Ev Enf. teknolojiler

İkinci Dünya Savaşı sırasında gazetecilik. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın Düzyazı

Yenilmez bir ülkenin imajı İkinci Dünya Savaşı edebiyatı, başlamadan çok önce şekillenmeye başladı. Yaklaşan bir "fırtına" hissi, sözde "savunma" literatürüne yol açtı. 30'lu yıllarda edebiyat “sınıf”tı. 20. yüzyıl. SSCB, propaganda ve resmi literatür tarafından, kapitalist devletlere güçlü bir karşı koymaya hazır, sosyalizmin kalesi olarak sunuldu.

Güçlü propaganda Savaş öncesi yıllara ait şarkılar devletin gücünü gösteriyordu: Coşkulu, kudretli, kimse tarafından yenilmez... Ve düşman topraklarındaki düşmanı az kan kaybıyla, büyük bir darbeyle yeneceğiz... Filmler ne kadar meşhur olduğunu gösterdi. Kızıl Ordu, dar görüşlü ve zayıf rakipleri yener (“Yarın Savaşsa”). Sanat eserleri birbirine benziyordu. N. Shpanov'un “İlk Grev” hikayesi ve P. Pavlenko'nun büyük baskılarda yayınlanan “Doğuda” romanı görkemli zaferleri anlattı. Bu, orduyu ve ülkeyi yıkımın eşiğine getiren Stalin'in askeri-politik doktrininin propagandasıydı.

K. Simonov'un “Şehrimizden Bir Adam” adlı oyunu İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasından önce yazılmıştı. Halkin-Gol'deki savaşların gerçek deneyimine dayanmaktadır. Daha sonra film yapıldı. İsim semboliktir: Ana karakter, tıpkı diğerleri gibi basit bir adamdır. Cesaretine ve desteğine ihtiyaç duyulan yerde, İspanya'da ve Halkin-Gol'de. Ülkeyi düşmandan koruyanlar için oyun gerekliydi. Kendisinin önüne geçmedi, yaklaşan zaferden bahsetmedi ama ona güven aşıladı. Oyunun sonunda izleyici, sonucu belli olan savaştan önce kahramandan ayrılıyor - yardım edemezsiniz ama kazanırsınız çünkü sevdiklerinizi, akrabalarınızı ve vatanınızı savunuyorsunuz.

E. Schwartz'ın 1943'te yazdığı "Ejderha" oyunu seyirciler tarafından coşkuyla karşılandı ancak yasaklandı ve ancak 1962'de yazarın ölümünden sonra gün ışığına çıktı. "Ejderha" bir peri masalıdır. Yazar folklor hikayelerine yeni anlamlar katıyor. Schwartz'ın oyununun kahramanı, adaletin ve iyiliğin savunucusu asil şövalye Loncelot'tur. Schwartz tarihin mantığıyla ilgileniyor; tiranların gücünün neye dayandığı, ne kadar güçlü olduğu ve ondan nasıl kurtulacağıyla ilgili soruları araştırıyor. Ejderha her şeye gücü yeten hale geldi, çünkü kimse ona direnmedi, insanlar kaderlerini kabul etti ve hayatlarında hiçbir şeyi değiştirmek istemediler. İnsanların ruhları korkudan etkilenir, kayıtsızlıkla zehirlenir. Ve Loncelot bir kavgada Ejderhayı öldürse de insanları korkudan ve bağımlılıktan kurtarmaz; onların ruhları hâlâ Ejderhaya aittir. Ejderhaya karşı kazanılan zafer yalnızca başlangıçtır: “Önümüzdeki iş küçük. Nakıştan daha kötü. Her birinde Ejderhayı öldürmek zorunda kalacaksın.” Başarı, kahramanlık gibi görünmeyen, daha ziyade yanlış anlama ve direnişle karşılaşan günlük sıkıcı çalışmalarda yatmaktadır.

Edebiyatın özellikleri Düzyazının ana teması Anavatan'ın savunmasıydı. Savaş zamanının teması ve koşulları da tür özelliklerini belirledi. Baş rollerden biri gazeteciliğe aitti. Bu operasyonel, alakalı ve duygusal bir türdür. Gazetecilik çalışmalarının küçük biçimi, bunların gazetelerde basılmasını, yani her savaşçının, her insanın okuyabilmesini mümkün kıldı. Savaşı kendi gözleriyle gören Ehrenburg, Tolstoy, Sholokhov, Simonovna, Grossman ve diğerlerinin yazıları popülerdi. Bu tür eserlerin kahramanları generaller değil, tıpkı gazete okurları gibi sıradan insanlardı.

Büyük bir yer kısa öykü türüne aitti. Hikayeler Simonov, Sholokhov, Sobolev, Tikhonov tarafından yazılmıştır. Ortak bir kahraman, tema ve anlatıcının imajıyla birleştirilen hikayelerin (ve sadece hikayelerin değil) döngüselleştirilmesi karakteristikti. A. Tolstoy, “İvan Sudarev'in Hikayeleri” (1942) döngüsünü yazdı. Kahraman - anlatıcı adına aynı düşünce aktarılıyor: "Hiçbir şey, halledebiliriz!", "Hiçbir şey... Biz Rus halkıyız."

"İvan Sudarev'in Hikayeleri" savaş halindeki bir adamın, gösterişli cesaret değil sebatla, süreklilik ve geçmişe saygıyla ilgili hikayelerdir. Son hikayenin anlamlı bir başlığı var - "Rus karakteri". Kahramanı Dremov, babasının şu emrini hatırlıyor: "Rus isminizle gurur duyun." Bu basit bir adam, basit, sessiz, sıradan, savaştaki başarıları hakkında konuşmayı sevmiyor ama o gerçek bir kahraman. Tolstoy onu destansı bir kahramana benzetiyor. Yüzü yanan tankta yandı ama “yüzünü” kaybetmedi. Tolstoy dış güzellik hakkında değil gerçek güzellik hakkında yazıyor. Yazar bu hikayelerin tüm kahramanları hakkında şöyle yazıyor: “Evet, işte buradalar, Rus karakterler! Basit bir insana benziyor ama büyük ya da küçük ciddi bir talihsizlik olacak ve onda büyük bir güç yükselecek: insan güzelliği.”

A. Fadeev'in romanı “Genç Muhafız” Bu roman, Krasnodon'un genç erkek ve kadınlarının başarılarını konu alıyor. Roman romantik duygularla doludur. Yazar, Genç Muhafız kahramanlarında iyilik ve güzellik idealinin vücut bulmuş halini gördü. Romandaki karakterlerin neredeyse hepsinin prototipleri var. Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Sergei Tyulenin ve Lyuba Shevtsova yaşamları boyunca nasılsa aynılar ama aynı zamanda yazar kendisine en yakın olan ideal karakter özelliklerini de keskinleştirdi. Bu sayede roman - bir belge - bir romana - bir genellemeye dönüştü. Yazar, savaşı iyiyle kötü arasındaki bir mücadele olarak algılıyor; burada kahramanlar - Genç Muhafızlar hem dış hem de iç güzelliklerle ayırt ediliyor ve faşistlerin görüntüleri grotesk: kirli, kokuşmuş cellat Fenborg, ona benzeyen general bir kaz, hain Fomin solucan gibi kıvranıyor - bunlar "insan değil", bunlar "yozlaşmış" " Faşist devletin kendisi bir mekanizmaya benzetiliyor; romantiklere düşman bir kavram.

Gelecek vadeden şairler - Gorki Edebiyat Enstitüsü öğrencileri, IFLI, Moskova Üniversitesi - Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Vsevolod Bagritsky, sanki kendi kaderlerini ve ülkenin kaderini tahmin ediyormuş gibi, savaşın kaçınılmaz olarak yaklaşacağı acımasız denemeler hakkında yazdılar. Şiirlerinde fedakarlık sebebini getirirler.

1942'deki savaşta ölen genç yetenekli şair Pavel Kogan, Nisan 1941'de şöyle yazmıştı: Uzanmalıyız, nereye uzanacağız, Ve kalkmanın, nereye uzanacağımızın yolu yok. Ve Enternasyonal tarafından boğularak yüz üstü kurumuş çimenlerin üzerine düşüyorum. Ve kalkıp yıllıklara girmeyeceksin ve sevdiklerin bile şöhret bulamayacak. Ünlü satırları yazan on sekiz yaşındaki Pavel Kogan'dı: Çocukluğumdan beri ovali sevmiyorum! // Çocukluğumdan beri köşeleri çiziyorum! (1936). Herkesin tanıdığı Brigantine (Konuşmaktan ve tartışmaktan bıktım, // Ve yorgun gözleri seven...) romantiklerin - aynı zamanda onun da - türküsü oldu (1937). Aynı yıl, 1937'de rahatsız edici Zvezda şiirini yazdı.

Genç şairler savaşa gitti, çoğu geri dönmedi. Geriye yetenekli şiirler, parlak, yaratıcı bir yaşamın vaatleri kaldı ve cephede kısa kesildi. Zaten savaşın üçüncü gününde, düşmana karşı mücadelede halkın birliğinin sembolü haline gelen bir şarkı yaratıldı - Vasily Lebedev - Kumach'ın şiirlerine dayanan "Kutsal Savaş".

Yazarlar da bu sorumluluğu şiddetle hissettiler: 941'i cepheye gitti, 417'si geri dönmedi. Cephede sadece savaş muhabiri değil, aynı zamanda savaş işçisiydiler: topçular, tank mürettebatı, piyadeler, pilotlar, denizciler. Kuşatma altındaki Leningrad'da açlıktan ve askeri hastanelerde yaralardan öldüler. Şiir her insanın ruhuna hitap ediyor, onun düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, acılarını aktarıyor, inanç ve umut aşılıyordu. Şiir, acı ve zalim olsa bile gerçeklerden korkmazdı.

Stalingrad'da ölen jeolog ve şair Vladislav Zanadvorov'un (1914–1942) şiirinde yalın bir savaş vardır: Savaşın ne olduğunu bilmiyorsun oğlum! Burası hiç de dumanlı bir savaş alanı değil, Bu ölüm ve cesaret bile değil. İfadesini her damlada buluyor. Bu, her gün, yalnızca sığınak kumu ve kör edici gece bombardımanının parıltısıdır; Bu şakakta ağrıyan bir baş ağrısıdır; Siperlerde çürüyen gençliğim bu; Bunlar kirli, tekerlek izli yollardır; Hendek gecelerinin evsiz yıldızları; Bunlar benim kanla yıkanmış mektuplarım, Tüfek dipçiklerine çarpık bir şekilde yazılmışlar; Bu, kazılmış toprağın üzerindeki kısa yaşamın son şafağı. Ve sadece sonuç olarak - Mermi patlamaları altında, el bombaları altında - Savaş alanında özverili ölüm. 1942

Şiir savaşanları ve geride kalanları birbirine bağladı. Evde kalanlar, cephedeki askerlerin yakınları hakkındaki düşünceler. Joseph Utkin'in (1903–1944) şiirinin önünde N. A. Nekrasov'un bir epigrafı yer alıyor:... Ne arkadaşım ne de karım için üzülmüyorum, // kahramanın kendisi için üzülmüyorum. Bir mektuptan Öldürülen Komşumun savaşta düştüğünü gördüğümde onun şikayetlerini hatırlamıyorum, ailesini hatırlıyorum. İstemeden O'nun aldatıcı rahatlığını hayal ediyorum. O zaten öldü. Ona zarar gelmez, Hem de öldürülecekler... Bir mektupla! 1942 Evinizle olan bağınız, ailenizi koruduğunuza, sizi beklediklerine olan güven size savaşma ve zafere inanma gücü verdi. K. Simonov'un “Beni Bekle” şiiri popülerdi

Şiir bir büyüye, bir duaya benziyor. Bu duygu, beni bekle, bekle kelimelerinin ısrarla tekrarlanmasıyla yaratılıyor. Savaşın başlangıcında Konstantin Simonov (1915–1979) zaten tanınmış bir şair ve ünlü bir savaş muhabiriydi; Khalkhin-Gol'den geçti. Savaş boyunca Krasnaya Zvezda gazetesinin muhabiri olarak çalıştı, cepheden cepheye hareket etti ve savaşı içeriden biliyordu. Simonov'un arkadaşı şair Alexei Surkov'a ithaf edilen 1941 şiiri okuyucular üzerinde güçlü bir etki bıraktı, hatırlıyor musun Alyosha, Smolensk bölgesinin yolları.

Şiir geri çekilmek zorunda kalan askerlerin acısını, acısını ve utancını aktarıyor. Ve burada ana motif duyuluyor: Seni bekleyeceğiz. Yorgun kadınlar, köyler, köyler, mezarlıklı köyler - zor durumda bırakılan akrabalar, Allah'a inanmayan torunları için dua eden akrabalar. Ve şiir geri çekilmeyi konu alsa da, bunun sonsuza kadar sürmeyeceği inancı çok güçlüdür, insanın kendi topraklarını düşmanlar tarafından parçalanmaya terk etmesi imkansızdır. Simonov'un Öldür! şiirinde kızgınlık, öfke, şiddetli bir intikam arzusu. Yıllar geçtikçe, bu kadar sürekli tekrarlanan bir çağrı karşısında dehşete düşebiliriz, ancak bu intikam susuzluğu olmadan zafer mümkün müydü?

