Le journalisme pendant la Seconde Guerre mondiale. Prose de la Grande Guerre Patriotique

L'image d'un pays invincible La littérature de la Seconde Guerre mondiale a commencé à prendre forme bien avant elle. Le sentiment d’un « orage » imminent a donné naissance à la littérature dite « de défense ». La littérature était « classe » dans les années 30. 20ième siècle. L’URSS était présentée par la propagande et la littérature officielle comme un bastion du socialisme, prêt à repousser puissamment les États capitalistes.

Propagande puissante Les chansons des années d'avant-guerre démontraient le pouvoir de l'État : Bouillant, puissant, invincible par quiconque... Et nous vaincrons l'ennemi sur le sol ennemi avec peu de pertes de sang et d'un coup puissant... Les films ont montré à quel point l’Armée rouge bat des adversaires faibles et bornés (« Si demain c’est la guerre »). Les œuvres d'art étaient similaires. L'histoire « La première frappe » de N. Shpanov et le roman « À l'Est » de P. Pavlenko, publiés dans de grandes éditions, racontaient des victoires glorieuses. C'était la propagande de la doctrine militaro-politique de Staline, qui menait l'armée et le pays au bord de la destruction.

La pièce « Un gars de notre ville » de K. Simonov a été écrite avant le début de la Seconde Guerre mondiale. Il est basé sur l'expérience réelle des batailles de Khalkin-Gol. Plus tard, le film a été réalisé. Le nom est symbolique : le personnage principal est un gars simple, comme beaucoup d’autres. C'est là que son courage et son soutien sont nécessaires : en Espagne et à Halkin-Gol. La pièce était nécessaire pour ceux qui défendaient le pays contre l'ennemi. Elle n'a pas pris d'avance, n'a pas parlé de la victoire imminente, mais a insufflé confiance en elle. À la fin de la pièce, le spectateur se sépare du héros avant la bataille dont l'issue est claire : vous ne pouvez pas vous empêcher de gagner, car vous défendez vos proches, votre famille et votre patrie.

La pièce "Dragon" d'E. Schwartz Écrit en 1943, il fut accueilli avec enthousiasme par le public, mais fut interdit et ne vit le jour qu'en 1962, après la mort de l'auteur. "Dragon" est un conte de fées. L'auteur donne un nouveau sens aux histoires folkloriques. Le héros de la pièce de Schwartz est le noble chevalier Loncelot, défenseur de la justice et du bien. Schwartz s'intéresse à la logique de l'histoire, il explore les questions sur quoi repose le pouvoir des tyrans, quelle est sa force et comment s'en libérer. Le dragon est devenu tout-puissant, car personne ne lui a opposé de résistance, les gens ont accepté leur sort et ne voulaient rien changer dans leur vie. Les âmes sont frappées par la peur, empoisonnées par l'indifférence. Et bien que Loncelot tue le Dragon dans un combat, il ne libère pas les gens de la peur et de la dépendance : leurs âmes appartiennent toujours au Dragon. La victoire sur le Dragon n’est qu’un début : « Le travail qui nous attend est minime. Pire que la broderie. Dans chacun d’eux, vous devrez tuer le Dragon. L'exploit réside dans un travail quotidien fastidieux, qui ne ressemble pas à de l'héroïsme, mais se heurte plutôt à des incompréhensions et à des résistances.

Caractéristiques de la littérature Le thème principal de la prose était la défense de la patrie. Le thème et les conditions de la guerre ont également déterminé les caractéristiques du genre. L'un des rôles principaux appartenait au journalisme. C'est un genre opérationnel, pertinent et émotionnel. La petite forme des ouvrages journalistiques permettait de les imprimer dans les journaux, c'est-à-dire que chaque combattant, chaque personne pouvait les lire. Les essais d'Ehrenburg, Tolstoï, Cholokhov, Simonovna, Grossman et d'autres, qui ont vu la guerre de leurs propres yeux, étaient populaires. Les héros de ces œuvres n'étaient pas des généraux, mais des gens ordinaires, tout comme les lecteurs de journaux.

Une grande place appartenait au genre des nouvelles. Les histoires ont été écrites par Simonov, Sholokhov, Sobolev, Tikhonov. La cyclisation d'histoires (et pas seulement d'histoires) unies par un héros, un thème et une image communs du narrateur était caractéristique. A. Tolstoï a écrit le cycle « Histoires d'Ivan Sudarev » (1942). De la part du héros - le narrateur, la même pensée est véhiculée : « Rien, nous pouvons le gérer ! », « Rien... Nous sommes des Russes ».

Les « Histoires d'Ivan Sudarev » sont des histoires sur un homme en guerre, sur la persévérance et le courage non ostentatoire, sur la continuité et le respect du passé. L'histoire finale a un titre significatif : « Personnage russe ». Son héros, Dremov, se souvient de l’ordre de son père : « Soyez fier de votre nom russe ». C'est un homme simple, simple, calme, ordinaire, il n'aime pas parler de ses exploits à la guerre, mais c'est un véritable héros. Tolstoï le dépeint comme un héros épique. Son visage a été brûlé dans le char en feu, mais il n'a pas perdu son « visage ». Tolstoï écrit sur la beauté réelle et non extérieure. L'auteur écrit à propos de tous les héros de ces histoires : « Oui, les voici, des personnages russes ! Il semble être une personne simple, mais un grave malheur surviendra, de grande ou de petite taille, et une grande force surgit en lui : la beauté humaine.

Le roman d'A. Fadeev « La Jeune Garde » Ce roman raconte l'exploit des jeunes hommes et femmes de Krasnodon. Le roman est empreint de pathos romantique. L'auteur a vu dans ses héros de la Jeune Garde l'incarnation de l'idéal de bonté et de beauté. Presque tous les personnages du roman ont des prototypes. Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Sergei Tyulenin et Lyuba Shevtsova sont les mêmes qu'au cours de leur vie, mais en même temps, l'auteur a aiguisé les traits de caractère idéaux qui lui étaient les plus proches. Grâce à cela, le roman - un document - s'est transformé en un roman - une généralisation. L'écrivain perçoit la guerre comme une lutte entre le bien et le mal, où les héros - la Jeune Garde se distinguent à la fois par leur beauté extérieure et intérieure, et les images des fascistes sont grotesques : le bourreau sale et puant Fenborg, le général qui ressemble à une oie, le traître Fomin se tordant comme un ver - ce sont des « non-humains », ce sont des « dégénérés » " L’État fasciste lui-même est comparé à un mécanisme – un concept hostile aux romantiques.

Poètes en herbe - étudiants de l'Institut littéraire Gorki, IFLI, Université de Moscou - Mikhaïl Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Vsevolod Bagritsky, comme s'ils anticipaient leur sort et celui du pays, ont écrit sur les épreuves cruelles à venir que la guerre entraînerait inévitablement apportent, dans leurs poèmes, un motif de sacrifice.

En avril 1941, Pavel Kogan, un jeune poète talentueux mort pendant la guerre en 1942, écrivait : Nous devons nous allonger, où nous coucher, Et il n'y a aucun moyen de nous lever, où nous coucher. Et, étouffé par l'Internationale, Tombe face contre terre sur l'herbe séchée. Et vous ne vous relèverez pas et n’entrerez pas dans les annales, Et même vos proches ne trouveront pas la gloire. C'est Pavel Kogan, dix-huit ans, qui a écrit les lignes célèbres : Je n'aime pas l'ovale depuis l'enfance ! // Je dessine des coins depuis l'enfance ! (1936). Bien connue de tous, Brigantine (Fatigué de parler et de discuter, // Et d'aimer les yeux fatigués...) est devenue une chanson folklorique des romantiques - également la sienne (1937). La même année 1937, il écrit le poème inquiétant Zvezda.

De jeunes poètes partent en guerre, beaucoup d’entre eux ne reviennent pas. Il ne restait que des poèmes talentueux, promesses d'une vie créative brillante, qui fut interrompue au premier plan. Déjà le troisième jour de la guerre, une chanson a été créée, qui est devenue un symbole de l'unité du peuple dans la lutte contre l'ennemi - "Guerre Sainte" basée sur les vers de Vasily Lebedev - Kumach.

Les écrivains ont eux aussi fortement ressenti cette responsabilité : 941 d'entre eux sont allés au front, 417 n'en sont pas revenus. Au front, ils n'étaient pas seulement des correspondants de guerre, ils étaient des ouvriers de guerre : artilleurs, équipages de chars, fantassins, pilotes, marins. Ils sont morts de faim dans Leningrad assiégée et de blessures dans les hôpitaux militaires. La poésie s'adressait à l'âme de chaque personne, transmettait ses pensées, ses sentiments, ses expériences, ses souffrances et instillait la foi et l'espoir. La poésie n'avait pas peur de la vérité, même amère et cruelle.

Dans le poème de Vladislav Zanadvorov (1914-1942), géologue et poète mort à Stalingrad, il y a une guerre sans fard : Tu ne sais pas, mon fils, ce qu'est la guerre ! Ce n’est pas du tout un champ de bataille enfumé, ce n’est même pas la mort et le courage. Elle trouve son expression dans chaque goutte. Ce ne sont, jour après jour, que du sable de pirogue et des éclairs aveuglants de bombardements nocturnes ; C'est un mal de tête qui fait mal à la tempe ; C'est ma jeunesse, qui s'est décomposée dans les tranchées ; Ce sont des routes sales et défoncées ; Stars sans-abri des nuits de tranchées ; Ce sont mes lettres lavées de sang, Qui sont écrites de travers sur la crosse des fusils ; C'est la dernière aube d'une courte vie Au-dessus de la terre creusée. Et seulement en conclusion - Sous les explosions d'obus, sous les éclairs de grenades - Mort désintéressée sur le champ de bataille. 1942

La poésie reliait ceux qui combattaient et ceux qui restaient. Pensées à ceux qui sont restés chez eux, aux proches des soldats de première ligne. Le poème de Joseph Outkine (1903-1944) est précédé d'une épigraphe de N. A. Nekrasov :... Je n'ai pitié ni de mon ami ni de ma femme, // Je n'ai pas pitié du héros lui-même. Extrait d'une lettre Quand je vois mon voisin assassiné tomber au combat, je ne me souviens pas de ses griefs, je me souviens de sa famille. J'imagine involontairement son réconfort trompeur. Il est déjà mort. Cela ne lui fait pas de mal, Et ils seront aussi tués... avec une lettre ! 1942 Le lien avec votre foyer, la confiance que vous protégez votre famille, qu'elle vous attend, vous ont donné la force de vous battre et de croire en la victoire. Le poème de K. Simonov « Attends-moi » était populaire

Le poème sonne comme un sortilège, comme une prière. Ce sentiment est créé par la répétition persistante des mots attends-moi, attends. Au début de la guerre, Konstantin Simonov (1915-1979) était déjà un poète reconnu et un correspondant de guerre célèbre ; il passa par Khalkhin-Gol. Tout au long de la guerre, il a travaillé comme correspondant du journal Krasnaya Zvezda, s'est déplacé de front en front et a connu la guerre de l'intérieur. Les lecteurs ont été fortement impressionnés par un poème de 1941 dédié à l'ami de Simonov, le poète Alexeï Sourkov. Te souviens-tu, Aliocha, des routes de la région de Smolensk

Le poème exprime la douleur, l'amertume et la honte des soldats contraints de battre en retraite. Et ici retentit le leitmotiv : Nous vous attendrons. Des femmes fatiguées, des villages, des villages, des villages avec des cimetières - des proches en difficulté, des proches qui prient pour leurs petits-enfants qui ne croient pas en Dieu. Et bien que le poème parle de retraite, la conviction que ce n’est pas pour toujours est très forte, il est impossible de quitter sa terre natale pour être mis en pièces par des ennemis. L'agacement, la colère, un désir farouche de vengeance dans le poème de Simonov Kill !. Au fil des années, on peut être horrifié par un appel aussi répété, mais sans cette soif de vengeance, la victoire était-elle possible ?

