Šta je igrao Richard Strauss? Strauss, Richard - slušati online, preuzeti, note

RICHARD STRAUSS

ASTROLOŠKI ZNAK: BLIZANCI

NACIONALNOST: NEMAC

MUZIČKI STIL: KASNOROMANTIČNI RANI MODERNI

IKONIČNO DJELO: “TAKO GOVORI ZARATHUSTRA”

GDJE STE MOGLI ČUTI OVU MUZIKU: U POČETKU, PUNU DRAME. EPIZODA FILMA “2001: ODISEJA U SVEMIRU” (1968)

MUDRE RIJEČI: "NIJE NA SVIJETU ROĐEN VELIKI STVORAC KOJEGA HILJADE LJUDI NE BI ZABRILO ZA LUDILO."

Prvo čega se ljudi sjete kada pričaju o Richardu Strausu je njegova luda žena. Da, pisao je veličanstvenu, pa čak i zadivljujuću muziku, a njegove simfonijske pesme i opere oduševljavale su slušaoce od Minhena do Menhetna; i da, bio je neponovljiv na dirigentskoj tribini. No, tračeve prvenstveno zanima njegova supruga Paulina.

Na prelazu iz devetnaestog u dvadeseti vek, Paulina je kao tornado prohujala Nemačkom. Ona mu je u lice uvrijedila svog muža kao kompozitora; prilikom posete dovela je domaćicu u omamljenost, odbijajući da sedne u stolicu jer je navodno bila prljava; i uspeo da opsuje skoro sve uticajne predstavnike evropske muzike. Ali njen muž ju je volio, a neka od najzanimljivijih radova Richarda Strausa inspirirana su ovom prekrasnom, nepodnošljivom ženom.

KADA BRIŠU NOGE O KOMPOZENTU

Franz Strauss je bio profesionalni muzičar koji je svirao hornu u Minhenskoj dvorskoj operi; na Francovu veliku žalost, stalno je morao da svira na premijerama Wagnerovih opera. Štraus stariji je modernu muziku smatrao bogohuljenjem i odgajao je svog sina Ričarda, rođenog 1864. godine, sa gađenjem prema svemu što je iole ličilo na Vagnerove inovacije. Franz je svom sinu držao lekcije klasične harmonije, njegovi prijatelji su dječaka naučili da svira klavir, violinu i kompoziciju. Sa osamnaest godina Ričard je već napisao simfoniju u d-molu, a izveo ju je dvorski orkestar. Postepeno upoznavanje više širok raspon muzika nije ostavila kamen na kamenu od konzervativizma koji je usadio Franz: od sredine 1880-ih Richard je, na žalost svog oca, postao pristaša Wagnera i Lista, hvaleći ih zbog njihove emocionalne ekspresivnosti i osuđujući tradicionalizam Brahmsa.

Godine 1893. Richard Strauss je dirigirao novom operom Engelberta Humperdincka Hansel and Gretel. Ulogu Hansela izvela je temperamentna pjevačica Paulina Maria de Ana. Na Štrausa je ostavila toliko snažan utisak da joj je ponudio glavnu ulogu u svojoj prvoj operi Guntram, a da se nije osramotila zbog pjevačeve legendarne sklonosti da diže glasne skandale na probama. Očigledno, kompozitoru je Paulinina bujnost bila dražesna, te su se u septembru 1894. vjenčali. (Njihov brak se pokazao mnogo trajnijim od Guntrama, blijede imitacije Wagnera.)

Straussovi prijatelji su uporedili Paulinu sa žestokim uraganom. Šokirala je one oko sebe oštrim izljevima bijesa i drskim izjavama; volela je da ponavlja da je za nju, kao ćerku generala, brak sa Štrausom bio mizalijans. Muževi radovi su joj dosadili, otvoreno je preferirala drugorazredne francuske kompozitore. U prvim godinama porodičnog života, Paulina je nastavila da nastupa na pozornici, a njen slavni suprug ju je pratio na solo koncertima. Kada je Strauss, zanesena, improvizovao zamršene završetke, Paulina je izvadila veliku šifonsku maramu pripremljenu za takve slučajeve i, koketno njome mašući, bacila je na pod kako bi pažnju javnosti vratila na glavnog junaka – odnosno na sebe. Njena opsesija čistoćom graničila je sa psihozom. Strauss nije mogao ući vlastitu kuću, bez brisanja nogu o tri različita otirača, a gosti su morali da očiste cipele vlažnom krpom. Uprkos svemu tome, Štraus je obožavao svoju ženu; rekao je da ga je Paulinino okrepljujuće prisustvo držalo na nogama.

U aprilu 1897. dobili su sina, nazvanog Franc u čast njegovog djeda. Kompozitor je na originalan način govorio o svojoj porodičnoj sreći napisavši muzičku pesmu „Kućna simfonija“ (1904). Ovo djelo prikazuje jedan dan iz Štrausovog života: slatku zabavu iz djetinjstva, ljubavnu scenu između supružnika, a zatim „živu svađu“ koja se završava burnim pomirenjem. Stiče se utisak da su „žive svađe“ bile svakodnevna pojava u domaćinstvu Štraus.

SA INTENZIVNOM PREDANJEM

Godine 1905, nakon značajne pauze, Štraus se vratio operi. Za libreto bira skandaloznu dramu Oskara Vajlda "Salome". Opera se pokazala muzički inovativnom, ali je najviše publiku (premijera je održana 9. decembra 1905. u Drezdenu) zaprepastio zavodljivi „Ples sedam velova“, kao i provokativno finale, kada je izbezumljena Saloma ljubi odsečenu glavu Jovana Krstitelja u usne. Neki su operu proglasili revolucionarnim djelom, dok je Cosima Wagner skovala: "Ludilo". U Londonu je “Salome” puštena sa skraćenicama, ali je u Njujorku, Čikagu i Beču potpuno zabranjena za proizvodnju. Ipak, Štrausova nova opera Elektra premijerno je izvedena u januaru 1909. godine, a zatim Der Rosenkavalier (1911) i Ariadne auf Naxos (1912).

Dok su mnogi njemački kompozitori doživjeli nalet patriotizma tokom Prvog svjetskog rata, Štraus se tvrdoglavo pretvarao da za njega politika ne postoji. Nastavio je da komponuje opere, uključujući Intermezzo (1923), za koji je sam napisao libreto zasnovan na stvarnom događaju iz života kompozitora koji se dogodio 1902. godine. Potom je Štraus otišao na dirigentsku turneju u Englesku, a Paulina je, ostajući u Njemačkoj, bez grižnje savjesti otvorila njegovu ličnu poštu. Između ostalih, otkrio je pismo koje je potpisao Mitze Mücke, u kojem se spominje nedavni sastanak u baru i traže besplatne karte za operu. Iza ovih redova, Paulina je uočila podlu, podmuklu izdaju, odmah kontaktirala advokata i podnijela zahtjev za razvod, ne zaboravljajući da podigne polovicu novca sa zajedničkog računa supružnika. Zaprepašteni Štraus je dobio kratku poruku od svoje supruge u kojoj ga obavještava da je među njima sve gotovo.

UZNEMIRENI ORKESTRANCI ODLUČILI DA SE INTERVENIJU U KVARU IZMEĐU ŠTRAUSA I JEDNOG PJEVAČA - PA SU SAZNALI DA JE OVAJ PAR UPRAVO VRUČIO.

Paulinine spekulacije su se ispostavile kao čista zabluda: ubrzo je postalo jasno da ozloglašeni Mücke pokušava kontaktirati čovjeka po imenu Stransky, ali Strauss nije odmah uspio uvjeriti Paulinu; ona mu je slala njegove depeše s savjetima i molbama, a da ih nije pročitala. Većina bi najradije jednom zauvek zaboravila na tako neprijatnu epizodu u svom životu, ali Štrausu je taj incident bio smešan i komponovao je čitavu operu, svojevrsnu komediju grešaka, o dirigentu i njegovoj ženi, koji su se zamalo razveli zbog smešan nesporazum. Strauss je radnju opere krio od svoje supruge, a kada je na premijeri neko čestitao Paulini na divnom poklonu koji joj je dao njen muž, ona je zalajala u odgovoru: "Nije me bilo briga za njegove darove."

CALM PAULINA

Dolaskom nacista na vlast 1930-ih, Štraus je pokušao da se drži podalje od politike, ali u Nemačkoj je u to vreme politika uticala na sve bez izuzetka, i kao rezultat toga, Štraus je, hteo ne hteo, pružao podršku nekim sumnjivim, ako ne i jednostavno podli, pojedinci i inicijative. Bio je u interakciji sa nacističkim vođama, večerao sa Hitlerom 1934., potpisao otvoreno pismo u kojem je osudio Tomasa Mana i bio predsednik Muzičke komore Rajha od 1933. do 1935. godine. 1933. Arturo Toscanini je odbio da vodi festival u Bayreuthu kao protest protiv njemačke politike, a onda je Winifred Wagner zatražila od Štrausa da ga zamijeni. Kompozitor je bio iskreno iznenađen kada su ga napali žestoki prijekori. (Toscanini je rekao: „Štrausu, kompozitoru, skidam šešir, Štrausu čoveku na koga sam ga stavio.”)

