Dom Inf. tehnologije

Novinarstvo tokom Drugog svetskog rata. Proza Velikog domovinskog rata

Slika nepobedive zemlje Književnost Drugog svetskog rata počela je da se formira mnogo pre nego što je počeo. Osjećaj nadolazeće “grmljavine” je potaknuo takozvanu “odbrambenu” literaturu. Književnost je bila “klasna” 30-ih godina. 20ti vijek. SSSR je u propagandi i službenoj literaturi predstavljen kao bastion socijalizma, spreman da da snažan odboj kapitalističkim državama.

Snažna propaganda Pjesme predratnih godina demonstrirale su moć države: Bujna, moćna, nepobjediva od bilo koga... I porazit ćemo neprijatelja na neprijateljskom tlu sa malim gubitkom krvi snažnim udarcem... Filmovi su pokazali kako slavno Crvena armija pobeđuje uskogrude i slabe protivnike („Ako je sutra rat“). Umjetnička djela su bila slična. Priča „Prvi udar“ N. Španova i roman „Na istoku“ P. Pavlenka, objavljeni u velikim tiražima, govorili su o slavnim pobedama. To je bila propaganda Staljinove vojno-političke doktrine, koja je vojsku i zemlju dovela na rub uništenja.

Drama K. Simonova „Momak iz našeg grada“ nastala je pre početka Drugog svetskog rata. Zasnovan je na stvarnom iskustvu bitaka na Khalkin-Golu. Kasnije je film snimljen. Ime je simbolično: glavni lik je jednostavan momak, kao i mnogi drugi. On je tamo gde je potrebna njegova hrabrost i podrška - u Španiji i na Halkin-Golu. Predstava je bila neophodna onima koji su branili zemlju od neprijatelja. Nije prednjačila, nije pričala o nadolazećoj pobjedi, ali je ulijevala povjerenje u nju. Na kraju predstave, gledalac se rastaje od junaka pred bitku, čiji je ishod jasan - ne možete a da ne pobedite, jer branite svoje najmilije, rodbinu, domovinu.

Drama E. Schwartza "Zmaj" Napisana 1943. godine, naišla je na oduševljenje publike, ali je zabranjena i ugledala je svjetlo tek 1962. godine, nakon smrti autora. "Zmaj" je bajka. Autor unosi novo značenje u folklorne priče. Junak Švarcove drame je plemeniti vitez Loncelot, branilac pravde i dobrote. Švarca zanima logika istorije, istražuje pitanja na čemu počiva moć tiranina, koliko je jaka i kako je se osloboditi. Zmaj je postao svemoćan, jer mu niko nije pružio otpor, ljudi su prihvatili svoju sudbinu i nisu htjeli ništa mijenjati u svom životu. Duše ljudi su pogođene strahom, zatrovane ravnodušnošću. I iako Loncelot ubija Zmaja u borbi, on ne oslobađa ljude od straha i zavisnosti; njihove duše i dalje pripadaju Zmaju. Pobjeda nad Zmajem je samo početak: „Posao pred nama je mali. Gore od vezenja. U svakom od njih morat ćete ubiti Zmaja.” Podvig je u svakodnevnom zamornom radu, koji ne liči na herojstvo, već nailazi na nerazumijevanje i otpor.

Karakteristike književnosti Vodeća tema proze bila je odbrana otadžbine. Tematika i ratni uslovi odredili su i žanrovske karakteristike. Jedna od vodećih uloga pripadala je novinarstvu. Ovo je operativan, relevantan, emocionalan žanr. Mala forma novinarskih radova omogućila je njihovo štampanje u novinama, odnosno svaki borac, svaki čovek mogao je da ih pročita. Popularni su bili eseji Erenburga, Tolstoja, Šolohova, Simonovne, Grosmana i drugih, koji su svojim očima vidjeli rat. Junaci takvih djela nisu bili generali, već obični ljudi, baš kao i čitaoci novina.

Veliko mjesto pripadalo je žanru kratke priče. Priče su pisali Simonov, Šolohov, Sobolev, Tihonov. Karakteristična je bila ciklizacija priča (i ne samo priča) ujedinjenih zajedničkim junakom, temom i slikom pripovjedača. A. Tolstoj je napisao ciklus „Priče o Ivanu Sudarevu” (1942). U ime junaka - naratora prenosi se ista misao: „Ništa, mi to možemo!“, „Ništa... Mi smo ruski narod“.

“Priče Ivana Sudareva” su priče o čovjeku u ratu, o istrajnosti, a ne razmetljivoj hrabrosti, o kontinuitetu i poštovanju prošlosti. Konačna priča ima smislen naslov - "Ruski karakter". Njegov heroj, Dremov, seća se očeve naredbe: „Budi ponosan na svoje rusko ime“. Ovo je jednostavan čovjek, jednostavan, tih, običan, ne voli da priča o svojim podvizima u ratu, ali je pravi heroj. Tolstoj ga slika kao epskog heroja. Lice mu je izgorelo u zapaljenom rezervoaru, ali nije izgubio “lice”. Tolstoj piše o stvarnoj, a ne spoljašnjoj lepoti. Autor piše o svim junacima ovih priča: „Da, evo ih, ruski likovi! Čini se kao jednostavan čovjek, ali dogodit će se teška nesreća, velika ili mala, i u njemu se diže velika snaga – ljudska ljepota.”

Roman A. Fadejeva „Mlada garda“ Ovaj roman govori o podvigu mladića i devojaka Krasnodona. Roman je prožet romantičnom patosom. Autor je u svojim junacima Mlade garde vidio oličenje ideala dobrote i ljepote. Gotovo svi likovi u romanu imaju prototipove. Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Sergej Tjulenjin i Lyuba Shevtsova isti su kao i tokom života, ali je istovremeno autor izoštrio idealne karakterne crte koje su mu bile najbliže. Zahvaljujući tome, roman - dokument - postao je roman - generalizacija. Pisac doživljava rat kao borbu između dobra i zla, gdje se junaci - Mlada garda odlikuju i vanjskom i unutrašnjom ljepotom, a slike fašista su groteskne: prljavi, smrdljivi krvnik Fenborg, general koji liči na guska, izdajnik Fomin koji se grči kao crv - to su "neljudi", to su "degenerici"" Sama fašistička država se poredi sa mehanizmom - konceptom koji je neprijateljski prema romantičarima.

Ambiciozni pjesnici - studenti Književnog instituta Gorkog, IFLI, Moskovskog univerziteta - Mihail Kulčicki, Pavel Kogan, Nikolaj Majorov, Vsevolod Bagritski, kao da predviđaju svoju sudbinu i sudbinu zemlje, pisali su o predstojećim okrutnim iskušenjima da će rat neminovno biti donose, u svojim pjesmama - motiv žrtvovanja.

U aprilu 1941. godine Pavel Kogan, mladi talentovani pesnik koji je poginuo u ratu 1942. godine, napisao je: Moramo da legnemo, gde da legnemo, A nema načina da ustanemo, gde da legnemo. I, ugušen Internacionalom, Pad licem na osušenu travu. I nećeš ustati i nećeš ući u anale, A čak ni tvoji voljeni neće naći slavu. Osamnaestogodišnji Pavel Kogan je napisao čuvene stihove: Ne volim oval od detinjstva! // Uglove crtam od djetinjstva! (1936). Svima dobro poznata Brigantina (Umorna od pričanja i svađanja, // I ljubavi umornih očiju...) postala je narodna pjesma romantičara - također njegova (1937). Iste 1937. godine napisao je uznemirujuću pesmu Zvezda.

Mladi pjesnici su otišli u rat, mnogi od njih se nisu vratili. Ostale su talentovane pjesme, obećanja svijetlog stvaralačkog života, koji je prekinut na frontu. Već trećeg dana rata nastala je pjesma koja je postala simbol jedinstva naroda u borbi protiv neprijatelja - "Sveti rat" po stihovima Vasilija Lebedeva - Kumača.

Ovu odgovornost su i pisci jako osećali: njih 941 je otišao na front, 417 se nije vratilo. Na frontu nisu bili samo ratni dopisnici, oni su bili ratni radnici: artiljeri, tenkovske posade, pješaci, piloti, mornari. Umrli su od gladi u opkoljenom Lenjingradu, a od rana u vojnim bolnicama. Poezija se obraćala duši svakog čoveka, prenosila njegove misli, osećanja, iskustva, patnju, ulivala veru i nadu. Poezija se nije plašila istine, čak ni gorke i okrutne.

U pjesmi Vladislava Zanadvorova (1914–1942), geologa i pjesnika koji je poginuo u Staljingradu, vodi se neuljepšan rat: Ne znaš, sine moj, šta je rat! Ovo uopće nije zadimljeno bojno polje, Ovo nije čak ni smrt i hrabrost. Ona pronalazi svoj izraz u svakoj kapi. Ovo je, dan za danom, samo zemunički pijesak i zasljepljujući bljeskovi noćnog granatiranja; Ovo je glavobolja koja boli u sljepoočnici; Ovo je moja mladost, koja je propala u rovovima; Ovo su prljavi, izrovani putevi; Zvijezde beskućnika rovovskih noći; Ovo su moja krvlju oprana pisma, Koja su ispisana krivo na kundaku pušaka; Ovo je posljednja zora u kratkom životu Nad iskopanom zemljom. I samo kao zaključak - Pod eksplozijama granata, pod bljeskovima granata - Nesebična smrt na bojnom polju. 1942

Poezija je povezivala one koji se bore i one koji su ostali. Razmišljanja o onima koji su ostali kod kuće, o rođacima frontovskih vojnika. Pjesmi Josifa Utkina (1903–1944) prethodi epigraf N. A. Nekrasova:... Nije mi žao ni prijatelja ni žene, // Nije mi žao samog junaka. Iz pisma Kada vidim svog ubijenog komšiju kako pada u borbi, ne sećam se njegovih pritužbi, sećam se njegove porodice. Nehotice zamišljam Njegovu varljivu utjehu. On je već mrtav. Ne boli ga, A i oni će biti ubijeni... pismom! 1942. Veza sa domom, samopouzdanje da štitiš svoju porodicu, da te čekaju dali su ti snagu da se boriš i veruješ u pobedu. Popularna je bila pesma K. Simonova „Čekaj me“.

Pesma zvuči kao čarolija, kao molitva. Ovaj osjećaj nastaje upornim ponavljanjem riječi čekaj me, čekaj. Do početka rata Konstantin Simonov (1915–1979) je već bio priznati pjesnik i poznati ratni dopisnik, prošao je Halkhin-Gol. Sve vreme rata radio je kao dopisnik lista Krasnaja zvezda, kretao se od fronta do fronta i poznavao rat iznutra. Pesma iz 1941. posvećena Simonovljevom prijatelju, pesniku Alekseju Surkovu, ostavila je snažan utisak na čitaoce. Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti

Pesma prenosi bol, gorčinu i sramotu vojnika koji su bili primorani da se povuku. I ovdje zvuči lajtmotiv: Čekaćemo vas. Umorne žene, sela, sela, sela sa grobljima - rođaci ostavljeni u nevolji, rođaci koji se mole za svoje unuke koji ne vjeruju u Boga. I iako pjesma govori o povlačenju, uvjerenje da to nije zauvijek je jako snažno, nemoguće je napustiti rodni kraj da ga neprijatelji rastrgnu. Nevolja, ljutnja, žestoka želja za osvetom u Simonovoj pesmi Ubij!. Kako godine prolaze, možda ćemo biti užasnuti takvim stalno ponavljanim pozivom, ali bez ove žeđi za osvetom, da li je pobjeda moguća?