Rusya'nın birliği içindeki imajı lirik şiirlerde, Mikhail Isakovsky'nin şiirlerine dayanan şarkılarda var: 30'lu yıllarda yazılan ve savaş yıllarında yeni bir şekilde seslendirilen Katyuşa, Elveda, şehirler ve kulübeler, Ah, sislerim , sisli, Ön taraftaki ormanda, Şair Ogonyok evrensel bir duyguyu aktarıyordu - memleketini, yuvasını kurtarma arzusu. Bu sıradan bir insanın, anlaşılır ve herkese yakın duygusudur. Bu duygu, yetkililerle ilişkileri ne olursa olsun farklı insanları, farklı şairleri birleştirdi. Önemli olan Anavatanı koruma ve koruma arzusuydu. Anna Akhmatova'nın büyük Rusça kelime olan Rusça konuşmanın vatanın sembolü olduğu Cesaret şiirini hatırlayalım.

Olga Bergoltz'un da tıpkı Anna Akhmatova gibi Sovyet rejimine karşı kendi hesabı vardı ve bu ona çok fazla acı çektirdi: iş, sınır dışı edilme, hapis. Aç, kuşatılmış Leningrad'da Bergoltz, 1942'nin korkunç kışında Şubat günlüğünü yazdı: Gün gibiydi. Bir arkadaşım hiç ağlamadan yanıma geldi ve dün tek arkadaşını gömdüğünü, sabaha kadar sessiz kaldığımızı söyledi. Hangi kelimeleri bulabilirim, ben de bir Leningrad duluyum. Bergolz, şiddetli duyguları dışa vurmadan, kısa cümlelerle, idareli bir şekilde yazıyor. Tam da korkunç şeyin o kadar basit yazılmış olması nedeniyle duygular, sanki donmuş, ruhta donmuş gibi anlaşılır hale geliyor. Ama bizimle yaşamamış hiç kimse, bir kurt adama, kuşatma altındaki bir canavara, etrafı cellatlarla çevrili bir canavara dönüşmemenin yüzlerce kat daha onurlu ve daha zor olduğuna inanmayacaktır... Ben hiçbir zaman kahraman olmadım. Şöhret ya da ödül peşinde değildi. Leningrad'la aynı nefesi soluyarak kahramanlık yapmadım, yaşadım.

Savaş bir başarı, bir kahramanlık olarak değil, inanılmaz derecede zor da olsa bir insanlık sınavı, sadece yaşam olarak tasvir ediliyor. Savaş yıllarının şiiri, gelişen savaşın özünü yansıtıyordu: Savaş kutsal ve adildir, // Ölümlü savaş zafer uğruna değildir, // Dünyadaki yaşam uğruna (A. Tvardovsky).

Aktif orduda binin üzerinde yazar görev yaptı.

iki dönem: 1) savaş yıllarının düzyazısı: doğrudan askeri operasyonlar sırasında veya daha doğrusu saldırılar ve geri çekilmeler arasındaki kısa aralıklarla yazılan hikayeler, denemeler, romanlar; 2) Pek çok acı verici sorunun anlaşıldığı savaş sonrası düzyazı, örneğin Rus halkı neden bu kadar zor davalara katlandı? Ruslar neden savaşın ilk günleri ve aylarında kendilerini bu kadar çaresiz ve aşağılayıcı bir durumda buldular? Bütün bu acıların sorumlusu kim?

Büyük Vatanseverlik Savaşı, Rus edebiyatına tüm tezahürleriyle derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde yansıyor: ordu ve arka, partizan hareketi ve yeraltı, savaşın trajik başlangıcı, bireysel savaşlar, kahramanlık ve ihanet, büyüklüğü ve draması Zafer. Askeri düzyazının yazarları, kural olarak, ön cephedeki askerlerdir; eserlerinde gerçek olaylara, kendi ön cephe deneyimlerine dayanırlar. Cephe yazarlarının savaşı konu alan kitaplarında ana çizgi asker dostluğu, cephe yoldaşlığı, sahada hayatın zorlukları, firar ve kahramanlıktır. Eserlerinde savaşın sonucunun, kendisini savaşan halkın bir parçası olarak tanıyan, haçını ve ortak yükünü taşıyan bir kahramanın belirleyeceği bakış açısını dile getiriyorlar. Savaş yıllarının düzyazısı, romantik ve lirik unsurların yoğunlaşması, ilahi ve şarkı tonlamalarının yaygın kullanımı, hitabet dönüşleri ve alegori, sembol ve metafor gibi şiirsel araçlara başvurulması ile karakterize edilir.

Savaşla ilgili ilk kitaplardan biri V.P.'nin hikayesiydi. Nekrasova "Stalingrad siperlerinde" 1946'da "Znamya" dergisinde savaştan hemen sonra yayınlandı. Ön saflardaki yazarlar: V.P. Astafyev, V.V. Bykov, B.L. Vasilyev, M.A. Sholokhov.

Askeri durumun kendisi ve savaşların gidişatı acil bir tepki gerektiriyordu. Yeni bir askeri-yurtsever yaratıcılık doğdu. Edebiyat, kitap yayınlarının sayfalarından gazete sayfalarına ve radyo yayınlarına taşındı. Rus edebiyatının yeni bir türü ön yazışmalar ve denemelerdir.

Dört yıllık savaş boyunca düzyazı önemli bir evrim geçirdi. Başlangıçta savaş yarım yamalak, şematik, kurgulanmış bir versiyonda ele alınıyordu. Bunlar 1942 yazına, sonbaharına ve kışının başlarına ait sayısız öykü ve masaldır. Daha sonra ön cephedeki gerçeklik, yazarlar tarafından kahramanlık ile gündelik hayatın karmaşık diyalektiği içinde anlaşıldı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında (ve İç Savaş sırasında), kahramanca, romantik hikaye ilk sırada yer aldı.
Savaşın ilk aylarının sert ve acı gerçeğini ortaya çıkarma arzusu ve kahramanca karakterler yaratma alanındaki başarılar, Pyotr Pavlenko'nun "Rus Masalı" (1942) ve Vasily Grossman'ın "İnsanlar Ölümsüzdür" öyküsüyle işaretlenmiştir. 1942 - 1943 askeri düzyazısının karakteristik bir özelliği, kısa öykülerin, karakterlerin birliğiyle birbirine bağlanan öykü döngülerinin, anlatıcının imajının veya lirik temanın ortaya çıkmasıdır. Alexei Tolstoy'un "İvan Sudarev Hikayeleri", L. Sobolev'in "Deniz Ruhu", V. Kozhevnikov'un "Mart-Nisan" adlı eseri tam da böyle inşa ediliyor.
Bu yazarların başarıları K. Simonov tarafından Volga Savaşı'na adanmış ilk büyük eser olan “Günler ve Geceler” hikayesinde devam ettirildi ve geliştirildi.

Tarihselciliğin derinleşmesi, zamansal ve mekansal ufukların genişlemesi, 1943-1944 hikayesinin şüphesiz değeridir. Aynı zamanda karakterlerde de bir genişleme oldu.

Savaşın sonuna gelindiğinde, düzyazının geniş bir destansı gerçeklik anlayışına doğru yönelmesi dikkat çekicidir. İki sanatçı - M. Sholokhov ve A. Fadeev - edebiyat eğilimine özellikle duyarlıdır. Sholokhov'un "Anavatan İçin Savaştılar" ve Fadeev'in "Genç Muhafızları" sosyal ölçekleriyle öne çıkıyor ve savaş temasının yorumlanmasında yeni yollar açıyor.

YAYINLAMA

En büyük kelime ustaları - A. Tolstoy, L. Leonov, M. Sholokhov - aynı zamanda seçkin yayıncılar oldu. I. Ehrenburg'un parlak, huysuz sözleri önde ve arkada popülerdi. O yılların gazeteciliğine önemli bir katkı A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov tarafından yapılmıştır.

Savaş yıllarında gazetecilik, bu savaş ve etkili sanatın gelişiminde önceki dönemlere göre niteliksel olarak farklı bir aşamadır. En derin iyimserlik, zafere olan sarsılmaz inanç - en zor zamanlarda bile gazetecileri destekleyen şey buydu. Tarihe ve vatanseverliğin ulusal kaynaklarına başvurmaları konuşmalarına özel bir güç kazandırdı. O dönemin gazeteciliğinin önemli bir özelliği de broşür, poster ve karikatürlerin yaygın kullanımıydı.

I. EHRENBURG'UN BROŞÜRLERİ VE MAKALELERİ Savaş yıllarında yazarın “Savaş” genel başlığı altında dört ciltlik 1,5 bine yakın makale ve broşürü yayımlandı. 1942'de yayınlanan ilk cilt açıldı “Deli Kurtlar” broşür serisi Faşist suçluların liderlerinin acımasız bir alaycılıkla sunulduğu: Hitler, Goebbels, Goering, Himmler. Güvenilir biyografik bilgilere dayanan risalelerin her birinde, “donuk yüzlü” ve “donuk gözlü” cellatların öldürücü özellikleri anlatılıyor. “Adolf Hitler” broşüründe şunu okuyoruz: “Eski zamanlarda resim yapmaktan hoşlanıyordum. Sanatçı reddedildiği için yetenek yoktu. Öfkeli haykırdı: "Göreceksin, ünlü olacağım." Sözlerinin hakkını verdi. Modern zamanların tarihinde bundan daha ünlü bir suçlu bulmanız pek olası değildir.

A.N.'DEN VATANSEVER YAYINCILIK TOLSTOY, Konu genişliğinin düşünce derinliği, heyecan ve duygusallık ile yüksek sanatsal ustalıkla birleştiği yazılarında Anavatan duygusu diğer yazıların önüne geçti. Yazar, 27 Haziran 1941'de Pravda'da yayınlanan ilk makalesi "Neyi Savunuyoruz" da tutarlı bir şekilde Rus halkının kahramanlığının ve cesaretinin tarihsel olarak geliştiği ve şimdiye kadar hiç kimsenin bunun üstesinden gelemediği fikrini sürdürdü. tarihi direnişin muhteşem gücü.” Ülkemizin büyüklüğünün nedeni, 7 Kasım 1941'de Pravda ve Krasnaya Zvezda'da aynı anda yayınlanan "Anavatan" makalesinde tüm gücüyle duyuldu. Yazarın kehanet dolu sözleri "Yapabiliriz!" Sovyet askerlerinin mücadelesinin sembolü haline geldi.

Yazar defalarca savaşçılarla (örneğin Konstantin Semenovich Sudarev) bir araya geldi.

Nazilerden intikam alınması çağrısında bulunan makale ve denemeler arasında özellikle önemli olan şunlardı: M.A.'nın makalesi Sholokhov "Nefret Bilimi" 22 Haziran 1942'de Pravda'da çıktı.

Savaş sırasında gazetecilik, derin lirizm ve memlekete olan özverili sevgiyle ayırt edildi ve bu, okuyucuları etkilemekten başka bir şey yapamadı.

Askeri gazeteciliğin ana konularından biri Kızıl Ordu'nun kurtuluş misyonudur. Büyük Vatanseverlik Savaşı gazeteciliğinin özelliği, geleneksel gazete türlerine (makaleler, yazışmalar, denemeler) bir kelime ustasının kalemiyle sanatsal düzyazı niteliği kazandırılmasıdır.

A. Akhmatova’nın “Requiem” ve “Kahramansız Şiir” şiirlerinin sorunsalları ve sanatsal özgünlüğü. A. Akhmatova'nın geç sözleri.

Akhmatova 1889-1966 “Requiem”

Akhmatova yazmaya başladı Ağıt (1935–1940) 1935 sonbaharında N. Punin ve L. Gumilyov neredeyse aynı anda tutuklandığında, kişisel biyografi gerçekleri Ağıtİncil sahnelerinin görkemine bürünen 1930'lu yıllarda Rusya, Dante'nin Cehennem'ine benzetildi, terör kurbanları arasında İsa'nın adı anıldı; Akhmatova kendisini "transferdeki üç yüzüncü kişi", "Streltsy'nin karısı" olarak adlandırdı. Ağıt anti-totaliter eserler arasında özel bir yere sahiptir. Akhmatova kamptan geçmedi, tutuklanmadı, ancak otuz yıl boyunca yakın bir tutuklanma beklentisiyle ve oğlunun kaderi için sürekli korku içinde "ölümün kanatları altında yaşadı". İÇİNDE Ağıt cellatların zulmü veya mahkumun “dik yolu” tasvir edilmiyor. Ağıt- Rusya'ya ait bir anıt, döngünün merkezinde annenin acısı, masum ölüler için ağlayan, Yezhovshchina yıllarında hüküm süren baskıcı atmosfer var. Akhmatova, Rus kadınının yas tutan, koruyan, yas tutan asırlık bilincini ifade etti. Torunlarına hitap ederek, mutlu, yaratıcı yıllarının geçtiği yere değil, Haçların "kırmızı, kör duvarının" altına kendisine bir anıt dikilmesini miras bıraktı.

