbu žene pokojnika
Stopila sem v spalnico.

Udaril sem s sekiro
In zamrznjen ... Kakšen okus
V zimskem gozdu je pihalo!

Na zahodno mesečino
Premiki. Barvne sence
Gredo na vzhod.

Poletna noč je kratka.
Lesketalo se je na gosenici
Kapljice rosne zarje.

KITO (1741–1789)

Na poti sem srečal glasnika.
Pomladni veter igra
Odprto pismo zašumi.

Nevihtni naliv!
mrtev padel
Konj je živ.

Hodiš po oblakih
In nenadoma na gorski poti
Skozi dež - češnjev cvet!

ISSA (1768–1827)

Torej fazan kriči
Kot da ga je odkril.
Prva zvezda.

stopljeno zimski sneg.
Osvetljen z veseljem
Tudi obrazi zvezd.

Med nami ni tujcev!
Vsi smo bratje med seboj
Pod češnjevimi cvetovi.

Poglej, slavček
Petje iste pesmi
In to pred gospodi!

Leteča divja gos!
Povej mi svoja potovanja
Katera leta ste začeli?

O cikada, ne joči!
Brez ločitve ni ljubezni
Tudi za zvezde na nebu.

Sneg se je stopil -
In nenadoma je vsa vas polna
Hrupni otroci!

Ah, ne teptajte trave!
Bile so kresničke
Včeraj ponoči.

Tukaj prihaja luna
In najmanjši grm
Vabljeni na pogostitev.

Tako je, v prejšnjem življenju
Bila si moja sestra
Žalostna kukavica…

Drevo - na brunarici ...
In ptice so brezskrbne
Tam zgoraj je gnezdo!

Ne prepiraj se na poti
Pomagajte si kot bratje
Ptice selivke!

Ob smrti malega sina

Naše življenje je rosna kaplja.
Naj le kaplja rose
Naša življenja so še vedno...

Oh, če jesenska vihra
Toliko odpadlega listja je prinesel
Za ogrevanje ognjišča!

Tiho, tiho plazi
Polžek, po pobočju Fudžija
Do samih višin!

V goščavi plevela,
Poglej, kako lepo
Metulji so rojeni!

Otroka sem kaznovala
Toda tam so ga privezali na drevo,
Kjer piha hladen veter

žalosten svet!
Tudi ko češnje cvetijo...
Tudi takrat…

Tako sem vedel vnaprej
Da so lepe te gobe,
Ubijanje ljudi!

Tradicija pisanja poezije na Japonskem se že stoletja prenaša iz roda v rod. Z vsakim novim stoletjem pod vplivom časa in kulturni razvoj, so japonske haiku pesmi doživele številne spremembe, razvila in izboljšala so se nova pravila za dodajanje in pisanje poezije. Danes imajo japonski haiku verzi svoja pravila verzifikacije, ki so neomajna, jih ni mogoče prilagajati in jih mora dosledno upoštevati vsak, ki želi pisati haiku.

Haiku ni lahek japonski verz

To je del japonske kulture, ki jo Japonci zelo spoštujejo in ljubijo haiku, tako kot sama japonska poezija kot celota značilne značilnosti iz poezije vzhodne in evropske šole.

Japonska poezija je nastala pod vplivom zena - Budizem,ki je narekovala pravila minimalizma, glavna tema pa je popolna poglobljenost v eno temo, njeno celovito obravnavanje, kontemplacijo in razumevanje. Kljub temu, da je haiku poezija minimalizma, z minimalno količino besed, ima vsaka beseda veliko pomensko obremenitev.

Japonsko poezijo, ki je prišla do naših dni, predstavljata dve vrsti:

• japonski haiku trojni,
• pet vrstic - tanka.

Da bi razumeli haiku, je potrebno imeti osnovno znanje o japonski zgodovini in kulturi.

Tanka- Japonski petvrstični, v času svojega razvoja se je oblikoval v dve vrsti - dvovrstični in trivrstični. V mnogih primerih je avtorstvo tanke pripadalo več pesnikom, eden je zložil prvo kitico, drugi pesnik je tanko dopolnil z drugo kitico.

V XII stoletju so se začele oblikovati tako imenovane verige verzov, ki so bile sestavljene iz med seboj povezanih trovrstic in kupleta. Triverz je bil imenovan "začetna kitica", ki je bila pozneje izločena v neodvisno kratko - haiku. Začetna kitica je bila najmočnejša točka v verzu.