Međutim, Strauss je snažno odbijao najodvratnije postulate nacizma. Na primjer, pisac Stefan Zweig radio je na libretu za svoju novu operu Tiha žena, a kada je u pitanju premijera u Drezdenu 1935. godine, izvedba je skoro otkazana jer je Zweig bio Jevrej. Cvajg je shvatio šta se dešava i obavestio je Štrausa da više neće pisati libreto pod svojim imenom. Ako Strauss želi, Zweig će se konsultovati sa drugim libretistom, Josephom Gregorom, ali pod uslovom da ostane anoniman. Štraus je odgovorio pismom ljutitih prijekora: „Zar ne mislite da sam se ikada vodio mišlju da sam Nijemac? Vjerujete li da se Mocart osjećao kao Arijevac kada je pisao? Prepoznajem postojanje samo dvije vrste čovječanstva – talentovanog i netalentovanog.” Pismo je presreo Gestapo, što nije bilo neuobičajeno u to vrijeme: zbog nedostatka arijevske lojalnosti, Štraus je bio primoran da podnese ostavku na mjesto predsjednika Carske muzičke komore, a Zweig je napustio Njemačku.

Sa izbijanjem rata, Štraus i Paulina su se preselili u Garmiš-Partenkirhen, njihov bavarski Kuća za odmor. Oboje su bili u svojim sedamdesetim godinama i zavisili su od pomoći odanih slugu, posebno njihovog šofera Martina. Štraus je povukao sve konce, "odvraćajući" Martina od pozivanja u aktivnu vojsku. Ali bilo je mnogo teže - i opasnije - zaštititi od represije kompozitorovu snahu, ženu njegovog sina Franca, Jevrejke Alise. Gestapo je proganjao Franca i Alisu, jednog dana su uhapšeni i ispitivani nekoliko dana. Pred kraj rata na Alisinu adresu je ipak stigao poziv da se pojavi na tom i tom mjestu, ali se prijatelj koji je radio u lokalnoj pošti pobrinuo da se ova koverta “izgubi”.

Paulina je, naravno, samo pojačala brige. Jednostavno nije znala kako da drži jezik za zubima. Početkom rata, na svečanom prijemu u Beču, Paulina je razgovarala sa Baldurom fon Širahom, šefom Hitlerove omladine i gaulajterom Beča. Paulini se dopao fon Širah, pa mu je poverljivo rekla: „Kada se rat završi i mi budemo poraženi, a vi, Herr Širah, krenete u bekstvo, znajte da će za vas uvek biti mesta u mojoj kući u Garmišu. Ali ne za ovu rulju...” dodala je Paulina, lecnuvši se, osvrćući se po sobi. Strauss nije stajao ni živ ni mrtav, brišući hladan znoj sa čela. "Hvala vam na prijateljskom upozorenju", ljubazno se zahvalio Schirach, "ali malo je vjerovatno da će mi trebati vaša pomoć." Razgovor je tu završio i nije imao nikakvih posljedica po Štrausa. Vjerovatno se kompozitor nikada nije umorio od radovanja što on i Paulina žive u relativno pustom Garmisch-Partenkirchenu.

Ujutro 20. aprila 1945. na livadi kod Štrausove kuće pojavili su se američki tenkovi. Ubrzo se džip zaustavio do kapije, a vojni major je objavio da Garmisch-Partenkirchen stoji na raspolaganju američkoj vojsci. Ušavši na prag, Štraus se predstavio: “Ja sam kompozitor Richard Strauss, autor Der Rosenkavalier and Salome.” Na sreću, ispostavilo se da je major bio ljubitelj muzike; naredio je da se na kompozitovoj kući okači natpis: „Pod zaštitom Sjedinjenih Država“.

DOBRO NASLEĐE

Nakon rata, Štraus je gotovo jednoglasno označen kao "nacistički poslušnik". Vjerovalo se da je mogao biti glasniji u pogledu svog protivljenja Hitleru i da nije dozvolio da njegovo ime bude uprljano previše bliskim vezama sa stranačkim šefovima. Međutim, u ličnim dokumentima i prepisci kompozitora nisu našli nikakve dokaze o njegovoj solidarnosti s nacističkom politikom; naprotiv, izrazio je neslaganje sa Hitlerovim vlastima. Jasno je da Štraus nikada nije bio na istom nivou kao Winifred Wagner. Najgora stvar za koju ga danas možemo optužiti je naivna nada da će ostati podalje od politike.

Strauss je morao uložiti mnogo truda da poboljša i svoju reputaciju i svoj bankovni račun. Puno je obilazio Evropu, radosno otkrivajući da mu javnost ne zamjera nacionalnost. U jesen 1949. teško se razbolio; infekcije i srčani udari su ga dokrajčili. Strauss je umro 8. septembra. Na sahrani, nakon što je zazvučao završni trio iz “Der Rosenkavalier”, Paulina je s mukom ustala i zajecala: “Richard! Richard! Bili su u braku pedeset pet godina. Paulina se nikada nije oporavila od ovog gubitka - živjela je kao udovica manje od godinu dana i umro 13. maja 1950. godine.

Straussov rad je često kritiziran zbog njegove neujednačenosti – čini se da je neke komponovao isključivo zbog novca – ali ga hvale zbog njegove emocionalne dubine i originalnosti. Majstor orkestracije, stvarao je simfonijske pjesme, simfonije i opere koje su bile ne samo muzički sofisticirane, već i očaravajući slušaoce.

CHISTULYA-PAULINYULYA

Paulina je mrzela prašinu. Redovno je pregledavala sve površine, ne samo u svom domu, već iu tuđim domovima. U obilasku prijatelja i poznanika plašila je vlasnike tako što je prstom prelazila po nameštaju, otvarala fioke ormara i komoda i gledala ispod kreveta da proveri da li se tu krije prljavština. A domaćica, koja je pala na ovom testu čistoće, morala je pozvati slugu na tepih i okriviti je za nemar.

Ali jednog dana Paulina nije ni čekala domaćicu. Došavši kod poznate sopranistkinje Lotte Lehman i saznavši da Lehman neće biti tamo do večeri, Paulina nije otišla kući, već je odlučno ušla u kuću, pozvala poslugu i naredila da se svi ormari dovedu u red, slijedeći njena najstrožija uputstva. . Leman je kasnije ispričala da se, kada se vratila kući i saznala šta se tamo dešava, smijala dok nije zaplakala.

ZAŠTO VAM TREBA KRAVA?

Paulina je bila poznata po svojim napadima bijesa. Jednog dana, sedeći sa svojim mužem u kočiji, odala je počast svom mužu do maksimuma. Kočijaš nije mogao izdržati i viknuo je Štrausu:

Kako samo imati dovoljno strpljenja? Izbacite tu kravu!

I Paulina i njen muž prasnuli su u smijeh. Paulina je kasnije sa zadovoljstvom i više puta prepričavala ovu priču.

MRZIM TE... NE, ČEKAJ, VOLIM TE!

Dugo prije braka, Strauss je više puta dirigirao opernim produkcijama u kojima je Paulina sudjelovala, a rijetka proba prošla je bez dramatičnih scena. Tokom jedne posebno brutalne svađe oko tempa, Paulina je bacila note Strausu u glavu i, glasno gazeći, povukla se u svlačionicu. Strauss je pojurio da je sustigne, a cijeli orkestar je krenuo na prste za njim; stojeći ispod vrata, orkestarci su slušali vrisku, ciku i tutnjavu predmeta koji su padali.

Onda je odjednom nastala tišina. Muzičari su se užasnuto pogledali: da li je solista zaista ubio dirigenta? Ili je možda on ona?

Konačno su odlučili da intervenišu, poslali su delegaciju i pokucali na vrata. Strauss im je otvorio vrata neprobojnim

primetio izraz lica. Muzičari su izjavili da su iz poštovanja prema dirigentu i ne želeći više da trpe Paulinino nečuveno ponašanje, odbili da učestvuju u budućim produkcijama ako u njima peva Fraulein de Ana.

„Uznemirila si me“, rekao je Štraus, „jer sam se upravo verio za Fraulein de Anu.“

STRAUSS VS STRAUSS

Ako vas zbuni sličnost prezimena Šuman i Šubert ili vas nervira zabuna sa Bahovima, kada ne možete odmah da shvatite o kom je reč, ne brinite, postoje problemi koji su još zeznutiji - na primjer, kod Straussovih. Riharda Štrausa su tokom svog profesionalnog života mešali sa bečkim Štrausom – i to više od jednog: u mjuziklu Beča su bila čak četiri Štrausa.

Johann Strauss stariji rođen je 1804., a umro 1849., svojom lakom rukom Beč se zaljubio u valcere. Imao je tri sina: Johanna Strausa filsa (1825–1899), Josepha (1827–1870) i ​​Eduarda (1835–1916), koji su svi pisali muziku. Najpoznatiji u ovom društvu bio je sin Johan Štraus, a upamćen je uglavnom po valceru Plavi Dunav. Inače, ovo djelo se čuje i u “2001: Odiseja u svemiru” - u podužem pristajanju broda na svemirsku stanicu.

DA ŠTRAUS SEDE NA SKAT-U BIO BI ZABAVAN I BOGAT

Strauss je volio skat, nacionalnu njemačku kartašku igru. Svirao je satima svako veče, objašnjavajući onima oko sebe da samo u to vreme ne razmišlja o muzici. Njegova strast prema scatu bila je legendarna u muzičkim krugovima, a kompozitor je navikao, kada je upoznao novi orkestar, da doda:

Trebaju mi ​​scat partneri. ko je sa mnom?

Naravno, tokom godina, Štraus je postao veštiji u igri i često je menjao druge igrače. Ne želeći da kvari prazničnu atmosferu na festivalima u Bajrojtu, Cosima Wagner sklopila je tajni dogovor sa pevačima i muzičarima: nadoknadiće im gubitak u skatu.

