Le créateur de mode Viatcheslav Zaitsev est un pionnier de l'industrie nationale de la mode, étape la plus importante de sa biographie. Soyez toujours d'humeur
Diplômé avec distinction de l'Institut textile de Moscou. Travaille à l'usine de confection expérimentale de Mossovnarkhoz, dirige un groupe expérimental à la Maison des modèles de toute l'Union à Kuznetsky Most.
Vyacheslav Zaitsev - couturier, artiste, poète, président de la Maison de mode de Moscou, membre de l'Union des artistes de la Fédération de Russie, artiste émérite de la Fédération de Russie, lauréat du Prix d'État, titulaire de l'Ordre du mérite de la patrie, professeur, citoyen d'honneur de Paris et d'Ivanovo. Homme de l'année dans le monde de la mode. Lors du festival des « Cinq meilleurs créateurs de mode du monde » au Japon, la collection de Vyacheslav Zaitsev a été reconnue comme la meilleure.
Zaitsev se cite souvent en disant : « Je dois tout à la Providence… ».
1956 - diplômé avec distinction du Collège chimique et technologique d'Ivanovo, qualifié d'artiste en peinture textile.
1962 - diplômé avec distinction de l'Institut textile de Moscou. Travaille à l'usine de confection expérimentale de Mossovnarkhoz, dirige un groupe expérimental à la Maison des modèles de toute l'Union à Kuznetsky Most.
1965 - Je rencontre Pierre Cardin et Mark Boan.
1979 - Zaitsev quitte la mode officielle et recommence dans un petit atelier, qui deviendra plus tard la Maison de Mode de Moscou.
1980 - deux livres de Zaitsev sont publiés : « Une mode si changeante », « Ce monde de la mode aux multiples facettes ». Il crée des costumes pour les participants aux Jeux olympiques de Moscou, pour lesquels il a reçu l'Ordre de l'Insigne d'honneur.
1982 - Zaitsev dirige la Maison de mode et en 1988, il en devient le président élu.
1988 - La Méause de Couture parisienne accorde à V.M. Zaitsev le droit de participer à l'exposition des collections. Pour la première fois, cet honneur a été décerné à un artiste russe nommé Homme de l'année dans le monde de la mode. Devenu citoyen d'honneur de Paris.
1991 - reçoit une commande et crée nouvel uniforme pour les policiers. Récompensé par le titre "Artiste émérite".
1992 - La maison d'édition "Novosti" publie un livre sur lui "Nostalgie de la beauté", en anglais, et la maison d'édition "Image" publie un livre de ses graphiques et poèmes "Je dois tout à la Providence". Une branche du leader mondial des cosmétiques L'Oréal a lancé le premier parfum du créateur de mode russe "Marusya", puis une nouvelle ligne du projet "Marusya" de Zaitsev - crèmes, lotions, déodorants, savons.
1993 - un lot expérimental de chaises basé sur un croquis d'un couturier russe est lancé en Belgique. Coopération avec la société française Revillon dans la création par Zaitsev de vêtements Haute Couture en fourrure et tissus. Depuis 1993, Zaitsev est président et président du jury du concours annuel russe de tissus domestiques et de collections de modèles "Salon du textile" à Ivanovo. Discours lors de séminaires, consultations avec des artistes, initiative d'organiser le festival de la mode pour enfants à Ivanovo, participation à la soutenance des travaux de diplôme des étudiants de l'IGTA.
1994 - pour la première fois en Russie, il organise le concours des jeunes créateurs de mode du nom de N. Lomanova. Dirige les concours "Exercice" (professeurs et étudiants des collèges et lycées de couture), "Golden Needle" (association russe des collectifs de mode créative pour enfants), festival " Les saisons du veloursà Sotchi".
Malgré son énorme activité, V. Zaitsev mène un travail créatif multiforme avec de jeunes artistes, créateurs de mode et créateurs. Ses activités sont véritablement le travail altruiste d’un intellectuel russe au nom de la Russie et de la prospérité de son peuple talentueux.
Tout au long de sa activité créative Viatcheslav Zaitsev se révèle comme une personne extraordinaire aux multiples facettes, dotée d'une nature inhabituellement subtile, amoureuse de sa terre natale.
Le thème principal de son travail de créateur de mode est la recherche de l'harmonie du contenu et de la forme, correspondant aux critères moraux et esthétiques de la société à un stade donné de la civilisation. Il s'agit d'un désir constant de prouver qu'une personne est capable non seulement de créer de la beauté, mais aussi d'être un exemple de ce monde magnifique, sans s'encombrer de son apparence. environnement- la nature et la société, mais pour s'y habituer harmonieusement, susciter l'admiration des gens pour la perfection des formes et la richesse de la palette de couleurs, coordonnées dans les moindres détails.
Viatcheslav Zaitsev a créé des costumes pour de nombreuses représentations dans les théâtres de Moscou, pour des films, pour des groupes pop et des artistes.
La Maison de mode de Moscou, dirigée par Viatcheslav Zaitsev, est devenue un véritable centre d'éducation du bon goût, et le Théâtre de mode Zaitsev est devenu une forme convaincante et spectaculaire de promotion de la beauté. En grande partie grâce à ses efforts, la mode russe a atteint le niveau mondial, prenant la place qui lui revient au même titre que des pionniers reconnus comme la France et l'Italie. Canada, Finlande, États-Unis, Allemagne, Inde, Suède, Autriche, Italie - ceci n'est pas une liste complète des tournées du théâtre.
Viatcheslav Zaitsev est devenu président de la Maison de mode de Moscou en 1988 et aujourd'hui, le nom du créateur exceptionnel est connu dans le monde entier. La maison de couture de Vyacheslav Zaitsev est un lieu où naissent non seulement des vêtements, mais où sont créés ici de véritables chefs-d'œuvre qui ont non seulement une valeur esthétique, mais aussi une grande valeur artistique.
Biographie du maître
La biographie de Viatcheslav Zaitsev est l'histoire à succès d'une personnalité étonnante et extraordinaire, un homme qui a trouvé le sens de la vie dans la recherche et la création constantes de la beauté.
Viatcheslav Zaitsev est né dans la région de Moscou, à Ivanovo, en 1938. Il a reçu une spécialité d'artiste en design textile au Collège technologique de Khimiko, puis de créateur de mode à l'Institut textile de Moscou. Viatcheslav Mikhaïlovitch a débuté sa carrière de designer en 1962 dans la ville de Babouchkine, en tant que directeur artistique de l'usine expérimentale de vêtements techniques. Mais il n'y resta pas longtemps et, trois ans plus tard, il dirigea la Maison All-Union des modèles de vêtements à Kuznetsky.
