يعد مصمم الأزياء فياتشيسلاف زايتسيف رائداً في صناعة الأزياء المحلية، وهي أهم المعالم في سيرته الذاتية. كن دائما في المزاج
تخرج بمرتبة الشرف من معهد موسكو للنسيج. يعمل في مصنع الملابس التجريبي في موسوفنارخوز، ويرأس مجموعة تجريبية في بيت العارضات التابع لعموم الاتحاد في كوزنتسكي موست.
فياتشيسلاف زايتسيف - مصمم أزياء، فنان، شاعر، رئيس دار الأزياء في موسكو، عضو اتحاد الفنانين في الاتحاد الروسي، فنان مشرف في الاتحاد الروسي، حائز على جائزة الدولة، حائز على وسام الاستحقاق للوطن، أستاذ، مواطن فخري لباريس وإيفانوفو. رجل العام في عالم الموضة. في مهرجان "أفضل خمسة مصممي أزياء في العالم" في اليابان، تم الاعتراف بمجموعة فياتشيسلاف زايتسيف بأنها الأفضل.
غالبًا ما يقتبس زايتسيف عن نفسه العبارة التالية: "أنا مدين بكل شيء للعناية الإلهية...".
1956 - تخرج بمرتبة الشرف من كلية إيفانوفو الكيميائية التكنولوجية، وتأهل كفنان في رسم المنسوجات.
1962 - تخرج بمرتبة الشرف من معهد موسكو للنسيج. يعمل في مصنع الملابس التجريبي في موسوفنارخوز، ويرأس مجموعة تجريبية في بيت العارضات التابع لعموم الاتحاد في كوزنتسكي موست.
1965 - التقيت بيير كاردان ومارك بوان.
1979 - ترك زايتسيف الأزياء الرسمية وبدأ من جديد في ورشة عمل صغيرة، والتي تطورت فيما بعد لتصبح دار الأزياء في موسكو.
1980 - تم نشر كتابين من تأليف زايتسيف: "مثل هذه الموضة المتغيرة"، "عالم الموضة متعدد الجوانب هذا". يقوم بتصميم أزياء للمشاركين في أولمبياد موسكو، والتي حصل على وسام وسام الشرف.
1982 - ترأس زايتسيف دار الأزياء، وفي عام 1988 أصبح رئيسها المنتخب.
1988 - منحت Méause de Couture الباريسية V. M. Zaitsev الحق في المشاركة في عرض المجموعات. ولأول مرة تم منح هذا التكريم لفنان روسي يدعى رجل العام في عالم الموضة. أصبح مواطنا فخريا في باريس.
1991 - تلقى الأمر وأنشأ زي جديدلضباط الشرطة. حصل على لقب "الفنان المحترم".
1992 - أصدرت دار نشر "نوفوستي" كتاباً عنه بعنوان "الحنين إلى الجمال" باللغة الإنجليزية، كما أصدرت دار نشر "إيمدج" كتاباً من رسوماته وقصائده بعنوان "أنا مدين للعناية الإلهية بكل شيء". أطلق أحد فروع شركة لوريال الرائدة عالميًا في مجال مستحضرات التجميل العطر الأول لمصمم الأزياء الروسي "ماروسيا"، ثم خطًا جديدًا من مشروع زايتسيف "ماروسيا" - الكريمات والمستحضرات ومزيلات العرق والصابون.
1993 - تم إصدار مجموعة تجريبية من الكراسي مستوحاة من رسم تخطيطي لمصمم أزياء روسي في بلجيكا. التعاون مع شركة Revillon الفرنسية في ابتكار زايتسيف لملابس هوت كوتور مصنوعة من الفراء والأقمشة. منذ عام 1993، كان زايتسيف رئيسًا ورئيسًا للجنة تحكيم المسابقة الروسية السنوية للأقمشة المحلية ومجموعات النماذج "صالون النسيج" في إيفانوفو. خطابات في الندوات، مشاورات مع الفنانين، مبادرة إقامة مهرجان أزياء الأطفال في إيفانوفو، المشاركة في الدفاع عن أعمال الدبلومات لطلاب IGTA.
1994 - لأول مرة في روسيا، أقام مسابقة مصممي الأزياء الشباب التي تحمل اسم ن. لومانوفا. يرأس مسابقات "التمرين" (معلمي وطلاب كليات الخياطة والمدارس الثانوية)، "الإبرة الذهبية" (الرابطة الروسية لمجموعات الأزياء الإبداعية للأطفال)، مهرجان " مواسم المخملفي سوتشي".
على الرغم من انشغاله الهائل، يقوم V. Zaitsev بعمل إبداعي متعدد الأوجه مع الفنانين الشباب ومصممي الأزياء والمصممين. أنشطته هي حقًا عمل متفاني لمثقف روسي باسم روسيا وازدهار شعبها الموهوب.
طوال كامله النشاط الإبداعييكشف فياتشيسلاف زايتسيف عن نفسه كشخص غير عادي ومتعدد الأوجه ذو طبيعة خفية بشكل غير عادي، يحب موطنه الأصلي.
الموضوع الرئيسي لعمله كمصمم أزياء هو البحث عن انسجام المحتوى والشكل بما يتوافق مع المعايير الأخلاقية الجمالية للمجتمع في مرحلة معينة من الحضارة. هذه هي الرغبة المستمرة في إثبات أن الشخص قادر ليس فقط على خلق الجمال، ولكن أيضًا أن يكون مثالاً لهذا العالم الجميل، وليس العبث بمظهره بيئة- الطبيعة والمجتمع، ولكن للتعود عليهما بشكل متناغم، يثير إعجاب الناس بكمال الشكل وثراء لوحة الألوان المنسقة بالتفصيل.
ابتكر فياتشيسلاف زايتسيف أزياء للعديد من العروض في مسارح موسكو والأفلام ومجموعات البوب وفناني الأداء.
أصبح بيت الأزياء في موسكو، بقيادة فياتشيسلاف زايتسيف، مركزًا حقيقيًا لتعليم الذوق الرفيع، وأصبح مسرح أزياء زايتسيف شكلاً مقنعًا ومذهلاً للترويج للجمال. وبفضل جهوده إلى حد كبير، وصلت الموضة الروسية إلى المستوى العالمي، واحتلت مكانها الصحيح على قدم المساواة مع رواد الموضة المعترف بهم مثل فرنسا وإيطاليا. كندا وفنلندا والولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا والهند والسويد والنمسا وإيطاليا - هذه ليست قائمة كاملة بجولات المسرح.
أصبح فياتشيسلاف زايتسيف رئيسًا لدار الأزياء في موسكو في عام 1988، واليوم أصبح اسم المصمم المتميز معروفًا في جميع أنحاء العالم. يعد بيت الأزياء Vyacheslav Zaitsev مكانًا لا تولد فيه الملابس فحسب، بل يتم إنشاء روائع حقيقية هنا ليس لها قيمة جمالية فحسب، بل أيضًا قيمة فنية عالية.
سيرة السيد
سيرة فياتشيسلاف زايتسيف هي قصة نجاح شخصية مذهلة وغير عادية، الرجل الذي وجد معنى الحياة في البحث المستمر وخلق الجمال.
ولد فياتشيسلاف زايتسيف في منطقة موسكو بمدينة إيفانوفو عام 1938. حصل على تخصص فنان تصميم المنسوجات في كلية خيميكو التكنولوجية، ثم مصمم أزياء في معهد موسكو للنسيج. بدأ فياتشيسلاف ميخائيلوفيتش مسيرته المهنية في التصميم عام 1962 في مدينة بابوشكين، كمدير فني لمصنع الملابس الفنية التجريبية. لكنه بقي هناك لفترة قصيرة، وبعد ثلاث سنوات ترأس بيت عارضات الملابس لعموم الاتحاد في كوزنتسكي.