L'image de la Russie dans son unité se trouve dans les poèmes lyriques, dans les chansons basées sur les poèmes de Mikhaïl Isakovsky : Katyusha, écrite dans les années 30 et sonnée d'une manière nouvelle pendant les années de guerre, Au revoir, villes et huttes, Oh, mes brouillards , brumeux, Dans la forêt près du front, Ogonyok le Poète a transmis un sentiment universel - le désir de sauver sa terre natale, son nid. C'est le sentiment d'une personne ordinaire, compréhensible et proche de tous. Ce sentiment unissait différentes personnes, différents poètes, quelle que soit leur relation avec les autorités. L'essentiel était le désir de préserver et de protéger la patrie. Rappelons-nous le poème Courage d’Anna Akhmatova, dans lequel la parole russe, le grand mot russe, est un symbole de la patrie.

Olga Bergoltz, tout comme Anna Akhmatova, avait son propre compte à payer contre le régime soviétique, ce qui lui a valu bien des chagrins : détention, expulsion, prison. Dans Leningrad assiégée et affamée, Bergoltz écrivit son journal de février au cours du terrible hiver 1942 : C'était le jour comme le jour. Une amie est venue me voir, sans pleurer, et m'a dit qu'hier elle avait enterré sa seule amie, et nous sommes restés silencieux jusqu'au matin. Quels mots pourrais-je trouver, moi aussi je suis veuve de Léningrad. Bergolz écrit avec parcimonie, en phrases courtes, sans exprimer extérieurement d'émotions violentes. C'est précisément parce que la chose terrible est écrite si simplement que les sentiments deviennent compréhensibles, comme figés, figés dans l'âme. Mais quiconque n'a pas vécu avec nous ne croira pas qu'il est cent fois plus honorable et difficile de ne pas se transformer en loup-garou, en bête assiégée, entourée de bourreaux... Je n'ai jamais été un héros. Elle n'avait pas soif de gloire ou de récompense. Respirant le même souffle que Leningrad, je n'ai pas agi en héros, mais j'ai vécu.

La guerre est décrite non pas comme un exploit, ni comme un héroïsme, mais comme une épreuve pour l’humanité, simplement comme une vie, bien qu’incroyablement difficile. La poésie des années de guerre a capturé l'essence même de la guerre qui se déroule : La bataille est sainte et juste, // Le combat mortel n'est pas pour la gloire, // Pour la vie sur terre (A. Tvardovsky).

Plus d’un millier d’écrivains servirent dans l’armée active.

deux périodes : 1) prose des années de guerre : récits, essais, romans écrits directement pendant les opérations militaires, ou plutôt, dans de courts intervalles entre les offensives et les retraites ; 2) la prose d'après-guerre, dans laquelle de nombreuses questions douloureuses étaient comprises, comme, par exemple, pourquoi le peuple russe a-t-il enduré des épreuves aussi difficiles ? Pourquoi les Russes se sont-ils retrouvés dans une position aussi impuissante et humiliante au cours des premiers jours et mois de la guerre ? À qui revient la responsabilité de toutes ces souffrances ?

La Grande Guerre patriotique se reflète profondément et largement dans la littérature russe, dans toutes ses manifestations : l'armée et l'arrière, le mouvement partisan et la clandestinité, le début tragique de la guerre, les batailles individuelles, l'héroïsme et la trahison, la grandeur et le drame de la victoire. Les auteurs de prose militaire sont généralement des soldats de première ligne ; dans leurs œuvres, ils s'appuient sur des événements réels, sur leur propre expérience de première ligne. Dans les livres sur la guerre écrits par les écrivains de première ligne, le thème principal est l'amitié des soldats, la camaraderie de première ligne, les difficultés de la vie sur le terrain, la désertion et l'héroïsme. Dans leurs œuvres, ils expriment le point de vue selon lequel l'issue de la guerre est décidée par un héros qui se reconnaît comme faisant partie du peuple en guerre, portant sa croix et un fardeau commun. La prose des années de guerre se caractérise par une intensification des éléments romantiques et lyriques, une utilisation généralisée des intonations déclamatoires et chantées, des tournures oratoires et le recours à des moyens poétiques tels que l'allégorie, le symbole et la métaphore.

L'un des premiers livres sur la guerre était l'histoire de V.P. Nekrasova "Dans les tranchées de Stalingrad", publié immédiatement après la guerre dans le magazine "Znamya" en 1946. Écrivains de première ligne : V.P. Astafiev, V.V. Bykov, B.L. Vassiliev, M.A. Cholokhov.

La situation militaire elle-même, le déroulement des combats, exigeaient une réponse immédiate. Une nouvelle créativité militaro-patriotique émergeait. Des pages de publications de livres, la littérature est passée aux pages de journaux et aux émissions de radio. Un nouveau genre de littérature russe est la correspondance et les essais de première ligne.

Durant les quatre années de guerre, la prose connaît une évolution significative. Initialement, la guerre était couverte dans une version sommaire, schématique et romancée. Ce sont les nombreuses histoires et contes de l’été, de l’automne et du début de l’hiver 1942. Plus tard, la réalité de première ligne a été appréhendée par les écrivains dans la dialectique complexe de l'héroïque et du quotidien. Pendant la Grande Guerre patriotique (ainsi que pendant la guerre civile), l'histoire héroïque et romantique a eu la priorité.
Le désir de révéler la dure et amère vérité des premiers mois de la guerre et les réalisations dans le domaine de la création de personnages héroïques sont marqués par « Le Conte russe » (1942) de Piotr Pavlenko et l'histoire de Vasily Grossman « Le peuple est immortel ». Un trait caractéristique de la prose militaire de 1942-1943 est l'apparition de nouvelles, de cycles d'histoires reliées par l'unité des personnages, l'image du narrateur ou un thème lyrique. C'est exactement ainsi que sont construits les « Histoires d'Ivan Sudarev » d'Alexei Tolstoï, « Sea Soul » de L. Sobolev, « Mars-Avril » de V. Kozhevnikov.
Les réalisations de ces écrivains ont été poursuivies et développées par K. Simonov dans l'histoire « Jours et nuits » - la première œuvre majeure consacrée à la bataille de la Volga.

L'approfondissement de l'historicisme, l'élargissement des horizons temporels et spatiaux sont le mérite incontestable de l'histoire de 1943-1944. Dans le même temps, il y a eu un agrandissement des personnages.

À la fin de la guerre, la gravitation de la prose vers une large compréhension épique de la réalité est perceptible. Deux artistes - M. Sholokhov et A. Fadeev - sont particulièrement sensibles au courant littéraire. « Ils se sont battus pour la patrie » de Sholokhov et « La Jeune Garde » de Fadeev se distinguent par leur échelle sociale, ouvrant de nouvelles voies dans l'interprétation du thème de la guerre.

ÉDITION

Les plus grands maîtres des mots - A. Tolstoï, L. Leonov, M. Sholokhov - sont également devenus des publicistes exceptionnels. Les paroles brillantes et capricieuses de I. Ehrenburg étaient populaires à l'avant et à l'arrière. Une contribution importante au journalisme de ces années a été apportée par A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.

Le journalisme pendant les années de guerre constitue une étape qualitativement différente dans le développement de cet art martial et efficace par rapport aux périodes précédentes. L'optimisme le plus profond, la foi inébranlable dans la victoire - voilà ce qui a soutenu les publicistes même dans les moments les plus difficiles. Leur appel à l’histoire et aux sources nationales du patriotisme donnait à leurs discours une puissance particulière. Une caractéristique importante du journalisme de cette époque était l’utilisation généralisée de tracts, d’affiches et de caricatures.

Brochures et articles de I. EHRENBURG Pendant les années de guerre, environ 1,5 mille articles et brochures de l'écrivain ont été publiés, soit quatre volumes volumineux sous le titre général « Guerre ». Le premier volume, publié en 1942, s'ouvrait série de brochures « Mad Wolves », dans lequel les dirigeants des criminels fascistes sont présentés avec un sarcasme impitoyable : Hitler, Goebbels, Goering, Himmler. Dans chacune des brochures, basées sur des informations biographiques fiables, sont données les caractéristiques meurtrières des bourreaux « aux visages ternes » et aux « yeux ternes ». Dans le pamphlet « Adolf Hitler », nous lisons : « Dans les temps anciens, j'aimais la peinture. Il n'y avait pas de talent, l'artiste étant rejeté. Les indignés s’exclamaient : « Vous verrez, je deviendrai célèbre. » Il a été à la hauteur de ses paroles. Il est peu probable que vous trouviez un criminel plus célèbre dans l’histoire des temps modernes.

PUBLICISTE PATRIOTIQUE PAR A.N. Tolstoï, dans lequel l'étendue de la couverture était combinée à la profondeur de la pensée, à l'enthousiasme et à l'émotivité avec une grande compétence artistique, le sentiment de la Patrie a prévalu dans ses articles sur tous les autres. Déjà dans son premier article « Ce que nous défendons », paru dans la Pravda le 27 juin 1941, l'écrivain poursuivait systématiquement l'idée que l'héroïsme et le courage du peuple russe se sont développés historiquement et que personne n'a jamais pu surmonter cela. merveilleuse force de résistance historique. » . Le motif de la grandeur de notre pays a été pleinement exprimé dans son article « Patrie », publié le 7 novembre 1941 simultanément dans la Pravda et dans Krasnaya Zvezda. Les paroles prophétiques de l’écrivain « Nous pouvons le faire ! » est devenu un symbole de la lutte des soldats soviétiques.

L'écrivain a rencontré à plusieurs reprises des combattants (par exemple, Konstantin Semenovich Sudarev).

Parmi les articles et essais appelant à la vengeance contre les nazis, il y avait une importance particulière essai de M.A. Cholokhov « La science de la haine », paru dans la Pravda du 22 juin 1942.

Le journalisme pendant la guerre se distinguait par un lyrisme profond et un amour désintéressé pour la terre natale, ce qui ne pouvait qu'affecter les lecteurs.

L’un des principaux thèmes du journalisme militaire est la mission de libération de l’Armée rouge. La particularité du journalisme de la Grande Guerre patriotique est que les genres de journaux traditionnels - articles, correspondance, essais - ont reçu la qualité de prose artistique sous la plume d'un maître des mots.

La problématique et l’originalité artistique des poèmes « Requiem » et « Poème sans héros » d’A. Akhmatova. Paroles tardives de A. Akhmatova.

Akhmatova 1889-1966 « Requiem »

Akhmatova a commencé à écrire Requiem (1935–1940) à l'automne 1935, lorsque N. Punin et L. Gumilyov furent arrêtés presque simultanément, des faits de biographie personnelle dans Requiem prend la grandeur des scènes bibliques, la Russie des années 1930 est assimilée à l’Enfer de Dante, le Christ est mentionné parmi les victimes de la terreur ; Akhmatova se faisait appeler « la trois centième avec le transfert », « la femme des Streltsy ». Requiem occupe une place particulière parmi les œuvres antitotalitaires. Akhmatova n'a pas traversé le camp, n'a pas été arrêtée, mais pendant trente ans elle a « vécu sous l'aile de la mort », en prévision d'une arrestation imminente et dans la crainte constante pour le sort de son fils. DANS Requiem les atrocités des bourreaux ou le « parcours escarpé » du prisonnier ne sont pas représentés. Requiem- un monument à la Russie, au centre du cycle se trouvent la souffrance de la mère, pleurant les morts innocents, l'atmosphère oppressante qui régnait pendant les années de la Yezhovshchina. Akhmatova a exprimé la conscience séculaire de la femme russe - en deuil, en protection, en deuil. S'adressant à ses descendants, elle a légué pour lui ériger un monument non pas là où se sont écoulées ses années heureuses et créatives, mais sous le « mur rouge et aveugle » des Croix.