C'est durant cette période que le créateur de mode rencontre Pierre Cardin, Guy Laroche et Marc Bohan, qui influencent grandement son travail ultérieur. Zaitsev a commencé à travailler dur sur la conception de ses propres collections pour des spectacles à l'étranger, sans oublier l'industrie légère nationale, créant des costumes pour les théâtres de Moscou, des films et des images de scène pour les artistes pop. Et en 1980, c'est Zaitsev qui a eu l'honneur d'habiller la délégation soviétique d'athlètes pour jeux olympiquesà Moscou.
Zaitsev est devenu directeur artistique de la Maison de Mode de Moscou et a fondé son propre Théâtre de Mode. Depuis cette époque jusqu'à nos jours, le designer Vyacheslav Zaitsev a créé et présenté des collections de créateurs, qui deviennent toujours l'un des événements les plus marquants et attendus des fashion week.
Les enfants et petits-enfants de Viatcheslav Zaitsev constituent une digne continuation de l’œuvre de sa vie. Son fils Egor et sa petite-fille Marusya Zaitsev ont présenté leurs propres collections début 2012 à la Fashion Week de Moscou. Pour Marusya, c'était son premier travail. Depuis lors, la famille Zaitsev peut être officiellement considérée comme une dynastie établie de designers.
En 2012, Viatcheslav Mikhaïlovitch a célébré le 30e anniversaire de sa maison de couture et le demi-siècle de son activité créatrice.
Activités de la maison de couture de Vyacheslav Zaitsev
La maison de couture est devenue la base de la création du Théâtre de mode Vyacheslav Zaitsev. L'idée principale est de présenter les collections sous forme de performances musicales. Le théâtre tourne avec succès dans le monde entier depuis plusieurs décennies. C’est grâce à la créativité de Zaitsev que l’industrie nationale de la mode a atteint le niveau international.
Le Laboratoire de Mode, créé par Zaitsev, est un établissement d'enseignement non étatique qui a donné au monde de la mode de nombreux créateurs talentueux, véritables professionnels dans leur domaine.
L'école modèle Vyacheslav Zaitsev, plus précisément appelée école-studio de théâtre de mode, a été fondée plus tard, déjà dans les années 90. Elle recrutait des mannequins pour participer au Théâtre de la Mode. L'école est toujours très populaire parmi ceux qui souhaitent devenir mannequins. Elle a sa propre philosophie pédagogique, des exigences strictes pour les futurs modèles, mais aussi le plus haut niveau de formation. Seuls les diplômés de l'école de mannequins Vyacheslav Zaitsev présentent professionnellement des tenues de haute couture sur les podiums nationaux.
Toutes les facettes du talent
La créativité de Vyacheslav Zaitsev ne se limite pas à la création de collections de vêtements à la mode. Son talent est également évident dans la peinture : des expositions de ses œuvres ont eu lieu à plusieurs reprises aux États-Unis et en Europe, et la Galerie nationale Tretiakov a même inclus plusieurs œuvres du talentueux designer dans son exposition.
Le créateur de renommée mondiale continue de déployer de grands efforts pour développer l'industrie de la mode dans notre pays, en aidant les jeunes créateurs et artistes à atteindre les sommets de leur métier afin de représenter de manière adéquate la Russie dans le monde international de la mode.
est un créateur de mode russe dont le nom est connu bien au-delà de la Russie.
Viatcheslav Zaitsev: biographie
Le célèbre designer est né le 2 mars 1938 à Ivanovo, alors encore ville de la RSS soviétique. Le nom du père du créateur était Mikhaïl Yakovlevich, sa mère s'appelait Maria Ivanovna, malgré les années difficiles de guerre et d'après-guerre, les parents ont pu donner au garçon une bonne éducation ; en septembre 1945, Slava Zaitsev a été inscrite en première année de École secondaire n° 22 d'Ivanovo, après avoir obtenu son diplôme en 1952, Vyacheslav entre au Collège de technologie chimique. Après 4 années d'études intensives, Viatcheslav Zaitsev a finalement reçu le très convoité certificat d'artiste en design textile avec lequel il s'est rendu à Moscou pour entrer à l'Institut textile de Moscou, dont il a obtenu son diplôme avec distinction en 1952. Par mission, Viatcheslav Zaitsev s'est retrouvé à l'usine de couture technique expérimentale du Conseil économique régional de Moscou, dans la ville de Babushkino, au poste de directeur artistique de cette entreprise. Vyacheslav Zaitsev occupe ce poste depuis assez longtemps.
Sa première collection de vêtements était une ligne d'uniformes de travail spéciaux pour les femmes de la région et des villages, qui fut rejetée par la direction du parti, qui n'empêcha pas sa publication dans le magazine Paris Match, sous une forte inscription disant que cet homme dicte tendances de la mode dans la capitale. C'est grâce à cet article, contenant des photographies lumineuses et colorées de la collection qui n'ont jamais été accessibles au public, que Vyacheslav Zaitsev est reconnu à l'étranger.
Viatcheslav Zaitsev : collaboration avec Pierre Cardin
En 1965, Pierre Cardin et Marc Bohan (Dior) le contactent, venus spécialement pour lui exprimer leur admiration pour le talent du jeune designer russe, qui peu auparavant avait pourtant réussi à se faire reconnaître dans le syndicat et à obtenir le poste de directeur artistique de la entreprise technique expérimentale de la Maison de mode de toute l'Union à Kuznetsky Most, en abrégé ODMO.
Les célébrités venues rencontrer l'aspirant créateur, dont Guy Laroche, ont admis qu'elles ne s'attendaient pas à rencontrer en Russie soviétique un homme aussi imprégné de l'esprit de la mode, comme l'écrit le journal « Women's Casual Wear », qui a publié un article sous le titre bruyant « Kings ». fashion ».