Iz knjige Asovi špijunaže od Dullesa Allena

Lewis Strauss I VJETROVI DAJU INFORMACIJE Kada su se Sjedinjene Države 1950. godine suočile s problemom mogućeg napada na svoju teritoriju nuklearnim projektilima, postavilo se pitanje o potrebi pripreme protumjera. Istina, takva opasnost prijetila je u dalekoj budućnosti. Ali

Iz knjige Ka Richteru autor Borisov Jurij Albertovič

P. Strauss O operi “Salome” “Salome” ima čudnu, pomalo mutnu instrumentaciju. Ona ima gigantske uspone i padove. Ona ima gotovo bečki šarm. I čudan mjesec sa lokvicom krvi na koju se Irod spotiče. Kakva fantazija!.. Ova mješavina noćnih mora u divnom

Iz knjige Richarda Sorgea autor Kolesnikov Mihail Sergejevič

RICHARD SORGE KONTROVERZIJE SA NIETZSCHE-om Iz škole sam prešao na skelu. (Iz beleški R. Sorgea) Richard je učio napredno srednja škola, u berlinskoj četvrti Richtfeld. Imao je devetnaest godina. Odlučio je provesti ljetni raspust u Švedskoj. Ova zemlja ga je uvijek privlačila.

Iz knjige Nikita Hruščov. Reformator autor Hruščov Sergej Nikitič

Richard Sorge, Vasily Porik, Fritz Schmerkel Većina centralnih novina objavila je 4. i 5. septembra 1964. godine tekstove o podvigu Nijemca Richarda Sorgea, koji je upozorio Staljina na njemački napad i čak naznačio datum početka ofanzive - 22. jun. 1941. Staljin Sorge nije

Iz knjige Ni rezultati ne sagorevaju autor Vargaftik Artyom Mihajlovič

Richard Wagner Još jednom o “prljavim tehnologijama” Čim počnu ozbiljni razgovori o operskoj umjetnosti, svako ko te razgovore čuje izvana ima snažan osjećaj da je prisutan na dijalogu ekonomista koji raspravljaju o nekim beznadežnim

Iz knjige Ludwig II autor Zalesskaja Marija Kirillovna

Johann Strauss Kraljevstvo velikog PR-a Da smo ti i ja odlučili snimiti holivudski film na širokom ekranu iz zabave, prije pedeset godina, početak ove priče bi izgledao otprilike ovako. Na ravnom putu, između savršeno ošišanih kartonskih stabala

Iz knjige Ljubav i ludilo generacije 30-ih. Rumba iznad ponora autor Prokofjeva Elena Vladimirovna

II čin “JA SAM SAMO RICHARD WAGNER” (mart 1864 - 1865) ...toliko je dobar i pametan, tako duševan i lijep da će, bojim se, njegov život u običnim uvjetima svijeta bljesnuti kao tren božanski san!.. On zna sve o meni i razume mene i moju dušu... Mora da jesam

Iz knjige Richarda Straussa. Poslednji romantičar od Marek George

Richard Sorge i Ekaterina Maksimova: „Ne prilazi joj s

Iz knjige Smersh vs Abwehr. Tajne operacije i legendarni obavještajci autor Zhmakin Maxim

Richard Sorge i Ekaterina Maksimova

Iz knjige Next is Noise. Slušajući 20. vek od Rossa Alexa

Poglavlje 17 Štraus i nacisti Štraus nije bio nacista. Ali nije bio ni protivnik nacizma. Bio je jedan od onih koji su dozvolili nacistima da dođu na vlast. Štaviše, sarađivao je s njima. Kao i mnogi drugi, pomislio je: „Pa, oni neće izvršiti svoju brutalnost

Iz knjige Tajni životi velikih kompozitora od Lundy Elizabeth

Iz autorove knjige

Iz autorove knjige

Štraus, Maler i kraj jedne ere Ričard Štraus je 16. maja 1906. dirigovao svojom operom „Salome“ u Gracu u Austriji, a u grad su došle krunisane glave evropske muzike. Salome je imala premijeru u Drezdenu pet mjeseci ranije, a glasine su se odmah počele širiti da je Strauss

Iz autorove knjige

Ričard I i III Uspavani nemački grad Bajrojt je jedino mesto na svetu gde 19. vek traje večno. Vagner je 1876. ovdje vladao na otvaranju vlastite opere i premijeri sva četiri dijela “Prstena Nibelunga”. Carevi Njemačke i Brazila, kraljevi Bavarske i

Iz autorove knjige

RICHARD WAGNER 22. MAJA 1813. - 13. FEBRUARA 1883. ASTROLOŠKI ZNAK: BLIZANSKA NACIONALNOST: NJEMAČKI MUZIČKI STIL: ROMANTIČKONO DELO: “LET VALKIRA” IZ PRODUKCIJE OPERA “70 Ul. ČUJTE OVU MUZIKU: NA PRIMJER , U FILMU - APOKALIPSA

Richard Strauss je kompozitor čije su opere i muzičke pjesme plenile emocionalnim otkrićem. Ekspresionizam (izraz) njegovih radova je akutna reakcija na društvo tog vremena.

Richard Strauss. Biografija kompozitora

Richardova domovina više ne postoji. Godine 1864. Minhen je bio grad nezavisne Kraljevine Bavarske, koja se potom spojila sa njemačkim zemljama. 11. juna u porodici dvorskog muzičara Fransa Štrausa rođen je sin. Moj otac je služio u operi kao hornista koji nejasno podsjeća na spiralnu trubu). On je bio prvi Richardov učitelj muzike. Časovi su obojici donosili istinsku radost, što je dovelo do toga da je dječak već sa 6 godina mogao čitati muziku i instrument. Osim toga, sam je komponovao svoju prvu operu i nije prestao da piše sve do svoje smrti.

Nauka njegovog oca izgledala je suviše konzervativnom mladiću, tražio je drugi izraz u muzici. Godine 1874. Richard Strauss se prvi put upoznao sa Wagnerovim radom; bio je beskrajno opčinjen stilom i raspoloženjem opera. Ali otac iskreno smatra da su ta djela muzika najnižeg razreda i zabranjuje svom sinu da ih čak i sluša. Tek nakon punoljetstva Richard je započeo duboko proučavanje partiture Tristana i Izolde. U međuvremenu pohađa probe Dvorskog orkestra i pohađa časove orkestracije i teorije.

Kompozitorski stil

Štrausova muzika je potraga za njegovim slavnim stilom, za šta je Richardu trebalo nekoliko godina. Godine 1882. upisao je Institut za filozofiju i istoriju u Minhenu, ali je nakon godinu dana napustio studije. Ali tamo je upoznao Maxa Schillingsa. Dvoje mladih ljudi postaju toliko bliski prijatelji da Štraus lako ubeđuje svog prijatelja da se ozbiljno bavi njegovom omiljenom profesijom. Zahvaljujući tome, Njemačka dobija briljantnog dirigenta i kompozitora pozorišnih predstava, kao i učitelja i autora opere "Mona Liza".

Sam Richard Strauss odlazi u Berlin. Tamo dobiva mjesto dirigenta i nastavlja pisati kompozicije u konzervativnom stilu svog oca. Njegov “Koncert za hornu br. 1” je primjer za to. Nakon 1883. mladi Štraus je upoznao Aleksandra Ritera. Daleki Vagnerov rođak ubeđuje mladića da njegova prava muzika ne može biti tuđe ponavljanje, da su simfonijske pesme najispravniji put za kompozitorovo stvaralaštvo. Od ovog trenutka Straussov lagani i svijetli stil počeo je samouvjereno da se razvija.

Lični život

Njegov srećan brak sa Paulinom Marijom de Ane imao je veliki uticaj na sudbinu i rad Richarda Straussa. Upoznali su se 1887. u Minhenu. Paulina je tek počinjala solo karijeru kao operska pjevačica i uzimala je lekcije kod kompozitora. Kako ga je njegov štićenik pratio do Vajmara. Sjajno je debitovala 1890. godine, a 1894. je izvela ulogu u operi svog učitelja „Guntram”. Vjenčanje mladenaca održano je 10. septembra u gradu Marquartstein.

Rihter je nepokolebljiv karakter svoje mlade žene nepokolebljivo podnosio, pravdajući to osobinom talentovane ličnosti. Prema nekim njegovim izjavama, koje su sačuvane do danas, nakon žestokih svađa s Paulinom, posjećuje ga posebno aktivna Muza inspiracije. Zaista, tokom svog braka Richard Strauss je stvorio svoja najbolja djela. Napisao je nekoliko pjesama za svoju suprugu, nakon čijeg izvođenja je pjevačica porasla popularnost.

Srećan život se završio zbog smešne greške. Jednog dana, žena je dobila poruku za svog muža kada je bio na turneji po Njemačkoj, od nepoznate žene. Već sljedećeg dana Paulina je podnijela zahtjev za razvod. Vraćajući se kući, Ričard je emotivnoj glumici pokušao da objasni da on ni za šta nije kriv, ali ona nije htela da ga sluša. Kompozitor je do kraja svojih dana gajio romantična osećanja prema bivšoj ženi, više puta je pisao muziku za nju i nikada nije izlazio ni sa kim.

Straussova kreativnost

Kompozitor Richard Strauss se trudio da ne podlegne "političkim olujama" u zemlji, ali je kao pravi stvaralac upijao raspoloženje svog naroda. Živio je više od 80 godina i proživio tri različita režima vlasti. Jedinstvenost kompozitora leži u njegovoj neverovatnoj efikasnosti. Mogao je da piše muziku uvek i svuda, bez kreativne stagnacije ili krize. Njegovo prvo djelo Guntram, nastalo 1893. godine, je muzička drama, klasično strukturirana za prvi test na gledaocu.