Slika Rusije u njenom jedinstvu je u lirskim pesmama, u pesmama zasnovanim na pesmama Mihaila Isakovskog: Katjuša, napisana još 30-ih godina i zvučala na nov način tokom ratnih godina, Zbogom, gradovi i kolibe, Oh, magle moje , maglovito, U šumi blizu fronta, Ogonyok pjesnik je prenio univerzalno osjećanje - želju da sačuva svoju rodnu zemlju, svoje gnijezdo. Ovo je osjećaj običnog čovjeka, svima razumljiv i blizak. Taj osjećaj je spajao različite ljude, različite pjesnike, bez obzira na njihov odnos prema vlasti. Glavna stvar je bila želja da se očuva i zaštiti domovina. Prisjetimo se pjesme Hrabrost Ane Ahmatove u kojoj je ruski govor, velika ruska riječ, simbol domovine.

Olga Bergoltz, baš kao i Anna Ahmatova, imala je svoj račun da plati protiv sovjetskog režima, koji joj je donio mnogo tuge: pritvor, protjerivanje, zatvor. U gladnom, opkoljenom Lenjingradu, Bergolc je napisala svoj februarski dnevnik užasne zime 1942: Bio je dan kao dan. Došla mi je drugarica, bez plakanja, i rekla da je juče sahranila jedinu drugaricu, a mi smo ćutali do jutra. Kakve sam reči pronašao, i ja sam lenjingradska udovica. Bergolz piše štedljivo, kratkim rečenicama, ne izražavajući spolja burne emocije. Upravo zato što je strašno napisano tako jednostavno da osjećaji postaju razumljivi, kao da su zaleđeni, zamrznuti u duši. Ali ko nije živeo sa nama neće poverovati da je stotine puta časnije i teže ne pretvoriti se u vukodlaka, u zver pod opsadom, okružen dželatima... Nikad nisam bio heroj. Nije žudjela za slavom ili nagradom. Dišući isti dah kao Lenjingrad, nisam se ponašao kao heroj, već sam živeo.

Rat je prikazan ne kao podvig, ne kao herojstvo, već kao ispit ljudskosti, jednostavno kao život, iako nevjerovatno težak. Poezija ratnih godina obuhvatila je samu suštinu rata koji se odvija: Bitka je sveta i pravedna, // Smrtni boj nije slave radi, // Radi života na zemlji (A. Tvardovski).

Preko hiljadu pisaca služilo je u aktivnoj vojsci.

dva perioda: 1) proza ratnih godina: priče, eseji, romani napisani neposredno tokom vojnih operacija, odnosno u kratkim intervalima između ofanziva i povlačenja; 2) poslijeratna proza, u kojoj su se razumjela mnoga bolna pitanja, kao što je, na primjer, zašto je ruski narod izdržao tako teška iskušenja? Zašto su se Rusi u prvim danima i mjesecima rata našli u tako bespomoćnom i ponižavajućem položaju? Ko je kriv za sve patnje?

Veliki otadžbinski rat se u ruskoj književnosti odražava duboko i sveobuhvatno, u svim svojim manifestacijama: vojska i pozadi, partizanski pokret i podzemlje, tragični početak rata, pojedinačne bitke, herojstvo i izdaja, veličina i dramatika Pobjeda. Autori vojne proze su, po pravilu, frontovci, koji se u svojim delima oslanjaju na stvarne događaje, na sopstveno frontovsko iskustvo. U knjigama frontovskih pisaca o ratu glavna crta je vojničko prijateljstvo, frontovsko drugarstvo, tegoba života na terenu, dezerterstvo i herojstvo. U svojim radovima izražavaju stav da o ishodu rata odlučuje heroj koji sebe prepoznaje kao dio zaraćenog naroda, koji nosi svoj križ i zajednički teret. Prozu ratnih godina karakterizira intenziviranje romantičarskih i lirskih elemenata, rasprostranjena upotreba deklamatorskih i pjesničkih intonacija, govornički obrti, te pribjegavanje poetskim sredstvima kao što su alegorija, simbol i metafora.

Jedna od prvih knjiga o ratu bila je priča V.P. Nekrasova "U rovovima Staljingrada", objavljen odmah nakon rata u časopisu "Znamya" 1946. Frontovski pisci: V.P. Astafiev, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, M.A. Šolohov.

Sama vojna situacija, tok bitaka, zahtijevao je hitan odgovor. Nastajalo je novo vojno patriotsko stvaralaštvo. Sa stranica knjižnih publikacija, literatura se preselila na stranice novina i radio emisije. Novi žanr ruske književnosti je frontalna prepiska i eseji.

Tokom četiri godine rata, proza je doživjela značajnu evoluciju. U početku je rat bio pokriven u skiciranoj, šematskoj, izmišljenoj verziji. Ovo su brojne priče i priče ljeta, jeseni i rane zime 1942. Kasnije su frontovsku stvarnost pisci poimali u složenoj dijalektici herojskog i svakodnevnog. Tokom Velikog otadžbinskog rata (kao i tokom građanskog rata), herojska, romantična priča je bila na prvom mestu.
Želja da se otkrije surova i gorka istina prvih meseci rata i dostignuća na polju stvaranja herojskih likova obeleženi su „Ruskom pripovetkom“ (1942) Petra Pavlenka i pričom Vasilija Grosmana „Narod je besmrtan. Karakteristična karakteristika vojne proze 1942. - 1943. je pojava kratkih priča, ciklusa priča povezanih jedinstvom likova, slikom pripovjedača ili lirskim kroz temu. Upravo tako su izgrađene „Priče o Ivanu Sudarevu” Alekseja Tolstoja, „Morska duša” L. Soboleva, „Mart–april” V. Koževnikova.
Dostignuća ovih pisaca nastavio je i razvio K. Simonov u priči „Dani i noći“ - prvom velikom djelu posvećenom bici na Volgi.

Produbljivanje istoricizma, širenje vremenskih i prostornih horizonata nesumnjiva je zasluga priče 1943–1944. Istovremeno, došlo je do uvećanja likova.

Do kraja rata uočljiva je težnja proze ka širokom epskom poimanju stvarnosti. Dva umjetnika - M. Šolohov i A. Fadejev - posebno su osjetljivi na trend književnosti. Šolohovljeve “Borile su se za domovinu” i “Mlada garda” Fadejeva odlikuju se društvenim razmjerom, otvarajući nove puteve u tumačenju teme rata.

IZDAVAŠTVO

Najveći majstori reči - A. Tolstoj, L. Leonov, M. Šolohov - takođe su postali istaknuti publicisti. Svijetle, temperamentne riječi I. Ehrenburga bile su popularne na frontu i pozadi. Važan doprinos novinarstvu tih godina dali su A. Fadejev, V. Višnevski, N. Tihonov.

Novinarstvo tokom ratnih godina je kvalitativno drugačija faza u razvoju ove borilačke i efektivne vještine u odnosu na prethodne periode. Najdublji optimizam, nepokolebljiva vjera u pobjedu - to je ono što je podržavalo publiciste i u najtežim vremenima. Njihovo pozivanje na istoriju i na nacionalne izvore patriotizma dalo je njihovim govorima posebnu snagu. Važna karakteristika novinarstva tog vremena bila je široka upotreba letaka, plakata i karikatura.

PAMFLET I ČLANCI I. EHRENBURG Tokom ratnih godina objavljeno je oko 1,5 hiljada članaka i pamfleta pisca, što čini četiri obimna toma pod opštim nazivom „Rat“. Otvoren je prvi tom, objavljen 1942. godine serija pamfleta “Ludi vukovi”, u kojem su s nemilosrdnim sarkazmom predstavljene vođe fašističkih zločinaca: Hitler, Gebels, Gering, Himler. U svakom od pamfleta, na osnovu pouzdanih biografskih podataka, date su ubilačke karakteristike dželata „tupih lica“ i „tupih očiju“. U pamfletu „Adolf Hitler” čitamo: „U davna vremena voleo sam da slikam. Nije bilo talenta, jer je umjetnik odbijen. Ogorčeni su uzvikivali: „Videćeš, postaću slavan“. Ostao je do svojih riječi. Malo je vjerovatno da ćete naći poznatijeg kriminalca u istoriji modernog vremena.

PATRIOTSKA PUBLICISTIKA A.N. TOLSTOJ, u kome je širina obuhvata spojena sa dubinom misli, uzbuđenjem i emocionalnošću sa visokim umetničkim umećem, osećanje domovine je u njegovim člancima prevladalo nad svim ostalim. Već u svom prvom članku „Šta branimo“, koji se pojavio u Pravdi 27. juna 1941., pisac je dosledno sledio ideju da su se herojstvo i hrabrost ruskog naroda razvijali istorijski i da to niko nikada nije uspeo da prevaziđe „ divna snaga istorijskog otpora.” . Motiv veličine naše zemlje u punoj snazi čuo se u njegovom članku „Otadžbina“, objavljenom 7. novembra 1941. istovremeno u Pravdi i u Krasnoj zvezdi. Proročke riječi pisca "Mi to možemo!" postao simbol borbe sovjetskih vojnika.

Pisac se više puta susreo sa borcima (na primjer, Konstantin Semenovich Sudarev).

Među člancima i esejima koji pozivaju na osvetu nacistima, poseban značaj je bio esej M.A. Šolohov "Nauka mržnje", objavljeno u Pravdi 22. juna 1942. godine.

Novinarstvo tokom rata odlikovalo se dubokom lirizmom i nesebičnom ljubavlju prema rodnoj zemlji, a to nije moglo ne utjecati na čitatelje.

Jedna od glavnih tema vojnog novinarstva je oslobodilačka misija Crvene armije. Posebnost novinarstva Velikog domovinskog rata je u tome što su tradicionalnim novinskim žanrovima - člancima, prepiskama, esejima - perom majstora riječi dali kvalitet umjetničke proze.

Problematika i umjetnička originalnost pjesama A. Ahmatove „Rekvijem” i „Poema bez heroja”. Kasni tekstovi A. Ahmatove.

Ahmatova 1889-1966 “Requiem”

Ahmatova je počela da piše Requiem (1935–1940) u jesen 1935. godine, kada su N. Punin i L. Gumilyov uhapšeni gotovo istovremeno, podaci iz lične biografije u Requiem poprimila je veličanstvenost biblijskih scena, Rusija tridesetih godina 20. veka bila je upoređena sa Danteovim paklom, Hrist se pominje među žrtvama terora; Ahmatova je sebe, "tristota sa transferom", nazvala "ženom Strelca". Requiem zauzima posebno mjesto među antitotalitarnim djelima. Ahmatova nije prošla kroz logor, nije uhapšena, ali je trideset godina "živjela pod okriljem smrti", u iščekivanju skorog hapšenja i u stalnom strahu za sudbinu svog sina. IN Requiem nisu prikazani zločini dželata ili „strmi put“ zatvorenika. Requiem- spomenik Rusiji, u središtu ciklusa je patnja majke, plač za nevinim mrtvima, tlačiteljska atmosfera koja je vladala tokom godina Jezhovshchine. Ahmatova je izrazila vjekovnu svijest Ruskinje - tuguje, štiti, žali. Obraćajući se potomcima, zaveštala je da joj se podigne spomenik ne tamo gde su prošle njene srećne, stvaralačke godine, već ispod „crvenog, slepog zida“ krstova.