Sprva je haiku veljal za razvajanje japonskih kmetov, sčasoma pa so se v sestavljanje haikujev začeli vpletati tudi predstavniki plemstva. Vsak spoštovan japonski plemič je imel ob sebi dvornega pesnika. Pesniki so bili pogosto predstavniki preprostih delovnih slojev prebivalstva, ki so si z močjo svojega talenta in hrepenenja po ustvarjalnosti lahko utrli pot.

Haiku se nanaša na lirično poezijo, ki opeva naravo, palačne spletke, ljubezen in nebrzdano strast. Glavna tema haikujev je interakcija narave in človeka, njuno popolno zlitje.

V 5.–7. stoletju so veljala stroga pravila za dodajanje haikujev in predpisov, ki številnim, tudi zelo nadarjenim pesnikom niso omogočili, da bi zasloveli. Najbolj znani japonski pesniki tistega časa so Issa in bašo ki so svoje življenje posvetili umetnosti pisanja haikujev.

Glavni talent haikuja je povedati veliko z najmanj besedami.

V treh vrsticah, ki ne vsebujejo več kot 10 besed, lahko poveste celo zgodbo.

Osnovna pravila za dodajanje haikujev, ki so se oblikovala v 5. - 7. stoletju - pravilo 5-7-5, veljajo še danes. Danes haiku ni le japonski triverz, je ločeno področje japonske kulture, spoštovano in cenjeno.

Hokku je cvetel v 17. stoletju

V tem obdobju je haiku postal umetniško delo. Sloviti pesnik tistega časa Bašo je haiku dvignil na novo raven in naredil revolucijo v svetu poezije. Iz haikujev je zavrgel vse nepotrebne prvine in značilnosti komike, pri čemer je postalo glavno haiku pravilo 5-7-5, ki ga še vedno uporabljajo japonski pesniki našega časa in katerega upoštevanje je glavno pravilo za dodajanje haikujev.

Pred vsakim pesnikom, ki se loti pisanja haikujev, stoji težka naloga- v bralcu vzbuditi lirično razpoloženje, vzbuditi brezmejno zanimanje in prebuditi domišljijo, ki ob branju triverza riše pisane slike.

Zdi se, kaj je mogoče povedati z uporabo samo 17 zlogov? A prav oni znajo bralca potopiti v drug, barvit svet, poln fantazij in filozofije. Hokku je sposoben spremeniti svetovni nazor človeka in v njem prebuditi filozofski pogled na vsakdanje stvari.

Video: Haiku japonskega pesnika Isse

Preberite tudi

12. maj 2014

Japonska nacionalna obleka, ki se imenuje kimono, je Evropejcem postala znana v XVI.

15. marec 2014

Slavno japonsko gledališče bunraku prvotno ni bilo lutkovno gledališče. Ob ustanovitvi je bila...

Japonska je država z zelo starodavno in edinstveno kulturo. Morda ni nobene druge literarne zvrsti, ki bi izražala japonski nacionalni duh tako kot haiku.

Haiku (haiku) je lirična pesem, za katero sta značilni izredna kratkost in svojevrstna poetičnost. Prikazuje življenje narave in življenje človeka v ozadju cikla letnih časov.

Na Japonskem si haikujev ni preprosto nekdo izmislil, ampak so bili produkt večstoletnega zgodovinskega literarnega in pesniškega procesa. Do 7. stoletja so v japonski poeziji prevladovali dolgi verzi - »nagauta«. V 7.-8. stoletju petvrstična "tanka" (dobesedno "kratka pesem"), ki še ni razdeljena na kitice, postane zakonodajalec japonske literarne poezije in jih izpodriva. Kasneje so začeli tanko jasno deliti na trivrstico in dvovrstico, haikuja pa še ni bilo. V 12. stoletju so se pojavili verižni verzi »renga« (dobesedno »nanizane kitice«), sestavljeni iz izmenjujočih se trivrstic in dvovrstic. Njihova prva trivrstica se je imenovala "začetna kitica" ali "haiku", vendar ni obstajala sama. Šele v 14. stoletju je renga dosegla najvišji vrh. Začetna kitica je bila običajno najboljša v svoji kompoziciji in pojavile so se zbirke zglednih haikujev, ki so postali priljubljena oblika poezije. Toda šele v drugi polovici 17. stoletja se je haiku kot samostojen pojav trdno uveljavil v japonski literaturi.