Kompozitorov kasniji rad ima toliku raznolikost žanrova da se stiče utisak o stvaralaštvu različitih autora. “Iz Italije” (1886, Richard Strauss) je simfonijska pjesma napisana na osnovu utisaka s putovanja. Sa 21, mladi kompozitor na mesec dana posećuje romantičnu zemlju i toliko je pun uzbudljivih emocija da ih izliva na muzički papir. Gledalac ima dvosmislen stav prema simfoniji, ali počinju da pričaju o kompozitoru i pamte njegovo ime.

"Don Juan" (1889.)

Sa 25 godina, Štraus dostiže zrelo majstorstvo i osvaja muzički svet ovom snažnom, živopisnom pesmom. Ovde možete osetiti uticaj italijanskog sunca i zaljubiti se u svoju učenicu De Anu. Pesma je posvećena Ludwigu Thuilleu sa kojim je studirao u Minhenu. Premijera je održana 11. novembra, protekla je besprijekorno i postigla ogroman uspjeh.

Don Juan je muzička priča o ljubavniku koji se ne može kontrolisati. Tema brzih violina žednih za užitkom prethodi očaravajućem uvodu, poput vatrometa. Zvona i harfa govore o samoj magiji ljubavi i nežnosti za ženu. Niski zvuci wartona i klarineta govore blagim šapatom sa suptilnim zvukom violine. Zvona u kombinaciji sa trubom ispunjavaju dušu beskrajnom radošću. Vrhunac komada je tremolo violina, a ljubavnik je opet shrvan i sam.

"Macbeth" (1888-1890)

Nakon Don Giovannija, Richard Strauss je napisao operu Macbeth. Ova simfonija nije izazvala veliki odjek i kritičari je smatraju prezasićenom. Kompozitorov otac ovom djelu daje oštru ocjenu i u svojim pismima traži da se materijal precizira. Prema njegovim riječima, ideja nije loša, ali vrijedi izbaciti sve instrumentalne ekscese. Preterivanje je ono što sprečava gledaoca da razume autora i čuje šta je hteo da kaže.

Ali ipak, mnogi u njemu nalaze raspoloženje blisko njihovom stanju uma. Šekspirov odraz, tragedija i pečat zločina pristupačni su koncepti snage volje. Ovo je djelo o karijerizmu i žeđi za profitom ljudi koji neće stati ni pred kriminalom.

"Smrt i prosvjetljenje" (1888-1889)

Ova opera Richarda Straussa je suptilna percepcija zakona svijeta i ljudske slabosti. Napisano je na prijelomu promjene sistema vlasti i odražava strah modernog društva suočavanje sa promenama i neizvesnom budućnošću. Ideja siromaštva i smrti u Ričardovoj pesmi upečatljiva je svojom intelektualnošću.

U poređenju sa drugim autorovim delima, ova simfonija gubi na snazi, ilustrativnosti i pritisku. Ali kao zasebno djelo, to je vrlo umjetnička i zanimljiva opera. Čitava poenta je nedostatak duhovne utjehe pred neizbježnim i strašnim krajem za osobu koja visoko cijeni svoje postojanje.

"Vesele šale" (1895.)

Strauss je Till Eulenspiegelove vesele šale posvetio svom prijatelju Arthuru Seidlu. Studirali su na istom univerzitetu u Minhenu i složili se u ljubavi prema Wagnerovom radu. Seidl se svojevremeno smatrao stručnjakom za rad i biografiju kompozitora, kojeg je Richard imitirao cijeli život. Nakon toga, Arthur je radio kao urednik za centralne nemačke novine i sa V. Klatteom napisao je knjigu o svom prijatelju. „Krakteristična skica“ je prva biografija i analiza muzičke delatnosti R. Štrausa.

Pesma je debitovala u Kelnu, izveo ju je Orkestar Herzenich, pod dirigentskom palicom F. Wulterna. Trajanje djela je samo 15 minuta, ali ga kritičari smatraju vrhuncem autorovog talenta. U svojoj recenziji, M. Kennedy ga naziva „najduhovitijim“. Predstava se sastoji od 27 epizoda, koje radnju razvijaju u zaplet avantura legendarnog junaka Ulenspiegela od rođenja do smrti.

"Tako je govorio Zaratustra" (1896.)

Kompozitorov prijatelj Arthur Seidl ponovo je učestvovao u stvaranju ove pesme. Po prirodi svoje djelatnosti, od 1898. do 1999. godine bio je zaposlenik Nietzsche arhiva. On je Ričardu dao knjigu poznatog mislioca „Tako je govorio Zaratustra“. Strauss, impresioniran onim što je pročitao, piše veličanstvenu simfonijsku poemu. 9 fragmenata ima naslove iz poglavlja knjige. Sam autor diriguje prvim performansom u Frankfurtu.

Kritičari ga obožavaju sjajan primjer Njemački romantizam, u kojem izvjesna "dosadnost" sarađuje s bijesnim despotizmom. Muzika se često koristi u savremeni svet i kinematografija. Na primjer, u uvodu programa „Šta? Gdje? Kada?" i u filmu "Svemirska odiseja". Reditelj S. Kubrick uzeo je fragmente simfonije “Tako je govorio Zaratustra” (Strauss) da predstavi nezemaljski razvoj svemira.

"Salome" (1905.)

Ričardova drama je zasnovana na djelu Oskara Vajlda, koje je pisac napisao za premijeru, a u Berlinu ju je obilježio toliki skandal da se to može zamijeniti za neviđeni uspjeh drame. Erotizam i osjetljivost, emocionalni Istok, nemoralna slika Salome u kontrastu s čistoćom Krstitelja - inspirativne su ilustracije za takvog kompozitora kao što je Richard Strauss. Za pisanje “Salome” trebalo je godinu i po dana. U procesu rada, lik glavnog lika je prepisan. Umjesto ravnog i pravog čudovišta, savladana životinjskom željom, pojavila se krhka djevojka, savladana tragičnom strašću.

U puritanskoj Njemačkoj, opera je dobila različite kritike kritičara. Čak su i pjevači odbijali igrati uloge u predstavi, nazivajući je nemoralnim. Prva glumica kojoj je ponuđena uloga Salome ljutito je odgovorila Ričardu: "Ja sam pristojna žena!" Ali ipak, upravo je ova pjevačica M. Wittich preuzela na sebe hrabrost prvog nastupa.

"Alpski" (1915.)

Poslednja simfonijska pesma Ričarda je još u ranoj mladosti uzbuđivala ideja da stvori muziku koja zvuči kao penjanje na planine. Tri puta je počinjao posao, ali svaki put su slali note da zapale kamin. Tek 1914. godine, nakon opere „Žena bez senke“, autor se ponovo bavi razvojem ove ideje.

Premijera je održana 18. februara u Berlinu, a dirigovao je autor. Alpska simfonija jedna je od najpopularnijih pjesama našeg vremena. Ovo je programska muzika, podeljena na 22 dela. Posljednjim značajnim Richardovim koncertom smatra se ova pjesma koju je izveo Bavarski državni orkestar 1941. godine.

Kompozitorske pesme

Tokom svog života, autor je napisao mnoge pesme za sopran, koje je pevala njegova voljena žena. Godine 1948. nastala je “Četiri”. najnovije pesme" Na koncertima se ovo djelo pjeva na kraju. Richard Strauss, čije su pjesme uvijek bile ispunjene žeđom za životom i pozitivom, u svojoj posljednjoj kompoziciji pisao je o umoru i predosećaju smrti. Čekanje kraja zvuči mirno, sa samopouzdanjem osobe koja je aktivno živjela.

“U večernjem svjetlu” - prva pjesma govori o duševnom miru, napisana na pjesme I. Eichendorffa. Slijede “Proljeće” i “Zaspati”. Finalni “septembar” je zapanjujući prodor jesenje raspoloženje i slaba kiša. Ova djela su zasnovana na pjesmama G. Hessea. Sve kompozicije su jedinstvena kombinacija muzike i teksta. Atmosfera i stil su toliko jaki da ih kritičari, prepoznajući pjesme kao pomalo zastarjele čak i za 1948. godinu, i dalje doživljavaju kao najjaču autorovu kreaciju.

Autor i dirigent

Pored navedenih simfonijskih opera, Ričard je napisao „Kućnu simfoniju“ i „Don Kihota“, „Život heroja“ i svitu „Buržuj u plemstvu“, kao i nekoliko drugih uspešnih i ne tako uspešnih dela. . Pored komponovanja, Štraus je dirigent svoje muzike i dela drugih kompozitora. Njegov repertoar čine opere i simfonije autora 18.-20.

Richard Strauss, posljednji romantičar svog vremena, okarakterisao je svoj rad humorom i jednostavnošću:

“Možda nisam prvorazredni kompozitor, ali sam prvorazredni drugorazredni kompozitor!”

Richard Strauss (njemački: Richard Strauss) bio je njemački kompozitor kasnog romantičarskog doba, posebno poznat po svojim simfonijskim pjesmama i operama. Simfonijska poema Tako je govorio Zaratustra (Takođe sprach Zaratustra) koju je on komponovao 1896. nadaleko je poznata zahvaljujući filmu Stanleya Kubricka 2001: Odiseja u svemiru.

Richard Strauss je rođen 11. juna 1864. u Minhenu (tada Kraljevina Bavarska, sada u Njemačkoj), otac mu je bio Franz Strauss, prvi hornista u Minhenskoj Dvorskoj operi. U mladosti je od oca dobio široko, iako konzervativno, muzičko obrazovanje; napisao je svoju prvu muzičku dramu sa 6 godina; od tada do svoje smrti, koja je usledila skoro 80 godina kasnije, komponovao je muziku skoro neprekidno.