خلال هذه الفترة التقى مصمم الأزياء مع بيير كاردان، وغاي لاروش، ومارك بوهان، الذين أثروا بشكل كبير على عمله الإضافي. بدأ زايتسيف العمل بجد على تصميم مجموعاته الخاصة للعروض في الخارج، دون أن ينسى صناعة الإضاءة المحلية، وخلق أزياء لمسارح موسكو والأفلام والصور المسرحية لفناني البوب. وفي عام 1980، كان زايتسيف هو من كان له شرف ارتداء الملابس للوفد السوفييتي من الرياضيين الألعاب الأولمبيةفي موسكو.
أصبح زايتسيف المدير الفني لدار الأزياء في موسكو وأسس مسرح الأزياء الخاص به. منذ ذلك الوقت وحتى يومنا هذا، قام المصمم فياتشيسلاف زايتسيف بإنشاء وعرض مجموعات المصممين، والتي أصبحت دائمًا واحدة من الأحداث الأكثر لفتًا للانتباه والمنتظرة في أسابيع الموضة.
إن أطفال وأحفاد فياتشيسلاف زايتسيف هم استمرار جدير لعمل حياته. قدم ابن إيجور وحفيدته ماروسيا زايتسيف مجموعاتهما الخاصة في بداية عام 2012 في أسبوع الموضة في موسكو. بالنسبة لماروسيا كان هذا أول عمل لها. منذ ذلك الحين، يمكن اعتبار عائلة زايتسيف رسميًا سلالة راسخة من المصممين.
في عام 2012، احتفل فياتشيسلاف ميخائيلوفيتش بالذكرى الثلاثين لتأسيس دار الأزياء الخاصة به والذكرى نصف قرن لنشاطه الإبداعي.
أنشطة بيت الأزياء فياتشيسلاف زايتسيف
أصبح بيت الأزياء الأساس لإنشاء مسرح أزياء فياتشيسلاف زايتسيف. الفكرة الرئيسية هي عرض المجموعات في شكل عروض موسيقية. قام المسرح بجولات ناجحة في جميع أنحاء العالم لعدة عقود. بفضل إبداع زايتسيف وصلت صناعة الأزياء المحلية إلى المستوى الدولي.
مختبر الأزياء، الذي أنشأه زايتسيف، هو مؤسسة تعليمية غير حكومية منحت عالم الموضة العديد من المصممين الموهوبين والمهنيين الحقيقيين في مجالهم.
تأسست مدرسة Vyacheslav Zaitsev Model School، والتي تسمى بشكل أكثر دقة مدرسة Fashion Theatre School-Studio، في وقت لاحق - بالفعل في التسعينيات. قامت بتجنيد عارضات أزياء للمشاركة في مسرح الموضة. لا تزال المدرسة تحظى بشعبية كبيرة بين أولئك الذين يريدون أن يصبحوا عارضين أزياء. لديها فلسفة التدريس الخاصة بها، ومتطلبات صارمة للنماذج المستقبلية، ولكن أيضًا أعلى مستوى من التدريب. فقط خريجو مدرسة فياتشيسلاف زايتسيف النموذجية يعرضون بشكل احترافي ملابس الأزياء الراقية على منصات العرض المحلية.
جميع جوانب الموهبة
لا يقتصر إبداع فياتشيسلاف زايتسيف على إنشاء مجموعات ملابس عصرية. تتجلى موهبته أيضًا في الرسم: فقد أقيمت معارض لأعماله مرارًا وتكرارًا في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا، كما ضم معرض الدولة تريتياكوف العديد من أعمال المصمم الموهوب في معرضه.
لا يزال المصمم المشهور عالميًا يبذل جهودًا كبيرة لتطوير صناعة الأزياء في بلدنا، مما يساعد المصممين والفنانين الشباب على الوصول إلى أعلى مستويات حرفتهم من أجل تمثيل روسيا بشكل مناسب في عالم الموضة الدولي.
هو مصمم أزياء روسي معروف اسمه على نطاق واسع خارج روسيا.
فياتشيسلاف زايتسيف: سيرة ذاتية
وُلد المصمم الشهير في 2 مارس 1938 في إيفانوفو، التي كانت لا تزال مدينة في جمهورية الاتحاد السوفيتي الاشتراكية السوفياتية. كان اسم والد المصمم ميخائيل ياكوفليفيتش، واسم والدته ماريا إيفانوفنا، على الرغم من الحرب الصعبة وسنوات ما بعد الحرب، تمكن الوالدان من إعطاء الصبي تعليما جيدا؛ في سبتمبر 1945، تم تسجيل سلافا زايتسيف في الصف الأول من المدرسة. مدرسة إيفانوفو الثانوية رقم 22، بعد تخرجها عام 1952، يدخل فياتشيسلاف كلية التكنولوجيا الكيميائية. بعد 4 سنوات من الدراسة الشاقة، حصل فياتشيسلاف زايتسيف أخيرًا على شهادة فنان تصميم المنسوجات التي ذهب بها إلى موسكو للالتحاق بمعهد موسكو للنسيج، والذي تخرج منه بمرتبة الشرف في عام 1952. عن طريق التعيين، كان فياتشيسلاف زايتسيف في مصنع الخياطة الفني التجريبي التابع للمجلس الاقتصادي الإقليمي لموسكو في مدينة بابوشكينو لمنصب المدير الفني لهذه المؤسسة. يعمل فياتشيسلاف زايتسيف في هذا المنصب لفترة طويلة.
وكانت مجموعته الأولى من الملابس عبارة عن خط من زي العمل الخاص للنساء في المنطقة والقرى، وهو ما رفضته قيادة الحزب، ولم تمنع نشره في مجلة باريس ماتش، تحت نقش بصوت عال يقول إن هذا الرجل يملي اتجاهات الموضةفي العاصمة. بفضل هذه المقالة، التي تحتوي على صور مشرقة وملونة للمجموعة، والتي لم تصبح متاحة للجمهور، تم التعرف على Vyacheslav Zaitsev في الخارج.
فياتشيسلاف زايتسيف: التعاون مع بيير كاردان
في عام 1965، اقترب منه بيير كاردان ومارك بوهان (ديور)، الذي جاء خصيصًا للتعبير عن إعجابه بموهبة المصمم الروسي الشاب، الذي تمكن قبل فترة وجيزة من تحقيق الاعتراف في الاتحاد والحصول على منصب المدير الفني للدار. مؤسسة فنية تجريبية لدار الأزياء All-Union في Kuznetsky Most، والمختصرة بـ ODMO.
المشاهير الذين وصلوا للقاء المصمم الطموح، ومن بينهم غاي لاروش، اعترفوا بأنهم لم يتوقعوا أن يلتقوا في روسيا السوفييتية برجل مشبع بروح الموضة، كما كتب عنه في صحيفة "ملابس غير رسمية للنساء" التي نشرت مقالاً. مقال تحت عنوان صاخب “ملوك الموضة”.