Mais, malgré la popularité croissante parmi ses collègues étrangers, Viatcheslav Zaitsev n'a pu obtenir l'autorisation de quitter l'URSS qu'en 1986. Il est donc resté employé de l'ODMO pendant 13 ans, développant des croquis et cousant des vêtements pour différents segments de la population de la République soviétique. . Au fil des années de son travail en tant que directeur artistique, Viatcheslav Zaitsev présente une série de collections appelées « Séries russes », devenues incroyablement populaires en Union soviétique et à l'étranger, ainsi qu'une ligne de vêtements créée sur la base d'un motif folklorique d'Ivanovo. le calicot, qui était considéré dans les années 1960-1970 comme l'un des meilleurs tissus pour la couture. Ces collections sont à juste titre considérées comme l'une des principales œuvres de design de Vyacheslav Zaitsev, en grande partie grâce à leur création, les gens ont commencé à parler du maître de la mode ; finalement, un succès bien mérité et tant attendu est arrivé, accompagné d'un tempête d'applaudissements lors des défilés de mode organisés en Chine, aux États-Unis, au Japon, en France et dans d'autres États. L'auteur lui-même n'était jamais présent à ces projections ; pour les raisons déjà évoquées, le gouvernement avait peur de rater un cliché aussi précieux, et donc l'accès aux voyages restait fermé ; il fallait se contenter des récits de témoins oculaires.
En 1967, Viatcheslav Zaitsev a présenté une nouvelle robe sur le podium principal du pays à Moscou, qui a reçu le nom de « Russie » dans la collection. Les acheteurs et les critiques ont tellement apprécié le nouveau produit qu'il a encore accru l'intérêt pour le créateur de la part de ses collègues occidentaux, ainsi que des médias, qui ont surnommé Zaitsev nul autre que « Red Dior ». Les collègues occidentaux ne pouvaient pas comprendre comment une personne aussi légendaire et douée pouvait vivre et travailler dans une Union soviétique, qui était conservatrice et monotone de leur point de vue. La confirmation de sa renommée croissante fut la publication dans le magazine de mode tchécoslovaque «Kvety» d'une revue de 1974 consacrée aux 100 meilleurs artistes du monde de la mode, le nom de Vyacheslav Zaitsev côtoyant celui du célèbre Christian Dior. En 1976, les travailleurs tchécoslovaques ont été ravis d'apprendre que Vyacheslav Zaitsev avait accepté de coopérer avec la société Yablonek, qui organisait la production d'une série de bijoux qu'il avait personnellement conçus.
Quelques mois plus tard, Zaitsev a organisé les premiers défilés de vêtements sous les auspices de cette entreprise dans les villes de Jablonec, Brno et Karlovy Vary.
Viatcheslav Zaitsev: carrière
Après son départ de l'ODMO, Vyacheslav Zaitsev n'a pas interrompu son travail, obtenant immédiatement un emploi dans l'usine n°19 de couture sur mesure et commençant à travailler sur des collections de vêtements à la mode pour la Maison de mode, dont l'ouverture était alors prévue à Moscou. sur l'avenue Mira. Après l'ouverture, survenue en 1982, Vyacheslav Zaitsev a été nommé directeur artistique en chef de cette organisation et, 6 ans plus tard, en 1988, directeur de l'ensemble de l'institution. Viatcheslav Zaitsev occupe encore aujourd'hui cette position, avec l'aide des ressources inépuisables de la Maison de Couture, créant ses collections de vêtements d'une beauté infinie, comme le Prêt-à-Porter et la Haute Couture.
N'étant plus un jeune designer, il est constamment à la recherche de quelque chose de nouveau et d'inutilisé, impressionnant ses collègues et le public par son savoir-faire et son bon goût. Parmi les collections les plus populaires et remarquables du créateur de mode figurent les suivantes :
1. « 1000e anniversaire du baptême de la Russie » (1987-1988) ;
2. « Les Saisons russes à Paris » (1988) ;
3. Collection de modèles de vêtements à partir de tissus européens (1988) ;
4. Collection de mannequins masculins (1989) ;
5. Collection de modèles de vêtements pour femmes à partir de tissus domestiques (1990) ;
6. « L'agonie de la perestroïka » (1990-1991) ;
7. « L'éveil » (1995-1996) ;
8. « Peste » (1995-1996) ;
9. « Comme nous serons jeunes » (1996-1997) ;
10. « Tentation » (1997 );
11. « Événement » (1997-1998) ;
12. « Feuilleter les pages de la mémoire » (1998-1999) ;
13. « Epiphany » (1999) – la première collection de fourrures en Russie ;
14. Collection de prêt-à-porter et Couture pour la saison printemps-été 2000-2001 (1999) ;
15. « Secrets d'harmonie » (2000);
16. prêt-à-porter de luxe 2001 (2000) ;
17. « Dévouement » (2001) ;
18. prêt-à-porter 2002 (2001) ;
19. «Invasion» (2002);
20. Prêt-à-porter 2003 (2002) ;
21. « Divertissement » (2003 );
22. prêt-à-porter 2004 (2003) ;
23. « Nostalgie des temps passés » (2004) ;
24. « Improvisation » - prêt-à-porter 2005 ;
25. « Les secrets de la tentation » (2005) ;
26. prêt-à-porter de luxe 2006 (2005) ;
27. «Jeu avec…» (2006);
28. « Fantasmagorie » (2006) ;
29. « Origines » (2008).
Ce sont ces collections de Viatcheslav Zaitsev qui ont suscité le plus grand intérêt du public et des critiques, et ont fait connaître son nom même à ceux qui n'ont en réalité rien à voir avec la mode.
Viatcheslav Zaitsev : créativité
L'invention de nouvelles images et leur mise en œuvre ultérieure demandent beaucoup de temps et d'efforts de la part du concepteur, cependant, il trouve la force de consacrer une partie de sa vie à un autre type d'art : le dessin. Viatcheslav Zaitsev aime la peinture et le dessin, ses œuvres ne sont pas une continuation de sujets à la mode, elles ont leur propre histoire, puisque les peintures de chevalet du designer occupent déjà une place de choix parmi les peintures d'artistes contemporains. Pour peindre des tableaux, l'artiste utilise le plus souvent des pastels, des crayons et des feutres, estimant que le monde actuel doit être peint avec des matériaux modernes. Les peintures vives reflètent principalement l'humeur émotionnelle de l'auteur, ses expériences émotionnelles, ses joies et ses chagrins, c'est pourquoi elles s'avèrent assez sensuelles et significatives, faisant réfléchir le spectateur.
Aujourd'hui, Vyacheslav Zaitsev n'est pas seulement une célébrité, un designer de renommée mondiale, mais une personne toujours prête à aider. Ainsi, à la demande spéciale du gouvernement, le designer a conçu et développé une série d'uniformes à la mode et confortables pour les Russes. policiers, ce qui leur a valu une gratitude infinie.
