بيت المشاة. التقنيات

الصحافة خلال الحرب العالمية الثانية. نثر الحرب الوطنية العظمى

صورة البلد الذي لا يقهر بدأت أدبيات الحرب العالمية الثانية في التبلور قبل وقت طويل من بدايتها. أدى الشعور بـ "العاصفة الرعدية" الوشيكة إلى ظهور ما يسمى بأدب "الدفاع". كان الأدب "راقيا" في الثلاثينيات. القرن ال 20. تم تقديم الاتحاد السوفييتي من خلال الدعاية والأدب الرسمي على أنه معقل للاشتراكية، وعلى استعداد لصد الدول الرأسمالية بقوة.

دعاية قوية أظهرت أغاني سنوات ما قبل الحرب قوة الدولة: مفعمة بالحيوية، وقوية، ولا يقهرها أحد... وسوف نهزم العدو على أرض العدو بخسارة قليلة للدماء بضربة قوية... وأظهرت الأفلام مدى شهرة ذلك الجيش الأحمر يهزم المعارضين ضيقي الأفق والضعفاء ("إذا كانت الحرب غدًا"). وكانت الأعمال الفنية مماثلة. قصة "الضربة الأولى" التي كتبها ن. شبانوف ورواية "في الشرق" للكاتب ب. بافلينكو، المنشورة في طبعات ضخمة، تتحدثان عن الانتصارات المجيدة. لقد كانت هذه دعاية لعقيدة ستالين العسكرية والسياسية، التي دفعت الجيش والبلاد إلى حافة الدمار.

تمت كتابة مسرحية K. Simonov "رجل من مدينتنا" قبل بداية الحرب العالمية الثانية. إنه مبني على التجربة الحقيقية للمعارك في خالكين جول. في وقت لاحق تم إنتاج الفيلم. الاسم رمزي: الشخصية الرئيسية هي رجل بسيط، مثل كثيرين آخرين. إنه المكان الذي تحتاج فيه شجاعته ودعمه - في إسبانيا وفي هالكين جول. كانت المسرحية ضرورية لمن دافعوا عن البلاد من العدو. لم تتقدم على نفسها ولم تتحدث عن النصر الوشيك بل غرست فيه الثقة. في نهاية المسرحية يفترق المشاهد مع البطل قبل المعركة التي تكون نتيجتها واضحة - لا يسعك إلا أن تنتصر، لأنك تدافع عن أحبائك وأقاربك ووطنك.

مسرحية إي شوارتز "التنين" المكتوبة عام 1943، استقبلها الجمهور بحماس، لكنها مُنعت ولم تر النور إلا في عام 1962، بعد وفاة المؤلف. "التنين" هي قصة خيالية. يضع المؤلف معنى جديدًا في القصص الشعبية. بطل مسرحية شوارتز هو الفارس النبيل لونسيلوت المدافع عن العدالة والخير. يهتم شوارتز بمنطق التاريخ، فهو يستكشف أسئلة حول ما تعتمد عليه قوة الطغاة، ومدى قوتها وكيفية التحرر منها. أصبح التنين كلي القدرة، لأنه لم يقاومه أحد، قبل الناس مصيرهم ولم يرغبوا في تغيير أي شيء في حياتهم. نفوس الناس يضربها الخوف، وتسممها اللامبالاة. وعلى الرغم من أن لونسيلوت يقتل التنين في قتال، إلا أنه لا يحرر الناس من الخوف والاعتماد، فأرواحهم لا تزال تنتمي إلى التنين. إن النصر على التنين هو مجرد البداية: "العمل الذي ينتظرنا صغير. أسوأ من التطريز. في كل واحد منهم سيكون عليك قتل التنين ". العمل الفذ يكمن في العمل اليومي المضني، الذي لا يبدو بطولة، بل يقابل بسوء الفهم والمقاومة.

ملامح الأدب كان الموضوع الرئيسي للنثر هو الدفاع عن الوطن. حدد موضوع وظروف زمن الحرب أيضًا ميزات النوع. أحد الأدوار الرائدة ينتمي إلى الصحافة. هذا هو النوع التشغيلي، ذو الصلة، العاطفي. الشكل الصغير للأعمال الصحفية جعل من الممكن طباعتها في الصحف، أي أن كل مقاتل، كل شخص يستطيع قراءتها. كانت مقالات إهرنبورغ وتولستوي وشولوخوف وسيمونوفنا وغروسمان وآخرين، الذين رأوا الحرب بأعينهم، شائعة. لم يكن أبطال هذه الأعمال جنرالات، بل أناسًا عاديين، تمامًا مثل قراء الصحف.

مكان كبير ينتمي إلى نوع القصة القصيرة. القصص كتبها سيمونوف وشولوخوف وسوبوليف وتيخونوف. كانت دورة القصص (وليس القصص فقط) التي يوحدها بطل مشترك وموضوع وصورة الراوي مميزة. تولستوي كتب دورة "قصص إيفان سوداريف" (1942). نيابة عن البطل - الراوي، يتم نقل نفس الفكرة: "لا شيء، يمكننا التعامل معه!"، "لا شيء... نحن شعب روسي".

"قصص إيفان سوداريف" هي قصص عن رجل في حالة حرب، عن المثابرة وليس الشجاعة المتفاخرة، عن الاستمرارية واحترام الماضي. القصة النهائية لها عنوان ذو معنى - "الشخصية الروسية". ويتذكر بطله دريموف أمر والده: "كن فخوراً باسمك الروسي". هذا رجل بسيط، بسيط، هادئ، عادي، لا يحب الحديث عن مآثره في الحرب، لكنه بطل حقيقي. يصوره تولستوي وكأنه بطل ملحمي. احترق وجهه في الخزان المحترق، لكنه لم يفقد «وجهه». يكتب تولستوي عن الجمال الحقيقي وليس الخارجي. يكتب المؤلف عن جميع أبطال هذه القصص: "نعم، ها هم الشخصيات الروسية! ". يبدو الأمر كشخص بسيط، لكن مصيبة شديدة ستحدث، بشكل كبير أو صغير، وتنشأ فيه قوة عظيمة: الجمال البشري.

رواية أ.فاديف "الحرس الشاب" تدور هذه الرواية حول إنجازات شباب وشابات كراسنودون. الرواية مشبعة بالشفقة الرومانسية. رأى المؤلف في أبطال الحرس الشاب تجسيدًا للمثل الأعلى للخير والجمال. تقريبا كل الشخصيات في الرواية لديها نماذج أولية. Oleg Koshevoy، Ulyana Gromova، Sergei Tyulenin و Lyuba Shevtsova هم نفس ما كانوا عليه أثناء الحياة، ولكن في الوقت نفسه، شحذ المؤلف سمات الشخصية المثالية التي كانت الأقرب إليه. وبفضل هذا تحولت الرواية - الوثيقة - إلى رواية - تعميما. ينظر الكاتب إلى الحرب على أنها صراع بين الخير والشر، حيث يتميز الأبطال - الحرس الشاب بالجمال الخارجي والداخلي، وصور الفاشيين بشعة: الجلاد القذر النتن فينبورج، الجنرال الذي يشبه أوزة، الخائن فومين يتلوى مثل الدودة - هؤلاء "غير بشر"، هؤلاء "منحطون" " تتم مقارنة الدولة الفاشية نفسها بآلية - وهو مفهوم معاد للرومانسيين.

الشعراء الطموحون - طلاب معهد غوركي الأدبي، IFLI، جامعة موسكو - ميخائيل كولتشيتسكي، بافيل كوجان، نيكولاي مايوروف، فسيفولود باجريتسكي، كما لو كانوا يتوقعون مصيرهم ومصير البلاد، كتبوا عن المحاكمات القاسية القادمة التي ستؤدي إليها الحرب حتماً جلبوا في قصائدهم دافع التضحية.

في أبريل 1941، كتب بافيل كوجان، الشاعر الشاب الموهوب الذي توفي في الحرب عام 1942: علينا أن نستلقي، أين نستلقي، وليس هناك طريقة للنهوض، أين نستلقي. واختنق من قبل الأممية، سقط على العشب المجفف. ولن تنهض ولن تدخل في السجلات، وحتى أحبائك لن يجدوا الشهرة. كان بافيل كوجان البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا هو من كتب السطور الشهيرة: لم أحب الشكل البيضاوي منذ الصغر! // لقد كنت أرسم الزوايا منذ الطفولة! (1936). أصبحت بريجانتين (تعبت من الحديث والجدل، // وأحب العيون المتعبة...) أغنية شعبية للرومانسيين - وهي أيضًا أغنية مشهورة لدى الجميع (1937). وفي نفس العام 1937 كتب قصيدة "زفيزدا" المزعجة.

ذهب الشعراء الشباب إلى الحرب، ولم يعود الكثير منهم. ولم يتبق سوى قصائد موهوبة ووعود بحياة إبداعية مشرقة تم قطعها في المقدمة. بالفعل في اليوم الثالث من الحرب، تم إنشاء أغنية أصبحت رمزا لوحدة الشعب في الحرب ضد العدو - "الحرب المقدسة" على آيات فاسيلي ليبيديف - كوماش.

كما شعر الكتاب بهذه المسؤولية بشدة: 941 منهم ذهبوا إلى الجبهة، و417 لم يعودوا. في الجبهة، لم يكونوا مراسلين حربيين فحسب، بل كانوا عمال حرب: رجال مدفعية، وأطقم دبابات، ومشاة، وطيارين، وبحارة. ماتوا جوعاً في لينينغراد المحاصرة ومتأثرين بجراحهم في المستشفيات العسكرية. الشعر يخاطب روح كل إنسان وينقل أفكاره ومشاعره وتجاربه ومعاناته ويغرس فيه الإيمان والأمل. الشعر لم يكن يخاف من الحقيقة، حتى ولو كانت مريرة وقاسية.

في قصيدة فلاديسلاف زانادفوروف (1914-1942)، الجيولوجي والشاعر الذي مات في ستالينغراد، هناك حرب غير متجسدة: أنت لا تعرف يا بني ما هي الحرب! هذه ليست ساحة معركة مليئة بالدخان على الإطلاق، وهذا ليس حتى الموت والشجاعة. تجد تعبيرها في كل قطرة. كل هذا، يومًا بعد يوم، ليس سوى رمال مخبأة وومضات من القصف الليلي المسببة للعمى؛ هذا صداع مؤلم في المعبد. هذا هو شبابي الذي ذاب في الخنادق. هذه طرق قذرة ومتعرجة. نجوم بلا مأوى في ليالي الخندق؛ هذه هي رسائلي المغسولة بالدم، المكتوبة بشكل ملتوي على مخزون البنادق؛ هذا هو الفجر الأخير في حياة قصيرة فوق الأرض المحفورة. وفقط كنتيجة - تحت انفجارات القذائف، تحت ومضات القنابل اليدوية - الموت غير الأناني في ساحة المعركة. 1942

لقد ربط الشعر بين أولئك الذين يقاتلون وأولئك الذين تركوا وراءهم. أفكار حول أولئك الذين بقوا في المنزل، حول أقارب جنود الخطوط الأمامية. قصيدة جوزيف أوتكين (1903-1944) مسبوقة بنقش من N. A. Nekrasov:... لا أشعر بالأسف على صديقي أو زوجتي، // لا أشعر بالأسف على البطل نفسه. من رسالة عندما أرى جاري المقتول يسقط في المعركة، لا أتذكر مظالمه، أتذكر عائلته. أنا أتخيل بشكل لا إرادي راحته الخادعة. لقد مات بالفعل. لا يضره، وسيُقتلون أيضًا.. بحرف! 1942: الارتباط بالمنزل، والثقة بأنك تحمي عائلتك، وأنهم ينتظرونك، أعطاك القوة للقتال والإيمان بالنصر. كانت قصيدة K. Simonov "انتظرني" شائعة

القصيدة تبدو وكأنها تعويذة، مثل الصلاة. ينشأ هذا الشعور من خلال التكرار المستمر لكلمات انتظرني، انتظر. مع بداية الحرب، كان كونستانتين سيمونوف (1915-1979) شاعرًا معروفًا ومراسلًا حربيًا مشهورًا، وقد مر عبر خالخين-جول. عمل طوال فترة الحرب مراسلًا لصحيفة "كراسنايا زفيزدا"، وانتقل من الأمام إلى الأمام، وعرف الحرب من الداخل. تركت قصيدة عام 1941 مهداة لصديق سيمونوف الشاعر أليكسي سوركوف انطباعا قويا لدى القراء هل تتذكر يا أليوشا طرق منطقة سمولينسك

تنقل القصيدة الألم والمرارة والعار للجنود الذين أجبروا على التراجع. وهنا تبدو الفكرة المهيمنة: سننتظرك. نساء متعبات، قرى، قرى، قرى بها مقابر - أقارب تركوا في ورطة، أقارب يصلون من أجل أحفادهم الذين لا يؤمنون بالله. وعلى الرغم من أن القصيدة تدور حول التراجع، إلا أن الاعتقاد بأن هذا لن يدوم إلى الأبد هو اعتقاد قوي جدًا، فمن المستحيل أن يترك المرء موطنه الأصلي ليمزقه الأعداء. الانزعاج والغضب والرغبة الشديدة في الانتقام في قصيدة سيمونوف اقتل!. مع مرور السنين، قد نشعر بالرعب من مثل هذه الدعوة المتكررة باستمرار، ولكن بدون هذا التعطش للانتقام، هل كان النصر ممكنًا؟

صورة روسيا في وحدتها في القصائد الغنائية، في الأغاني المستوحاة من قصائد ميخائيل إيزاكوفسكي: كاتيوشا، مكتوبة في الثلاثينيات وبدا بطريقة جديدة خلال سنوات الحرب، وداعًا أيتها المدن والأكواخ، أوه يا ضبابي ، ضبابي، في الغابة القريبة من الجبهة، نقل الشاعر أوغونيوك شعورًا عالميًا - الرغبة في إنقاذ موطنه الأصلي، وعشه. هذا هو شعور شخص عادي، مفهوم وقريب من الجميع. لقد وحد هذا الشعور أناسًا مختلفين وشعراء مختلفين بغض النظر عن علاقتهم بالسلطات. كان الشيء الرئيسي هو الرغبة في الحفاظ على الوطن الأم وحمايته. لنتذكر قصيدة آنا أخماتوفا "الشجاعة"، حيث يكون الخطاب الروسي، الكلمة الروسية العظيمة، رمزًا للوطن.