ولكن على الرغم من الشعبية المتزايدة بين زملائه الأجانب، لم يتمكن فياتشيسلاف زايتسيف من الحصول على إذن بمغادرة الاتحاد السوفييتي حتى عام 1986، لذلك ظل موظفًا في ODMO لمدة 13 عامًا، حيث قام بتطوير الرسومات وخياطة الملابس لشرائح مختلفة من سكان الجمهورية السوفيتية. . على مدار سنوات عمله كمدير فني، يدير فياتشيسلاف زايتسيف عرضًا لمجموعات تسمى "السلسلة الروسية" والتي أصبحت شائعة بشكل لا يصدق في الاتحاد السوفيتي وخارجه، بالإضافة إلى خط من الملابس تم تصميمه بناءً على فكرة شعبية من إيفانوفو. كاليكو، الذي كان يعتبر في فترة الستينيات والسبعينيات من أفضل الأقمشة للخياطة. تعتبر هذه المجموعات بجدارة واحدة من المجموعات الرئيسية في أعمال التصميم التي قام بها فياتشيسلاف زايتسيف، وذلك بفضل إنشائها إلى حد كبير، بدأ الناس يتحدثون عن سيد الموضة، وأخيراً جاء النجاح المستحق والذي طال انتظاره، مصحوبًا عاصفة من التصفيق في عروض الأزياء التي أقيمت في الصين والولايات المتحدة واليابان وفرنسا ودول أخرى. لم يكن المؤلف نفسه حاضرًا أبدًا في هذه العروض؛ وللأسباب التي سبق ذكرها، كانت الحكومة تخشى تفويت مثل هذه اللقطة القيمة، وبالتالي ظل الوصول إلى الرحلات مغلقًا؛ وكان على المرء أن يكتفي بقصص شهود العيان.
في عام 1967، قدم فياتشيسلاف زايتسيف فستانًا جديدًا على المنصة الرئيسية للبلاد في موسكو، والذي حصل على اسم "روسيا" في المجموعة. لقد أحب المشترون والنقاد المنتج الجديد كثيرًا مما أدى إلى زيادة الاهتمام بالمصمم من جانب الزملاء الغربيين، وكذلك وسائل الإعلام، الذين لم يطلقوا على زايتسيف سوى لقب "Red Dior". لم يتمكن الزملاء الغربيون من فهم كيف يمكن لمثل هذا الشخص الأسطوري والموهوب أن يعيش ويعمل في الاتحاد السوفيتي، الذي كان محافظًا ورتيبًا من وجهة نظرهم. والتأكيد على شهرته المتزايدة هو نشر مراجعة في مجلة الأزياء التشيكوسلوفاكية "Kvety" لعام 1974، مخصصة لأفضل 100 فنان في عالم الموضة، ووقف اسم فياتشيسلاف زايتسيف بجانب اسم كريستيان ديور الشهير. في عام 1976، كان العمال التشيكوسلوفاكيون سعداء بالأخبار الصاخبة التي وافقت فيها فياتشيسلاف زايتسيف على التعاون مع شركة "يابلونيك"، التي نظمت إنتاج سلسلة من المجوهرات التي صممها شخصيا.
وبعد بضعة أشهر، أقام زايتسيف عروض الملابس الأولى تحت رعاية هذه الشركة في مدن جابلونيك وبرنو وكارلوفي فاري.
فياتشيسلاف زايتسيف: مهنة
بعد مغادرته ODMO، لم يأخذ فياتشيسلاف زايتسيف استراحة من العمل، وحصل على الفور على وظيفة في المصنع رقم 19 للخياطة المخصصة وبدأ العمل على مجموعات الملابس العصرية لدار الأزياء، والتي كان من المقرر افتتاحها في موسكو في ذلك الوقت في شارع ميرا. بعد الافتتاح، الذي حدث في عام 1982، تم تعيين فياتشيسلاف زايتسيف في منصب المدير الفني الرئيسي لهذه المنظمة، وبعد 6 سنوات في عام 1988، مدير المؤسسة بأكملها. لا يزال فياتشيسلاف زايتسيف في هذا المنصب حتى يومنا هذا، بمساعدة الموارد التي لا تنضب لدار الأزياء، حيث ابتكر مجموعات ملابسه الجميلة التي لا نهاية لها، مثل Pret-a-Porter وHaute Couture.
لم يعد مصممًا شابًا، فهو يبحث باستمرار عن شيء جديد وغير مستخدم من قبل، مما يثير إعجاب زملائه والجمهور بمهارته وذوقه الرفيع. من بين المجموعات الأكثر شهرة وجديرة بالملاحظة لمصمم الأزياء ما يلي:
1. "الذكرى الألف لمعمودية روس" (1987-1988)؛
2. "المواسم الروسية في باريس" (1988)؛
3. مجموعة موديلات الملابس من الأقمشة الأوروبية (1988).
4. مجموعة عارضات الأزياء الرجالية (1989).
5. مجموعة موديلات الملابس النسائية من الأقمشة المنزلية (1990).
6. "معاناة البيريسترويكا" (1990-1991)؛
7. "الصحوة" (1995-1996)؛
8. "الطاعون" (1995-1996)؛
9. "كم سنكون صغارًا" (1996-1997)؛
10. "الإغراء" (1997);
11. "الحدث" (1997-1998);
12. "تصفح صفحات الذاكرة" (1998-1999).
13. “عيد الغطاس” (1999) – أول مجموعة فراء في روسيا.
14. مجموعة الملابس الجاهزة والأزياء الراقية لموسم ربيع وصيف 2000-2001 (1999);
15. "أسرار الوئام" (2000);
16. الملابس الجاهزة الفاخرة 2001 (2000);
17. "الإهداء" (2001);
18. الملابس الجاهزة 2002 (2001);
19. "الغزو" (2002);
20. الملابس الجاهزة 2003 (2002);
21. "تحويل" (2003);
22. الملابس الجاهزة 2004 (2003);
23. "الحنين إلى الأوقات الماضية" (2004)؛
24. "الارتجال" - الملابس الجاهزة 2005؛
25. "أسرار الإغراء" (2005)؛
26. الملابس الجاهزة الفاخرة 2006 (2005);
27. "اللعبة مع..." (2006);
28. "فانتاسماجوريا" (2006);
29. "الأصول" (2008).
كانت مجموعات فياتشيسلاف زايتسيف هذه هي التي أثارت الاهتمام الأكبر به بين الجمهور والنقاد، وجعلت اسمه معروفًا جيدًا حتى لأولئك الذين ليس لديهم أي علاقة بالموضة.
فياتشيسلاف زايتسيف: الإبداع
يستغرق اختراع صور جديدة وتنفيذها اللاحق الكثير من الوقت والجهد من المصمم، لكنه يجد القوة لتكريس جزء من حياته لنوع آخر من الفن - الرسم. فياتشيسلاف زايتسيف مغرم بالرسم والرسم، فأعماله ليست استمرارًا لمواضيع عصرية، بل لها تاريخها الخاص، حيث أن لوحات الحامل الخاصة بالمصمم قد احتلت بالفعل مكانة مرموقة بين لوحات الفنانين المعاصرين. لرسم الصور، يستخدم الفنان في أغلب الأحيان الباستيل وأقلام الرصاص وأقلام التلوين، معتقدًا أن العالم الحالي يحتاج إلى الرسم باستخدام مواد حديثة. تعكس اللوحات الحية في المقام الأول المزاج العاطفي للمؤلف، وتجاربه العاطفية، وأفراحه وأحزانه، ولهذا السبب يتبين أنها حسية وذات مغزى للغاية، مما يجعل المشاهد يفكر.
اليوم، لم يعد فياتشيسلاف زايتسيف مجرد مصمم مشهور عالميًا، بل هو شخص مستعد دائمًا للمساعدة. وهكذا، بناءً على طلب خاص من الحكومة، قام المصمم بتصميم وتطوير سلسلة من الزي الرسمي العصري والمريح للروسيين. ضباط الشرطة، مما أكسبهم امتنانًا لا نهاية له.
كما عمل المصمم على تصميم أزياء مسرحية لنجوم السينما والمسرح والموسيقى، وأنتج سلسلة كاملة من الأزياء للرياضيين وراقصي الجليد والعديد من المجموعات الأخرى.