1938'de L.N. Gumilyov, aslında sadece rejim tarafından istenmeyen ebeveynlere sahip olduğu için tekrar tutuklandı. Bu yıl, şiir dizisinin ana gövdesindeki on şiirden II ve IV'ü ve X şiirinin ilk kısmı olan “Çarmıha Gerilme” tarihleniyor. Zaten içlerinde kahraman üç kişi olarak görünüyor: "Sessiz Don" da bir yerlerde hasta bir kadın, ancak kendisi de Akhmatova'nın kaderine sahip, "Tsarskoye Selo'nun neşeli günahkarı" (bu onun geçmişi, şimdi öyle görünmüyor) hüzünlü ama neşeli) ve son olarak, doğrudan adı verilmeyen oğlunun (Oğul) kendisine söylediği Anne'ye: “Ah, Benim için ağlama…” “Requiem” hem otobiyografik, hem son derece kişisel, hem de son derece kişiseldir. hem ulusal, tarihi ve tarih üstü yaşamın tamamı ölçeğinde hem de kutsal açısından son derece genelleştirilmiş. Hapishane binalarının haç şeklindeki şekli bir kez daha bir inanan için en yüksek sembolün kullanılmasını teşvik etti: “Çarmıha Gerilme”den önce bile beyaz geceler “Yüksek haçınız hakkında konuşuyorlar / Ve ölümden bahsediyorlar” (şiir VI. 1939) . "Requiem"in kahramanı ölümden teselli arıyor ("VII. To Death", 1939) ve deliliğe yenik düşüyor ("IX. Delilik zaten kanatta...", işkenceyle çıldırmış 1940); Ancak büyük üzüntü onu yeni bir Tanrı Annesi gibi yapar ve onu son derece yüceltir. ve yaşadığı acı, hıçkırıklardan ve hatta başkalarının, hatta yakın insanların "taşlaşmasından" daha anlamlı ve görkemlidir.

Magdalene, Requiem'de geçen tek isimdir ("Magdalene savaştı ve ağladı...").

“Requiem”, 1930'ların Büyük Terörünün kurbanlarına ithaf edilen ilk şiirsel eserlerden biridir. Bu hem bir lirik şiir döngüsü hem de tek bir eserdir - epik boyutlarda bir şiir.

Şiir dairesel bir yapıya sahiptir. Kişisel olan, kişisel olan, merkezi kısmın temelini oluşturan on numaralı şiir, genel olan ise daha geniş bir çerçevede sunulur (kitabesi, “Önsöz Yerine”, “İthaf”, “Giriş”, iki bölümlü “Sonsöz”) ), hacim olarak ana kısma yaklaşık olarak eşit, ancak tam olarak burada, ilk kez Akhmatova, erken dönem çalışmalarının çok yüzlü lirik kahramanına değil, bir anıtın Derzhavin-Puşkin temasına dikilebilecek bir anıt ortaya çıkıyor. kişisel kederi aynı zamanda muazzam ulusal kederi simgeleyen, gerçek bir biyografiye sahip belirli bir kişi. Akhmatova, sadece bir anne olarak ("Çarmıha Gerilme" de) değil, aynı zamanda bir şair olarak da, acıların hamisi olan Tanrı'nın Annesi rolünü üstleniyor. Önsözden sonra dört ilk bölüm vardır. Bunlar geçmişteki annelerin tuhaf sesleri - Streltsy isyanı zamanları, kendi sesi, sanki bir Shakespeare trajedisinden bir bölüm ve son olarak 10'lu yıllardan Akhmatova'nın kendi sesi. V. ve VI. Bölümler şiirin doruk noktasıdır, kadın kahramanın çektiği acıların yüceltilmesidir. Sonraki dört ayet hafıza temasıyla ilgilidir.

Ciddi yüksek hecenin yanı sıra, "Requiem" günlük konuşma dilinde, popüler ifadeler gibi geliyor: "siyah marusi" iki kez bahsediliyor, "Kremlin kulelerinin altında ulumaya" hazır bir kadın, on yedi ay boyunca "çığlık atıyor", tutuklandığında görmeyi bekliyor "korkudan solgun ev yöneticisi" (Sovyetizm ) - bu ve diğer özellikler lirik değil, anlatı, "şiirsel" başlangıca karşılık gelir.

Geç şarkı sözleri.

Savaşın ve ablukanın ilk günlerinin izlenimleri şiirlere yansıdı Leningrad'ın ilk uzun menzilli uçuşu, Ölüm kuşları zirvede…, Nox. Eylül 1941'in sonunda Akhmatova abluka çemberinin dışına tahliye edildi. Akhmatova'nın şiiri Cesaret Pravda'da yayımlandı ve daha sonra defalarca yeniden basılarak direnişin ve korkusuzluğun simgesi haline geldi. 1943'te Akhmatova, "Leningrad'ın Savunması İçin" madalyasını aldı. Akhmatova'nın savaş dönemindeki şiirleri, geride kalan bir kadının bakış açısıyla yazılmış, ön saflardaki kahramanlık görüntülerinden yoksundur. İçlerinde şefkat ve büyük üzüntü, bir cesaret çağrısıyla, yurttaşlık notuyla birleşti: Acı, güce dönüşmüştü.

Akhmatova, hayatının son on yılında zamanın temasıyla - onun hareketi, koşmasıyla meşguldü. "Zaman nereye akıyor?" - Neredeyse tüm arkadaşlarını, devrim öncesi Rusya'yı, Gümüş Çağı'nı geride bırakan şair için kulağa özel gelen bir soru. Savaş nedir, veba nedir? – Sonunun yakında geldiğini görüyorlar, / Adeta cümleyi telaffuz ettiler. / Peki bizi bir zamanlar zamanın akışı olarak adlandırılan dehşetten kim koruyacak?– Akhmatova'yı yazdı. Bu felsefi tutum, yakın geçmişteki kanlı olaylara odaklanan çağdaşlarının çoğu tarafından anlaşılmadı. Ancak Akhmatova'nın son şiirleri "bunak uzlaşmasından" ilham almadı; şiirinin her zaman karakteristik özelliği olan şey daha açık bir şekilde ortaya çıktı: gizli bilgi, bilinmeyen güçlerin dünyanın maddi görünümüne göre önceliğine olan inanç, dünyevi dünyada cennetin keşfi. .

Akhmatova'nın sonraki çalışması bir "gölgeler alayı"dır. Bir döngüde Kuşburnu çiçekleri, Gece yarısı şiirleri, Ölülerin çelengi Akhmatova zihinsel olarak yaşayan ve ölü arkadaşlarının gölgelerini canlandırıyor. Akhmatova'nın ilk şarkı sözlerinde sıkça rastlanan "gölge" kelimesi artık yeni bir anlamla doluydu: Dünyevi engellerden, zaman dilimlerinden özgürlük. "Uzak geçmişin güzel gölgeleriyle" tanışmak, yeryüzünde hiç tanışmamış ilahi bir aşık ve "sırların sırrını" anlamak, onun "verimli sonbaharının" ana motifleridir.

1946'dan beri Akhmatova'nın şiirlerinin çoğu, onu 1945'te Çeşme Evi'nde ziyaret eden İngiliz diplomat, filolog ve filozof Isaiah Berlin'e ithaf edilmiştir. Berlin'le yapılan görüşmeler Akhmatova için Avrupa'nın canlı entelektüel alanına bir çıkış noktası haline geldi, yeni yaratıcı güçleri harekete geçirdiler, Akhmatova ilişkilerini mitolojikleştirdi ve Soğuk Savaş'ın başlangıcını buluşmalarıyla ilişkilendirdi.

7. Savaş yıllarının draması (bir eser örneğini kullanarak).

Savaş yıllarında üç yüzün üzerinde oyun yaratıldı ama hepsi gün ışığına çıkmadı. Gördük: A. Korneychuk'un “Cephe”si, L. Leonov'un “İstila”sı, K. Simonov'un “Rus Halkı”,
Bir dizi ilginç dramatik eserin teması, filomuzun hayatı ve kahramanlıklarıydı. Bunlar arasında A. Kron'un “Filo Subayı” (1944), B. Lavrenev'in “Karadeniz Halkının Şarkısı” (1943) adlı psikolojik draması bulunmaktadır.

Sovyet halkının faşist işgalcilere karşı partizan mücadelesi teması, savaş zamanı dramasında önemli bir yer tuttu. L. Leonov'un “İstila” ve “Lyonushka”, A. Korneychuk'un “Ukrayna bozkırlarındaki Partizanlar”.

Ayrıca savaş yıllarında, kahramanlık cephemiz hakkında B. Romashov'un “Soylu Bir Aile” oyunu gibi oyunlar yaratıldı.

Tarihsel drama da bu dönemde belli başarılara imza attı. A. Tolstoy “Korkunç İvan”.

Açık gazetecilik, aksiyonun hızlı ve dinamik gelişimi, dramatik durumlarda gerilim, derin duygularla dolu diyalog ve duyguların gücü, savaş yıllarının dramaturjisinin karakteristik özellikleridir.

Büyük Vatanseverlik Savaşı ile ilgili ilk oyunlar - A. Afinogenov'un "Arifesinde", A. Korneychuk'un "Ukrayna Bozkırlarında" vb. - başladıktan iki veya üç ay sonra ortaya çıktı.

Savaşın en başında ortaya çıkan ve savaş öncesi duyguların ardından yaratılan oyunlar, yoğun çatışmaların yaşandığı ilk aylardaki trajik durumdan çok uzaktı. 1942 yılı dramada bir dönüm noktası oldu.

Sovyet savaş zamanı draması en büyük başarısını 1942-1943'te, K. Simonov'un “Rus Halkı”, L. Leonov'un “İstila”, A. Korneychuk'un “Cephe”, A.'nın “Korkunç İvan” oyunlarının birbiri ardına elde etmesiyle elde etti. Tolstoy birbiri ardına ortaya çıktı.

L. Leonov'un draması “İstila” (1943) en zor zamanda yaratıldı. Oyundaki olayların yaşandığı küçük kasaba, işgalcilere karşı verilen milli mücadelenin simgesidir. Yazarın planının önemi, yerel çatışmaları geniş sosyo-felsefi bir bakış açısıyla yorumlamasıdır. Sovyet halkının yenilmezliği teması, düşmana karşı ölçülemez ahlaki üstünlüğü, hiciv unsurlarını içeren sosyo-psikolojik bir drama biçiminde somutlaştı.
Oyun Dr. Talanov'un dairesinde geçiyor. Talanov'un oğlu Fedor, herkes için beklenmedik bir şekilde hapishaneden döner. Neredeyse aynı anda Almanlar şehre girdi. Ve onlarla birlikte Talanov'ların yaşadığı evin eski sahibi, kısa süre sonra şehrin belediye başkanı olan tüccar Fayunin de ortaya çıkıyor.
Aksiyonun gerilimi sahneden sahneye artıyor. Dürüst Rus aydını doktor Talanov, hayatını mücadeleden ayrı hayal edemiyor. Yanında eşi Anna Pavlovna ve kızı Olga var. Belediye meclisi başkanı Kolesnikov için düşman hatlarının arkasında savaşma ihtiyacı söz konusu değil: partizan müfrezesine başkanlık ediyor. Bu oyunun bir – merkezi – katmanıdır. Ancak derin ve karmaşık dramatik çarpışmaların ustası olan Leonov, yalnızca bu yaklaşımla yetinmiyor. Oyunun psikolojik çizgisini derinleştirerek başka bir kişiyi, Talanov'ların oğlunu tanıtıyor.
Fedor'un kaderinin kafa karıştırıcı ve zor olduğu ortaya çıktı. Çocuklukta şımarık, bencil, bencil. Sevgili kadınının hayatına kastetmekten dolayı hapis cezasına çarptırıldığı üç yıllık hapis cezasının ardından babasının evine döner. Fyodor kasvetli, soğuk ve temkinli. İnsanların güveninin kaybolması ona eziyet ediyor, bu yüzden Fyodor dünyada kendini rahatsız hissediyor. Anne ve dadı, Fyodor'un acısını, yalnız, mutsuz bir insanın melankolisini soytarı maskesinin altında sakladığını akılları ve yürekleriyle anladılar ama onu eskisi gibi kabul edemediler. Kolesnikov'un Fedor'u kadrosuna almayı reddetmesi genç Talanov'un kalbini daha da katılaştırır.
Bir zamanlar sadece kendisi için yaşayan bu adamın, halkın intikamını alması zaman aldı. Naziler tarafından yakalanan Fedor, kendisi için ölmek amacıyla bir partizan müfrezesinin komutanı gibi davranıyor. Leonov, Fedor'un insanlara dönüşünün psikolojik olarak ikna edici bir resmini çiziyor. Oyun, savaşın, ulusal kederin ve acıların insanlarda nefreti ve intikam susuzluğunu, zafer uğruna canlarını verme isteğini nasıl ateşlediğini sürekli olarak ortaya koyuyor. Dramanın sonunda Fedor'u tam olarak böyle görüyoruz.
Leonov'a göre, sadece kahramana değil, sosyal ve ulusal, ahlaki ve psikolojikten oluşan doğasının tüm karmaşıklığı ve çelişkilerindeki insan karakterine de doğal bir ilgi vardır. Sanatçı-filozof ve sanatçı-psikolog, devasa savaş cephesindeki mücadelenin yasalarını belirlerken aynı zamanda bireysel insan tutkularının, duygularının ve özlemlerinin mücadelelerini gösterme görevinden de çekinmedi.
Oyun yazarı, olumsuz karakterlerin görüntülerini yaratırken aynı doğrusal olmayan tasvir tekniğini kullandı: ilk başta göze çarpmayan, intikamcı Fayunin, hükümet değiştiğinde kılık değiştirmesini anında değiştiren utangaç ve köle Kokoryshkin, bütün bir faşist galerisi. haydutlar. Gerçeğe sadakat, hicivsel, grotesk bir ışıkla sunulsa bile görüntülerin gerçekçi olmasını sağlar.
Leonov'un Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasındaki çalışmalarının sahne tarihi (“İstila”ya ek olarak, 1943 tarihli “Lenushka” draması da yaygın olarak biliniyordu), ülkenin tüm ana tiyatrolarında dolaşan adaletsizliği bir kez daha doğruluyor. Leonov'un oyunlarının anlaşılmazlığı, samimiyeti, karakterlerin ve dilin aşırı karmaşıklığı hakkında yazan bazı eleştirmenlerin sitemleri. Leonov'un oyunlarının teatral düzenlemesi sırasında, bunların özel dramatik doğası dikkate alındı. Bu nedenle, I. Sudakov, Moskova Maly Tiyatrosu'nda (1942) “İstila”yı sahnelerken ilk olarak Fyodor Talanov'u ana figür olarak gördü, ancak provalar sırasında vurgu yavaş yavaş değişti ve Fyodor'un annesi ve dadısı Demidyevna, Fyodor'un kişileşmesi olarak merkez haline geldi. Rus annesi. Mossovet Tiyatrosu'nda yönetmen Yu. Zavadsky, performansı psikolojik bir drama, olağanüstü bir insan olan Fyodor Talanov'un draması olarak yorumladı.

