التداول - 34 إصدارًا، السعر - 5 روبل 10 كوبيل، "المكتب" - في فيلا نيكولاي ريابوشينسكي "البجعة السوداء"، الدخل - 12 ألف روبل، النفقات - 84 ألف روبل. مجلة Golden Fleece هي قصة عن الطموحات العظيمة والشهرة والموهبة.

ميسيناس

نيكولاي ريابوشينسكي

كان محرر وناشر مجلة "Golden Fleece" هو المحسن نيكولاي ("نيكولاشا") ريابوشينسكي. وفقًا لمذكرات جامع التحف سيرجي شيرباتوف، فقد "لعب دور "الجمالي"، ونشر مجلة فنية فاخرة، وأنشأ معرضًا للوحات من أحدث الاتجاهات، "بلو روز"، وبنى لنفسه فيلا في حديقة بتروفسكي ". "البجعة السوداء"، ولكن على الرغم من ذلك، "كان يمكن أن يبدو وكأنه "التاجر المحبوب الصغير" العادي، وهو محتفل يتناول العشاء كل يوم في الأرميتاج.

مكتب

التصميمات الداخلية لفيلا "البجعة السوداء"

يقع مكتب تحرير "The Golden Fleece" في أرقى الأماكن في المدينة: أولاً في شارع Novinsky Boulevard، ثم في Sadovaya-Kudrinskaya، وفي عام 1909 - في Petrovsky Park في فيلا Ryabushinsky الخاصة "Black Swan".

اسم

غلاف مجلة "الصوف الذهبي" عام 1908

حصلت المجلة على اسمها بفضل قصة "The Argonauts" للرمز أندريه بيلي، الذي شخصيته الرئيسية " كاتب عظيم"، الذي ذهب وراء الشمس مثل رائد الفضاء وراء الصوف،" يقول: "سأنشر مجلة "الصوف الذهبي". سيكون المتعاونون معي هم رواد الفضاء، وستكون رايتي هي الشمس. من خلال عرض شعبي لأساسيات ضوء الشمس، سأشعل النار في القلوب. سأجلب التذهيب للعالم كله. دعونا نغرق في الشمس السائلة."

خطة إعلامية

غلاف مجلة "الصوف الذهبي" عام 1906

في العدد الأول من المجلة، الذي صدر عام 1906، نُشر بيان بروح العصر الثوري: "في وقت رهيب، نحن ننطلق على الطريق. تجديد الحياة على قدم وساق في كل مكان. نحن نتعاطف مع الجميع الذي يعمل على تجديد الحياة، لا ننكر أياً من مهام عصرنا، ولكننا نؤمن إيماناً راسخاً بأنه لا يمكن العيش بدون الجمال... وباسم... الحياة المستقبلية الجديدة، نحن الباحثون عن الجمال. الصوف الذهبي، انشر رايتنا:

الفن أبدي، لأنه يقوم على ما هو غير قابل للفناء، على ما لا يمكن رفضه.
الفن واحد، لأن مصدره الوحيد هو الروح.
الفن رمزي، لأنه يحمل في داخله رمزا، انعكاس للأزلي في الزماني.
الفن مجاني، لأنه يتم إنشاؤه بواسطة دافع إبداعي حر."

موظفين

النبي، دراسة من لوحة، 1906

أفضل الأفضل تعاون مع المجلة - كونستانتين بالمونت، ليونيد أندريف، ألكسندر بلوك، فاليري بريوسوف، أندريه بيلي، ماكسيميليان فولوشين، زينايدا جيبيوس، ديمتري ميريزكوفسكي، فيودور سولوجوب، إيفان بونين...

الانتشار

شعار مجلة "Golden Fleece" مستوحى من رسم تخطيطي لـ N. P. Feofilaktov. 1906

كانت خطط المحررين طموحة: أراد الناشرون دخول السوق الأوروبية، لذلك كان من الممكن الاشتراك في المجلة ليس فقط في موسكو وسانت بطرسبرغ، ولكن أيضًا في باريس وبرلين ولايبزيغ ولندن وفيينا وروما ومدريد. ، كوبنهاغن، نيويورك... تختلف تكلفة المجلة حسب البلد: من 1 روبل 70 كوبيل إلى 5 روبل 10 كوبيل.

من صفحات المجلة

رسم توضيحي لليف باكست

صفحة العنوان لنشر معرض "Blue Rose" في مجلة "Golden Fleece" استنادًا إلى رسم تخطيطي لـ P. S. Utkin. 1907

زملائي الأعزاء!

ندعوكم للمشاركة في العدد الخامس من تقويم "الصوف الذهبي".

صدر العدد الرابع من تقويم "الصوف الذهبي" في شهر إبريل. سيتم العرض الاحتفالي في القاعة الصغيرة ببيت الكتاب المركزي يوم 17 مايو الساعة 18:00. 30 دقيقة.

في الوقت نفسه، نبدأ في جمع المواد (النثر والشعر والدراما والنقد والصحافة) للعدد الخامس من التقويم.

التقويم الأدبي العالمي "الصوف الذهبي"

تم نشر تقويم "الصوف الذهبي" منذ عام 2014. خلال هذا الوقت، نشرت أعمال E. Yevtushenko، E. Rein، L. Anninsky، K. Kovaldzhi، V. Lichutin، A. Gedymin، L. Podolsky والعديد من المؤلفين الآخرين من العديد من المدن والبلدان: روسيا والولايات المتحدة الأمريكية وإسرائيل ، أوكرانيا، أستراليا، ألمانيا. يتم توزيع تقويمنا على المكتبات الرائدة في روسيا وأوكرانيا (أوديسا ونيكولاييف)، وعلى مكتبات كليات الدراسات السلافية في الجامعات الرائدة في الولايات المتحدة الأمريكية، مثل هارفارد وييل وبرينستون وغيرها، وكذلك النمسا وألمانيا. .

يتم نشر التقويم على الورق في توزيع 500 نسخة. سيتم نشر الأعمال المقبولة للنشر في تقويم "الصوف الذهبي"، وكذلك على بوابة الإنترنت التي تحمل الاسم نفسه، والتي ستضمن توافر جميع المواد المنشورة على نطاق واسع. بالإضافة إلى ذلك، يتم تقديم تقويم "الصوف الذهبي" ومتوفر في "غرفة القراءة".

تضم هيئة تحرير تقويم Golden Fleece: L. A. Anninsky، A. Yu. Gedymin (نائب رئيس التحرير)، K. V. Kovaldzhi، O. S. Ilnitskaya، V. E. Lebedinsky، L. G. Podolsky (رئيس التحرير)، E. V. Safronova ، دي في سيلكان، إل في ريباكوفا، آي بي تشوبايس.

يتم نشر التقويم بالمشاركة المالية للمؤلفين. تكلفة النشر: صفحة واحدة (نثر 1800 حرف مع مسافات؛ شعر 30 سطراً): أول 6 صفحات - 1000 روبل. لكل صفحة؛ بدءًا من الصفحة السابعة - 800 فرك. لصفحة واحدة. يُمنح المؤلفون نسختين من التقويم مجانًا.

بالإضافة إلى النص الرئيسي، يرجى إرسال صورة للمؤلف على الفور وسيرة أدبية قصيرة تشير فقط إلى المنشورات والجوائز الرئيسية.

يرجى إرسال النص والسيرة الذاتية والصورة الفوتوغرافية في ملفات منفصلة. النص مطلوب برنامج الكلمةالخط Times New Roman مقاس 12-14. لسهولة التواصل يرجى أيضاً الإشارة إلى رقم هاتفك.

حجم النثر والشعر غير محدود. بالإضافة إلى ذلك، يحتوي التقويم بالضرورة على أقسام الصحافة والنقد، وكذلك الهجاء والفكاهة.

يحتفظ محررو التقويم بالحق في تحرير النصوص لضمان المستوى الفني للتقويم.

لا ينشر محررو التقويم أعمالاً تحتوي بشكل غير مبرر على ألفاظ نابية، فضلاً عن دعوات للعنف والكراهية العرقية.

يرجى إرسال جميع المواد إلى: [البريد الإلكتروني محمي]مع ملاحظة: «في تقويم «الصوف الذهبي» رقم ٥.»

الاستفسارات عبر الهاتف :

يُمنح المشاركون في تقويم "الصوف الذهبي" فرصة تفضيلية للمشاركة في برنامجي "وجوه الأدب الحديث" (في "الصالة الأدبية") و"الميكروفون المجاني" (في "صالون الفيديو") على بوابة الإنترنت " "الصوف الذهبي". بالإضافة إلى ذلك، يحصل المشاركون في تقويم "الصوف الذهبي" على وصول تفضيلي إلى المنشورات الموجودة على البوابة التي تحمل الاسم نفسه. واستنادًا إلى نتائج الأعداد الخمسة الأولى من تقويم "الصوف الذهبي"، من المخطط مكافأة مؤلفو أهم الأعمال المنشورة في التقويم وعلى بوابة "Golden Fleece".

ليونيد بودولسكي,

رئيس تحرير بوابة التقويم والإنترنت "Golden Fleece".

"الصوف الذهبي"

مباشرة بعد توقف عالم الفن، في يناير 1905، بدأت "مجلة فنية ونقدية فنية" - "Iskusstvo" - في النشر في موسكو. كان محررها وناشرها هو الفنان الشاب ن.يا تاروفاتي. على الرغم من أن المجلة الجديدة حاولت جاهدة أن تشبه سابقتها في المظهر وتطور المبادئ الفنية المنصوص عليها في عالم الفن، إلا أنها لم تحظ بدعم "كبارها" وأثارت في الغالب مراجعات مثيرة للاشمئزاز ومهينة. بدا التركيز على الاستمرارية لمؤسسي المجلة المغلقة جريئًا جدًا ومتعجرفًا بالنسبة للشباب الفني في موسكو، الذين لم يظهروا بعد أي شيء جدي؛ إن الاهتمام السائد للمجلة الجديدة بالفنون الشعبية والزخرفية، وبالانطباعيين الفرنسيين وما بعد الانطباعيين، والاعتماد على جمعية الفنانين في موسكو، لا يمكن إلا أن يثير موقفًا غيورًا وحذرًا بين "مير إيسكوستيكي". وبين الكتاب لم يكن "الفن" يحظى بدعم موثوق. كان القسم الأدبي (أو بالأحرى القسم النقدي الببليوغرافي) في "الفن" هزيلًا جدًا مقارنة بـ "المقاييس" و "أسئلة الحياة" المنشورة في وقت واحد. شارك في تنظيم المجلة وكان سكرتيرها في البداية الشاعر الرمزي الشاب ف. هوفمان، تلميذ بالمونت وبريوسوف، الذي اعتزل بعد ذلك دائرة «العقرب» و«الميزان» ولم يتمكن من جذب سوى عدد قليل الكتاب الطامحين للعمل في «الفن» الحداثيون. تم التوقيع على المقالات والسجلات والمراجعات القليلة في الأعداد الأولى من المجلة بشكل رئيسي من قبل إم آي بانتيوخوف (ميشيغان بان-ف)، وإم آي سيزوف (ميشيغان)، وفي إف خوداسيفيتش وآخرين، وفي هوفمان نفسه، وأسماء مستعارة مختلفة، وبطبيعة الحال، في الغالب إخفاء نفس الأسماء.

في صيف عام 1905، انضم S. A. Sokolov (الاسم المستعار الأدبي سيرجي كريشتوف) إلى العمل في مكتب تحرير Iskusstvo. أُعلن في العدد 5/7 من المجلة أن سوكولوف كان منخرطًا بشكل وثيق في تحرير القسم الأدبي، وفي العدد الثامن تم تعيينه بالفعل، إلى جانب تاروفاتي، كمحرر متساوٍ. رئيس دار النشر الرمزية "Grif"، ثاني أهم دار نشر بعد "Scorpio"، ناشر التقاويم التي تحمل الاسم نفسه، كان سوكولوف على اتصال بجميع أهم ممثلي الفن "الجديد" ويمكنه تزويد مجلة Tarovatogo قسم أدبي تمثيلي بالكامل. "قررت مساعدة "الفن" وأنا أجذب عددًا كبيرًا من الأشخاص هناك، بدءًا من بالمونت"، أفاد سوكولوف لـ V. F. خوداسيفيتش في 11 مايو 1905. في 31 أغسطس، أبلغ برايسوف بالفعل: "إن دخولي يستلزم زيادة التجديد و تجديد الموظفين، ومن بينهم الآن، بالمناسبة،: ميريزكوفسكي، بالمونت، مينسكي، جيبيوس، سولوجوب، أ. بلوك وبيلي.

أسفرت جهود سوكولوف عن نتيجة معينة: تم بالفعل تقديم العدد الثامن من المجلة بأسماء بالمونت وبريوسوف وبلوك. إلا أن نشاط المجلة توقف عند هذا الحد للسبب المعتاد وهو الإعسار المالي. ومع ذلك، فإن نشر "الفن" واتحاد تاروفاتوي وسوكولوف - رؤساء أقسامها الفنية والأدبية، على التوالي - أصبح نوعا من نقطة انطلاق لأنشطة منشور حداثي جديد في موسكو - مجلة "الصوف الذهبي". أفاد تارافاتي كونست أن ""الفن" في حد ذاته لم يعد موجودًا والعدد الثامن الذي تم نشره هو الأخير". إربيرج في أكتوبر 1905 - ولكن من "الفن" نشأت مجلة جديدة "الصوف الذهبي"، والتي من المفترض أن تنشر شهريًا بدءًا من يناير 1906. طاقم العمل، مع بعض الإضافات<…>كما هو الحال في "الفن"، تمت دعوتي لرئاسة قسم الفنون هناك". أصبح سوكولوف رئيسًا للقسم الأدبي بالمجلة.

