Honnan ered a futurizmus? Futuristák – kik ők? Orosz futuristák
A futurizmus mint irány - történelem, eszmék
Az orosz futurizmus sajátossága ellenére nem volt egyetlen világjelenség. 1909-ben Párizsban kinyomtatta a futurizmus kiáltványát F. Marinetti költő, az irány elterjedt Olaszországban.
Az olasz futurizmus sajátossága az új művészeti nézetekben rejlett: a sebesség költészetében, a modern élet ritmusaiban, a pofonokban és ütésekben, a technika dicsőítésében, a modern város imázsában, az anarchia üdvözlésében és a háború pusztító erejében.
A futurizmus az orosz irodalomban szinte egyidőben jelent meg az európaival. 1910-ben megjelent a futurizmus orosz követőinek kiáltványa. "Bírák kertje"(D. Burliuk, V. Hlebnyikov, V. Kamenszkij).
Az orosz futurizmus kezdete
Maga a futurizmus azonban Oroszországban nem volt homogén. Négy csoport képviselte:
- Pétervári egofuturisták(egyesülve a kiadó körül "Pétervár hírnöke"» - I. Szeverjanin, I. Ignatyev, K. Olimpov)
- Moszkvai ego-futuristák(a "Mezzanine of Art" kiadó neve alapján) - V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
- Moszkvai csoport "Centrifuga"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
- a leghíresebb, legbefolyásosabb és legtermékenyebb "Gilea" csoport - kubo-futuristák(A. Kruchenykh, D. and N. Burliuks, V. Hlebnikov, V. Majakovsky, V. Kamensky)
Az orosz futurizmus jellemző vonásai
A jövőbe tekintés a futurizmus jellemzője
- a jövő felé való orientáció
- az élet közelgő felfordulásának érzése
- üdvözlet a régi élet összeomlása előtt
- a régi kultúra elutasítása és egy új meghirdetése
- az irodalmi folytonosság tagadása
- az új emberiség dicsőítése
- városi témák és költői technikák
- antiesztétizmus
Az epatage a futurizmus jellemzője
- felháborító polgári világ a költészetben és az életben
- új formák feltalálása
- festészet iránti érdeklődés, bemutatkozás új grafikaés hangírás
- beszédalkotás, "zaumi" létrehozása
A futurizmus jelensége szokatlan volt, ezért gyakran az „új barbárság” korszakának tekintik. N. Berdyaev úgy vélte, hogy ezzel az iránnyal jött a humanizmus válsága a művészetekben,
A régi tagadása a futurizmus jellemzője
"a futurizmusban már nincs ember, szét van szakadva."
V. Brjuszov azonban ezt mondta
„A nyelv a költészet anyaga, és hogy ezt az anyagot a művészi kreativitás feladatainak megfelelően lehet és kell kidolgozni, ez az orosz futurizmus fő gondolata; gyakorlati megvalósításában rejlik jövőkutatóink fő érdeme.
A formateremtés a futurizmus jellemzője
A költők szóalkotási vágya, a zaumi megalkotása a nyelv lehetőségeire adott különös figyelmet.
„Kivonni a szóból az összes benne rejlő lehetőséget, távolról sem a mindennapi beszédben és a tudományos írásokban... – ez a „gondolkodók” igaz gondolata – írta V. Bryusov.
A futurizmus jelentése - eredmények és képviselők
Az orosz futurizmus költészetében felmerült
Az urbanizmus a futurizmus jellemzője
- új gyökerek,
- szóösszetételek,
- új utótagok jelentek meg
- szintaxisa megváltozott
- új módszereket vezetett be a szavak alárendelésére,
- a beszéd új fordulatai
- megváltozott a mondatszerkezet.
Az urbanizáció kultusza, az új jövõ város költészete megkívánta a költészet tárgyának sajátos esztétizálását, sajátos „szépséget, másfajta szépséget, mint a szépség ill. Az orosz futuristák elfogadták a "gépi civilizációt" és énekeltek róla.
Kísérleteik során nem korlátozódtak a szóra - a grafika is kísérlet volt -, egyes szavakat nagyobbra, másokat kisebbre vagy ferdén nyomtattak, véletlenszerűen, néha fejjel lefelé. Valójában a futuristák tették le a grafika kortárs művészetben való felhasználásának alapjait. Ami ma már ismerős és hétköznapi, az szokatlannak, ellentmondásosnak tűnt, vagy heves elutasítást, vagy éppen ellenkezőleg, örömet váltott ki.
A "Zaumi" alapítója - V. Khlebnikov
„Csak neki volt különleges szóalkotási tehetsége és kétségtelen költői tehetsége, amely bizonyos tudományos tudatossággal párosult” (V. Brjuszov).