En 1938, L.N. Gumilyov a été de nouveau arrêté, en fait uniquement parce qu'il avait des parents indésirables pour le régime. Cette année datent les II et IV des dix poèmes du corps principal du poème-cycle et la première partie du poème X - «La Crucifixion». Déjà dans eux, l'héroïne apparaît sous la forme de trois personnes : une femme malade quelque part sur le « Don tranquille », qui a cependant le sort d'Akhmatova elle-même, la « joyeuse pécheresse de Tsarskoïe Selo » (c'est son passé, qui ne semble plus triste, mais joyeux), et enfin à la Mère, à qui le fils (Fils) dont le nom n'est pas directement nommé dit : « Oh, ne pleure pas pour Moi… » « Requiem » est à la fois autobiographique, profondément personnel et extrêmement généralisé - tant à l'échelle de toute la vie nationale, historique et supra-historique, qu'en termes de sacré. La forme cruciforme des bâtiments pénitentiaires a motivé une fois de plus l'utilisation du symbole le plus élevé pour un croyant : avant même la « Crucifixion », les nuits blanches « Ils parlent de ta haute croix / Et ils parlent de la mort » (poème VI. 1939). . L'héroïne de "Requiem" cherche une consolation après la mort ("VII. To Death", 1939) et succombe à la folie ("IX. Déjà la folie est en vol...", affolée par les tourments 1940) ; Mais une grande tristesse la fait ressembler à une nouvelle Mère de Dieu et l’élève extrêmement. et le chagrin qu'elle éprouve est plus significatif et majestueux que les sanglots ou même la « pétrification » des autres, même des proches.

Madeleine est le seul nom qui apparaît dans le Requiem (« Madeleine s'est battue et a pleuré... »).

« Requiem » est l'une des premières œuvres poétiques dédiées aux victimes de la Grande Terreur des années 1930. Il s'agit à la fois d'un cycle de poèmes lyriques et d'une œuvre unique - un poème aux proportions épiques.

Le poème a une structure circulaire. Le personnel, personnel constitue la base de la partie centrale, dix poèmes numérotés, tandis que le général est présenté plus dans un cadre plus étendu (épigraphe, « Au lieu d'une préface », « Dédicace », « Introduction », « Épilogue » en deux parties ), à peu près égal en volume à la partie principale, mais précisément ici, pour la première fois, Akhmatova apparaît le thème Derjavin-Pouchkine d'un monument qui peut être érigé non pas à l'héroïne lyrique aux multiples visages de ses premières œuvres, mais à un une personne spécifique avec une véritable biographie, dont le chagrin personnel symbolise en même temps l'énorme chagrin national. Akhmatova, non seulement en tant que mère (dans «La Crucifixion»), mais aussi en tant que poète, assume le rôle de la Mère de Dieu - la patronne des souffrants. Après le prologue, il y a quatre premiers chapitres. Ce sont les voix particulières des mères du passé - l'époque de la rébellion de Streltsy, sa propre voix, un chapitre comme s'il s'agissait d'une tragédie shakespearienne et, enfin, la propre voix d'Akhmatova des années 10. Les chapitres V et VI constituent le point culminant du poème, l’apothéose de la souffrance de l’héroïne. Les quatre versets suivants traitent du thème de la mémoire.

A côté de la syllabe solennelle, le « Requiem » sonne des expressions familières et populaires : les « marusi noirs » sont mentionnés à deux reprises, une femme prête à « hurler sous les tours du Kremlin », « crie » pendant dix-sept mois, lorsqu'elle est arrêtée, elle s'attend à voir un « directeur de maison pâle de peur » (soviétisme) - ceci et d'autres détails ne correspondent pas au début lyrique, mais au récit « poétique ».

Paroles tardives.

Les impressions des premiers jours de la guerre et du blocus se reflètent dans les poèmes Le premier à longue portée à Leningrad, Les oiseaux de la mort sont au zénith…, Nox. Fin septembre 1941, Akhmatova est évacuée hors du ring de blocus. Poème d'Akhmatova Courage a été publié dans la Pravda puis réimprimé à plusieurs reprises, devenant un symbole de résistance et d'intrépidité. En 1943, Akhmatova a reçu la médaille « Pour la défense de Leningrad ». Les poèmes d'Akhmatova pendant la guerre sont dépourvus d'images d'héroïsme sur la ligne de front, écrits du point de vue d'une femme restée à l'arrière. La compassion et une grande tristesse se conjuguaient en eux avec un appel au courage, une note civique : la douleur se fondait en force.

Au cours de la dernière décennie de sa vie, Akhmatova s'est occupée du thème du temps - son mouvement, sa course. "Où le temps s'en va-t'il?" - une question qui semblait particulière au poète, qui a survécu à presque tous ses amis, la Russie pré-révolutionnaire, l'âge d'argent. Qu'est-ce que la guerre, qu'est-ce que la peste ? - la fin est imminente pour eux, / Ils ont presque prononcé la sentence. / Mais qui nous protégera de l’horreur qu’on appelait autrefois la course du temps ?– a écrit Akhmatova. Cette attitude philosophique n’a pas été comprise par beaucoup de ses contemporains, qui se sont concentrés sur les événements sanglants du passé récent. Mais les derniers poèmes d'Akhmatova ne s'inspirent pas de la « réconciliation sénile » ; ce qui a toujours été caractéristique de sa poésie apparaît plus clairement : la connaissance secrète, la foi dans la priorité des forces inconnues sur l'apparence matérielle du monde, la découverte du céleste dans le terrestre. .

L’œuvre ultérieure d’Akhmatova est une « procession d’ombres ». En boucle Fleurs de rose musquée, poèmes de minuit, couronne des morts Akhmatova évoque mentalement les ombres de ses amis - vivants et morts. Le mot « ombre », que l’on retrouve souvent dans les premières paroles d’Akhmatova, revêt désormais un nouveau sens : la liberté des barrières terrestres, des cloisons du temps. La rencontre avec les « belles ombres d’un passé lointain », un amant providentiel jamais rencontré sur terre et la compréhension du « secret des secrets » sont les principaux motifs de son « automne fructueux ».

Depuis 1946, de nombreux poèmes d’Akhmatova sont dédiés à Isaiah Berlin, diplomate, philologue et philosophe anglais, qui lui a rendu visite en 1945 à la Fountain House. Les conversations avec Berlin sont devenues pour Akhmatova un débouché sur l’espace intellectuel dynamique de l’Europe, elles ont mis en mouvement de nouvelles forces créatrices, elle a mythifié leur relation et a associé le début de la guerre froide à leur rencontre.

7. Drame des années de guerre (en utilisant l'exemple d'une œuvre).

Pendant les années de guerre, plus de trois cents pièces de théâtre ont été créées, mais toutes n’ont pas vu le jour. On a vu : « Front » de A. Korneychuk, « Invasion » de L. Leonov, « Russian People » de K. Simonov,
Le thème d'un certain nombre d'œuvres dramatiques intéressantes était la vie et les actes héroïques de notre flotte. Parmi eux figurent le drame psychologique de A. Kron « Fleet Officer » (1944) et « Song of the Black Sea People » de B. Lavrenev (1943).

Le thème de la lutte partisane du peuple soviétique contre les occupants fascistes occupait une place prépondérante dans le drame de guerre. « Invasion » et « Lyonushka » de L. Leonov, « Partisans dans les steppes d'Ukraine » de A. Korneychuk.

En outre, pendant les années de guerre, des pièces de théâtre ont été créées sur notre front intérieur héroïque, par exemple «Une famille noble» de B. Romashov.

Le drame historique a également réalisé certains progrès au cours de cette période. A. Tolstoï « Ivan le Terrible ».

Le journalisme ouvert, le développement rapide et dynamique de l'action, la tension dans les situations dramatiques, le dialogue rempli d'émotion profonde et de force des sentiments sont des traits caractéristiques de la dramaturgie des années de guerre.

Les premières pièces sur la Grande Guerre patriotique - « À la veille » de A. Afinogenov, « Dans les steppes d'Ukraine » de A. Korneychuk, etc. - sont parues deux ou trois mois après son début.

Les pièces de théâtre apparues au tout début de la guerre et créées dans le sillage des sentiments d'avant-guerre se sont révélées loin de la situation tragique des premiers mois de violents combats. L’année 1942 marque un tournant dans le monde du théâtre.

Le drame de guerre soviétique connut son plus grand succès en 1942-1943, lorsque se succédèrent les pièces « Le peuple russe » de K. Simonov, « L'Invasion » de L. Leonov, « Front » de A. Korneychuk, « Ivan le Terrible » de A. ... Tolstoï apparaissait les uns après les autres.

Drame de L. Leonov « Invasion » (1943) a été créé au moment le plus difficile. La petite ville où se déroulent les événements de la pièce est un symbole de la lutte nationale contre les envahisseurs. L'importance du projet de l'auteur réside dans le fait qu'il interprète les conflits locaux d'une manière socio-philosophique large. Le thème de l'invincibilité du peuple soviétique, de sa supériorité morale incommensurable sur l'ennemi, s'est incarné sous la forme d'un drame socio-psychologique qui comprenait des éléments de satire.
La pièce se déroule dans l'appartement du Dr Talanov. De manière inattendue pour tout le monde, le fils de Talanov, Fedor, revient de prison. Presque simultanément, les Allemands entrèrent dans la ville. Et à leurs côtés apparaît l'ancien propriétaire de la maison dans laquelle vivent les Talanov, le marchand Fayunin, qui devint bientôt maire de la ville.
La tension de l'action augmente de scène en scène. L’honnête intellectuel russe, le docteur Talanov, n’imagine pas sa vie en dehors de la lutte. À côté de lui se trouvent sa femme, Anna Pavlovna, et sa fille Olga. Pour le président du conseil municipal Kolesnikov, il n'est pas question de combattre derrière les lignes ennemies : il dirige un détachement de partisans. C’est l’une des couches – la centrale – de la pièce. Cependant, Leonov, maître des collisions dramatiques profondes et complexes, ne se contente pas de cette seule approche. Approfondissant la ligne psychologique de la pièce, il présente une autre personne - le fils des Talanov.
Le sort de Fedor s'est avéré confus et difficile. Gâté dans l'enfance, égoïste, égoïste. Il retourne dans la maison de son père après une peine de trois ans, où il a purgé une peine pour attentat à la vie de sa femme bien-aimée. Fiodor est sombre, froid, méfiant. Il est tourmenté par la perte de confiance des gens, c'est pourquoi Fiodor se sent mal à l'aise dans le monde. Avec leur esprit et leur cœur, la mère et la nounou ont compris que sous le masque de bouffon Fiodor cachait sa douleur, la mélancolie d'une personne seule et malheureuse, mais elles ne pouvaient pas l'accepter comme avant. Le refus de Kolesnikov d'accepter Fedor dans son équipe endurcit encore plus le cœur du jeune Talanov.
Il a fallu du temps à cet homme qui ne vivait que pour lui-même pour devenir le vengeur du peuple. Capturé par les nazis, Fedor se fait passer pour le commandant d'un détachement de partisans afin de mourir pour lui. Leonov dresse un tableau psychologiquement convaincant du retour de Fedor auprès du peuple. La pièce révèle systématiquement comment la guerre, le chagrin national et la souffrance enflamment chez les gens la haine et la soif de vengeance, la volonté de donner leur vie pour la victoire. C'est exactement ainsi que nous voyons Fedor à la fin du drame.
Pour Leonov, il existe un intérêt naturel non seulement pour le héros, mais aussi pour le caractère humain dans toute la complexité et les contradictions de sa nature, sociale et nationale, morale et psychologique. Tout en identifiant les lois de la lutte sur le gigantesque front de bataille, l'artiste-philosophe et l'artiste-psychologue n'ont pas hésité à montrer les luttes des passions, des sentiments et des aspirations humaines individuelles.
La même technique de représentation non linéaire a été utilisée par le dramaturge lors de la création d'images de personnages négatifs : d'abord, le discret et vengeur Fayunin, le timide et obséquieux Kokoryshkin, qui change instantanément de déguisement lorsque le gouvernement change, et toute une galerie de voyous fascistes. . La fidélité à la vérité rend les images vivantes même si elles sont présentées sous un jour satirique et grotesque.
L'histoire scénique des œuvres de Leonov pendant la Grande Guerre patriotique (outre "Invasion", le drame "Lenushka", 1943, était également largement connu), qui a fait le tour de tous les principaux théâtres du pays, confirme une fois de plus l'injustice de les reproches de certains critiques qui ont écrit sur l'incompréhensibilité, l'intimité des pièces de Leonov et la complexité excessive des personnages et du langage. Lors de l'incarnation théâtrale des pièces de Leonov, leur caractère dramatique particulier a été pris en compte. Ainsi, lors de la mise en scène de « L'Invasion » au Théâtre Maly de Moscou (1942), I. Sudakov a d'abord vu Fiodor Talanov comme le personnage principal, mais pendant les répétitions, l'accent a progressivement changé et la mère de Fiodor et sa nounou Demidyevna sont devenues le centre en tant que personnification du Mère russe. Au Théâtre Mossovet, le metteur en scène Yu. Zavadsky a interprété le spectacle comme un drame psychologique, le drame d'un personnage extraordinaire, Fiodor Talanov.