تم تقديم الأموال اللازمة لنشر "الصوف الذهبي" من قبل نيكولاي بافلوفيتش ريابوشينسكي (1876-1951)، وهو ممثل لعائلة كبيرة من أصحاب الملايين الرأسماليين في موسكو، وهو فاعل خير سخي، وشخصية رائعة وباهظة الثمن بطريقته الخاصة. كما يتذكر M. D. Bakhrushin، "لم يكن مشاركًا في شؤون الشركة المصرفية العائلية (أو بالأحرى، لم يُسمح له بالدخول إليها)، وتزوج عدة مرات ولم ينفق سوى أمواله وأموال زوجاته... لقد بنى الشركة" فيلا "بلاك" في بتروفسكي بارك في موسكو سوان"، حيث أعطى تقنيات رائعة للشباب الذهبي. ومع ذلك، كان شخصًا قادرًا للغاية وموهوبًا. كرس Ryabushinsky بإخلاص للفن "الجديد"، وحاول يده في الرسم والأدب (تحت الاسم المستعار "N. Shinsky")، ولكن في هذه التجارب لم يكن قادرًا على تجاوز حدود الهواة. ويتجلى ذلك من خلال لوحاته، التي تم استنساخها مرارا وتكرارا في الصوف الذهبي، وقصائده، وبوضوح خاص من خلال قصة "اعتراف"، التي نشرت تحت الصوف الذهبي كطبعة منفصلة في عام 1906 - عمل منحط للغاية في روح Przybyshevsky و D 'Annunzio، مكتوبة نيابة عن الفنان وبحماسة نموذجية، وتطوير موضوعات الفردية واللاأخلاقية، والإبداع الحر والعاطفة الحرة.

منذ البداية، تم تصور مجلة "Golden Fleece" على أنها مجلة مشابهة لمجلة "Vesa" في المبادئ الأدبية والجمالية. إن الرغبة في أخذ الخبرة التحريرية لبريوسوف في الاعتبار واعتمادها تميز الخطوات الأولى التي اتخذها ريابوشينسكي وسوكولوف نحو تنظيم منشور جديد. ومع ذلك، كان رد فعل برايسوف على مشروع ريابوشنسكي للنشر بحذر معين، واتبع بحكمة نهج الانتظار والترقب، على الرغم من أنه أصبح عن طيب خاطر أحد أقرب المتعاونين مع المجلة. تم إملاء هذا الحذر جزئيًا من خلال حقيقة أن الشؤون الأدبية للصوف الذهبي كانت تدار من قبل س. سوكولوف، زعيم مجموعة "غريفوف" من الرمزيين، والتي اعتبرها بريوسوف مرتعًا لنزعة الصفوة والتي قام بتنميتها " نوع من التنافس ونوع من العداء”. على الرغم من الترحيب بـ "الصوف الذهبي" بشكل عام باعتباره أحد الأعراض المهمة لتطور ونشر الفن "الجديد"، إلا أن بريوسوف لم يستطع إلا أن يشير إلى الجوانب الضعيفة المحتملة، وقبل كل شيء، التهديد المتمثل في الطبيعة الثانوية الواضحة لهذا المشروع. ، نظمت على نطاق واسع ومطالبات بعيدة المدى. حتى أن مثل هذه المخاوف سُمعت في خطاب بريوسوف، المُعد لحفل عشاء بمناسبة نشر العدد الأول من "الصوف الذهبي" (31 يناير 1906)؛ لفت زعيم الرمزية الانتباه إلى الحاجة الملحة إلى مهام جديدة جذريًا والجرأة من أجل مزيد من التطوير المثمر للمدرسة الأدبية التي دافع عنها:

«قبل ثلاثة عشر عامًا، في خريف عام 1893، عملت على نشر كتاب رقيق وصغير الحجم حمل العنوان العاجز والجريء «الرمزيون الروس». لقد دعوت هذا العنوان بالعاجز لأنه عديم اللون، ولا يقول شيئًا من تلقاء نفسه، ويشير إلى شيء غريب. لكنها كانت جريئة أيضًا، لأنها قدمت مؤلفيها علنًا كمدافعين عن تلك الحركة في الأدب، التي لم تتعرض حتى ذلك الوقت إلا لأعنف الهجمات والسخرية في بلادنا، باستثناء دفاعها الغامض للغاية على الصفحات. من "سيف"<ерного>رسول". بدأ صراع، دون أن يلاحظه أحد في البداية، ثم تعرض لأنواع مختلفة من الهجمات. واستمر لمدة 13 عامًا، وتزايد حجمه بشكل أكبر، واستحوذ على مساحات أكبر من أي وقت مضى، وجذب عددًا متزايدًا من المؤيدين. واليوم، أخيرًا، أنا حاضر في حفل إطلاق السفينة الفاخرة Argo المجهزة حديثًا والمزخرفة بشكل غني، والتي يسلمها إلينا جيسون، والمختلفة تمامًا في معتقداتنا السياسية.<еским>فلسفية<им>والدينية<ым>لكنهم متحدون على وجه التحديد تحت راية الفن الجديد. وعندما أرى أمامي معجزة فن البناء، وأشرعته الذهبية، وأعلامه الجميلة، أدرك أخيرًا أن النضال الذي كان لي شرف المشاركة فيه مع رفاقي لم يكن عقيمًا، ولم يكن ميؤوسًا منه. ولكن، وأنا أصعد على متن هذه السفينة، أسأل نفسي السؤال: إلى أين سيأخذنا قائدنا. ما هو الصوف الذهبي الذي سنذهب إليه؟ إذا تابعنا الشخص الذي انطلقنا من أجله في قارب هش قبل 13 عامًا، فقد تم بالفعل انتزاعه من التنين الشرير في كولشيس وأصبح بالفعل ملكًا لبلدنا الأصلي. هل هي حقًا مهمة Argo الجديدة هي نقل خيوط الشر إلى الموانئ والمراسي فقط؟<отого>رون وتوزيعه بين يديك. هل هي حقًا مهمة النشر الجديد فقط نشر الأفكار التي سبق أن عبر عنها الآخرون؟ أوه، إذًا لن يكون Argo الخاص بك مجنحًا<м>عن طريق السفينة - وضخمة<ным>سرداب رخام<ым>تابوت حجري، مثل مقابر بيرغامون، سيحظى بالإعجاب في المتاحف، ولكن سيتم دفن الشعر الجديد فيه بشكل رائع. أرفع زجاجي إلى<ы>هذا لم يحدث، أرفع كأسا ضد كل من يريد الراحة، والاحتفال بالنصر، ولكل من يريد نضالا جديدا، باسم المثل العليا الجديدة في الفن، الذي يتوقع إخفاقات جديدة وسخرية جديدة.

لم يكن وصف بريوسوف لـ "الصوف الذهبي" باعتباره "معجزة في فن البناء" مجرد تكريم للأسلوب المهيب والاحتفالي. بذل ريابوشينسكي قصارى جهده لجذب أفضل القوى الأدبية الرمزية وشبه الرمزية إلى مجلته، وتم تنظيم القسم الفني في المجلة على نطاق واسع، على غرار مثال عالم الفن. تم استثمار مبالغ ضخمة في النشر. تميز التصميم بتنفيذه باهظ الثمن بشكل استفزازي. تم التركيز في البداية على الأسماء الأعلى شهرة والأكثر شهرة من نوعها: تم افتتاح العدد الأول بألبوم كامل من النسخ من أعمال M. Vrubel (تم تخصيص الأعداد اللاحقة على التوالي لأعمال K. Somov، V. بوريسوف) -Musatov، L. Bakst)، القسم الأدبي تم تمثيله بأسماء D. Merezhkovsky، K. Balmont، V. Bryusov، A. Blok، Andrei Bely، F. Sologub. تم نشر النص الكامل للمجلة بالتوازي بلغتين - الروسية والفرنسية. وفي الوقت نفسه، منذ البداية، نشأت مخاوف مشابهة لمخاوف بريوسوف، وشكوك بأن "الصوف الذهبي - على ما يبدو - لديه الكثير من المال والقليل من الأفكار".

بعد أن أصبح ريابوشينسكي محررًا وناشرًا لكتاب The Golden Fleece بغطرسة، وضع نفسه في الموقف الغريب المتمثل في "التافه في طبقة النبلاء" بين الممثلين الرفيعي المستوى للفن "الجديد". "...يبدو أنه كان كذلك بالتأكيد عن قصد"يبدو إلى حد الكاريكاتير كتاجر نموذجي محبوب من مسرحيات أوستروفسكي"، يتذكر بينوا عن ريابوشينسكي، مشيرًا في الوقت نفسه إلى رغبة مؤسس المجلة المؤثرة في "الزحف خارج الدولة التي حددته له الطبقة والبيئة والتربية والسياسة". ويخترق "المنطقة الروحية" التي بدت له أكثر سموًا وإشراقًا بما لا يضاهى. نفس بينوا، في وقت نشر "الصوف الذهبي"، خلص إلى أن ريابوشينسكي "فقير حقيقي، على الرغم من أنه" مزين "بالديباج والذهب وربما حتى الزهور". ردده D. V. Filosofov: "The Golden Fleece هي مجلة بائسة، ولكنها الوحيدة التي يمكنك العمل فيها"، في إشارة في المقام الأول إلى الأمن المالي للنشر، والذي اعترف به بصراحة ساخرة: "كان لدينا N. Riabouchinsky. " أنا ألتزم الصمت بشأن انطباعاتي. عندما تنهار الموارد المالية، فإن "التويسون دور" له أهمية كبيرة بالنسبة للبروليتاريين الأذكياء!" لم يكن L. Shestov يتمتع بخبرة كبيرة في الشؤون الأدبية بالعاصمة، وكان في حيرة من أمره بصدق بعد لقائه مع Ryabushinsky في مكتب تحرير Golden Fleece: "أخبرني أنه ناشر ومحرر في نفس الوقت. لكن عندما حاولت التحدث معه عن الأدب، تبين أنه لا علاقة له به. ليس فقط أنه لم يسمع أي شيء عني، ولكن إلى جانب بريوسوف وبالمونت وميريجكوفسكي، فهو لا يعرف أحدًا. ومن يعرفه لا يعرفه إلا بالاسم. هكذا هو المحرر!" ومع ذلك، كان المحرر نفسه مليئا بالثقة بأنه قادر على تنظيم الأعمال الأدبية ببراعة. "مزيج من السذاجة والتفاخر" قال Ryabushinsky E. Lancer، نقلاً عن بعض تأكيداته: "كل شيء موهوب يعمل بالنسبة لي"، "ستكون مجلتي في كل مكان - في اليابان، وفي أمريكا، وفي أوروبا".

كل شيء في مجلة Ryabushinsky - بدءًا من العنوان، الذي تم اختياره تحت التأثير المتعمد لقصيدة Andrei Bely الشهيرة "الصوف الذهبي" والرمزية التصويرية لدائرة "Argonauts" في موسكو - كان يركز على العينات الجاهزة ويطالب بإصرار فقط بالكمال واكتمال تعبيرهم. من خلال تبني تجربة "عالم الفن" و"المقاييس" التي نُشرت على مستوى طباعة عالي، في تصميم أنيق ومدروس بدقة، سعى ريابوشنسكي إلى التفوق على أسلافه وقمعهم بالترف المفرط والمفرط والطنانة، التي كانت باستمرار هدد بالتطور إلى الذوق السيئ المنتصر. أدى التصميم على اتباع المبادئ الجمالية للرمزية إلى ظهور البيان التحريري الذي افتتح العدد الأول من المجلة؛ فيه، بسذاجة منزوعة السلاح مليئة بصوت شبه ساخر، أُعلن أنه في "الدوامة المجنونة" للحياة الحديثة، في "زئير النضال"، "من المستحيل العيش بدون جمال"، وأنه "من المستحيل أن نعيش بدون جمال". ضروري للفوز بإبداع أحفادنا الحر والمشرق والمضاء بنور الشمس"، وتم إعلان شعارات البرنامج:

« الفن أبديلأنه مبني على ما هو غير قابل للفناء، على ما لا يمكن رفضه.

الفن واحدلأن مصدرها الوحيد هو الروح.

الفن رمزيلأنه يحمل في داخله رمزًا - انعكاس للأزلي في الزماني.

الفن مجانيلأنه مخلوق بدافع إبداعي حر” (1906. رقم 1. ص 4).

وراء بلاغة البيان وشفقته، يمكننا أن نرى بوضوح بصمة شخصية س. سوكولوف (كريشتوف)، الذي أصبح في الأشهر الأولى من أنشطة الصوف الذهبي أيديولوجيًا وزعيمًا فعليًا. لقد اعتبر هو نفسه "الصوف الذهبي" منشورًا "مذهلًا للغاية من حيث النطاق واتساع المهام"، مؤكدًا بكل الطرق الممكنة على مكانته الرائدة فيه، لكنه لم يستطع أن يخبر المجلة بأي شيء آخر غير "معجم الحقائق العامة" للجماليات الرمزية. في انكسارها "المنحط" على وجه التحديد.