"Budetlyanin" Hlebnikov sok filológiai paradoxont hozott létre, valóban sikerült
„sok tekintetben átalakítani a nyelvet, feltárni benne olyan elemeket, amelyeket korábban nem a költészet használt, hanem benne a legmagasabb fokozat alkalmas költői kreativitásra, új technikák bemutatására, hogyan lehet egy szóval művészi hatást gyakorolni, és ugyanakkor minimális olvasói erőfeszítéssel „érthető” maradni” (V. Brjuszov).
V. Hlebnyikov nevét hosszú időre törölték az irodalomtörténetből, de hatása mind a kortársakra (), mind a leszármazottakra (A. Aigi) kétségtelen. O. Mandelstam úgy vélte, hogy Hlebnikov hagyatékából
"Évszázadok és évszázadok mindent és mindenfélét lecsapnak."
Előadásunk
A korai V. Majakovszkij kreativitása
Korai versei az
- "a közízlés pofonja"
- és a város esztétizmusa / antiesztétizmusa,
- gyűlölet a burzsoák iránt
- nemcsak a lírai hős, hanem az őt körülvevő világ attitűdjének tragédiája is.
A "Tudnád?" világos képet ad arról, mire képes egy költő. Más költőkkel ellentétben, a filiszteusokkal ellentétben Majakovszkij költő tud a hétköznapokban látni
(„kocsonyatál”, „elfolyócsövek”) költői („noktürn”, furulya).
Mint már említettük, gyakorlatilag minden futurista a szóval dolgozott, szóalkotással foglalkozott.
I. Szeverjanin költészete
I. Severyanin költőként ismert, aki egyedit alkotott neologizmusok és verbális érdekességek.
A futurizmus jelentése
Severyanin írt "habanera", "prelúdiumok", "virele" és más remek költői formákat, verseket egyesített "hármasfüzérekké", négyzetek négyzeteivé stb. Nem lehetett megtagadni tőle a rendkívüli virtuozitást. Van egy álláspont, hogy Szeverjanin költészete nagyon egyszerű, sőt primitív. Ez azonban csak első, felületes pillantásra. Hiszen költészetében az utánozhatatlan szerző iróniája volt a fő.
„Végül is lírai ironista vagyok” (I. Szeverjanin).
Énekel a világról, és gúnyolódik azon, amit ő maga énekel. Ez a gúny iróniája, nem a gúny, olyan irónia, amely elfogadja az elkerülhetetlent. Az irónia az, ami az északi primitívet alkotja, lehetne bonyolultabb, konkrétabb, lehet játék, költői zsonglőrködés. Ezzel I. Szeverjanin meghódította a nyilvánosságot. A költő „extázis” dicsősége az első világháború előestéjén óriási volt.
Az orosz futurizmus a szimbolizmussal és az akmeizmussal együtt rendkívül fontos és gyümölcsöző irány az orosz költészet oroszországi fejlődésében. Ennek az irányzatnak a képviselőinek sok lelete, sok felfedezése lett a következő generációk költészetének alapja.
Tetszett? Ne rejtsd el örömedet a világ elől – oszd meg112,89 kb.
Futurizmus (lat. futurum - jövő szóból) - gyakori név 1910-es évek – 1920-as évek eleje művészi avantgárd mozgalmai. XX. század, mindenekelőtt Olaszországban és Oroszországban.
A futurizmust rendkívül szélsőséges irányultság jellemezte. Ez az irányzat azt állította, hogy egy új művészetet épít – „a jövő művészetét”, amely minden korábbi művészi tapasztalat nihilista tagadásának jelszava alatt beszélt. Marinetti „a futurizmus világtörténelmi feladatát” hirdette meg, amely „naponta a művészet oltárára köpött”.
A futuristák a művészet formáinak és konvencióinak lerombolását hirdették, hogy összeolvasztsák azt a 20. század felgyorsult életfolyamatával. A cselekvés, a mozgás, a gyorsaság, az erő és az agresszió iránti rajongás jellemzi őket; önmagasztalás és a gyengék megvetése; megerősítették az erő prioritását, a háború elragadtatását és a pusztítást. E tekintetben a futurizmus ideológiájában nagyon közel állt a jobb- és baloldali radikálisokhoz: anarchistákhoz, fasisztákhoz, kommunistákhoz, akik a múlt forradalmi megdöntésére összpontosítottak.