Le créateur a également travaillé à la création de costumes de scène pour des stars du cinéma, du théâtre et de la musique, et a produit toute une série de costumes pour les athlètes, les danseurs sur glace et bien d'autres collections.
Viatcheslav Zaitsev a exposé son point de vue sur la mode et la vie en 1980 dans deux livres à la fois, qui sont devenus les plus lus en Union soviétique. Le premier livre s'intitulait « This Changeable Fashion », le second « This Changeable World of Fashion ». En 1992, le livre « Nostalgie de la beauté » paraît dans le monde. langue anglaise, entièrement dédié chemin créatif Viatcheslav Zaitsev. En 2006, j'ai pu lire et apprécier un nouveau livre sur le célèbre designer « Slava Zaitsev. Secrets de Séduction », ce livre est parfaitement illustré et ressemble plutôt à un album de photos personnelles d'une célébrité.
Le créateur, populaire dans le monde entier, ne se lasse pas d'être invité à toutes sortes de défilés de mode, à juger des jurys, etc. Par exemple, en 2009, le créateur de mode est devenu l'un des principaux juges du festival international de la mode " Style provincial ».
Viatcheslav Zaitsev: vie personnelle
Viatcheslav Zaitsev était marié, mais le mariage s'est rompu et maintenant lui et son ex-femme Marina Vladimirovna vit séparément et ne se réunit que lors de dîners communs pour table familiale. De ce mariage est né un seul enfant - son fils Yegor Vyacheslavovich, ce moment, qui est également designer. Le créateur a également deux petites-filles – Marusya et Nastya.
Viatcheslav Zaitsev (créateur de mode)
Viatcheslav Mikhaïlovitch Zaitsev. Né le 2 mars 1938 à Ivanovo. Créateur de mode, peintre et graphiste soviétique et russe, enseignant, professeur. Artiste émérite de la RSFSR (1991). Artiste du peuple Fédération Russe(2006). Lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie (1996).
Père - Mikhaïl Yakovlevich Zaitsev.
Mère - Maria Ivanovna Zaitseva.
A étudié à Ivanovskaïa lycée № 22.
En 1956, il est diplômé du Collège chimique et technologique d'Ivanovo avec un diplôme en design textile.
En 1962, il est diplômé avec distinction de l'Institut textile de Moscou. Ensuite, il a été affecté à l'usine de couture technique expérimentale du Conseil économique régional de Moscou à Babushkino et en a nommé le directeur artistique.
Au tout début de ses activités, il crée une collection de vêtements de travail pour les ouvrières de la région et des villages, qui est rejetée par le conseil méthodologique. Bientôt, le magazine Paris Match publia l'article «Il dicte la mode à Moscou». Trois ans plus tard, en 1965, l'auteur de la collection, qui n'a jamais vu le jour, est retrouvé par Pierre Cardin et Marc Bohan (Dior) à partir de cet article. Dans le temps qui a précédé la réunion, Zaitsev a réussi à faire ses preuves dans la création de vêtements pour femmes à la mode pour le réseau commercial de la capitale et de la région et a été invité au poste de directeur artistique de l'atelier technique expérimental de la Maison All-Union des modèles de vêtements. sur Kuznetsky Most. Ayant pris connaissance du travail de leur jeune collègue d'URSS, de célèbres couturiers parisiens, dont Guy Laroche, présent à la réunion, l'ont effectivement reconnu comme leur digne collègue du métier. Le résultat de leur rencontre fut l'article « Kings of Fashion » dans le journal WWD.
Viatcheslav Zaitsev a travaillé à l'ODMO de Kuznetsky Most pendant treize ans, complétant son travail en tant que directeur artistique adjoint de l'ODMO, qu'il a servi de 1972 à 1978.
Les résultats de son travail à l'ODMO furent : une démonstration de sa célèbre « Série russe » (1965-1968), une collection de motifs folkloriques russes provenant des calicos d'Ivanovo (1976) et d'autres propositions dans le cadre des collections consolidées de l'ODMO à l'étranger (aux États-Unis, Canada, Japon, France, Yougoslavie, Italie et bien d’autres pays), mais ces expositions, d’une importance fondamentale pour l’activité créatrice de l’artiste, se déroulaient toujours sans la participation de l’auteur.
En 1967, il reçoit le Grand Prix pour une robe avec la devise « Russie » au Festival mondial de la mode à Moscou.
Depuis la fin des années 1960, Zaitsev a commencé à être perçu en Occident comme le leader de la mode soviétique, sa haute autorité s'exprimait dans le nom qui lui était attribué dans la presse occidentale. "Dior Rouge", qui soulignait le lien organique entre l'art unique du créateur de mode et les meilleures traditions de la mode mondiale.
En 1974, le magazine tchécoslovaque « Kvety » dans la « Revue de la mode depuis 100 ans » dans la galerie de portraits d'artistes de mode exceptionnels du monde (Frederick Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) nomme Vyacheslav Zaitsev. à côté du nom de Dior.
Beaucoup de ses projets ont trouvé du soutien à l'étranger. Ainsi, en 1976, la célèbre société tchécoslovaque Yabloneks a accepté son travail original - des croquis de bijoux fantaisie, liant leur mise en œuvre à la décoration de ses propres collections directrices. La conséquence en fut les expositions personnelles de Zaitsev à Jablonec, Brno et Karlovy Vary.
Après avoir quitté la Maison de Mode de Kuznetsky Most, il s'associa bientôt à l'usine n° 19 de couture sur mesure, sur la base de laquelle il travailla sur l'assortiment à la mode de la Maison de Mode nouvellement ouverte sur l'avenue Mira, 21, dont il devint le directeur artistique en 1982, et en 1988 lors de l'assemblée générale de l'équipe est élu à l'unanimité directeur. C'est ici que, de 1982 à nos jours, le maître crée ses collections signatures de modèles Prêt-à-Porter et Haute Couture, bien connus bien au-delà des frontières de notre pays, en recherchant constamment le style de son entreprise, le style qui distingue et rend reconnaissable chacun de ses produits.
Parallèlement à la mode, il accorde invariablement une attention particulière à la peinture et au dessin dans son travail. L'art du chevalet d'un créateur de mode n'est pas un moyen auxiliaire de la mode : il a une valeur artistique indépendante. L'art plastique hautement esthétique de Vyacheslav Zaitsev exprime des concepts philosophiques généralisés, des associations et, le plus souvent : les sentiments, les humeurs, les sensations de l'auteur. Les matériaux qu'il préfère sont le pastel, le crayon, le feutre. Les œuvres sont décoratives, de couleurs sonores, posent et résolvent avec succès des problèmes sémantiques et formels complexes.