تم إنقاذ الوضع إلى حد ما بأموال ريابوشينسكي. بفضل هذا العامل المهم، كان للصوف الذهبي مظهر شهري قوي وموثوق. من حيث الحجم ومستوى القسم الأدبي، لم تكن قضايا الصوف الذهبي أدنى من قضايا الميزان. أصبح K. Balmont، V. Bryusov، Andrei Bely، Vyach موظفين دائمين في المجلة. Ivanov، F. Sologub، A. Blok، Z. Gippius، D. Merezhkovsky - في الواقع، جميع الرمزيين "بالاسم" الذين نشروا الشعر والنثر والمقالات في "Golden Fleece". كان العدد الأول "الأول" للمجلة مؤشرا للغاية في هذا الصدد: فقد نشرت قصيدة ميريزكوفسكي "الأوكتافات القديمة"، وقصة سولوجوب "استدعاء الوحش"، والمقطع الدرامي لأندريه بيلي "فم الليل"، وقصائد بالمونت، بريوسوف، بلوك، بيلي؛ شارك نفس بالمونت وميريزكوفسكي وبلوك في القسم النقدي. كما وجد الكتاب الرمزيون من الدرجة الثانية والكتاب المبتدئون ملاذًا آمنًا في الصوف الذهبي، على الرغم من أنه تم نشرهم بشكل عام بنسبة أقل من "الأساتذة". شارك في التصميم كبار الفنانين في ذلك العصر، ومعظمهم من فناني "عالم الفن" - أولئك الذين اكتسبوا شهرة بالفعل (L. Bakst، E. Lanceray، K. Somov، A. Benois، S. Yaremich، M. Dobuzhinsky) وأولئك الذين بدأوا للتو في الحصول على الاعتراف العام (N. Sapunov، P. Kuznetsov، N. Feofilaktov، V. Milioti، إلخ).

تركت الأقسام التاريخية والببليوغرافية النقدية انطباعًا خطيرًا. في عهدتهم، كانت هناك رغبة ملحوظة في حل مشاكل مختلفة قليلاً عن تلك التي حددها محررو "الميزان": في مجلة بريوسوف، تم إيلاء الكثير من الاهتمام للمنتجات الجديدة في الأدب الأجنبي والأحداث في الحياة الثقافية للغرب، في "الصوف الذهبي" تم التركيز بشكل أساسي على تاريخ الأدب والفن الروسي. تم اختيار المادة وتقييمها من مواقع جمالية قريبة من "الميزان". على وجه الخصوص، اعتمدت مجلة Ryabushinsky بشكل كامل لهجة "الميزان" فيما يتعلق بالكتاب الواقعيين. نشرت "الصوف الذهبي" مراجعات مهينة حول مجموعات "المعرفة"، حول قصائد بونين (س. سولوفيوف - 1907. رقم 1. ص 89)، حول أعمال المؤلفين الصغار في المدرسة الواقعية. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أنه، بالمقارنة مع "الميزان"، لم يول "الصوف الذهبي" سوى القليل من الاهتمام لمحاربة الواقعية ولم يحاول الحفاظ على الأحادية الخطية الجدلية. وهكذا، أ. خوداسيفيتش ، الذي رأى في معظم أعمال المجموعة السابعة "المعرفة" فقط "كتلة رمادية رتيبة" ، ركز كل الاهتمام على "أطفال الشمس" لغوركي باعتبارها دراما "رائعة حقًا" (1906. رقم 1. ص 154-155). أظهر الصوف الذهبي اهتمامه الرئيسي بالظواهر الفنية المرتبطة بشكل مباشر أو غير مباشر بالحداثة. تم التعامل مع السجل الفني لموسكو في المجلة بواسطة N. Tarovaty، وتم إعداد مراجعات "الحياة الفنية لسانت بطرسبرغ" بواسطة D. V. Filosofov، وبعد ذلك (بعد مغادرة Filosofov وMerezhkovskys إلى فرنسا في 25 فبراير 1906) Konst . اربيرج. تم إجراء "السجل الموسيقي لسانت بطرسبرغ" من إصدار إلى آخر بواسطة الناقد الموسيقي الشهير V. Karatygin (التوقيع بالاسم المشفر V.K.) ، وتم نشر المراسلات حول الحياة الموسيقية في موسكو بواسطة I. A. Sats و Alexander Struve و E. K. Medtner (Wolfing) ، ب. بوبوف (مزجير). تم نشر تقارير عن أحداث الحياة المسرحية في موسكو بواسطة N. Petrovskaya و A. Kursinsky، وفي سانت بطرسبرغ - بواسطة O. Dymov. ماكوفسكي، أ. روستيسلافوف، أ. فوروتنيكوف، والمراسلات الباريسية التي كتبها م. فولوشين، أ. بينوا، وأ. شيرفاشيدزه ظهرت بشكل متقطع.

بشكل عام، لم تكن هناك اختلافات برمجية جوهرية عن "الميزان" في "الصوف الذهبي" في بداية النشر. ظهرت مجلة أخرى أكثر ثراءً ذات اتجاه وموضوع مماثل، تعتمد على نفس المؤلفين وتكرر عمليا "Scales"، مما أدى إلى تشتيت انتباه الموظفين عن مجلة بريوسوف ومنعها في النهاية من الحفاظ على موقعها الاحتكاري السابق. إن مخاوف برايسوف من أن يصبح "الصوف الذهبي" "تابوتًا رخاميًا" يتوج القيم التي غزاها منذ زمن طويل، تلقت تأكيدًا بليغًا مع كل إصدار. مقالته "روابط. ثانيا. "الصوف الذهبي"، نُشر في 27 مارس 1906 في الملحق الأدبي لصحيفة سلوفو. واعتبرت "الصوف الذهبي" فيها مطبوعة تركز على الأمس وتعلن حقائق أولية لم يعد أحد يهتم بها: "هذه المجلة "الجديدة" بأكملها تخبرني عن شيء قديم، الماضي، و"الصوف الذهبي"، الذي إنه يقدم للقراء ما لم يحصل عليه هو، بل حصل عليه آخرون، قبل وقت طويل من استعداده للرحلة. "ما هو الصوف الذهبي؟ - يسأل بريوسوف. - هذه مجموعات مثيرة للاهتمام ومنشورة فنياً ولا تعطي أي جديد، ولكنها تسمح لمجموعة من الفنانين بإنهاء كلماتهم. هذا إصدار جميل، أُنتج بحب، لكنه يشبه، مع ذلك، نباتًا غريبًا، زهرة الأوركيد الجميلة التي تتغذى على العصارة التي لم تستخرجها من الأرض. إنه قصر فخم حيث يمكن لهؤلاء "المنحلين" السابقين الذين سئموا تمرد شبابهم والمستعدون للراحة على أمجادهم الجافة أن يهدأوا بسلام، ويضربون الأوتار بأيديهم المعتادة ويلوحون بفرشاتهم.

إذا أدان بريوسوف "الصوف الذهبي" في المقام الأول بسبب الافتقار إلى البحث والمبادرة المستقلة، فقد تم توجيه انتقادات ز. جيبيوس في اتجاه مختلف قليلاً: لقد كشفت مجلة ريابوشينسكي على أنها ظاهرة مناهضة للثقافة. كان مفهوم الثقافة بشكل عام هو السلاح الرئيسي الذي لجأ إليه موظفو الميزان لأغراض جدلية، وفي حالة الصوف الذهبي تبين أنه مناسب بشكل خاص. مختبئة تحت الاسم المستعار "الرفيق هيرمان" ، نشرت جيبيوس مقالاً بعنوان "الصوف الذهبي" في "الميزان" ، سخرت فيه من ظهور العدد الأول من مجلة ريابوشينسكي ("أبهة" "أغنى حفل زفاف في موسكو") ، و العقيدة الأيديولوجية ("الانحطاط المتهالك") والبيان التحريري ("لا يوجد قارئ واحد لرواية الصوف الذهبي لم يسمع أن هناك جمالًا، وأن هناك فنًا، وأن الجمال أبديًا، وفنًا أيضًا")، تم لمسهما بسخرية على ثنائية اللغة في المجلة ("من الواضح أن الوقت قد حان لكي يتعلم الفرنسيون أيضًا أنه لا يمكنك العيش بدون الجمال وأنه خالد"). إن الاتهامات المتعلقة بسوء الذوق والافتقار إلى الثقافة الواردة في هذه المراجعة كانت مشبعة بالغطرسة تجاه مؤسسي المجلة، وعلى عكس مقال بريوسوف، تم التعبير عنها بطريقة قاسية للغاية، بل ومهينة. واختتم جيبيوس حديثه قائلاً: "إن الصوف الذهبي لا يمكن الاعتماد عليه، لكنه ليس ميؤوسًا منه". - فقط لا ينبغي له أن يعلم بل يتعلم الجمال. إن ثقافة الإلهة غير قابلة للفساد وتمنح حقوق التدريس فقط لأولئك الذين أكملوا تعليمها الطويل بالفعل. "الجمال" لا يمكن تقليده مثل فستان من باريس. والرفاهية ليست جمالا."

قدم S. Sokolov (Krechetov) دحضًا على صفحات The Golden Fleece. في مذكرة "المدافعون عن الثقافة" (1906. رقم 3. ص 131-132)، رفض الجدل حول الأسس الموضوعية ("لن نرد على الإساءة بالإساءة")، وأصر مرة أخرى على الأهمية التي لا تتزعزع للثقافة. الشعارات الأيديولوجية والجمالية لـ”الصوف الذهبي” وتعود إلى اتهامات “الرفيق هيرمان” بالافتقار إلى الثقافة. وأشار سوكولوف أيضًا إلى السبب الكامن وراء استياء "الفيزوفيت": "... ملاحظة الاحتكار المهين تبدو بشكل لا لبس فيه في كلماتهم".

"الميزان" لم يغفر هذا الأداء. ملاحظة أخرى من "الرفيق هيرمان" أعقبت "الصوف الذهبي"؛ هذه المرة كان مؤلفها بريوسوف. تبين أن الهدف المباشر للنقد الساخر في هذه الحالة هو الأسلوب المتغطرس والمثير للشفقة لإجابة س. ومن الواضح أنها تمثل حداثة حيوية للأشخاص الذين لهم أهمية في إخبار أوروبا بأن الفن خالد.

عند هذه النقطة، هدأ الجدل المطبوع المباشر بين "الميزان" و"الصوف الذهبي" مؤقتًا. اتخذ سوكولوف موقف النبلاء المهين، وقام فقط بتأليف مذكرة إلى "الميزان"، والتي لم يتم نشرها:

وفي العدد الخامس من مجلة برج الميزان ظهر مرة أخرى مقال تحت عنوان “الصوف الذهبي” بتوقيع “الرفيق هيرمان”. في ذلك، تلجأ المجلة مرة أخرى إلى الأسلوب غير اللائق للجدال الأدبي - الإساءة المفتوحة والخشنة. بجانب اللوم علينا بسبب "الافتقار إلى الثقافة"، فإن مزحة "الميزان" الجديدة هي حافة انتحارية.

هذه المرة مقالة T<оварища>ز<ермана>لا علاقة له بـ "Z"<олотому>ر<уну>"مثل المجلة. صرخات الفخر التافهة هذه موجهة إليّ شخصيًا.

أعلن لـ "الميزان" أنني لا أرغب في تحليل الدوافع الشخصية الضيقة والأساسية للمقالة الأخيرة بالتفصيل ، فمن الآن فصاعدًا سأعتبرها أقل من كرامتي ليس فقط الاعتراض بأي شكل من الأشكال على الأسس الموضوعية (إلى "الميزان" هذا أمر مرغوب فيه للغاية!) للأعمال التي تحمل أسماء مستعارة وغير مناسبة للغرض من أقنعة "الميزان"، ولكن أيضًا لفهمها بطريقة ما.

إن الإساءة المريرة، حيث يُفقد الإحساس باللياقة والتناسب، هي علامة على العجز الواعي الواضح، ومن يخفي وجهه في نفس الوقت يظهر الحذر، قريبًا من الصفة التي اسمها الجبن.

وبالفعل، من الصعب إنكار حصة انحياز «الميزان»، وبريوسوف في المقام الأول، بالنسبة إلى سوكولوف، المنافس منذ فترة طويلة لـ«العقرب». ومع ذلك، في كل من ردوده على "الميزان" - سواء في المنشور أو المرسل إلى محرري المجلة - يتم لفت الانتباه إلى عدم حساسيته تجاه جوهر التصريحات النقدية لبريوسوف وجيبيوس، واستعداده لـ شرح جميع الحجج المفاهيمية حصريًا باعتبارات خارجية، وحتى شخصية وضيعة. ومن الواضح أن سوكولوف لم يتمكن من فهم التوجه الأدبي والأيديولوجي والجمالي لنقد "فيسوف"، وبالتالي، لم يتمكن من الاستماع إليه وبذل أي جهد للتخلص من الصورة النمطية في مظهر المجلة التي يقودها. "يبدو لي أن الصوف الذهبي ميؤوس منه"، لخص بريوسوف في أبريل 1906 في رسالة إلى ميريزكوفسكي. - لا يمكن لأي فنان ضيف لامع أن ينقذ مسرحًا بدون مخرج، بدون فرقته الخاصة، بدون شخص يعرف كيفية تقييم المسرحيات. لكن من العار، من العار إلى ما لا نهاية أن الأموال الكبيرة، حتى الضخمة (ستكلف السنة أكثر من 100000 روبل)، والتي كانت ستجعل من الممكن وجود مطبوعة استثنائية تمامًا وممارسة نفوذها، تؤدي إلى مثل هذا النوع المتواضع والمبتذل. "مجلة فنية شهرية." "" . بنفس الطريقة تقريبًا ، تم التعبير عن اللوم الموجه إلى "الصوف الذهبي" في مذكرة "Vesov" المجهولة "الأسئلة" التي كتبها برايسوف. يرى بريوسوف تأكيدًا على أن مجلة ريابوشينسكي ليست هيئة للفنانين ذوي التفكير المماثل، ولكنها "مكان لتخزين القصائد والمقالات والرسومات"، وأن هناك "قادة أدبيين ومتعلمين فنيًا" فيها، سواء في البرنامج الأيديولوجي الذي عفا عليه الزمن للحزب. "الصوف الذهبي" ، وفي المظهر عديم اللون لقسم الوقائع الببليوغرافية ، وفي الجودة الرديئة لاستنساخ اللوحات ، وفي الطبيعة الحرفية للترجمات الفرنسية ، فإن تقديم الكتاب الروس "خاليون من أي فردية في الأسلوب ، ونوع من الأسلوب" حشد غير شخصي، يكتبون بلغة صحيحة دائمًا ومملة دائمًا.