Japonska poezija je zlogovna, to pomeni, da njen ritem temelji na menjavi določenega števila zlogov. Ni rime: zvočna in ritmična organizacija terceta je za japonske pesnike zelo pomembna.

Na stotine, tisoče pesnikov je imelo in ima radi dodajanje haikujev. Med temi neštetimi imeni so štiri velika imena, ki jih zdaj pozna ves svet: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) in Masaoka Shiki (1867-1902). Daleč naokoli so ti pesniki prihajali iz dežele vzhajajočega sonca. Našli najlepše kotičke v globinah gora, na morska obala in jih zapel v verzih. V nekaj zlogov haikuja sta vložila ves žar svojega srca. Bralec bo odprl knjigo - in kot da bo z lastnimi očmi videl zelene gore Yoshino, valovi surfa bodo šumeli pod vetrom v zalivu Suma. Borovi v Suminoe bodo peli žalostno pesem.

Hokku ima stabilen števec. Vsak verz ima določeno število zlogov: pet v prvem, sedem v drugem in pet v tretjem - skupaj sedemnajst zlogov. To ne izključuje pesniških svoboščin, zlasti med tako drznimi inovativnimi pesniki, kot je bil Matsuo Basho. Včasih ni upošteval metra in si prizadeval doseči največjo pesniško izraznost.

Velikost haikuja je tako majhna, da se Evropski sonet v primerjavi z njim zdi velika pesem. Vsebuje le nekaj besed, pa vendar je njegova zmogljivost razmeroma velika. Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah.

Kratkost je povezana s hokejem z ljudski pregovori. Nekatere od treh vrstic so bile razširjene ljudski govor kot pregovori, kot je Bašova pesem:

Povedal bom besedo
Ustnice zamrznejo.
Jesenski vihar!

Kot pregovor pomeni, da te »previdnost včasih prisili v molk«. Najpogosteje pa se haiku razlikuje od pregovora po svojih žanrskih značilnostih. To ni opozorilna zgodba kratka prispodoba ali dobro namerna duhovitost, ampak pesniška slika, skicirana v eni ali dveh potezah. Naloga pesnika je okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, prebuditi njegovo domišljijo in za to ni treba naslikati slike v vseh podrobnostih.

Zbirke haikujev ni mogoče »preleteti z očmi«, listati stran za stranjo. Če je bralec pasiven in premalo pozoren, ne bo zaznal impulza, ki mu ga pošilja pesnik. Japonska poetika upošteva nasprotno delo bralčeve misli. Tako udarec loka in vzajemno tresenje strune skupaj povzročita glasbo.

Hokku je majhen po velikosti, vendar to ne zmanjša poetičnega ali filozofskega pomena, ki mu ga lahko da pesnik, ne omejuje obsega njegove misli. Pesnik pa seveda ne more podati večstranske podobe in svoje misli obširno, do konca razviti v mejah haikuja. V vsakem pojavu išče le njegov vrhunec.

Haikuji so včasih dajali prednost majhnemu in slikali sliko velikega obsega:

Na visokem nasipu - borovci,
In med njimi se pokažejo češnje in palača
V globini cvetočih dreves ...

V treh vrsticah Bašove pesmi so trije perspektivni načrti.

Haiku je podoben slikarski umetnosti. Pogosto so bile napisane na teme slik in posledično navdihovale umetnike; včasih so se spremenili v sestavni del slike v obliki kaligrafskega napisa na njej. Včasih so se pesniki zatekali k metodam upodabljanja, podobnim slikarstvu. Takšen je na primer Busonov triverz:

Naokoli cveti repica.
Sonce bledi na zahodu.
Luna vzhaja na vzhodu.

Pokriti široki robovi rumene rože ogrščico, se zdijo še posebej svetle v sončnih žarkih. Bleda luna, ki vzhaja na vzhodu, je v nasprotju z ognjeno kroglo zahajajočega sonca. Pesnik nam ne pove podrobneje, kakšen svetlobni učinek to ustvarja, katere barve so na njegovi paleti. Ponuja le nov pogled na sliko, ki so jo vsi videli, morda več desetkrat ... Združevanje in izbiranje slikovitih podrobnosti - to je glavna naloga pesnika. V tulu ima le dve ali tri puščice: nobena ne sme leteti mimo.