Des expositions personnelles de V. M. Zaitsev ont eu lieu à plusieurs reprises aux États-Unis (New York, San Francisco, Los Angeles), en Belgique (Berzel, Kortrek) et en Estonie (Tallinn). Cinq peintures et œuvres graphiques de V. M. Zaitsev appartiennent à la Galerie nationale Tretiakov. Des modèles de la collection « How Young We Will Be » ont été acquis par le Musée d'histoire de Moscou.
Il a beaucoup travaillé sur la création de costumes pour les films. En tant que costumier, il a participé à la création de tableaux dans les studios Mosfilm et chez eux. Gorki : « Le Magicien », « Accrochez-vous aux nuages », « Bonjour Cirque », « Étoile sans nom ».
En 1988, il conçoit des costumes pour les solistes de l'un des théâtres de Broadway qui mettent en scène la comédie musicale « Sophisticated Ladies » basée sur la musique de Duke Ellington.
Un domaine important et à long terme de l'activité créative de Vyacheslav Zaitsev est le costume de théâtre, la scénographie et les affiches de théâtre.
En 1981, pour la production par Galina Volchek de la pièce de Tchekhov « La Cerisaie » en République démocratique allemande (Weimar) et en Hongrie (Budapest), il est invité en tant que costumier et crée également des affiches de théâtre pour les mêmes représentations.
Pour plus de deux douzaines de représentations dans les théâtres de la capitale, la créatrice a créé des costumes de scène : Théâtre de la Satire (« Le Jour fou ou Les Noces de Figaro », « Son Excellence »), Théâtre d'art de Moscou (« Le Dernier », « Cet étrange Mme Savage", "Tout est fini"), Théâtre nommé d'après Vakhtangov ("Princesse Turandot", "Ides de mars", "Richard III"), Théâtre Mossovet ("Le Cœur de Luigi"), "Contemporain" (" Trois sœurs », « La Cerisaie », « Anfisa », « Lorenzaccio », « Qui a peur de Virginia Woolf ? »), « Roman » (« Bonjour Pouchkine », « Nous sommes des gitans »).
Vyacheslav Zaitsev est le créateur de costumes uniques pour la pièce d'avant-garde « Lesbiennes du son du tsunami » basée sur la pièce de Mikhaïl Volokhov.
En 2013, Viatcheslav Zaitsev a créé les costumes de la pièce « La Dame de pique » du Théâtre Maly (mise en scène d'Andrei Zhitinkin). Il a créé des costumes pour un certain nombre de représentations dans des théâtres d'autres villes, notamment pour le théâtre de ballet de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Pendant longtemps a travaillé à la création de costumes pour les pop stars et les champions de patinage artistique, « habille » les membres de la délégation sportive soviétique aux Jeux olympiques de 1980 et crée de nouveaux uniformes pour la police soviétique.
Depuis 1989, il crée de nombreux costumes pour le groupe Na-Na, avec le leader du groupe, il collabore pendant de nombreuses années, depuis les années 1970, il crée une collection de costumes pour son groupe de rock « Integral ».
Il a également créé des costumes de scène pour Tamara Sinyavskaya, les ensembles « Gaia », « Time Machine », etc.
Pendant longtemps, il s'est engagé dans des activités d'enseignement. Depuis 1976 - Professeur agrégé du Département de modelage de vêtements, Faculté des arts appliqués, Institut de technologie de Moscou (aujourd'hui - Moscou Université d'État service). En 1992-1996 - professeur au département de modelage vestimentaire, faculté des arts appliqués, Institut de technologie de Moscou (aujourd'hui Université de service d'État de Moscou).
A écrit des livres "Une mode tellement inconstante" Et "Ce monde de la mode aux multiples facettes". Les deux ont été publiés en 1980 et réédités en 1983 en Bulgarie et en Tchécoslovaquie.
En 1993, il devient créateur et président du jury du concours annuel du Salon du Textile (Ivanovo). Il a été l'initiateur et le directeur du concours « Talent » (Ivanovo).
En 1994, il crée et préside le jury des concours annuels : créateurs de mode professionnels portant leur nom. Nadezhda Lamanova (Moscou), les théâtres de mode pour enfants "Golden Needle" (Moscou) et les jeunes créateurs de mode et costumiers "Exercise". En 1995, il était directeur artistique et président du jury du concours annuel « Velvet Seasons in Sochi ».
Du 30 juillet 2007 au 20 novembre 2009, il a animé l'émission télévisée « Fashionable Verdict » sur Channel One.
Depuis 2009 - Président du jury du festival international de mode "Provincial Style".
Viatcheslav Zaitsev est citoyen d'honneur de Paris et de sa ville natale d'Ivanovo.
La maladie de Viatcheslav Zaitsev
Au début de 1971, Vyacheslav Mikhailovich a eu un accident de voiture, après quoi il s'est longtemps rétabli.
Il se souvient : « Quand ils m'ont dit qu'ils allaient me couper la jambe droite, je me suis même résigné et je me suis imaginé une nouvelle image. J'ai imaginé comment je marcherais le long du pont Kuznetsky avec un chapeau noir, une chemise blanche, des lunettes noires et avec un bâton. Mais je me suis entraîné à fond parce que je savais que je devais vivre.
Malgré le diagnostic décevant, le créateur de mode a réussi à sauver sa jambe et à retrouver la santé. De plus, cette tragédie a complètement changé sa vie et a même renforcé son caractère. « Avant l’accident, je me considérais comme extrêmement enfantin. Et puis j’ai réussi à abandonner les analgésiques, essentiellement des médicaments. Parce que j'ai vu : l'homme qui gisait à côté de moi dans la salle, sous leur influence, a sauté par la fenêtre. Je me suis alors consciemment vérifié. Et il s’est avéré que je pouvais être courageux », dans une interview.
Au moment de l'accident, Zaitsev avait 33 ans. Il a dû rester neuf jours aux soins intensifs, puis six mois avec des béquilles.
Les conséquences de l'accident se feront sentir tout au long de sa vie.
Début 2016, il a subi une intervention chirurgicale à l'articulation du genou - on lui a posé une prothèse en titane afin qu'il ne ressente pas de douleur en marchant. Il a suivi un cours de rééducation à Karlovy Vary.