8. 50-60'lı yıllarda şiirin gelişim yolları. (1-2 eser örneğini kullanarak).

Şiirler 2. yarı. 50-60'lar tarihsel kavrayışın pathosuyla dolu. ve olayların ve karakterlerin sosyal kökenleri (V. Lugovsky'nin şiir döngüsü “Yüzyıl Ortası”, J. Marcinkevičius'un “Duvar”, A. Voznesensky'nin “Oz”u). P.'nin tür çeşitlerinin çeşitliliği ve farklılığı, P. ile ilgili çelişkili yargılara yansır. Bu türe adanmış bir tartışma.

Ülkenin ve edebiyatın gelişiminde yeni bir aşama - 50'li ve 60'lı yıllar - Tvardovsky'nin şiirsel çalışmasında lirik destan - lirik destan "Mesafenin Ötesinde", hiciv şiiri-peri masalı "Terkin" alanında daha da ilerleme kaydedilmesiyle damgasını vurdu. Sonraki Dünyada” ve lirik-trajik şiir döngüsü “Hafızanın hakkıyla.” Bu eserlerin her biri kendince bir zamanın, bir ülkenin, bir halkın, bir kişinin kaderi hakkında yeni bir kelimeydi; hep birlikte yaşayan, bütünlüklü, dinamik bir sanat sistemini temsil ediyorlar. Böylece, "Vasily Terkin" in bir takım temaları ve motifleri "kesişen" hale gelir ve sonraki çalışmalarda yankılanır: örneğin, savaş, yaşam ve ölüm teması, "Mesafenin Ötesinde" şiirlerinde kendi tarzında ses çıkarır. ”, “Öteki Dünyada Terkin”. Aynı şey aile teması, yerli Smolensk bölgesi, "çocukluk arkadaşı" imajı ve savaş yılları, "hafıza" motifleri için de geçerlidir. Bütün bunlar sanatçının şiirsel dünyasının bir parçası olarak onun birliğine ve bütünlüğüne tanıklık ediyor.

Tvardovsky hicivli bir peri masalı şiiri üzerinde çalışıyor "Öteki dünyada Terkin"(1954-1963), hayatımızın “ataletini, bürokrasisini, biçimciliğini” tasvir ediyordu. Yazara göre, “Öteki Dünyadaki Terkin” şiiri “Vasily Terkin” in devamı değil, sadece hiciv ve mizahın özel sorunlarını çözmek için “Bir Savaşçı Hakkında Kitap” kahramanının imajına atıfta bulunuyor. gazetecilik türü.”

Tvardovsky, çalışmayı geleneksel olarak fantastik bir olay örgüsüne dayandırdı. Savaş zamanı şiirinin kahramanı Vasily Terkin, hayatta ve hiçbir koşulda cesareti kırılmamış, şimdi kendini ölülerin dünyasında, hayaletimsi bir gölgeler krallığında buluyor. İnsana düşman olan ve yaşamla bağdaşmayan her şey alay konusu olur. "Öteki dünya"daki fantastik kurumların tüm atmosferi, totaliter bir rejimin, idari-komuta sisteminin koşulları altında büyüyen duyarsızlığı, insanlık dışılığı, ikiyüzlülüğü ve sahtekarlığı vurguluyor.

İlk başta kendisini, bir dizi tanınabilir günlük ayrıntıyla dünyevi gerçekliğimizi çok anımsatan "öteki dünyada" bulan Terkin, insanları hiç ayırt etmiyor. Onunla konuşuyorlar, ona resmi ve meçhul bürokrat, bürokratik “masalardan” (“Muhasebe masası”, “Kontrol masası”, “Tıbbi tedavi masası” vb.) bakıyorlar, en ufak bir katılım ve anlayış belirtisinden bile yoksunlar . Ve daha sonra, önünden bir dizi ölü insan geçiyor - "insanlara benziyorlar", "öteki dünya krallığının" tüm yapısına uygun: "Sistem", "Ağ", "Organlar" ve bunların türevleri - " İşler Komitesi / Ebedi Perestroyka”, “Yeraltı Bürosu”, “Tabut Gazetesi” vb.
Önümüzde tam bir hayali, saçma, içeriksiz nesne ve fenomen listesi beliriyor: "susuz duş", "dumansız tütün", "öbür dünya tayınları" ("Menüde belirtilmiştir / Ama gerçekte değil")... Gösterge özellikleri:, Uhrevi aday / Veya toz bilimleri doktoru”, “Yazıt: “Ateşli konuşmacı” - / Ve ağızdan bir bez.” Tüm bu ölülerin ve ruhsuzların krallığı boyunca asker, "yaşam gücü" tarafından yönetilir. Kendisini böylesine alışılmadık bir durumda bulan ve zorlu sınavlara maruz kalan halkın yaşam güçlerini simgeleyen Tvardovsky'nin kahramanında, doğuştan gelen yaşayan insani nitelikler galip gelir ve hakikat uğruna savaşmak için bu dünyaya döner.
Tvardovsky'nin kendisi, Stalinizmin en karanlık, öldürücü mirasına, körü körüne teslimiyet ruhuna, atalet ve saçmalık noktasına getirilen bürokrasiye karşı uzlaşmaz bir mücadele yürüttü. Ve bunu hayatı, hakikati, insanlığı ve yüksek bir ahlaki ideali tasdik etme bakış açısıyla yaptı. Ölümden sonraki yaşamın tasvirinde fantastik bir olay örgüsü ve gerçekçi gündelik ayrıntıların birleşimiyle yazarın yaratıcı ilkesi gerçekleştirildi: "Yakınlarda iyi bir kurgu varken / Gerçek canlı ve iyi durumda..."

ÖZET "Öteki dünyada Terkin" Sonraki dünyada Terkin Savaşta öldürülen Terkin, sonraki dünyada ortaya çıkar. Temiz, metroya benziyor. Komutan Terkin'e kaydolmasını emreder. Muhasebe masası, kontrol masası, satış konuşması tablosu. Terkin’den sertifika, fotoğraflı kart ve doktor raporu istiyorlar. Terkin'in tedavisi sürüyor. Her yerde tabelalar, yazılar, tablolar var. Burada şikayet kabul edilmez. Grobgazeta'nın editörü Terkin'i dinlemek bile istemiyor. Yeterli yatak yok, içecek vermiyorlar... Terkin, cephede bir yoldaşla tanışır. Ama tanıştığına pek memnun görünmüyordu. Terkin'e şöyle açıklıyor: İki dünya daha var - bizimki ve burjuva dünyası. Ve bizim o ışığımız “en iyi ve en gelişmiştir.” Yoldaş, Terkin'e Askeri Daire'yi, Sivil Daire'yi gösteriyor. Burada kimse bir şey yapmıyor, sadece yol gösteriyor ve dikkate alıyorlar. Domino taşlarını kestiler. “Bazı üyeler” yeni projeyi tartışıyor. İşte “ateşli bir konuşmacı”. Terkin şunu merak ediyor: Bütün bunlar neden gerekli? Bir arkadaşım "Adlandırma" diye açıklıyor. Bir arkadaş Özel Departmanı gösteriyor: İşte Magadan, Vorkuta, Kolyma'da ölenler... Bu departman bizzat Kremlin lideri tarafından yönetiliyor. Hâlâ yaşıyor ama aynı zamanda "onlarla ve bizimle" çünkü "hayatı boyunca kendisine anıtlar dikiyor." Bir yoldaş, Terkin'in ölümünden sonra kendisine verilen madalyayı alabileceğini söylüyor. Terkin Stereotrub'u göstermeyi vaat ediyor: bu sadece "zagrobaktiv için." Komşu burjuva dünyası onun aracılığıyla görülebilir. Arkadaşlar birbirlerine tütün ikram ediyor. Terkin gerçektir, dost ise ahirettir, dumansızdır. Terkin dünyaya dair her şeyi hatırlıyor. Aniden bir siren sesi duyulur. Bu acil bir durum anlamına gelir: yaşayan bir kişi sonraki dünyaya sızdı. "Tam teşekküllü bir ölü adam" olabilmesi için "bekleme odasına" yerleştirilmesi gerekiyor. Bir arkadaşı Terkin'den şüphelenir ve üstlerine haber vermesi gerektiğini söyler. Aksi halde ceza taburuna gönderilebilir. Terkin'i yaşama arzusundan vazgeçmeye ikna eder. Terkin ise yaşayanların dünyasına nasıl döneceğini düşünüyor. Yoldaş şöyle açıklıyor: Trenler insanları yalnızca oraya taşıyor, geri getirmiyor. Terkin, boş döneceklerini tahmin ediyor. Bir arkadaşı onunla kaçmak istemiyor: onun nomenklaturaya girmemiş olabileceğini söylüyorlar. Terkin boş kervana atlıyor, kimse onu fark etmiyor... Ama bir noktada hem kervan hem de tren ortadan kayboluyor. Ama yol hâlâ uzun. Karanlık, Terkin dokunarak gider. Savaşın tüm dehşeti önünden geçiyor. Artık sınıra varmıştır bile... Ve sonra uykusunda şunu duyar: "Tıpta ender görülen bir vaka." Kendisi hastanede ve yanında bir doktor var. Duvarların dışında savaş var... Bilim Terkin'e hayret ediyor ve şu sonuca varıyor: "Daha bir yüz yılı daha var!"

"Sonraki Dünyada Terkin" in tamamlanması ve yayınlanmasından sonra Tvardovsky tasarladı ve hayatının son yıllarında lirik bir şiir döngüsü yazdı. "Hafızamın hakkıyla"(1966-1969) - trajik bir ses eseri. Bu, tarihin zorlu yollarına, bir bireyin kaderine, bir ailenin dramatik kaderine (baba, anne, kardeşler) dair sosyal ve lirik-felsefi bir yansımadır. Son derece kişisel ve itirafçı olan “Hafıza Hakkıyla” aynı zamanda insanların geçmişin karmaşık, trajik olaylarına bakış açısını da ifade ediyor.
Tvardovsky'nin şiiri yaşamı boyunca asla yayınlanamadı. Sadece on yıllar sonra - 1987'de basıldı. Bunun nedeni, yazarın kendi anladığı şekliyle tavizsiz gerçeğe olan arzusuydu - "yaşayan gerçekliği" ve tarihimizdeki trajik olayların kalıcı acısını yeniden canlandırmak.