Godine 1938. L.N. Gumiljov je ponovo uhapšen, zapravo samo zbog činjenice da je imao roditelje nepoželjne režimu. Ove godine datiraju se II i IV od deset pesama glavnog dela ciklusa-pesme i prvog dela X pesme - „Raspeće“. Već u njima se heroina pojavljuje u tri osobe: bolesna žena negdje na „tihom Donu“, koja, međutim, ima sudbinu same Ahmatove, „vesele grešnice Carskog Sela“ (ovo je njena prošlost, koja sada izgleda nije tužna, ali vesela), i, na kraju, Majci kojoj je neimenovani sin (Sin) rekao: „O, ne plači za Mnom...“ „Rekvijem“ je i autobiografski, duboko lični i krajnje uopšteno - kako u razmjerima cjelokupnog nacionalnog, istorijskog i nadistorijskog života, tako i u smislu svetog. Kružni oblik zatvorskih zgrada još jednom je motivirao upotrebu najvišeg simbola za vjernika: i prije „Raspeća“, bijele noći „O tvome visokom krstu govore / I o smrti govore“ (pjesma VI. 1939.) . Junakinja "Rekvijema" traži utjehu u smrti ("VII. Do smrti", 1939.) i podleže ludilu ("IX. Već ludilo na krilu...", izluđeno od muke 1940.); Velika tuga je, međutim, čini kao nova Bogorodica i izuzetno je uzdiže. a tuga koju doživljava značajnija je i veličanstvenija od jecaja ili čak „okamenjenosti“ drugih, čak i bliskih ljudi.

Magdalena je jedino ime koje se pojavljuje u Requiemu („Magdalena se borila i plakala...“).

“Rekvijem” je jedno od prvih poetskih djela posvećenih žrtvama Velikog terora 1930-ih. Ovo je i ciklus lirskih pjesama i jedno djelo - pjesma epskih razmjera.

Pesma ima kružnu strukturu. Lično, lično čini osnovu središnjeg dela, deset numerisanih pesama, dok je opšte predstavljeno opširnije (epigraf, „Umesto predgovora”, „Posveta”, „Uvod”, dvodelni „Epilog” ), po obimu približno jednak glavnom dijelu, ali upravo se ovdje, po prvi put, Ahmatova pojavljuje Deržavin-Puškinova tema spomenika koji se ne može podići lirskoj heroini s mnogo lica njenog ranog djela, već konkretna osoba sa pravom biografijom, čija lična tuga istovremeno simbolizuje ogromnu nacionalnu tugu. Ahmatova, ne samo kao majka (u “Raspeću”), već i kao pjesnikinja, preuzima ulogu Majke Božje - zaštitnice stradalnika. Nakon prologa slijede četiri prva poglavlja. Ovo su osebujni glasovi majki iz prošlosti - vremena pobune Streltsi, njen sopstveni glas, poglavlje kao iz Šekspirove tragedije i, konačno, sopstveni glas Ahmatove iz 10-ih. Poglavlja V i VI su vrhunac pesme, apoteoza heroinine patnje. Sljedeća četiri stiha bave se temom sjećanja.

Uz svečani visoki slog, „Rekvijem“ zvuči kolokvijalno, popularni izrazi: dva puta se pominju „crna marusa“, žena spremna „da zavija pod kulama Kremlja“, „vrišti“ sedamnaest meseci, kada je uhapšena očekuje da vidi „upravitelj kuće blijed od straha“ (sovjetizam) - ova i druge specifičnosti odgovaraju ne lirskom, već narativnom, „poetskom“ početku.

Kasni tekstovi.

Utisci prvih dana rata i blokade odrazili su se u pjesmama Prvi dalekometni u Lenjingradu, Ptice smrti su u zenitu…, Nox. Krajem septembra 1941. Ahmatova je evakuisana izvan bloka blokade. Pjesma Ahmatove Hrabrost objavljeno je u Pravdi, a potom više puta preštampano, postavši simbol otpora i neustrašivosti. Godine 1943. Ahmatova je dobila medalju "Za odbranu Lenjingrada." Ahmatove pjesme tokom ratnog perioda lišene su slika frontovskog herojstva, napisane iz perspektive žene koja je ostala u pozadini. Saosjećanje i velika tuga spojeni su u njima s pozivom na hrabrost, građanskom notom: bol se stopio u snagu.

U poslednjoj deceniji svog života, Ahmatova je bila zaokupljena temom vremena - njegovim kretanjem, trčanjem. "Gdje ide vrijeme?" - pitanje koje je zvučalo posebno za pjesnika, koji je preživio gotovo sve svoje prijatelje, predrevolucionarnu Rusiju, Srebrno doba. Šta je rat, šta je kuga? - kraj im je neminovan, / Skoro su izrekli kaznu. / Ali ko će nas zaštititi od užasa koji se / nekad zvao bijeg vremena?– napisala je Ahmatova. Ovaj filozofski stav nisu razumjeli mnogi njeni savremenici, koji su se fokusirali na krvave događaje nedavne prošlosti. Ali posljednje pjesme Ahmatove nisu bile inspirisane „senilnim pomirenjem“; jasnije je isplivalo ono što je uvijek bilo karakteristično za njenu poeziju: tajno znanje, vjera u prednost nepoznatih sila nad materijalnim izgledom svijeta, otkrivanje nebeskog u zemaljskom. .

Kasniji rad Ahmatove je "procesija sjenki". U petlji Cvjetovi šipka, Ponoćne pjesme, Mrtvi vijenac Ahmatova mentalno priziva senke svojih prijatelja - živih i mrtvih. Reč „senka“, koja se često nalazila u ranim tekstovima Ahmatove, sada je bila ispunjena novim značenjem: sloboda od zemaljskih barijera, podela vremena. Susret sa „ljupkim senkama daleke prošlosti“, providonosnim ljubavnikom kojeg nikada nije sreo na zemlji, i poimanje „tajne tajni“ glavni su motivi njene „plodne jeseni“.

Od 1946. godine, mnoge pjesme Ahmatove posvećene su Isaiji Berlinu, engleskom diplomati, filologu i filozofu, koji ju je posjetio 1945. godine u kući Fontana. Razgovori s Berlinom postali su za Ahmatovu izlaz u živahni intelektualni prostor Evrope, pokrenuli su nove kreativne snage, ona je mitologizirala njihov odnos, a početak Hladnog rata povezala s njihovim susretom.

7. Drama ratnih godina (na primjeru jednog djela).

Tokom ratnih godina nastalo je preko tri stotine predstava, ali nisu sve ugledale svjetlo dana. Gledali smo: “Front” A. Korneychuka, “Invazija” L. Leonova, “Ruski narod” K. Simonova,
Tema niza zanimljivih dramskih djela bila je život i junačka djela naše flote. Među njima su psihološka drama A. Krona „Oficir flote“ (1944), B. Lavreneva „Pjesma ljudi Crnog mora“ (1943).

Tema partizanske borbe sovjetskog naroda protiv fašističkih okupatora zauzimala je istaknuto mjesto u ratnoj drami. “Invazija” i “Ljonuška” L. Leonova, “Partizani u stepama Ukrajine” A. Kornejčuka.

Osim toga, tokom ratnih godina nastajale su predstave o našem herojskom zavičaju, na primjer, „Plemićka porodica“ B. Romašova.

I istorijska drama je u ovom periodu postigla određena dostignuća. A. Tolstoj “Ivan Grozni”.

Otvoreni novinarstvo, brz i dinamičan razvoj radnje, napetost u dramatičnim situacijama, dijalog ispunjen dubokim emocijama i snagom osjećaja karakteristične su za dramaturgiju ratnih godina.

Prve drame o Velikom otadžbinskom ratu - "Uoči" A. Afinogenova, "U stepama Ukrajine" A. Korneychuka itd. - pojavile su se dva ili tri mjeseca nakon njegovog početka.

Predstave koje su se pojavile na samom početku rata i nastale na tragu predratnih osjećaja pokazale su se daleko od tragične situacije prvih mjeseci teških borbi. Godina 1942. postala je prekretnica u drami.

Sovjetska ratna drama postigla je najveći uspeh 1942-1943, kada su jedna za drugom nastale predstave „Ruski narod” K. Simonova, „Invazija” L. Leonova, „Front” A. Kornejčuka, „Ivan Grozni” A. Tolstoj se pojavljivao jedan za drugim.

Drama L. Leonova “Invazija” (1943) nastala u najtežem trenutku. Gradić u kojem se odvijaju događaji iz predstave simbol je nacionalne borbe protiv osvajača. Značaj autorovog plana je da lokalne sukobe tumači na širok socio-filozofski način. Tema nepobjedivosti sovjetskog naroda, njihove neizmjerne moralne superiornosti nad neprijateljem utjelovljena je u obliku socio-psihološke drame koja je uključivala elemente satire.
Predstava se odvija u stanu dr Talanova. Neočekivano za sve, Talanov sin Fedor vraća se iz zatvora. Gotovo istovremeno Nemci su ušli u grad. A uz njih se pojavljuje i bivši vlasnik kuće u kojoj žive Talanovi, trgovac Fajunin, koji je ubrzo postao gradonačelnik grada.
Napetost radnje raste od scene do scene. Pošteni ruski intelektualac, doktor Talanov, svoj život ne zamišlja odvojeno od borbe. Pored njega su supruga Ana Pavlovna i ćerka Olga. Za predsjednika gradskog vijeća Kolesnikova nema govora o potrebi borbe iza neprijateljskih linija: on je na čelu partizanskog odreda. Ovo je jedan – centralni – sloj predstave. Međutim, Leonov, majstor dubokih i složenih dramskih kolizija, nije zadovoljan samo ovim pristupom. Produbljujući psihološku liniju drame, on uvodi još jednu osobu - sina Talanovih.
Ispostavilo se da je Fedorova sudbina zbunjujuća i teška. Razmažen u detinjstvu, sebičan, sebičan. Nakon trogodišnje kazne vraća se u očevu kuću, gdje je odslužio kaznu za pokušaj ubistva voljene žene. Fjodor je tmuran, hladan, oprezan. Muči ga izgubljeno povjerenje ljudi, zbog čega se Fjodor osjeća nelagodno u svijetu. Majka i dadilja su razumom i srcem shvatile da je Fjodor pod maskom bufa krio bol, melanholiju usamljene, nesrećne osobe, ali nisu mogle da ga prihvate kao pre. Kolesnikovo odbijanje da uzme Fedora u svoj tim još više učvršćuje srce mladog Talanova.
Trebalo je vremena da ovaj čovjek, koji je nekada živio samo za sebe, postane narodni osvetnik. Zarobljen od strane nacista, Fedor se pretvara da je komandant partizanskog odreda kako bi umro za njega. Leonov daje psihološki uvjerljivu sliku Fedorovog povratka ljudima. Predstava dosljedno otkriva kako rat, nacionalna tuga i stradanje rasplamsavaju u ljudima mržnju i žeđ za osvetom, spremnost da daju živote zarad pobjede. Upravo ovako vidimo Fedora na kraju drame.
Za Leonova postoji prirodni interes ne samo za heroja, već i za ljudski karakter u svoj složenosti i kontradiktornostima njegove prirode, koja se sastoji od društvenog i nacionalnog, moralnog i psihološkog. Istovremeno sa utvrđivanjem zakona borbe na gigantskom frontu bitke, umjetnik-filozof i umjetnik-psiholog nije zazirao od zadatka da prikaže borbe pojedinačnih ljudskih strasti, osjećaja i težnji.
Istu tehniku nelinearnog prikaza koristio je dramaturg kada je stvarao slike negativnih likova: isprva, neupadljivog, osvetoljubivog Fajunina, stidljivog i pokornog Kokoriškina, koji momentalno mijenja masku kada se promijeni vlast, i čitavu galeriju fašističkih nasilnika. . Vjernost istini čini slike životnim čak i ako su prikazane u satiričnom, grotesknom svjetlu.
Scenska istorija Leonovljevih dela tokom Velikog otadžbinskog rata (pored „Invazije“, nadaleko je bila poznata i drama „Lenuška“, 1943), koja je obišla sva glavna pozorišta zemlje, još jednom potvrđuje nepravdu zamjerke nekih kritičara koji su pisali o nerazumljivosti, intimnosti Leonovljevih komada i prekompliciranosti likova i jezika. Prilikom pozorišnog utjelovljenja Leonovljevih drama vodila se računa o njihovoj posebnoj dramatičnosti. Tako je I. Sudakov, prilikom postavljanja „Invazije“ u moskovskom Malom teatru (1942), prvo video Fjodora Talanova kao glavnu figuru, ali se tokom proba naglasak postepeno pomerao, a Fjodorova majka i njegova dadilja Demidevna postaju centar kao personifikacija Ruska majka. U pozorištu Mossovet, reditelj Yu. Zavadsky interpretirao je predstavu kao psihološku dramu, dramu jedne izuzetne osobe, Fjodora Talanova.