"Je vais à Paris tous les mois, où j'ai un petit studio", a expliqué Zaitsev. «Je l'ai acheté avec les premiers frais que j'ai reçus grâce à la coopération avec la célèbre entreprise de cosmétiques. Alors je vais payer services publics– environ 400 euros par mois. De plus, dans la capitale de la mode et de la beauté, je recherche de nouveaux tissus intéressants, des accessoires, des ajouts pour les futures collections », a-t-il noté.
Le couturier préfère sa région bien-aimée de Moscou à la détente sur les mers et les océans : « J'ai sept acres de terrain dans le district de Shchelkovsky, à côté il y a une rivière. Une beauté extraordinaire ! Ce n'est pas tellement Maison de vacances, autant que mon centre de création ou même un musée-domaine. Zaitsev y conserve toutes ses récompenses et cadeaux, un nombre incalculable de magazines, peintures, croquis, tissus, photographies et livres.
Filmographie de Viatcheslav Zaitsev :
1982 - On ne peut pas interdire de vivre en beauté - camée
1984 - Et encore une fois la plus belle heure ! (documentaire)
1986 - Comment devenir une star - épisode
1987 - Ceci monde fantastique. Numéro 12 (film-play) - passager du train
1997 - Navire des Doubles - Volkov
2005, 2016 - Régina Zbarskaya. Corps d'importance nationale (documentaire) - créateur de mode
2005 - Artiste russe Alexey Shmarinov (documentaire)
2006 - Comment les idoles sont parties. Klavdia Chouljenko (documentaire)
2006 - La vie est belle (documentaire)
2007 - Beauté à la soviétique. Le destin d'un mannequin (documentaire)
2007 - Pourquoi mon amour t'a-t-il survécu... (documentaire)
2008 - Acteurs du même rôle (documentaire)
2009 - Beautés de conte de fées. La vie après la gloire (documentaire)
2009 - Nikolaï Karachentsov. L'amour n'a pas de prix (documentaire)
2010 - Catherine III (documentaire)
2011 - La mode pour le peuple (documentaire)
2011 - Montre vintage - camée
2012 - Déesses du socialisme (documentaire)
Scénographie de Viatcheslav Zaitsev :
1963 - Costumes pour la pièce « Princesse Turandot », Théâtre Eugène Vakhtangov
1965 - Costumes pour la pièce « Le Cœur de Luigi », Théâtre Mossovet
1966 - Costumes pour la pièce « That Strange Miss Savage », Théâtre d'art de Moscou
1967 - Costumes pour le film « Le Magicien »
1971 - Costumes pour le film « Accrochez-vous aux nuages »
1973 - Costumes pour la pièce « Jour fou ou Les Noces de Figaro », Théâtre de la Satire
1976 - Costumes pour la pièce « Richard III », Théâtre Eugène Vakhtangov
1978 - Costumes pour le téléfilm « Nameless Star »
1979 - Costumes pour la pièce « Son Excellence », Théâtre de la Satire
1980 - Costumes pour la pièce « Tout est fini », Théâtre d'art de Moscou
1981 - Costumes pour la pièce « Le Dernier », Théâtre d'art de Moscou
1982 - Costumes pour la pièce « La Cerisaie », « Contemporain »
1986 - Costumes pour la pièce « Lorenzaccio », « Contemporain »
1988 - Costumes pour la comédie musicale « Sophisticated Ladies » sur la musique de Duke Ellington, Broadway, New York
1990 - Costumes pour la pièce « Anfisa », « Contemporain »
1991 - Costumes pour la pièce « Les Ides de mars », Théâtre Eugène Vakhtangov
1991 - Costumes pour la pièce « Qui a peur de Virginia Woolf ? », « Contemporain »
2001 - Costumes pour la pièce « Trois Sœurs », Théâtre Sovremennik
2015 - Costumes pour les représentations du Théâtre National Maly : « La Dame de Pique », « Mascarade », « La Jeunesse de Louis XIV »
Collections de vêtements de Viatcheslav Zaitsev :
1963 - Collection de vêtements de travail pour les ouvrières de la région et des villages, 1962 (rejeté par le Conseil méthodologique de l'ODMO, article « Il dicte la mode à Moscou », magazine Paris Match) ;
1965-1968 - « Série Russe » (projections ODMO aux USA, Canada, Japon sans la présence de l'auteur) ;
1969 - Collection de modèles de vêtements pour femmes fabriqués à partir de tissus à base de fibres chimiques de la Selanese Corporation, 1969 (exposition au Museum of Modern Art de New York, sans la présence de l'auteur) ;
1976 - Collection de bijoux fantaisie commandée par la société Yabloneks (expositions de collections de vêtements et de bijoux d'auteur dans les villes de Tchécoslovaquie) ;
1976 - Collection de modèles basés sur des motifs folkloriques russes du chintz d'Ivanovo ;
1980 - Collection de modèles pour l'équipe nationale de l'URSS aux XXes Jeux Olympiques ;
1984 - Collection de modèles pour l'exposition industrielle de l'URSS à Zagreb, 1984 (expositions sans la participation de l'auteur) ;
1985 - Collection de maquettes pour l'exposition universelle Expo-85 à Tsikubo, Japon (expositions sans la participation de l'auteur) ;
1986 - Collection de modèles pour une exposition mixte dans le cadre du Pavillon des Journées culturelles de l'URSS à l'Exposition mondiale des médias promotionnels de Vancouver ;
1987 - Collection de modèles « 1000e anniversaire du Baptême de la Russie », 1987-1988, (expositions à Paris et New York) ;
1987 - Collection (guide) de modèles sous contrat de licence avec la société Intertorg, 1987 (expositions aux USA) ;
1987 - Collection de modèles Haute Couture « Millénaire du Baptême de la Rus' » ;
1988 - Collection de modèles « Saisons russes à Paris », 1988, (expositions communes des crèmes Carvin au Théâtre Marigny, Paris. Obtention du droit d'exposer les collections lors des saisons Haute Couture) ;
1988 - Collection de modèles de prêt-à-porter (avec Yegor Zaitsev) pour l'exposition soviétique de l'Exposition universelle "Expo-88", Australie, Brisbane ;
1988 - Collection de modèles pour la deuxième exposition commune avec Madame Carvin au musée de la mode Galera, Paris ;
1988 - Collection de modèles de vêtements en tissus européens, manteaux en cuir et en peau de mouton dans le cadre de la Fashion Week de Munich ;
1989 - Collection de mannequins pour hommes, 1989 (défilés à la Fashion Week masculine de Florence) ;
1989 - V. M. Zaitsev est reconnu comme « Personnalité de l'année dans le monde de la mode » ;
1990 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « L'Agonie de la Perestroïka » ;
1990 - Collection de modèles de vêtements pour femmes fabriqués à partir de tissus nationaux (défilé et victoire au sommet « Cinq artistes de mode exceptionnels du monde », Tokyo) ;
1991 - Collection de modèles d'uniformes de la Garde nationale et de la police russe ;
1991 - Collection pour le spectacle de gala international « Allemagne unie » (expositions à Berlin) ;
1992 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Nostalgie de la Beauté » ;
1993 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe automne 1993/1994 « Dreams » ;
1994 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe automne 1994/1995 « Mémoires du futur » ;
1995 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe automne 1995/1996 « Awakening » ;
1995 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Plague » ;