أوجز فياتشيسلاف زايتسيف وجهات نظره حول الموضة والحياة في عام 1980 في كتابين في وقت واحد، والذي أصبح الأكثر قراءة على نطاق واسع في الاتحاد السوفيتي. الكتاب الأول كان بعنوان "هذه الموضة المتغيرة"، والثاني "عالم الموضة المتغير هذا". وفي عام 1992 ظهر في العالم كتاب “الحنين إلى الجمال”. اللغة الإنجليزية، مخصصة بالكامل المسار الإبداعيفياتشيسلاف زايتسيف. في عام 2006، تمكنت من قراءة كتاب جديد عن المصمم الشهير "سلافا زايتسيف" والاستمتاع به. "أسرار الإغراء"، هذا الكتاب مصور بشكل مثالي ويشبه إلى حد ما ألبومًا يحتوي على صور شخصية لأحد المشاهير.
"المصمم المشهور في جميع أنحاء العالم، لا يتعب أبدًا من دعوته إلى جميع أنواع عروض الأزياء، للتحكيم في هيئات المحلفين وما شابه. على سبيل المثال، في عام 2009، أصبح مصمم الأزياء أحد الحكام الرئيسيين في مهرجان الأزياء الدولي " النمط الإقليمي”.
فياتشيسلاف زايتسيف: الحياة الشخصية
كان فياتشيسلاف زايتسيف متزوجا، لكن الزواج انهار والآن هو وله الزوجة السابقةتعيش مارينا فلاديميروفنا بشكل منفصل، ولا تجتمع إلا في وجبات العشاء المشتركة طاولة العائلة. من هذا الزواج ولد طفل واحد فقط - ابن إيجور فياتشيسلافوفيتش، هذه اللحظة، وهو أيضًا مصمم. لدى المصمم أيضًا حفيدتان - Marusya و Nastya.
فياتشيسلاف زايتسيف (مصمم أزياء)
فياتشيسلاف ميخائيلوفيتش زايتسيف. ولد في 2 مارس 1938 في إيفانوفو. مصمم أزياء سوفيتي وروسي، رسام وفنان جرافيك، مدرس، أستاذ. تكريم فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1991). فنان الشعب الاتحاد الروسي(2006). حائز على جائزة الدولة للاتحاد الروسي (1996).
الأب - ميخائيل ياكوفليفيتش زايتسيف.
الأم - ماريا إيفانوفنا زايتسيفا.
درست في إيفانوفسكايا المدرسة الثانوية № 22.
في عام 1956 تخرج من كلية إيفانوفو الكيميائية التكنولوجية بدرجة في تصميم المنسوجات.
في عام 1962 تخرج بمرتبة الشرف من معهد موسكو للنسيج. ثم تم تعيينه في مصنع الخياطة الفنية التجريبي التابع للمجلس الاقتصادي الإقليمي لموسكو في بابوشكينو وعين مديرًا فنيًا له.
قام في بداية نشاطه بإنشاء مجموعة من ملابس العمل للعاملات في المنطقة والقرى، الأمر الذي رفضه المجلس المنهجي. وسرعان ما نشرته مجلة باريس ماتش بمقال "إنه يملي الموضة على موسكو". وبعد ثلاث سنوات، في عام 1965، تم تعقب مؤلف المجموعة، التي لم تر النور أبدًا، من قبل بيير كاردان ومارك بوهان (ديور) باستخدام هذه المقالة. في الوقت الذي سبق الاجتماع، نجح زايتسيف في إثبات نفسه في صناعة الملابس النسائية العصرية للشبكة التجارية للعاصمة والمنطقة، وتمت دعوته إلى منصب المدير الفني للورشة الفنية التجريبية لدار عارضات الملابس لعموم الاتحاد على كوزنتسكي موست. بعد أن تعرفوا على أعمال زميلهم الشاب من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، اعترف مصممو الأزياء الباريسيون المشهورون، بما في ذلك غاي لاروش، الذي كان حاضرا في الاجتماع، بأنه زميلهم الجدير في هذه المهنة. وكانت نتيجة اجتماعهم مقال "ملوك الموضة" في صحيفة WWD.
عمل فياتشيسلاف زايتسيف في ODMO في Kuznetsky Most لمدة ثلاثة عشر عامًا، وأكمل عمله كنائب المدير الفني لـ ODMO، الذي خدم فيه من عام 1972 إلى عام 1978.
وكانت نتيجة عمله في ODMO: عرض "السلسلة الروسية" الشهيرة (1965-1968)، ومجموعة من الزخارف الشعبية الروسية من Ivanovo calicoes (1976) ومقترحات أخرى كجزء من مجموعات ODMO الموحدة في الخارج (في الولايات المتحدة الأمريكية، كندا واليابان وفرنسا ويوغوسلافيا وإيطاليا والعديد من البلدان الأخرى)، ولكن هذه العروض ذات الأهمية الأساسية للنشاط الإبداعي للفنان، كانت تقام دائمًا دون مشاركة المؤلف.
وفي عام 1967، حصل على الجائزة الكبرى لفستان يحمل شعار "روسيا" في مهرجان الأزياء العالمي في موسكو.
منذ أواخر الستينيات، بدأ يُنظر إلى زايتسيف في الغرب على أنه زعيم الموضة السوفيتية، وتم التعبير عن سلطته العالية بالاسم المخصص له في الصحافة الغربية "الأحمر ديور"والتي أكدت على الارتباط العضوي بين الفن الفريد لمصمم الأزياء وأفضل تقاليد الموضة العالمية.
في عام 1974، قامت مجلة "Kvety" التشيكوسلوفاكية في "مراجعة الموضة لمدة 100 عام" في معرض صور فناني الأزياء البارزين في العالم (فريدريك وورث، بول بوارت، غابرييل شانيل، كريستيان ديور) بتسمية اسم فياتشيسلاف زايتسيف بجوار اسم ديور.
وجدت العديد من مشاريعه الدعم في الخارج. وهكذا، في عام 1976، قبلت شركة Yabloneks التشيكوسلوفاكية الشهيرة عمله الأصلي - رسومات تخطيطية للمجوهرات، وربط تنفيذها بزخرفة مجموعاته التوجيهية الخاصة. وكانت نتيجة ذلك معارض زايتسيف الشخصية في جابلونيك وبرنو وكارلوفي فاري.
بعد أن ترك دار الأزياء في كوزنيتسكي موست، سرعان ما ارتبط بالمصنع رقم 19 للخياطة المخصصة، والذي على أساسه عمل في التشكيلة العصرية لدار الأزياء الذي افتتح حديثًا في شارع ميرا، 21، والذي أصبح مديرًا له. المدير الفني عام 1982، وفي عام 1988 في الاجتماع العام للفريق تم انتخابه بالإجماع مديراً له. هنا، منذ عام 1982 وحتى يومنا هذا، ينشئ السيد مجموعاته المميزة من موديلات Pret-a-Porter وHaute Couture، المعروفة جيدًا خارج حدود بلدنا، ويبحث باستمرار عن أسلوب شركته، وأسلوب الذي يميز ويجعل التعرف على أي من منتجاته.
جنبا إلى جنب مع الموضة، كان دائما يولي اهتماما جديا للرسم والرسم في عمله. إن فن الحامل لمصمم الأزياء ليس وسيلة مساعدة للأزياء: فهو ذو قيمة فنية مستقلة. يعبر الفن التشكيلي الجمالي للغاية لفياتشيسلاف زايتسيف عن المفاهيم والجمعيات الفلسفية المعممة، وفي كثير من الأحيان: المشاعر والحالات المزاجية وأحاسيس المؤلف. المواد التي يفضلها هي الباستيل، قلم رصاص، قلم فلوماستر. الأعمال مزخرفة وذات لون رنان وتشكل وتحل بنجاح المشكلات الدلالية والشكلية المعقدة.