8. Voies de développement du poème dans les années 50-60. (en utilisant l'exemple de 1-2 œuvres).

Poèmes 2ème mi-temps. 50-60 ans imprégné du pathétique de la compréhension historique. et les origines sociales des événements et des personnages (le cycle de poèmes de V. Lugovsky « Mid-Century », « Le Mur » de J. Marcinkevičius, « Oz » de A. Voznesensky). La diversité et la dissemblance des variétés de genre de P. se reflètent dans les jugements contradictoires sur P. in lit. discussion dédiée à ce genre.

Une nouvelle étape dans le développement du pays et de la littérature - les années 50 et 60 - a été marquée dans l'œuvre poétique de Tvardovsky par de nouveaux progrès dans le domaine de l'épopée lyrique - l'épopée lyrique « Au-delà de la distance », le poème-conte satirique « Terkin dans le monde d’après » et le cycle de poèmes lyriques-tragiques « Par le droit de la mémoire ». Chacune de ces œuvres, à sa manière, était un mot nouveau sur le destin d'une époque, d'un pays, d'un peuple, d'une personne. Ensemble, elles représentent un système artistique vivant, intégral et dynamique. Ainsi, un certain nombre de thèmes et de motifs de « Vasily Terkin » deviennent « transversaux » et trouvent écho dans les œuvres ultérieures : par exemple, le thème même de la guerre, de la vie et de la mort résonne à sa manière dans les poèmes « Au-delà de la distance ». », « Terkin dans l'autre monde ». Il en va de même pour le thème de la famille, de la région natale de Smolensk, de l'image d'un « ami d'enfance » et des années de guerre, motifs de « mémoire ». Tout cela, composante de l’univers poétique de l’artiste, témoigne de son unité et de son intégrité.

Tvardovsky travaille sur un poème de conte de fées satirique "Terkin dans l'autre monde"(1954-1963), qui dépeint « l’inertie, la bureaucratie, le formalisme » de notre vie. Selon l'auteur, « le poème « Terkin dans l'autre monde » n'est pas une continuation de « Vasily Terkin », mais fait uniquement référence à l'image du héros du « Livre sur un combattant » pour résoudre des problèmes particuliers du satirique et genre journalistique.

Tvardovsky a basé son travail sur une intrigue conventionnellement fantastique. Le héros de son poème de guerre, Vasily Terkin, vivant et en aucun cas découragé, se retrouve désormais dans le monde des morts, un royaume fantomatique des ombres. Tout ce qui est hostile à l'homme et incompatible avec la vie est sujet au ridicule. Toute l’atmosphère des institutions fantastiques de « l’autre monde » souligne l’insensibilité, l’inhumanité, l’hypocrisie et le mensonge qui se développent dans les conditions d’un régime totalitaire, d’un système de commandement administratif.

Au début, s'étant retrouvé dans « l'au-delà », qui rappelle beaucoup notre réalité terrestre avec un certain nombre de détails quotidiens reconnaissables, Terkin ne distingue pas du tout les gens. Ils lui parlent, ils le regardent depuis des « bureaux » officiels et sans visage, cléricaux, bureaucratiques (« Table de comptabilité », « Table de contrôle », « Table de traitement médical », etc.), dépourvus du moindre signe de participation et de compréhension. . Et plus tard, une file de morts passe devant lui - "ils ressemblent à des gens", à laquelle correspond toute la structure du "royaume de l'au-delà": "Système", "Réseau", "Organes" et leurs dérivés - " Commission des Affaires / Perestroïka de l'Éternel", "Bureau de la Pègre", "Journal Coffin", etc.
Devant nous apparaît tout un registre d'objets et de phénomènes imaginaires, absurdes, sans contenu : « douche sans eau », « tabac sans fumée », « rations d'au-delà » (« Indiqué dans le menu / Mais pas dans la réalité »)... Caractéristiques indicatives :, Candidat d'un autre monde / Ou docteur en sciences de la poussière », « Inscription : « Orateur ardent » - / Et un gant de toilette de la bouche. Dans tout ce royaume de morts et sans âme, le soldat est guidé par la « force de la vie ». Dans le héros de Tvardovsky, symbolisant les forces vitales du peuple, qui s'est retrouvé dans une situation si inhabituelle et a été soumis à des épreuves difficiles, ses qualités humaines vivantes inhérentes ont prévalu, et il revient dans ce monde pour se battre pour la vérité.
Tvardovsky lui-même a mené une lutte irréconciliable contre l’héritage le plus sombre et le plus assourdissant du stalinisme, contre l’esprit de soumission aveugle, d’inertie et de bureaucratie poussée jusqu’à l’absurdité. Et il l’a fait dans le but d’affirmer la vie, la vérité, l’humanité et un idéal moral élevé. En combinant une intrigue fantastique et des détails réalistes du quotidien dans la représentation de l’au-delà, le principe créatif de l’auteur a été réalisé : « Avec une bonne fiction à proximité / La vérité est bien vivante… »

RÉSUMÉ "Terkin dans l'autre monde" Terkin dans l'autre monde Terkin, tué au combat, apparaît dans l'autre monde. C'est propre, on dirait un métro. Le commandant ordonne à Terkin de s'inscrire. Tableau de comptabilité, tableau de contrôle, tableau de pitch. Ils demandent à Terkin un certificat, une carte avec photo et un certificat médical. Terkin suit un traitement médical. Il y a des panneaux, des inscriptions, des tableaux partout. Ici, ils n'acceptent pas les plaintes. Le rédacteur en chef de Grobgazeta ne veut même pas écouter Terkin. Il n'y a pas assez de lits, on ne donne rien à boire... Terkin rencontre un camarade de première ligne. Mais il ne semblait pas content de se rencontrer. Il explique à Terkin : il existe deux autres mondes : le nôtre et celui bourgeois. Et notre lumière est « la meilleure et la plus avancée ». Le camarade montre à Terkin le département militaire, le département civil. Ici, personne ne fait rien, ils ne font que guider et prendre en compte. Ils ont découpé des dominos. « Certains membres » discutent du nouveau projet. Voici un « orateur fougueux ». Terkin se demande : pourquoi tout cela est-il nécessaire ? « Nomenclature », explique un ami. Un ami montre le Département Spécial : voici ceux qui sont morts à Magadan, Vorkuta, Kolyma... Ce département est géré par le chef du Kremlin lui-même. Il est toujours vivant, mais en même temps « avec eux et avec nous », car « au cours de sa vie, il s’érige des monuments ». Un camarade dit que Terkin pourrait recevoir une médaille qui lui a été décernée à titre posthume. Il promet de montrer Terkin Stereotrub : c'est uniquement « pour le zagrobaktiv ». Le monde bourgeois voisin est visible à travers lui. Les amis s'offrent du tabac. Terkin est le vrai, et l'ami est l'au-delà, sans fumée. Terkin se souvient de tout sur la terre. Soudain, le bruit d'une sirène se fait entendre. Cela signifie une urgence : une personne vivante s'est infiltrée dans l'autre monde. Il faut le placer dans la « salle d’attente » pour qu’il devienne un « mort à part entière ». Un ami soupçonne Terkin et dit qu'il doit se présenter à ses supérieurs. A défaut, il pourra être envoyé dans un bataillon pénal. Il persuade Terkin d'abandonner son désir de vivre. Et Terkin réfléchit à la manière de retourner dans le monde des vivants. Le camarade explique : les trains ne transportent que des gens là-bas, mais pas vers le retour. Terkin devine qu'ils repartent vides. Un ami ne veut pas s'enfuir avec lui : on dit que sur terre il ne serait peut-être pas entré dans la nomenklatura. Terkin saute dans le train vide, personne ne le remarque... Mais à un moment donné, le train et le train ont disparu. Mais le chemin est encore long. L'obscurité, Terkin va au toucher. Toutes les horreurs de la guerre défilent devant lui. Maintenant, il est déjà à la frontière… Et puis il entend dans son sommeil : « Un cas rare en médecine. » Il est à l'hôpital, avec un médecin au-dessus de lui. Il y a la guerre hors les murs... La science s'émerveille devant Terkin et conclut : « Il lui reste encore cent ans à vivre !

Après l'achèvement et la publication de "Terkin in the Next World", Tvardovsky a conçu et, au cours des dernières années de sa vie, a écrit un cycle de poèmes lyriques. "Par droit de mémoire"(1966-1969) - une œuvre au son tragique. Il s’agit d’une réflexion sociale et lyrico-philosophique sur les chemins difficiles de l’histoire, sur le destin d’un individu, sur le sort dramatique de sa famille : père, mère, frères. Profondément personnel et confessionnel, « Par le droit de la mémoire » exprime en même temps le point de vue du peuple sur les phénomènes complexes et tragiques du passé.
Le poème de Tvardovsky n'a jamais pu être publié de son vivant. Il n’est apparu sous forme imprimée que des décennies plus tard, en 1987. Et la raison en était le désir de l’auteur d’une vérité sans compromis, telle qu’il l’entendait – ressusciter la « réalité vivante » et la douleur persistante des événements tragiques de notre histoire.

« Par droit de mémoire » est la compréhension qu’a le poète de l’expérience de toute sa vie, qui reflète les contradictions difficiles de l’époque. Le motif même de la recherche de la vérité, en tant que vérité et justice, est omniprésent dans le poème - depuis l'appel à soi-même dans les premières lignes : « Face aux jours passés / Vous n'avez pas le droit de plier votre cœur » - et aux derniers mots sur l'infusion curative de la « vraie vérité », obtenue au prix d'une expérience de cruauté.
Le poème développe et approfondit les motifs entendus dans le livre « Au-delà de la distance - la distance » (le thème de la répression dans les chapitres « Ami d'enfance », « Ainsi en était-il »), mais ils acquièrent ici un caractère plus personnel. Après tout, le poète a vraiment souffert de tout cela, puisque nous parlons du sort de sa famille et de son propre destin.