1996 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Temptation » ;
1996 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe automne 1996/1997 « Comme nous serons jeunes » (acquis par le Musée d'Histoire de Moscou) ;
1997 - Collection de prêt-à-porter de luxe automne 1997/1998 modèles « Événement » ;
1998 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Tournant les pages de la mémoire » ;
1999 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2000 ;
1999 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe en fourrure « Epiphany » ;
2000 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Secrets of Harmony » ;
2000 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2001 ;
2001 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Dédicace » ;
2001 - Collection de modèles de prêt-à-porter 2002 ;
2001 - Collection de modèles Haute Couture 2002 ;
2002 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Invasion » ;
2002 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe automne 2002/2003 ;
2003 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Divertissement » ;
2003 - Collection de modèles de prêt-à-porter 2004 ;
2004 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Nostalgie des temps passés… » ;
2004 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2005 « Improvisation » ;
2005 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Secrets de Séduction » ;
2005 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe 2006 ;
2006 - Collection de modèles Haute Couture « Arrêtez un instant… » ;
2006 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2006 « Playing with... » ;
2006 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2007 ;
2006 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2006/2007 « Phantasmagoria » ;
2007 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Dédiée à la Russie » ;
2007 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Charo et Shade » ;
2007 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2008 « Ne vous séparez pas de vos proches... » ;
2007 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2007/2008 « Attente de changement » ;
2007 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Phantasmagoria » ;
2008 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2009 ;
2008 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe automne 2008/2009 « Origines » ;
2009 - Collection de modèles Haute Couture « Russian Modern. IIIe millénaire" ;
2009 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2010 « Malgré ! » ;
2009 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe fw 2009/2010 ;
2010 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe automne 2010/2011 « Métamorphoses » ;
2010 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe automne 2010/2011 « Breakthrough » ;
2011 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe automne 2011/2012 « Full Moon » ;
2011 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2012 « Spring Classic » ;
2012 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2012/2013 « Associations » ;
2012 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2013 « Nostalgie » ;
2013 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2013/2014 « Nostalgia-2 » ;
2013 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2014 « À la croisée des chemins » ;
2013 - Collection de modèles Haute Couture 2014 ;
2014 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2014/2015 « Improvisation. 90..." ;
2014 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2015 « Du passé au futur » ;
2015 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2015/2016 « Nocturne » ;
2015 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2016 « Patterns of Life » ;
2016 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Golden Age » ;
2016 - Collection (croisière) de modèles prêt-à-porter de luxe SS 2016 « Exercice »
En contact avec
Camarades de classe
Nom : Viatcheslav Zaicev
Deuxième prénom : Mikhaïlovitch
Lieu de naissance: Ivanovo
Hauteur : 170 cm
Signe du zodiaque : Poissons
Horoscope oriental : Tigre
Profession : créateur de mode, peintre
Le futur créateur de mode a passé son enfance pendant la guerre et dans des conditions typiques de l'époque. Le père de Viatcheslav est allé au front et sa mère, une femme simple et travailleuse, a été obligée d'élever seule son fils. Maria Ivanovna rêvait de scène et elle était une personne douée. Elle n'a pas réussi à réaliser ses rêves, c'est pourquoi elle a suscité un intérêt pour la beauté de la nature, le monde qui l'entoure, la lecture, les chansons folkloriques et Vyacheslav.
En 1945, Slava Zaitsev a commencé ses études à l'école secondaire d'Ivanovo et en 1952, il a poursuivi ses études au Collège de technologie chimique. En 1956, il obtient un diplôme avec mention d'artiste textile. Le métier choisi était traditionnel pour cette ville, puisqu'il garantissait du travail dans la capitale calico.
Cependant, Viatcheslav Zaitsev aimait dessiner depuis son enfance. Et à l'école technique, il se distinguait non seulement par ses compétences, mais aussi par son zèle. Des enseignants stricts placés devant les étudiants tâches complexes. Ils exigeaient non seulement l'expressivité des lignes sur le tissu et la plénitude du dessin, mais aussi la « renaissance » de l'ornement. Dans le même temps, tout en accomplissant ses tâches, le futur créateur de mode ne cessait de se demander à quoi ressembleraient les tissus avec son design sur les produits finis.
Viatcheslav a décidé de développer ses compétences et ses connaissances dans la capitale, à l'institut textile. Il est arrivé à Moscou en 1956 et était complètement différent des candidats locaux. Il avait des idées différentes sur la vie, les gens, l'art. Zaitsev a été immédiatement accepté à la Faculté des arts appliqués, spécialisée dans la conception de vêtements. Dans la capitale, le futur créateur de mode a compris qu'il ne devait compter que sur lui-même et a donc commencé à combiner travail et études. Et quand était-ce temps libre est allé à des expositions, des théâtres et des musées.
Dans cet établissement d'enseignement, Viatcheslav Zaitsev a non seulement appris la maîtrise des arts textiles appliqués en tant que calligraphe professionnel, mais a également étudié le dessin comme base du graphisme. En outre, Slava a copié d'anciens maîtres étrangers et russes, peint des fresques antiques et égyptiennes, ainsi que des ornements médiévaux et des miniatures persanes. C'est ce que j'ai utilisé lorsque j'ai travaillé sur les premiers modèles.
Déjà à l'institut, Vyacheslav agissait en tant que créateur de mode et démonstrateur de ses vêtements en une seule personne. Il surprenait souvent ses camarades et ses professeurs avec des choses inhabituelles en termes de silhouette et de combinaison de couleurs. Bientôt, ce style est devenu à la mode.