ومع ذلك، داخل الصوف الذهبي، كانت صراعاتهم الخاصة تختمر أيضًا. اختلف سوكولوف وريابوشينسكي في عزمهما على لعب دور قيادي في المجلة. اشتكى سوكولوف أكثر من مرة من تذمر ريابوشينسكي وأهوائه وعاداته الديكتاتورية، ومن محاولاته العاجزة لتنفيذ أفكاره الأدبية. مقترحات سوكولوف لتبسيط إدارة الأعمال (على وجه الخصوص، رغبته في تعيين واجبات السكرتارية لـ V. Khodasevich) قوبلت بالعداء من قبل صاحب المجلة. وصلت الأمور إلى استراحة فاضحة، حيث حاول سوكولوف أن يمنحها أقصى قدر من الدعاية، وفضح ريابوشينسكي باعتباره "رأسماليًا متعجرفًا" و"شخصًا شبه متعلم". "قطعاًجاهل في مسائل الأدب." في 4 يوليو 1906، أرسل إلى ريابوشينسكي بيانًا مطولًا يعلن فيه رحيله عن الصوف الذهبي؛ في جوهرها، كانت رسالة مفتوحة، حيث أرسل سوكولوف نسخا منها إلى العديد من الكتاب. كتب سوكولوف إلى ريابوشينسكي: "لا يمكن أن يكون لـ "رونو" الحق في الاستمرار في الوجود إلا بشرط أنه من خلال دعوة شخص يتمتع بخبرة أدبية كافية كنائب لي، ستمنحه غير محدودالسلطة، ولكنك أنت نفسك سوف تصبح مجرد تلميذ، ولفترة طويلة.

أنتج الانفصال بين سوكولوف وريابوشينسكي تأثير "القنبلة" في البيئة الرمزية، على حد تعبير سكرتير "الميزان" م. ف. ليكياردوبولو. حتى أن سوكولوف اعتمد على حقيقة أن الموظفين البارزين سيتركون الصوف الذهبي من بعده؛ ولم يحدث ذلك، لكن سمعة المجلة تضررت كثيرا. أعلن Ryabushinsky أنه من الآن فصاعدًا ينوي تحرير القسم الأدبي شخصيًا، لكنه في الواقع لم يكن قادرًا على الاستغناء عن المساعدة الخارجية، وقبل كل شيء التفت إلى برايسوف من أجل ذلك، في اليوم التالي بعد الانفصال عن سوكولوف: "... أكتب إليكم، وأطلب منكم نصيحتكم ورأيكم. سأقوم الآن بإجراء الأدب بنفسي. الاتجاه المجهول في المجلة يعذبني حقًا<…>لا تنسى الصوف الذهبي<…>أرجو الرد وأعطني بعض الأشياء الخاصة بك. مرة أخرى، كان "الاتجاه غير المحدد" لـ "الصوف الذهبي" بمثابة اعتراف غير مباشر بصحة انتقادات بريوسوف؛ وأتيحت لزعيم «فيسي» فرصة للسيطرة على مجلة أخرى، ولم يتأخر في استغلالها، خاصة أنه قدّر بارتياح خسارة سوكولوف لدوره القيادي. كتب بريوسوف في مذكراته: "في السويد، علمت أن S. A. Sokolov قد ترك الصوف الذهبي، وهذا أعطاني الأمل في الاقتراب من هذه المجلة. منذ الخريف، بدأت في زيارة مكتب التحرير بشكل متكرر و"المساعدة في تقديم المشورة".

فيما يتعلق بهذه "النصيحة"، فإن الأمر يستحق النظر في مشاركة A. A. Kursinsky، وهو شاعر صغير وكاتب نثر من دائرة الرمزيين الأوائل، وهو صديق لبريوسوف سنوات المراهقة. يتذكر ب. سادوفسكوي أن "الرفيق القديم بريوسوف ساعد كورسينسكي في الحصول على وظيفة كمحرر في Golden Fleece". كان كورسينسكي عضوا في المجلة حتى في عهد سوكولوف، وبعد رحيله أصبح مسؤولا عن إدارة القسم الأدبي. أفاد سوكولوف بعد الاستراحة مع ريابوشينسكي أنه "في الواقع، إلى حد ما القطع،اكتسب كورسينسكي نفوذا، لكنه ليس لديه حقوق ولا صلاحيات وهو بشكل عام تحت رياب<ушинском>تقريبًا بدون صوت"، "على<ении>"نصف السيدات." مع نمو نفوذ بريوسوف، زاد دور كورسينسكي أيضًا وفقًا لذلك. في 8 أكتوبر 1906، صرح بريوسوف بارتياح في رسالة إلى Z. N. Gippius: "يحتل صديقنا المشترك A. A. Kursinsky موقعًا حاسمًا بشكل متزايد في رونا..."

فيما يتعلق بالمهارات التحريرية والمواهب، فإن كورسينسكي بالكاد يفعل ذلك؛ أكثر قدرة من سوكولوف. كاتب يتمتع بأكثر من موهبة متواضعة ومعتمدة، ويعتمد على أمثلة "منحلة" في الأسلوب والموضوعات، ولم يكن كورسينسكي نفسه قادرًا على أن يكون له تأثير حيوي على "الصوف الذهبي"، وبشكل عام، ظل مشابهًا تمامًا للرئيس السابق لـ "الصوف الذهبي". القسم الأدبي. ومع ذلك، فتح بريوسوف من خلاله آفاق التأثير على "الصوف الذهبي" دون تحمل جميع أعباء عملية التحرير والنشر. تبين أن كورسينسكي كان وسيطًا مناسبًا بين الصوف الذهبي والميزان. في نهاية عام 1906، أشار س. سوكولوف إلى أن هاتين المجلتين "أصبحتا الآن في أقرب صداقة"، وأوضح بريوسوف لاحقًا طبيعة هذه "الصداقة": "لقد حضرنا عن طيب خاطر اجتماعات تحريرية مختلفة وشاركنا أكثر من مرة في التحرير". العمل، وصولاً إلى قراءة المخطوطات وتأليف الإعلانات».

لكن هذا الاتحاد لم يمنح الاستقلال والجدة للصوف الذهبي. لفترة قصيرة - بضعة أشهر في نهاية عام 1906 - بداية عام 1907 - أصبحت مجلة ريابوشينسكي في الواقع فرعًا تابعًا لـ "فيسوف". استمرت في الظهور فيه أعمال بارزة وحتى رائعة - "Posolon" بقلم A. Remizov (1906. رقم 7/9 ، 10) و "Eleazar" بقلم L. Andreev و "The Tale of Eleusippa" بقلم M. Kuzmin (1906. رقم 11/12)، "هدية النحل الحكيم" بقلم ف. سولوجوب (1907، رقم 2، 3)، "الملك في الساحة" بقلم أ. بلوك (1907. رقم 4) ، قصائد بريوسوف، أندريه بيلي، م. فولوشين، فياتش. إيفانوف، ومقالات بيلي وبلوك، وما إلى ذلك. ولكن كما كان من قبل، فإن "الصوف الذهبي" على نطاق واسع - وحتى في بعض الأحيان ببراعة - نشر وتوج ما تم تحقيقه، ولم يكتشف شيئًا جديدًا، وبهذا المعنى، ظلت توبيخات بريوسوف فعالة في ذلك الوقت، عندما كان هو نفسه منخرطًا في صيانة المجلة. علاوة على ذلك: لم تكن "وحدة القيادة" المؤقتة لبريوسوف بأي حال من الأحوال السبب الأخير الذي جعل مجلة ريابوشينسكي، بينما تعمل بنشاط على الترويج للرمزية ونشر المبادئ الأيديولوجية والجمالية للفن "الجديد"، غير قادرة على إنشاء مختبر إبداعي جديد مستقل فيما يتعلق إلى "الموازين" توحيد القوى الأدبية.

تم تنفيذ مبادرات "الصوف الذهبي" فقط في الاتجاه الذي يمكن دعمها فيه بتمويل سخي، وغالبًا ما كان لها طابع إعلاني ودعائي. تقرر استكمال موكب الأسماء الأدبية الكبرى بمعرض صور بتكليف من أفضل الفنانين. هكذا ولدنا صور مشهورة- بريوسوف بقلم إم فروبيل (1906. رقم 7/9)، أندريه بيلي بقلم إل. باكست (1907. رقم 1)، فياتش. Ivanov بقلم K. Somov (1907. رقم 3)، A. Remizov (1907. رقم 7/9) و F. Sologub (1907. رقم 11/12) بقلم B. Kustodiev، A. Blok بواسطة K. Somov (1908. رقم 3) رقم 1). وكأنه للتعويض عن برنامج المجلة، تقرر إقامة مسابقات الصوف الذهبي حول موضوع معين. تم الإعلان عن المسابقة الأولى حول موضوع "الشيطان" في الأدب والفنون الجميلة، لعقدها في ديسمبر 1906، تم جمع لجنة تحكيم تمثيلية (للقسم الأدبي أ. بلوك، ف. بريوسوف، فياتش. إيفانوف، أ. كورسينسكي، ن). ريابوشينسكي) ؛ نُشرت الأعمال الممنوحة في المسابقة في العدد الأول من "الصوف الذهبي" عام 1907. ولخص بريوسوف النتيجة الساخرة للمسابقة: "أصبح من الواضح أنه لا المؤلفون ولا حكامهم (بما فيهم أنا) لديهم أي فكرة عن الشيطان". ". أما المسابقات الثانية المعلن عنها (حول موضوع "الحياة وفن المستقبل") فلم تقام على الإطلاق. على غرار "الميزان"، الذي تم نشره تحت دار النشر الرمزية "سكوربيون"، حاول ريابوشينسكي أيضًا إنشاء أنشطة نشر الكتب تحت "الصوف الذهبي"، لكن هذا المشروع لم يصل إلى نطاق كبير: تم نشر عدد قليل فقط من الكتب نشرت في منشورات "الصوف الذهبي".

تم تنفيذ أعمال القسم الفني في Golden Fleece بأصالة أكبر. توفي رئيسها ن.يا تاروفاتي في 6 أكتوبر 1906 وحل محله الفنان فاسيلي ميليوتي. تحت قيادة ميليوتي، أكملت Golden Fleece بالفعل إعادة توجيهها بشكل حاسم من أساتذة عالم الفن إلى أحدث الاتجاهات الفنية. بدعم من Ryabushinsky، تم تنظيم معرض "الوردة الزرقاء"، وظهرت مراجعة له مع العديد من النسخ في "الصوف الذهبي" (1907. رقم 5). ثم قام فنانو "الوردة الزرقاء" (P. Kuznetsov، N. Milioti، N. Sapunov، S. Sudeikin، M. Saryan، A. Arapov، N. Krymov، إلخ) بتكوين أصول "الصوف الذهبي" "معارض عامي 1908 و1909. شارك في تصميم المجلة من عدد إلى عدد. يستحق الصوف الذهبي أيضًا الفضل في تعريف الجمهور الروسي بأحدث تطلعات الرسم الفرنسي: تم وضع 94 صورة من أعمال الفنانين الفرنسيين في الرقم 7/9 لعام 1908، وعدد كبير من النسخ - في الرقم 2/3 لعام 1909، تم تخصيص أعداد فردية من المجلة على وجه التحديد لنحت P. Gauguin (1909. رقم 1) ولوحة A. Matisse (1909. رقم 6). كانت كل هذه المنشورات مصحوبة بمقالات تفسر أعمال أساتذة مختارين وطبيعة البحث عن مدارس فنية جديدة.

بالفعل في بداية عام 1907، تم الكشف عن هشاشة التحالف بين مجموعة برايسوف والصوف الذهبي. تطور تعاون ريابوشينسكي مع كورسينسكي في نفس الاتجاه كما كان سابقًا مع سوكولوف. في منتصف مارس 1907، اشتكى كورسينسكي إلى S. A. بولياكوف بشأن "علاقة غريبة جدًا ويصعب تحفيزها" مع ريابوشينسكي، بشأن السلوك الهجومي لمالك المجلة. عدم الرغبة، بحسب بريوسوف، في أن يكون "مؤديًا خاضعًا".<…>نزوات سخيفة"، جلب كورسينسكي الصراع إلى الصحافة، معلنًا انفصاله عن الصوف الذهبي، وطالب محرري "Vesi" بالتحكيم بينه وبين ريابوشينسكي. رسميًا، اضطر ريابوشنسكي إلى الاعتذار، ولكن بعد ذلك تحدث بصراحة مسيئة وسخرية عن كل من كورسينسكي ووصاية "الميزان": "لا أستطيع حقًا رفضله يطبخ،دون أن يتدخل «الميزان» في هذا الأمر؟ - و: "أنا على قناعة تامة بأن الكاتبات مثل البغايا: يسلمون أنفسهم لمن يدفع، وإذا دفعت أكثر، يسمحون لك أن تفعلي معهم ما تريدين". يفيد أندريه بيلي (الذي تلقى عرضًا لتحرير القسم الأدبي للصوف الذهبي بعد كورسينسكي): "... كتبت إلى ريابوشينسكي مع تحدي: يتشرف بدعم المجلة ؛ " فهو، طاغية ومتوسط، لا ينبغي له أن يشارك في المجلة؛ والنتيجة هي طريقي للخروج<…>" جيبيوس في منتصف أبريل 1907: "ترك بوريس نيكولايفيتش "رسميًا" "الصوف الذهبي". بعد "قصة" سيئة إلى حد ما مع كورسينسكي، سأفعل الشيء نفسه عن طيب خاطر".<…>لكن يبدو لي أنه من العار أن أرفض عندما تقرر بالفعل إلغاء القسم الأدبي. سيقولون إن البطولة رخيصة للغاية.