8. Načini razvoja pjesme 50-60-ih godina. (na primjeru 1-2 rada).

Pjesme 2. pol. 50-60s prožeta patosom istorijskog poimanja. i društveno poreklo događaja i likova (ciklus pesama V. Lugovskog „Sredina veka“, „Zid“ J. Marcinkevičijusa, „Oz“ A. Voznesenskog). Raznolikost i različitost žanrovskih varijeteta P. ogleda se u kontradiktornim sudovima o P. u lit. diskusija posvećena ovom žanru.

Novu etapu u razvoju zemlje i književnosti - 50-60-e - u pjesničkom stvaralaštvu Tvardovskog obilježilo je daljnje napredovanje na polju lirske epike - lirski ep "Iza daljine", satirična pjesma-bajka "Terkin na onom svijetu“ i lirsko-tragični ciklus pjesama „Po pravu sjećanja“. Svako od ovih djela je na svoj način bila nova riječ o sudbini jednog vremena, zemlje, naroda, ličnosti, a zajedno predstavljaju živ i cjelovit, dinamičan umjetnički sistem. Tako brojne teme i motivi „Vasilija Terkina” postaju „ukrštanje” i odjekuju u narednim delima: na primer, sama tema rata, života i smrti zvuči na svoj način u pesmama „Iza daljine “, “Terkin na onom svijetu”. Isto važi i za temu porodice, rodne Smolenske oblasti, slike „drugara iz detinjstva“ i ratnih godina, motiva „sećanja“. Sve ovo, kao sastavni deo umetnikovog poetskog sveta, svedoči o njegovom jedinstvu i celovitosti.

Tvardovski radi na satiričnoj bajci "Terkin na onom svijetu"(1954-1963), koji je oslikavao „inertnost, birokratizam, formalizam“ našeg života. Prema autoru, „pesma „Terkin na onom svetu” nije nastavak „Vasilija Terkina”, već se samo odnosi na sliku junaka „Knjige o borcu” da bi rešio posebne probleme satiričnog i novinarski žanr.”

Tvardovski je zasnovao rad na konvencionalno fantastičnoj radnji. Junak njegove ratne pesme Vasilij Terkin, živ i ni pod kojim okolnostima ne obeshrabren, sada se nalazi u svetu mrtvih, sablasnom kraljevstvu senki. Sve što je neprijateljsko prema čovjeku i nespojivo sa živim životom podliježe ruglu. Cijela atmosfera fantastičnih institucija na “onom svijetu” naglašava bešćutnost, nehumanost, licemjerje i laž koji rastu u uslovima totalitarnog režima, administrativno-komandnog sistema.

U početku, nakon što se našao u „zagrobnom životu“, koji s nizom prepoznatljivih svakodnevnih detalja uvelike podsjeća na našu zemaljsku stvarnost, Terkin uopće ne razlikuje ljude. Razgovaraju s njim, gledaju ga sa službenih i bezličnih činovničkih, birokratskih „stolova“ („računovodstveni sto“, „stol za provjeru“, „stol za liječenje“ itd.), lišeni i najmanjeg znaka učešća i razumijevanja . A kasnije, ispred njega prolazi niz mrtvih ljudi - "izgledaju kao ljudi", u skladu s kojima je cijela struktura "zagrobnog kraljevstva": "Sistem", "Mreža", "Organi" i njihovi derivati - " Komitet za poslove / Perestrojka Vječnog”, „Biro podzemlja”, „Novine kovčega” itd.
Pred nama se pojavljuje čitav registar imaginarnih, apsurdnih, besmislenih objekata i pojava: „bezvodni tuš“, „bezdimni duvan“, „zagrobni obroci“ („Navedeno u meniju / Ali ne u stvarnosti“)... Indikativne karakteristike:, Kandidat onostranih / Ili doktor nauka o prašini”, „Natpis: „Ognjeni govornik” - / I krpa iz usta.” Kroz sve ovo kraljevstvo mrtvih i bezdušnih, vojnika vodi „sila života“. U junaku Tvardovskog, koji simbolizuje vitalne snage naroda, koji se našao u tako neobičnoj situaciji i bio podvrgnut teškim iskušenjima, preovladale su njegove inherentne životne ljudske osobine i on se vraća na ovaj svijet da se bori za istinu.
Sam Tvardovski vodio je nepomirljivu borbu protiv najmračnijeg, umrtvljujuće zaostavštine staljinizma, protiv duha slepe pokornosti, inercije i birokratije dovedene do apsurda. I to je učinio sa stanovišta afirmacije života, istine, ljudskosti i visokog moralnog ideala. U spoju fantastične radnje i realističnih svakodnevnih detalja u prikazu zagrobnog života, ostvaren je autorov stvaralački princip: „S dobrom fikcijom u blizini / Istina je živa i zdrava...“

SAŽETAK "Terkin na onom svijetu" Terkin u sljedećem svijetu Terkin, ubijen u bitci, pojavljuje se u sljedećem svijetu. Čisto je, izgleda kao metro. Komandant naređuje Terkinu da se registruje. Računovodstveni stol, stol za provjeru, stol za provjeru. Od Terkina traže potvrdu, fotokarticu i ljekarsko uvjerenje. Terkin je na liječenju. Svuda su znakovi, natpisi, tablice. Ovdje ne prihvataju žalbe. Urednik Grobgazete ne želi ni da sluša Terkina. Nema dovoljno kreveta, ne daju ti ništa da popiješ...Terkin se susreće sa saborcem. Ali nije izgledao sretan što se upoznao. Objašnjava Terkinu: postoje još dva svijeta - naš i buržoaski. A naše to svjetlo je “najbolje i najnaprednije”. Drug pokazuje Terkinu vojni odjel, civilni odjel. Ovdje niko ništa ne radi, oni samo vode i vode računa. Rezali su se na domine. “Određeni članovi” raspravljaju o novom projektu. Evo "vatrenog govornika". Terkin se pita: zašto je sve to potrebno? „Nomenklatura“, objašnjava prijatelj. Prijatelj pokazuje Posebno odeljenje: evo onih koji su poginuli u Magadanu, Vorkuti, Kolimi... Ovim odeljenjem rukovodi lično vođa Kremlja. On je i dalje živ, ali istovremeno „s njima i sa nama“, jer „za života sebi diže spomenike“. Drug kaže da Terkin može dobiti medalju, koju je dobio posthumno. Obećava da će pokazati Terkinu Stereotrubu: ovo je samo "za zagrobaktiv". Kroz nju je vidljiv susjedni, buržoaski svijet. Prijatelji se međusobno časte duvanom. Terkin je pravi, a prijatelj je zagrobni život, bez dima. Terkin se sjeća svega o zemlji. Odjednom se začuje zvuk sirene. To znači hitan slučaj: živa osoba je procurila u sljedeći svijet. Treba ga smjestiti u “čekaonicu” kako bi postao “punopravni mrtvac”. Prijatelj posumnja u Terkina i kaže da se mora javiti nadređenima. U suprotnom može biti poslat u kazneni bataljon. On nagovara Terkina da odustane od želje za životom. A Terkin razmišlja kako da se vrati u svijet živih. Drug objašnjava: vozovi samo prevoze ljude tamo, ali ne i nazad. Terkin pretpostavlja da se vraćaju prazni. Prijatelj ne želi da pobegne s njim: kažu da zaboga ne bi ušao u nomenklaturu. Terkin skače na praznu vagon, niko ga ne primjećuje... Ali u jednom trenutku i vagon i voz nestaju. Ali put je još dug. Tama, Terkin ide dodirom. Pred njim prolaze sve strahote rata. Sad je već na samoj granici.... I onda u snu čuje: "Rijedak slučaj u medicini." On je u bolnici, sa doktorom iznad njega. Izvan zidina je rat... Nauka se čudi Terkinu i zaključuje: „Ostalo mu je još sto godina života!“

Nakon završetka i objavljivanja „Terkina na sledećem svetu“, Tvardovski je zamislio i u poslednjim godinama svog života napisao lirski ciklus pesme "Po pravu sećanja"(1966-1969) - djelo tragičnog zvuka. Ovo je društveno i lirsko-filozofsko razmišljanje o teškim putevima istorije, o sudbini pojedinca, o dramatičnoj sudbini nečije porodice: oca, majke, braće. Duboko ličan i konfesionalan, “Po pravu pamćenja” istovremeno izražava gledište naroda o složenim, tragičnim pojavama prošlosti.
Tvardovska pesma nikada nije mogla biti objavljena za njegovog života. U štampi se pojavio tek decenijama kasnije - 1987. A razlog tome bila je autorova želja za beskompromisnom istinom, kako ju je on razumeo - vaskrsavajućom "živom stvarnošću" i upornim bolom tragičnih događaja naše istorije.

„Po pravu sećanja“ je pesnikovo shvatanje doživljaja čitavog njegovog života, koji je odražavao teške kontradiktornosti tog vremena. Sam motiv traganja za istinom, kao istinom i pravdom, prožima se u pesmi – od pozivanja na sebe u početnim stihovima: „Pred prošlim danima / Nemaš prava da savijaš svoje srce“ – i na kraju o iscjeljujućoj infuziji „prave istine“, dobijenoj po cijenu iskustva okrutnosti.
Pjesma razvija i produbljuje motive koji se čuju u knjizi “Izvan daljine – daljina” (tema represije u poglavljima “Prijatelj iz djetinjstva”, “Tako je bilo”), ali ovdje dobijaju ličniji karakter. Uostalom, sve je to pjesnik zaista pretrpio, jer je riječ o sudbini njegove porodice i njegovoj vlastitoj sudbini.