Kao dete imao je priliku da prisustvuje orkestarskim probama Minhenskog dvorskog orkestra, a tamo je dobijao privatne časove muzičke teorije i orkestracije od asistenta dirigenta. Godine 1874. Strauss je prvi put čuo opere Richarda Wagnera Lohengrin, Tannhäuser i Siegfried; uticaj Wagnerove muzike na Štrausov stil mogao je postati odlučujući, ali mu je otac u početku zabranio da uči Vagnera: tek sa 16 godina Štraus je uspeo da dobije partituru Tristana i Izolde. U stvari, u porodici Strauss, muzika Richarda Wagnera je smatrana muzikom niskog kvaliteta. Kasnije u svom životu, Richard Strauss je pisao i rekao da duboko žali zbog toga.

Godine 1882. upisao je Univerzitet u Minhenu, gde je studirao filozofiju i istoriju - ali ne i muziku - međutim, godinu dana kasnije odlazi u Berlin. Tamo je kratko studirao, a zatim dobio mjesto asistenta dirigenta kod Hansa von Bülowa, zamijenivši ga u Minhenu kada se penzionisao 1885. Njegove kompozicije u tom periodu bile su prilično konzervativne, u stilu Roberta Šumana ili Felixa Mendelssohna, vjerne učenju. stilu njegovog oca. Njegov Koncert za hornu br. 1 (1882-1883) tipičan je za ovaj period, a ipak se redovno svira. Štrausov stil počinje primjetno da se mijenja kada upozna Alexandera Rittera, poznatog kompozitora i violinistu i muža jedne od nećakinje Richarda Wagnera. Riter je bio taj koji je ubedio Štrausa da napusti svoj konzervativni mladalački stil i počne da komponuje simfonijske pesme; takođe je upoznao Štrausa sa esejima Riharda Vagnera i spisima Šopenhauera. Štraus je trebao da diriguje jednom od Riterovih opera, a kasnije je Riter napisao pesmu zasnovanu na simfonijskoj pesmi Riharda Štrausa "Smrt i prosvetljenje" (Tod und Verklärung).

Simfonijske pjesme
Zahvaljujući strasti za simfonijskim pjesmama, pojavila se prva od njih, koja pokazuje zrelo majstorstvo, simfonijska poema Don Juan. Na premijeri 1889. polovina publike je aplaudirala dok je druga polovina zviždala. Štraus je znao da je pronašao svoj muzički glas, izjavljujući: „Sada se tješim saznanjem da sam na svjesno odabranom putu, potpuno svjestan da nema umjetnika kojeg hiljade njegovih savremenika ne smatraju ludim.” Strauss je napisao niz simfonijskih pjesama, uključujući Smrt i Prosvjetljenje (1888-89), Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894-95), Tako Sprach Zaratustra (1896, čije su početne fraze danas nadaleko poznate zahvaljujući Stanleyu Kubricku: 2001. Svemirska odiseja), Don Kihot (1897), Život heroja (1897-98), Domaća simfonija (1902-03) i Alpska simfonija (1911-15).

Operas
IN kasno XIX veka, Štraus se okreće operi. Njegovi prvi pokušaji u ovom žanru, Guntram 1894. i Feuersnot 1901., nisu uspjeli. Godine 1905. stvorio je Salomu (prema drami Oskara Vajlda), koja je bila primljena jednako strastveno i kontroverzno kao što je u svoje vreme bio Don Huan. Na premijeri u Metropoliten operi u Njujorku protesti javnosti bili su toliko glasni da je opera otkazana nakon prvog izvođenja. Bez sumnje, ovi protesti su u velikoj mjeri bili determinirani izborom teme, ali dijelom negativan prijem bio je povezan sa Štrausovom upotrebom disonancija, koje su se retko čule u operi u to vreme. Ova opera je imala uspjeh u drugim opernim kućama, što je Richardu Strausu omogućilo da izgradi svoju kuću u Garmisch-Partenkirchenu isključivo od prihoda od izvođenja ove opere.

Sljedeća Štrausova opera bila je Elektra, u kojoj Štraus još intenzivnije koristi disonancu. Ova opera označava početak Štrausove saradnje sa pesnikom Hugom fon Hofmanstalom. Njihova saradnja na drugim radovima bila je duga i plodna. Međutim, u svojim kasnijim operama Štraus je bio pažljiviji u upotrebi harmonijskog jezika, pa su djela poput Der Rosenkavalier (1910) postala veliki uspjeh u javnosti. Sve do 1940. Štraus je nastavio da komponuje opere sa zavidnom redovnošću. Iz njegovog pera pojavljuju se Ariadne auf Naxos (1912), Žena bez sjene (1918), Intermezzo (1923), Helena Egipatska (1927) i Arabella (1932), sve u suradnji s Hugom von Hofmannsthalom; Tiha žena (1934), libreto Stefana Zvajga; Dan mira (1936) i Dafna (1937) (libreto Josepha Gregora i Zweiga); Ljubav Danae (1940) (u saradnji sa Gregorom) i Capriccio (libreto Klemensa Krausa) (1941).

Prošle godine
Godine 1948. Strauss je napisao svoje posljednje djelo, Četiri posljednje pjesme za sopran i orkestar. Iako je Štraus pisao pesme tokom svog života, ove su najpoznatije. U poređenju sa djelima mlađih kompozitora, Štrausov harmonični i melodijski jezik djelovao je u to vrijeme pomalo zastarjelo. Ipak, ove pjesme su uvijek popularne među slušaocima i izvođačima. Sam Štraus je 1947. izjavio: „Možda nisam prvorazredni kompozitor, ali sam prvorazredni drugorazredni kompozitor!“

U dobi od 86 godina, Štrausovo snažno zdravlje počelo je narušavati, a pojavili su se napadi slabosti i srčani udari. Povremeno je dolazilo do gubitka svijesti. Richard Strauss je umro 8. septembra 1949. godine u Garmisch-Partenkirchenu u Njemačkoj u 85. godini.

Prezime Štraus, uobičajeno u njemačkom govornom području, postalo je poznato posebno u muzici. Bilo je nekoliko muzičara sa ovim imenom, ali su dva kompozitora postala najpoznatija. Prvi od njih poznat je svima u svijetu, jer je napisao valcere koji do danas nisu zastarjeli. Zvao se Johann Strauss Jr. Drugi, Richard Strauss, nije svima poznat. Pisao je muziku koja nije bila toliko popularna, a ponekad čak i „za sladokusce“ iz umetnosti. I iako je njegovih obožavatelja sve manje, svi oni strastveno vole ovog jedinstvenog, svijetlog umjetnika. Međutim, motiv kojim počinje TV emisija "Šta? Gdje? Kada?" mnogima je poznat. Pripada Richardu Strausu i predstavlja početak njegove simfonijske pjesme Tako je govorio Zaratustra.

Dvojica Štrausa bili su veoma različiti jedan od drugog ne samo po svom muzičkom stilu, već i po načinu života. Spojila ih je jedna okolnost: naciste su zanimale oboje...

Životna priča Johann Strauss(1825-99) sličan je pulp fictionu: događaji se mijenjaju a da se ne zaglave dugo na jednoj stranici, osjećaji se mijenjaju, valceri teku kao iz roga izobilja. Ali, naravno, nije sve tako jednostavno.

Kompozitorov otac se takođe zvao Johan (1804-49). Da ne bi bilo zabune, ljudi i dalje pričaju o „Johannu Strausu ocu“ i „Johannu Strausu, sinu“. Da stvar bude komplikovana, Štrausov otac i sin su bili kompozitori. Ali prvo, hajde da se pozabavimo ocem.

Upravo je on proslavio žanr valcera i bio jedan od njegovih kreatora u obliku u kojem zvuči danas. Put mog oca do afirmacije kao kompozitora bio je veoma težak, proistekao je praktično iz ničega, iz siromaštva i amaterizma. Nevjerovatna odlučnost, želja da po svaku cijenu postane prvi kompozitor valcera u Austriji, učinila je Johana starijeg sebičnim i sebičnim, a njegovu suprugu, koja je godinu dana rađala dijete, duboko nesrećnom. Porodica je deset godina bila primorana da svake godine mijenja stanove, a u svakom novom se rađao još jedan mali Štraus. Podrazumeva se da otac nije učestvovao u podizanju dece i nije želeo da ulazi u bilo kakve porodične ili svakodnevne probleme. Stvari su bile mnogo gore. U istoj kući, samo u drugom stanu, zatekao je mladu ženu s kojom je započeo tako burnu aferu da je iz nje rodilo sedmoro (!) djece, rođenih gotovo istovremeno s njegovim “zakonitim”. Istovremeno, otac ne samo da se nije skrivao od javnog mnijenja, već je sve to činio s određenim prkosom, potpuno ponižavajući svoju jadnu ženu prezirom. Ovo je okruženje u kojem je Johann Jr. A sa njim je rasla mržnja u njegovoj detinjastoj duši...

Jednog dana mladić se zakleo da će se osvetiti svom ocu. Ne, ne bodežom ili pištoljem. Odlučio je da uči muziku u tajnosti od svog oca (koji mu je to zabranio!). Dječak je sanjao da postane poznati kompozitor, pišući valcere bolje od svog roditelja; a onda su mu snovi naslikali kako mu je otac otpušten iz carskog dvorskog orkestra, i na ovo mjesto postavljen - Johann Mlađi... Ili je ogorčenost prema ocu bila velika, ili talenat mladog Johana tako brzo procvjetao, ali je nakon nekoliko godina zaista postao poznat kao dirigent i kompozitor. Cijeli Beč je pričao o tome da je njegov sin zamijenio Strausa starijeg. Međutim, nije ga bilo tako lako pomjeriti s mjesta. Osim toga, carski dvor nije odobravao pokušaje mladog kompozitora da zadire u karijeru svog oca, smatrajući to kršenjem moralnih principa. Na ovaj ili onaj način, dok mu je otac bio živ, Johann Jr. nije imao pristup glavnim bečkim orkestrima. A kada je iznenada umro, vlasti nisu odmah dozvolile okretnom mladiću da se pridruži dvorskom orkestru.