كان لدى أولغا بيرغولتز، مثل آنا أخماتوفا، حسابها الخاص لدفع ثمن النظام السوفييتي، الأمر الذي جلب لها الكثير من الحزن: الاعتقال والطرد والسجن. في لينينغراد الجائعة والمحاصرة، كتبت بيرجولتز مذكراتها الخاصة بشهر فبراير في شتاء عام 1942 الرهيب: كان يومًا مثل يوم. جاءتني صديقة دون أن تبكي، وأخبرتني أنها دفنت بالأمس صديقتها الوحيدة، وبقينا صامتين حتى الصباح. ما هي الكلمات التي يمكن أن أجدها، أنا أيضًا أرملة في لينينغراد. يكتب بيرغولز بشكل مقتصد، بجمل قصيرة، دون التعبير ظاهريًا عن المشاعر العنيفة. على وجه التحديد لأن الشيء الرهيب مكتوب بهذه البساطة بحيث تصبح المشاعر مفهومة، كما لو كانت مجمدة، مجمدة في الروح. لكن من لم يعش معنا لن يصدق أنه من الأشرف والأصعب بمئات المرات ألا نتحول إلى مستذئب، إلى وحش محاصر، محاط بالجلادين... لم أكن بطلاً قط. ولم تكن ترغب في الشهرة أو المكافأة. كنت أتنفس نفس أنفاس لينينغراد، ولم أتصرف كبطل، بل عشت.

لا يتم تصوير الحرب على أنها عمل فذ، وليس بطولة، ولكن كاختبار للإنسانية، ببساطة مثل الحياة، وإن كانت صعبة بشكل لا يصدق. استحوذ شعر سنوات الحرب على جوهر الحرب التي تتكشف: المعركة مقدسة وعادلة، // القتال المميت ليس من أجل المجد، // من أجل الحياة على الأرض (أ. تفاردوفسكي).

خدم أكثر من ألف كاتب في الجيش النشط.

فترتان: 1) نثر سنوات الحرب: القصص والمقالات والروايات المكتوبة مباشرة أثناء العمليات العسكرية، أو بالأحرى، في فترات قصيرة بين الهجمات والتراجعات؛ 2) نثر ما بعد الحرب، حيث تم فهم العديد من الأسئلة المؤلمة، مثل، على سبيل المثال، لماذا عانى الشعب الروسي من هذه الاختبارات الصعبة؟ لماذا وجد الروس أنفسهم في مثل هذا الموقف العاجز والمهين في الأيام والأشهر الأولى من الحرب؟ ومن المسؤول عن كل المعاناة؟

تنعكس الحرب الوطنية العظمى في الأدب الروسي بعمق وشمول، بكل مظاهرها: الجيش والمؤخرة، الحركة الحزبية والعمل السري، البداية المأساوية للحرب، المعارك الفردية، البطولة والخيانة، عظمة ودراما الحرب الوطنية العظمى. النصر. مؤلفو النثر العسكري هم، كقاعدة عامة، جنود الخطوط الأمامية، في أعمالهم يعتمدون على أحداث حقيقية، على تجربتهم في الخطوط الأمامية. في الكتب التي تتحدث عن الحرب والتي كتبها كتاب الخطوط الأمامية، الخط الرئيسي هو صداقة الجندي، والصداقة الحميمة في الخطوط الأمامية، ومشقة الحياة في الميدان، والهجر والبطولة. يعبرون في أعمالهم عن وجهة نظر مفادها أن نتيجة الحرب يقررها البطل الذي يعترف بنفسه كجزء من الشعب المتحارب، ويحمل صليبه وعبئًا مشتركًا. يتميز نثر سنوات الحرب بتكثيف العناصر الرومانسية والغنائية، والاستخدام الواسع النطاق للنغمات الخطابية والغنائية، والتحولات الخطابية، واللجوء إلى وسائل شعرية مثل الاستعارة والرمز والاستعارة.

من أوائل الكتب عن الحرب كانت قصة ف.ب. نيكراسوفا "في خنادق ستالينجراد"نُشر بعد الحرب مباشرة في مجلة "زناميا" عام 1946. كتاب الخط الأمامي: ف.ب. أستافييف، ف.ف. بيكوف، ب.ل. فاسيليف، م. شولوخوف.

الوضع العسكري نفسه، مسار المعارك، يتطلب استجابة فورية. ظهر إبداع عسكري وطني جديد. ومن صفحات منشورات الكتب انتقل الأدب إلى صفحات الصحف والبرامج الإذاعية. نوع جديد من الأدب الروسي هو المراسلات والمقالات في الخطوط الأمامية.

خلال سنوات الحرب الأربع، شهد النثر تطورًا كبيرًا. في البداية، تمت تغطية الحرب بنسخة خيالية وتخطيطية. هذه هي القصص والحكايات العديدة لصيف وخريف وأوائل شتاء عام 1942. في وقت لاحق، تم فهم واقع الخط الأمامي من قبل الكتاب في جدلية معقدة من البطولية واليومية. خلال الحرب الوطنية العظمى (وكذلك خلال الحرب الأهلية)، جاءت القصة البطولية الرومانسية في المقام الأول.
إن الرغبة في الكشف عن الحقيقة القاسية والمريرة للأشهر الأولى من الحرب والإنجازات في مجال خلق الشخصيات البطولية تتميز بقصة "الحكاية الروسية" (1942) لبيوتر بافلينكو وفاسيلي جروسمان "الشعب خالد. من السمات المميزة للنثر العسكري 1942 - 1943 ظهور القصص القصيرة أو دورات القصص المرتبطة بوحدة الشخصيات أو صورة الراوي أو الموضوع الغنائي. هذه هي بالضبط الطريقة التي تم بها بناء "قصص إيفان سوداريف" لأليكسي تولستوي، و"روح البحر" بقلم إل. سوبوليف، و"مارس-أبريل" بقلم ف. كوزيفنيكوف.
واصلت إنجازات هؤلاء الكتاب وتطويرها من قبل ك. سيمونوف في قصة "الأيام والليالي" - أول عمل رئيسي مخصص لمعركة الفولغا.

إن تعميق النزعة التاريخية وتوسيع الآفاق الزمنية والمكانية هو الميزة التي لا شك فيها لقصة 1943-1944. وفي الوقت نفسه، كان هناك توسيع للشخصيات.

بحلول نهاية الحرب، كان انجذاب النثر نحو الفهم الملحمي الواسع للواقع ملحوظًا. هناك فنانان - M. Sholokhov و A. Fadeev - حساسان بشكل خاص لاتجاه الأدب. يتميز "لقد قاتلوا من أجل الوطن الأم" لشولوخوف و"الحرس الشاب" لفاديف بمقياسهما الاجتماعي، مما يفتح مسارات جديدة في تفسير موضوع الحرب.

نشر

أعظم أسياد الكلمات - A. Tolstoy، L. Leonov، M. Sholokhov - أصبحوا أيضًا دعاية بارزين. كانت الكلمات المشرقة والمزاجية لـ I. Ehrenburg شائعة في الأمام والخلف. تم تقديم مساهمة مهمة في الصحافة في تلك السنوات بواسطة A. Fadeev، V. Vishnevsky، N. Tikhonov.

تعتبر الصحافة خلال سنوات الحرب مرحلة مختلفة نوعياً في تطور هذا الفن القتالي والفعال مقارنة بالفترات السابقة. إن التفاؤل العميق والإيمان الذي لا يتزعزع بالنصر هو ما دعم الدعاية حتى في أصعب الأوقات. إن جاذبيتهم للتاريخ والمصادر الوطنية للوطنية أعطت لخطاباتهم قوة خاصة. من السمات المهمة للصحافة في ذلك الوقت الاستخدام الواسع النطاق للمنشورات والملصقات والرسوم الكاريكاتورية.

منشورات ومقالات كتبها إهرينبورغخلال سنوات الحرب، تم نشر حوالي 1.5 ألف مقال ومنشور للكاتب، تصل إلى أربعة مجلدات ضخمة تحت العنوان العام "الحرب". تم افتتاح المجلد الأول عام 1942 سلسلة منشورات "الذئاب المجنونة"، حيث يتم تقديم سخرية لا ترحم لقادة المجرمين الفاشيين: هتلر، غوبلز، غورينغ، هيملر. في كل من الكتيبات، بناءً على معلومات موثوقة عن السيرة الذاتية، يتم عرض الخصائص القاتلة للجلادين "ذوي الوجوه الباهتة" و"العيون الباهتة". نقرأ في كتيب «أدولف هتلر»: «في العصور القديمة كنت مولعًا بالرسم. لم تكن هناك موهبة، حيث تم رفض الفنان. صاح الغاضب: "سترى، سأصبح مشهوراً". لقد ترقى إلى مستوى كلماته. ومن غير المرجح أن تجد مجرماً أكثر شهرة في تاريخ العصر الحديث.

الدعاية الوطنية بقلم أ.ن. تولستوي،حيث تم دمج اتساع التغطية مع عمق الفكر والإثارة والعاطفة مع مهارة فنية عالية، ساد الشعور بالوطن الأم في مقالاته على جميع المقالات الأخرى. بالفعل في مقالته الأولى "ما ندافع عنه" والتي ظهرت في "برافدا" في 27 يونيو 1941، تابع الكاتب باستمرار فكرة أن بطولة وشجاعة الشعب الروسي تطورت تاريخيًا ولم يتمكن أحد من التغلب على هذا " قوة رائعة للمقاومة التاريخية." . تم سماع دافع عظمة بلدنا بكامل قوته في مقالته "الوطن الأم" التي نُشرت في 7 نوفمبر 1941 في وقت واحد في برافدا وفي كراسنايا زفيزدا. الكلمات النبوية للكاتب "يمكننا أن نفعل ذلك!" أصبح رمزا لنضال الجنود السوفييت.

التقى الكاتب مرارا وتكرارا مع المقاتلين (على سبيل المثال، كونستانتين سيمينوفيتش سوداريف).

ومن بين المقالات والمقالات التي تدعو إلى الانتقام من النازيين، كانت ذات أهمية خاصة مقال بقلم M.A. شولوخوف "علم الكراهية"ظهرت في برافدا في 22 يونيو 1942.

تميزت الصحافة خلال الحرب بالشعر الغنائي العميق والحب المتفاني للوطن الأصلي، وهذا لا يمكن إلا أن يؤثر على القراء.

أحد المواضيع الرئيسية للصحافة العسكرية هي مهمة التحرير للجيش الأحمر. تكمن خصوصية صحافة الحرب الوطنية العظمى في أن أنواع الصحف التقليدية - المقالات والمراسلات والمقالات - مُنحت جودة النثر الفني بقلم سيد الكلمات.

الإشكالية والأصالة الفنية لقصائد أ. أخماتوفا "قداس" و "قصيدة بلا بطل". كلمات متأخرة لأخماتوفا.

أخماتوفا 1889-1966 "قداس"

بدأت أخماتوفا في الكتابة قداس (1935–1940) في خريف عام 1935، عندما تم القبض على N. Punin و L. Gumilev في وقت واحد تقريبا، حقائق السيرة الذاتية الشخصية في قداسواستحوذ على عظمة المشاهد التوراتية، وتم تشبيه روسيا في الثلاثينيات بجحيم دانتي، وتم ذكر المسيح بين ضحايا الإرهاب؛ أطلقت أخماتوفا على نفسها اسم "الثلاثمائة مع النقل" و "زوجة ستريلتسي". قداسيحتل مكانة خاصة بين الأعمال المناهضة للشمولية. لم تمر أخماتوفا بالمخيم ولم يتم القبض عليها، لكنها "عاشت تحت جناح الموت" لمدة ثلاثين عامًا تحسبًا لاعتقال وشيك وفي خوف دائم على مصير ابنها. في قداسلم يتم تصوير الفظائع التي ارتكبها الجلادون أو "الطريق الحاد" للسجين. قداس- نصب تذكاري لروسيا، في وسط الدورة معاناة الأم، والبكاء على القتلى الأبرياء، والجو القمعي الذي ساد خلال سنوات Yezhovshchina. عبرت أخماتوفا عن الوعي القديم للمرأة الروسية - الحزن والحماية والحداد. مخاطبة أحفادها، ورثت إقامة نصب تذكاري لها ليس حيث مرت سنواتها الإبداعية السعيدة، ولكن تحت "الجدار الأحمر الأعمى" للصلبان.