أقيمت المعارض الشخصية لـ V. M. Zaitsev مرارًا وتكرارًا في الولايات المتحدة الأمريكية (نيويورك وسان فرانسيسكو ولوس أنجلوس) وفي بلجيكا (بيرزيل وكورتريك) وفي إستونيا (تالين). تنتمي خمس لوحات وأعمال رسومية لـ V. M. Zaitsev إلى معرض State Tretyakov. تم الحصول على نماذج من مجموعة "كم سنكون صغارًا" من قبل متحف تاريخ موسكو.
لقد عمل كثيرًا على تصميم الأزياء للأفلام. بصفته مصمم أزياء، شارك في إنشاء اللوحات في استوديوهات Mosfilm وفيها. غوركي: "الساحر"، "تمسك بالغيوم"، "مرحبا سيرك"، "نجم بلا اسم".
وفي عام 1988، قام بتصميم أزياء للعازفين المنفردين في أحد مسارح برودواي التي قدمت المسرحية الموسيقية "السيدات المتطورات" المستوحاة من موسيقى ديوك إلينغتون.
مجال كبير وطويل الأمد من النشاط الإبداعي لفياتشيسلاف زايتسيف هو الأزياء المسرحية والسينوغرافيا والملصقات المسرحية.
في عام 1981، من أجل إنتاج غالينا فولتشيك لمسرحية تشيخوف "بستان الكرز" في جمهورية ألمانيا الديمقراطية (فايمار) والمجر (بودابست)، تمت دعوته كمصمم أزياء، وقام أيضًا بإنشاء ملصقات مسرحية لنفس العروض.
لأكثر من عشرين عرضًا في مسارح العاصمة، ابتكر المصمم أزياء مسرحية: مسرح الهجاء ("يوم مجنون، أو زواج فيجارو"، "صاحبة السعادة")، مسرح موسكو للفنون ("الأخير"، "هذا الغريب" السيدة سافاج"، "انتهى الأمر")، مسرح يحمل اسم فاختانغوف ("الأميرة توراندوت"، "أفكار مارس"، "ريتشارد الثالث")، مسرح موسوفيت ("قلب لويجي")، "المعاصرة" ("" "الأخوات الثلاث"، "بستان الكرز"، "أنفيسا"، "لورنزاتشيو"، "من يخاف من فيرجينيا وولف؟"، "روماني" ("مرحبًا بوشكين"، "نحن غجر").
فياتشيسلاف زايتسيف هو مبتكر الأزياء الفريدة للمسرحية الرائدة "مثليات صوت تسونامي" المستوحاة من مسرحية ميخائيل فولوخوف.
في عام 2013، ابتكر فياتشيسلاف زايتسيف أزياء مسرحية "ملكة البستوني" (من إخراج أندريه زيتينكين) على مسرح مالي. ابتكر أزياء لعدد من العروض في المسارح في مدن أخرى، بما في ذلك مسرح هيرميتاج للباليه في سانت بطرسبرغ.
لفترة طويلةعمل على تصميم أزياء لنجوم البوب وأبطال التزلج على الجليد، و"ألبسة" أعضاء الوفد الرياضي السوفييتي في دورة الألعاب الأولمبية عام 1980، وابتكر زيًا جديدًا للشرطة السوفيتية.
منذ عام 1989، ابتكر العديد من الأزياء لمجموعة Na-Na، وتعاون مع قائد المجموعة لسنوات عديدة، منذ السبعينيات، أنشأ مجموعة من الأزياء لمجموعته الصخرية "Integral".
كما قام بإنشاء أزياء مسرحية لـ Tamara Sinyavskaya ومجموعات "Gaia" و "Time Machine" وما إلى ذلك.
لفترة طويلة كان يشارك في أنشطة التدريس. منذ عام 1976 - أستاذ مشارك بقسم نمذجة الملابس بكلية الفنون التطبيقية بمعهد موسكو للتكنولوجيا (الآن - موسكو جامعة الدولةخدمة). في 1992-1996 - أستاذ قسم نمذجة الملابس، كلية الفنون التطبيقية، معهد موسكو للتكنولوجيا (الآن جامعة موسكو الحكومية للخدمة).
كتب الكتب "مثل هذه الموضة المتقلبة"و "عالم الموضة متعدد الجوانب هذا". تم نشر كلاهما في عام 1980، وفي عام 1983 أعيد إصدارهما في بلغاريا وتشيكوسلوفاكيا.
في عام 1993، أصبح المبدع ورئيس لجنة تحكيم مسابقة صالون النسيج السنوية (إيفانوفو). لقد كان البادئ والوصي على مسابقة "المواهب" (إيفانوفو).
في عام 1994، أنشأ وترأس لجنة تحكيم المسابقات السنوية: مصممو الأزياء المحترفون الذين سميوا على اسمهم. ناديجدا لامانوفا (موسكو)، ومسارح أزياء الأطفال "الإبرة الذهبية" (موسكو) ومصممي الأزياء الشباب ومصممي الأزياء "تمرين". في عام 1995، كان المدير الفني ورئيس لجنة تحكيم المسابقة السنوية "Velvet Seasons in Sochi".
في الفترة من 30 يوليو 2007 إلى 20 نوفمبر 2009، استضاف البرنامج التلفزيوني "حكم عصري" على القناة الأولى.
منذ عام 2009 - رئيس لجنة تحكيم مهرجان الأزياء الدولي "النمط الإقليمي".
فياتشيسلاف زايتسيف مواطن فخري في باريس وموطنه الأصلي إيفانوفو.
مرض فياتشيسلاف زايتسيف
في بداية عام 1971، تعرض فياتشيسلاف ميخائيلوفيتش لحادث سيارة، وبعد ذلك تعافى لفترة طويلة.
يتذكر: «عندما أخبروني أنهم سيقطعون ساقي اليمنى، استسلمت وتوصلت إلى صورة جديدة لنفسي. تخيلت كيف سأسير على طول جسر كوزنتسكي مرتديًا قبعة سوداء وقميصًا أبيض ونظارات سوداء وعصا. لكنني دربت الجحيم من رأسي لأنني كنت أعرف أنني يجب أن أعيش.
ورغم التشخيص المخيب للآمال، تمكن مصمم الأزياء من إنقاذ ساقه واستعادة صحته. علاوة على ذلك، غيرت هذه المأساة حياته تماما، بل وعززت شخصيته. "قبل الحادث، كنت أعتبر نفسي طفوليًا للغاية. وبعد ذلك تمكنت من الإقلاع عن مسكنات الألم، وخاصة المخدرات. لأنني رأيت: الرجل الذي كان يرقد بجانبي في الجناح، تحت تأثيرهم، قفز من النافذة. لقد راجعت نفسي بوعي بعد ذلك. واتضح أنني أستطيع أن أكون شجاعًا،» في إحدى المقابلات.
في وقت وقوع الحادث، كان زايتسيف يبلغ من العمر 33 عامًا. كان عليه أن يبقى في العناية المركزة لمدة تسعة أيام، ثم لمدة ستة أشهر على عكازين.
عواقب الحادث شعرت بها طوال بقية حياته.
في بداية عام 2016، خضع لعملية جراحية في مفصل الركبة - وتم إعطاؤه طرفًا اصطناعيًا من التيتانيوم حتى لا يشعر بالألم عند المشي. خضع لدورة إعادة التأهيل في كارلوفي فاري.