"Hafıza hakkıyla" şairin tüm hayatı boyunca yaşadığı, dönemin zorlu çelişkilerini yansıtan deneyimini kavrayışıdır. Hakikat ve adalet olarak hakikat arayışının güdüsü şiirde yaygındır - açılış satırlarındaki kendine yapılan çağrıdan: "Geçmişteki günler karşısında / Kalbini bükmeye hakkın yok" - ve zulüm deneyimi pahasına elde edilen "gerçek gerçeğin" iyileştirici aşılanmasına ilişkin son sözlere.
Şiir, “Mesafenin Ötesinde - Mesafe” kitabında duyulan motifleri (“Çocukluk Arkadaşı”, “Öyleydi” bölümlerindeki baskı teması) geliştirir ve derinleştirir, ancak burada daha kişisel bir karakter kazanırlar. Sonuçta tüm bunlar şair tarafından gerçekten acı çekti, çünkü ailesinin kaderinden ve kendi kaderinden bahsediyoruz.

Ekmeğini kendi nasırlı elleriyle kazanan namuslu bir köylü işçi olan şairin babası için, şairin deyimiyle “kör ve vahşi / Yuvarlak sayı cümlesi için” zalim ve adaletsiz bir muameleye katlanmak nasıl bir şeydi? kendisi ve ailesi, “ayazların asılı olduğu yerlerde / Kışla duvarlarından ve tavanlarından…” dünyevi kaderler” - Stalin, sadece kendisinin değil, aynı zamanda mirasçılarının da suçunu vurguluyor ve ağırlaştırıyor: "Sessizce unutmayı, unutmayı emrediyorlar, / Yaşayan gerçekliği unutmak istiyorlar."
Ve bu "yaşayan gerçek", "ulusların babası"nın sözlerinin, İncil'in temel emirlerini ihlal etme talebine dönüşmesidir. “Burada Tvardovsky bazen metinsel olarak doğrudur. Kutsal Kitap şöyle der: Babanıza ve annenize saygı gösterin. Şiirin metni: “Anneni babanı bırak.” Daha öte. Komşunuza karşı yalan yere tanıklık etmeyin - "yalancı tanıklık yapın"; öldürmeyin - "zulüm yapmayın"; kendinize bir put yapmayın - "beni takip edin." Şiirde milletlerin babasının sesi bir vaaz gibi geliyor ama vaaz Şeytan'a ait.”
Zalim çağın acı ve acı hatırası, Stalinizm zamanlarının dehşeti ve suçları, devam eden ve onu örten Brejnev zamanları hakkındaki gerçek, yalanlarla ve vitrin dekorasyonuyla dolu, Tvardovsky'nin son şiirine nüfuz ediyor. Bu, kendi açısından, onun tüm çalışmaları için, özellikle de şiirsel çalışmaları için, bir final ve bazı bakımlardan da anahtar niteliğindeki bir çalışmadır.

Tür ve tematik açıdan bu, lirik ve felsefi bir yansıma, zayıf bir olay örgüsüne sahip bir "seyahat günlüğü". Şiirdeki karakterler geniş Sovyet ülkesi, halkı, işlerinin hızlı dönüşü ve başarılarıdır. Şiirin metni, Moskova-Vladivostok treninde yolcu olan yazarın mizahi bir itirafını içeriyor. Sanatçı üç mesafe görüyor: Rusya'nın coğrafi alanlarının genişliği; nesillerin sürekliliği olarak tarihsel mesafe ve zamanların ve kaderlerin ayrılmaz bağlantısının farkındalığı ve son olarak lirik kahramanın ruhunun ahlaki rezervlerinin dipsizliği.
"Hafıza Hakkıyla" şiiri, yazar tarafından başlangıçta "Mesafenin Ötesinde - Mesafe" şiirinin "ek" bölümlerinden biri olarak tasarlanmış, çalışma sırasında bağımsız bir karakter kazanmıştır. Her ne kadar “Hafıza Hakkıyla” alt başlığında bir tür tanımı bulunmasa da ve şairin kendisi de edebi tevazu kavramına sadık kalarak bu eseri bazen şiirsel bir “döngü” olarak adlandırsa da bunun bir lirik şiir olduğu oldukça açıktır. Vasily Terkin'in yazarının son büyük eseri. Ölümünden iki yıl önce bizzat şair tarafından tamamlanıp yayına hazırlandı. Giriş bölümünde Tvardovsky bunların açık satırlar, ruhun bir itirafı olduğunu belirtiyor: Geçmişin karşısında yüreğinizi bükmeye hakkınız yok, - Sonuçta bunlar en büyük ödemeyle Biz tarafından ödendi... Şiir kompozisyon olarak üç bölüme ayrılıyor. İlk bölümde şair, biraz ironik bir şekilde sıcak bir duyguyla gençlik hayallerini ve planlarını anımsatıyor. Hangimiz nerede, hangi yılda, hangi bölgede, O horozun ses kısıklığının arkasında Duyun gençliğimizi. Bu hayaller saf ve yücedir: Anavatanın iyiliği için yaşamak ve çalışmak. Ve gerekirse onun için canınızı verin. Güzel gençlik hayalleri. Şair, o saf zamanı ve kaderin kendileri için ne kadar zor ve çetin sınavlar hazırladığını hayal bile edemeyen gençleri hafif bir acıyla anıyor: Biz sefere hazırdık. Daha basit ne olabilir ki: Anavatanımızı sevmek, Öyle ki. bunun için ateşin ve suyun içinden geçeceğiz. Ve eğer - O zaman vazgeç hayatından... Şimdi kendimizden ekleyelim. Hangisi daha kolay - evet. Ama daha zor olan ne? İkinci bölüm olan "Oğul babasından sorumlu değildir" şiirinin ve tüm eserinin en trajik bölümüdür. Yasadışı olarak mülksüzleştirilen Tvardovsky ailesi Sibirya'ya sürüldü. Smolensk'te ailesinden ayrı yaşadığı için Rusya'da yalnızca Alexander Trifonovich kaldı. Sürgün edilenlerin kaderini hafifletemedi. Aslında ailesini terk etti. Bu, şaire hayatı boyunca eziyet etti. Tvardovsky'nin iyileşmeyen bu yarası, "Hafıza Hakkıyla" şiiriyle sonuçlandı. Gösterişli sıkıntılarınızın sonu, neşeli kalın, yüzünüzü saklamayın. Ulusların babasına teşekkür ederiz. Babanı affettiğini. Filozofların elli yıl sonra anlayamadığı zor bir dönem. Peki resmi propagandaya ve ideolojiye sıkı sıkıya inanan bir genç hakkında ne söyleyebiliriz? Durumun ikiliği şiire de yansıyor. Evet, çekincesiz, Aniden - istediği gibi - Yanlış hesaplamalarının bir yığınını başka birinin hesabına aktarmayı biliyordu: Birinin düşmanının, antlaşmanın ilan ettiği şeyi çarpıtmasına. Birinin baş dönmesine Tahmin edilen zaferlerinden. Şair tarihin gidişatını kavramaya çalışır. Bastırılan halkların hatasının ne olduğunu anlayın. Ulusların kaderini tek bir kişi belirlerken, bu duruma kim izin verdi? Ve hayatta oldukları için herkes onun önünde suçluydu. Şiirin üçüncü bölümünde Tvardovsky, insanın hafıza hakkını öne sürüyor. Hiçbir şeyi unutmaya hakkımız yok. Atalarımızı, yaptıklarını, yiğitliklerini hatırladığımız sürece “canlıdır”. Hafıza kişinin ayrıcalığıdır ve kimseyi memnun etmek için Tanrı'nın armağanından gönüllü olarak vazgeçemez. Şair şöyle diyor: Geçmişi kıskançlıkla gizleyen kişinin gelecekle uyum içinde olması pek mümkün değildir... Bu şiir, Tvardovsky'nin gençlik eylemleri ve hatalarından dolayı bir nevi pişmanlığıdır. Hepimiz gençliğimizde hatalar yaparız, bazen ölümcül hatalar yaparız ama bu içimizde şiirlerin doğmasına neden olmaz. Büyük bir şair, acısını ve gözyaşlarını bile muhteşem şiirlere döker. Ve şimdi eski lütfunu geri getirmeye çalışan siz, Stalin'e diyorsunuz - O Tanrıydı - O yükselebilir.

Dersin amacı: Büyük Vatanseverlik Savaşı zamanlarına ait şiirlere genel bir bakış sunmak; En etkili tür olarak şiirin, yüksek vatansever duyguları lirik kahramanın derin kişisel deneyimleriyle birleştirdiğini göstermek.

Ders ekipmanları: savaş yıllarına ait şarkıların kayıtları, şiir koleksiyonları, şair portreleri, resimler, dersin konusuyla ilgili öğrenci sunumu.

Metodolojik teknikler: Konuşma öğelerini içeren ders anlatımı, şiirlerin okunması ve analizi, soru sorma.

Dersler sırasında

Öğretmenin dersi.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın edebiyatı, başlamadan çok önce şekillenmeye başladı. Yaklaşan bir "fırtına" hissi, sözde "savunma" literatürüne yol açtı. 1930'larda sorunlar ve kahramanların seçimi sınıfsal nitelikteydi. Sovyetler Birliği, propaganda ve resmi literatür tarafından, sosyalizmin, kapitalist kuşatmaya kararlı bir şekilde karşı koymaya hazır, güçlü bir kalesi olarak sunuldu. Savaş öncesi yıllara ait şarkılar devletin gücünü gösteriyordu: “Coşkulu, kudretli, kimse tarafından yenilmez”, “Ve düşman topraklarındaki düşmanı az kan kaybıyla büyük bir darbeyle yeneceğiz”; Filmler, Kızıl Ordu'nun dar görüşlü ve zayıf rakiplerini ne kadar meşhur bir şekilde yendiğini gösteriyordu ("Yarın savaş olursa"). Benzer duygular, Nikolai Shpanov'un "İlk Saldırı" öyküsü ve Pyotr Pavlenko'nun çok sayıda yayınlanan "Doğuda" romanı için de geçerliydi. Bu propaganda çalışmaları Stalin'in askeri-politik doktrinini yansıtıyordu ve sonuçta orduyu ve ülkeyi yıkımın eşiğine getiriyordu.

Savaş öncesi olayları yansıtma konusunda zıt bir yaklaşım geniş bir izleyici kitlesine güvenemezdi. İspanya'daki savaşı, Khasan Gölü ve Khalkhin Gol'deki çatışmaları ve Finlandiya kampanyasını yaşayanlar, gerçek durumu anladılar. Konstantin Simonov'un Moğol şiirleri, Alexei Surkov'un şiirleri, Alexander Tvardovsky, savaşın zor ve tehlikeli bir mesele olduğunu gösteriyor.

Şiir, savaş yıllarının en etkili, en popüler türüydü. İnsanların gerçeğe olan ihtiyacını ifade eden şiirdi, onsuz ülkeleri için sorumluluk duygusu imkansızdı.

1942'deki savaşta ölen genç yetenekli şair Pavel Kogan, Nisan 1941'de şunları yazdı:

Uzanmalıyız, nereye yatalım,
Ve ayakta duracak ya da uzanacak yer yok.
Ve “Enternasyonal” tarafından boğulmuş,
Kurumuş çimlerin üzerine yüz üstü düşmek.
Ve kalkıp yıllıklara girmeyeceğim,
Ve sevdikleriniz bile zaferi bulamıyor.

Ünlü satırları yazan on sekiz yaşındaki Pavel Kogan'dı: “Çocukluğumdan beri ovali sevmiyorum! // Çocukluğumdan beri köşeleri çiziyorum!” (1936). Romantiklerin çok bilinen ve popüler şarkısı “Brigantine” (“Konuşmaktan, tartışmaktan yoruldum, // Ve yorgun gözleri sevmekten…”) de onun (1937) şarkısıdır. Aynı yıl, 1937'de rahatsız edici "Yıldız" şiirini yazdı.

(Öğrencilerin okuduğu şiirler):

Parlak yıldızım,
Acım çok eski.
Trenler duman getiriyor
Uzak, pelin.
Yabancı bozkırlarınızdan,
Şimdi başlangıç nerede?
Tüm başlangıçlarım ve günlerim
Ve melankolik iskeleler
Eylül kaç mektup getirdi?
Kaç tane parlak harf...
Tamam - daha erken, ama en azından
Şimdi acele edin.
Sahada karanlık var, sahada dehşet var.
Rusya üzerinde sonbahar.
Anladım. yaklaşıyorum
Koyu mavi pencerelere.
Karanlık. Sağır. Karanlık. Sessizlik.
Eski endişe.
Bana taşımayı öğret
Yolda cesaret.
Her zaman bana öğret
Hedef uzaktan görülebilir.
Söndür, yıldızım,
Bütün acılarım.
Karanlık. Sağır.
Trenler
Duman pelin tarafından taşınır.
Benim vatanım. Yıldız.
Acım çok eski.

Genç şairler savaşa gitti, çoğu geri dönmedi. Geriye yetenekli şiirler, parlak, yaratıcı bir yaşamın vaatleri kaldı ve cephede kısa kesildi.