في عام 1938 ل.ن. تم القبض على جوميلوف مرة أخرى، في الواقع فقط لأن والديه غير مرغوب فيهما من قبل النظام. يؤرخ هذا العام الجزء الثاني والرابع من القصائد العشر للجسد الرئيسي لقصيدة الدورة والجزء الأول من القصيدة X - "الصلب". بالفعل تظهر البطلة في ثلاثة أشخاص: امرأة مريضة في مكان ما على "الدون الهادئ"، والتي، مع ذلك، لديها مصير أخماتوفا نفسها، "الخاطئ المبتهج تسارسكوي سيلو" (هذا هو ماضيها، والذي يبدو الآن ليس كذلك حزين، ولكن مبتهج)، وأخيرًا، إلى الأم، التي قال لها الابن (الابن) الذي لم يذكر اسمه مباشرة: "أوه، لا تبكي من أجلي..." "قداس" هو سيرة ذاتية، وشخصية عميقة، و معمم للغاية - سواء على مستوى الحياة الوطنية والتاريخية وفوق التاريخية بأكملها، ومن حيث المقدس. الشكل الصليبي لمباني السجن حفز مرة أخرى على استخدام الرمز الأعلى للمؤمن: حتى قبل “الصلب”، الليالي البيضاء “يتحدثون عن صليبك العالي / ويتحدثون عن الموت” (القصيدة السادسة. 1939). . تبحث بطلة "القداس" عن العزاء من الموت ("السابع. حتى الموت"، 1939) وتستسلم للجنون ("التاسع. الجنون بالفعل على الجناح ..."، جنونه بسبب العذاب 1940)؛ لكن الحزن الكبير يجعلها مثل والدة الإله الجديدة ويرفعها إلى أعلى المستويات. والحزن الذي تعيشه هو أكثر أهمية وفخامة من تنهدات أو حتى "تحجير" الآخرين، حتى الأشخاص المقربين.

المجدلية هو الاسم الوحيد الذي يظهر في القداس ("المجدلية قاتلت وبكت...").

"قداس" هو أحد الأعمال الشعرية الأولى المخصصة لضحايا الإرهاب الكبير في الثلاثينيات. هذه عبارة عن سلسلة من القصائد الغنائية وعمل واحد - قصيدة ذات أبعاد ملحمية.

القصيدة لها بنية دائرية. يشكل الجانب الشخصي، الشخصي أساس الجزء المركزي، وهو عشر قصائد مرقمة، بينما يتم تقديم العام بشكل أكبر في إطار موسع (النقش، "بدلاً من المقدمة"، "الإهداء"، "المقدمة"، "الخاتمة" المكونة من جزأين ) ، يساوي تقريبًا الجزء الرئيسي من حيث الحجم، ولكن هنا على وجه التحديد، ولأول مرة، تظهر أخماتوفا موضوع ديرزافين-بوشكين للنصب التذكاري الذي يمكن تشييده ليس للبطلة الغنائية متعددة الوجوه في عملها المبكر، ولكن ل شخص محدد ذو سيرة حقيقية، وحزنه الشخصي يرمز في نفس الوقت إلى الحزن الوطني الهائل. أخماتوفا ليس فقط كأم (في "الصلب")، ولكن أيضًا كشاعرة، تتولى دور والدة الإله - راعية المعاناة. بعد المقدمة هناك أربعة فصول أولى. هذه هي الأصوات الغريبة للأمهات من الماضي - أوقات تمرد ستريلتسي، صوتها، فصل كما لو كان من مأساة شكسبيرية، وأخيرا صوت أخماتوفا من العشرات. الفصلان الخامس والسادس هما ذروة القصيدة وتأليه معاناة البطلة. تتناول الآيات الأربع التالية موضوع الذاكرة.

إلى جانب المقطع العالي المهيب، يبدو "القداس" تعبيرات عامية وشعبية: تم ذكر "بلاك ماروسي" مرتين، امرأة مستعدة "للعواء تحت أبراج الكرملين"، "تصرخ" لمدة سبعة عشر شهرًا، عندما يتم القبض عليها تتوقع رؤيتها "مدير المنزل شاحب من الخوف" (السوفييتية) - هذه التفاصيل وغيرها لا تتوافق مع البداية الغنائية، بل مع البداية "الشعرية" السردية.

كلمات متأخرة.

انعكست انطباعات الأيام الأولى للحرب والحصار في القصائد أول طائر بعيد المدى في لينينغراد، طيور الموت في ذروتها…, أكاسيد النيتروجين. في نهاية سبتمبر 1941، تم إجلاء أخماتوفا خارج حلقة الحصار. قصيدة لأخماتوفا شجاعةتم نشره في "الحقيقة" ثم أعيد طبعه عدة مرات، ليصبح رمزا للمقاومة والخوف. في عام 1943، حصلت أخماتوفا على وسام "من أجل الدفاع عن لينينغراد". تخلو قصائد أخماتوفا خلال فترة الحرب من صور بطولة الخطوط الأمامية، المكتوبة من منظور امرأة بقيت في المؤخرة. لقد تم دمج الرحمة والحزن الكبير فيهم مع دعوة للشجاعة، ملاحظة مدنية: لقد ذاب الألم في القوة.

في العقد الأخير من حياتها، كانت أخماتوفا مشغولة بموضوع الوقت - حركتها، وتشغيلها. "أين يذهب الوقت؟" - سؤال بدا خاصا للشاعر، الذي عاش بعد جميع أصدقائه تقريبا، روسيا ما قبل الثورة، العصر الفضي. ما هي الحرب، ما هو الطاعون؟ - اقتربت النهاية لهم، / كادوا أن ينطقوا الجملة. / لكن من سيحمينا من الرعب الذي / كان يُطلق عليه ذات مرة جريان الزمن؟- كتب أخماتوفا. وهذا الموقف الفلسفي لم يفهمه الكثير من معاصريها الذين ركزوا على الأحداث الدموية التي وقعت في الماضي القريب. لكن قصائد أخماتوفا الأخيرة لم تكن مستوحاة من "المصالحة الخرفية"، فقد ظهر بشكل أكثر وضوحًا ما كان يميز شعرها دائمًا: المعرفة السرية، والإيمان بأولوية القوى المجهولة على المظهر المادي للعالم، واكتشاف السماوي في الأرض. .

عمل أخماتوفا اللاحق هو "موكب الظلال". في حلقة أزهار ثمر الورد، قصائد منتصف الليل، إكليل الموتىتستحضر أخماتوفا عقلياً ظلال أصدقائها - الأحياء منهم والأموات. كلمة "الظل"، التي كانت موجودة غالبًا في كلمات أخماتوفا المبكرة، أصبحت الآن مليئة بمعنى جديد: التحرر من الحواجز الأرضية، وأقسام الزمن. إن اللقاء مع "الظلال الجميلة للماضي البعيد"، وحبيب العناية الإلهية الذي لم يلتق قط على الأرض، وفهم "سر الأسرار" هو الدوافع الرئيسية لـ "خريفها المثمر".

منذ عام 1946، تم تخصيص العديد من قصائد أخماتوفا لإشعياء برلين، وهو دبلوماسي إنجليزي وعالم فقه اللغة والفيلسوف، الذي زارها عام 1945 في بيت النافورة. أصبحت المحادثات مع برلين بالنسبة لأخماتوفا منفذاً إلى الفضاء الفكري النابض بالحياة في أوروبا، فقد حركت قوى إبداعية جديدة، وأسطورت علاقتهما، وربطت بداية الحرب الباردة باجتماعهما.

7. دراما سنوات الحرب (بمثال عمل واحد).

خلال سنوات الحرب، تم إنشاء أكثر من ثلاثمائة مسرحية، ولكن لم ير الجميع النور. رأينا: "الجبهة" بقلم أ. كورنيتشوك، "الغزو" بقلم إل. ليونوف، "الشعب الروسي" بقلم ك. سيمونوف،
كان موضوع عدد من الأعمال الدرامية المثيرة للاهتمام هو الحياة والأعمال البطولية لأسطولنا. من بينها الدراما النفسية التي كتبها أ. كرون "ضابط الأسطول" (1944) و "أغنية شعب البحر الأسود" للمخرج ب. لافرينيف (1943).

احتل موضوع النضال الحزبي للشعب السوفييتي ضد المحتلين الفاشيين مكانًا بارزًا في الدراما في زمن الحرب. "الغزو" و "ليونوشكا" بقلم إل. ليونوف، "الأنصار في سهوب أوكرانيا" بقلم أ. كورنيتشوك.

بالإضافة إلى ذلك، خلال سنوات الحرب، تم إنشاء مسرحيات حول جبهتنا الداخلية البطولية، على سبيل المثال، "عائلة نبيلة" ب. روماشوف.

كما حققت الدراما التاريخية إنجازات معينة خلال هذه الفترة. أ. تولستوي "إيفان الرهيب".

تعد الصحافة المفتوحة والتطور السريع والديناميكي للعمل والتوتر في المواقف الدرامية والحوار المليء بالعاطفة العميقة وقوة المشاعر من السمات المميزة للدراما في سنوات الحرب.

المسرحيات الأولى عن الحرب الوطنية العظمى - "عشية" للمخرج أ. أفينوجينوف، "في سهوب أوكرانيا" للمخرج أ. كورنيتشوك، وما إلى ذلك - ظهرت بعد شهرين أو ثلاثة أشهر من بدايتها.

تبين أن المسرحيات التي ظهرت في بداية الحرب والتي تم إنشاؤها في أعقاب مشاعر ما قبل الحرب بعيدة كل البعد عن الوضع المأساوي للأشهر الأولى من القتال العنيف. أصبح عام 1942 نقطة تحول في الدراما.

حققت الدراما السوفيتية في زمن الحرب أكبر نجاح لها في 1942-1943، عندما تم عرض مسرحيات "الشعب الروسي" للمخرج ك. سيمونوف واحدة تلو الأخرى، و"الغزو" للمخرج إل. ليونوف، و"الجبهة" للمخرج أ. كورنيتشوك، و"إيفان الرهيب" للمخرج أ. تولستوي ظهر الواحد تلو الآخر..

دراما ل. ليونوف "الغزو" (1943)تم إنشاؤه في أصعب الأوقات. البلدة الصغيرة التي تتكشف فيها أحداث المسرحية هي رمز للنضال الوطني ضد الغزاة. تكمن أهمية خطة المؤلف في أنه يفسر الصراعات المحلية بطريقة اجتماعية فلسفية واسعة. تم تجسيد موضوع مناعة الشعب السوفيتي وتفوقه الأخلاقي الذي لا يقاس على العدو في شكل دراما اجتماعية نفسية تضمنت عناصر من الهجاء.
تدور أحداث المسرحية في شقة الدكتور تالانوف. بشكل غير متوقع للجميع، يعود فيدور نجل تالانوف من السجن. في نفس الوقت تقريبًا دخل الألمان المدينة. ومعهم يظهر المالك السابق للمنزل الذي تعيش فيه عائلة تالانوف، التاجر فايونين، الذي سرعان ما أصبح عمدة المدينة.
يزداد توتر العمل من مشهد إلى آخر. المثقف الروسي الصادق الدكتور تالانوف لا يتخيل حياته بمعزل عن النضال. وبجانبه زوجته آنا بافلوفنا وابنته أولغا. ليس هناك شك في ضرورة القتال خلف خطوط العدو بالنسبة لرئيس مجلس المدينة كوليسنيكوف: فهو يرأس مفرزة حزبية. هذه هي الطبقة المركزية للمسرحية. ومع ذلك، ليونوف، سيد الاصطدامات الدرامية العميقة والمعقدة، لا يكتفي بهذا النهج فقط. لتعميق الخط النفسي للمسرحية، يقدم شخصا آخر - ابن تالانوف.
تبين أن مصير فيدور كان مربكًا وصعبًا. مدلل في الطفولة، أناني، أناني. يعود إلى منزل والده بعد عقوبة بالسجن لمدة ثلاث سنوات، حيث قضى عقوبة لمحاولة اغتيال حبيبته. فيودور كئيب وبارد وحذر. إنه معذب بسبب فقدان ثقة الناس، ولهذا السبب يشعر فيودور بعدم الارتياح في العالم. لقد فهمت الأم والمربية بعقولهما وقلوبهما أن فيودور أخفى آلامه تحت قناع المهرج، وحزن شخص وحيد وغير سعيد، لكنهم لم يستطيعوا قبوله كما كان من قبل. إن رفض كولسنيكوف ضم فيدور إلى فريقه يزيد من حدة قلب الشاب تالانوف.
لقد استغرق الأمر وقتًا حتى يصبح هذا الرجل، الذي عاش ذات يوم لنفسه فقط، منتقمًا للشعب. يتظاهر فيدور، الذي أسره النازيون، بأنه قائد مفرزة حزبية من أجل الموت من أجله. يرسم ليونوف صورة مقنعة نفسياً لعودة فيدور إلى الناس. تكشف المسرحية باستمرار كيف تثير الحرب والحزن الوطني والمعاناة لدى الناس الكراهية والتعطش للانتقام، والاستعداد للتضحية بحياتهم من أجل النصر. هذا هو بالضبط ما نرى فيدور في نهاية الدراما.
بالنسبة لليونوف، هناك مصلحة طبيعية ليس فقط في البطل، ولكن أيضا في شخصية الإنسان بكل التعقيدات والتناقضات في طبيعته، والتي تتكون من الاجتماعية والوطنية والأخلاقية والنفسية. وفي الوقت نفسه الذي حدد فيه قوانين الصراع على جبهة المعركة العملاقة، لم يخجل الفنان الفيلسوف وعالم النفس الفنان من مهمة إظهار صراعات المشاعر الإنسانية الفردية والمشاعر والتطلعات.
استخدم الكاتب المسرحي نفس أسلوب التصوير غير الخطي عند إنشاء صور لشخصيات سلبية: في البداية، فايونين غير الواضح والمنتقم، كوكوريشكين الخجول والمذعن، الذي يغير تنكره على الفور عندما تتغير الحكومة، ومعرض كامل من البلطجية الفاشيين . الإخلاص للحقيقة يجعل الصور نابضة بالحياة حتى لو تم تقديمها في ضوء ساخر وبشع.
التاريخ المسرحي لأعمال ليونوف خلال الحرب الوطنية العظمى (بالإضافة إلى "الغزو"، كانت الدراما "لينوشكا"، 1943، معروفة أيضًا على نطاق واسع)، والتي تجولت في جميع المسارح الرئيسية في البلاد، تؤكد مرة أخرى ظلم توبيخ بعض النقاد الذين كتبوا عن عدم الفهم والحميمية في مسرحيات ليونوف والتعقيد المفرط للشخصيات واللغة. أثناء التجسيد المسرحي لمسرحيات ليونوف، تم أخذ طبيعتها الدرامية الخاصة في الاعتبار. وهكذا، عند عرض مسرحية "الغزو" في مسرح مالي بموسكو (1942)، رأى سوداكوف لأول مرة أن فيودور تالانوف هو الشخصية الرئيسية، ولكن خلال التدريبات تحول التركيز تدريجيًا وأصبحت والدة فيودور ومربيته ديميديفنا هي المركز كتجسيد للمسرحية. أم روسية. في مسرح موسوفيت، فسر المخرج يو زافادسكي العرض على أنه دراما نفسية، دراما شخص غير عادي، فيودور تالانوف.