كانت الشائعات حول إغلاق القسم الأدبي في Golden Fleece في ربيع عام 1907 مستمرة تمامًا. في الواقع، لم تتم سوى بعض عمليات إعادة التنظيم الداخلية للمجلة؛ تقرر التخلي عن القسم النقدي والببليوغرافي الضخم، الأمر الذي يتطلب عملاً تنظيميًا وتحريريًا منهجيًا وكثيف العمالة؛ "بدلاً من القسم الببليوغرافي الذي تم إلغاؤه من العدد 3، يقدم محررو "الصوف الذهبي" مراجعات نقدية من العدد التالي، مع إعطاء تقييم منهجي للظواهر الأدبية. لقد حصل المحررون على موافقة موظفهم أ. بلوك لإجراء هذه المراجعات<…>"("من المحرر" // 1907. رقم 4. ص 74). إلى جانب هذه الرسالة، تم تضمين بيان بلوك، الذي حدد البرنامج المواضيعي لـ "المراجعات النقدية للأدبيات الحالية" المستقبلية.

كان الإصلاح المخطط له بالتأكيد نتيجة لحقيقة أن سكرتيرها جينريك إدموندوفيتش تاستفين، "الفرنسي من موسكو"، وهو عالم فقه اللغة بالتدريب، ومؤلف مقالات حول القضايا الفلسفية والجمالية، انضم إلى الإدارة المباشرة لـ Golden Fleece. خلال الأشهر الأولى من نشر المجلة، كانت مسؤوليات تاستفن تتمثل بشكل أساسي في توفير ترجمات فرنسية للمواد النثرية. في عام 1907، تجاوزت صلاحياته الفعلية نطاق عمل السكرتارية، وتركز النشاط التحريري بشكل أساسي في أيدي تاستفين. جي آي تشولكوف، الذي كان يعرف تاستفن جيدًا منذ سنوات دراسته، وصفه قائلاً: "أحد الهواة بطريقة جيدةاستجاب Tasteven لهذه الكلمة بحساسية غير عادية لجميع الظواهر الثقافية في عصرنا: كان يعرف كانط جيدًا والفلسفة الألمانية بشكل عام، وهذا سمح له بالتنقل بحرية في جميع الاتجاهات الأيديولوجية الأخيرة؛ ويمكنه أيضًا أن يكون قاضيًا مختصًا في مجال الفنون التشكيلية ويخصص الكثير من الوقت لتنظيم معارض الصوف الذهبي<…>" يفسر تأثير تاستفين إلى حد كبير التغيرات في الموقف الأيديولوجي والجمالي للصوف الذهبي، والتي كانت واضحة بحلول منتصف عام 1907: "المجلة، التي كانت حتى ذلك الحين انتقائية، أصبحت شخص معين. يظهر على صفحاته عدد من المقالات المهمة حول قضايا الجماليات العامة ونظرية الرمزية، بالإضافة إلى جدل حاسم وحازم ضد الانحطاط.<…>» .

لقد كانت الشفقة "المناهضة للانحطاط" واضحة بالفعل في أول مقال رئيسي لتاستيفن، والذي ظهر في "الصوف الذهبي" - "الدراسة الفلسفية" "نيتشه والأزمة الحديثة". وأشار إلى عدم جدوى "الفردية التجريدية الحديثة"، التي "حوّلت الرمز من قوة حية، من بؤرة طاقاتنا النفسية، إلى مومياء ميتة، علامة هيراطيقية تنجذب إلى الحياة"، وأكدت ضرورة التغلب على الفردية. ، لإقامة اتصال "بين "الأنا" و"الفضاء"، العنصر العظيم في الحياة" (1907. رقم 7/9. ص 115). كانت فكرة "التغلب على الفردية" بالنسبة لتاستفين، وفقًا لج. تشولكوف، "ليست مجرد صيغة أدبية، ولكنها أيضًا مسألة حياة". لقد سعى إلى اكتشاف التطلعات الموحدة داخليًا لتنفيذها في الواقع بأكثر الطرق تباينًا. سعت الظواهر الثقافية في عصرنا وفي الاتجاه المقابل إلى تغيير المسار الفردي "المنحط" السابق لـ "الصوف الذهبي". من الطبيعي أن محرري "الصوف الذهبي" في ميولهم الأيديولوجية الجديدة - في شخص تاستفين أولاً وقبل كل شيء - اقتربوا من "الفوضوية الصوفية" - وهي نظرية فلسفية وجمالية طرحها تشولكوف عام 1906 ودعمها بواسطة فياتش. إيفانوف، الذي أعطى الأولوية للسعي إلى "المصالحة" والتغلب على الرمزية الفردية القديمة. بعد أن لاقت صدى في المقام الأول بين رمزي سانت بطرسبرغ، تعرضت "الفوضوية الصوفية" لانتقادات حادة من قبل "ليبرا"، الذي دافع عن مبادئ الرمزية "الكلاسيكية".

من المميزات أنه في وقت سابق، في انتقاده لأنشطة الصوف الذهبي، دعا بريوسوف إلى مهام جديدة على وجه التحديد على طول المسارات المناهضة للفردية. ومع ذلك، اعتبر "الفيزوفيت" أن طريق المراجعة "الفوضوية الصوفية" للرمزية والاتجاه المرتبط بها "للتغلب على الفردية" الذي اختاره "الصوف الذهبي" غير مقبول. وقد انعكس هذا الرفض على الفور في الجدل المطبوع المتجدد بين المجلتين، والذي أدى في الواقع إلى إقرار فك الارتباط الأيديولوجي والتكتيكي بينهما.

كان "الموازين" أول من استأنف الهجمات الجدلية فور انتهاء أنشطة كورسينسكي التحريرية. في مذكرتين نُشرتا في عدد مارس 1907، أشار بريوسوف إلى الإهمال التحريري والتساهل في "الصوف الذهبي" وحتى إلى مثال لا يمكن دحضه على الانتحال، مشيرًا إلى أن مجلة ريابوشينسكي "تتحول مرة أخرى إلى نوع من الحظيرة للمواد العشوائية". رداً على ذلك، في عدد إبريل/نيسان من مجلة "الصوف الذهبي" (التي نُشرت متأخراً في بداية الصيف)، كان هناك مقال بعنوان "أسباب التحول الأدبي"، حيث تم بالفعل استخدام تكتيكات الهجوم، بدلاً من الدفاع. كان مؤلفها مخفيًا خلف توقيع "التجريبي"، ولكن في الحجج النقدية المقدمة، كان خط يد تاستفين معروفًا بالكامل، والذي كان قد اتخذ بحلول هذا الوقت مكانة رائدة في المجلة. وذكرت المذكرة أن "الملامح الأيديولوجية للميزان أصبحت قاتمة للغاية"، وأن المجلة فقدت طابعها العسكري السابق وأصبحت صحيفة محافظة، "متجذرة في معقل النزعة الفردية الجمالية"، وأنه "الآن، عندما تأتي اللحظة لإعطاء تركيب عضوي لعناصر رؤية عالمية جديدة، من المستحيل الانخراط في تلخيص لا نهاية له” (1907. رقم 4. ص 79-80). الحجج التي أدان بها الميزان سابقًا الصوف الذهبي أصبحت الآن موجهة إلى عنوانهم الخاص. رفض بريوسوف في رده ("إلى الصوف الذهبي") الاتهامات بأن "الميزان" يُزعم أنه "يتغذى من شخص آخر" باعتباره كاذبًا بشكل واضح.

واستمرت الهجمات في المقالة التالية التي كتبها التجريبي "في النقد الثقافي"، والتي اعتبر فيها رفض الميزان لأحدث الاتجاهات الأيديولوجية والأدبية بمثابة "الرضا الوحشي والضيق الأيديولوجي وروح الثقل والرغبة في تعزيز المواقف". " (1907. رقم 5. ص 75). أخيرًا، تم الإعلان عن التغيير في المبادئ التوجيهية الأيديولوجية لـ "الصوف الذهبي" في إشعار خاص "من المحرر" (1907. رقم 6. ص 68). بعد الاعتراف بأن "الانحطاط"، الذي كان وجهة نظر عالمية متكاملة وكاملة فنيا، قد شهده الوعي الحديث بالفعل، تم الإعلان عن اتجاه جديد لأنشطة المجلة: "سيولي محررو "الصوف الذهبي" الاهتمام الرئيسي لمسائل النقد، مع الأخذ في الاعتبار نوعين من المهام: من ناحية، مراجعة القضايا النظرية والعملية للنظرة الجمالية للعالم، من ناحية أخرى، تحليل موضوعي محتمل لفن السنوات الأخيرة والجديد الظواهر في الرسم والأدب من أجل توضيح آفاق المستقبل. يولي المحررون أهمية خاصة للنظر في المسائل المتعلقة بالعنصر الوطني في الفن و"الواقعية الجديدة". أفيد أيضًا أنه سيكون هناك تغيير مخطط له في تكوين طاقم العمل، بسبب "الانجذاب التدريجي لعدد من الكتاب المرتبطين بالمهام الشبابية الجديدة في الفن".

يبدو أن "الصوف الذهبي" استجاب أخيرًا لنصيحة "الميزان" المستمرة لتقرير مصيره فيما يتعلق بالجمعيات الرمزية الأخرى. ومع ذلك، وفقا للبرنامج المخطط له، تم التأكيد على تقرير المصير هذا "مكافحة الميزان"، بما في ذلك جميع النقاط المحددة: "الميزان" يوحد في الغالب نجوم الرمزية - قرر "الصوف الذهبي" الاعتماد على القوى الشابة، دافعت "الميزان" عن الرمزية "الكلاسيكية" و"المستقلة" - وأعلن "الصوف الذهبي" انجذابه إلى "الواقعية الجديدة" والاتجاهات "الاصطناعية" بشكل عام؛ وأخيرا، كان الاهتمام بـ "العنصر الوطني" في الفن بمثابة حجة مضادة إلى حد كبير لأوروبا وعالمية الميزان، والتي كانت مهددة حتى بسمعة المجلة الفرنسية الروسية. لكن النقطة الرئيسية "المناهضة للويسيان" في برنامج "الصوف الذهبي" الجديد كانت بالطبع التضامن مع أفكار تجديد الرمزية على أساس "صوفي فوضوي". وفي ملاحظة جدلية ساخرة لإعلان البرنامج الجديد للمجلة - "لقد تعثروا. انقلاب جديد في "الصوف الذهبي" - لاحظ ز. جيبيوس ("الرفيق هيرمان") خلف هذا التثبيت دليلًا بليغًا آخر على إمكانية الوصول إلى "الصوف الذهبي" "لجميع أنواع الجهل". "...ومع ذلك، لا يسعني إلا أن أفرح"، يختتم جيبيوس، "لأن توبيخات "الصوف الذهبي" عادلة، وأن نصيحة "إمبيريكوس" لا طائل من ورائها، وأن "برج الميزان" لا يزال متمسكًا بجنراله الهادئ الاتجاه الثقافي: لا يوجد اتجاه ملحوظ نحو التوفيق بينهم "

من كتاب "لسبب ما يجب أن أتحدث عن ذلك...": المفضلة مؤلف غيرشيلمان كارل كارلوفيتش

"لم يكن عبثًا أن اشتعلت النيران في الذهبي..." لم يكن عبثًا أن اشتعلت النيران في الذهبي، الذهبي الذي نسميه الحياة: أشجار الصنوبر هذه، التي ينعشها الفجر، هذه السحابة ذات اللون الوردي حافة. هذه الدلاء عند البئر، مع دفقة خفيفة، تناثر الماء مع دفقة ناعمة، قعقعة الترام خلف الترام التالي

من كتاب الرمزيون الروس: دراسات وأبحاث مؤلف لافروف ألكسندر فاسيليفيتش

"الصوف الذهبي" مباشرة بعد توقف "عالم الفن"، في يناير 1905، بدأ نشر "مجلة الفن والنقد الفني" - "Iskusstvo" - في موسكو. كان محررها وناشرها هو الفنان الشاب ن.يا تاروفاتي. على الرغم من أن المجلة الجديدة حاولت بجد

من كتاب القارئ العالمي. الصف 3RD مؤلف فريق من المؤلفين

لقد وعد الخريف بالكلمة الذهبية: "سأجعلك غنيًا". فقال وينتر: كما أريد. فقال الربيع: هيا، هيا أيها الشتاء. وقد جاء الربيع. هناك فوضى في كل مكان. الشمس ذهبية. الحوذان ذهبي. النهر فضي ومرح بالماء. لقد ولدت في الحرية، غمرت المروج، غمرت الحقل، ومحت الضفاف. هناك،

لنكن مثل الشمس!
ك. بالمونت

سعى منظمو المعرض، الذي افتتح في معرض تريتياكوف في مارس 2008، إلى عكس الأنشطة المتنوعة لمجلة Golden Fleece على أكمل وجه والكشف عن أهميتها التاريخية. تم تجميع المواد في ثلاثة أقسام: "المعارض" و"المجلة" و"نيكولاي ريابوشينسكي". ويرتكز المعرض على أعمال فنية روسية وفرنسية، ويهدف إلى إعطاء فكرة عن العروض الروسية الفرنسية المشتركة التي نظمتها المجلة في موسكو عامي 1908-1909، والتي ساهمت في ظهور الفن في ذلك الوقت من الفترة الأزمة وتشكيل مفهوم الطليعة الروسية في القرن العشرين. يقدم قسم "المجلة" مواد لتعريف المشاهدين بأنشطة "الصوف الذهبي" كمنشور مطبوع، وكانت مهمته مساعدة الفنانين وجمهور القراءة الروسي على فهم كتلة المشاكل الجديدة والمعقدة للغاية في بعض الأحيان التي واجهت الفن في عصره. في ذلك الوقت، وكذلك المساهمة في تطوير المعرفة الواسعة والاهتمام بها التقاليد الوطنية. في القسم المخصص لنيكولاي ريابوشينسكي، سيحصل الزوار على فكرة عن شخصية المحرر والناشر لكتاب "الصوف الذهبي" وسيتعرفون على حقائق حياته وعمله في روسيا وخارجها، خلال فترة هجرة. تظهر هنا أيضًا نسخ من لوحات ريابوشينسكي، المعروضة في معارض Golden Fleece، ورسوماته الرسومية الأصلية النادرة. يحتوي هذا القسم أيضًا على معرض للصور المرسومة يدويًا لشخصيات بارزة في الثقافة الروسية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، بتكليف من ريابوشينسكي للمجلة. معروضات المعرض هي إصدارات "الصوف الذهبي" نفسها - وهي أمثلة رائعة لفن المجلات الروسية في عصر الفن الحديث.