L'art populaire russe était sous l'attention particulière de Zaitsev. Le créateur de mode a voyagé cités anciennes et étudié l'essence de l'art : proportions, combinaisons de couleurs, rythme, humanité brute et palette de couleurs majeure.
Dans les années 50 du siècle dernier, tous les artistes avaient une maigre idée de la mode mondiale. Les informations nécessaires ont été obtenues auprès de magazines étrangers. J'ai reçu les publications lors des cours à la Bibliothèque du Théâtre. C'est alors que Zaitsev rencontre de célèbres maîtres de la mode. Il s'intéressait à Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior.
Le créateur souhaitait baser son diplôme sur des vêtements élégants. Cependant, on lui a donné des costumes pour femmes. Zaitsev s'est parfaitement acquitté de sa tâche.
Viatcheslav est diplômé de l'Institut textile de Moscou en 1962 et a été affecté à la ville de Babouchkine à l'usine expérimentale de vêtements techniques du Conseil économique régional de Moscou. Il y était le directeur artistique. La créatrice commence immédiatement à développer une collection de vêtements pour les femmes actives de la région et des villages. Le style et la palette de couleurs ont commencé à détruire les stéréotypes sur l'image des femmes qui travaillent et, après discussion, les modèles ont été rejetés. Cependant, la ligne a ensuite été publiée dans le magazine « Paris Match » avec un article intitulé « Il dicte la mode à Moscou ».
En 1965, suite à un article de Mark Boan et Pierre Cardin, ils fondent Viatcheslav Zaitsev. Et avant la réunion, le créateur de mode s'est montré excellent et il a été invité au poste de directeur artistique de l'atelier expérimental et technique de la All-Union House of Clothing Models de la capitale. Les couturiers parisiens se sont familiarisés avec le travail de Zaitsev et l'ont reconnu comme un expert. En conséquence, l'article « Kings of Fashion » a été publié dans la publication « Women Wear Daily ».
Zaitsev a travaillé à la Maison de Mode pendant 13 ans et y a terminé sa carrière en tant que directeur artistique adjoint. Pendant longtemps, le créateur de mode a fait bon travail créer des collections saisonnières pour les entreprises de l'industrie légère des pays de l'Union et du CAEM. Un groupe d'artistes dirigé par Zaitsev a pris en compte le niveau d'industrie, la qualité des tissus, le climat des régions ainsi que l'âge des consommateurs.
Et parallèlement, le créateur de mode travaille sur ses propres modèles. En 1965-1968, ils présentent la célèbre « Série russe », en 1976 les collections d'Ivanovo calico, ainsi que des collections consolidées en Amérique, au Japon, au Canada, en France, en Yougoslavie et en Italie. Il est à noter que tous les défilés se sont déroulés sans la participation du créateur de mode lui-même.
A cette époque, Viatcheslav Zaitsev était perçu à l'étranger comme le leader de la mode soviétique, il était surnommé « Red Dior » dans la presse occidentale. En 1974, selon la version de la publication tchécoslovaque « Kvety » dans la « Revue de la mode depuis 100 ans », Zaitsev occupait une place de choix dans la galerie des portraits d'artistes de mode célèbres. Le nom du créateur était comparable à celui de Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Frederick Worth et Christian Dior.
Le créateur de mode a quitté la maison de couture car, sous le système de conseils à plusieurs niveaux, de normes d'État et de l'industrie de la mode, le plan initial est déformé et les modèles deviennent obsolètes en production avant d'atteindre le consommateur.
Vyacheslav Zaitsev a commencé à s'engager dans l'éducation, à initier les gens à l'esthétique des vêtements, à écrire, réaliser et organiser des défilés de mode, attirant l'attention sur les problèmes de mode.
Il convient de noter qu’en 1969, après avoir visité la collection de vêtements pour femmes de Zaitsev au Musée de New York, le créateur de mode s’est vu proposer d’ouvrir les boutiques de mode de l’artiste dans tous les pays. Cette proposition a été rejetée par les responsables.
En 1970, l'artiste commence à travailler avec artistes célèbres scène et théâtre. Il s'agit de Muslim Magomayev, Tamara Sinyavskaya, Joseph Kobzon, Edita Piekha, Alexander Strelchenko, Alla Pugacheva, Lyudmila Zykina, Philip Kirkorov, « Time Machine », « Na-na » et d'autres. Après la Maison de Mode, Zaitsev a déménagé dans une usine de couture et a commencé à travailler sur l'assortiment de la nouvelle Maison de Mode, dont il est devenu directeur artistique en 1982. Après 6 ans, il devient directeur. Plus tard, la Maison de mode fut la première maison de mode de style européen du pays et reçut le nom de Vyacheslav Zaitsev.
Le premier théâtre de mode professionnel du pays ouvre ses portes à la Maison de Mode. Le théâtre commence à parcourir en toute sécurité les villes du monde entier. En 1996, Slava Zaitsev était président de la maison de mode OJSC Moscou de Zaitsev. Le Laboratoire de Mode (pour les créateurs de mode prometteurs), ainsi que l'Agence de Modèles, ont commencé à fonctionner sous sa direction.
Les collections les plus célèbres du créateur de mode : « 1000e anniversaire du Baptême de Russie » en 1987-1988 (Paris, New York), « Saisons russes à Paris » en 1988, modèles de vêtements en tissus européens en 1988 (Munich), vêtements pour hommes modèles en 1989 (Florence), vêtements pour femmes fabriqués à partir de tissus nationaux en 1990 (Tokyo).
A Moscou, dans les villes russes, ainsi que dans les villes voisines dans les années 90, les collections « L'agonie de la perestroïka », « Nostalgie de la beauté », « Rêves », « Mémoires du futur », « Réveil », « Peste » , « Comment nous serons jeunes », « Tentation », « Événement », « Feuilleter les pages de la mémoire », collection fourrures « Epiphanie », prêt-à-porter et haute couture.
Aujourd'hui, Slava Zaitsev dirige la maison de mode et modélise les vêtements de Lyudmila Poutine, Svetlana Medvedeva, leader Artistes russes, les athlètes. À l'été 2007, le créateur de mode a dirigé l'émission «Fashionable Sentence» sur Channel One, où il a travaillé jusqu'à la mi-2009.
Vyacheslav Zaitsev était marié à Marina Vladimirovna Zaitseva (le mariage s'est terminé par un divorce).
Il a un fils, Yegor, qui est également devenu designer, et des petites-filles, Marusya et Nastya.