8. طرق تطور القصيدة في الخمسينيات والستينيات. (باستخدام مثال 1-2 أعمال).

قصائد النصف الثاني. 50-60 ثانية مشبعة بشفقة الفهم التاريخي. والأصول الاجتماعية للأحداث والشخصيات (دورة قصائد ف. لوغوفسكي "منتصف القرن" ، "الجدار" بقلم ج. مارسينكيفيتشيوس ، "أوز" بقلم أ. فوزنيسينسكي). ينعكس تنوع واختلاف أنواع الأنواع P. في الأحكام المتناقضة حول P. في lit. مناقشة مخصصة لهذا النوع.

تميزت مرحلة جديدة في تطور البلاد والأدب - الخمسينيات والستينيات - في العمل الشعري لتفاردوفسكي بمزيد من التقدم في مجال الملحمة الغنائية - الملحمة الغنائية "ما وراء المسافة" والقصيدة الخيالية الساخرة "تيركين" في العالم التالي" ودورة قصائد غنائية مأساوية "بحق الذاكرة". كان كل عمل من هذه الأعمال، بطريقته الخاصة، كلمة جديدة عن مصير زمان أو بلد أو شعب أو شخص، ويمثلان معًا نظامًا فنيًا حيًا ومتكاملًا وديناميكيًا. وهكذا، فإن عددا من المواضيع والدوافع "Vasily Terkin" تصبح "متقاطعة" ويتردد صداها في الأعمال اللاحقة: على سبيل المثال، موضوع الحرب والحياة والموت يبدو بطريقته الخاصة في قصائد "ما وراء المسافة" "،" تيركين في العالم الآخر ". الأمر نفسه ينطبق على موضوع الأسرة، منطقة سمولينسك الأصلية، صورة "صديق الطفولة" وسنوات الحرب، دوافع "الذاكرة". كل هذا، كونه من مكونات العالم الشعري للفنان، يشهد على وحدته ونزاهته.

يعمل تفاردوفسكي على قصيدة خرافية ساخرة "تيركين في العالم القادم"(1954-1963)، الذي صور "الجمود والبيروقراطية والشكليات" في حياتنا. وبحسب المؤلف، فإن «قصيدة «تيركين في العالم الآخر» ليست استمرارًا لـ«فاسيلي تيركين»، ولكنها تشير فقط إلى صورة بطل «كتاب عن المقاتل» لحل مشاكل خاصة بالقصة الساخرة والمضحكة». النوع الصحفي."

أسس تفاردوفسكي عمله على حبكة رائعة تقليدية. بطل قصيدته في زمن الحرب، فاسيلي تيركين، على قيد الحياة وغير محبط تحت أي ظرف من الظروف، يجد نفسه الآن في عالم الموتى، مملكة الظلال الشبحية. كل ما هو معادي للإنسان وغير متوافق مع الحياة المعيشية فهو عرضة للسخرية. يؤكد الجو الكامل للمؤسسات الرائعة في "العالم الآخر" على القسوة واللاإنسانية والنفاق والباطل التي تنمو في ظل ظروف النظام الشمولي، نظام القيادة الإدارية.

في البداية، وجد نفسه في "الحياة الآخرة"، التي تذكرنا كثيرًا بواقعنا الأرضي مع عدد من التفاصيل اليومية التي يمكن التعرف عليها، فإن تيركين لا يميز بين الناس على الإطلاق. يتحدثون إليه، وينظرون إليه من "مكاتب" كتابية وبيروقراطية رسمية مجهولة الهوية ("طاولة المحاسبة"، "طاولة الفحص"، "طاولة العلاج الطبي"، وما إلى ذلك)، خالية حتى من أدنى علامة على المشاركة والتفاهم. . وبعد ذلك يمر أمامه صف من الموتى - "إنهم يشبهون الناس" ، ليتناسب مع الهيكل الكامل لـ "مملكة الآخرة": "النظام" و "الشبكة" و "الأعضاء" ومشتقاتها - " لجنة الشؤون / البيريسترويكا الأبدية "،" مكتب العالم السفلي "،" صحيفة التابوت "، إلخ.
يظهر أمامنا سجل كامل من الأشياء والظواهر الخيالية، السخيفة، التي لا تحتوي على محتوى: "الدش بدون ماء"، "التبغ الذي لا يدخن"، "حصص الحياة الآخرة" ("مشار إليها في القائمة / ولكن ليس في الواقع")... الخصائص الإرشادية:، مرشح عالم آخر / أو دكتوراه في علوم الغبار "،" نقش: "متكلم ناري" - / ومنشفة من الفم." ومن خلال مملكة الموتى واللا روح هذه، يقود الجندي "قوة الحياة". في بطل تفاردوفسكي، الذي يرمز إلى القوى الحيوية للشعب، الذي وجد نفسه في مثل هذا الوضع غير العادي وتعرض لمحاكمات صعبة، سادت صفاته الإنسانية الحية المتأصلة، وعاد إلى هذا العالم للنضال من أجل الحقيقة.
لقد خاض تفاردوفسكي نفسه صراعًا لا يمكن التوفيق فيه ضد تراث الستالينية الأكثر قتامة، وضد روح الخضوع الأعمى والجمود والبيروقراطية التي وصلت إلى حد العبث. وقد فعل ذلك من منطلق تأكيد الحياة والحقيقة والإنسانية والمثل الأخلاقي الرفيع. من خلال الجمع بين الحبكة الرائعة والتفاصيل اليومية الواقعية في تصوير الحياة الآخرة، تم تحقيق المبدأ الإبداعي للمؤلف: "مع الخيال الجيد القريب / الحقيقة حية وبصحة جيدة ..."

ملخص "تيركين في العالم القادم"تيركين في العالم التالي يظهر تيركين، الذي قُتل في المعركة، في العالم التالي. إنه نظيف، يبدو مثل مترو الأنفاق. يأمر القائد تيركين بالتسجيل. جدول المحاسبة، جدول الفحص، جدول الملعب. يطلبون من تيركين شهادة وبطاقة صورة وشهادة طبيب. يخضع تيركين للعلاج الطبي. هناك علامات ونقوش وجداول في كل مكان. إنهم لا يقبلون الشكاوى هنا. محرر Grobgazeta لا يريد حتى الاستماع إلى Terkin. ليس هناك ما يكفي من الأسرة، ولا يعطونك أي شيء للشرب...يلتقي تيركين برفيق في الخطوط الأمامية. لكنه لا يبدو سعيدا للقاء. يشرح لتيركين: هناك عالمان آخران - عالمنا والعالم البرجوازي. ونورنا هذا هو "الأفضل والأكثر تقدمًا". يُظهر الرفيق لتيركين الإدارة العسكرية والإدارة المدنية. لا أحد يفعل أي شيء هنا، إنهم فقط يرشدون ويأخذون في الاعتبار. لقد قطعوا إلى قطع الدومينو. ""بعض الأعضاء"" يناقشون مشروع الرواية. هنا "المتحدث الناري". يتساءل تيركين: لماذا كل هذا ضروري؟ يشرح أحد الأصدقاء "التسميات". يُظهر أحد الأصدقاء القسم الخاص: هؤلاء هم الذين ماتوا في ماجادان، وفوركوتا، وكوليما... يدير زعيم الكرملين نفسه هذا القسم. إنه لا يزال على قيد الحياة، ولكن في الوقت نفسه "معهم ومعنا"، لأنه "خلال حياته يقيم آثارًا لنفسه". يقول أحد الرفيق أن تيركين يمكنه الحصول على ميدالية حصل عليها بعد وفاته. يعد بإظهار Terkin Stereotrub: هذا فقط "من أجل zagrobaktiv". يظهر من خلاله العالم البرجوازي المجاور. يعامل الأصدقاء بعضهم البعض بالتبغ. تيركين هو الحقيقي، والصديق هو الآخرة، الذي لا يدخن. يتذكر تيركين كل شيء عن الأرض. فجأة سمع صوت صفارة الإنذار. وهذا يعني حالة طارئة: تسرب شخص حي إلى العالم الآخر. يجب أن يوضع في "غرفة الانتظار" حتى يصبح "رجل ميت كامل الأهلية". يشك أحد الأصدقاء في تيركين ويقول إنه يجب عليه إبلاغ رؤسائه. وإلا فقد يتم إرساله إلى كتيبة جزائية. يقنع تيركين بالتخلي عن رغبته في العيش. ويفكر تيركين في كيفية العودة إلى عالم الأحياء. يوضح الرفيق: القطارات تحمل الناس فقط هناك، ولكن ليس العودة. يخمن تيركين أنهم سيعودون فارغين. الصديق لا يريد أن يهرب معه: يقولون إنه ربما لم يصل إلى التسميات على الأرض. يقفز تيركين على العربة الفارغة، ولم يلاحظه أحد... ولكن في مرحلة ما اختفت العربة والقطار. ولكن الطريق لا يزال طويلا. الظلام، تيركين يذهب عن طريق اللمس. كل أهوال الحرب تمر أمامه. وهو الآن على الحدود بالفعل.... ثم يسمع في نومه: "حالة نادرة في الطب". إنه في المستشفى، وفوقه طبيب. هناك حرب خارج الأسوار... يتعجب العلم من تيركين ويخلص إلى: "أمامه مائة عام أخرى ليعيشها!"

بعد الانتهاء من كتاب "تيركين في العالم التالي" ونشره، تصور تفاردوفسكي وكتب في السنوات الأخيرة من حياته دورة قصائد غنائية "بحق الذاكرة"(1966-1969) - عمل تراجيدي سليم. إنه تأمل اجتماعي وغنائي فلسفي حول مسارات التاريخ الصعبة، حول مصير الفرد، حول المصير الدرامي لعائلته: الأب، الأم، الإخوة. كونه شخصيًا وطائفيًا بعمق، فإن "بحق الذاكرة" يعبر في الوقت نفسه عن وجهة نظر الناس حول الظواهر المأساوية المعقدة في الماضي.
لا يمكن أبدًا نشر قصيدة تفاردوفسكي خلال حياته. ظهرت مطبوعة بعد عقود فقط - في عام 1987. والسبب في ذلك هو رغبة المؤلف في الوصول إلى الحقيقة التي لا هوادة فيها، كما فهمها - إحياء "الواقع الحي" والألم المستمر للأحداث المأساوية في تاريخنا.

"بحق الذاكرة" هو استيعاب الشاعر لتجربة حياته كلها، والتي عكست التناقضات الصعبة في ذلك الوقت. إن الدافع الحقيقي للبحث عن الحقيقة، مثل الحقيقة والعدالة، منتشر في القصيدة - من مناشدة الذات في السطور الافتتاحية: "في مواجهة الأيام الماضية / ليس لديك الحق في أن تحني قلبك" - و إلى الكلمات الأخيرة حول الحقن العلاجي لـ "الحقيقة الحقيقية"، التي تم الحصول عليها على حساب تجربة القسوة.
تطور القصيدة وتعمق الدوافع التي سمعت في كتاب "ما وراء المسافة - المسافة" (موضوع القمع في فصول "صديق الطفولة"، "هكذا كان")، ولكن هنا تكتسب شخصية أكثر شخصية. بعد كل شيء، كل هذا عانى حقا من الشاعر، لأننا نتحدث عن مصير عائلته ومصيره.