Zaten savaşın üçüncü gününde, düşmana karşı mücadelede halkın birliğinin sembolü haline gelen bir şarkı yaratıldı - sözleriyle Vasily Lebedev-Kumach'ın yazdığı “Kutsal Savaş”

(Kayıttaki şarkıdan bir alıntı dinleyin.)

Bu şarkı neden efsane oldu?

(Bu şarkı vatanseverlik ruhunu uyandırdı, ciddi, enerjik sözleri ve müziği insanları vatanlarını savunmaya teşvik etti, savaşa "halkın" ve "kutsal" denildi, şarkı herkesi ülkenin kaderinin sorumluluğuna çağırdı.)

Hem önde olanlar hem de arkada çalışanlar için şiir neden gerekliydi?

Şiir her insanın ruhuna hitap ediyor, onun düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, acılarını aktarıyor, inanç ve umut aşılıyordu. Şiir, acı ve zalim olsa bile gerçeklerden korkmazdı.

Stalingrad'da ölen jeolog ve şair Vladislav Zanadvorov'un (1914–1942) şiirinde yalın bir savaş var:

Savaşın ne olduğunu bilmiyorsun oğlum!
Burası hiç de dumanlı bir savaş alanı değil.
Ölüm ve cesaret bile değil. O
Her damla kendi ifadesini bulur.
Bu sadece her gün sığınak kumu
Evet, gece bombardımanının kör edici parıltıları;
Bu şakakta ağrıyan bir baş ağrısıdır;
Siperlerde çürüyen gençliğim bu;
Bunlar kirli, tekerlek izli yollardır;
Hendek gecelerinin evsiz yıldızları;
Bunlar benim kanla yıkanmış mektuplarım.
Tüfek dipçiklerinde çarpık bir şekilde yazılanlar;
Bu kısa ömrün son şafağı
Kazılmış zemin üzerinde. Ve sonuç olarak -
Mermi patlamaları altında, el bombaları altında -
Savaş alanında özverili ölüm.
1942

Bir mektuptan

Birinin öldürüldüğünü gördüğümde
Komşum savaşta düşüyor,
Onun şikâyetlerini hatırlamıyorum.
Ailesini hatırlıyorum.
Bana öyle geliyor ki istemsizce
Aldatıcı rahatlığı.
O zaten öldü. Bu ona zarar vermez
Ve onlar da mektupla öldürülecekler!
1942

Evinizle olan bağınız, ailenizi koruduğunuza, onların sizi beklediklerine olan güven size savaşma ve zafere inanma gücü verdi. K. Simonov'un “Beni Bekle” şiiri popülerdi

(Kayıtlı şiiri dinleyin.)

Bu şiir yeniden yazıldı ve ezberlendi.

Bu şiirin gücü nedir?

Şiir bir büyüye, bir duaya benziyor. Bu duygu “beni bekle”, “bekle” kelimelerinin ısrarla tekrarlanmasıyla yaratılır.

Savaşın başlangıcında Konstantin Simonov (1915–1979) zaten tanınmış bir şair ve ünlü bir savaş muhabiriydi; Khalkhin Gol'den geçti. Savaş boyunca Krasnaya Zvezda gazetesinin muhabiri olarak çalıştı, cepheden cepheye hareket etti ve savaşı “içeriden” biliyordu. Simonov'un arkadaşı şair Alexei Surkov'a ithaf edilen 1941 tarihli bir şiir, "Hatırlıyor musun Alyosha, Smolensk bölgesinin yolları" okuyucular üzerinde güçlü bir etki yarattı

(Kaydı dinleyin.)

Bu şiir neden bu kadar ruhlara dokundu? Hangi duyguyla aşılanmıştır?

Şiir geri çekilmek zorunda kalan askerlerin acısını, acısını ve utancını aktarıyor. Ve burada ana motif duyuluyor: "Seni bekleyeceğiz." “Yorgun kadınlar”, “köyler, köyler, mezarlıklı köyler” - başı dertte olan akrabalar, “Allah'a inanmayan torunları için” dua eden akrabalar. Ve şiir geri çekilmeyi konu alsa da, bunun sonsuza kadar sürmeyeceği inancı çok güçlüdür, insanın kendi topraklarını düşmanlar tarafından parçalanmaya terk etmesi imkansızdır.

Simonov'un "Öldür!" Şiirinde kızgınlık, öfke, şiddetli bir intikam arzusu. Yıllar geçtikçe, bu kadar sürekli tekrarlanan bir çağrı karşısında dehşete düşebiliriz, ancak bu intikam susuzluğu olmadan zafer mümkün müydü?

Rusya'nın birliği içindeki imajı lirik şiirlerde, Mikhail Isakovsky'nin şiirlerine dayanan şarkılarda yer alıyor: 30'lu yıllarda yazılan ve savaş yıllarında yeni bir şekilde seslendirilen “Katyuşa”, “Güle güle şehirler ve kulübeler”, “ Ah, sisler” benim, sisli”, “Ön taraftaki ormanda”, “Ogonyok”

(İstediğiniz kaydı dinleyin.)

Şair evrensel bir duyguyu aktardı - memleketini, yuvasını kurtarma arzusu. Bu sıradan bir insanın, anlaşılır ve herkese yakın duygusudur.

Bu duygu, yetkililerle ilişkileri ne olursa olsun farklı insanları, farklı şairleri birleştirdi. Önemli olan Anavatanı koruma ve koruma arzusuydu. Anna Akhmatova'nın vatanın simgesinin "Rus konuşması, büyük Rusça kelime" olduğu "Cesaret" şiirini hatırlayalım.

Olga Berggolts'un da tıpkı Anna Akhmatova gibi Sovyet rejimine karşı kendi hesabı vardı ve bu ona büyük üzüntüler yaşattı: "çalışma", "istisnalar", hapis. Aç, kuşatılmış Leningrad'da Berggolts, 1942'nin korkunç kışında "Şubat Günlüğü"nü yazdı:

Gün gibi bir gündü.
Bir arkadaşım beni görmeye geldi
ağlamadan, dün bana bunu söyledi
Tek dostumu gömdüm
ve sabaha kadar onunla sessiz kaldık.
Hangi kelimeleri bulabilirim?
Ben aynı zamanda bir Leningrad duluyum.

Bu satırlarda duygular nasıl ifade ediliyor?

Bergholz, şiddetli duyguları dışa vurmadan, kısa cümlelerle, idareli bir şekilde yazıyor. Tam da korkunç şeyin o kadar basit yazılmış olması nedeniyle duygular, sanki donmuş, ruhta donmuş gibi anlaşılır hale geliyor.

Ama bizimle yaşamayanlar inanmazlar
ki bu yüzlerce kat daha onurlu ve zordur
kuşatma altında, etrafı cellatlarla çevrili
Kurt adama, canavara dönüşme...
Hiçbir zaman bir kahraman olmadım.
Şöhret ya da ödül peşinde değildi.
Leningrad'la aynı nefesi soluyan,
Kahraman gibi davranmadım, yaşadım.

(Ders konusuna ilişkin sunum) /Ek 1/

Savaş bir başarı, bir kahramanlık olarak değil, inanılmaz derecede zor da olsa bir insanlık sınavı, sadece yaşam olarak tasvir ediliyor.

Savaş yıllarının şiiri, gelişen savaşın özünü yansıtıyordu: "Savaş kutsal ve adildir, // Ölümcül mücadele zafer uğruna değildir, // Dünyadaki yaşam uğruna." (A. Tvardovsky).

DÜZyazıda SAVAŞ TEMASI 1940 – 1990’lar

Sovyet döneminin ideolojik sansür koşullarının ürettiği edebiyat terminolojisi bazen gizemiyle şaşırtıyor. Basit bir ifadeyle, sağduyuya açık bir şekilde, içeriklerini belirleyen beklenmedik bir gölge aniden ortaya çıkar. “Askeri nesir” nedir? Görünüşe göre cevap açık: savaşla ilgili romanlar, romanlar ve hikayeler. Bununla birlikte, yirminci yüzyılın yetmişli yıllarına gelindiğinde, Sovyet edebiyat eleştirisinde "askeri düzyazı" terimi, Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkındaki "ideolojik olarak kabul edilebilir" edebi eserlerle eşanlamlı olarak yerleşmişti. 1918-1920 iç savaşının kurgusal bir tasviri. "tarihsel-devrimci düzyazı" başlığına aitti; örneğin Büyük Fransız Devrimi hakkında bir roman (sadece bir devrimimiz var!), 1871 Paris Komünü hakkında olmasına rağmen - oldukça uygunluğa tabi olmasına rağmen koşulsuz olarak dahil edilemedi. verilen ideolojik vektörle.

Glavlit'e (Sovyet sansür dairesi) göre, kalıcı bir "barış mücadelesi" koşullarında, Büyük Vatanseverlik Savaşı dışında hiçbir savaş yoktu, bu nedenle Sovyet yazarlarının Kore'deki "yerel ölçekte askeri eylemler" hakkında yazmaları yasaklandı. Sovyet halkının katıldığı Vietnam, Angola vb. kahramanca işler yaptı ve öldü. 1940 Finlandiya seferinden geçerken bahsedebiliriz (örneğin, A. Tvardovsky'nin "İki Satır" şiirinde olduğu gibi: "O meşhur savaşta") ve birkaç kelimeyle: neden hoş olmayan bir şeyden bahsedelim? Üstelik “Demir Perde” koşullarında “insan ruhunun mühendisleri” bu konuda net bilgi elde edemedikleri için, “dış” savaşlara, örneğin İran-Irak savaşına mürekkep israf etmemek gerekirdi.

Böylece, çok boyutlu gerçeklik basitleştirildi ve en büyük fenomen tarafından temsil edildi - ideolojik nedenlerden dolayı İkinci Dünya Savaşı olarak adlandırılması tavsiye edilmeyen Büyük Vatanseverlik Savaşı: Batı Avrupalı, Amerikalıydı ve kozmopolitizm kokuyordu ve buna ek olarak, SSCB'nin 1939'dan beri savaşa girişinin tanınması ve açıkça savunma amaçlı olmaması.

Sovyet edebiyatında, 20. yüzyılın kırklı yıllarına gelindiğinde, hem büyük hem de küçük savaşların yeniden üretilmesi konusunda oldukça güçlü bir gelenek oluşmuştu. Yüzyıllar öncesine gitmeden, folklor hazinelerine ve eski Rus edebiyatına (destanlar, “İgor'un Kampanyasının Hikayesi”, “Zadonshchina” vb.) ve ayrıca 18. yüzyıl edebiyatına (M.V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, vb.), şüphesiz sonraki edebi gelişim için önemini koruyan (cesaret, kahramanlık, vatanseverlik, Rus topraklarının düşmanlarına karşı uzlaşmazlık kavramları - buradan), klasiklere dönelim. geçen yüzyıldan önceki yüzyılın. Tabii ki buradaki en önemli yazar Leo Tolstoy'dur. 1853-1856 Kırım Savaşı hakkında yazdı. (“Sivastopol Hikayeleri”), 1817-1864 Kafkas Savaşı'nı konu alıyor. (“Baskın”, “Odun Kesmek”, “Kazaklar”, “Hacı Murat” vb.) ve tabii ki 1812 Vatanseverlik Savaşı (“Savaş ve Barış”) hakkında. Acaba bu etkileyici yaratıcı miras, Sovyet sansürü kadar şiddetli bir sansürün kontrolü altına girseydi ne gibi kayıplarla hayatta kalırdı?

L.N. Tolstoy'un çalışması, 20. yüzyılın ikinci yarısının Rus "askeri düzyazısı" üzerinde en güçlü etkiye sahipti. Farklı tarihsel koşullarda Tolstoy'un destansı gelenekleri K. Simonov, Yu. Bondarev, V. Grossman, G. Vladimov, V. Karpov ve diğer birçok yazar tarafından somutlaştırıldı. Klasiğin etkisi neredeyse her zaman faydalı oldu ve hiçbir zaman yıkıcı olmadı. Elbette hiç kimse Tolstoy'u geçemedi, ancak onun düzyazısının yüksek örneklerine odaklanılması yazarlar üzerinde harekete geçirici bir etki yarattı.

Geleneğin uzun zamandır fark edilmeden var olan ve Sovyet "askeri düzyazısı" ile ilişkisini keşfeden bir başka kolu da Vsevolod Garshin tarafından beslendi. 1877-1878 Rus-Türk savaşıyla ilgili hikayelerinin “acımasız gerçekçiliği” (natüralizm). (“Dört Gün”, 1877; “Korkak”, 1879; “Özel İvanov'un Anılarından”, 1882), “siper” (“teğmen”) ve belgesel düzyazı yazarları (V. Nekrasov, Yu Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, K. Vorobyov, V. Kondratiev, A. Adamovich, D. Granin, Y. Bryl, V. Kolesnik, vb.).

Bize göre, iç savaşla ilgili eserlerin Sovyet "askeri düzyazısı" üzerindeki etkisi çok daha az ölçüde dikkat çekicidir. Burada gelenek algısı sistematik değildi: Savaşlar çok farklıydı; bizim savaşlarımız arasında ve yabancılara karşı.