في المجموع، يعرض المعرض حوالي 200 عمل من الرسم والرسم والنحت من مجموعات معرض تريتياكوف، متحف الفنون الجميلة. بوشكين، المتحف الروسي، الأرميتاج، متحف الدولة الأدبي، متحف الدولةالفنون الجميلة لجمهورية تتارستان، ومحمية متحف فلاديمير سوزدال، وأرشيف الدولة الروسية للأدب والفن، ومؤسسة المكتبة الروسية في الخارج، بالإضافة إلى مواد من مجموعات خاصة.

يعرب معرض State Tretyakov عن امتنانه للراعي العام للمشروع - IFD Capital Group.

كانت هناك فترة قصيرة في تاريخ الثقافة الأوروبية - مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين - عندما أصبحت المجلة الفنية، في معناها ودورها، أكثر من مجرد مطبوعة مطبوعة؛ وتحولت إلى ظاهرة ثقافية نابضة بالحياة شكلت المثل الجمالية للعصر. ابتداءً من منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت مجلات مماثلة واحدة تلو الأخرى في باريس ولندن وبرلين وميونيخ. لقد ساهموا في خلق جو عاطفي معين في ذلك الوقت. حتى أن شباب ميونيخ أطلقوا اسمهم على الحركة الفنية في الثقافة الأوروبية في ذلك الوقت - جوجندستيل.

في روسيا، تشمل هذه الظواهر مجلات "عالم الفن" و "الصوف الذهبي". كان الأخير مرتبطا ارتباطا وثيقا بتاريخ مجتمع الفنانين الرمزيين الشباب في موسكو، الذي يرأسه P. Kuznetsov. كانت المجلة هي القاعدة المادية لهذه المجموعة، والتي حصلت بمساعدتها على حرية العمل الكاملة؛ جهاز مطبوع ومركز أيديولوجي وحد المجتمع وحشده وساهم في إرساء المبادئ الجمالية للرمزية. كان "الصوف الذهبي" هو الذي نظم في عام 1907 معرض موسكو الشهير "الوردة الزرقاء"، الذي أعطى اسمه للرمزية الروسية في الفنون الجميلة في القرن العشرين. بفضل جهود الصوف الذهبي، تحولت "الجولوبوروزوفيسية" إلى حركة فنية صنعت عصرًا حددت النغمة وحددت أسلوب العصر.

بعد "الوردة الزرقاء"، واستمرارًا لأنشطتها، نظمت المجلة عروضًا مشتركة للفنانين المعاصرين الروس والفرنسيين. أقيمت في موسكو في الفترة 1908-1909 ثلاثة معارض فريدة من نوعها من حيث الحجم وتكوين المشاركين، أطلق عليها اسم "الصوف الذهبي"، والتي لعبت دورًا مصيريًا في تاريخ الفن الروسي في القرن العشرين وأعطت زخمًا قويًا للفن الروسي. تطور الحركة الطليعة الروسية.

ومع ذلك، فإن "الصوف الذهبي" لم يحظ بالتقدير المناسب في تاريخ الفن السوفييتي فحسب، بل، مثل كل ما يتعلق بالرمزية بشكل عام و"الوردة الزرقاء" على وجه الخصوص، تم وصفه بأنه ضار وغريب عن الأيديولوجية الجديدة. أُعلنت المجلة "برجوازية" ومنحلة، وانتهى بها الأمر إلى "مزبلة التاريخ" وكانت من بين المحظورات في السنوات السوفيتيةالمنشورات

اليوم، لا أحد يشكك في النمط التاريخي لظهور "الصوف الذهبي"، وفي أهمية هذه الظاهرة وأهميتها بالنسبة للثقافة الروسية. وبطبيعة الحال، نشأت الحاجة إلى دراستها والبحث فيها. في عام 2007، تم نشر أول دراسة كبيرة مخصصة لهذا الموضوع. المعرض الذي نظمه معرض تريتياكوف في ربيع عام 2008، مخصص للذكرى المئوية للمعرض الروسي الفرنسي المشترك الأول "صالون الصوف الذهبي"، قدم لجمهور واسع لأول مرة الطبيعة المتنوعة لأنشطة المجلة .

بدأ نشر رواية الصوف الذهبي في موسكو في يناير 1906. أصبح نيكولاي ريابوشينسكي محررًا وناشرًا لها. تم تصميم المنشور الجديد وتشكيله كاستمرار لـ "عالم الفن" في سانت بطرسبرغ، والذي توقف نشره في عام 1904. كانت الحاجة ملحة بشكل خاص في تلك اللحظة إلى مجلة فنية تتولى دور المركز الأيديولوجي في الصراع بين الجديد الناشئ بسرعة والجمود الذي كان لا يزال يدافع بقوة عن مواقفه. ثم بدأت موسكو في "الارتقاء" بنشاط كمركز فني للفن الروسي. على عكس أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، التي تحولت بحلول ذلك الوقت إلى مؤسسة محافظة متعفنة، مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية، حيث تمت دعوة فالنتين سيروف كرئيس للفصل على نطاق واسع في عام 1897، وبعد لقد جاء إسحاق ليفيتان، كونستانتين كوروفين، باولو تروبيتسكوي، كان يعاني من تجديد حقيقي. ساهمت روح الحرية التي تم تعزيزها هنا في تفعيل القوى الإبداعية لفناني موسكو، والابتكار الجريء مع الحفاظ على إحساس متزايد بـ "الأرضية"، والارتباط الداخلي العميق بالتقاليد الوطنية.

عند إنشاء مجلة جديدة، يسترشد Ryabushinsky بأنشطة سيرجي دياجليف والمهام التي حددها عند تنظيم عالم الفن. في رسالة عام 1897 إلى أ. بينوا.

أفاد دياجليف: “... أنا أقوم بالتصميم<...>مجلة أعتقد أنها ستوحد حياتنا الفنية بأكملها، أي. أضع الرسم الحقيقي في الرسوم التوضيحية، وأقول بصراحة ما أفكر فيه في المقالات، ثم نظم سلسلة من المعارض السنوية نيابة عن المجلة. بدأ نشر "عالم الفن" في عام 1899. حددت المقالة البرنامجية "أسئلة معقدة" التي سبقت أول كتابين للمجلة مبادئ جمالية جديدة على أساسها توحدت الشخصيات الشابة في المجتمع الإبداعي الجديد في سانت بطرسبرغ. لقد أعلن استقلالية الفن وحرية الإبداع، وأكد أولوية شخصية المبدع، وصياغة غرض النقد الفني باعتباره "الاحتفال" بأي مظهر جديد من مظاهر الموهبة. واحد من أهم المهامأعلنت المجلة عن تعليم المعرفة الواسعة.

دخل "الصوف الذهبي" ساحة النضال من أجل مبادئ جمالية جديدة بعد سبع سنوات من صدور الأعداد الأولى من "عالم الفن". وكانت هذه ذروة الثورة الروسية. قبل ظهور المجلة في موسكو في ديسمبر 1905، قمعت السلطات بوحشية انتفاضة موسكو المسلحة. الصوف الذهبي، على عكس عالم الفن، حدد مبادئه بروح العصر الثوري - في شكل بيان مطبوع بأحرف ذهبية على صفحات العدد الأول. قال: "في وقت رهيب، انطلقنا. في كل مكان ترى حياة متجددة في دوامة مجنونة. نحن نتعاطف مع كل من يعمل على تجديد الحياة، ولا ننكر أيًا من مهام عصرنا، لكننا نؤمن إيمانًا راسخًا بأنه من المستحيل العيش بدون الجمال، جنبًا إلى جنب مع المؤسسات الحرة التي يجب أن ننتصر لأحفادنا أحرارًا مشرقين مضاءين بنور الشمس. الإبداع... وباسم نفس الحياة المستقبلية الجديدة، نحن، الباحثون عن الصوف الذهبي، نرفع رايتنا: الفن خالد. الفن واحد. الفن رمزي. الفن مجاني."

تم اختيار اسم المجلة الجديدة بالمعنى. وقد أوجز فكرته الشاعر الشاب والمنظر الرمزي أندريه بيلي في قصة "المغامرون"، حيث وجدت التوقعات الغامضة للمثاليين الروس الشباب المتحمسين تعبيرًا بروح الصور الرمزية. ودعا بيلي الإنسانية "المحبة للحرية" إلى مغادرة الأرض التي أصبحت لا تطاق بالنسبة للأشخاص الأحرار، والطيران "في الأثير الأزرق" نحو الشمس. حتى أن القصة تحتوي على خطة مغادرة محددة. تقول الشخصية الرئيسية، "الكاتب العظيم الذي طارد الشمس مثل رائد الفضاء بعد الصوف": "سأنشر مجلة "الصوف الذهبي". سيكون المتعاونون معي هم رواد الفضاء، وستكون رايتي هي الشمس. من خلال عرض شعبي لأساسيات ضوء الشمس، سأشعل النار في القلوب. سأجلب التذهيب للعالم كله. دعونا نغرق في الشمس السائلة."

نُشر العدد الأول من "الصوف الذهبي" في يناير 1906، وكان كبيرًا وجميلًا ومشرقًا بالذهب، كما لو كان مملوءًا بضوء الشمس - وكان من المفترض أن يذهل ويسعد ويرفع الروح ويغرس الأمل. إن ميلاد المجلة تحت علم الشمس يرمز إلى ظهور حياة جديدة. أشرقت الشمس لتبدد ظلام الليل الذي غرقت فيه روسيا آنذاك. ويهدف الإصدار الجديد، وفقاً لفكرة أندريه بيلي، إلى "إشعال قلوب" القراء بـ "عرض شعبي لأسس إشراق الشمس"، أي أفكار الرمزية باعتبارها جديدة وأكثرها شيوعاً. الاتجاه المتقدم في ثقافة القرن العشرين.

بدأت حياة "الصوف الذهبي" بتقديم مؤسس الرمزية الفنية الروسية ميخائيل فروبيل. افتتح العدد الأول في يناير 1906 بعرض لأعماله. ظل الفنان يساء فهمه من قبل معاصريه لفترة طويلة، ولكن بالنسبة لرموز موسكو الشباب كان معبودًا، وتجسيدًا للفكرة الرمزية نفسها، وهو نوع من المرشد الروحي. أصبح فروبيل بمثابة الشوكة الرنانة للصوف الذهبي، النغمة العالية التي وضعتها المجلة لنفسها. حددت شخصية هذا الفنان السماوي المسار الذي سلكه "الصوف الذهبي" وطغت على مساره اللاحق بالكامل حتى النهاية.

في كل عدد، تعرّف المجلة القراء على أهم ظواهر الحياة الفنية الحديثة في البلاد، والتي غالبًا ما كانت لا تزال يساء فهمها ولا تحظى بالتقدير حتى ذلك الحين. وبالتالي، فإن العدد الثالث مخصص لفيكتور بوريسوف موساتوف - مؤسس الرمزية التصويرية الروسية، الذي لم يكن لمبتكري موسكو مجرد نجم إرشادي، جميل وبعيد، مثل فهروبيل، ولكن حقيقة حية - صديق، معلمه، مدرس. لعب هذا المنشور دورًا حاسمًا في تكوين تقييم تاريخي صحيح للشخصية الإبداعية لبوريسوف موساتوف وفي فهم دوره في تاريخ الفن في القرن العشرين.

تم أيضًا منح فرصة العرض الشخصي على صفحات "Golden Fleece" للعديد من أساتذة "عالم الفن" الرائدين - K. Somov، L. Bakst، A. Benois، E. Lanceret. تم نشر عدد كبير من أعمال هؤلاء الأساتذة هنا ووُضعت صورهم وصورهم الذاتية، بتكليف خاص للمجلة من قبل Ryabushinsky - هكذا نشأ معرض الصور الموسع لـ "Golden Fleece".