Strausu je pomogla ruska vlada. Po nalogu železničke uprave pozvan je u grad Pavlovsk, blizu Sankt Peterburga, gde je nekoliko sezona trebalo da radi kao dirigent i kompozitor za divnu, zaista kraljevsku naknadu. Ovo mjesto je odmah promijenilo sve u njegovom životu: poboljšalo mu je finansijsku situaciju, donijelo mu slavu, inspirisalo ga da stvara prekrasne valcere, a omogućilo mu je i da doživi jedan od najzanimljivijih romana. Djevojka u koju se kompozitor zaljubio bila je aristokratkinja Olga Smirnitskaya. Pripadala je najvišem peterburškom društvu. Detalji ove ljubavi ostali su, naravno, između njih. U našem bioskopu postoji fantazija na ovu temu - film "Zbogom Sankt Peterburga". Poznata je činjenica da roditelji djevojke nisu mogli dozvoliti da se uda za muzičara bez korijena. A poznat je i Štrausov valcer posvećen Olgi - "Veseli". Valcer "Olga" nema nikakve veze sa ljubavnom pričom i posvećen je jednom od članova kraljevske porodice.

Štraus je ovde, u Rusiju, pozvao i svoju braću, od kojih je svakako želeo da stvori kompozitore i dirigente - Eduarda i Josifa. Zaista je uspio: braća su postala kompozitori, ali mnogo inferiorniji u talentu od svog plemenitog brata.

Kažu da je Štraus imao četrnaest nevjesta. Beč je pričao o svojim avanturama, očigledno smatrajući to prirodnim: ipak, on je bio sin svog oca. Međutim, koliko god romana bečki brbljivci brojali, Johann se oženio iznenada i za tako odvratnu ženu da je grad bio šokiran. Bivša glumica Etti Trefz je bila sedam godina starija od njega. Prije nego što je upoznala Štrausa, živjela je sa jednim ili drugim stanodavcem, zbog čega je imala sedmoro djece. Kada je upoznala Johanna, odlučila je da radikalno promeni svoj život, posvetivši se u potpunosti geniju. Ona je nekako podijelila djecu među svojim ljubavnicima i udala se za kompozitora. Postala mu je prava majka, zaštitnica, impresario, dadilja. Svi oni porodicni zivot izgrađen je samo prema željama i hirovima "Jeana", kako ga je Yetty nazvao. Koristeći honorare, izgradili su kuću po njenom planu i pod strogim nadzorom, vodeći računa o životnom rasporedu “Žana”. Strauss je imao naviku pisati valcere, kretati se iz sobe u sobu, pa je Yetty naredio da se stolovi postave posvuda, čak i u kuhinji. Kada su prisustvovali prijemima i večerama, ona je započela razgovore sa „pravim“ ljudima, dobijajući nove narudžbine za „Jean“. On je postao njeno osmo, voljeno dijete.

Sve je to trajalo šesnaest godina. Za to vrijeme Štrausova slava je toliko porasla da je zaista postao prvi bečki kompozitor valcera, a njegova muzika dah Pratera. Godine 1878. Yetty je primila pismo od jednog od svojih napuštenih sinova. Sadržaj pisma ostaje nepoznat. Tek nakon što ga je pročitala, Yetty je jako problijedila i umrla.

Teško je riječima opisati stanje Štrausa nakon njene smrti. Izgubio je ne samo ženu, već i podršku za život. Ali kakvo je bilo čuđenje onih oko njega kada se nakon takve patnje, samo mjesec dana kasnije, Johann oženio! Njegova izabranica je opet bila glumica, samo više ne bivša, već sasvim stvarna - mlada, sujetna i... Ostarjeli kompozitor bukvalno je goreo od strasti prema njoj, ne primjećujući mane svoje Anđelike, i što je najvažnije, ne videći o čemu se već priča oko nje. Ali jednog lijepog dana, kada Anđelika nije bila kod kuće, došla mu je u posjetu njegova sestra Ana. Jednostavnim, nenametljivim rečima, kako je to bio običaj između brata i sestre, pričala je o tome gde je i sa kim ljupka Anđelika provodila dane, a često i noći. Strauss je bio izvan sebe od poniženja, ljutnje i zbunjenosti. Nije navikao da bude sam.

Njegova usamljenost nije dugo trajala. Ovog puta, Štraus je, leteći kroz život poput laganog pera, pao u brižne ruke mlade udovice koja se takođe prezivala Štraus. Ispostavilo se da je dugo čekala na takav trenutak kako bi kompozitoru ponovila ulogu Yetty Trefz - ulogu predanog psa i smatrala se sasvim prikladnom za takav život. Vjenčali su se i živjeli zajedno do kraja kompozitorovih dana. Strauss je umro 1899. od upale pluća. Sahranio ga je cijeli Beč. Njegov san, koji je od djetinjstva gajio, gori od mržnje prema vlastitom ocu, ostvario se: on je, a ne njegov otac, postao Kralj valcera. Njegovo ime spojilo se sa imenom i izgledom grada na „lepom plavom Dunavu“.

Tokom svog užurbanog života Štraus je stvorio ogroman broj djela: 168 valcera, 117 polki, 73 kadrila, 43 marša, 31 mazurku, 16 opereta, komične opere i baleta. Uprkos činjenici da je skoro sva ova muzika komponovana da se uz nju pleše, ona je odavno pretvorena u simbol slavlja i ljubavi. Popularnost Štrausovih melodija je tolika da lako prelazi granice, kroz vreme i stilove, održavajući mladost, iako ne pretendujući na filozofski domet.

1938. Austrija je postala dio "Velikog njemačkog Rajha". Vlasti su počele pregledavati mnoge arhive i dokumente u potrazi za čistoćom arijevske krvi. Jedna od bečkih crkvenih župa također je podvrgnuta ovom postupku. Zamislite začuđenost predstavnika ove vlasti kada su tamo pronašli dokumente, gde je crno na belo pisalo da su preci Johana Štrausa bili... Jevreji koji su iz Mađarske prebegli u Austriju! To je značilo da je sam kompozitor... (razumete). Predstavnici su jurili. Muzika Mendelssohna i Offenbacha je već bila zabranjena na teritoriji Rajha, ali šta učiniti u ovom slučaju? Nakon dugih sastanaka i izvještaja, originalni dokument je bezbedno sakriven u najtajnijoj arhivi, a na njegovom mestu kopija, gde je sve bilo „čisto“ u Štrausovom pedigreu. Samo se takav izlaz iz situacije nacistima činio stvarnim. Ispostavilo se da je moguće zabraniti mnogo, mnogo. Štrausovi valceri su nemogući.

Richard Strauss (1864-1949) po karakteru je bio potpuna suprotnost svom starijem savremeniku. Predivan porodičan čovjek koji je cijeli život proživio sa jednom ženom, odan svojoj djeci i unucima, postao je žrtva ove privrženosti. U svom poslu je bio pedantan i strogo organizovan kao i u životu, bio je Nemac do srži.

Rođen je u Minhenu, otac mu je bio prvi hornista dvorskog orkestra, koji je duboko prezirao Wagnera, koji je tada bio u modi. Otac je pokušao da usadi ovo neprijateljstvo svom sinu. Zanimljivo je da je Strauss u budućnosti Vagnera smatrao "vrhom iznad kojeg se niko ne može uzdići. Međutim", dodao je sa širokim bavarskim osmijehom, "prošetao sam ovu planinu."

Mladi Štraus je studirao na Univerzitetu u Minhenu, pohađajući kurseve iz filozofije, istorije umetnosti i estetike. Upoznavši izvanrednog dirigenta Hansa von Bülowa (Listovog prvog zeta), Ričard je počeo da diriguje, a ta aktivnost je postala sastavni deo njegovog života do kraja njegovih dana. Bülow je pomogao Strausu da postane dvorski vođa orkestra u Majningenu. Potom se preselio u Minhensku dvorsku operu i tamo radio. Ali bilo je nešto što se mladom muzičaru nije dopalo u njegovoj rodnoj Bavarskoj, koju je razdraženo nazvao "turobnom pivskom močvarom". Stoga je, ostavivši sve iza sebe, otišao da putuje po Grčkoj i Egiptu. To je zaista imalo blagotvoran učinak na njegovu dušu, što se ne može reći za njegovo fizičko zdravlje: nakon putovanja, Strauss se razbolio od upale pluća. Ubrzo se kompozitor oženio Paulinom de Anom. Bila je sopran pjevačica i izvođačica njegovih prvih kompozicija. Richard je nastavio raditi u Minhenskoj operi, ali ne zadugo - opterećivala ga je "pivska močvara". A 1898. Štraus se preselio u Berlin.

Tamo je bio zaokupljen ne samo svojim dirigentskim i kompozitorskim aktivnostima, već i društvenim aktivnostima. Štraus je postao organizator Udruženja njemačkih kompozitora i predsjednik Javnog njemačkog muzičkog saveza. Zatim se zainteresovao za podučavanje i počeo da predaje majstorsku klasu na Pruskoj akademiji umetnosti, a potom se preselio u Beč. Strauss je dirigirao u Bečkoj državnoj operi od 1919-24.