Kako je bilo pjesnikovom ocu, poštenom seljačkom radniku koji je kruh zarađivao svojim žuljevitim rukama, da trpi okrutnu i nepravednu, kako pjesnik kaže, „slijepo i divlje / Za okruglu brojnu rečenicu“, po kojoj on i njegova porodica su završili “u onim krajevima, gdje je mraz visio / Sa zidova i plafona kasarne...” Licemjerje riječi “Sin nije odgovoran za oca”, kao da je slučajno ispao od “arbitra zemaljske sudbine” – Staljin, samo naglašava i otežava krivicu ne samo njega, već i onih njegovih naslednika, koji – „Tiho naređuju da se zaborave, da se zaborave, / Žele da utope / živu stvarnost u zaborav.”
A ta “živa stvarnost” je da su se riječi “oca naroda” pretvorile u zahtjev da se prekrše osnovne biblijske zapovijesti. „Ovde je Tvardovski ponekad tekstualno tačan. Biblija kaže: Poštuj oca svoga i majku svoju. Tekst pjesme: "Ostavi oca i majku." Dalje. Ne svedoči lažno protiv bližnjega svoga – „lažno svedoči“; ne ubij – „čini zverstva“; ne pravi sebi idola – „pođi za mnom“. Glas oca naroda zvuči u pjesmi kao propovijed, ali propovijed je sotonina.”
Bolno i gorko sjećanje na okrutno doba, na strahote i zločine iz vremena staljinizma, istina o vremenima Brežnjeva koja se nastavljaju i prikrivaju, puna laži i izloga, prožimaju posljednju pjesmu Tvardovskog. Ovo je, na svoj način, završno i na neki način ključno djelo za cjelokupno njegovo stvaralaštvo, uključujući i posebno poetsko djelo.

U žanrovskom i tematskom smislu ovo je lirsko-filozofska refleksija, „dnevnik putovanja“, oslabljenog zapleta. Likovi u pjesmi su ogromna sovjetska zemlja, njeni ljudi, brzi preokret njihovih poslova i postignuća. Tekst pesme sadrži duhovitu ispovest autora, putnika u vozu Moskva-Vladivostok. Umjetnik vidi tri udaljenosti: prostranstvo geografskih prostranstava Rusije; istorijska distanca kao kontinuitet generacija i svest o neraskidivoj povezanosti vremena i sudbina, i konačno, beskrajnost moralnih rezervi duše lirskog junaka.
Pjesmu „Po pravu pamćenja“ autor je prvobitno zamišljao kao jedno od „dodatnih“ poglavlja pjesmi „Izvan daljine – daljina“, koja je u toku rada dobila samostalan karakter. Iako “Po pravu pamćenja” u podnaslovu nema žanrovsku oznaku, a sam pjesnik, vjeran konceptima književne skromnosti, ponekad je ovo djelo nazivao poetskim “ciklusom”, sasvim je očigledno da je riječ o lirskoj pjesmi. , posljednje veliko djelo autora “Vasily Terkin”. Dovršio ju je i pripremio za objavljivanje sam pjesnik dvije godine prije smrti. Tvardovski u uvodu navodi da su ovo iskreni stihovi, ispovest duše: Pred prošlošću, nemate pravo da savijate svoje srce, - Uostalom, ovo smo platili Mi najvećom uplatom... Pesma se kompoziciono deli na tri dela. U prvom dijelu pjesnik se sa toplim osjećajem, pomalo ironično, prisjeća svojih mladalačkih snova i planova. A gde, ko će od nas morati, Koje godine, u kom kraju Iza tog petlova promuklosti Čuj mladost našu. Ovi snovi su čisti i uzvišeni: živjeti i raditi za dobro domovine. A ako treba, onda daj svoj život za nju. Prelepi mladalački snovi. Pjesnik se s laganom gorčinom prisjeća tog naivnog vremena i omladine koja nije mogla ni zamisliti koliko teških i teških iskušenja im sprema sudbina: Bili smo spremni za pohod Što jednostavnije: Da volimo svoju domovinu, Pa da za to ćemo proći kroz vatru i vodu. A ako - Onda se odreći svog života... Hajde sada samo da dodamo od sebe. Što je lakše - da. Ali šta je teže? Drugo poglavlje, „Sin nije odgovoran za svog oca“, najtragičnije je u pjesmi, pa i u cijelom njegovom djelu. Ilegalno oduzeta porodica Tvardovski prognana je u Sibir. Samo je Aleksandar Trifonovič ostao u Rusiji zbog činjenice da je živio odvojeno od svoje porodice u Smolensku. Nije mogao da ublaži sudbinu prognanih. U stvari, napustio je svoju porodicu. To je pesnika mučilo celog života. Ova nezacijeljena rana Tvardovskog rezultirala je pjesmom „Pravom sjećanja“. Kraj tvojoj hrabroj nevolji, ostani vedar, ne skrivaj lice. Hvala ocu nacija. Da je oprostio tvom ocu. Teško vrijeme koje filozofi ne mogu razumjeti pedeset godina kasnije. Ali šta možemo reći o mladom čovjeku koji čvrsto vjeruje u zvaničnu propagandu i ideologiju? Dvostrukost situacije se ogleda u pesmi. Da, znao je kako da, bez rezerve, Iznenada - kako je htio - svaku gomilu svojih pogrešnih proračuna prebaci na tuđi račun: Na nečije neprijateljsko iskrivljavanje onoga što je zavjet proglasio. Do nečije vrtoglavice Od njihovih predviđenih pobeda. Pesnik nastoji da shvati tok istorije. Shvatite šta su bili krivi potisnuti narodi. Ko je dozvolio ovakvo stanje kada je jedna osoba odlučivala o sudbini naroda. I svi su pred njim bili krivi za to što su živi. U trećem poglavlju pesme Tvardovski potvrđuje ljudsko pravo na pamćenje. Nemamo pravo ništa zaboraviti. Dokle god pamtimo, naši preci, njihova djela i podvizi su „živi“. Pamćenje je čovjekova privilegija i on se ne može dobrovoljno odreći Božjeg dara da bi ugodio bilo kome. Pesnik navodi: Ko ljubomorno skriva prošlost, teško da će biti u skladu sa budućnošću... Ova pesma je svojevrsno pokajanje Tvardovskog za svoje mladalačke postupke i greške. Svi mi griješimo u mladosti, ponekad i fatalne, ali to u nama ne stvara pjesme. Veliki pjesnik čak izlijeva svoju tugu i suze u briljantnu poeziju. A vi, koji sada nastojite da vratite nekadašnju milost, Pa zovete Staljina - On je bio Bog - On može ustati.

Svrha lekcije: dati pregled poezije iz vremena Velikog otadžbinskog rata; pokazati da je poezija, kao najoperativniji žanr, spojila visoka patriotska osećanja sa duboko ličnim iskustvima lirskog junaka.

Oprema za čas: snimci pjesama iz ratnih godina, zbirke poezije, portreti pjesnika, ilustracije, prezentacija učenika na temu časa.

Metodičke tehnike: predavanje sa elementima razgovora, čitanje i analiza pjesama, postavljanje pitanja.

Tokom nastave

Predavanje nastavnika.

Književnost Velikog domovinskog rata počela se formirati mnogo prije nego što je počeo. Osjećaj nadolazeće “grmljavine” je potaknuo takozvanu “odbrambenu” literaturu. Tridesetih godina prošlog veka, pitanja i izbor heroja bili su klasne prirode. Sovjetski Savez je u propagandi i službenoj literaturi predstavljen kao moćni bastion socijalizma, spreman da da odlučno odbijanje kapitalističkog okruženja. Pjesme predratnih godina demonstrirale su moć države: „Ebulentna, moćna, nepobjediva od svakoga“, „I porazit ćemo neprijatelja na neprijateljskom tlu sa malim gubitkom krvi snažnim udarcem“; filmovi su pokazali kako je Crvena armija slavno porazila uskogrude i slabe protivnike („Ako sutra bude rata“). Slična osećanja karakterisala su priču Nikolaja Španova „Prvi udar“ i roman Petra Pavlenka „Na istoku“, koji su objavljeni u velikom broju. Ovi propagandni radovi odražavali su Staljinovu vojno-političku doktrinu, koja je kao rezultat dovela vojsku i zemlju na rub uništenja.

Suprotan pristup prikazivanju predratnih događaja nije mogao računati na široku publiku. Oni koji su prošli kroz rat u Španiji, sukobe na jezeru Khasan i Khalkhin Gol i finsku kampanju shvatili su pravo stanje stvari. Mongolske pesme Konstantina Simonova, pesme Alekseja Surkova, Aleksandra Tvardovskog prikazuju rat kao tešku i opasnu stvar.

Poezija je bila najoperativniji, najpopularniji žanr ratnih godina. Upravo je poezija izražavala potrebu ljudi za istinom, bez koje je nemoguć osjećaj odgovornosti za svoju zemlju.

U aprilu 1941, Pavel Kogan, mladi talentovani pesnik koji je poginuo u ratu 1942, napisao je:

Treba da legnemo, gde da legnemo,
I nema gde da stanete ni da legnete.
I, ugušen "Internacionalom",
Pad licem prema dolje na osušenu travu.
I nećeš ustati i ući u anale,
Čak ni vaši najmiliji ne mogu pronaći slavu.

Osamnaestogodišnji Pavel Kogan napisao je čuvene stihove: „Nisam voleo oval od detinjstva! // Uglove crtam od djetinjstva!” (1936). Njegova je i poznata i popularna pjesma romantičara „Brigantina“ („Umoran sam pričati i svađati, // I ljubiti umorne oči...“) (1937). Iste 1937. godine napisao je uznemirujuću pjesmu “Zvijezda”.

(Pjesme koje čitaju učenici):

moja sjajna zvezda,
Moj bol je prastar.
Vozovi donose dim
Daleko, pelin.
iz tvojih vanzemaljskih stepa,
Gdje je sad početak?
Svi moji počeci i dani
I melanholični molovi
Koliko je pisama doneo septembar?
Koliko svetlih slova...
U redu - ranije, ali barem
Sad požuri.
U polju je tama, u polju je užas -
Jesen nad Rusijom.
Razumijem. Prilazim
Do tamnoplavih prozora.
Tama. Gluh. Tama. Tišina.
Stara briga.
Nauči me da nosim
Hrabrost na putu.
Uvek me uci
Gol se vidi kroz daljinu.
Ugasi, moja zvijezdo,
Sve moje tuge.
Tama. Gluh.
Vozovi
Isparenja nosi pelin.
Moja domovina. Star.
Moj bol je prastar.

Mladi pjesnici su otišli u rat, mnogi od njih se nisu vratili. Ostale su talentovane pjesme, obećanja svijetlog stvaralačkog života, koji je prekinut na frontu.

Već trećeg dana rata nastala je pjesma koja je postala simbol jedinstva naroda u borbi protiv neprijatelja - "Sveti rat" na stihove Vasilija Lebedeva-Kumača

(Odlomak iz pjesme poslušajte na snimku.)

Zašto je ova pjesma postala legendarna?

(Ova pjesma je probudila duh patriotizma, svečane, energične riječi i muzika podigle su narod na odbranu svoje domovine, rat je nazvan „narodnim“ i „svetim“, pjesma je pozivala svakoga na odgovornost za sudbinu zemlje.)