يتم تمثيل M. Nesterov و N. Roerich و K. Bogaevsky بكرامة وبنفس التبجيل في "The Golden Fleece". من بين المبتكرين الشباب في موسكو، تلقى هذا الاهتمام فقط P. Kuznetsov.

حددت المجلة لنفسها مهمة تنمية الذوق الفني لدى جمهور القراء، وليس فقط لدى الجمهور الروسي: خلال الأشهر الستة الأولى، تم نشر "الصوف الذهبي" بلغتين - الروسية والفرنسية - واستهدفت 11 من أكبر مدن في روسيا وأوروبا وأمريكا. جنبا إلى جنب مع الحقيقة ماذاتم نشرها، وتم إيلاء أهمية كبيرة للمجلة الجديدة وحقيقة ذلك كيفيتم القيام به. الرسوم التوضيحية في The Golden Fleece، معظمها كبيرة الحجم، تغطي الصفحة بأكملها من ورقة ذات جودة ممتازة، ولا يتم مقاطعتها بنص ويتم وضعها بمعنى معين. وهكذا، فإن مقارنة صور فروبيل الذاتية مع وجوه "أنبيائه"، "السيرافيم"، "الشياطين" تؤكد على اختيار الفنان، والطبيعة الإلهية لموهبته. تثير الأوراق التي تصور أعمال بوريسوف موساتوف شعوراً باللحن الغنائي اللطيف. تلعب الخلفيات الخفيفة دورًا مهمًا فيها، حيث يتم الكشف بوضوح عن الخطوط المتدفقة الرخيمة لتركيبات موساتوف والتنغيم اللطيف لتناغم ألوانه. في المواد حول Roerich، على العكس من ذلك، يعمل اللون الأبيض على تعزيز عمق النغمات السوداء القاتمة السائدة في العديد من أعمال الفنان. تلفت المجلة انتباه القراء إلى حقيقة أن كل نوع من أنواع الفنون الجميلة يتطلب منهجًا خاصًا به في الإدراك. على سبيل المثال، يتم عرض مجموعتين نحتيتين من سوموف على صفحات "رون" في أربعة وستة إسقاطات، على التوالي، على خلفيات مختلفة. يمكن للمرء أن يشعر باهتمام المجلة الخاص بتفاصيل الرسومات، والتي تعتبر أكثر عضوية بطبيعتها بالنسبة للمطبوعات المطبوعة. إن نعمة الخط ودقته، وجمال البقعة السوداء في رسومات سوموف الظلية تظهر ببراعة هنا؛ يمكن للمرء أن يقدر، من خلال نسخ المجلة، جمال وعقلانية أعمال لانسيراي، والوضوح الكلاسيكي لأسلوب رسوم باكست، وسحر وحرية رسوماته من الطبيعة.

التقطت المجلة الجديدة وواصلت بنجاح مبادرة أخرى مهمة جدًا لعالم الفن - تعميم التراث الفني الوطني. كان يخصص كل عام غرفة كبيرة مبنية لذلك. كان موضوع المنشور الأول من هذا النوع هو الفن الروسي القديم. تم تجميع المادة، التي تحتوي على حوالي 70 رسمًا توضيحيًا، في خمسة أقسام تغطي أنواعًا وأشكالًا مختلفة من الفن الروسي القديم. من الصعب المبالغة في تقدير أهميتها. لأول مرة، تم الكشف عن طبقة غير معروفة من الثقافة الفنية، عالم جديد من الإبداع الوطني الروحي للغاية، لجماهير القراءة الأوسع. لعب اكتشاف الفن الروسي القديم كمصدر قوي للتأثير الجمالي والروحي دورًا كبيرًا في توجيه بحث الفنانين الشباب وتشكيل مبادئ الطليعة الروسية.

وفي العام التالي، 1907، كانت المادة الأكثر أهمية في قسم التراث هي المادة المخصصة لـ أ.ج. فينيتسيانوف ومدرسته، عام 1908 - عمل الفنان نيكولاي جي كأفضل ممثل للتقاليد الأخلاقية العالية للتجوال. احتفلت "الصوف الذهبي" بالذكرى المئوية لميلاد ألكسندر إيفانوف من خلال نشر رائع لرسومات الفنان وألوانه المائية، التي لا يمكن لعامة الناس الوصول إليها، مصحوبة بمقال بقلم ف. روزانوف.

مع كل الاهتمام بفن الماضي، كانت الطبعة الجديدة تهدف في المقام الأول إلى المستقبل. بالنظر إلى نفسه مسؤولا عن مصير الثقافة الروسية، انضم "الصوف الذهبي" إلى النضال من أجل إعادة هيكلته. ونوقشت على صفحات المجلة بشكل ساخن قضايا تحسين التعليم الفني وتنظيم الدولة وإدارة الفن، في حين اعتبر دور الفنان في حياة مجتمع حر متجدد دوراً رائداً. إن "الصوف الذهبي"، الذي وصفه النقاد السوفييت بأنه "غير سياسي"، يتبين بعد فحصه عن كثب أنه انعكاس حي لعصره. تتيح لك هذه المجلة الذهبية الفاخرة والمشرقة، مثل أي منشور آخر، أن تشعر حقًا بتعقيد اللحظة المأساوية في التاريخ الروسي. تلتقط صفحاته الطفرة الاجتماعية العاطفية لتلك السنوات، والحقيقة القاسية للواقع، التي تلهم الآمال الفاضلة والشعور الثقيل باليأس واليأس التام.

بدءًا من السنة الثانية من وجودها، استمرت "Golden Fleece" في البقاء أدبية ونقدية، ووسعت قسم الموسيقى، وركزت بشكل متزايد على الفنون البصرية، وعرّفت نفسها على أنها مجلة فنية وتشجع بكل طريقة ممكنة تطوير ونشر الموسيقى. مبادئ الرمزية باعتبارها الأكثر تقدمية. كانت المعارض الفنية دائمًا موضوع اهتمامه الوثيق. تحتوي مراجعات المعارض في المجلة دائمًا على عرض واسع النطاق للمعروضات وعادة ما تكون مصحوبة بتحليل جاد للعمليات التي تحدث في الفن المعاصر. وهكذا، في العديد من القضايا، تعرض معرض "عالم الفن" لعام 1906، الذي نظمه دياجيليف، لمناقشة صارمة، والتي أصبحت عصرا في أهميته. لقد كشفت علنًا عن التناقضات الناشئة بالفعل والمتنامية بشكل متزايد بين مجموعة رمزيي موسكو وأصحاب النظرة الاسترجاعية في سانت بطرسبرغ. بعد المعرض، لم يعد هناك أي شك في أن هذه المجموعات الفنية لم تكن بأي حال من الأحوال رفاق مسافرين بحثًا عن مسارات جديدة في الفن. كانت هناك حاجة متزايدة لأنشطة العرض الخاصة بـ Golden Fleece. بدأ الأمر بشكل رائع مع تنظيم "الوردة الزرقاء" في موسكو عام 1907.

يتذكر الفنان سيرجي فينوغرادوف: “كان المعرض الأول للوردة الزرقاء بمثابة ضجة كبيرة في عالم الفن في موسكو. وقد تم بناؤه بأناقة وجمال استثنائيين لم يُشاهد مثله من قبل. وخصص عدد خاص من «الصوف الذهبي» لعرض «الوردة الزرقاء» وتحليل المشكلات المرتبطة بأنشطتها، والتي صممها المشاركون في المعرض بأنفسهم بأسلوبهم الخاص. قدمت المجلة بشكل مقنع وجدي وبذوق رفيع المعرض للقراء وتمكنت في الوقت نفسه، في مقال لسيرجي ماكوفسكي، من إعطاء تقييم تاريخي صحيح للظاهرة، التي اكتسبت منذ تلك اللحظة اسمها ومكانتها أخيرًا. وبعد أن أصبحت ذروة الرمزية في الفنون الجميلة، كشفت «الوردة الزرقاء» أيضًا عن المشاكل الكبيرة التي واجهتها هذه الحركة الفنية: الفن التشكيلي، المادي في الطبيعة، وجد نفسه مهددًا بالانقراض في أعمال فناني الوردة الزرقاء. وكان من الضروري إيجاد وسائل لإعادة الرسم إلى طبيعته، دون تغيير المبادئ الجمالية الأساسية للرمزية. المهام الجديدة التي تواجه الفن الروسي عدلت بطريقة معينة مسار المجلة. تم صياغة اتجاه البحث عن "الصوف الذهبي" في 1908-1909 بشكل واضح تمامًا من قبل أحد أعضاء مجتمع جولوبوروزوف، الفنان ف. ميليوتي: "وإذا أراد الفن الروسي أن يصبح ضروريًا للثقافة الروسية، فيجب أن يشارك فيه". من هذا العمق الروحي العظيم والقوة والإيمان الذي تركه لنا معلمو peredvizhniki الأوائل كوصية، لاستيعاب فتوحات الغرب الخلاب العظيم، والبحث عن أشكال جديدة للتجارب الداخلية المتجددة"5].

أصبحت هذه المهمة حاسمة في أنشطة الصوف الذهبي على مدى العامين المقبلين. وخططت المجلة لتنظيم عرض مشترك للفنانين المعاصرين الروس والفرنسيين في موسكو في معرض يسمى "صالون الصوف الذهبي" الذي كان من المفترض أن يتزامن افتتاحه مع ذكرى "الوردة الزرقاء" - 18 مارس. 1908.

قال المنظمون: "من خلال دعوة الفنانين الفرنسيين للمشاركة في المعرض، سعت مجموعة Golden Fleece إلى هدف مزدوج: من ناحية، من خلال مقارنة المهام الروسية والغربية، لإلقاء الضوء بشكل أكثر وضوحًا على ميزات تطور الشباب الروسي". الرسم ومهامه الجديدة؛ من ناحية أخرى، للتأكيد على السمات التنموية المشتركة للفن الروسي والغربي، لأن على الرغم من كل الاختلافات في علم النفس الوطني (الفرنسيون أكثر حسية، والفنانين الروس لديهم المزيد من الروحانية)، فإن المهام الجديدة للفن الشاب لها بعض الأسس النفسية المشتركة. هنا هو التغلب على الجمالية والتاريخية، وهناك رد فعل ضد الأكاديمية الجديدة، التي انحطت فيها الانطباعية. إذا كان مؤسسو هذه الحركة في فرنسا هم سيزان وغوغان وفان جوخ، فإن الدافع الأول في روسيا قدمه فروبيل وبوريسوف-موساتوف.

في 5 أبريل 1908، في موسكو، في منزل خلودوف الواقع على زاوية شارع Rozhdestvenka ومسرح Teatralny Proezd، تم افتتاح معرض "صالون الصوف الذهبي"، الذي لم يسبق له مثيل في نطاقه وأهميته في تاريخ الفن الروسي في القرن العشرين. . كان هذا أول عرض تمثيلي للفن الفرنسي الجديد خارج فرنسا، والذي لم يكن يحظى في ذلك الوقت باعتراف واسع النطاق حتى في باريس نفسها، ناهيك عن المدن الأوروبية الأخرى. وبعد عامين فقط أقيم معرض للانطباعية الفرنسية في لندن. عرّف الصالون الجمهور الروسي بمجموعة كاملة من الحركات الفنية الفرنسية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. نظمت المجلة عرضا كاملا وشاملا للمعرض على صفحاتها، ونفذت حملة واسعة لتعميم الفن الفرنسي، مع إيلاء اهتمام كبير لتحليل المشاكل المشتركة التي واجهت ممثلي كلتا المدرستين الفنيتين. كانت المادة المرئية الواسعة مصحوبة بثلاثة مقالات مفصلة عن الفن الفرنسي.

في 11 يناير 1909، افتتح المعرض الثاني الذي نظمته المجلة، والذي واصل تقليد اللقاءات الإبداعية المشتركة مع الفرنسيين، والتي بدأها الصالون. وحضره 16 فناناً روسياً (حسب تقليد جولوبوروزوف)، قدموا 111 عملاً، و10 أساتذة فرنسيين عرضوا 44 عملاً. من بين الفرنسيين هذه المرة، تم إعطاء الأفضلية للفنانين من أحدث الاتجاهات - شارك في المعرض J. Braque، A. Derain، C. van Dongen، A. Marquet، A. Matisse، J. Rouault، M. Vlaminck.

افتتح المعرض الأخير للمجلة في نهاية عام 1909 واستمر طوال شهر يناير التالي من عام 1910، عندما أنهت مجلة Golden Fleece أنشطتها رسميًا. شارك فيه الفنانون الروس فقط. ربما كان السبب وراء ذلك هو الجانب المادي للقضية، ولكن الحاجة ذاتها للاتصالات بين الحرفيين الروس والفرنسيين قد اختفت إلى حد كبير بحلول ذلك الوقت. لقد تم لعب دور "الصوف الذهبي" بشكل أساسي. عرض كل عضو تقريبًا في مجموعة الصوف الذهبي 10 أعمال أو أكثر في المعرض، وقد ميز السيد لاريونوف نفسه بنشاط خاص، حيث عرض 22 عملاً.