كيف كان الأمر بالنسبة لوالد الشاعر، وهو عامل فلاح شريف يكسب رزقه بيديه المتصلبتين، ليتحمل معاملة قاسية وغير عادلة، كما يقول الشاعر "أعمى ووحشي / لجملة عددية مستديرة" والتي بموجبها وانتهى به الأمر هو وعائلته «في تلك الأجزاء التي علق فيها الصقيع/ من جدران الثكنات وأسقفها...» نفاق عبارة «الابن ليس مسؤولاً عن أبيه»، وكأنه سقط بالصدفة من «حكم الوطن». "المصائر الأرضية" - يؤكد ستالين فقط ويفاقم الذنب ليس فقط عليه، ولكن أيضًا على ورثته، الذين - "إنهم يأمرون بصمت بالنسيان، بالنسيان، / يريدون إغراق / الواقع المعيش في غياهب النسيان".
وهذا "الواقع الحي" هو أن كلام "أبو الأمم" تحول إلى مطالبة بمخالفة الوصايا الكتابية الأساسية. «هنا يكون تفاردوفسكي أحيانًا دقيقًا من حيث النص. يقول الكتاب المقدس: أكرم أباك وأمك. نص القصيدة: “اترك أباك وأمك”. إضافي. لا تشهد على جارك شهادة زور - "اشهد زورًا"، لا تقتل - "ارتكب فظائع"، لا تصنع لنفسك صنمًا - "اتبعني". صوت أبو الأمم يبدو في القصيدة موعظة، لكن الموعظة من الشيطان”.
إن الذكرى المؤلمة والمريرة للعصر القاسي، لأهوال وجرائم زمن الستالينية، وحقيقة عصر بريجنيف التي تستمر وتغطيه، المليئة بالأكاذيب والتزيين، تتخلل قصيدة تفاردوفسكي الأخيرة. وهذا، بطريقته الخاصة، عمل نهائي، وفي بعض النواحي، عمل رئيسي لجميع أعماله، بما في ذلك العمل الشعري بشكل خاص.

في النوع والموضوع، هذا انعكاس غنائي وفلسفي، "مذكرات السفر"، مع مؤامرة ضعيفة. الشخصيات في القصيدة هي الدولة السوفيتية الشاسعة وشعبها والتحول السريع لشؤونهم وإنجازاتهم. يحتوي نص القصيدة على اعتراف فكاهي من المؤلف، وهو راكب في قطار موسكو-فلاديفوستوك. يرى الفنان ثلاث مسافات: اتساع المساحات الجغرافية لروسيا؛ المسافة التاريخية باعتبارها استمرارية الأجيال والوعي بالعلاقة التي لا تنفصم بين الأوقات والمصائر، وأخيرا، لا نهاية للاحتياطيات الأخلاقية لروح البطل الغنائي.
قصيدة "بحق الذاكرة" تصورها المؤلف في الأصل كأحد الفصول "الإضافية" لقصيدة "ما وراء المسافة - المسافة"، واكتسبت طابعًا مستقلاً في سياق العمل. على الرغم من أن "بحق الذاكرة" لا يحتوي على تصنيف نوعي في عنوانه الفرعي، وأن الشاعر نفسه، مخلصًا لمفاهيم التواضع الأدبي، يطلق أحيانًا على هذا العمل اسم "الدورة" الشعرية، فمن الواضح تمامًا أن هذه قصيدة غنائية ، آخر عمل رئيسي لمؤلف "فاسيلي تيركين". تم الانتهاء منه وإعداده للنشر من قبل الشاعر نفسه قبل عامين من وفاته. في المقدمة، يذكر تفاردوفسكي أن هذه سطور صريحة، اعتراف بالروح: في مواجهة الماضي، ليس لديك الحق في أن تحني قلبك، - بعد كل شيء، لقد دفعنا هذه الدفعة الأكبر ... تنقسم القصيدة تركيبيا إلى ثلاثة أجزاء. في الجزء الأول، يتذكر الشاعر بشعور دافئ، ومن المفارقات بعض الشيء، أحلامه وخططه الشبابية. وأين، ومن منا سيضطر، في أي عام، في أي منطقة خلف بحة الديك اسمع شبابنا. هذه الأحلام نقية وسامية: العيش والعمل من أجل خير الوطن الأم. وإذا لزم الأمر، أعط حياتك لها. أحلام شبابية جميلة. يتذكر الشاعر بمرارة طفيفة ذلك الوقت الساذج والشباب الذين لم يتمكنوا حتى من تخيل عدد التجارب الصعبة والشديدة التي كان القدر يهيئها لهم: "كنا مستعدين للحملة. ما يمكن أن يكون أبسط: أن نحب وطننا الأم، بحيث من أجلها سنمر بالنار والماء. وإذا - إذن تخلَّ عن حياتك... دعنا نضيف من أنفسنا الآن. وهو أسهل - نعم. ولكن ما هو أكثر صعوبة؟ أما الفصل الثاني، وهو «الابن ليس مسؤولاً عن أبيه»، فهو الأكثر مأساوية في القصيدة، وفي كل أعماله. تم نفي عائلة تفاردوفسكي التي تم حرمانها بشكل غير قانوني إلى سيبيريا. بقي ألكسندر تريفونوفيتش فقط في روسيا لأنه عاش منفصلاً عن عائلته في سمولينسك. ولم يستطع تخفيف مصير المنفيين. والحقيقة أنه تخلى عن عائلته. هذا عذب الشاعر طوال حياته. أدى جرح تفاردوفسكي الذي لم يلتئم إلى كتابة قصيدة "بحق الذاكرة". نهاية محنتك المحطمة، ابقَ مبتهجًا، لا تحجب وجهك. أشكر أبا الأمم. أنه سامح والدك. وقت صعب لا يستطيع الفلاسفة فهمه بعد خمسين عامًا. ولكن ماذا يمكن أن نقول عن الشاب الذي يؤمن إيمانا راسخا بالدعاية والأيديولوجية الرسمية؟ تنعكس ازدواجية الوضع في القصيدة. نعم، كان يعرف كيف، دون تحفظ، فجأة - كما أراد - أن ينقل أي كومة من حساباته الخاطئة إلى حساب شخص آخر: إلى تشويه عدو ما لما أعلنه العهد. لدوخة شخص ما من انتصاراتهم المتوقعة. يسعى الشاعر إلى فهم مجرى التاريخ. افهموا ما هو خطأ الشعوب المقهورة. من سمح بهذا الوضع عندما قرر شخص واحد مصير الأمم. وكان الجميع مذنبين أمامه لأنهم كانوا على قيد الحياة. في الفصل الثالث من القصيدة يؤكد تفاردوفسكي على حق الإنسان في الذاكرة. ليس لدينا الحق في نسيان أي شيء. وطالما نتذكر أن أسلافنا وأفعالهم ومآثرهم "أحياء". الذاكرة هي امتياز للإنسان، ولا يمكنه أن يتخلى طوعًا عن عطية الله لإرضاء أي شخص. يقول الشاعر: من يخفي الماضي بغيرة من غير المرجح أن يكون متناغماً مع المستقبل... هذه القصيدة هي نوع من توبة تفاردوفسكي عن أفعاله وأخطائه الشبابية. كلنا في شبابنا نرتكب أخطاء، أحيانًا تكون قاتلة، لكن هذا لا يولد قصائد فينا. حتى أن الشاعر العظيم يصب حزنه ودموعه في شعر رائع. وأنت، الذي تسعى الآن إلى إعادة النعمة السابقة، فإنك تتصل بستالين - كان الله - يمكنه أن يقوم.

الغرض من الدرس:إعطاء لمحة عامة عن الشعر من زمن الحرب الوطنية العظمى؛ لإظهار أن الشعر، باعتباره النوع الأكثر فاعلية، يجمع بين المشاعر الوطنية العالية والتجارب الشخصية العميقة للبطل الغنائي.

معدات الدرس: تسجيلات لأغاني سنوات الحرب ودواوين شعرية وصور للشعراء ورسوم توضيحية وعرض للطلاب حول موضوع الدرس.

التقنيات المنهجية: محاضرة تحتوي على عناصر المحادثة وقراءة القصائد وتحليلها وطرح الأسئلة.

خلال الفصول الدراسية

محاضرة المعلم.

بدأ أدب الحرب الوطنية العظمى في التبلور قبل وقت طويل من بدايتها. أدى الشعور بـ "العاصفة الرعدية" الوشيكة إلى ظهور ما يسمى بأدب "الدفاع". في الثلاثينيات، كانت القضايا واختيار الأبطال ذات طبيعة طبقية. تم تقديم الاتحاد السوفييتي من خلال الدعاية والأدب الرسمي على أنه معقل عظيم للاشتراكية، وعلى استعداد لتقديم صد حاسم للتطويق الرأسمالي. أظهرت أغاني سنوات ما قبل الحرب قوة الدولة: "مفعمة بالحيوية، قوية، لا تقهر من قبل أي شخص"، "وسوف نهزم العدو على أرض العدو بخسارة قليلة للدماء بضربة قوية"؛ وأظهرت الأفلام كيف هزم الجيش الأحمر المعارضين ذوي الأفق الضيق والضعفاء ("إذا كانت هناك حرب غدا"). ومشاعر مماثلة ميزت قصة نيكولاي شبانوف «الضربة الأولى» ورواية بيوتر بافلينكو «في الشرق» اللتين نُشرتا بأعداد هائلة. عكست هذه الأعمال الدعائية عقيدة ستالين العسكرية والسياسية، والتي أدت نتيجة لذلك إلى دفع الجيش والبلاد إلى حافة الدمار.

النهج المعاكس لعكس أحداث ما قبل الحرب لا يمكن الاعتماد عليه على جمهور واسع. أولئك الذين خاضوا الحرب في إسبانيا، والصراعات في بحيرة خاسان وخالخين جول، والحملة الفنلندية، فهموا الوضع الحقيقي للأمور. تظهر القصائد المنغولية لكونستانتين سيمونوف وقصائد أليكسي سوركوف وألكسندر تفاردوفسكي الحرب على أنها مسألة صعبة وخطيرة.

كان الشعر هو النوع الأكثر فعالية والأكثر شعبية في سنوات الحرب. لقد كان الشعر هو الذي يعبر عن حاجة الناس إلى الحقيقة، والتي بدونها يكون الشعور بالمسؤولية تجاه وطنهم مستحيلا.

في أبريل 1941، كتب بافيل كوجان، الشاعر الشاب الموهوب الذي توفي في الحرب عام 1942:

يجب أن نستلقي، أين نستلقي،
وليس هناك مكان للوقوف أو الاستلقاء.
ومختنقاً بـ«الانترناشيونال»
يسقط وجهه على العشب المجفف.
ولن تنهض وتدخل في السجلات ،
وحتى أحبائك لا يمكنهم العثور على المجد.

كان بافيل كوجان البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا هو من كتب السطور الشهيرة: "لم أحب الشكل البيضاوي منذ الطفولة! // لقد كنت أرسم الزوايا منذ الطفولة! (1936). الأغنية الشهيرة والشعبية للرومانسيين "بريجانتين" ("لقد سئمت من الحديث والجدل، // وأحب العيون المتعبة ...") هي أيضًا أغنيته (1937). وفي نفس العام 1937 كتب قصيدة "النجم" المزعجة.

(قصائد يقرأها الطلاب):

نجمتي الساطعة
ألمي قديم.
القطارات تجلب الدخان
بعيد يا الشيح.
من سهولك الغريبة،
أين البداية الآن؟
كل بداياتي وأيامى
والأرصفة الحزينة
كم عدد الرسائل التي جلبها سبتمبر؟
كم من الحروف المشرقة...
حسنا - في وقت سابق، ولكن على الأقل
الآن اسرع.
هناك ظلام في الميدان، هناك رعب في الميدان -
الخريف على روسيا.
أفهم. أنا أقترب
إلى النوافذ الزرقاء الداكنة.
الظلام. أصم. الظلام. الصمت.
القلق القديم.
علمني أن أحمل
الشجاعة على الطريق.
علمني دائما
ويمكن رؤية الهدف من خلال المسافة.
إهدأ يا نجمي
كل أحزاني.
الظلام. أصم.
القطارات
يتم حمل الأبخرة بواسطة الشيح.
بلدي الأم. نجمة.
ألمي قديم.

ذهب الشعراء الشباب إلى الحرب، ولم يعود الكثير منهم. ولم يتبق سوى قصائد موهوبة ووعود بحياة إبداعية مشرقة تم قطعها في المقدمة.

بالفعل في اليوم الثالث من الحرب، تم إنشاء أغنية أصبحت رمزا لوحدة الشعب في الحرب ضد العدو - "الحرب المقدسة" مع كلمات فاسيلي ليبيديف كوماش

(استمع إلى مقطع من الأغنية في التسجيل).

لماذا أصبحت هذه الأغنية أسطورية؟

(أيقظت هذه الأغنية روح الوطنية، وكلماتها وموسيقاها الجليلة والحيوية رفعت الناس للدفاع عن وطنهم، وسميت الحرب "شعبية" و"مقدسة"، ودعت الأغنية الجميع إلى تحمل المسؤولية عن مصير البلاد.)