قال زايتسيف: "أذهب إلى باريس كل شهر، حيث أملك شقة استوديو صغيرة". “لقد اشتريته بأول رسم حصلت عليه من التعاون مع شركة مستحضرات التجميل الشهيرة. لذلك سأدفع مرافق عامة– حوالي 400 يورو شهريا. بالإضافة إلى ذلك، في عاصمة الموضة والجمال، أبحث عن أقمشة وإكسسوارات وإضافات جديدة ومثيرة للاهتمام للمجموعات المستقبلية.
يفضل مصمم الأزياء منطقة موسكو الحبيبة على الاسترخاء على البحار والمحيطات: "لدي سبعة أفدنة من الأرض في منطقة شيلكوفسكي، وبجانبها يوجد نهر. جمال غير عادي! ليس كثيرا منزل الأجازةبقدر ما هو مركزي الإبداعي أو حتى متحفًا. يحتفظ زايتسيف بجميع جوائزه وهداياه وعدد لا يحصى من المجلات واللوحات والرسومات والأقمشة والصور والكتب هناك.
فيلموغرافيا فياتشيسلاف زايتسيف:
1982 - لا يمكنك منع العيش بشكل جميل - حجاب
1984 - ومرة أخرى أفضل ساعة! (وثائقي)
1986 - كيف تصبح نجما - حلقة
1987 - هذا عالم خيالي. العدد 12 (فيلم مسرحي) - ركاب القطار
1997 - سفينة الزوجي - فولكوف
2005، 2016 - ريجينا زبارسكايا. جسد أهمية الدولة (وثائقي) - مصمم أزياء
2005 - الفنان الروسي أليكسي شمارينوف (وثائقي)
2006 - كيف غادرت الأصنام. كلوديا شولزينكو (وثائقي)
2006 - الحياة جميلة (وثائقي)
2007 - الجمال على الطراز السوفييتي. مصير عارضة الأزياء (وثائقي)
2007 - لماذا عاش حبي بعدك... (وثائقي)
2008 - ممثلون لنفس الدور (فيلم وثائقي)
2009 - الجمال الخيالي. الحياة بعد الشهرة (وثائقي)
2009 - نيكولاي كاراتشينتسوف. ليس هناك ثمن للحب (وثائقي)
2010 - كاثرين الثالثة (وثائقي)
2011 - أزياء للناس (وثائقي)
2011 - ساعة كلاسيكية - حجاب
2012 - آلهة الاشتراكية (وثائقي)
سينوغرافيا فياتشيسلاف زايتسيف:
1963 - أزياء مسرحية "الأميرة توراندوت"، مسرح يفغيني فاختانغوف
1965 - أزياء مسرحية "قلب لويجي" مسرح موسوفيت
1966 - أزياء مسرحية "تلك الآنسة الغريبة سافاج" مسرح موسكو للفنون
1967 - أزياء فيلم "الساحر"
1971 - أزياء فيلم "تمسك بالغيوم"
1973 - أزياء مسرحية "يوم مجنون، أو زواج فيجارو"، مسرح ساتير
1976 - أزياء مسرحية "ريتشارد الثالث" مسرح يفغيني فاختانغوف
1978 - أزياء الفيلم التلفزيوني "نجم بلا اسم"
1979 - أزياء مسرحية "صاحبة السعادة" مسرح الهجاء
1980 - أزياء مسرحية "انتهى الأمر"، مسرح موسكو للفنون
1981 - أزياء مسرحية "الأخير" على مسرح موسكو للفنون
1982 - أزياء مسرحية "بستان الكرز" و"المعاصرة"
1986 - أزياء مسرحية "لورنزاتشيو" "المعاصرة"
1988 - أزياء المسرحية الموسيقية "سيدات راقيات" لموسيقى ديوك إلينغتون، برودواي، نيويورك
1990 - أزياء مسرحية "أنفيسا" "المعاصرة"
1991 - أزياء مسرحية "أفكار مارس" مسرح يفغيني فاختانغوف
1991 - أزياء مسرحية "من يخاف من فيرجينيا وولف؟"، "معاصرة"
2001 - أزياء مسرحية "الأخوات الثلاث" مسرح سوفريمينيك
2015 - أزياء عروض مسرح الدولة مالي: "ملكة البستوني"، "حفلة تنكرية"، "شباب لويس الرابع عشر"
مجموعات ملابس فياتشيسلاف زايتسيف:
1963 - مجموعة ملابس العمل للعاملات في المنطقة والقرى، 1962 (تم رفضها من قبل المجلس المنهجي لـ ODMO، مقال "إنه يملي الموضة في موسكو"، مجلة باريس ماتش)؛
1965-1968 - "المسلسل الروسي" (عروض ODMO في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان دون حضور المؤلف)؛
1969 - مجموعة نماذج ملابس نسائية مصنوعة من أقمشة أساسها ألياف كيميائية من شركة سيلانيز، 1969 (تُعرض في متحف الفن الحديث، نيويورك، دون حضور المؤلف)؛
1976 - مجموعة مجوهرات بتكليف من شركة يابلونكس (عرض مجموعات المؤلف من الملابس والمجوهرات في مدن تشيكوسلوفاكيا)؛
1976 - مجموعة نماذج مستوحاة من الزخارف الشعبية الروسية من إيفانوفو تشينتز؛
1980 - مجموعة نماذج للمنتخب الوطني لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الألعاب الأولمبية العشرين؛
1984 - مجموعة نماذج للمعرض الصناعي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في زغرب، 1984 (يتم عرضها بدون مشاركة المؤلف)؛
1985 - مجموعة نماذج للمعرض العالمي Expo-85 في تسيكوبو باليابان (عروض بدون مشاركة المؤلف)؛
1986 - مجموعة نماذج للعرض المختلط كجزء من الأيام الثقافية لجناح اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في المعرض العالمي لوسائل الإعلام الترويجية في فانكوفر؛
1987 - مجموعة موديلات "الذكرى الألف لمعمودية روس"، 1987-1988 (عروض في باريس ونيويورك)؛
1987 - مجموعة (دليل) النماذج بموجب اتفاقية ترخيص مع شركة Intertorg، 1987 (العروض في الولايات المتحدة الأمريكية)؛
1987 - مجموعة من نماذج الأزياء الراقية "الألفية معمودية روس"؛
1988 - مجموعة عارضات "المواسم الروسية في باريس"، 1988، (عروض مشتركة لكريمات كارفن على مسرح مارينيي باريس. الحصول على حق عرض مجموعات في مواسم الهوت كوتور)؛
1988 - مجموعة من نماذج pret-a-porter (مع إيجور زايتسيف) للمعرض السوفييتي للمعرض العالمي "Expo-88"، أستراليا، بريسبان؛
1988 - مجموعة نماذج للعرض المشترك الثاني مع مدام كارفين في متحف الأزياء غاليرا، باريس؛
1988 - مجموعة من عارضات الملابس من الأقمشة الأوروبية والمعاطف الجلدية وجلد الغنم كجزء من أسبوع الموضة في ميونيخ؛
1989 - مجموعة عارضات الأزياء الرجالية 1989 (عروض في أسبوع الموضة الرجالية في فلورنسا)؛
1989 - تم الاعتراف بـ V. M. Zaitsev باعتباره "شخصية العام في عالم الموضة"؛
1990 - مجموعة من النماذج الفاخرة "عذاب البيريسترويكا"؛
1990 - مجموعة من نماذج الملابس النسائية المصنوعة من الأقمشة المحلية (عرض وانتصار في قمة "خمسة فنانين أزياء بارزين في العالم"، طوكيو)؛
1991 - مجموعة نماذج من الزي الرسمي للحرس الوطني والشرطة الروسية.