Haiku je majhna čarobna slika. Lahko ga primerjamo s krajinsko skico. Na platno lahko naslikate ogromno pokrajino, skrbno narišete sliko, ali pa z nekaj potezami skicirate drevo, upognjeno pod vetrom in dežjem. Tako "riše" japonski pesnik, ki z nekaj besedami oriše tisto, kar moramo sami domnevati, dokončati v svoji domišljiji. Zelo pogosto so avtorji haikujev naredili ilustracije za svoje pesmi.

Pogosto pesnik ustvarja ne vizualne, ampak zvočne podobe. Zavijanje vetra, žvrgolenje škržatov, kriki fazana, petje slavca in škrjančka, glas kukavice - vsak zvok se izvaja poseben pomen, povzroča določena razpoloženja in občutke.

Škrjanec poje
resonančni udarec v goščavi
Fazan mu odmeva. (buson)

Japonski pesnik pred bralcem ne razgrne celotne panorame možnih idej in asociacij, ki se porajajo v zvezi z danim predmetom ali pojavom. Le prebuja misel bralca, ji daje določeno smer.

Na goli veji
Raven sedi sam.
Jesenski večer. (bašo)

Pesem je videti kot enobarvna risba s tušem.

Tukaj ni nič odveč, vse je izjemno preprosto. S pomočjo nekaj spretno izbranih detajlov nastane slika pozna jesen. Vetra primanjkuje, narava kot da zmrzne v žalostni negibnosti. Zdi se, da je pesniška podoba nekoliko začrtana, vendar ima veliko zmogljivost in, očarljivo, vodi. Pesnik je upodobil resnično pokrajino in skozi njo - svoje duševno stanje. Ne govori o osamljenosti krokarja, ampak o svoji lastni.

Povsem jasno je, da v haikuju ni soglasja. Pesem sestavljajo le trije verzi. Vsak verz je zelo kratek. Najpogosteje sta v verzu dve pomembni besedi, ne da bi šteli formalne elemente in klicajne delce. Vse odvečno se iztisne, odpravi; ne ostane nič, kar bi služilo le za okras. Pesniška govorna sredstva so izbrana izjemno skopo: haiku se izogiba epitetu ali metafori, če lahko brez njiju. Včasih je celoten haiku razširjena metafora, vendar je njen neposredni pomen običajno skrit v podtekstu.

Iz sredice potonike
Čebela leze počasi ...
Oh, s kakšnim odporom!

Basho je to pesem zložil, ko je zapuščal gostoljubni dom svojega prijatelja. Napačno pa bi bilo v vsakem haikuju iskati tak dvojni pomen. Najpogosteje je haiku konkreten prikaz resničnega sveta, ki ne zahteva in ne dopušča nobene druge interpretacije.

Hokku uči iskati skrito lepoto v preprostem, neopaznem, vsakdanjem. Lepi niso le znameniti, večkrat opevani češnjevi cvetovi, ampak tudi skromni, na prvi pogled neopazni cvetovi ogrščice, pastirske torbice.

Poglej natančno!
Rože iz pastirske torbice
Videli boste pod odejo. (bašo)

V drugi Bashojevi pesmi je obraz ribiča ob zori podoben cvetočemu maku in oba sta enako dobra. Lepota lahko udari kot strela:

Komaj sem ozdravel
Izčrpani, do noči ...
In nenadoma - cvetovi glicinije! (bašo)

Lepota je lahko globoko skrita. Občutje lepote v naravi in ​​v človekovem življenju je podobno nenadnemu spoznanju resnice, večnega načela, ki je po budističnem učenju nevidno prisotno v vseh pojavih bivanja. V haikuju najdemo novo premislitev te resnice – potrditev lepote v neopaznem, običajnem:

Strašijo jih, odganjajo s polj!
Vrabci bodo poleteli in se skrili
Pod zaščito čajnih grmov. (bašo)

Trepetanje na konjskem repu
Pomladna pajčevina...
Taverna opoldne. (Izen)

V japonski poeziji je haiku vedno simboličen, vedno poln globokih občutkov in filozofske vsebine. Vsaka od njihovih vrstic nosi visoko pomensko obremenitev.

Kako žvižga jesenski veter!
Potem le razumej moje pesmi,
Ko prenočiš na polju. (Matsuo Bašo)

Vrzi kamen vame!
Veja češnjevega cveta
Zdaj sem zlomljen. (Chikarai Kikaku, Bašov učenec)

Ne od običajnih ljudi
Tisti, ki vabi
Drevo brez cvetja. (Oniciura)

Tukaj prihaja luna
In vsak majhen grm
Vabljeni na pogostitev. (Kobaashi Issa)

Globok pomen, strastna privlačnost, čustvena napetost v teh kratkih vrsticah in seveda dinamika misli ali občutka!