لماذا كان الشعر ضروريًا للناس - سواء أولئك الذين كانوا في المقدمة أو أولئك الذين عملوا في الخلف؟

الشعر يخاطب روح كل إنسان وينقل أفكاره ومشاعره وتجاربه ومعاناته ويغرس فيه الإيمان والأمل. الشعر لم يكن يخاف من الحقيقة، حتى ولو كانت مريرة وقاسية.

في قصيدة فلاديسلاف زانادفوروف (1914-1942)، الجيولوجي والشاعر الذي توفي في ستالينغراد، هناك حرب غير متجسدة:

أنت لا تعرف يا بني ما هي الحرب!
هذه ليست ساحة معركة مليئة بالدخان على الإطلاق،
إنه ليس حتى الموت والشجاعة. هي
كل قطرة تجد تعبيرها.
هذا مجرد مخبأ رمل يومًا بعد يوم
نعم، ومضات القصف الليلي المسببة للعمى؛
هذا صداع مؤلم في المعبد.
هذا هو شبابي الذي ذاب في الخنادق.
هذه طرق قذرة ومتعرجة.
نجوم بلا مأوى في ليالي الخندق؛
هذه حروفي المغسولة بالدماء
ما هو مكتوب بشكل ملتوي على أسهم البندقية؛
هذا هو الفجر الأخير في حياة قصيرة
فوق الأرض المحفورة. وفقط كخاتمة -
تحت انفجارات القذائف وتحت ومضات القنابل اليدوية -
الموت غير الأناني في ساحة المعركة.
1942

من خطاب

عندما أرى أحداً مقتولاً
جارتي تسقط في المعركة
ولا أذكر شكاواه
أتذكر عن عائلته.
يبدو لي بشكل لا إرادي
راحتها الخادعة.
لقد مات بالفعل. لا يؤذيه
وسوف يُقتلون أيضًا... بالرسالة!
1942

إن الاتصال بالمنزل، والثقة في أنك تحمي عائلتك، وأنهم ينتظرونك، أعطاك القوة للقتال والإيمان بالنصر. كانت قصيدة K. Simonov "انتظرني" شائعة

(استمع إلى القصيدة المسجلة.)

تمت إعادة كتابة هذه القصيدة وحفظها عن ظهر قلب.

ما هي قوة هذه القصيدة؟

القصيدة تبدو وكأنها تعويذة، مثل الصلاة. ينشأ هذا الشعور من خلال التكرار المستمر لكلمات "انتظرني"، "انتظر".

مع بداية الحرب، كان كونستانتين سيمونوف (1915-1979) شاعرًا معروفًا ومراسلًا حربيًا مشهورًا، وقد مر عبر خالخين جول. عمل طوال فترة الحرب مراسلًا لصحيفة "كراسنايا زفيزدا"، وكان يتنقل من الأمام إلى الأمام، وكان يعرف الحرب "من الداخل". قصيدة عام 1941 مهداة لصديق سيمونوف الشاعر أليكسي سوركوف بعنوان "هل تتذكر يا أليوشا طرق منطقة سمولينسك" تركت انطباعًا قويًا لدى القراء

(استمع للتسجيل.)

لماذا لامست هذه القصيدة النفوس كثيراً؟ ما هو الشعور المشبع به؟

تنقل القصيدة الألم والمرارة والعار للجنود الذين أجبروا على التراجع. وهنا تبدو الفكرة المهيمنة: "سننتظرك". "نساء متعبات"، "قرى، قرى، قرى بها مقابر" - أقارب تركوا في ورطة، أقارب يصلون "من أجل أحفادهم الذين لا يؤمنون بالله". وعلى الرغم من أن القصيدة تدور حول التراجع، إلا أن الاعتقاد بأن هذا لن يدوم إلى الأبد هو اعتقاد قوي جدًا، فمن المستحيل أن يترك المرء موطنه الأصلي ليمزقه الأعداء.

الانزعاج والغضب والرغبة الشديدة في الانتقام في قصيدة سيمونوف "اقتل!" مع مرور السنين، قد نشعر بالرعب من مثل هذه الدعوة المتكررة باستمرار، ولكن بدون هذا التعطش للانتقام، هل كان النصر ممكنًا؟

صورة روسيا في وحدتها موجودة في القصائد الغنائية، في الأغاني المستوحاة من قصائد ميخائيل إيزاكوفسكي: "كاتيوشا"، مكتوبة في الثلاثينيات وبدا بطريقة جديدة خلال سنوات الحرب، "وداعا أيتها المدن والأكواخ"، " "يا ضباب" خاصتي، ضبابي"، "في الغابة بالقرب من الجبهة"، "أوغونيوك"

(استمع إلى التسجيل الذي تختاره.)

نقل الشاعر شعورًا عالميًا - الرغبة في إنقاذ وطنه وعشه. هذا هو شعور شخص عادي، مفهوم وقريب من الجميع.

لقد وحد هذا الشعور أناسًا مختلفين وشعراء مختلفين بغض النظر عن علاقتهم بالسلطات. كان الشيء الرئيسي هو الرغبة في الحفاظ على الوطن الأم وحمايته. لنتذكر قصيدة "الشجاعة" لآنا أخماتوفا، حيث رمز الوطن هو "الخطاب الروسي، الكلمة الروسية العظيمة".

كان لدى أولغا بيرغولتس، مثل آنا أخماتوفا، حسابها الخاص لدفع ثمن النظام السوفييتي، الأمر الذي جلب لها الكثير من الحزن: "التمرين"، "الاستثناءات"، السجن. في لينينغراد الجائعة والمحاصرة، كتبت بيرجولتس "مذكرات فبراير" في شتاء عام 1942 الرهيب:

كان يوما مثل يوم.
جاء صديق لرؤيتي
قالت لي ذلك بالأمس دون بكاء
دفنت صديقي الوحيد
وسكتنا معها حتى الصباح.
ما هي الكلمات التي يمكن أن أجدها؟
أنا أيضًا أرملة في لينينغراد.

كيف يتم التعبير عن المشاعر في هذه السطور؟

يكتب بيرغولز بشكل مقتصد، بجمل قصيرة، دون التعبير ظاهريًا عن المشاعر العنيفة. على وجه التحديد لأن الشيء الرهيب مكتوب بهذه البساطة بحيث تصبح المشاعر مفهومة، كما لو كانت مجمدة، مجمدة في الروح.

ولكن أولئك الذين لم يعيشوا معنا لن يؤمنوا
وهو أشرف وأصعب بمئات المرات
تحت الحصار، ومحاط بالجلادين
لا تتحول إلى مستذئب، إلى وحش...
لم أكن بطلا أبدا.
ولم تكن ترغب في الشهرة أو المكافأة.
يتنفس نفس نفس لينينغراد،
لم أتصرف كبطل، لقد عشت.

(عرض تقديمي حول موضوع الدرس) /الملحق 1 /

لا يتم تصوير الحرب على أنها عمل فذ، وليس بطولة، ولكن كاختبار للإنسانية، ببساطة مثل الحياة، وإن كانت صعبة بشكل لا يصدق.

لقد استحوذ شعر سنوات الحرب على جوهر الحرب التي تتكشف: "المعركة مقدسة وعادلة، // القتال المميت ليس من أجل المجد، // من أجل الحياة على الأرض." (أ. تفاردوفسكي).

موضوع الحرب في النثر 1940 – 1990s

المصطلحات الأدبية الناتجة عن ظروف الرقابة الأيديولوجية في الفترة السوفيتية تفاجئ أحيانًا بغموضها. بعبارات بسيطة يمكن الوصول إليها بالفطرة السليمة، يتم الكشف فجأة عن ظل غير متوقع يحدد محتواها. ما هو "النثر العسكري"؟ يبدو أن الجواب واضح: الروايات والروايات القصيرة والقصص عن الحرب. ومع ذلك، بحلول سبعينيات القرن العشرين في النقد الأدبي السوفييتي، أصبح مصطلح «النثر العسكري» مرادفًا للأعمال الأدبية «المقبولة إيديولوجيًا» حول الحرب الوطنية العظمى. تصوير خيالي للحرب الأهلية 1918 – 1920. تنتمي إلى عنوان "النثر التاريخي الثوري"، حيث، على سبيل المثال، لا يمكن تضمين رواية عن الثورة الفرنسية الكبرى (لدينا ثورة واحدة فقط!) دون قيد أو شرط، على الرغم من أن الحديث عن كومونة باريس عام 1871 - يخضع تمامًا للامتثال مع المتجه الأيديولوجي المحدد.

بالنسبة لجلافليت (إدارة الرقابة السوفييتية)، في ظروف "النضال من أجل السلام" الدائم، لم تكن هناك حروب أخرى غير الحرب الوطنية العظمى، لذلك مُنع الكتاب السوفييت من الكتابة عن "الأعمال العسكرية على نطاق محلي" في كوريا. وفيتنام وأنغولا وغيرها، التي شارك فيها الشعب السوفييتي وقام بأعمال بطولية ومات. يمكن ذكر الحملة الفنلندية عام 1940 بشكل عابر (كما، على سبيل المثال، في قصيدة أ. تفاردوفسكي "خطين": "في تلك الحرب غير المشهورة") وبكلمات قليلة: لماذا نتحدث عن شيء غير سار؟ علاوة على ذلك، لا ينبغي للمرء أن يهدر الحبر على حروب "أجنبية"، كالحرب الإيرانية العراقية على سبيل المثال، ولو لمجرد أن "مهندسي النفوس البشرية" في ظل ظروف "الستار الحديدي" لم يتمكنوا من الحصول على معلومات واضحة عنها.

وهكذا، تم تبسيط الواقع متعدد الأبعاد وتمثيله بأكبر ظاهرة - الحرب الوطنية العظمى، والتي لأسباب أيديولوجية لم يوصى بتسميتها بالحرب العالمية الثانية: لقد كانت أوروبية غربية وأمريكية ومليئة بالعالمية، وبالإضافة إلى ذلك، كانت تعني الاعتراف بدخول اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الحرب منذ عام 1939 ومن الواضح أنه ليس لأغراض دفاعية.

في الأدب السوفيتي، بحلول الأربعينيات من القرن العشرين، تم تشكيل تقليد قوي إلى حد ما لإعادة إنتاج كل من الحروب الكبيرة والصغيرة. دون الرجوع إلى قرون مضت، إلى كنوز الفولكلور والأدب الروسي القديم (الملاحم، "حكاية حملة إيغور"، "Zadonshchina"، وما إلى ذلك)، وكذلك إلى أدب القرن الثامن عشر (قصائد غنائية عسكرية وطنية لـ M. V. Lomonosov، G. R. Derzhavin، وما إلى ذلك)، مما لا شك فيه الاحتفاظ بأهميته للتطور الأدبي اللاحق (مفاهيم الشجاعة والبطولة والوطنية والعناد تجاه أعداء الأرض الروسية - من هنا)، ننتقل إلى كلاسيكيات القرن قبل الماضي. بالطبع، المؤلف الأكثر أهمية هنا هو ليو تولستوي. كتب عن حرب القرم 1853 - 1856. ("قصص سيفاستوبول")، عن حرب القوقاز 1817 – 1864. ("غارة"، "قطع الخشب"، "القوزاق"، "حاجي مراد"، إلخ) وبالطبع حول الحرب الوطنية عام 1812 ("الحرب والسلام"). وأتساءل: ما الذي كان سيبقى من هذا التراث الإبداعي المثير للإعجاب، وما هي الخسائر لو وقع تحت سيطرة الرقابة القاسية مثل الرقابة السوفييتية؟

كان لعمل L. N. Tolstoy أقوى تأثير على "النثر العسكري" الروسي في النصف الثاني من القرن العشرين. في ظروف تاريخية مختلفة، تم تجسيد التقاليد الملحمية لتولستوي من قبل K. Simonov، Yu.Bondarev، V. Grossman، Vladimov، V. Karpov والعديد من المؤلفين الآخرين. دائمًا ما كان تأثير الكلاسيكيات مفيدًا ولم يصبح مدمرًا أبدًا. بالطبع، لم يتفوق أحد على تولستوي، لكن التركيز على الأمثلة العالية لنثره كان له تأثير تعبئة على الكتاب.

فرع آخر من التقليد، والذي كان موجودًا دون أن يلاحظه أحد لفترة طويلة واكتشف أهميته في "النثر العسكري" السوفييتي، رعاه فسيفولود جارشين. "الواقعية القاسية" (الطبيعية) لقصصه عن الحرب الروسية التركية 1877 – 1878. ("أربعة أيام"، 1877؛ "الجبان"، 1879؛ "من مذكرات الجندي إيفانوف"، 1882) اكتسبت أتباعًا بين مؤلفي "الخندق" ("الملازم") والنثر الوثائقي (ف. نيكراسوف، يو بونداريف، G. Baklanov، V. Bykov، K. Vorobyov، V. Kondratiev، A. Adamovich، D. Granin، Y. Bryl، V. Kolesnik، إلخ).

إلى حد أقل بكثير، في رأينا، تأثير الأعمال حول الحرب الأهلية على "النثر العسكري" السوفيتي ملحوظ. لم يكن تصور التقاليد هنا منهجيًا: فقد كانت الحروب مختلفة جدًا - بين حروبنا وضد الأجانب.