Comment était-ce pour le père du poète, un honnête ouvrier paysan qui gagnait son pain de ses propres mains calleuses, d'endurer une peine cruelle et injuste, comme le dit le poète, « aveugle et sauvage / Pour un chiffre rond », selon lequel lui et sa famille se sont retrouvés « dans ces régions où le gel pendait / Des murs et du plafond de la caserne... » L'hypocrisie des mots « Un fils n'est pas responsable de son père », comme accidentellement lâchés par « l'arbitre de destins terrestres" - Staline, ne fait que souligner et aggraver la culpabilité non seulement de lui, mais aussi de ceux de ses héritiers, qui - "Ils ordonnent silencieusement d'oublier, d'oublier, / Ils veulent noyer / la réalité vivante dans l'oubli."
Et cette « réalité vivante » est que les paroles du « père des nations » se sont transformées en une exigence de violer les commandements bibliques fondamentaux. « Ici, Tvardovsky est parfois textuellement précis. La Bible dit : Honore ton père et ta mère. Le texte du poème : « Quitte ton père et ta mère. » Plus loin. Ne portez pas de faux témoignage contre votre prochain - « portez un faux témoignage » ; ne tuez pas - « commettez des atrocités » ; ne vous faites pas une idole - « suivez-moi ». La voix du père des nations résonne dans le poème comme un sermon, mais le sermon est de Satan.
Le souvenir douloureux et amer de l’époque cruelle, des horreurs et des crimes de l’époque du stalinisme, la vérité sur l’époque Brejnev qui continue et la dissimule, pleine de mensonges et de poudres aux yeux, imprègne le dernier poème de Tvardovsky. Il s’agit, à sa manière, d’une œuvre finale et en quelque sorte clé pour l’ensemble de son œuvre, y compris et surtout l’œuvre poétique.

En termes de genre et de thématique, il s'agit d'une réflexion lyrique et philosophique, d'un « carnet de voyage », à l'intrigue affaiblie. Les personnages du poème sont le vaste pays soviétique, son peuple, l'évolution rapide de ses affaires et de ses réalisations. Le texte du poème contient une confession humoristique de l'auteur, passager du train Moscou-Vladivostok. L'artiste voit trois distances : l'immensité des étendues géographiques de la Russie ; la distance historique comme continuité des générations et la conscience du lien inextricable des temps et des destins, et enfin, l'infinité des réserves morales de l'âme du héros lyrique.
Le poème « Par droit de mémoire » a été conçu à l'origine par l'auteur comme l'un des chapitres « supplémentaires » du poème « Au-delà de la distance - Distance » ; au cours de l'œuvre, il a acquis un caractère indépendant. Bien que « Par droit de mémoire » n'ait pas de désignation de genre dans son sous-titre, et que le poète lui-même, fidèle aux concepts de modestie littéraire, ait parfois qualifié cette œuvre de « cycle » poétique, il est bien évident qu'il s'agit d'un poème lyrique. , la dernière œuvre majeure de l'auteur de « Vasily Terkin ». Il a été achevé et préparé pour publication par le poète lui-même deux ans avant sa mort. Dans l'introduction, Tvardovsky déclare que ce sont des lignes franches, une confession de l'âme : Face au passé, vous n'avez pas le droit de plier votre cœur, - Après tout, celles-ci ont été payées par Nous avec le plus gros paiement... La composition du poème se décompose en trois parties. Dans la première partie, le poète évoque avec un sentiment chaleureux, un peu ironiquement, ses rêves et ses projets de jeunesse. Et où, lequel d'entre nous devra, En quelle année, dans quelle région Derrière l'enrouement de ce coq Entendre notre jeunesse. Ces rêves sont purs et nobles : vivre et travailler pour le bien de la Patrie. Et si nécessaire, donnez votre vie pour elle. De beaux rêves de jeunesse. Le poète rappelle avec une légère amertume cette époque naïve et ces jeunes qui ne pouvaient même pas imaginer combien d'épreuves difficiles et sévères leur préparait le destin : Nous étions prêts pour la campagne. Quoi de plus simple : Aimer notre patrie natale, Pour que pour cela nous passerons par le feu et l'eau. Et si - Alors abandonnez votre vie... Ajoutons simplement de nous-mêmes maintenant. Ce qui est plus simple – oui. Mais qu’y a-t-il de plus difficile ? Le deuxième chapitre, « Le fils n'est pas responsable de son père », est le plus tragique du poème et de toute son œuvre. La famille Tvardovsky, illégalement dépossédée, a été exilée en Sibérie. Seul Alexandre Trifonovitch est resté en Russie car il vivait séparé de sa famille à Smolensk. Il ne pouvait pas alléger le sort des exilés. En fait, il a abandonné sa famille. Cela a tourmenté le poète toute sa vie. Cette blessure non cicatrisée de Tvardovsky a donné naissance au poème « Par le droit de la mémoire ». La fin de votre fringante adversité, restez joyeux, ne cachez pas votre visage. Remerciez le père des nations. Qu'il a pardonné à ton père. Une période difficile que les philosophes n’arrivent pas à comprendre cinquante ans plus tard. Mais que dire d’un jeune homme qui croit fermement à la propagande et à l’idéologie officielles ? La dualité de la situation se reflète dans le poème. Oui, il savait comment, sans réserve, Soudain - comme il le voulait - Transférer n'importe quel tas de ses erreurs de calcul sur le compte de quelqu'un d'autre : Vers la distorsion par l'ennemi de quelqu'un de Ce que proclamait l'alliance. Au vertige de quelqu'un De ses victoires prédites. Le poète cherche à comprendre le cours de l'histoire. Comprenez quelle était la faute des peuples réprimés. Qui a permis cet état de choses alors qu’une seule personne décidait du sort des nations ? Et tout le monde était coupable devant lui du fait qu'ils étaient en vie. Dans le troisième chapitre du poème, Tvardovsky affirme le droit humain à la mémoire. Nous n'avons pas le droit d'oublier quoi que ce soit. Aussi longtemps que nous nous en souvenons, nos ancêtres, leurs actes et leurs exploits sont « vivants ». La mémoire est le privilège d’une personne, et elle ne peut volontairement renoncer au don de Dieu pour plaire à qui que ce soit. Le poète déclare : Celui qui cache jalousement le passé a peu de chances d'être en harmonie avec l'avenir... Ce poème est une sorte de repentir de Tvardovsky pour ses actions et ses erreurs de jeunesse. Nous faisons tous des erreurs dans notre jeunesse, parfois fatales, mais cela ne donne pas naissance à des poèmes en nous. Un grand poète déverse même son chagrin et ses larmes dans une poésie brillante. Et vous, qui vous efforcez maintenant de rendre la grâce d'antan, Alors vous appelez Staline - Il était Dieu - Il peut se lever.

Le but de la leçon : donner un aperçu de la poésie de l'époque de la Grande Guerre patriotique ; montrer que la poésie, en tant que genre le plus actif, combinait de hauts sentiments patriotiques avec les expériences profondément personnelles du héros lyrique.

Matériel de cours : enregistrements de chants des années de guerre, recueils de poésie, portraits de poètes, illustrations, présentation des élèves sur le thème du cours.

Techniques méthodologiques : cours magistral avec éléments de conversation, lecture et analyse de poèmes, pose de questions.

Pendant les cours

Conférence du professeur.

La littérature de la Grande Guerre patriotique a commencé à prendre forme bien avant elle. Le sentiment d’un « orage » imminent a donné naissance à la littérature dite « de défense ». Dans les années 1930, les enjeux et le choix des héros étaient d’ordre de classe. L’Union soviétique était présentée par la propagande et la littérature officielle comme un puissant bastion du socialisme, prêt à repousser de manière décisive l’encerclement capitaliste. Les chansons des années d'avant-guerre démontraient la puissance de l'État : « Bouillant, puissant, invincible par quiconque », « Et nous vaincrons l'ennemi sur le sol ennemi avec peu de pertes de sang et d'un coup puissant » ; des films ont montré comment l’Armée rouge a vaincu des adversaires faibles et bornés (« S’il y a la guerre demain »). Des sentiments similaires caractérisent l’histoire « La première frappe » de Nikolaï Chpanov et le roman « À l’Est » de Piotr Pavlenko, qui ont été publiés en grand nombre. Ces travaux de propagande reflétaient la doctrine militaro-politique de Staline, ce qui mena l'armée et le pays au bord de la destruction.

L’approche inverse consistant à refléter les événements d’avant-guerre ne pouvait pas compter sur un large public. Ceux qui ont vécu la guerre d’Espagne, les conflits du lac Khasan et de Khalkhin Gol et la campagne finlandaise ont compris la véritable situation. Les poèmes mongols de Konstantin Simonov, les poèmes d'Alexei Surkov et d'Alexandre Tvardovsky montrent la guerre comme une affaire difficile et dangereuse.

La poésie était le genre le plus actif et le plus populaire des années de guerre. C'est la poésie qui exprime le besoin de vérité des gens, sans laquelle le sentiment de responsabilité envers leur pays est impossible.

Poètes en herbe - étudiants de l'Institut littéraire Gorki, IFLI, Université de Moscou - Mikhaïl Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Vsevolod Bagritsky, comme s'ils anticipaient leur sort et celui du pays, ont écrit sur les épreuves cruelles à venir que la guerre entraînerait inévitablement apportent, dans leurs poèmes, un motif de sacrifice.

En avril 1941, Pavel Kogan, un jeune poète talentueux mort pendant la guerre en 1942, écrivait :

Nous devrions nous allonger, où nous allonger,
Et il n’y a aucun endroit où se tenir debout ou s’allonger.
Et, étouffé par l'Internationale,
Tombez face contre terre sur l’herbe séchée.
Et tu ne te lèveras pas et n'entreras pas dans les annales,
Et même vos proches ne peuvent pas trouver la gloire.

C'est Pavel Kogan, dix-huit ans, qui a écrit les lignes célèbres : « Je n'aime pas l'ovale depuis l'enfance ! // Je dessine des coins depuis l'enfance ! (1936). La chanson bien connue et populaire des romantiques « Brigantine » (« Je suis fatigué de parler et de discuter, // Et d'aimer les yeux fatigués... ») est aussi la sienne (1937). La même année 1937, il écrit le poème inquiétant « Star ».

(Poèmes lus par les étudiants) :

Mon étoile brillante,
Ma douleur est ancienne.
Les trains apportent la fumée
Lointain, absinthe.
De tes steppes extraterrestres,
Où est le début maintenant ?
Tous mes débuts et jours
Et les jetées mélancoliques
Combien de lettres septembre a-t-il apporté ?
Combien de lettres lumineuses...
D'accord - plus tôt, mais au moins
Maintenant, dépêche-toi.
Il y a de l'obscurité sur le terrain, il y a de l'horreur sur le terrain -
Automne sur la Russie.
Je comprends. j'approche
Aux fenêtres bleu foncé.
Obscurité. Sourd. Obscurité. Silence.
Vieille inquiétude.
Apprends-moi à porter
Courage sur la route.
Apprends-moi toujours
Le but est visible au loin.
Éteignez, mon étoile,
Tous mes chagrins.
Obscurité. Sourd.
Les trains
Les fumées sont véhiculées par l'absinthe.
Ma patrie. Étoile.
Ma douleur est ancienne.

De jeunes poètes partent en guerre, beaucoup d’entre eux ne reviennent pas. Il ne restait que des poèmes talentueux, promesses d'une vie créative brillante, qui fut interrompue au premier plan.

Déjà le troisième jour de la guerre, une chanson a été créée qui est devenue un symbole de l'unité du peuple dans la lutte contre l'ennemi - "Guerre Sainte" avec des paroles de Vasily Lebedev-Kumach

(Écoutez un extrait de la chanson dans l'enregistrement.)

Pourquoi cette chanson est-elle devenue légendaire ?