1991 - مجموعة للعرض الدولي "ألمانيا المتحدة" (عروض في برلين)؛
1992 - مجموعة من العارضات الفاخرة "الحنين إلى الجمال"؛
1993 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe لموسم 1993/1994 "أحلام"؛
1994 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe لموسم 1994/1995 "ذكريات المستقبل"؛
1995 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe لموسم 1995/1996 "Awakening"؛
1995 - مجموعة من الموديلات الفاخرة "الطاعون"؛
1996 - مجموعة من الموديلات الفاخرة "إغراء"؛
1996 - مجموعة من نماذج pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 "كم سنكون صغارًا" (التي حصل عليها متحف تاريخ موسكو)؛
1997 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe لموسم 1997/1998 "Event"؛
1998 - مجموعة من الموديلات الفاخرة ""التقليب في صفحات الذاكرة""؛
1999 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe SS 2000؛
1999 - مجموعة من موديلات الملابس الجاهزة المصنوعة من الفراء الفاخر "عيد الغطاس"؛
2000 - مجموعة من العارضات الفاخرة "أسرار الوئام"؛
2000 - مجموعة من موديلات pret-a-porter de luxe ss 2001؛
2001 - مجموعة من الموديلات الفاخرة "التفاني"؛
2001 - مجموعة موديلات الملابس الجاهزة 2002؛
2001 - مجموعة موديلات الهوت كوتور 2002؛
2002 - مجموعة من الموديلات الفاخرة "Invasion"؛
2002 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de Luxe لموسم 2002/2003؛
2003 - مجموعة من الموديلات الفاخرة "Divertissement"؛
2003 - مجموعة موديلات الملابس الجاهزة 2004؛
2004 - مجموعة من الموديلات الفاخرة "الحنين إلى الأوقات الماضية..."؛
2004 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe ss 2005 "ارتجالية"؛
2005 - مجموعة من العارضات الفاخرة "أسرار الإغراء"؛
2005 - مجموعة من الموديلات الفاخرة 2006؛
2006 - مجموعة من عارضات الأزياء الراقية "توقف لحظة..."؛
2006 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe ss 2006 "اللعب مع..."؛
2006 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe SS 2007؛
2006 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe لموسم 2006/2007 "Phantasmagoria"؛
2007 - مجموعة من الموديلات الفاخرة "المخصصة لروسيا"؛
2007 - مجموعة من الموديلات الفاخرة "Charo and Shade"؛
2007 - مجموعة من موديلات pret-a-porter de luxe ss 2008 "لا تفارق أحبائك..."؛
2007 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe لموسم 2007/2008 "توقعات التغيير"؛
2007 - مجموعة من الموديلات الفاخرة "Phantasmagoria"؛
2008 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe SS 2009؛
2008 - مجموعة من الموديلات الفاخرة لموسم 2008/2009 "Origins"؛
2009 - مجموعة عارضات الأزياء الراقية "الروسية الحديثة. الألفية الثالثة"؛
2009 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe ss 2010 "على الرغم من!"؛
2009 - مجموعة من الموديلات الفاخرة لموسم 2009/2010؛
2010 - مجموعة من الموديلات الفاخرة لموسم 2010/2011 "التحولات"؛
2010 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe لموسم 2010/2011 "المتطورة"؛
2011 - مجموعة من الموديلات الفاخرة لموسم 2011/2012 "القمر المكتمل"؛
2011 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe ss 2012 "Spring Classic"؛
2012 - مجموعة موديلات pret-a-porter de luxe لموسم 2012/2013 "جمعيات"؛
2012 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe ss 2013 "Nostalgia"؛
2013 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe لموسم 2013/2014 "Nostalgia-2"؛
2013 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe ss 2014 "عند مفترق الطرق"؛
2013 - مجموعة موديلات الهوت كوتور 2014؛
2014 - مجموعة موديلات pret-a-porter de luxe لموسم 2014/2015 “ارتجالية. 90...";
2014 - مجموعة موديلات Pret-a-porter de luxe ss 2015 "من الماضي إلى المستقبل"؛
2015 - مجموعة من الموديلات الفاخرة لموسم 2015/2016 "Nocturne"؛
2015 - مجموعة من موديلات Pret-a-porter de luxe ss 2016 "أنماط الحياة"؛
2016 - مجموعة من الموديلات الفاخرة "العصر الذهبي"؛
2016 - مجموعة (رحلة بحرية) من موديلات Pret-a-porter de luxe ss 2016 "Exercise"
في تواصل مع
زملاء الصف
الاسم: فياتشيسلاف زايسيف
الاسم الأوسط: ميخائيلوفيتش
مكان الميلاد: إيفانوفو
الارتفاع: 170 سم
علامة البروج : الحوت
برجك الشرقي: النمر
المهنة: مصمم أزياء، رسام
أمضى مصمم الأزياء المستقبلي طفولته أثناء الحرب وفي ظروف نموذجية لذلك الوقت. ذهب والد فياتشيسلاف إلى المقدمة واضطرت والدته، وهي امرأة بسيطة ومجتهدة، إلى تربية ابنها بمفردها. حلمت ماريا إيفانوفنا بالمرحلة، وكانت شخصا موهوبا. لقد فشلت في تحقيق أحلامها، ولهذا السبب غرست الاهتمام بجمال الطبيعة والعالم من حولها والقراءة والأغاني الشعبية وفياتشيسلاف.
في عام 1945، بدأ سلافا زايتسيف الدراسة في مدرسة إيفانوفو الثانوية، وفي عام 1952 واصل دراسته في كلية التكنولوجيا الكيميائية. في عام 1956 حصل على دبلوم مع مرتبة الشرف كفنان نسيج. وكانت المهنة المختارة تقليدية لهذه المدينة، لأنها تضمن العمل في عاصمة كاليكو.
ومع ذلك، أحب فياتشيسلاف زايتسيف الرسم منذ الطفولة. وفي المدرسة الفنية، تم تمييزه ليس فقط بمهاراته، ولكن أيضا الاجتهاد. المعلمون الصارمون يضعون أمام الطلاب المهام المعقدة. لقد طالبوا ليس فقط بالتعبير عن الخطوط الموجودة على القماش واكتمال التصميم، ولكن أيضًا "إحياء" الزخرفة. في الوقت نفسه، أثناء إكمال المهام، ظل مصمم الأزياء المستقبلي يتساءل عن كيفية ظهور الأقمشة بتصميمه على المنتجات النهائية.
قرر فياتشيسلاف تطوير مهاراته ومعرفته في العاصمة - في معهد النسيج. وصل إلى موسكو عام 1956 وكان مختلفًا تمامًا عن المتقدمين المحليين. كان لديه أفكار مختلفة عن الحياة والناس والفن. تم قبول زايتسيف على الفور في كلية الفنون التطبيقية المتخصصة في تصميم الملابس. في العاصمة، فهم مصمم الأزياء المستقبلي أنه كان عليه الاعتماد على نفسه فقط، لذلك بدأ في الجمع بين العمل والدراسة. ومتى كان وقت فراغذهب إلى المعارض والمسارح والمتاحف.
في المؤسسة التعليمية، تعلم فياتشيسلاف زايتسيف ليس فقط إتقان فن النسيج التطبيقي باعتباره خطاطًا محترفًا، بل درس أيضًا الرسم كأساس للرسومات. بالإضافة إلى ذلك، قام سلافا بنسخ أساتذة أجانب وروس قدامى، ورسم العصور القديمة واللوحات الجدارية المصرية، بالإضافة إلى زخارف العصور الوسطى والمنمنمات الفارسية. هذا ما استخدمته عند العمل على النماذج الأولى.
بالفعل في المعهد، عمل فياتشيسلاف كمصمم أزياء ومتظاهر لملابسه في شخص واحد. غالبًا ما كان يفاجئ زملائه الطلاب والمعلمين بأشياء غير عادية في الصورة الظلية ومزيج الألوان. وسرعان ما بدأ هذا النمط في الظهور.