Pri skladanju haikujev je pesnik zagotovo omenil, o katerem letnem času govorijo. In tudi zbirke haikujev so bile običajno razdeljene na štiri poglavja: »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen«, »Zima«. Če natančno preberete triverz, lahko v njem vedno najdete "sezonsko" besedo. Na primer o talilni vodi, o cvetju na slivi in ​​češnji, o prvih lastovkah, o slavčku. O pojočih žabah govorijo pomladne pesmi; o cikadah, o kukavici, o zeleni travi, o bujnih potonikah - poleti; o krizantemah, o škrlatnih javorjevih listih, o žalostnih zvokih črička - jeseni; o golih gajih, o mrzlem vetru, o snegu, o inju - pozimi. A haiku ne govori samo o rožah, pticah, vetru in luni. Tukaj je kmet, ki sadi riževe vrtine na poplavljenem polju, tukaj so popotniki, ki so prišli občudovat snežno kapo na sveti gori Fuji. Koliko japonskega življenja bo tukaj - tako vsakdanjega kot prazničnega. Eden najbolj cenjenih praznikov med Japonci je praznik češnjevega cvetenja. Njegova veja je simbol Japonske. Ko češnje cvetijo, se vsi, od mladih do starih, s celimi družinami, s prijatelji in sorodniki, zberejo v vrtovih in parkih, da bi občudovali bele in rožnate oblake nežnih cvetnih listov. To je ena najstarejših tradicij Japoncev. Skrbno se pripravite na ta spektakel. Izbrati dobro mesto Včasih moraš priti kakšen dan prej. Japonci praviloma praznujejo češnjev cvet dvakrat: s sodelavci in z družino. V prvem primeru je to sveta dolžnost, ki je nihče ne krši, v drugem pa pravo veselje. Razmišljanje o cvetočih češnjah blagodejno vpliva na človeka, ga postavlja v filozofsko razpoloženje, povzroča občudovanje, veselje, mir.

Haikuji pesnika Isse so hkrati lirični in ironični:

V moji domovini
češnjevi cvetovi
In trava na poljih!

"Češnja, češnjev cvet!" -
In o tistih starih drevesih
Včasih so peli ...

Spet pomlad.
Prihaja nova neumnost
Zamenjaj starega.

Češnje in te
Lahko postane grdo
Na cviljenje komarjev.

Haiku ni le pesniška oblika, ampak nekaj več – določen način razmišljanja, poseben način videnja sveta. Hokku povezuje vsakdanje in duhovno, majhno in veliko, naravno in človeško, trenutno in večno. Pomlad - Poletje - Jesen - Zima - ta tradicionalna delitev ima širši pomen kot preprosto razdeljevanje pesmi glede na sezonske teme. V tem enem samem začasnem prostoru se ne giblje in spreminja le narava, ampak tudi človek sam, v čigar življenju so pomlad - poletje - jesen - zima. Svet narave je povezan s svetom človeka v večnosti.

Kateri koli haiku vzamemo, povsod je enak glavna oseba- človek. Japonski pesniki iz svojih haikujev poskušajo povedati, kako človek živi na zemlji, o čem razmišlja, kako je žalosten in kako se zabava. In pomagajo nam občutiti in razumeti lepoto. Navsezadnje je v naravi vse lepo: ogromen hrast, neopisna travna stroka in Plemeniti jelen in zelena žaba. Tudi če pomislite na komarje pozimi, se boste takoj spomnili na poletje, sonce, sprehode po gozdu.

Japonski pesniki nas učijo skrbeti za vsa živa bitja, usmiliti se vseh živih bitij, saj je usmiljenje velik občutek. Kdor ne zna resnično obžalovati, tega ne bo nikoli prijazna oseba. Pesniki znova in znova ponavljajo: poglej v znano in videl boš nepričakovano, poglej v grdo in videl boš lepo, poglej v preprosto in videl boš zapleteno, poglej v delce in videl boš celoto, poglej v majhno in videl boš veliko. Videti lepoto in ne ostati ravnodušni – k temu nas poziva haiku poezija, ki poveličuje človečnost v Naravi in ​​navdihuje življenje Človeka.