Strauss je stekao svjetsku slavu nakon produkcije svoje opere "Salome". Koristeći honorar koji je dobio za ovu operu, kompozitor je sebi sagradio kuću u Garmišu, planinskom regionu Bavarske. Ova kuća je postala njegovo utočište do kraja života.

Kada su nacisti došli na vlast, nastupili su mračni dani za njemačku kulturu, ali je za njene predstavnike bilo još teže. Mnogi pisci i muzičari su emigrirali. Štraus ne samo da je ostao kod kuće, već je i počeo da sarađuje s njima. Sastajao se sa Hitlerom, Geringom i Gebelsom u nekoliko navrata. Strauss je proglašen predsjednikom Nacističke Imperijalne muzičke akademije. Razlog za sve to nije ležao toliko u kompozitorovim uverenjima koliko u porodičnim prilikama: njegova snaha je bila Jevrejka. Strauss je beskrajno volio svoje unuke i jako se bojao da će biti izbačeni iz škole. Osim toga, radio je rame uz rame sa Stefanom Cvajgom, a bio je i Jevrej, kao što je Štrausov izdavač bio Jevrej. Sve se to pokazalo tako eksplozivnim okolnostima da je kompozitor bio primoran da poslušno i uslužno dirigira tamo gdje su nova gospoda ukazali, komponuje muziku za Olimpijske igre i orkestrira vojne marševe. I iz nekog razloga ne mogu se natjerati da ga osudim zbog ovoga.

Međutim, "muzika nije dugo svirala." Ubrzo nakon produkcije opere Tiha žena, koju je Štraus napisao u saradnji sa Stefanom Cvajgom, kompozitor je odlučio da započne novo delo sa istom glumačkom postavom. U tu svrhu napisao je pismo Cweigu, u kojem se, između ostalih razmišljanja o novoj operi, nalaze i neke nemarne izjave upućene nacističkim vlastima. Gestapo je presreo pismo. Strauss je pozvan, ispitan i primoran da podnese ostavku. Naravno, opera je bila zabranjena.

Dok je živeo u svom Garmišu, Štraus je putovao da diriguje orkestrima, ali je uglavnom komponovao muziku. Trezven odnos prema sebi kao kompozitoru evidentan je iz njegove izjave: "Duge melodije mi nikad ne padaju na pamet, kao Mocart. Ali ono što ja razumijem je sposobnost da upotrebim temu, parafraziram je, izvučem iz nje sve što je u njoj postavljeno. dolje za nju." Štrausa je odlikovalo fantastično vladanje sposobnostima simfonijskog orkestra. Njegove simfonijske pjesme "Do Eulenspiegela", "Tako je govorio Zaratustra", "Don Žuan" i druge doslovno opijaju slušaoca, uvlačeći ga u magični svijet orkestarskih boja. Ima puno vizuelnih efekata, razigranih, otkačenih melodija, globalnih, kao univerzalnih zvukova i zadivljujućih lirskih melodija. Štrausova muzika je karneval simfonijskih otkrića.

Dugo vremena, zbog saradnje sa nacistima, Štrausova muzika je bila persona non grata u našoj zemlji. Ali svakom više ili manje kulturno razvijenom čovjeku jasno je da se umjetnosti ne može pristupiti na direktan način. Uostalom, sada kada su zločini sovjetskih komunista opšte poznati, nikome ne bi palo na pamet da zabrani muziku, na primer, Prokofjeva zbog pisanja dela po tekstovima Marksa, Engelsa i Lenjina, ili Šostakoviča za njegove revolucionarne simfonije. Štaviše, Štraus nije napisao svoja glavna djela za naciste.

Unutrašnja staloženost i organizovanost ovog umetnika je za divljenje. Komponovanju muzike pristupio je kao što dobar majstor pristupa svom poslu. Savremenici se prisećaju: „U devet sati ujutru sjeda za sto i nastavlja posao od mjesta gdje je juče stao, i tako bez pauze do dvanaest ili jedan sat. Poslije ručka igra sket, a uveče, pod bilo kojim okolnostima, diriguje u pozorištu.Svaka neravnina mu je tuđa, danju i noću njegov umetnički um je podjednako budan i bistar.Kad sluga pokuca na vrata da mu donese koncertni frak, on stavlja osim posla, ide u pozorište i diriguje sa istim samopouzdanjem i sa istom smirenošću kao što posle večere igra sket, a inspiracija počinje ponovo sledećeg jutra na istom mestu gde je posao prekinut." Sjetite se njegovog imenjaka, koji je komponovao valcere lutajući od sobe do sobe!

Štraus ima briljantnu šalu: „Ko želi da postane pravi muzičar mora biti u stanju da komponuje muziku čak i za jelovnik.”

Bila su to dva najpoznatija Štrausa u muzici. Veoma različite, ali oboje talentovane. Nemoguće je zamisliti istoriju muzičke kulture bez oba.

Njemački kompozitor iz doba kasnog romantizma, istaknuti predstavnik njemačkog ekspresionizma

kratka biografija

(njemac Richard Strauss, 11. jun 1864, Minhen, Kraljevina Bavarska - 8. septembar 1949, Garmisch-Partenkirchen, Njemačka) - njemački kompozitor kasnog romantičarskog doba, istaknuti predstavnik njemačkog ekspresionizma, postao je posebno poznat po svojim simfonijskim pjesmama. i opere. Bio je i izvanredan dirigent.

Richard Strauss i Gustav Maler zajedno predstavljaju stil kasnog njemačkog romantizma nakon Richarda Wagnera.

ranim godinama

Richard Strauss je rođen 11. juna 1864. u Minhenu (u to vrijeme Kraljevina Bavarska, danas jedna od njemačkih država), otac mu je Franz Strauss, prvi hornista u Minhenskoj Dvorskoj operi. U mladosti je dobio široko, iako konzervativno, muzičko obrazovanje od oca i najbližih kolega; napisao je svoju prvu muzičku dramu sa 6 godina; od tada do svoje smrti, koja je usledila skoro 80 godina kasnije, komponovao je muziku skoro neprekidno.

Godine 1868. počeo je da uči klavir pod vodstvom harfiste i učitelja Augusta Tombaugha. Od 1872. studirao je muziku pod vodstvom svog rođaka, violiniste Bena Waltera, kojem je kasnije posvetio mladinski violinski koncert. Godine 1874. Strauss je prvi put čuo opere Richarda Wagnera Lohengrin, Tannhäuser i Siegfried; uticaj Wagnerove muzike na Štrausov stil mogao je postati odlučujući, ali mu je otac isprva zabranio da studira Wagnera: u Strausovoj kući Vagnerova muzika se smatrala muzikom niskog kvaliteta, a Štraus je tek sa 16 godina mogao da dobije partitura Tristana i Izolde. Kasnije u svom životu, Richard Strauss je pisao i rekao da duboko žali zbog toga. U adolescenciji je pohađao orkestarske probe u operi, 1875-1880. pohađao je lekcije iz teorije muzike i orkestracije kod drugog dirigenta Friedricha Wilhelma Mayera; Među njegovim mentorima bio je i pijanista Josef Gierl.

Godine 1882. Štraus je upisao Univerzitet u Minhenu, gde je studirao filozofiju i istoriju - ali ne muziku - ali je godinu dana kasnije napustio univerzitet i otišao u Berlin. Dok je studirao, upoznao je Maxa Schillingsa i uvjerio ga da svoj život posveti muzici.

Kraće vrijeme studirao je u njemačkoj prijestolnici, a zatim je dobio mjesto asistenta dirigenta kod Hansa von Bülowa, zamijenivši ga u Minhenu kada se penzionisao 1885. Njegove kompozicije u tom periodu bile su vrlo konzervativne, u stilu Roberta Šumana ili Felix Mendelssohn, vjeran stilu podučavanja svog oca. Njegov Koncert za hornu br. 1 (1882-1883) tipičan je za ovaj period, a ipak se redovno svira. Štrausov stil počinje primjetno da se mijenja kada upozna Alexandera Rittera, poznatog kompozitora i violinistu i muža jedne od nećakinje Richarda Wagnera. Riter je bio taj koji je ubedio Štrausa da napusti svoj konzervativni mladalački stil i počne da komponuje simfonijske pesme; takođe je upoznao Štrausa sa esejima Riharda Vagnera i spisima Šopenhauera. Štraus je trebao da diriguje jednom od Riterovih opera, a kasnije je Riter napisao pesmu zasnovanu na simfonijskoj pesmi Riharda Štrausa "Smrt i prosvetljenje" (Tod und Verklärung).

Richard Strauss se 10. septembra 1894. oženio sopranisticom Paulinom Marijom de Anom. Bila je poznata po svom dominantnom i vrele naravi, ekscentričnosti i direktnosti, ali brak je bio srećan - njena supruga mu je postala veliki izvor inspiracije. Tokom svog života, od svojih ranih pesama do poslednje, Četiri poslednje pesme iz 1948. godine, uvek je više voleo sopran nego bilo koji drugi glas.

Simfonijske pjesme

Zahvaljujući strasti za simfonijskim pjesmama, pojavila se prva od njih, pokazujući zrelo majstorstvo - Don Huan. Na premijeri 1889. polovina publike je aplaudirala dok je druga polovina zviždala. Štraus je znao da je pronašao sopstveni muzički glas, rekavši:

“Sada se tješim saznanjem da sam na namjerno odabranom putu, potpuno svjestan da nema umjetnika kojeg hiljade njegovih savremenika nisu smatrale ludim.”