Bireysel yazarların (V. Bykov, K. Vorobyov, V. Kondratiev, vb.) eserlerindeki askeri çatışmaların tasviri, varoluşçuluk felsefesi ve edebiyatının yanı sıra Remarque'ın düzyazısına yakın olan akrabalık ile işaretlenmiştir. bu gelenek.

O dönemin ideolojik otoriteleri edebiyat geleneğinin algılanması meselesini kendi yaratım sürecine bırakamadılar. Sosyalist gerçekçiliğe veya aşırı durumlarda gerçekçiliğe ait olmayan her şey, kural olarak, Sovyet edebiyatının dışında kaldı. Yaşamı onaylayan ve halk mizahına izin verildi, ancak rahatsız edici kararsız doğaları nedeniyle hiciv ve grotesklik onaylanmadı. Sovyet ve Alman totalitarizminin genetik akrabalığını keşfetme tehlikesi, yazarları, istenmeyen çağrışımlardan kaçınmak için, düşmanları ya meçhul anonim bir kitle olarak ya da Sholokhov'un “İnsanın Kaderi” (Müller) veya Şolohov'un “İnsanın Kaderi” (Müller) veya şematik karikatür karakterleri olarak tasvir etmeye zorladı. Yu.Semenov'un (yine Muller ve diğerleri) "Baharın Onyedi Anı".

SSCB'de bir askeri-yurtsever eğitim sistemi vardı ve Büyük Vatanseverlik Savaşı ile ilgili edebiyat bu sistemin önde gelen yerlerinden birini işgal etti. Bu alandaki hizmetlerinden dolayı askeri yazarlar Stalinist ödüllerle (özellikle K. Simonov - yedi kez) ve Kruşçev'in "çözülmesinden" başlayarak Lenin ve Devlet ödülleriyle ödüllendirildi. Kazanan eserler kesinlikle filme alındı (görünüşe göre bunun nedenleri, yetkililerin "dünyanın en çok okuyan insanları"nın okuma faaliyetlerine olan güvensizliği ve ayrıca sinemanın "sanatların en önemlisi" olarak muazzam propaganda potansiyeliydi).

Sovyet propagandasının temel taşı, Komünist Partinin öncü ve yönlendirici rolünün sürekli vurgulanmasıydı. “Genç Muhafız” romanının yaratılış hikayesi bu bakımdan karakteristiktir. 1945 baskısında A. Fadeev, Krasnodon'da başka bir - Komsomol olmayan - anti-faşist yeraltının varlığı hakkında yazmaya cesaret edemediyse, o zaman romanın yeni versiyonunda (1951) ideolojik olarak belirlenmiş kurnazlık bu varsayılana eklenir: yazar, Genç Muhafızlar örgütünün yaratıcılarının ve liderlerinin komünist olduğunu iddia ediyor. Böylece Fadeev, en sevdiği kahramanların önemli bir girişimi inkar ediyor. Bu eşsiz kitap, romandaki olumsuz karakterlerin prototipi haline gelen gerçek kişiler hakkında, çoğu zaman asılsız olan cezai kovuşturmaların temelini oluşturdu.

Yine de Genç Muhafız'ı bir Rus edebiyatı eseri olarak ele alırsak, bu romanın pedagojik de dahil olmak üzere bugüne kadar alaka düzeyini kaybetmediğini belirtmekte fayda var. Olumlu ahlaki temelde kahramanlık, Genç Muhafızların içeriğinin önemli bir bileşenidir ve Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova ve yoldaşlarının karakterlerinin özüdür. Fadeev'in sanatsal becerisi, Genç Muhafızları psikolojik olarak doğru bir şekilde tasvir etmesine izin verdi: onların manevi yüksekliklerinin ve saflıklarının inkar edilemez olduğuna inanıyorsunuz. Ve Krasnodon Komsomol üyelerinin hangi ülke ve hangi idealler uğruna ölüme gittiği gerçeğinden de çekinmemek gerekir. Anavatanları ve başarıları için öldüler - her zaman için: hem onların ve onlar gibi insanların savunduğu ve kurtardığı bir ülkede yaşadığımız için, hem de insanların geçmiş dönemlerin kahramanlarına her zaman hayran olduğu gibi, bizim de onlara hayranlık duyma hakkımız olduğu için. . Günümüzde bu kitabın inkar edilmesi saçmadır: eksiklikleri açıktır, ancak avantajları da şüphesizdir. Üstelik Sovyet sonrası dönemin edebiyatı gençlik sorunlarına çok az ilgi gösteriyor ve kitle kültürü bunları ticari açıdan ele alıyor.

Sovyet dönemi "askeri düzyazı" çelişkilerle boğuşuyordu. "Tüm gerçeği" söyleme eğilimine, kötü şöhretli "toplumsal düzen" karşı çıkıyordu. İşte "toplumsal düzen" eyleminin ilginç bir örneği (Genç Muhafızlarda bu daha açık ve basit bir şekilde gerçekleşti). Kruşçev'in yönetimi yıllarında, Stalinist baskı makinesinin bazı suçlarının çekingen bir şekilde açığa çıkmasının ardından, "organlar" ve bunlarda çalışan "çekistler" imajı önemli ölçüde azaldı ve edebiyat, acil bir görev olan yeniden canlandırma görevinden kaçınamadı. BT. Son derece deneyimli Sergei Mikhalkov, polisin ve onların dürüst imajının yanında yer alarak Styopa Amca'nın unutulmaz imajını yarattı. KGB ile durum daha karmaşıktı ve burada deneyin saflığını garanti eden askeri malzemeye güveniliyordu: savaş koşullarında, kişinin kendi halkına karşı değil, dış bir düşmana karşı mücadelesinde örnekler vardı. Cesaret ve Anavatan'a özverili hizmet veren Dzerzhinsky'nin mirasçıları bulunabilir. V. Kozhevnikov'un “Kalkan ve Kılıç” (1965) adlı romanında, ana karakter Alexander Belov (ancak kolektif bir imaj, efsanevi istihbarat subayına ait olan soyadı A. Belov - Abel'in uyumu oldukça şeffaftır) ortaya çıkıyor Sovyet James Bond kılığında: olağanüstü derecede mütevazı, münzevi, özverili, kesinlikle yenilmez ve ancak son görevi başarıyla tamamladıktan sonra savunmasız. Yu.Semenov daha sonra aynı modeli kullanarak Isaev-Stirlitz'in imajını yarattı.

Aynı zamanda, Sovyet sisteminin ideolojik bileşenine tamamen olumsuz bir şekilde yaklaşmamak gerekir. O zamanın zor koşullarında edebiyat yine de Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkındaki temel gerçeği ifade ediyordu ve bu gerçek çoğu zaman yetkililerin ideolojik talepleriyle örtüşüyordu. Örneğin, B. Polevoy'un "Gerçek Bir Adamın Hikayesi" (1946) adlı eseri bireysel başarı temasını somutlaştırıyordu ve bu anlamda "toplumsal düzen" ile tamamen tutarlıydı. Ancak yazardan bir tür ideolojik "muhalefet" veya "tarafsızlık" talep etmek en azından garip olurdu. Sonuçta, Alexei Maresyev'in başarısının açıklaması (hikayede soyadı Meresyev'e benziyor) sadece insan yeteneklerine yönelik bir ilahi değil. Başarının motivasyonunu unutma. Ünlü pilot önce hayatta kaldı ve daha sonra, her şeyden önce Sovyet olan vatanseverlik değerleri adına sakatlığının üstesinden geldi.

Ayrıca 1946'da Viktor Nekrasov'un “Stalingrad Siperlerinde” kitabı yayınlandı. Bu hikayenin sayfalarına aktarılan savaşın gündelik hayatı, gündelik başarının gerilimini etkileyici bir şekilde aktarıyor. Bu kitapla ilgili olarak, yalnızca yazarın Stalingrad siperlerinden bir teğmen olması nedeniyle değil, aynı zamanda hikayenin belki de yalnızca bir önemli olgusal ihmal içermesi nedeniyle, savaşın gerçeğine uygunluğu sorunu ciddi şekilde gündeme getirilebilir: Resmi tanıtımı ancak 1980'lerin sonlarında yapılan 227 No'lu emirden ve ön cepheye, en tehlikeli savaş yerlerine gönderilen baraj müfrezeleri ve ceza birlikleri temelinde oluşturulan emirden bahsetmiyor ( “Cezalara” adanmış ilk çalışma Maurice Simashko'nun 1987'de yayınlanan “Gu-ga”sıydı.

Yine de Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkındaki gerçeğe yaklaşımda bazı çarpıklıklar vardı. Askeri sansür, en başından beri askeri emeğin diyalektiğini sorguladı ve Sovyet askeriyle ilgili olarak kendini koruma içgüdüsünün hoş olmayan yönlerini zımnen ortadan kaldırdı. Sonuç olarak Sovyet edebiyatı kalıcı kahramanlığın yüceltilmesine yöneldi. Savaşla ilgili gerçeğin bu kısmı, sosyalist gerçekçiliğin "kahramanca koşullarda kahramanca bir kişilik" varsayımıyla örtüşüyordu. Tolstoy'un savaşın cinayet olduğu fikri ve Sovyet "askeri düzyazısı" için katiller fikri, eğer V. Nekrasov gibi yazarlar olmasaydı, "Rus devriminin aynası" konusunda çürüyen bir özel görüş olarak kalacaktı.

20. yüzyıl Rus edebiyatı için "Stalingrad Siperlerinde" öyküsü, yeni bir tür ve tematik bölüm açan bir kitaptır: "siper" veya "teğmen" düzyazı. Hikâyenin ortaya çıkışının zamanlaması şanslıydı: sıcak olayların ardından, Sovyet "askeri düzyazı" ritüelinin henüz oluşmadığı, dünün siper askerlerinin birçoğunun hâlâ hayatta olduğu bir zamanda ortaya çıktı. Ve yazar profesyonel bir yazar değil, gazeteci bile değil, bir subay. Eserin başlığında ve metninde Stalin'in adının geçmesi, Sovyet edebi varlığının tuhaf tutarsızlığı nedeniyle olumlu bir rol oynadı: Stalin Ödülü tarafından korunan hikaye, V. Bykov'un kitaplarının basımında yer alması için bir emsal oluşturdu. K. Vorobyov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Kondratiev ve diğer "hendek" yazarları.

Ancak ilk başta Viktor Nekrasov'un hikayesi bir eleştiri yağmuruyla karşılandı. Hemen olumsuz tepkiler geldi: “Gerçek hikaye<…>ama bunda genişlik yok"; "Hendekten Görünüm"; "Yazar korkuluğunun ötesinde hiçbir şey görmüyor." Bu eleştiri sadece dışsal olarak adildir; daha derin anlamı, okuyucunun dikkatini tehlikeli gerçekten uzaklaştırmak ve onu, zirvesi "personel" veya "genel" düzyazı olan tantanalı iyimserlik alanına aktarmaktı (zemin hazırlanıyordu). onun için). Bu terimler klasik bir esere uygulanırsa, hem "siper" hem de "asa" eğilimleri "Savaş ve Barış"ta organik olarak iç içe geçmiştir. Ancak Sovyet yazarları genellikle kendilerini trendlerden biriyle sınırlandırırken, sentez yapmaya karar verenler aşağıda tartışılacak olan destansı bir cazibeyle teşvik edildi.

Leonid Leonov'u "personel" düzyazısının öncüsü olarak görmek doğru olur. 1944'te, savaşın bir siper teğmeninin değil, bir generalin gözünden görülen büyük ölçekli bir fenomen olarak sunulduğu "Velikoshumsk'un Ele Geçirilmesi" öyküsünü yayınladı. Eserleri "askeri düzyazı"nın kutupsal eğilimlerine ait olan iki yazarın üslubunu karşılaştırdığımızda farkı hemen fark edeceğiz.

V. Nekrasov'dan: “Savaşta burnunuzun dibinde olup bitenler dışında hiçbir şey bilemezsiniz. Eğer bir Alman size ateş etmezse, size tüm dünya sessiz ve sakinmiş gibi gelir; bombalamaya başlıyor - ve Baltık'tan Kara'ya kadar tüm cephenin hareket ettiğinden zaten eminsiniz.

L. Leonov'dan: “Otoyolun canlı teli boyunca ön cepheye doğru bir kafa karışıklığı dalgası yayıldı ve Alman ordu karargahında “Rus tankları iletişimde” ifadesinin söylendiği an, karargahta belirleyici sayılmalıdır. Büyük Gürültü operasyonunun sonucu. Aynı zamanda, Litovchenko'nun kolordu savaş alanını üç yönden taradı ve üçüncü tank grubu, Sobolkov'un bir gün önce döşediği rotanın aynısı boyunca ilerliyordu... 203.'nün ıssız, geniş yolu, zaman zaman tank cepleriyle kesiliyor. yenilgi ve yıkım, şimdi onları zafere götürdü. Görünüşe göre sadece bir tane değil, bir masal devleri çetesi Alman arka kamplarını yok ediyor ve acımasız sopalarını yerde sürükleyerek yollarına devam ediyorlardı.”