تحت اهتمام زايتسيف الوثيق كان الفن الشعبي الروسي. سافر مصمم الأزياء حولها المدن القديمةودرس جوهر الفن: النسب، ومجموعات الألوان، والإيقاع، والإنسانية الخام ونظام الألوان الرئيسي.
في الخمسينيات من القرن الماضي، كان لدى جميع الفنانين فكرة هزيلة عن الموضة العالمية. تم الحصول على المعلومات اللازمة من المجلات الأجنبية. تلقيت المنشورات خلال الفصول الدراسية في مكتبة المسرح. عندها التقى زايتسيف بأساتذة الموضة المشهورين. كان مهتمًا ببول بوارت وغابرييل شانيل وكريستيان ديور.
أراد المصمم أن يبني شهادته على الملابس الأنيقة. ومع ذلك، فقد حصل على بدلات عمل نسائية. تعامل زايتسيف مع مهمته على أكمل وجه.
تخرج فياتشيسلاف من معهد موسكو للنسيج في عام 1962 وتم تعيينه في مدينة بابوشكين في مصنع الملابس الفني التجريبي التابع للمجلس الاقتصادي الإقليمي في موسكو. وكان المدير الفني هناك. بدأ المصمم على الفور في تطوير مجموعة من الملابس للمرأة العاملة في المنطقة والقرى. بدأ الأسلوب ونظام الألوان في تدمير الصور النمطية حول صورة المرأة العاملة، وبعد المناقشات تم رفض النماذج. لكن السطر نُشر لاحقاً في مجلة «باريس ماتش» مع مقال بعنوان «إنه يملي الموضة على موسكو».
في عام 1965، بعد مقال كتبه مارك بوان وبيير كاردان، وجدوا فياتشيسلاف زايتسيف. وقبل اللقاء أظهر مصمم الأزياء نفسه بشكل ممتاز، وتمت دعوته إلى منصب المدير الفني للورشة التجريبية والفنية لدار عارضات الملابس لعموم الاتحاد في العاصمة. تعرف مصممو الأزياء الباريسيون على أعمال زايتسيف واعترفوا به كخبير. ونتيجة لذلك تم نشر مقال "ملوك الموضة" في مجلة "Women Wear Daily".
عمل زايتسيف في دار الأزياء لمدة 13 عامًا وأنهى حياته المهنية هناك كنائب للمدير الفني. على مدى فترة طويلة، قام مصمم الأزياء بذلك عمل عظيملإنشاء مجموعات موسمية لمؤسسات الصناعات الخفيفة في دول الاتحاد ودول CMEA. أخذت مجموعة من الفنانين بقيادة زايتسيف في الاعتبار مستوى الصناعة وجودة الأقمشة ومناخ المناطق وكذلك عمر المستهلكين.
وفي الوقت نفسه، عمل مصمم الأزياء على نماذجه الخاصة. في 1965-1968 عرضوا "السلسلة الروسية" الشهيرة، في عام 1976 مجموعات من إيفانوفو كاليكو، بالإضافة إلى مجموعات موحدة في أمريكا واليابان وكندا وفرنسا ويوغوسلافيا وإيطاليا. ومن الجدير بالذكر أن جميع العروض جرت دون مشاركة مصمم الأزياء نفسه.
في ذلك الوقت، كان يُنظر إلى فياتشيسلاف زايتسيف في الخارج على أنه زعيم الموضة السوفيتية، وكان يُلقب في الصحافة الغربية بـ "Red Dior". في عام 1974، وفقًا لنسخة المنشور التشيكوسلوفاكي "Kvety" في "استعراض الموضة لمدة 100 عام"، احتل زايتسيف مكانة مرموقة في معرض صور فناني الأزياء المشهورين. وكان اسم المصمم على قدم المساواة مع بول بوارت، وغابرييل شانيل، وفريدريك وورث وكريستيان ديور.
غادر مصمم الأزياء دار الأزياء بسبب حقيقة أنه في ظل نظام المجالس متعددة المراحل ومعايير الدولة وصناعة الأزياء، يتم تشويه الخطة الأصلية، وتصبح النماذج قديمة في الإنتاج قبل الوصول إلى المستهلك.
بدأ فياتشيسلاف زايتسيف في الانخراط في التعليم، وتعريف الناس بجماليات الملابس، والكتابة، والأداء، وعقد عروض الأزياء، وجذب الانتباه إلى قضايا الموضة.
ومن الجدير بالذكر أنه في عام 1969، بعد مشاهدة مجموعة ملابس زايتسيف للنساء في متحف نيويورك، عُرض على مصمم الأزياء فتح متاجر أزياء الفنان في جميع البلدان. وقد رفض المسؤولون هذا الاقتراح.
في عام 1970، بدأ الفنان العمل مع فنانين مشهورهالمسرح والمسرح. هؤلاء هم مسلم ماجوماييف، تمارا سينيافسكايا، جوزيف كوبزون، إيديتا بيخا، ألكسندر ستريلتشينكو، آلا بوجاتشيفا، ليودميلا زيكينا، فيليب كيركوروف، "آلة الزمن"، "نا نا" وآخرون. بعد دار الأزياء، انتقل زايتسيف إلى مصنع للخياطة وبدأ العمل في مجموعة دار الأزياء الجديدة، والتي أصبح مديرًا فنيًا لها في عام 1982. بعد 6 سنوات أصبح مديرا. وفي وقت لاحق، أصبحت دار الأزياء أول دار أزياء على الطراز الأوروبي في البلاد وأطلق عليها اسم فياتشيسلاف زايتسيف.
افتتاح أول مسرح أزياء احترافي في البلاد في دار الأزياء. يبدأ المسرح بالتجول بأمان في مدن حول العالم. في عام 1996، كان سلافا زايتسيف رئيسًا لدار أزياء زايتسيف OJSC في موسكو. بدأ مختبر الأزياء (لمصممي الأزياء الواعدين)، وكذلك وكالة النماذج، العمل تحت إدارته.
أشهر مجموعات مصمم الأزياء: "الذكرى الألف لمعمودية روسيا" 1987-1988 (باريس، نيويورك)، "المواسم الروسية في باريس" عام 1988، عارضات الملابس من الأقمشة الأوروبية عام 1988 (ميونخ)، الرجال موديلات 1989 (فلورنسا)، ملابس نسائية مصنوعة من أقمشة منزلية 1990 (طوكيو).
في موسكو، في المدن الروسية، وكذلك في المدن المجاورة في التسعينيات، تم إنشاء مجموعات "عذاب البيريسترويكا"، "الحنين إلى الجمال"، "الأحلام"، "ذكريات المستقبل"، "الصحوة"، "الطاعون" و"كيف سنكون شباباً"، و"الإغراء"، و"الحدث"، و"تقلب صفحات الذاكرة"، ومجموعة الفراء "عيد الغطاس"، والملابس الجاهزة والهوت كوتور.
اليوم، تترأس سلافا زايتسيف دار الأزياء وعارضات الأزياء لليودميلا بوتينا، وسفيتلانا ميدفيديفا، الرائدة في مجال الأزياء. الفنانين الروس، الرياضيين. في صيف عام 2007، ترأس مصمم الأزياء برنامج "Fashionable Sentence" على القناة الأولى، حيث عمل حتى منتصف عام 2009.
كان فياتشيسلاف زايتسيف متزوجًا من مارينا فلاديميروفنا زايتسيفا (انتهى الزواج بالطلاق).
لديه ابن، إيجور، الذي أصبح أيضًا مصممًا، وحفيدتين، ماروسيا وناستيا.