من المهم بشكل خاص أن نلاحظ أن الفنانين الشباب الطليعيين الجدد I. Mashkov، P. Konchalovsky، A. Kuprin، R. Falk انضموا إلى مجموعة Golden Fleece في المعرض الثالث. في نهاية عام 1910، هم، جنبا إلى جنب مع M. Larionov، N. Goncharova، A. Lentulov، V. Kandinsky و K. Malevich، تصرفوا بشكل مستقل كجمعية طليعية جديدة تسمى "Jack of Diamonds". كانت هذه المجموعة من الرسامين الروس مفيدة أيضًا النفوذ الفرنسيفي معارض الصوف الذهبي. وعلى عكس الجولوبوروزوفيت، فقد انجذبوا إلى "الشيء" القوي لفن سيزان. بعد أن نشأت في حضن ابتكار جولوبوروزوف، "انفصلت" الطليعة الروسية منذ ذلك الوقت عن "الوردة الزرقاء" وبدأت حركة مستقلة لا يمكن وقفها إلى الأمام. كانت "الوردة الزرقاء" و"الصوف الذهبي" أرضًا خصبة له، وأعطته دفعة ودفعة. "الوردة" نفسها، بعد أن أعادت بناء نفسها بشكل جدي تحت تأثير الفن الفرنسي، اختارت طريقًا خاصًا للتطور، والذي تبين أيضًا أنه حديث تمامًا ومقنع فنيًا واحتل مكانه الصحيح بجوار الحركة الطليعية الروسية.

غادرت المجلة بكرامة بعد أن أكملت جميع المهام الموكلة إليها بشرف. وجاء في رسالة وداع هيئة التحرير: "الآن فراقنا مع قرائنا، لا نشعر بالتعب على الإطلاق. لا النضال المستمر الذي نخوضه منذ أكثر من ثلاث سنوات من أجل مستقبل الفن العزيز علينا، ولا الصعوبات التقنية الهائلة التي تواجه طباعة القسم الفني، ولا المصادرة الممنهجة لقضايانا ومطبوعاتنا من قبل الرقابة، ولا لقد هزت اللامبالاة وحملات النقد الصحفية طاقتنا. لكننا الآن نشعر بوضوح أن الاتجاهات التي دافعنا عنها في مجال الأدب وفي مجال الرسم أصبحت بالفعل قوية بما فيه الكفاية وتم التعبير عنها لتتطور بشكل مستقل وأن "الصوف الذهبي" في هذا الصدد قد أنجز مهمته بالفعل. "بعد الانتهاء من عملنا الذي دام أربع سنوات، نغادر بثقة هادئة أنه لا شيء يمكن أن يغرق ويدمر تلك المبادئ الفنية التي ناضل "الصوف الذهبي" من أجلها".

وترك المحررون الحق في تلخيص أعمال المجلة لنا نحن أحفادنا، معتقدين “أن التقييم الموضوعي لما تحقق وما لم يتحقق<...>ينتمي فقط إلى المستقبل." في الواقع، في منظور مائة عام، يكتسب كل شيء قيمته الحقيقية، خاليًا من العشوائية والتافهة، التي تظهر أحيانًا في خضم النضال في المقدمة.

ولعبت الظاهرة التي دخلت التاريخ الثقافي للقرن العشرين تحت اسم "الصوف الذهبي" دورًا مصيريًا حقًا فيها. في الوقت الذي كان الفن الروسي يبحث فيه عن فرص لاستغلال تلك المتخمرة داخله والمستعدة للاختراق قوى قوية"الصوف الذهبي" ، بعد أن أصبح المركز الأيديولوجي للفن الروسي ، والذي حدد الوعي الفني للعصر ، وفهم وتقييم ما كان يحدث بدقة تاريخياً ، ووجه هذه الطاقة في الاتجاه الصحيح وقدم مساعدة نشطة وشاملة لمجتمعه الحر مظهر. الجيل الجديد من الفنانين الروس، بعد أن اكتسب الثقة، متأثرًا بالمبدعين الفرنسيين العظماء، سارع على طول هذا الطريق بجرأة روسية ونطاق واسع لدرجة أنهم سرعان ما وجدوا أنفسهم متقدمين على أولئك الذين تجاوزوهم في البداية، وجذبوهم بدورهم. معهم إلى اكتشافات جديدة أكثر جرأة. لا شيء يمكن أن يغرق ويدمر تلك المبادئ الفنية التي حارب من أجلها "الصوف الذهبي".

قبل مائة عام، ساهم "الصوف الذهبي" في تكوين مثل هذا التفكير الفني وفهم القيمة التاريخية في البيئة الثقافية الروسية لأهم ظواهر الفن الأوروبي والروسي في أوائل القرن العشرين، والتي، في جوهرها، لم يتغير حتى يومنا هذا. وليس هناك شك في أن أنشطة هذه المجلة الفنية تم تحديدها وتنفيذها من قبل الناشر نفسه - نيكولاي ريابوشينسكي. تشير الحقائق إلى أنه هو الذي اخترع وخطط ونظم ودعا للمشاركة وسافر وأقنع واختار للمعارض أعمال أساتذة عظماء وغير معروفين ولكن في رأيه أساتذة واعدون. كان هو الذي طلب صورًا لتلك الشخصيات التي اعتبرها الأكثر جدارة، وكما أظهر الوقت، لم يخطئ أبدًا في اختياره؛ لقد قام بتمويل كل شيء، ولم يكن يسعى لتحقيق أي مكاسب مادية، ولكن كان لديه فقط نفقات باهظة حتى مع ثروته. وكان هذا حقا إنجازه الوطني. لعب نيكولاي ريابوشينسكي دوره في التاريخ وظل نجما ساطعا فيه. إن مساهمته، وقبل كل شيء يتعلق بمصير الفنون الجميلة الروسية، لا تقل أهمية، إن لم تكن أكثر أهمية، عن مساهمة سيرجي دياجيليف. يستحق كل من هذين الشخصين أن يقفا جنبًا إلى جنب في تاريخ الثقافة الروسية في القرن العشرين، على الرغم من أن مصيرهما كان مختلفًا. تبين أن ثروة ريابوشينسكي كانت أقسى بكثير. لم يتم فهمه أو قبوله من قبل معاصريه ولم يتم تقديره بعد بشكل كافٍ من قبل أحفاده.

وفي الختام - مرة أخرى عن المجلة نفسها. بالإضافة إلى كل ما سبق، يعد "الصوف الذهبي" أيضًا نصبًا تذكاريًا فريدًا للفن الجرافيكي في أوائل القرن العشرين، والذي وحد حول نفسه أفضل قوى الرسومات الروسية في ذلك الوقت.

هنا توجد علاقة متناغمة بين النص والرسوم التوضيحية، ويتم التفكير في تفاعل الخط المطبعي واللمسة الحية للرسم الفني. تصبح العديد من أغطية الرأس والنهايات والأحرف الاستهلالية وصفحات عناوين الأقسام التي صنعها أعظم أساتذة عالم الفن والورد الأزرق جزءًا عضويًا من النص، ويتحول النص بدوره إلى عمل فني رسومي.

أصبح ظهور المجلة في حد ذاته شكلاً من أشكال تعليم الذوق والشعور بالجمال بين جمهور واسع من القراء. وقد لعب هذا بلا شك دورًا مفيدًا في تعميم هذا المنشور قبل مائة عام وفي جذب الاهتمام العميق بالمجلة وتلك الظاهرة التي صنعت العصر والتي تسمى "الصوف الذهبي" في أيامنا هذه.

1. جوفمان آي إم.الصوف الذهبي. مجلة. المعارض 1906-1909. م، 2007.
2. بينوا أ.ظهور "عالم الفن". ل.، 1928. ص 27.
3. بيلي أ.المغامرون // بيلي أ.السمفونيات. ل.، 1991.س. 450.
4. فينوغرادوف إس.عن معرض "الوردة الزرقاء" موهبة ن.ب. ريابوشنسكي و"مهرجان الورود" في كوتشينا" // فينوغرادوف إس.موسكو السابقة. ريغا، 2001.س. 143.
5. ميليوتي ف.الوصايا المنسية // الصوف الذهبي، 1909، رقم 4. S. V.
6. كتالوج معرض لوحات "الصوف الذهبي". م، 1909.
7. من المحرر // الصوف الذهبي، 1909، العدد 11-12. ص107.
8. هناك مباشرة.

تحدثنا عن "المجلات الكثيفة" الأدبية والصحفية في القرن التاسع عشر المقدمة في المعرض في معرضنا. وسنخصص منشور اليوم لظاهرة مثيرة للاهتمام مثل المجلات حول فن أوائل القرن العشرين، والتي يتم تخزينها أيضًا في مجموعات المكتبة التي تحمل اسمها. كروبسكايا.

عادة ما تسمى بداية القرن العشرين بالعصر الفضي للثقافة الروسية. تعرف سكان الدولة الشاسعة بأكملها، بما في ذلك مقاطعة أورينبورغ، على أحدث ما في الشعر والنثر والرسم والرسومات والموسيقى والمسرح من العديد من المجلات. في كثير من الأحيان، لم يكن للمجلات موضوعية (موسيقية، شعرية، مسرحية) فحسب، بل كان لها أيضًا توجه أسلوبي، يمثل إحدى الحركات الفنية العديدة في تلك السنوات، سواء كانت رمزية أو ذروة أو مستقبلية. لذلك، أتيحت للقراء في ذلك الوقت الفرصة لاختيار منشور يرضيهم، أو قراءة العديد منهم في وقت واحد، من أجل خلق صورة كاملة للحياة الثقافية لأنفسهم.

وتلفت مجلة «الصوف الذهبي» الأنظار بغلافها المتقن الذي يكشف انتمائها إلى الحركة الرمزية. نشرت "Golden Fleece" أعمال K. Balmont و F. Sologub و L. Andreev و M. Voloshin والعديد من الشعراء الآخرين الذين ينتمون في المقام الأول إلى الرمزيين ويعتبرون الإبداع عملاً دينيًا وصوفيًا.

كانت مجلة Golden Fleece السابقة والمعارضة أحيانًا هي مجلة رمزية أخرى تسمى Libra. كان زعيمها الفعلي هو بريوسوف، ومن بين المؤلفين يمكننا أن نرى أسماء أ. بلوك، د. ميريزكوفسكي، ز. جيبيوس، ف. روزانوف.

تتألف مجلة "عالم الفن" من "قسمين" - فني وأدبي. قدم القسم الفني أعمال أفضل الفنانين الروس، بما في ذلك I. Repin، V. Vasnetsov، I. Levitan وغيرها الكثير. كان القسم الأدبي في عالم الفن مجالًا للرمزيين. تم نشر نفس V. Balmont، D. Merezhkovsky، V. Rozanov وممثلين آخرين لهذا الاتجاه.

كانت المجلة الشهرية المصورة "صناعة الفن والفنون"، التي نُشرت في سانت بطرسبرغ من عام 1898 إلى عام 1902، مخصصة للفنون الجميلة بجميع مظاهرها.

مجلة "الفنان"، على الرغم من اسمها الذي لا لبس فيه، لم تكن مسرحية فحسب - بل نشرت أيضا قصصا ومقالات حول موضوعات الموسيقى والفنون الجميلة. على هذه اللحظةتعتبر مجلة "الفنان" المصدر الرئيسي لدراسة الفن المسرحي في روسيا في نهاية القرن التاسع عشر.

من عام 1892 إلى عام 1915، نشرت مديرية المسارح الإمبراطورية "الكتاب السنوي"، وهو نوع من الكتاب المرجعي المسرحي الذي يمكن لجميع خبراء الفن من خلاله العثور على قائمة من المسرحيات التي تم عرضها في المسارح الإمبراطورية، ومعلومات كاملة عن الإنتاجات والمسرحيات. الجهات الفاعلة المشاركة فيها. نظرًا للدور الذي لا يضاهى الذي لعبه فن المسرح في حياة المجتمع في ذلك الوقت، كانت المجلات المسرحية تحظى بشعبية كبيرة.

كانت مجلة الموسيقى المعاصرة، التي يرأسها ريمسكي كورساكوف، واحدة من المجلات الموسيقية الرائدة في أوائل القرن العشرين. أعطى أهمية أساسية لعمل الملحنين المحليين. تم نشر أعداد منفصلة من المجلة مخصصة بالكامل لسكريابين وتانييف وموسورجسكي وغيرهم من الملحنين المشهورين.

بالطبع، في بداية القرن العشرين، لم يكن الجميع جماليًا متطورًا وكانوا يقرأون مجلات الشعر والمسرح والموسيقى حصريًا. كانت هناك منشورات مصممة للمزيد عامة الناس. ومن بين هذه المنشورات مجلة "نيفا" جديرة بالملاحظة بشكل خاص.

"نيفا" هي المجلة الأكثر شعبية في أوائل القرن العشرين بين الجمهور البرجوازي والبرجوازي. تم تصنيفها على أنها "مجلة الأدب والسياسة والحياة المعاصرة". وصل تداولها إلى أحجام لا تصدق في ذلك الوقت - ما يصل إلى 275 ألف نسخة، بينما حتى نهاية القرن التاسع عشر، اعتبر 1000 نسخة تداولا لائقا للمجلة. وكان السبب وراء شعبيتها هو تغطيتها الواسعة للموضوعات (الأدب، والتاريخ، ومقالات العلوم الشعبية، والسياسة) ووفرة الرسوم التوضيحية، التي لم تكن كل مجلة قادرة على تحمل تكاليفها في تلك السنوات. تم تقديم المواد الاجتماعية والسياسية بروح "حسنة النية"، مما سمح للتقدميين المتطرفين باتهام المجلة بالقصور الذاتي والتبسيط. ومع ذلك، في الوقت نفسه، نشرت نيفا مؤلفين مثل أ.ك. تولستوي، ل.ن. تولستوي، ف. تيوتشيف، أ.ب. تشيخوف والعديد من الكتاب العظماء الآخرين.

أخيرًا، نلاحظ أن أي منشور في جميع الأوقات لا يمكن أن يعيش بدون إعلانات:

في المنشور التالي ستجد الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام - مجلات أورينبورغ الساخرة في أوائل القرن العشرين، لا تقم بالتبديل :))