Aradaki fark, kahramanlara karşı tutumda da görülüyor: V. Nekrasov için askerler işçidir, savaşın sabanlarıdır, L. Leonov için onlar destansı kahramanlardır.

Edebiyat alanının vicdanlı bir çalışanı olan Leonid Leonov, dünyaya ne anlatacağını iyice inceledikten sonra kalemini eline aldı. "Velikoshumsk'un Ele Geçirilmesi" ndeki tank savaş taktikleri ve askeri-teknik ayrıntılar o kadar titizlikle yeniden yaratılıyor ki, zırhlı ve mekanize kuvvetler komutan yardımcısı şaka yollu bir şekilde yazara "tank mühendisi rütbesi" teklif etti. İnce ve titiz bir sanatçının deneyimi dikkate alındı, fırsatçı düşüncelerle desteklendi ve sonraki on yıllarda ortaya çıkan “personel” (“generalin”) düzyazısı resmi edebiyatın avangard parçası haline geldi (A. Chakovsky, “Abluka) ”, 1975 ve “Zafer”, 1980; I. Stadnyuk, “Savaş”, 1981; V. Karpov, “Komutan” (başka bir isim “Mareşal Zhukov”), 1985 vb.).

Savaş, Sovyet basınının tüm görünümünü anında değiştirdi: Askeri gazetelerin sayısı arttı. Yurttaş basınının hacmi azalıyor. Merkezi gazetelerin sayısı bile yarıdan fazla azaldı. Yerel yayınların sayısı önemli ölçüde azaldı. Birçok merkezi sektör gazetesinin yayını durduruldu.

Komsomolskaya Pravda ve Leningrad Smena'nın yanı sıra tüm Komsomol gazeteleri kapatıldı ve cumhuriyetçi, bölgesel ve bölgesel parti gazeteleri haftada beş kez iki sayfa olarak yayınlanmaya başladı.

Savaşın ilk günlerinden itibaren, cephedeki ve gerideki insanların hayatlarını, manevi deneyim ve duygu dünyasını, savaşın çeşitli gerçeklerine karşı tutumlarını ortaya çıkarmaya yönelik gazetecilik türleri, savaşta güçlü bir yer tuttu. süreli yayın ve radyo yayınlarının sayfaları. Gazetecilik, sanatsal ifadenin en büyük ustalarının ana yaratıcılığı haline geldi.

Alexei Tolstoy, Nikolai Tikhonov, Ilya Erenburg, Mikhail Sholokhov, Konstantin Simonov, Boris Gorbatov, Leonid Sobolev, Vsevolod Vishnevsky, Leonid Leonov, Marietta Shaginyan, Alexey Surkov, Vladimir Velichko - bu zamanın yayıncıları.

Eserlerinin ana teması Anavatan temasıdır.

Anavatan teması A.'nın gazetecilik çalışmalarında ana yeri işgal ediyor. Tolstoy savaşın ilk günlerinden itibaren. 27 Haziran 1941'de Pravda'da ilk askeri makalesi "Neyi Savunuyoruz?" yayınlandı. Yazar, bu kitapta, Nazi Almanyası'nın saldırgan arzularını, Sovyet halkının Anavatanlarını savundukları için davalarının doğruluğuna olan sarsılmaz güveniyle karşılaştırıyordu.

A. Tolstoy'un hem sanatsal hem de gazetecilik eserlerinde iki tema yakından iç içe geçmiştir - Anavatan ve Rus insanının ulusal karakterinin iç zenginliği.

Savaş yıllarında A. Tolstoy, miting ve toplantılardaki konuşmalar için 100'e yakın makale ve metin yazdı. Birçoğu radyoda duyuldu ve gazetelerde yayınlandı.

23 Haziran 1941 - savaşın ikinci gününde - gazetecilik faaliyeti başladı İlya Ehrenburg savaş dönemi. Basılı olarak çıkan "İlk Günde" makalesi, yüksek sivil duyguları, insanların zihnine faşist işgalcileri yok etmek için boyun eğmez bir irade aşılama arzusunu taşıyordu. İki gün sonra I. Ehrenburg, Kızıl Yıldız'ın editörlerinin daveti üzerine gazeteye geldi ve aynı gün 26 Haziran'da yayınlanan "Hitler'in Ode'u" adlı bir makale yazdı. Makaleleri ve broşürleri birçok merkezi ve ön cephe gazetesinde de yayımlandı.

Asıl görevinin halka işgalcilere karşı nefret aşılamak olduğunu gördü. I. Ehrenburg'un "Nefret Üzerine", "Nefretin Gerekçesi", "Kiev", "Odessa", "Kharkov" ve diğer makaleleri düşmana yönelik nefret duygusunu daha da artırdı. Bu, olağanüstü bir özgüllük sayesinde başarıldı. Ehrenburg, işgalcilerin zulmüne ilişkin gerçekler hakkında yazdı, ifadelerden alıntı yaptı, gizli belgelere bağlantılar, Alman komutanlığının emirleri, öldürülen ve yakalanan Almanların kişisel kayıtları hakkında Ehrenburg, savaş yıllarında yaklaşık 1,5 bin broşür, makale, yazışma yazdı. Dört ciltlik broşürleri ve “Savaş” başlıklı makaleleri. 1942'de yayınlanan ilk cilt, faşist liderlerin - Hitler, Goering, Goebbels, Himmler - görüntülerinin olağanüstü bir açıklayıcı güçle yaratıldığı bir dizi "Deli Kurtlar" broşürüyle açıldı.

Savaş sırasında Ehrenburg'un çalışmalarında yabancı okuyuculara yönelik makaleler ve yazışmalar önemli bir yer tuttu. Sovinformbüro ve telgraf ajansları aracılığıyla Amerika, İngiltere ve diğer ülkelerdeki gazetelere iletildiler. Bu döngüyü 300'ün üzerinde yayın oluşturdu. Daha sonra hepsi “Cesaret Günlüğü” kitabına dahil edildi.

K. Simonov birçok belirleyici savaşa tanık oldu ve şahsen gördüklerini yazdı. Malzemelerin başlıklarında zaten belirli bir adres mevcut: “Kerç ocaklarında”, “Ternopil Kuşatması”, “Romanya kıyılarında”, “Eski Smolensk yolunda” vb. Sovyet birlikleri tarafından yeni kurtarılan ve düşman uçakları tarafından şiddetli bir şekilde bombalanan Feodosia'ya gezi, Simonov'un yaratıcı biyografisi "Üçüncü Adjutant"ın ilk hikayesi oldu.

Savaş sırasında gazeteciliğin en önemli yanı, savaşan insanların ruhunun ve isteklerinin gücünü ifade etmesiydi. Savaş zamanı gazeteciliğinde M. Şolohov“Nefret Bilimi”, “Alçaklık”, “Cepheye Giden Yolda”, “Kızıl Ordu Halkı” makaleleri. Ana motifleri, yazarın, halkın yüksek ahlaki gücünün, Anavatan'a olan sevgisinin savaşın sonucu üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olacağına ve zafere yol açacağına olan inancıydı.

Boris Gorbatov, örneğin okuyucuyla mektup yoluyla konuşma biçimine yöneldi. Onun “Bir Yoldaşa Mektupları” büyük bir vatanseverlik yükü taşıyor. Onlar sadece kişisel değil, aynı zamanda çok liriktirler. Çoğu geri çekilmenin gerekli olduğu ve ön cephenin Moskova'ya yaklaştığı zamanlarda yazıldı. “Anavatan” genel başlığı altındaki ilk dört mektup Eylül 1941'de Pravda'da yayınlandı. B. Gorbatov ayrıca 1943'te yayınlanan “Bir askerin ruhuyla ilgili hikayeler” koleksiyonunda yer alan “Alexei Kulikov, savaşçı”, “Ölümden Sonra”, “Güç”, “Ön hat defterinden” makalelerini de yazdı.

Savaşın sonunda çok sayıda gezi yazısı yaratıldı. Yazarları L. Slavin, A. Malyshko, B. Polevoy, P. Pavlenko ve diğerleri, Avrupa halklarını faşizmden kurtaran Sovyet birliklerinin muzaffer savaşlarından bahsettiler, Budapeşte, Viyana'nın ele geçirilmesi ve Berlin'in fırtınası hakkında yazdılar .

Parti ve hükümet yetkilileri basında ve radyoda gazetecilik ve sorunlu yazılar yayınladılar: M. Kalinin, A. Zhdanov, A. Shcherbakov, V. Karpinsky, D. Manuilsky, E. Yaroslavsky.

Ülke cephesindeki insanların emek başarısı gazeteciliğe yansıdı B. Agapova, T. Tess, M. Shaginyan. E. Konenko, I. Ryabov, A. Kolosov, makalelerini cepheye ve ülke nüfusuna yiyecek sağlama sorunlarına adadılar.

Radyo gazeteciliğinin büyük duygusal etkisi oldu. A. Gaidar, L. Kassil, P. Manuilov, K. Paustovsky, E. Petrov, L. Sobolev radyoda konuştu.

Savaş yıllarında gözle görülür bir gelişme yaşandı. foto muhabirliği.“Pravda”, “Izvestia”, “Kızıl Yıldız”, “Komsomolskaya Pravda” fotoğraf yayıncılarının isimleri A. Ustinov, M. Kalashnikov, B. Kudoyarov, D. Baltermants, M. Bernshtein, V. Temina, P. Troshkin, G. Homzer, A. Kapustyansky, S. Loskutov, Y. Khalip, I. Shagin, gazeteciler ve belgesel film yapımcılarının isimleriyle aynı seviyedeydi.

Deneyimli fotoğraf, edebiyat ve grafik ustalarının çabalarıyla, edebiyat ve sanat dergisi “Front-line Illustration” Ağustos 1941'de yayınlanmaya başladı. Hemen hemen eş zamanlı olarak ayda altı kez bir başka resimli yayın olan “Fotoğraf Gazetesi” yayımlanmaya başlandı. Zafer Bayramı öncesinde “Fotogazete” yayımlandı.

Savaş zamanı gazeteciliğinin cephaneliğinde her zaman güçlü bir güç kaldı hiciv türleri, mizahi yayınlar. Hiciv materyalleri sıklıkla merkezi basında yer aldı. Böylece, Pravda'da sanatçılar Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ve şair S. Marshak'ın da dahil olduğu yaratıcı bir ekip üzerinde çalıştı. Bazı cephelerde hiciv dergileri oluşturuldu: “Ön Cephe Mizahı”, “Taslak” ve diğerleri.

Büyük Vatanseverlik Savaşı, SSCB'de raporlamanın dondurulmasına ilişkin tartışmaların yaşandığı bir dönemdir. Bir bütün olarak eşler teorisi pratikte geliştirilmiyor. Uygulamada ise tam tersine, habercilikte hızlı bir gelişme yaşanıyor. Bu türdeki materyaller K. Simonov, V. Vishnevsky, B. Polevoy, E. Vorobyov, B. Gorbatov, N. Pogodin, E. Gabrilovich ve diğerleri tarafından yazılmıştır.

1941-1945'te Sovyet basınının tüm sistemi. ortak sorunları çözmeye odaklandı: halkın ruhunu yükseltmek ve çalışma yeteneklerini artırmak, zafere olan inancı güçlendirmek. Basının yapısındaki yeni görevler ve değişikliklerle bağlantılı olarak haberciliğe yeni bir rol atandı. Dolayısıyla yansıma konusu bir askerin ortaya çıkışı, davranış psikolojisiydi.

Saldırı operasyonları sırasında, basında askeri savaşların resimlerini ve genel olarak orduların ve donanmaların eylemlerini gösteren materyaller ortaya çıktı. Sovyet birliklerinin geri çekildiği dönemde basının ve radyonun dikkati cephenin küçük bölümlerine, bireysel askerlere odaklanmıştı.

Tatyana Tess. Bilgi materyallerinde bile tarzı denemeye yakındır. İnşaatçıların soğuk kış aylarında arkadaki çalışmalarını anlatan "Bozkırda Bitki" ("İzvestia", 20 Aralık 1941), olup bitenlerin çok net bir resmini veriyor ve aynı zamanda basit sözlerle kahramanlığı gösteriyor insanlardan. “Tren yavaş hareket ederek askeri trenlerin geçmesine olanak sağladı; çocuklar arabalarda ağlıyorlardı; Tahtadan oyulmuş gibi sırım gibi oturan yaşlı kadınlar, kırışık yüzleriyle oturuyorlardı. İstasyonlarda insanlar arabalardan indiler, kaynar su içmeye gittiler, raporları okudular...”

Yöntem olarak olmasa da biçim olarak haber yapmak aynı zamanda en sansasyonel materyallerden biriydi P. Lidova"Tanya." Olayın net bir resmini veriyor (bir partizanın Naziler tarafından infaz edilmesi), ancak bunu belgelere ve görgü tanıklarının ifadelerine dayanarak yeniden üretiyor.