Zašto je poezija bila neophodna ljudima – i onima koji su bili na frontu i onima koji su radili u pozadini?

Poezija se obraćala duši svakog čoveka, prenosila njegove misli, osećanja, iskustva, patnju, ulivala veru i nadu. Poezija se nije plašila istine, čak ni gorke i okrutne.

U pjesmi Vladislava Zanadvorova (1914–1942), geologa i pjesnika koji je poginuo u Staljinggradu, vodi se neuljepšan rat:

Ne znaš, sine moj, šta je rat!
Ovo uopšte nije zadimljeno bojno polje,
Nije čak ni smrt i hrabrost. Ona
Svaka kap nađe svoj izraz.
Ovo je samo pijesak iz dana u dan
Da, zasljepljujući bljeskovi noćnog granatiranja;
Ovo je glavobolja koja boli u sljepoočnici;
Ovo je moja mladost, koja je propala u rovovima;
Ovo su prljavi, izrovani putevi;
Zvijezde beskućnika rovovskih noći;
Ovo su moja krvlju oprana pisma,
Šta je krivo napisano na kundacima;
Ovo je posljednja zora u kratkom životu
Preko iskopane zemlje. I samo kao zaključak -
Pod eksplozijama granata, pod bljeskovima granata -
Nesebična smrt na bojnom polju.
1942

Poezija je povezivala one koji se bore i one koji su ostali. Razmišljanja o onima koji su ostali kod kuće, o rođacima frontovskih vojnika. Pjesmi Josepha Utkina (1903–1944) prethodi epigraf iz N.A. Nekrasova: „...Nije mi žao ni prijatelja ni supruge, // Nije mi žao ni samog heroja.

Iz pisma

Kad vidim nekoga ubijenog
Moj komšija pada u borbi,
Ne sećam se njegovih pritužbi,
Sjećam se njegove porodice.
Čini mi se nehotice
Njegova varljiva udobnost.
On je već mrtav. Ne boli ga
A biće i ubijeni...pismom!
1942

Veza sa domom, samopouzdanje da čuvaš svoju porodicu, da te čekaju, dali su ti snagu da se boriš i veruješ u pobedu. Popularna je bila pesma K. Simonova „Čekaj me“.

(Poslušajte snimljenu pjesmu.)

Ova pjesma je prepisana i poznata napamet.

Koja je snaga ove pjesme?

Pesma zvuči kao čarolija, kao molitva. Ovaj osjećaj nastaje upornim ponavljanjem riječi "čekaj me", "čekaj".

Do početka rata Konstantin Simonov (1915–1979) je već bio priznati pjesnik i poznati ratni dopisnik, prošao je Halkhin Gol. Tokom celog rata radio je kao dopisnik lista Krasnaja zvezda, kretao se od fronta do fronta i poznavao rat „iznutra“. Pesma iz 1941. posvećena Simonovljevom prijatelju, pesniku Alekseju Surkovu, „Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti“, ostavila je snažan utisak na čitaoce

(Poslušajte snimak.)

Zašto je ova pjesma toliko dirnula duše? Kojim je osećanjem prožeto?

Pesma prenosi bol, gorčinu i sramotu vojnika koji su bili primorani da se povuku. I ovdje zvuči lajtmotiv: “Čekaćemo vas.” “Umorne žene”, “sela, sela, sela sa grobljima” - rođaci ostavljeni u nevolji, rođaci koji se mole “za svoje unuke koji ne vjeruju u Boga”. I iako pjesma govori o povlačenju, uvjerenje da to nije zauvijek je jako snažno, nemoguće je napustiti rodni kraj da ga neprijatelji rastrgnu.

Nevolja, ljutnja, žestoka želja za osvetom u Simonovoj pesmi "Ubij!" Kako godine prolaze, možda ćemo biti užasnuti takvim stalno ponavljanim pozivom, ali bez ove žeđi za osvetom, da li je pobjeda moguća?

Slika Rusije u njenom jedinstvu nalazi se u lirskim pesmama, u pesmama zasnovanim na pesmama Mihaila Isakovskog: „Katjuša“, napisana još 30-ih godina i zvučala na nov način tokom ratnih godina, „Zbogom, gradovi i kolibe“, „ Oh, magle” moja, maglovita”, “U šumi blizu fronta”, “Ogonyok”

(Poslušajte snimak po vašem izboru.)

Pjesnik je prenio univerzalno osjećanje - želju da spasi svoju rodnu zemlju, svoje gnijezdo. Ovo je osjećaj običnog čovjeka, svima razumljiv i blizak.

Taj osjećaj je spajao različite ljude, različite pjesnike, bez obzira na njihov odnos prema vlasti. Glavna stvar je bila želja da se očuva i zaštiti domovina. Prisjetimo se pjesme Ane Ahmatove "Hrabrost", u kojoj je simbol domovine "Ruski govor, velika ruska riječ".

Olga Berggolts, baš kao i Anna Ahmatova, imala je svoj račun za plaćanje protiv sovjetskog režima, što joj je donijelo mnogo tuge: "vježbanje", "izuzeci", zatvor. U gladnom, opkoljenom Lenjingradu, Berggolts je u strašnoj zimi 1942. napisala svoj "Februarski dnevnik":

Bio je dan kao dan.
Došao je prijatelj da me vidi
bez plakanja mi je to juče rekla
Sahranio sam svog jedinog prijatelja,
i ćutali smo sa njom do jutra.
Koje bih riječi mogao pronaći?
Ja sam takođe lenjingradska udovica.

Kako su osećanja izražena u ovim redovima?

Bergholc piše štedljivo, u kratkim rečenicama, ne izražavajući spolja burne emocije. Upravo zato što je strašno napisano tako jednostavno da osjećaji postaju razumljivi, kao da su zaleđeni, zamrznuti u duši.

Ali oni koji nisu živjeli sa nama neće vjerovati
što je stotine puta časnije i teže
pod opsadom, okružen dželatima
ne pretvaraj se u vukodlaka, u zvijer...
Nikad nisam bio heroj.
Nije žudjela za slavom ili nagradom.
Dišući u istom dahu kao Lenjingrad,
Nisam se ponašao kao heroj, živio sam.

(Prezentacija na temu časa) /Prilog 1/

Rat je prikazan ne kao podvig, ne kao herojstvo, već kao ispit ljudskosti, jednostavno kao život, iako nevjerovatno težak.

Poezija ratnih godina obuhvatila je samu suštinu rata koji se odvija: „Bitka je sveta i pravedna, // Smrtni boj nije slave radi, // života na zemlji“. (A. Tvardovski).

RATNA TEMA U PROZI 1940 – 1990-ih

Književna terminologija, nastala u uslovima ideološke cenzure sovjetskog perioda, ponekad iznenađuje svojom misterijom. Jednostavnim riječima dostupnim zdravom razumu, iznenada se otkriva neočekivana nijansa, koja određuje njihov sadržaj. Šta je "vojna proza"? Čini se da je odgovor očigledan: romani, novele i priče o ratu. Međutim, do sedamdesetih godina dvadesetog veka u sovjetskoj književnoj kritici termin „vojna proza” postao je sinonim za „ideološki prihvatljiva” književna dela o Velikom otadžbinskom ratu. Izmišljeni prikaz građanskog rata 1918-1920. pripadao je rubrici „istorijsko-revolucionarna proza“, gdje se, na primjer, roman o Velikoj francuskoj revoluciji (imamo samo jednu revoluciju!) nije mogao bezuslovno uključiti, iako o Pariskoj komuni iz 1871. - sasvim, podložno sa zadatim ideološkim vektorom.

Za Glavlit (odsek za sovjetsku cenzuru), u uslovima stalne „borbe za mir“, nije bilo drugih ratova osim Velikog domovinskog rata, pa je sovjetskim piscima bilo zabranjeno da pišu o „vojnim akcijama na lokalnom nivou“ u Koreji. , Vijetnam, Angola itd., u kojima su učestvovali Sovjetski ljudi su izvršili herojska djela i poginuli. Finska kampanja iz 1940. mogla bi se spomenuti usput (kao, na primjer, u pjesmi A. Tvardovskog „Dva reda”: „U tom neslavnom ratu”) i u nekoliko reči: zašto pričati o nečemu neprijatnom? Štaviše, nije trebalo trošiti mastilo na „strane“ ratove, na primjer iransko-irački rat, makar samo zato što „inženjeri ljudskih duša“ u uslovima „gvozdene zavese“ nisu mogli da dobiju jasne informacije o tome.

Tako je višedimenzionalna stvarnost pojednostavljena i predstavljena najvećim fenomenom – Velikim domovinskim ratom, koji se iz ideoloških razloga nije preporučao nazivati Drugim svjetskim ratom: bio je zapadnoevropski, američki i odudarao je na kosmopolitizam, a uz to je značio priznanje ulaska SSSR-a u rat od 1939. i očigledno ne u odbrambene svrhe.

U sovjetskoj književnosti, do četrdesetih godina 20. stoljeća, formirala se prilično snažna tradicija reprodukcije velikih i malih ratova. Ne vraćajući se stoljećima, do blaga folklora i staroruske književnosti (epovi, „Povest o pohodu Igorovom“, „Zadonščina“ itd.), kao i do književnosti 18. stoljeća (vojno-patriotske ode M.V. Lomonosov, G. R. Deržavin, itd.), nesumnjivo zadržavajući svoj značaj za kasniji književni razvoj (koncepti hrabrosti, herojstva, patriotizma, nepopustljivosti prema neprijateljima ruske zemlje - odavde), okrenimo se klasicima pretprošlog veka. Naravno, najznačajniji autor ovdje je Lav Tolstoj. Pisao je o Krimskom ratu 1853-1856. („Sevastopoljske priče“), o Kavkaskom ratu 1817-1864. („Racija“, „Seča drva“, „Kozaci“, „Hadži Murat“ itd.) i, naravno, o Otadžbinskom ratu 1812. („Rat i mir“). Pitam se šta bi od ovog impresivnog stvaralačkog naslijeđa preživjelo i s kakvim gubicima da je palo pod kontrolu cenzure jednako oštre poput sovjetske?

Djelo L. N. Tolstoja imalo je najjači utjecaj na rusku „vojnu prozu“ druge polovine 20. vijeka. U različitim istorijskim uslovima, Tolstojeve epske tradicije oličavali su K. Simonov, Ju. Bondarev, V. Grosman, G. Vladimov, V. Karpov i mnogi drugi autori. Gotovo uvijek je utjecaj klasike bio blagotvoran i nikada nije postao destruktivan. Naravno, Tolstoja niko nije nadmašio, ali je fokus na visokim primjerima njegove proze djelovao mobilizirajuće na pisce.

Još jednu granu tradicije, koja je dugo postojala nezapaženo i otkrila svoju relevantnost za sovjetsku „vojnu prozu“, njegovao je Vsevolod Garshin. “Okrutni realizam” (naturalizam) njegovih priča o rusko-turskom ratu 1877 – 1878. („Četiri dana“, 1877; „Kukavica“, 1879; „Iz memoara redova Ivanova“, 1882) stekao je sledbenike među autorima „rovovske“ („poručnik“) i dokumentarne proze (V. Nekrasov, Ju Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, K. Vorobyov, V. Kondratjev, A. Adamovič, D. Granin, Y. Bryl, V. Kolesnik, itd.).