(Cette chanson a éveillé l'esprit de patriotisme, ses paroles et sa musique solennelles et énergiques ont élevé le peuple à défendre sa patrie, la guerre était qualifiée de « populaire » et de « sacrée », la chanson appelait chacun à la responsabilité du sort du pays.)

Les écrivains ont eux aussi fortement ressenti cette responsabilité : 941 d'entre eux sont allés au front, 417 n'en sont pas revenus. Au front, ils n'étaient pas seulement des correspondants de guerre, ils étaient des ouvriers de guerre : artilleurs, équipages de chars, fantassins, pilotes, marins. Ils sont morts de faim dans Leningrad assiégée et de blessures dans les hôpitaux militaires.

Pourquoi la poésie était-elle nécessaire aux gens - aussi bien à ceux qui étaient au front qu'à ceux qui travaillaient à l'arrière ?

La poésie s'adressait à l'âme de chaque personne, transmettait ses pensées, ses sentiments, ses expériences, ses souffrances et instillait la foi et l'espoir. La poésie n'avait pas peur de la vérité, même amère et cruelle.

Dans le poème de Vladislav Zanadvorov (1914-1942), géologue et poète mort à Stalingrad, il y a une guerre sans fard :

Tu ne sais pas, mon fils, ce qu'est la guerre !
Ce n'est pas du tout un champ de bataille enfumé,
Ce n'est même pas la mort et le courage. Elle
Chaque goutte trouve son expression.
C'est juste du sable de pirogue jour après jour
Oui, les éclairs aveuglants des bombardements nocturnes ;
C'est un mal de tête qui fait mal à la tempe ;
C'est ma jeunesse, qui s'est décomposée dans les tranchées ;
Ce sont des routes sales et défoncées ;
Stars sans-abri des nuits de tranchées ;
Ce sont mes lettres lavées par le sang,
Ce qui est écrit de travers sur les crosses de fusils ;
C'est la dernière aube d'une courte vie
Sur le terrain creusé. Et juste en conclusion -
Sous les explosions d'obus, sous les éclairs de grenades -
Mort désintéressée sur le champ de bataille.
1942

La poésie reliait ceux qui combattaient et ceux qui restaient. Pensées à ceux qui sont restés chez eux, aux proches des soldats de première ligne. Le poème de Joseph Outkine (1903-1944) est précédé d'une épigraphe de N.A. Nekrasova : "... Je n'ai pitié ni de mon ami ni de ma femme, // Je n'ai pas pitié du héros lui-même."

D'une lettre

Quand je vois quelqu'un tué
Mon voisin tombe au combat,
Je ne me souviens pas de ses griefs,
Je me souviens de sa famille.
Il me semble involontairement
Son confort trompeur.
Il est déjà mort. ça ne lui fait pas de mal
Et ils seront aussi tués... par lettre !
1942

Le lien avec votre foyer, la confiance que vous protégez votre famille, qu’elle vous attend, vous ont donné la force de vous battre et de croire en la victoire. Le poème de K. Simonov « Attends-moi » était populaire

(Écoutez le poème enregistré.)

Ce poème a été réécrit et connu par cœur.

Quelle est la puissance de ce poème ?

Le poème sonne comme un sortilège, comme une prière. Ce sentiment est créé par la répétition persistante des mots « attends-moi », « attends ».

Au début de la guerre, Konstantin Simonov (1915-1979) était déjà un poète reconnu et un correspondant de guerre célèbre ; il passa par Khalkhin Gol. Tout au long de la guerre, il a travaillé comme correspondant du journal Krasnaya Zvezda, s'est déplacé de front en front et a connu la guerre « de l'intérieur ». Un poème de 1941 dédié à l'ami de Simonov, le poète Alexei Surkov, « Te souviens-tu, Aliocha, des routes de la région de Smolensk », a fait une forte impression sur les lecteurs.

(Écouter l'enregistrement.)

Pourquoi ce poème a-t-il tant touché les âmes ? De quel sentiment est-il imprégné ?

Le poème exprime la douleur, l'amertume et la honte des soldats contraints de battre en retraite. Et ici sonne le leitmotiv : « Nous vous attendrons ». "Femmes fatiguées", "villages, villages, villages avec cimetières" - des proches laissés en difficulté, des proches qui prient "pour leurs petits-enfants qui ne croient pas en Dieu". Et bien que le poème parle de retraite, la conviction que ce n’est pas pour toujours est très forte, il est impossible de quitter sa terre natale pour être mis en pièces par des ennemis.

L'agacement, la colère, un désir farouche de vengeance dans le poème de Simonov « Tuer ! Au fil des années, on peut être horrifié par un appel aussi répété, mais sans cette soif de vengeance, la victoire était-elle possible ?

L'image de la Russie dans son unité se trouve dans les poèmes lyriques, dans les chansons basées sur les poèmes de Mikhaïl Isakovsky : « Katyusha », écrite dans les années 30 et sonnée d'une manière nouvelle pendant les années de guerre, « Au revoir, villes et huttes », « Oh, les brouillards "miens, brumeux", "Dans la forêt près du front", "Ogonyok"

(Écoutez l'enregistrement de votre choix.)

Le poète a transmis un sentiment universel : le désir de sauver sa terre natale, son nid. C'est le sentiment d'une personne ordinaire, compréhensible et proche de tous.

Ce sentiment unissait différentes personnes, différents poètes, quelle que soit leur relation avec les autorités. L'essentiel était le désir de préserver et de protéger la patrie. Rappelons-nous le poème « Courage » d'Anna Akhmatova dans lequel le symbole de la patrie est « la parole russe, le grand mot russe ».

Olga Berggolts, tout comme Anna Akhmatova, avait son propre compte à payer contre le régime soviétique, ce qui lui a valu bien des chagrins : « élaboration », « exceptions », prison. Dans la Léningrad assiégée et affamée, Berggolts a écrit son « Journal de février » au cours du terrible hiver 1942 :

C'était un jour comme un jour.
Un ami est venu me voir
sans pleurer, elle m'a dit ça hier
J'ai enterré mon seul ami,
et nous restâmes silencieux avec elle jusqu'au matin.
Quels mots pourrais-je trouver ?
Je suis aussi veuve de Léningrad.

Comment les sentiments sont-ils exprimés dans ces lignes ?

Bergholz écrit avec parcimonie, en phrases courtes, sans exprimer extérieurement d'émotions violentes. C'est précisément parce que la chose terrible est écrite si simplement que les sentiments deviennent compréhensibles, comme figés, figés dans l'âme.

Mais ceux qui n'ont pas vécu avec nous ne croiront pas
ce qui est des centaines de fois plus honorable et difficile
assiégé, entouré de bourreaux
ne te transforme pas en loup-garou, en bête...
Je n'ai jamais été un héros.
Elle n'avait pas soif de gloire ou de récompense.
Respirant le même souffle que Leningrad,
Je n’ai pas agi en héros, j’ai vécu.

(Présentation sur le thème de la leçon) /Annexe 1 /

La guerre est décrite non pas comme un exploit, ni comme un héroïsme, mais comme une épreuve pour l’humanité, simplement comme une vie, bien qu’incroyablement difficile.

La poésie des années de guerre capturait l’essence même de la guerre qui se déroulait : « La bataille est sainte et juste, // Le combat mortel n’est pas pour la gloire, // Pour la vie sur terre. » (A. TVardovsky).

THÈME DE GUERRE EN PROSE 1940 – ANNÉES 1990

La terminologie littéraire, générée par les conditions de censure idéologique de la période soviétique, surprend parfois par son mystère. En termes simples, accessibles au bon sens, une nuance inattendue se révèle soudain, qui détermine leur contenu. Qu’est-ce que la « prose militaire » ? Il semblerait que la réponse soit évidente : des romans, des nouvelles et des récits sur la guerre. Cependant, dans les années soixante-dix du XXe siècle, dans la critique littéraire soviétique, le terme « prose militaire » était devenu synonyme d’œuvres littéraires « idéologiquement acceptables » sur la Grande Guerre patriotique. Une représentation fictive de la guerre civile de 1918-1920. appartenait à la rubrique « prose historico-révolutionnaire », où, par exemple, un roman sur la Grande Révolution française (nous n'avons qu'une révolution !) ne pouvait pas être inclus inconditionnellement, bien que sur la Commune de Paris de 1871 - tout à fait, sous réserve de conformité avec le vecteur idéologique donné.

Pour Glavlit (le département de censure soviétique), dans les conditions d'une « lutte pour la paix » permanente, il n'y avait pas de guerres autres que la Grande Guerre Patriotique, c'est pourquoi il était interdit aux écrivains soviétiques d'écrire sur les « actions militaires à l'échelle locale » en Corée. , Vietnam, Angola, etc., auxquels ils ont participé, les Soviétiques ont accompli des actes héroïques et sont morts. La campagne finlandaise de 1940 pourrait être évoquée en passant (comme par exemple dans le poème « Deux lignes » d’A. Tvardovsky : « Dans cette guerre infâme ») et en quelques mots : pourquoi parler de quelque chose de désagréable ? De plus, il n’aurait pas fallu gaspiller de l’encre sur des guerres « étrangères », la guerre Iran-Irak par exemple, ne serait-ce que parce que les « ingénieurs des âmes humaines » dans les conditions du « rideau de fer » n’ont pas pu obtenir d’informations claires à ce sujet.

Ainsi, la réalité multidimensionnelle a été simplifiée et représentée par le phénomène le plus important - la Grande Guerre patriotique, qu'il n'était pas recommandé, pour des raisons idéologiques, d'appeler la Seconde Guerre mondiale : elle était européenne occidentale, américaine et sentait le cosmopolitisme, et en plus, signifiait reconnaissance de l'entrée en guerre de l'URSS depuis 1939 et clairement pas dans un but défensif.

Dans la littérature soviétique, dans les années quarante du XXe siècle, une tradition assez forte de reproduction de grandes et de petites guerres s'était formée. Sans remonter des siècles en arrière, aux trésors du folklore et de la littérature russe ancienne (épopées, « Le Conte de la campagne d'Igor », « Zadonshchina », etc.), ainsi qu'à la littérature du XVIIIe siècle (odes militaro-patriotiques de M.V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, etc.), conservant sans aucun doute son importance pour le développement littéraire ultérieur (les concepts de courage, d'héroïsme, de patriotisme, d'intransigeance envers les ennemis de la terre russe - à partir de là), tournons-nous vers les classiques de le siècle avant-dernier. Bien entendu, l’auteur le plus important est Léon Tolstoï. Il a écrit sur la guerre de Crimée de 1853 à 1856. (« Histoires de Sébastopol »), sur la guerre du Caucase de 1817 à 1864. (« Raid », « Couper du bois », « Cosaques », « Hadji Murat », etc.) et, bien sûr, sur la guerre patriotique de 1812 (« Guerre et paix »). Je me demande ce qui aurait survécu de cet impressionnant patrimoine créatif et avec quelles pertes s’il était tombé sous le contrôle d’une censure aussi sévère que celle soviétique ?

L’œuvre de Léon Tolstoï a eu la plus forte influence sur la « prose militaire » russe de la seconde moitié du XXe siècle. Dans différentes conditions historiques, les traditions épiques de Tolstoï ont été incarnées par K. Simonov, Yu. Bondarev, V. Grossman, G. Vladimov, V. Karpov et de nombreux autres auteurs. Presque toujours, l’influence du classique a été bénéfique et n’est jamais devenue destructrice. Bien sûr, personne n'a surpassé Tolstoï, mais l'accent mis sur des exemples élevés de sa prose a eu un effet mobilisateur sur les écrivains.