إن تصوير الصراعات العسكرية في أعمال الكتاب الفرديين (V. Bykov، K. Vorobyov، V. Kondratiev، إلخ) يتميز بالقرابة مع فلسفة وأدب الوجودية، وكذلك مع نثر ريمارك، الذي يقترب من هذا التقليد.

لم يكن بوسع السلطات الأيديولوجية في تلك الحقبة أن تترك مسألة إدراك التقليد الأدبي لمسارها الإبداعي. كل ما لا ينتمي إلى الواقعية الاشتراكية، أو، في الحالات القصوى، إلى الواقعية، كقاعدة عامة، بقي خارج الأدب السوفيتي. تم السماح بتأكيد الحياة والفكاهة الشعبية، ولكن لم تتم الموافقة على الهجاء والغرابة، بسبب طبيعتها المتناقضة غير المريحة. إن خطر اكتشاف القرابة الجينية بين الشمولية السوفيتية والألمانية أجبر المؤلفين، لتجنب الارتباطات غير المرغوب فيها، على تصوير الأعداء إما ككتلة مجهولة الهوية أو كشخصيات كاريكاتورية تخطيطية، كما في "مصير الإنسان" لشولوخوف (مولر) أو "سبعة عشر لحظات من الربيع" بقلم يو سيمينوف (مرة أخرى مولر وآخرون).

في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، كان هناك نظام للتعليم العسكري الوطني، واحتلت الأدبيات حول الحرب الوطنية العظمى أحد الأماكن الرائدة فيه. مقابل خدماتهم في هذا المجال، تمت مكافأة الكتاب العسكريين بجوائز ستالينية (على وجه الخصوص، ك. سيمونوف - سبع مرات)، بدءًا من "ذوبان الجليد" لخروتشوف، بجوائز لينين والدولة. من المؤكد أن الأعمال الفائزة تم تصويرها (يعود السبب على ما يبدو إلى عدم ثقة السلطات في نشاط القراءة الذي يمارسه "الأشخاص الأكثر قراءة في العالم"، بالإضافة إلى الإمكانات الدعائية الهائلة التي تتمتع بها السينما باعتبارها "أهم الفنون").

كان حجر الزاوية في الدعاية السوفييتية هو التركيز المستمر على الدور القيادي والتوجيهي للحزب الشيوعي. وتتميز قصة إنشاء رواية "الحرس الشاب" في هذا الصدد. إذا لم يجرؤ أ. فاديف في طبعة عام 1945 على الكتابة عن وجود شخص آخر تحت الأرض - غير كومسومول - مناهض للفاشية في كراسنودون ، فإنه في النسخة الجديدة من الرواية (1951) يضاف المكر المحدد أيديولوجيًا إلى هذا الافتراضي: يدعي المؤلف أن المبدعين وقادة منظمة The Young Guards كانوا شيوعيين. وهكذا يحرم فاديف أبطاله المفضلين من مبادرة مهمة. كان هذا الكتاب الفريد بمثابة الأساس للمحاكمة الجنائية، التي لا أساس لها في كثير من الأحيان، لأشخاص حقيقيين أصبحوا نماذج أولية للشخصيات السلبية في الرواية.

ومع ذلك، إذا تعاملنا مع "الحرس الشاب" كعمل من الأدب الروسي، تجدر الإشارة إلى أن هذه الرواية حتى يومنا هذا لم تفقد أهميتها، بما في ذلك التربوية. تعد البطولة على أساس أخلاقي إيجابي عنصرًا مهمًا في محتوى The Young Guard وهي جوهر شخصيات أوليغ كوشيفوي وأوليانا جروموفا ورفاقهما. سمحت له مهارة فاديف الفنية بتصوير الحرس الشاب نفسيًا بدقة: كما تعتقد، لا يمكن إنكار ارتفاعهم الروحي ونقاوتهم. ولا ينبغي للمرء أن يخجل من الحقيقة بشأن البلد والمثل العليا التي مات من أجلها أعضاء كراسنودون كومسومول. لقد ماتوا من أجل وطنهم الأم، ومآثرهم - في جميع الأوقات: لأننا نعيش في بلد دافعوا عنه وأنقذوه هم وأمثالهم، ولأن لدينا الحق في الإعجاب بهم، كما يعجب الناس دائمًا بأبطال العصور الماضية . إن إنكار هذا الكتاب في أيامنا هذه أمر سخيف: عيوبه واضحة، لكن مزاياه أيضًا لا شك فيها. فضلاً عن ذلك فإن أدب فترة ما بعد الاتحاد السوفييتي لا يهتم كثيراً بمشاكل الشباب، وتقوم الثقافة الجماهيرية بتشريح هذه المشاكل من زاوية تجارية.

كان "النثر العسكري" في العهد السوفييتي مبتلى بالتناقضات. إن الميل إلى قول "الحقيقة الكاملة" يعارضه "النظام الاجتماعي" سيئ السمعة. فيما يلي مثال مثير للاهتمام لعمل "النظام الاجتماعي" (حدث هذا بشكل أكثر وضوحًا وبساطة في الحرس الشاب). خلال سنوات حكم خروتشوف، وبعد الكشف الخجول عن بعض جرائم آلة القمع الستالينية، تلاشت صورة "الأرغن" و"الشيكيين" العاملين فيها بشكل كبير، ولم يتمكن الأدب من تجنب المهمة الملحة المتمثلة في إحياء الحياة. هو - هي. لقد دافع سيرجي ميخالكوف ذو الخبرة العالية عن الشرطة وصورتهم الصادقة، وخلق صورة لا تُنسى للعم ستيوبا. كان الوضع مع الكي جي بي أكثر تعقيدًا، وهنا تم الاعتماد على المواد العسكرية، التي تضمن نقاء التجربة: كانت هذه الأمثلة في ظروف الحرب، في القتال ضد عدو خارجي، وليس ضد شعبه. يمكن العثور على الشجاعة والخدمة المتفانية للوطن لورثة دزيرجينسكي. في رواية V. Kozhevnikov "Shield and Sword" (1965) تظهر الشخصية الرئيسية ألكسندر بيلوف (الصورة الجماعية، ومع ذلك، فإن اتساق A. Belov - Abel، اللقب الذي ينتمي إلى ضابط المخابرات الأسطوري، شفاف تمامًا). تحت ستار جيمس بوند السوفيتي: إنه متواضع بشكل استثنائي، زاهد، نكران الذات، لا يقهر تمامًا وضعيفًا فقط بعد إكمال المهمة الأخيرة بنجاح. باستخدام نفس النموذج، قام Yu.Semenov لاحقًا بإنشاء صورة Isaev-Stirlitz.

في الوقت نفسه، لا ينبغي للمرء أن يرتبط بالمكون الأيديولوجي للنظام السوفييتي بشكل سلبي بشكل حصري. في الظروف الصعبة في ذلك الوقت، أعرب الأدب عن الحقيقة الأساسية حول الحرب الوطنية العظمى، وغالبا ما تزامنت هذه الحقيقة مع المطالب الأيديولوجية للسلطات. على سبيل المثال، جسدت "حكاية رجل حقيقي" (1946) بقلم ب. بوليفوي موضوع الإنجاز الفردي وبهذا المعنى كانت متوافقة تمامًا مع "النظام الاجتماعي". ومع ذلك، سيكون من الغريب على الأقل أن نطالب المؤلف بنوع من "المعارضة" أو "الحياد" الأيديولوجي. بعد كل شيء، وصف الفذ Alexei Maresyev (في القصة اسمه الأخير يبدو مثل Meresyev) ليس مجرد ترنيمة للقدرات البشرية. لا تنسى الدافع وراء هذا العمل الفذ. نجا الطيار الشهير أولاً ثم تغلب على إعاقته في المقام الأول باسم القيم الوطنية، والتي، مهما قلت، كانت سوفيتية.

وفي عام 1946 أيضًا، نُشر كتاب فيكتور نيكراسوف "في خنادق ستالينجراد". إن الحياة اليومية للحرب، المنقولة إلى صفحات هذه القصة، تنقل بشكل مثير للإعجاب توتر العمل اليومي. فيما يتعلق بهذا الكتاب، من الممكن إثارة مسألة امتثاله لحقيقة الحرب بجدية، ليس فقط لأن المؤلف ملازم من خنادق ستالينجراد، ولكن أيضًا لأن القصة تحتوي على إغفال واقعي مهم واحد فقط: فهو لا يتحدث عن الأمر رقم 227، الذي لم يحظ بدعاية رسمية إلا في أواخر الثمانينات، وعن إنشاء مفارز وابل ووحدات عقابية على أساسه تم إرسالها إلى الخطوط الأمامية، إلى أخطر أماكن المعركة ( أول عمل مخصص لـ "العقوبات" كان "غو جا" لموريس سيماشكو – نُشر عام 1987).

ومع ذلك، كانت هناك بعض التشوهات في التعامل مع الحقيقة بشأن الحرب الوطنية العظمى. منذ البداية، شككت الرقابة العسكرية في جدلية العمل العسكري، وألغت ضمنيًا الجوانب غير السارة لغريزة الحفاظ على الذات فيما يتعلق بالجندي السوفييتي. ونتيجة لذلك، كان الأدب السوفيتي موجها نحو تمجيد البطولة الدائمة. تزامن هذا الجزء من حقيقة الحرب مع مسلمة الواقعية الاشتراكية "الشخصية البطولية في الظروف البطولية". إن فكرة تولستوي بأن الحرب هي القتل وفكرة القتلة، بالنسبة إلى "النثر العسكري" السوفييتي، لولا مؤلفين مثل نيكراسوف، لبقيت رأيًا خاصًا متدهورًا عن "مرآة الثورة الروسية".

بالنسبة للأدب الروسي في القرن العشرين، فإن قصة "في خنادق ستالينجراد" هي كتاب فتح نوعًا جديدًا وقسمًا موضوعيًا: نثر "الخندق" أو "الملازم". كان توقيت ظهور القصة محظوظا: فقد ظهرت في أعقاب الأحداث الساخنة، عندما لم تكن طقوس "النثر العسكري" السوفييتي قد تشكلت بعد، عندما كان العديد من جنود الخنادق بالأمس لا يزالون على قيد الحياة. والمؤلف ليس كاتبا محترفا، ولا حتى صحفيا، بل ضابطا عسكريا. لعب ذكر اسم ستالين في عنوان العمل ونصه دورًا إيجابيًا بسبب التناقض الغريب في الوجود الأدبي السوفييتي: فقد خلقت القصة المحمية بجائزة ستالين سابقة لظهور كتب في بيكوف المطبوعة، K. Vorobyov، Yu.Bondarev، G. Baklanov، V. Kondratiev وغيرهم من كتاب "الخندق".

ومع ذلك، في البداية، قوبلت قصة فيكتور نيكراسوف بوابل من الانتقادات. وعلى الفور جاءت ردود فعل سلبية: "قصة حقيقية<…>ولكن ليس فيه اتساع"؛ "منظر من الخندق"؛ "المؤلف لا يرى شيئًا خارج حاجزه." وهذا النقد لا يكون عادلاً إلا من الناحية الخارجية، وكان معناه الأعمق هو صرف انتباه القارئ عن الحقيقة الخطيرة ونقله إلى منطقة التفاؤل الجعفري، التي بلغت ذروتها النثر "الموظف" أو "العام" (كانت الأرضية قيد الإعداد). لذلك). كلا الاتجاهين "الخندق" و"الموظفين"، إذا تم تطبيق هذه المصطلحات على العمل الكلاسيكي، فإنهما متشابكان عضويًا في "الحرب والسلام". لكن الكتاب السوفييت غالبًا ما كانوا يقتصرون على أحد الاتجاهات، في حين أن أولئك الذين قرروا التوليف تم تحفيزهم بإغراء ملحمي، والذي سيتم مناقشته أدناه.

سيكون من الصواب اعتبار ليونيد ليونوف رائدًا لنثر "الموظفين". في عام 1944، نشر قصة "الاستيلاء على فيليكوشومسك"، حيث تم تقديم الحرب كظاهرة واسعة النطاق، تُرى من خلال عيون جنرال، وليس ملازم خندق. وبمقارنة أسلوب كاتبين تنتمي أعمالهما إلى الاتجاهات القطبية لـ«النثر العسكري»، سنلاحظ الفرق بسرعة.

من V. Nekrasov: "في الحرب، لا تعرف أبدًا أي شيء سوى ما يحدث تحت أنفك. إذا لم يطلق أحد الألمان النار عليك، يبدو لك أن العالم كله هادئ وهادئ؛ يبدأ القصف - وأنت متأكد بالفعل من أن الجبهة بأكملها من بحر البلطيق إلى الأسود كانت تتحرك.

من L. ليونوف: "اجتاحت موجة من الارتباك على طول السلك الحي للطريق السريع المؤدي إلى الخط الأمامي، ويجب اعتبار اللحظة الحاسمة التي تم فيها نطق عبارة "الدبابات الروسية على الاتصالات" في مقر الجيش الألماني حاسمة في نتائج عملية الضجيج العظيم. في الوقت نفسه، اجتاح فيلق ليتوفتشينكو ساحة المعركة من ثلاثة اتجاهات، وكانت مجموعة الدبابات الثالثة تتحرك تمامًا على نفس الطريق الذي مهده سوبولكوف في اليوم السابق... المسار الكاسح الوحيد للكتيبة 203، كان يقطعه أحيانًا جيوب من الدبابات. الهزيمة والدمار قادتهم الآن إلى النصر. لم يكن الأمر يبدو وكأنه مجرد فرد واحد، بل كانت عصابة كاملة من عمالقة القصص الخيالية تدمر المعسكرات الخلفية الألمانية وتتقدم، وتسحب هراواتها التي لا ترحم على الأرض.