U znatno manjoj mjeri, po našem mišljenju, primjetan je utjecaj djela o građanskom ratu na sovjetsku „vojnu prozu“. Ovdje percepcija tradicije nije bila sistematska: ratovi su bili previše različiti – između naših i protiv stranaca.

Prikaz vojnih sukoba u delima pojedinih pisaca (V. Bikov, K. Vorobjov, V. Kondratjev i dr.) obeležen je srodnošću sa filozofijom i književnošću egzistencijalizma, kao i sa Remarkovom prozom koja je bliska ovu tradiciju.

Ideološki autoriteti tog doba nisu mogli stvar percepcije književne tradicije prepustiti njenom stvaralačkom toku. Sve što nije pripadalo socijalističkom realizmu ili, u ekstremnim slučajevima, realizmu, po pravilu je ostalo izvan sovjetske književnosti. Dopušten je životno-potvrđujući i narodni humor, ali satira i groteska, zbog svoje neugodne ambivalentnosti, nisu odobravani. Opasnost od otkrivanja genetske srodnosti sovjetskog i njemačkog totalitarizma primorala je autore, da bi izbjegli neželjene asocijacije, da prikažu neprijatelje ili kao bezličnu anonimnu masu ili kao shematske karikaturalne likove, kao u Šolohovovoj “Sudbini čovjeka” (Müller) ili „Sedamnaest trenutaka proleća” Ju. Semenova (opet Muller i drugi).

U SSSR-u je postojao sistem vojno-patriotskog obrazovanja, a literatura o Velikom otadžbinskom ratu zauzimala je jedno od vodećih mjesta u njemu. Za svoje zasluge u ovoj oblasti vojni pisci su nagrađivani staljinističkim nagradama (posebno K. Simonov - sedam puta), a počevši od Hruščovljevog „odmrzavanja“, Lenjinovom i Državnom nagradom. Pobjednički radovi su svakako snimljeni (razlozi su, po svemu sudeći, bili nepovjerenje vlasti u čitalačku aktivnost „najčitanijih ljudi na svijetu“, plus ogroman propagandni potencijal filma kao „najvažnije umjetnosti“).

Kamen temeljac sovjetske propagande bio je stalni naglasak na vodećoj i vodećoj ulozi Komunističke partije. U tom smislu karakteristična je priča o nastanku romana “Mlada garda”. Ako se u izdanju iz 1945. godine A. Fadejev nije usudio pisati o postojanju u Krasnodonu drugog - nekomsomolskog - antifašističkog podzemlja, onda se u novoj verziji romana (1951.) ovom zadatku dodaje ideološki određena lukavost: autor tvrdi da su tvorci i vođe organizacije Mlada garda bili komunisti. Tako Fadejev svojim omiljenim junacima uskraćuje važnu inicijativu. Ova jedinstvena knjiga poslužila je kao osnova za krivično gonjenje, često neosnovano, stvarnih ljudi koji su postali prototip negativnih likova u romanu.

Pa ipak, ako Mladu gardu tretiramo kao djelo ruske književnosti, onda treba napomenuti da ovaj roman do danas nije izgubio svoju relevantnost, uključujući i pedagošku. Herojstvo na pozitivnoj moralnoj osnovi važna je komponenta sadržaja Mlade garde i suština je likova Olega Koševa, Uljane Gromove i njihovih drugova. Umjetnička vještina Fadeeva omogućila mu je da psihološki precizno prikaže Mladu gardu: vjerujete, njihova duhovna visina i čistoća su neosporni. I ne treba bježati od istine o tome za koju zemlju i za koje ideale su krasnodonski komsomolci otišli u smrt. Oni su ginuli za svoju Otadžbinu, a svoje podvige - za sva vremena: i zato što živimo u zemlji koju su oni i njima slični branili i spasavali, i zato što imamo pravo da im se divimo, kao što se ljudi uvek dive herojima prošlih vremena . Poricanje ove knjige u naše dane je apsurdno: njeni nedostaci su očigledni, ali su i njene prednosti nesumnjive. Štaviše, književnost postsovjetskog perioda malo se zanima za probleme mladih, a masovna kultura ih secira iz komercijalnog ugla.

„Vojnu prozu“ iz sovjetskog doba mučile su kontradikcije. Sklonosti da se govori “cijela istina” suprotstavio se ozloglašeni “društveni poredak”. Evo zanimljivog primjera djelovanja “društvenog poretka” (u Mladoj gardi se to dogodilo jasnije i jednostavnije). Tokom godina Hruščovljeve vladavine, nakon stidljivog razotkrivanja nekih od zločina staljinističke represivne mašine, slika „organa” i „čekista” koji u njima rade znatno je izbledela, a književnost nije mogla da izbegne hitan zadatak oživljavanja. to. Iskusni Sergej Mihalkov zauzeo se za policiju i njen pošten imidž stvarajući nezaboravan imidž ujka Stjope. Situacija s KGB-om bila je složenija, a ovdje se oslanjalo na vojni materijal, koji je garantirao čistoću eksperimenta: u ratnim uslovima, u borbi protiv vanjskog neprijatelja, a ne protiv vlastitog naroda, primjeri su hrabrosti i nesebičnog služenja otadžbini naslednika Džeržinskog. U romanu V. Koževnikova "Štit i mač" (1965.) pojavljuje se glavni lik Aleksandar Belov (zbirna slika, međutim, saglasje A. Belova - Abel, prezime koje je pripadalo legendarnom obavještajcu, prilično je prozirno) u maski sovjetskog Džejmsa Bonda: on je fenomenalno skroman, asketski, nesebičan, apsolutno nepobediv i ranjiv tek nakon uspešno obavljenog poslednjeg zadatka. Koristeći isti model, Yu. Semenov je kasnije stvorio sliku Isaeva-Stirlitza.

Istovremeno, ideološku komponentu sovjetskog sistema ne treba tretirati isključivo negativno. U teškim uslovima tog vremena književnost je ipak izražavala glavnu istinu o Velikom otadžbinskom ratu, a često se ta istina poklapala sa ideološkim zahtjevima vlasti. Na primjer, “Priča o pravom čovjeku” (1946.) B. Polevoya utjelovila je temu individualnog postignuća iu tom smislu bila je u potpunosti u skladu s “društvenim poretkom”. Međutim, bilo bi u najmanju ruku čudno tražiti od autora neku vrstu ideološke „opozicije“ ili „neutralnosti“. Uostalom, opis podviga Alekseja Maresjeva (u priči njegovo prezime zvuči kao Meresjev) nije samo himna ljudskim sposobnostima. Ne zaboravite na motivaciju podviga. Čuveni pilot je prvo preživio, a potom i prebrodio invaliditet prvenstveno u ime patriotskih vrijednosti, koje su, kako god kažete, bile sovjetske.

Takođe 1946. objavljena je knjiga Viktora Nekrasova „U rovovima Staljingrada“. Ratna svakodnevica, prenesena na stranice ove priče, na upečatljiv način prenosi tenziju svakodnevnog podviga. U odnosu na ovu knjigu može se ozbiljno postaviti pitanje njene korespondencije sa ratnom istinom, ne samo zato što je autor poručnik iz Staljingradskih rovova, već i zato što priča sadrži, možda, samo jedan značajan činjenični propust: ne govori se o naredbi br. 227, koja je dobila zvaničan publicitet tek krajem 1980-ih, te o stvaranju na njenoj bazi baražnih odreda i kaznenih jedinica koje su upućivane na liniju fronta, na najopasnija mjesta borbe ( prvi rad posvećen „kaznama“ bio je „Gu-ga“ Mauricea Simaška – objavljeno 1987.).

Pa ipak, bilo je određenih iskrivljenja u pristupu istini o Velikom domovinskom ratu. Vojna cenzura je od samog početka dovodila u pitanje dijalektiku vojnog rada, prećutno ukidajući neugodne aspekte instinkta samoodržanja u odnosu na sovjetskog vojnika. Kao rezultat toga, sovjetska književnost je bila orijentirana na veličanje trajnog herojstva. Ovaj dio istine o ratu poklopio se s postulatom socijalističkog realizma „herojska ličnost u herojskim okolnostima“. Tolstojeva ideja da je rat ubistvo i ideja ubica, za sovjetsku „vojnu prozu“, da nije takvih autora kao što je V. Nekrasov, ostala bi propadajuće privatno mišljenje o „ogledalu ruske revolucije“.

Za rusku književnost 20. veka, priča „U Staljingradskim rovovima“ je knjiga koja je otvorila novi žanrovski i tematski odeljak: „rovovsku“ ili „poručničku“ prozu. Tajming za pojavu priče bio je srećan: izašla je u jeku vrućih događaja, kada se ritual sovjetske „vojne proze“ još nije formirao, kada su mnogi od jučerašnjih rovovskih vojnika još bili živi. A autor nije profesionalni pisac, čak ni novinar, već vojni oficir. Pominjanje Staljinovog imena u naslovu i tekstu dela imalo je pozitivnu ulogu zbog čudne nedoslednosti sovjetske književne egzistencije: zaštićena Staljinovom nagradom, priča je stvorila presedan za pojavljivanje u štampi knjiga V. Bikova, K. Vorobjov, Ju. Bondarev, G. Baklanov, V. Kondratjev i drugi „rovovski“ pisci.

Međutim, u početku je priča Viktora Nekrasova naišla na salvu kritika. Odmah su uslijedili negativni odgovori: „Istinita priča<…>, ali u tome nema širine"; "Pogled iz rova"; “Autor ne vidi ništa dalje od svog parapeta.” Ova kritika je pravedna samo izvana; njen dublji smisao je bio da odvrati pažnju čitaoca od opasne istine i prenese je u zonu fanfarnog optimizma, čiji je vrhunac bila „štapna“ ili „opšta“ proza (pripremao se teren). za to). I „rovovske“ i „štabne“ tendencije, ako se ovi termini primjenjuju na klasično djelo, organski su isprepletene u „Ratu i miru“. No, sovjetski pisci su se često ograničavali na jedan od trendova, dok su oni koji su odlučili da se sintetiziraju bili podstaknuti epskim iskušenjem, o čemu će biti riječi u nastavku.

Bilo bi ispravno smatrati Leonida Leonova pretečom „štabne“ proze. Godine 1944. objavio je priču „Zauzimanje Velikošumska“, u kojoj je rat prikazan kao pojava velikih razmera, viđena očima generala, a ne rovovskog poručnika. Upoređujući stil dva pisca čija djela pripadaju polarnim tokovima „vojne proze“, brzo ćemo uočiti razliku.

Od V. Nekrasova: „U ratu nikad ne znaš ništa osim onoga što ti se dešava pred nosom. Ako Nijemac ne puca na tebe, čini ti se da je cijeli svijet tih i miran; počinje bombardovanje - i već ste sigurni da se ceo front od Baltika do Crnog kretao.”

Od L. Leonova: „Talas konfuzije zahvatio je živu žicu autoputa do linije fronta, a trenutak kada je u štabu njemačke vojske izgovorena fraza „Ruski tenkovi su na komunikacijama“ trebalo bi smatrati odlučujućim u ishod operacije Velika buka. Istovremeno, Litovčenkov korpus je prešao bojno polje iz tri pravca, a treća tenkovska grupa se kretala upravo istim putem koji je Sobolkov utabao dan ranije... Usamljena čista staza 203., povremeno prekidana džepovima poraza i razaranja, sada su ih doveli do pobjede. Izgledalo je kao da ne samo jedan, već čitava banda divova iz bajke uništava njemačke pozadinske logore i ide dalje, vukući svoje nemilosrdne toljage po zemlji.”