Une autre branche de la tradition, qui a longtemps existé inaperçue et qui a découvert son importance pour la « prose militaire » soviétique, a été développée par Vsevolod Garshin. « Réalisme cruel » (naturalisme) de ses récits sur la guerre russo-turque de 1877-1878. (« Quatre jours », 1877 ; « Lâche », 1879 ; « Des mémoires du soldat Ivanov », 1882) a gagné des adeptes parmi les auteurs de « tranchée » (« lieutenant ») et de prose documentaire (V. Nekrasov, Yu Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, K. Vorobyov, V. Kondratiev, A. Adamovich, D. Granin, Y. Bryl, V. Kolesnik, etc.).

Dans une bien moindre mesure, à notre avis, l’influence des ouvrages sur la guerre civile sur la « prose militaire » soviétique est perceptible. Ici, la perception de la tradition n'était pas systématique : les guerres étaient trop différentes – entre les nôtres et contre les étrangers.

La représentation des conflits militaires dans les œuvres d'écrivains individuels (V. Bykov, K. Vorobyov, V. Kondratiev, etc.) est marquée par une parenté avec la philosophie et la littérature existentialiste, ainsi qu'avec la prose de Remarque, proche de cette tradition.

Les autorités idéologiques de cette époque ne pouvaient pas laisser la question de la perception de la tradition littéraire à son propre cours créatif. Tout ce qui n'appartenait pas au réalisme socialiste ou, dans les cas extrêmes, au réalisme, restait généralement en dehors de la littérature soviétique. L'humour populaire et affirmatif de la vie était autorisé, mais la satire et le grotesque, en raison de leur nature ambivalente inconfortable, n'étaient pas approuvés. Le danger de découvrir la parenté génétique des totalitarismes soviétique et allemand a obligé les auteurs, afin d'éviter des associations indésirables, à décrire leurs ennemis soit comme une masse anonyme et sans visage, soit comme des personnages caricaturaux schématiques, comme dans « Le destin de l'homme » de Cholokhov (Müller) ou "Dix-sept moments du printemps" de Yu. Semenov (encore une fois Muller et autres).

En URSS, il existait un système d'éducation militaro-patriotique et la littérature sur la Grande Guerre patriotique y occupait l'une des principales places. Pour leurs services dans ce domaine, les écrivains militaires ont été récompensés par des prix staliniens (notamment K. Simonov - sept fois) et, à partir du « dégel » de Khrouchtchev, par des prix Lénine et d'État. Les œuvres gagnantes ont certainement été filmées (les raisons, apparemment, étaient la méfiance des autorités à l’égard de l’activité de lecture des « personnes les plus lisantes au monde », ainsi que l’énorme potentiel de propagande du cinéma en tant que « le plus important des arts »).

La pierre angulaire de la propagande soviétique était l’accent constant mis sur le rôle dirigeant et directeur du Parti communiste. L'histoire de la création du roman «La Jeune Garde» est caractéristique à cet égard. Si dans l'édition de 1945, A. Fadeev n'a pas osé écrire sur l'existence à Krasnodon d'un autre clandestin antifasciste - non-Komsomol -, alors dans la nouvelle version du roman (1951) à ce défaut s'ajoute une ruse déterminée idéologiquement : l'auteur affirme que les créateurs et les dirigeants de l'organisation Les Jeunes Gardes étaient des communistes. Ainsi, Fadeev refuse à ses héros préférés une initiative importante. Ce livre unique a servi de base à des poursuites pénales, souvent infondées, contre des personnes réelles qui sont devenues les prototypes des personnages négatifs du roman.

Et pourtant, si l'on considère La Jeune Garde comme une œuvre de la littérature russe, alors il convient de noter qu'à ce jour ce roman n'a pas perdu de sa pertinence, notamment pédagogique. L'héroïsme sur une base morale positive est une composante importante du contenu de La Jeune Garde et constitue l'essence des personnages d'Oleg Koshevoy, d'Ulyana Gromova et de leurs camarades. Les compétences artistiques de Fadeev lui ont permis de représenter psychologiquement avec précision les Jeunes Gardes : croyez-vous, leur hauteur spirituelle et leur pureté sont indéniables. Et il ne faut pas craindre la vérité sur le pays et les idéaux pour lesquels les membres du Krasnodon Komsomol sont morts. Ils sont morts pour leur patrie et leurs exploits - pour toujours : à la fois parce que nous vivons dans un pays qu'eux et des gens comme eux ont défendu et sauvé, et parce que nous avons le droit de les admirer, comme les gens admirent toujours les héros des époques passées. . De nos jours, nier ce livre est absurde : ses défauts sont évidents, mais ses avantages sont également incontestables. De plus, la littérature de la période post-soviétique s’intéresse peu aux problèmes de la jeunesse et la culture de masse les décortique sous un angle commercial.

La « prose militaire » de l’ère soviétique était en proie à des contradictions. À la tendance à dire « toute la vérité » s’opposait le fameux « ordre social ». Voici un exemple intéressant de l'action d'un « ordre social » (dans la Jeune Garde, cela se passait plus clairement et plus simplement). Durant les années du règne de Khrouchtchev, après la timide révélation de certains des crimes de la machine répressive stalinienne, l'image des « organes » et des « chekistes » qui y travaillaient s'est considérablement estompée, et la littérature n'a pu éviter la tâche urgente de ressusciter. il. Le très expérimenté Sergueï Mikhalkov a défendu la police et son image honnête, créant ainsi l'image inoubliable de l'oncle Styopa. La situation avec le KGB était plus compliquée, et ici on s'appuyait sur du matériel militaire, qui garantissait la pureté de l'expérience : c'était dans des conditions de guerre, dans la lutte contre un ennemi extérieur, et non contre son propre peuple, que les exemples de courage et de service désintéressé envers la patrie des héritiers de Dzerjinski ont pu être trouvés. Dans le roman "Bouclier et épée" de V. Kozhevnikov (1965), le personnage principal Alexander Belov (une image collective, cependant, la consonance de A. Belov - Abel, le nom de famille qui appartenait au légendaire officier de renseignement, est assez transparente) apparaît sous les traits du James Bond soviétique : il est incroyablement modeste, ascétique, altruiste, absolument invincible et vulnérable seulement après avoir accompli avec succès la dernière tâche. En utilisant le même modèle, Yu. Semenov a ensuite créé l'image d'Isaev-Stirlitz.

Dans le même temps, il ne faut pas traiter la composante idéologique du système soviétique de manière exclusivement négative. Dans les conditions difficiles de l'époque, la littérature exprimait néanmoins la vérité principale sur la Grande Guerre patriotique, et cette vérité coïncidait souvent avec les exigences idéologiques des autorités. Par exemple, « L'histoire d'un vrai homme » (1946) de B. Polevoy incarnait le thème de la réussite individuelle et, en ce sens, était pleinement conforme à « l'ordre social ». Cependant, il serait pour le moins étrange d'exiger de l'auteur une sorte d'« opposition » ou de « neutralité » idéologique. Après tout, la description de l'exploit d'Alexei Maresyev (dans l'histoire, son nom de famille ressemble à Meresyev) n'est pas seulement un hymne aux capacités humaines. N'oubliez pas la motivation de l'exploit. Le célèbre pilote a d'abord survécu puis a surmonté son handicap avant tout au nom de valeurs patriotiques qui, quoi qu'on en dise, étaient soviétiques.

Toujours en 1946, le livre de Viktor Nekrasov « Dans les tranchées de Stalingrad » est publié. La vie quotidienne de la guerre, transférée dans les pages de cette histoire, transmet de manière impressionnante la tension de l'exploit quotidien. Par rapport à ce livre, on peut sérieusement poser la question de sa correspondance avec la vérité de la guerre, non seulement parce que l'auteur est un lieutenant des tranchées de Stalingrad, mais aussi parce que l'histoire ne contient peut-être qu'une seule omission factuelle significative : il ne parle pas de l'ordre n° 227, qui n'a reçu de publicité officielle qu'à la fin des années 1980, et de la création sur cette base de détachements de barrage et d'unités pénales envoyés sur la ligne de front, sur les lieux de combat les plus dangereux (le le premier ouvrage consacré aux « pénalités » fut « Gu-ga » de Maurice Simashko – publié en 1987).

Et pourtant, il y a eu certaines distorsions dans l’approche de la vérité sur la Grande Guerre Patriotique. Dès le début, la censure militaire a remis en question la dialectique du travail militaire, abolissant tacitement les aspects désagréables de l’instinct de conservation à l’égard du soldat soviétique. En conséquence, la littérature soviétique s’est orientée vers la glorification de l’héroïsme permanent. Cette partie de la vérité sur la guerre coïncidait avec le postulat du réalisme socialiste « une personnalité héroïque dans des circonstances héroïques ». L’idée de Tolstoï selon laquelle la guerre est un meurtre et l’idée des meurtriers, pour la « prose militaire » soviétique, sans des auteurs tels que V. Nekrasov, resterait une opinion privée décadente du « miroir de la révolution russe ».

Pour la littérature russe du XXe siècle, le récit « Dans les tranchées de Stalingrad » est un livre qui a ouvert un nouveau genre et une nouvelle section thématique : la prose « tranchée » ou « lieutenant ». Le moment de parution de l’histoire était heureux : il est sorti à la suite d’événements chauds, alors que le rituel de la « prose militaire » soviétique n’était pas encore formé, alors que de nombreux soldats des tranchées d’hier étaient encore en vie. Et l'auteur n'est pas un écrivain professionnel, ni même un journaliste, mais un officier militaire. La mention du nom de Staline dans le titre et le texte de l'ouvrage a joué un rôle positif en raison de l'étrange incohérence de l'existence littéraire soviétique : protégée par le prix Staline, l'histoire a créé un précédent pour la parution sous forme imprimée de livres de V. Bykov, K. Vorobyov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Kondratiev et d'autres écrivains « de tranchées ».

Cependant, au début, l’histoire de Viktor Nekrasov a suscité de nombreuses critiques. Immédiatement, il y a eu des réponses négatives : « Histoire vraie<…>, mais il n'y a pas de largeur" ; « Vue depuis la tranchée » ; "L'auteur ne voit rien au-delà de son parapet." Cette critique n'est juste qu'en apparence ; son sens plus profond était de détourner l'attention du lecteur de la dangereuse vérité et de le transférer dans la zone de l'optimisme en fanfare, dont l'apogée était la prose « d'état-major » ou « générale » (le terrain se préparait). pour ça). Les tendances « tranchée » et « personnel », si ces termes sont appliqués à une œuvre classique, sont organiquement liées dans « Guerre et Paix ». Mais les écrivains soviétiques se limitaient souvent à l'une des tendances, tandis que ceux qui décidaient de synthétiser étaient stimulés par une tentation épique, dont nous parlerons ci-dessous.

Il serait juste de considérer Leonid Leonov comme le précurseur de la prose « staff ». En 1944, il publie le récit « La capture de Velikoshumsk », dans lequel la guerre est présentée comme un phénomène à grande échelle, vu à travers les yeux d'un général et non d'un lieutenant de tranchée. En comparant le style de deux écrivains dont les œuvres appartiennent aux courants polaires de la « prose militaire », on remarquera rapidement la différence.

De V. Nekrasov : « En temps de guerre, vous ne savez jamais rien, sauf ce qui se passe sous votre nez. Si un Allemand ne vous tire pas dessus, il vous semble que le monde entier est calme et tranquille ; commence à bombarder - et vous êtes déjà sûr que tout le front, de la Baltique au Noir, était en mouvement.»