Don Huana su pratili:

  • "Iz Italije" (Aus Italien, 1886.)
  • "Macbeth" (Macbeth, 1888/1890)
  • "Smrt i prosvjetljenje" (Tod und Verklärung, 1888-89)
  • “Vesele šale Tila Eulenspiegela” (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895.)
  • “Tako je govorio Zaratustra” (Takođe sprach Zaratustra, 1896.)
  • "Don Kihot" (Don Kihot, 1898.)
  • "Život heroja" (Ein Heldenleben, 1899.)
  • “Kućna simfonija” (Symphonia Domestica, 1904.)
  • "Alpska simfonija" (Eine Alpensinfonie, 1915.)

Ostala Štrausova orkestarska djela uključuju svitu "Granđanin Gentilhom" (Le Bourgeois gentilhomme, 1917) i "Metamorfoze" za 23 žice (Metamorphosen, 1945).

Operas

Krajem 19. vijeka Štraus se okreće operi. Njegovi prvi eksperimenti u ovom žanru Guntram 1894. godine i Svjetla su se ugasila (Feuersnot) propao 1901. 1905. stvara Salome(prema drami Oskara Vajlda), koja je dočekana strastveno i kontroverzno kao u svoje vreme Don Huan. Na premijeri u Metropoliten operi u Njujorku protesti javnosti bili su toliko glasni da je opera otkazana nakon prvog izvođenja. Nema sumnje da su ovi protesti u velikoj mjeri bili determinirani izborom teme, ali dio negativnog prijema bio je zbog Štrausove upotrebe disonancija, koje su se rijetko čule u operi tog vremena. Ova opera je imala uspjeh u drugim opernim kućama, što je Richardu Strausu omogućilo da izgradi svoju kuću u Garmisch-Partenkirchenu isključivo od prihoda od izvođenja ove opere.

Štrausova sljedeća opera je bila Electra, u kojem Strauss još intenzivnije koristi disonancu. Ova opera označava početak Štrausove saradnje sa pesnikom Hugom fon Hofmanstalom. Njihova saradnja na drugim radovima bila je duga i plodna. Međutim, u svojim kasnijim operama Štraus je bio pažljiviji u upotrebi harmonijskog jezika, pa su djela kao npr Rosenkavalier(1910) imaju veliki uspjeh u javnosti. Sve do 1940. Štraus je nastavio da komponuje opere sa zavidnom redovnošću. Ispod njegovog pera se pojavljuju Arijadna na Naksosu (1912), Žena bez senke (1918), Intermezzo (1923), Elena od Egipta(1927) i Arabella(1932), sve u suradnji s Hugom von Hofmannsthalom; Tiha žena(1934), libreto Stefana Zvajga; Dan mira(1936) i Daphne (1937) (libreto Josepha Gregora i Zweiga); Love Danae(1940) (u saradnji sa Gregorom) i Capriccio(libreto Clemensa Krausa) (1941).

Kamerna muzika i solo dela

Straussova solo djela i kamerni ansambli uključuju rana djela za klavir, napisana konzervativnim harmonijskim stilom, od kojih su mnoga izgubljena; retko izvođeni gudački kvartet (op. 2); čuvenu „Sonatu za violinu u E-ravu“, koju je napisao 1887. godine; mali broj predstava iz kasnog perioda. Nakon 1900. godine stvorio je samo šest djela za kamerne ansamble; četiri su svite iz njegovih opera. Njegovo posljednje kamerno djelo, Alegretto u e-molu za violinu i klavir, datira iz 1940. godine.

Radi za solo instrument i orkestar

Strauss je napisao mnogo više muzike za solo instrument (ili instrumente) sa orkestrom. Najpoznatija su dva koncerta za hornu i orkestar ( br. 1 Es-dur, op. jedanaest I br. 2 Es-dur), koji se i danas nalaze na repertoaru većine koncertnih hornista, violinskog koncerta, simfonijske pjesme Don Kihot za violončelo, violu i orkestar, kao i koncert napisan u kasnijim godinama za obou i orkestar (koji je nastao na zahtjev američkog vojnika kojeg je upoznao nakon rata) i koncertni duet za fagot i klarinet, koji je postao jedan od njegovog najnoviji radovi(1947). Štraus je prepoznao da je koncertni duet zasnovan na „vanmuzičkoj“ radnji, u kojoj klarinet predstavlja princezu, a fagot medvjeda, a tokom njihovog plesa medvjed se pretvara u princa.

Štraus i nacionalsocijalizam

Postoji znatna neslaganja u vezi sa ulogom koju je Štraus igrao u Njemačkoj nakon dolaska Nacističke stranke na vlast. Neki izvori ukazuju na njegovu stalnu apolitičnost i nedostatak saradnje sa nacistima. Drugi ističu da je bio državni službenik za vrijeme Trećeg Rajha.

U novembru 1933., bez ikakvih konsultacija sa Štrausom, Gebels ga je imenovao za predsednika. Carska muzička komora (Reichsmusikkammer). Strauss odlučuje zadržati ovu funkciju, ali ostaje apolitičan. Strauss je kritiziran zbog naivnosti ove odluke, ali je to možda bila najrazboritija odluka, s obzirom na sve stvari. Dok je bio na ovoj dužnosti, napisao je i dirigovao olimpijskom himnom za Olimpijske igre 1936. godine. Takođe je održavao odnose sa nekim visokim nacističkim zvaničnicima. Očigledna je njegova namjera da svoju snahu Alice, koja je bila Jevrejka, zaštiti od progona. Godine 1935. Štraus je bio primoran da podnese ostavku na mjesto predsjednika Komore nakon što je odbio da ukloni operu sa plakata. Tiha žena ime jevrejskog libretiste Stefana Zvajga, koji mu je bio prijatelj. Napisao je pismo Cweigu sa riječima podrške i kritike nacista. Ovo pismo je presreo Gestapo.

Njegova odluka da piše Dan mira 1938. godine, jednočinka smeštena u opkoljenu tvrđavu tokom Tridesetogodišnjeg rata – u suštini himna miru i tanko prikrivena kritika Trećeg Rajha – u vreme kada se ceo narod spremao za rat, bila je izuzetno hrabar potez. Sa svojom inherentnom opozicijom slobode i ropstva, rata i mira, svjetla i tame, ovo djelo je smatrano bližim Fideliom nego bilo kojim od kasnijih Straussovih opernih djela. Proizvodnja je prekinuta 1939. godine početkom rata.

Kada je njegova snaha Alice stavljena u kućni pritvor u Garmišu 1938. godine, Štraus je koristio svoje kontakte u Berlinu, kao što je kontaktiranje berlinskog intendanta Tietiena Heinza, kako bi osigurao njenu sigurnost; osim toga, postoje i indicije da je pokušao da iskoristi svoj službeni položaj da zaštiti svoje jevrejske prijatelje i kolege. Štraus nije ostavio nijedan dnevnik ili komentar koji bi mogao otkriti njegov stav prema antisemitizmu koji su usadili nacisti, pa se o motivaciji njegovog djelovanja u tom periodu može samo nagađati. Iako je većina njegovih akcija 1930-ih padala negdje između očiglednog konformizma i disidentstva, samo se za jedan njegov disidentski čin u muzici može reći sa sigurnošću - pacifistička drama Dan mira.

Godine 1942. Štraus je vratio svoju porodicu u Beč, gdje je Alisu i njenu djecu mogao zaštititi bečki gaulajter Baldur von Schirach. Čak ni on nije bio u stanju da u potpunosti zaštiti Štrausove jevrejske rođake; Početkom 1944. godine, dok je Štraus bio odsutan, Gestapo je kidnapovao Alisu i kompozitorovog sina i proveli dva dana u zatvoru. Samo je pravovremena lična intervencija Štrausa pomogla da se spasu; uspio je obojicu odvesti u Garmisch, gdje su ostali u kućnom pritvoru do kraja rata.

Kasnije je izveden pred sud zbog optužbi za veze i saradnju sa nacistima. Presuda nije bila okrivljena.

Prošle godine

Godine 1948. Štraus je napisao svoje poslednje delo "Četiri poslednje pesme" za sopran i orkestar. Iako je Štraus pisao pesme tokom svog života, ove su najpoznatije. U poređenju sa djelima mlađih kompozitora, Štrausov harmonični i melodijski jezik djelovao je u to vrijeme pomalo zastarjelo. Ipak, ove pjesme su uvijek popularne među slušaocima i izvođačima. Sam Štraus je 1947. izjavio: „Možda nisam prvorazredni kompozitor, ali sam prvorazredni drugorazredni kompozitor!“

U dobi od 86 godina, Štrausovo snažno zdravlje počelo je narušavati, a pojavili su se napadi slabosti i srčani udari. Povremeno je dolazilo do gubitka svijesti. Richard Strauss je umro 8. septembra 1949. godine u Garmisch-Partenkirchenu u Njemačkoj u 85. godini.

Dirigent

Richard Strauss je izvanredan dirigent. Njegov dirigentski repertoar nije uključivao samo vlastite kompozicije, već i brojne operne i simfonijske partiture iz 18. - početka 20. stoljeća.

Među sačuvanim snimcima su i njegova sopstvena simfonijska djela („Home Symphony“, „Don Juan“, „Till Eulenspiegel“, „Don Quijote“, „Death and Enlightenment“, „Life of a Hero“, „Japanese Holiday Music“, suita iz “Trgovac u plemstvu” itd.), Peta i Sedma simfonije L. van Beethovena, posljednje tri simfonije W. A. ​​Mozarta. Istovremeno, pod dirigentskom palicom Richarda Straussa nije napravljen niti jedan kompletan operski snimak.

Tu su i snimci nekoliko Štrausovih pjesama sa autorom kao korepetitorom.

› Richard Strauss

Povezane publikacije