Razlika je vidljiva i u odnosu prema herojima: za V. Nekrasova vojnici su radnici, orači rata, za L. Leonova - epski junaci.

Savjesni radnik na književnom polju, Leonid Leonov je uzeo svoje pero, nakon što je temeljito proučio ono o čemu će pričati svijetu. Taktika tenkovske borbe i vojno-tehnički detalji u “Osvajanju Velikošumska” tako su pedantno rekreirani da je zamjenik komandanta oklopno-mehaniziranih snaga piscu u šali ponudio “čin tenkovskog inženjera”. U obzir je uzeto iskustvo suptilnog i temeljitog umjetnika, dopunjeno oportunističkim razmatranjima, a „štabna“ („generalska“) proza koja je nastala u narednim decenijama postala je avangardni dio zvanične književnosti (A. Chakovsky, „Blokada “, 1975 i “Pobjeda”, 1980; I. Stadnyuk, “Rat”, 1981; V. Karpov, “Komandant” (drugo ime je “Maršal Žukov”), 1985, itd.).

Rat je odmah promijenio cjelokupni izgled sovjetske štampe: povećao se broj vojnih novina. Obim građanske štampe se smanjuje. Broj čak i centralnih novina smanjen je za više od polovine. Broj lokalnih publikacija se značajno smanjio. Mnoge centralne industrijske novine prestale su da izlaze.

Pored Komsomolske Pravde i Lenjingradske Smene, zatvorene su sve Komsomolske novine, a republičke, regionalne i regionalne partijske novine počele su da izlaze pet puta sedmično na dvije stranice.

Od prvih dana rata, žanrovi novinarstva osmišljeni da otkriju živote ljudi na frontu i pozadi, svijet njihovih duhovnih iskustava i osjećaja, njihov odnos prema raznim činjenicama rata, zauzimaju snažno mjesto na stranice periodičnih publikacija i radio emisija. Novinarstvo je postalo glavni oblik stvaralaštva najvećih majstora umjetničkog izraza.

Aleksej Tolstoj, Nikolaj Tihonov, Ilja Erenburg, Mihail Šolohov, Konstantin Simonov, Boris Gorbatov, Leonid Sobolev, Vsevolod Višnjevski, Leonid Leonov, Marieta Šaginjan, Aleksej Surkov, Vladimir Veličko - publicisti ovog vremena.

Glavna tema njihovih radova je tema domovine.

Tema domovine zauzima glavno mjesto u novinarskom radu A. Tolstoj od prvih dana rata. 27. juna 1941. u Pravdi se pojavio njegov prvi vojni članak „Šta branimo“. U njemu je autor suprotstavio agresivne težnje nacističke Njemačke sa čvrstim povjerenjem sovjetskog naroda u ispravnost svoje stvari, jer su branili svoju domovinu.

U djelima A. Tolstoja - i umjetničkim i novinarskim - dvije su teme usko isprepletene - domovina i unutrašnje bogatstvo nacionalnog karaktera ruske osobe.

Tokom ratnih godina, A. Tolstoj je napisao oko 100 članaka i tekstova za govore na mitinzima i skupovima. Mnogi od njih su se čuli na radiju i objavljivali u novinama.

23. juna 1941. - drugog dana rata - započela je novinarska aktivnost Ilya Ehrenburg ratni period. Njegov članak „Prvog dana“, koji je izašao u štampi, nosio je sa sobom visok građanski patos, želju da se u umove ljudi usadi nepopustljiva volja za uništenjem fašističkih osvajača. Dva dana kasnije, I. Ehrenburg je, na poziv urednika „Crvene zvezde“, došao u novine i istog dana napisao članak „Hitlerova oda“, koji je objavljen 26. juna. Njegovi članci i pamfleti objavljeni su i u mnogim centralnim i prvim novinama.

Svoj glavni zadatak vidio je u tome da ljudima usađuje mržnju prema osvajačima. Članci I. Ehrenburga „O mržnji”, „Opravdanje mržnje”, „Kijev”, „Odesa”, „Harkov” i drugi su pogoršali osećaj mržnje prema neprijatelju. To je postignuto izuzetnom specifičnošću. Erenburg je pisao o činjenicama o zverstvima osvajača, citirao svedočenja, linkove na tajne dokumente, naređenja nemačke komande, lične evidencije ubijenih i zarobljenih Nemaca.Tokom ratnih godina Erenburg je napisao oko 1,5 hiljada pamfleta, članaka, prepiski, četiri toma njegovih pamfleta i članaka pod naslovom „Rat“. Prvi tom, objavljen 1942. godine, otvoren je nizom pamfleta „Ljudi vukovi“, u kojima su slike fašističkih vođa – Hitlera, Geringa, Gebelsa, Himlera – stvorene sa izuzetnom snagom otkrivanja.

Članci i prepiska za strane čitaoce zauzimali su značajno mjesto u Erenburgovom stvaralaštvu tokom rata. Prenošeni su preko Sovinformbiroa i telegrafskih agencija u novine u Americi, Engleskoj i drugim zemljama. Preko 300 publikacija čini ovaj ciklus. Svi su potom uvršteni u knjigu „Hronika hrabrosti“.

K. Simonov bio svjedok mnogih odlučujućih bitaka i pisao o onome što je lično vidio. Konkretna adresa je već prisutna u naslovima materijala: „U kamenolomima Kerč“, „Opsada Ternopolja“, „Kod obala Rumunije“, „Na starom Smolenskom putu“, itd. Kao rezultat poslovanja Putovanje u Feodosiju, koju su upravo oslobodile sovjetske trupe i koju su neprijateljski avioni žestoko bombardovali, postao je prva priča u Simonovljevoj kreativnoj biografiji „Treći ađutant.

Ono što je najvažnije u novinarstvu tokom rata bilo je to što je izražavalo snagu duha i težnje borbenog naroda. U ratnom novinarstvu posebno mjesto zauzimali su eseji M. Šolohov“Nauka mržnje”, “Neslavnost”, njegovi članci “Na putu na front”, “Narod Crvene armije”. Njihov lajtmotiv bilo je autorovo uvjerenje da će visoko moralna snaga naroda, njegova ljubav prema otadžbini presudno utjecati na ishod rata i dovesti do pobjede.

Boris Gorbatov, na primjer, okrenuo se epistolarnom obliku razgovora sa čitaocem. Njegova „Pisma drugaru“ nose ogroman naboj patriotizma. Oni nisu samo lični, već i veoma lirski. Većina ih je napisana kada je trebalo povući se, a linija fronta se približila Moskvi. Prva četiri pisma pod opštim naslovom „Otadžbina“ objavljena su septembra 1941. u Pravdi. B. Gorbatov je napisao i eseje „Aleksej Kulikov, borac“, „Posle smrti“, „Moć“, „Iz frontovske sveske“, uvrštene u zbirku „Priče o duši vojnika“, objavljenu 1943. godine.

Na kraju rata nastaje veliki broj putopisnih eseja. Njihovi autori L. Slavin, A. Malyshko, B. Polevoy, P. Pavlenko i drugi govorili su o pobjedničkim bitkama sovjetskih trupa koje su oslobodile narode Evrope od fašizma, pisali o zauzimanju Budimpešte, Beča i jurišanju na Berlin .

Partijske i vladine ličnosti davale su novinarske i problematične tekstove u štampi i radiju: M. Kalinjin, A. Ždanov, A. Ščerbakov, V. Karpinsky, D. Manuilsky, E. Yaroslavsky.

Radnički podvig naroda u domovini je uhvaćen u novinarstvu B. Agapova, T. Tess, M. Shaginyan. E. Konenko, I. Ryabov, A. Kolosov posvetili su svoje eseje problemima snabdevanja fronta i stanovništva zemlje hranom.

Radio novinarstvo je imalo veliki emocionalni uticaj. A. Gaidar, L. Kassil, P. Manuilov, K. Paustovsky, E. Petrov, L. Sobolev govorili su na radiju.

Tokom ratnih godina došlo je do značajnog razvoja fotoreporterstvo. Imena foto publicista „Pravda“, „Izvestija“, „Crvena zvezda“, „Komsomolskaja pravda“ A. Ustinov, M. Kalašnjikov, B. Kudojarov, D. Baltermants, M. Bernštejn, V. Temina, P. Troškin, G. Homzer, A. Kapustyansky, S. Loskutov, Y. Khalip, I. Shagin stajali su u rangu s imenima publicista i dokumentarista.

Zalaganjem iskusnih majstora fotografije, književnosti i grafike, u avgustu 1941. počinje da izlazi književno-umjetnički časopis „Ilustracija fronta“. Gotovo istovremeno počela je izlaziti još jedna ilustrovana publikacija - „Foto novine“, šest puta mjesečno. “Fotonovine” su izlazile prije Dana pobjede.

U arsenalu ratnog novinarstva ostala je uvijek moćna sila satirični žanrovi, humoristične publikacije. Satirični materijali često su se pojavljivali u centralnoj štampi. Tako je u „Pravdi“ na njima radio kreativni tim koji je uključivao umjetnike Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) i pjesnika S. Marshak. Na nekim frontovima nastajali su satirični časopisi: „Front-line Humor“, „Nacrt“ i drugi.

Veliki Domovinski rat je period kada se u SSSR-u zamrzavaju rasprave o izvještavanju. Teorija žena u cjelini se praktično ne razvija. U praksi, naprotiv, dolazi do brzog procvata izvještavanja. Materijale u ovom žanru pisali su K. Simonov, V. Višnevski, B. Polevoj, E. Vorobjov, B. Gorbatov, N. Pogodin, E. Gabrilovič i drugi.

Čitav sistem sovjetske štampe 1941-1945. bila usmjerena na rješavanje zajedničkih problema: podizanje duha naroda i povećanje radne sposobnosti, jačanje vjere u pobjedu. U vezi s novim zadacima i promjenama u strukturi štampe, nova uloga je dodijeljena izvještavanju. Dakle, predmet promišljanja bio je izgled vojnika, psihologija ponašanja.

Tokom ofanzivnih operacija u štampi su se pojavljivali materijali koji prikazuju slike vojnih bitaka i djelovanja armija i mornarica općenito. U periodu kada su se sovjetske trupe povlačile, pažnja štampe i radija bila je usmjerena na male dijelove fronta, na pojedine vojnike.

Tatiana Tess. Njen stil, čak iu informativnim materijalima, blizak je esejističkom. „Biljka u stepi“ („Izvestija“, 20. decembra 1941.) o radu neimara u pozadini u mraznoj zimi daje vrlo jasnu sliku o tome šta se dešava i, u isto vreme, jednostavnim rečima pokazuje herojstvo naroda. „Voz se kretao sporo, omogućavajući prolaz vojnim vozovima; djeca su plakala u vagonima; žilave starice, kao izrezane od drveta, sjedile su naborane. Na stanicama su ljudi izlazili iz kola, išli po prokuvanu vodu, čitali izveštaje...”

Izvještavanje u formi – ali ne i u metodi – također je bio jedan od najsenzacionalnijih materijala P. Lidova"Tanja." On daje jasnu sliku događaja (pogubljenje partizana od strane nacista), ali je reprodukuje na osnovu dokumenata i iskaza očevidaca.