De L. Leonov : « Une vague de confusion a balayé le fil conducteur de l'autoroute menant à la ligne de front, et le moment où l'expression « Les chars russes sont sur les communications » a été prononcée au quartier général de l'armée allemande doit être considéré comme décisif dans le résultat de l’opération Grand Bruit. Au même moment, le corps de Litovchenko balayait le champ de bataille dans trois directions, et le troisième groupe de chars se déplaçait exactement le long de la même route que Sobolkov avait tracée la veille... La piste solitaire du 203e, parfois interrompue par des poches de la défaite et la dévastation les conduisirent désormais à la victoire. On aurait dit non pas un seul, mais toute une bande de géants de contes de fées qui détruisaient les arrière-camps allemands et avançaient en traînant leurs gourdins impitoyables sur le sol.»

La différence est également visible dans l'attitude envers les héros : pour V. Nekrasov, les soldats sont des ouvriers, des laboureurs de guerre, pour L. Leonov - des héros épiques.

Travailleur consciencieux du domaine littéraire, Leonid Leonov a pris la plume après avoir étudié en profondeur ce qu'il allait raconter au monde. Les tactiques de combat de chars et les détails militaro-techniques de « La Capture de Velikoshumsk » sont recréés si méticuleusement que le commandant adjoint des forces blindées et mécanisées a proposé en plaisantant à l'écrivain un « grade d'ingénieur de chars ». L'expérience d'un artiste subtil et minutieux a été prise en compte, complétée par des considérations opportunistes, et la prose « d'état-major » (« du général ») qui a surgi au cours des décennies suivantes est devenue la partie avant-gardiste de la littérature officielle (A. Chakovsky, « Blocus », 1975 et « Victoire », 1980. ; I. Stadnyuk, « Guerre », 1981 ; V. Karpov, « Commandant » (un autre nom est « Maréchal Joukov »), 1985, etc.).

La guerre changea immédiatement toute l’apparence de la presse soviétique : le nombre de journaux militaires augmenta. Le volume de la presse citoyenne diminue. Le nombre de journaux, même centraux, a diminué de plus de moitié. Le nombre de publications locales a considérablement diminué. De nombreux journaux industriels centraux ont cessé de paraître.

Outre Komsomolskaya Pravda et Leningrad Smena, tous les journaux du Komsomol ont été fermés et les journaux du parti républicain, régional et régional ont commencé à être publiés cinq fois par semaine sur deux pages.

Dès les premiers jours de la guerre, les genres journalistiques destinés à révéler la vie des gens au front et à l'arrière, le monde de leurs expériences et sentiments spirituels, leur attitude face aux divers faits de la guerre, ont pris une place importante sur le marché. pages de périodiques et d’émissions de radio. Le journalisme est devenu la principale forme de créativité des plus grands maîtres de l'expression artistique.

Alexei Tolstoï, Nikolai Tikhonov, Ilya Erenburg, Mikhail Sholokhov, Konstantin Simonov, Boris Gorbatov, Leonid Sobolev, Vsevolod Vishnevsky, Leonid Leonov, Marietta Shaginyan, Alexey Surkov, Vladimir Velichko - publicistes de cette époque.

Le thème principal de leurs œuvres est le thème de la Patrie.

Le thème de la Patrie occupe la place principale dans le travail journalistique d'A. Tolstoï dès les premiers jours de la guerre. Le 27 juin 1941, son premier article militaire, « Ce que nous défendons », paraît dans la Pravda. L'auteur y oppose les aspirations agressives de l'Allemagne nazie à la ferme confiance du peuple soviétique dans la justesse de sa cause, car il défendait sa patrie.

Dans les œuvres d'A. Tolstoï - à la fois artistiques et journalistiques - deux thèmes sont étroitement liés : la patrie et la richesse interne du caractère national de la personne russe.

Pendant les années de guerre, A. Tolstoï a écrit une centaine d'articles et de textes pour des discours lors de rassemblements et de réunions. Beaucoup d’entre eux ont été entendus à la radio et publiés dans les journaux.

23 juin 1941 - le deuxième jour de la guerre - commence l'activité journalistique Ilya Ehrenbourg période de guerre. Son article « Le Premier Jour », paru sous forme imprimée, portait en lui un haut pathos civique, le désir d'instiller dans l'esprit des gens une volonté inflexible de détruire les envahisseurs fascistes. Deux jours plus tard, I. Ehrenburg, à l'invitation des rédacteurs de « l'Étoile Rouge », est venu au journal et a écrit le même jour un article « L'Ode d'Hitler », qui a été publié le 26 juin. Ses articles et brochures ont également été publiés dans de nombreux journaux centraux et de première ligne.

Il considérait que sa tâche principale était d'inculquer au peuple la haine des envahisseurs. Les articles de I. Ehrenbourg « Sur la haine », « Justification de la haine », « Kiev », « Odessa », « Kharkov » et d’autres ont exacerbé le sentiment de haine envers l’ennemi. Ceci a été réalisé grâce à une spécificité exceptionnelle. Ehrenburg a écrit sur les atrocités commises par les envahisseurs, a cité des témoignages, des liens vers des documents secrets, des ordres du commandement allemand, des dossiers personnels d'Allemands tués et capturés. Pendant les années de guerre, Ehrenburg a écrit environ 1,5 mille brochures, articles, correspondance, quatre volumes de ses brochures et articles intitulés « Guerre ». Le premier volume, publié en 1942, s'ouvrait sur une série de brochures « Mad Wolves », dans lesquelles les images des dirigeants fascistes - Hitler, Goering, Goebbels, Himmler - étaient créées avec un pouvoir révélateur exceptionnel.

Les articles et la correspondance destinés aux lecteurs étrangers occupèrent une place importante dans l’œuvre d’Ehrenburg pendant la guerre. Ils ont été transmis par l'intermédiaire du Sovinformburo et des agences télégraphiques aux journaux d'Amérique, d'Angleterre et d'autres pays. Plus de 300 publications composent ce cycle. Tous ont ensuite été inclus dans le livre « Chronique du courage ».

K. Simonov a été témoin de nombreuses batailles décisives et a écrit sur ce qu'il a personnellement vu. Une adresse précise est déjà présente dans les rubriques des matériaux : « Dans les carrières de Kertch », « Siège de Ternopil », « Au large de la Roumanie », « Sur l'ancienne route de Smolensk », etc. À la suite d'une affaire Le voyage à Feodosia, qui venait d'être libérée par les troupes soviétiques et était furieusement bombardée par les avions ennemis, est devenu le premier récit de la biographie créative de Simonov, « Le troisième adjudant.

L'essentiel du journalisme pendant la guerre était qu'il exprimait la force d'esprit et les aspirations du peuple combattant. Dans le journalisme de guerre, une place particulière était occupée par les essais de M. Cholokhov« La science de la haine », « L'infamie », ses articles « En route vers le front », « Le peuple de l'Armée rouge ». Leur leitmotiv était la conviction de l’auteur que la force hautement morale du peuple, son amour pour la Patrie auraient un impact décisif sur l’issue de la guerre et mèneraient à la victoire.

Boris Gorbatov, par exemple, il s'est tourné vers la forme épistolaire de conversation avec le lecteur. Ses « Lettres à un camarade » portent une énorme charge de patriotisme. Ils sont non seulement personnels, mais aussi très lyriques. La plupart d'entre eux ont été rédigés lorsqu'il a fallu battre en retraite et que la ligne de front s'est approchée de Moscou. Les quatre premières lettres sous le titre général « Patrie » furent publiées en septembre 1941 dans la Pravda. B. Gorbatov a également écrit les essais « Alexei Kulikov, combattant », « Après la mort », « Pouvoir », « D'un cahier de première ligne », inclus dans le recueil « Histoires sur l'âme d'un soldat », publié en 1943.

A la fin de la guerre, un grand nombre d’essais de voyage sont créés. Leurs auteurs L. Slavin, A. Malyshko, B. Polevoy, P. Pavlenko et d'autres ont parlé des batailles victorieuses des troupes soviétiques qui ont libéré les peuples d'Europe du fascisme, ont écrit sur la prise de Budapest, de Vienne et de la prise de Berlin. .

Des personnalités du parti et du gouvernement ont publié des articles journalistiques et problématiques dans la presse et à la radio : M. Kalinin, A. Zhdanov, A. Shcherbakov, V. Karpinsky, D. Manuilsky, E. Yaroslavsky.

L'exploit du travail du peuple sur le front intérieur est capturé dans le journalisme B. Agapova, T. Tess, M. Shaginyan. E. Konenko, I. Ryabov, A. Kolosov ont consacré leurs essais aux problèmes d'approvisionnement en nourriture du front et de la population du pays.

Le journalisme radiophonique a eu un grand impact émotionnel. A. Gaïdar, L. Kassil, P. Manuilov, K. Paustovsky, E. Petrov, L. Sobolev ont parlé à la radio.

Pendant les années de guerre, il y a eu une évolution notable photojournalisme. Noms des photo-publicistes de la Pravda, des Izvestia, de l'Étoile rouge et de la Komsomolskaïa Pravda A. Ustinov, M. Kalachnikov, B. Kudoyarov, D. Baltermants, M. Bernshtein, V. Temina, P. Troshkin, G. Homzer, A. Kapustyansky, S. Loskutov, Y. Khalip, I. Shagin étaient à égalité avec les noms des publicistes et des documentaristes.

Grâce aux efforts de maîtres expérimentés de la photographie, de la littérature et du graphisme, la revue littéraire et artistique « Front-line Illustration » a commencé à être publiée en août 1941. Presque simultanément, une autre publication illustrée a commencé à être publiée - "Photo Newspaper", six fois par mois. Le « Photojournal » a été publié avant le Jour de la Victoire.

Une force invariablement puissante dans l'arsenal du journalisme de guerre est restée genres satiriques, publications humoristiques. Des documents satiriques paraissaient souvent dans la presse centrale. Ainsi, dans « Pravda », une équipe créative a travaillé sur eux, qui comprenait les artistes Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) et le poète S. Marshak. Sur certains fronts, des magazines satiriques ont été créés : « Front-line Humor », « Draft » et d'autres.

La Grande Guerre patriotique est une période où les discussions sur le reportage se figent en URSS. La théorie des épouses dans son ensemble n'est pratiquement pas développée. Dans la pratique, au contraire, on assiste à une floraison rapide du reporting. Les documents de ce genre ont été écrits par K. Simonov, V. Vishnevsky, B. Polevoy, E. Vorobyov, B. Gorbatov, N. Pogodin, E. Gabrilovitch et d'autres.

L'ensemble du système de la presse soviétique en 1941-1945. s'est concentré sur la résolution de problèmes communs : élever le moral du peuple et accroître sa capacité de travail, renforcer la foi dans la victoire. En lien avec les nouvelles tâches et les changements dans la structure de la presse, un nouveau rôle a été attribué au reportage. Ainsi, le sujet de réflexion était l'apparence d'un soldat, la psychologie du comportement.

Au cours des opérations offensives, des documents sont apparus dans la presse représentant des images de batailles militaires et des actions des armées et des marines en général. Pendant la période de retraite des troupes soviétiques, l'attention de la presse et de la radio était concentrée sur de petites sections du front, sur des soldats individuels.

Tatiana Tess. Son style, même dans les documents d'information, est proche de l'essai. "Planter dans la steppe" ("Izvestia", 20 décembre 1941) sur le travail des constructeurs à l'arrière pendant un hiver glacial donne une image très claire de ce qui se passe et, en même temps, montre en termes simples l'héroïsme des gens. « Le train avançait lentement, laissant passer les trains militaires ; des enfants pleuraient dans les voitures ; de vieilles femmes nerveuses, comme taillées dans du bois, étaient assises ébouriffées. Dans les gares, les gens descendaient des voitures, allaient chercher de l'eau bouillante, lisaient les rapports... »

Le reportage dans la forme - mais pas dans la méthode - était également l'un des supports les plus sensationnels P.. Lidova"Tanya." Il donne une image claire de l'événement (l'exécution d'un partisan par les nazis), mais le reproduit à partir de documents et de témoignages oculaires.