يظهر الفرق أيضًا في الموقف تجاه الأبطال: بالنسبة لـ V. Nekrasov، الجنود عمال، حرثون حرب، بالنسبة لـ L. Leonov - أبطال ملحميون.

أخذ ليونيد ليونوف، وهو عامل ضميري في المجال الأدبي، قلمه، بعد أن درس بدقة ما سيخبر العالم عنه. تم إعادة صياغة تكتيكات معركة الدبابات والتفاصيل العسكرية التقنية في "الاستيلاء على فيليكوشومسك" بدقة شديدة لدرجة أن نائب قائد القوات المدرعة والآلية عرض على الكاتب مازحا "رتبة مهندس دبابة". تم أخذ تجربة الفنان الدقيق والشامل في الاعتبار، واستكملتها الاعتبارات الانتهازية، وأصبح نثر "الموظفين" ("الجنرال") الذي نشأ في العقود اللاحقة الجزء الطليعي من الأدب الرسمي (أ. تشاكوفسكي، "الحصار" "، 1975 و"النصر"، 1980.؛ آي ستادنيوك، "الحرب"، 1981؛ ف. كاربوف، "القائد" (اسم آخر هو "المارشال جوكوف")، 1985، وما إلى ذلك).

غيرت الحرب على الفور مظهر الصحافة السوفييتية بالكامل: فقد زاد عدد الصحف العسكرية. حجم صحافة المواطن آخذ في التناقص. بل إن عدد الصحف المركزية انخفض إلى أكثر من النصف. انخفض عدد المنشورات المحلية بشكل ملحوظ. توقفت العديد من الصحف الصناعية المركزية عن النشر.

بالإضافة إلى كومسومولسكايا برافدا ولينينغراد سمينا، تم إغلاق جميع صحف كومسومول، وبدأت الصحف الجمهورية والإقليمية والإقليمية في نشر خمس مرات في الأسبوع على صفحتين.

منذ الأيام الأولى للحرب، احتلت أنواع الصحافة، المصممة للكشف عن حياة الأشخاص في المقدمة وفي الخلف، وعالم تجاربهم ومشاعرهم الروحية، وموقفهم من مختلف حقائق الحرب، مكانًا قويًا في وسائل الإعلام. صفحات الدوريات والبرامج الإذاعية. أصبحت الصحافة الشكل الرئيسي للإبداع لأعظم أساتذة التعبير الفني.

أليكسي تولستوي، نيكولاي تيخونوف، إيليا إرينبورغ، ميخائيل شولوخوف، كونستانتين سيمونوف، بوريس جورباتوف، ليونيد سوبوليف، فسيفولود فيشنفسكي، ليونيد ليونوف، ماريتا شاجينيان، أليكسي سوركوف، فلاديمير فيليشكو - دعاية في هذا الوقت.

الموضوع الرئيسي لأعمالهم هو موضوع الوطن الأم.

يحتل موضوع الوطن الأم المكانة الرئيسية في العمل الصحفي لـ A. تولستويمنذ الأيام الأولى للحرب. في 27 يونيو 1941، ظهر أول مقال عسكري له بعنوان "ما ندافع عنه" في صحيفة "برافدا". في ذلك، قارن المؤلف التطلعات العدوانية لألمانيا النازية مع الثقة الراسخة للشعب السوفيتي في حق قضيته، لأنهم دافعوا عن وطنهم الأم.

في أعمال A. Tolstoy - الفنية والصحفية على حد سواء - هناك موضوعان متشابكان بشكل وثيق - الوطن الأم والثروة الداخلية للشخصية الوطنية للشخص الروسي.

خلال سنوات الحرب، كتب A. Tolstoy حوالي 100 مقالة ونصوص للخطب في التجمعات والاجتماعات. وقد سمع الكثير منها في الراديو ونشرت في الصحف.

23 يونيو 1941 - في اليوم الثاني من الحرب - بدأ النشاط الصحفي ايليا إرينبورغفترة الحرب. حملت مقالته "في اليوم الأول" التي ظهرت مطبوعة، عاطفة مدنية عالية، والرغبة في غرس إرادة لا تنضب في أذهان الناس لتدمير الغزاة الفاشيين. بعد يومين، جاء I. Ehrenburg إلى الصحيفة بدعوة من محرري "النجم الأحمر" وفي نفس اليوم كتب مقالا "قصيدة هتلر"، الذي تم نشره في 26 يونيو. كما نُشرت مقالاته ومنشوراته في العديد من الصحف المركزية والصحف الأمامية.

لقد رأى أن مهمته الرئيسية هي غرس كراهية الغزاة في نفوس الناس. I. مقالات إهرنبورغ "عن الكراهية"، "تبرير الكراهية"، "كييف"، "أوديسا"، "خاركوف" وغيرها أدت إلى تفاقم الشعور بالكراهية تجاه العدو. وقد تم تحقيق ذلك من خلال خصوصية استثنائية. كتب إهرنبورغ عن حقائق الفظائع التي ارتكبها الغزاة، واستشهد بالشهادات، والروابط إلى وثائق سرية، وأوامر القيادة الألمانية، والسجلات الشخصية للألمان القتلى والأسرى. خلال سنوات الحرب، كتب إهرنبورغ حوالي 1.5 ألف كتيب ومقال ومراسلات، أربعة مجلدات من كتيباته ومقالاته بعنوان "الحرب". افتتح المجلد الأول، الذي نُشر عام 1942، بسلسلة من الكتيبات "الذئاب المجنونة"، حيث تم إنشاء صور القادة الفاشيين - هتلر، وغورينغ، وجوبلز، وهيملر - بقوة كاشفة استثنائية.

احتلت المقالات والمراسلات الموجهة للقراء الأجانب مكانًا مهمًا في أعمال إهرنبرج أثناء الحرب. تم نقلها من خلال Sovinformburo ووكالات التلغراف إلى الصحف في أمريكا وإنجلترا ودول أخرى. أكثر من 300 منشور شملت هذه الدورة. ثم تم إدراجهم جميعًا في كتاب "تاريخ الشجاعة".

ك. سيمونوفشهد العديد من المعارك الحاسمة وكتب عما رآه بنفسه. يوجد بالفعل عنوان محدد في عناوين المواد: "في محاجر كيرتش"، "حصار ترنوبل"، "قبالة ساحل رومانيا"، "على طريق سمولينسك القديم"، وما إلى ذلك. نتيجة عمل تجاري أصبحت الرحلة إلى فيودوسيا، التي حررتها القوات السوفيتية للتو وقصفتها طائرات العدو بشدة، القصة الأولى في السيرة الذاتية الإبداعية لسيمونوف "المساعد الثالث".

الشيء الرئيسي في الصحافة خلال الحرب هو أنها عبرت عن قوة روح وتطلعات الشعب المقاتل. في الصحافة في زمن الحرب، احتلت مقالات M. شولوخوف"علم الكراهية"، "العار"، مقالاته "في الطريق إلى الجبهة"، "أهل الجيش الأحمر". كانت فكرتهم المهيمنة هي قناعة المؤلف بأن القوة الأخلاقية العالية للشعب وحبهم للوطن سيكون لها تأثير حاسم على نتيجة الحرب وستؤدي إلى النصر.

بوريس جورباتوف، على سبيل المثال، التفت إلى شكل رسائلي للمحادثة مع القارئ. تحمل "رسائله إلى الرفيق" شحنة كبيرة من الوطنية. إنها ليست شخصية فحسب، بل إنها أيضًا غنائية للغاية. تم كتابة معظمهم عندما كان من الضروري التراجع، واقترب الخط الأمامي من موسكو. نُشرت الرسائل الأربع الأولى تحت العنوان العام "الوطن الأم" في سبتمبر 1941 في صحيفة "برافدا". كتب B. Gorbatov أيضًا المقالات "أليكسي كوليكوف ، مقاتل" ، "بعد الموت" ، "القوة" ، "من دفتر ملاحظات في الخطوط الأمامية" ، المدرجة في مجموعة "قصص عن روح جندي" ، التي نُشرت عام 1943.

في نهاية الحرب، يتم إنشاء عدد كبير من مقالات السفر.تحدث مؤلفوهم L. Slavin، A. Malyshko، B. Polevoy، P. Pavlenko وآخرون عن المعارك المنتصرة للقوات السوفيتية التي حررت شعوب أوروبا من الفاشية، وكتبوا عن الاستيلاء على بودابست وفيينا واقتحام برلين .

قامت شخصيات حزبية وحكومية بكتابة مقالات صحفية وإشكالية في الصحافة والإذاعة: M. Kalinin، A. Zhdanov، A. Shcherbakov، V. Karpinsky، D. Manuilsky، E. Yaroslavsky.

تم تصوير العمل الفذ الذي قام به الناس على الجبهة الداخلية في الصحافة B. Agapova، T. Tess، M. Shaginyan. E. Konenko، I. Ryabov، A. Kolosov كرس مقالاتهم لمشاكل تزويد الجبهة وسكان البلاد بالطعام.

كان للصحافة الإذاعية تأثير عاطفي كبير. أ. جيدار، ل. كاسيل، P. Manuilov، K. Paustovsky، E. Petrov، L. Sobolev تحدث في الراديو.

خلال سنوات الحرب كان هناك تطور ملحوظ التصوير الصحفي.أسماء ناشري الصور في "برافدا"، "إيزفستيا"، "ريد ستار"، "كومسومولسكايا برافدا" أ. أوستينوف، م. كلاشينكوف، ب. كودوياروف، د. بالترمانتس، م. G. Homzer، A. Kapustyansky، S. Loskutov، Y. Khalip، I. Shagin وقفت على قدم المساواة مع أسماء الدعاية وصانعي الأفلام الوثائقية.

من خلال جهود أساتذة التصوير الفوتوغرافي والأدب والرسومات ذوي الخبرة، بدأ نشر المجلة الأدبية والفنية "Front Line Illustration" في أغسطس 1941. في الوقت نفسه تقريبًا، بدأ نشر منشور مصور آخر - "جريدة الصور"، ست مرات في الشهر. تم نشر "الجريدة المصورة" قبل يوم النصر.

ظلت هناك قوة قوية دائمًا في ترسانة الصحافة في زمن الحرب الأنواع الساخرة والمنشورات الفكاهية. غالبًا ما ظهرت المواد الساخرة في الصحافة المركزية. لذلك، في "برافدا" عمل عليهم فريق إبداعي، ضم الفنانين كوكرينيكس (م. كوبريانوف، ب. كريلوف، ن. سوكولوف) والشاعر س. مارشاك. وفي بعض الجبهات، تم إنشاء مجلات ساخرة: "Front Line Humor" و"Draft" وغيرها.

الحرب الوطنية العظمى هي الفترة التي تتجمد فيها المناقشات حول إعداد التقارير في الاتحاد السوفييتي. لم يتم تطوير نظرية الزوجات بشكل عام. ومن الناحية العملية، على العكس من ذلك، هناك ازدهار سريع في التقارير الصحفية. تمت كتابة المواد في هذا النوع بواسطة K. Simonov و V. Vishnevsky و B. Polevoy و E. Vorobyov و B. Gorbatov و N. Pogodin و E. Gabrilovich وآخرين.

النظام بأكمله للصحافة السوفيتية في 1941-1945. ركز على حل المشاكل المشتركة: رفع روح الناس وزيادة قدرتهم على العمل وتعزيز الإيمان بالنصر. فيما يتعلق بالمهام الجديدة والتغييرات في هيكل الصحافة، تم تعيين دور جديد لإعداد التقارير. وهكذا كان موضوع التأمل هو ظهور الجندي وعلم نفس السلوك.

أثناء العمليات الهجومية، ظهرت في الصحافة مواد تصور صور المعارك العسكرية وأعمال الجيوش والقوات البحرية بشكل عام. خلال الفترة التي كانت فيها القوات السوفيتية تتراجع، كان اهتمام الصحافة والإذاعة يركز على أجزاء صغيرة من الجبهة، على الجنود الأفراد.

تاتيانا تيس.أسلوبها، حتى في المواد الإعلامية، قريب من المقال. "النبات في السهوب" ("إزفستيا"، 20 ديسمبر 1941) حول عمل البنائين في المؤخرة في فصل الشتاء الفاتر يعطي صورة واضحة للغاية عما يحدث، وفي الوقت نفسه، بكلمات بسيطة تظهر البطولة من الناس. «تحرك القطار ببطء، مما سمح للقطارات العسكرية بالمرور؛ كان الأطفال يبكون في العربات. جلست النساء المسنات النحيفات، كما لو كن منحوتات من الخشب، منتفخات. في المحطات الناس نزلوا من السيارات، ذهبوا لغلي الماء، قرأوا التقارير...”.

وكان إعداد التقارير من حيث الشكل - ولكن ليس من حيث الأسلوب - أحد أكثر المواد إثارةً أيضًا ص. ليدوفا"تانيا." إنه يعطي صورة واضحة للحدث (إعدام أحد المناصرين على يد النازيين)، لكنه يعيد إنتاجها على أساس الوثائق وروايات شهود العيان.