A Futurista Kiáltvány két részből állt: egy bevezető szövegből és egy tizenegy pontból álló programból – a futurisztikus elképzelés téziséből. „Benük Marinetti radikális változásokat állít az irodalmi szöveg megalkotásának elvében – „az általánosan elfogadott szintaxis lerombolása”; "az ige határozatlan hangulatú használata" az élet folytonosságának és az intuíció rugalmasságának értelmének közvetítése érdekében; minőségi melléknevek, határozószavak, írásjelek megsemmisítése, kötőszavak kihagyása, a „hasonlatos észlelés” és a „maximális rendetlenség” bevezetése az irodalomba - egyszóval minden a tömörségre és a „stílussebesség” növelésére irányult. hogy olyan „élő stílust alkosson, amely önmaga szerint teremti meg magát, értelmetlen, vesszőkkel és pontokkal kifejezett szünetek nélkül. Mindezt úgy javasolták, hogy egy irodalmi alkotás az „anyag életének” közvetítésének eszköze legyen, „megragadjon mindent, ami az anyagban megfoghatatlan és megfoghatatlan”, „hogy az irodalom közvetlenül belépjen a világegyetembe és egybeolvadjon vele. ”...
A futurisztikus művek szavai teljesen kiszabadultak a szintaktikai korszakok merev kereteiből, a logikai összefüggések bilincseiből. Szabadon helyezkedtek el az oldal terében, elutasítva a lineáris írás normáit, és dekoratív arabeszkeket alkottak, vagy egész drámai jeleneteket játszottak, amelyek analógiával épültek fel egy betű alakja és a valóság valamely alakja között: hegyek, emberek, madarak stb. , a szavak vizuális jelekké változtak...
Az "Olasz irodalom technikai kiáltványa" utolsó, tizenegyedik bekezdése az új költői koncepció egyik legfontosabb posztulátumát hirdette: "rombold el az én-t az irodalomban".
„Egy ember, akit teljesen megrontott a könyvtár és a múzeum<...>már egyáltalán nem érdekel... Magának az acéllemeznek a keménysége érdekel, vagyis molekuláinak és elektronjainak felfoghatatlan és embertelen egyesülése... Egy vas- vagy fadarab melege most izgat bennünket több, mint egy női mosoly vagy könny.
A kiáltvány szövege viharos reakciót váltott ki, és egy új „műfaj” alapjait fektette le, egy izgalmas elemet vitt be a művészi életbe – egy ökölcsapást. Most a színpadra emelkedő költő minden lehetséges módon sokkolni kezdte a közönséget: sértegetni, provokálni, lázadásra és erőszakra szólítani.
A futuristák kiáltványokat írtak, estéket töltöttek, ahol ezeket a kiáltványokat a színpadról felolvasták, és csak azután publikálták. Ezek az esték általában heves vitákkal végződtek a nyilvánossággal, amelyek verekedéssé fajultak. Így a trend elnyerte botrányos, de igen széles népszerűségét.
Futurizmus Oroszországban
Tekintettel az oroszországi társadalmi-politikai helyzetre, a futurizmus magvai termékeny talajra hullottak. Az új irányzatnak ezt a komponensét mindenekelőtt lelkesen fogadták az orosz kubo-futuristák a forradalom előtti években. Legtöbbjük számára a „szoftverek” fontosabbak voltak, mint maga a kreativitás.
A század eleji orosz avantgárd művészek újítóként léptek be a kultúra történetébe, akik forradalmat hajtottak végre a világművészetben - mind a költészetben, mind a kreativitás más területein. Ráadásul sokan nagy verekedőként váltak híressé. Futuristák, kubo-futuristák és ego-futuristák, tudósok és szuprematikusok, rayonisták és budutlyánok, minden és semmi nem hatotta meg a közvélemény képzeletét. Kiderült, hogy a modern "művészi stratégiák" előfutárai - vagyis nemcsak tehetséges alkotások létrehozásának képessége, hanem a közönség, a mecénások és a vásárlók figyelmének legsikeresebb módjainak megtalálása is.
Az avantgárd virágkora, 1912-1916, kiállítások, versfelolvasások, előadások, riportok, viták százai.
Az orosz futurizmus nem eredményezett integrált művészeti rendszert; ez a kifejezés az orosz avantgárd különféle irányzatait jelöli. Maga az avantgárd volt a rendszer. És futurizmusnak nevezték el Oroszországban az olaszlal analógia alapján. És ez az irányzat sokkal heterogénebbnek bizonyult, mint az azt megelőző szimbolizmus és akmeizmus.
Ezt maguk a futuristák is megértették. A Mezzanine of Poetry csoport egyik tagja, Szergej Tretyakov ezt írta: „Mindenki, aki a futurizmust (különösen az irodalmat) iskolaként akarja meghatározni, irodalmi irány, amelyet az anyag feldolgozásának módszereinek közössége, a stílusközösség köt össze. Általában tehetetlenül kell kóborolniuk a különböző frakciók között.<...>és álljatok meg tanácstalanul az "archaikus dalszerző" Hlebnyikov, a "tribun-urbanista" Majakovszkij, az "esztéta-agitátor" Burliuk, a "zaum-vicsorgó" Krucsenik között. Ha pedig ehhez hozzávesszük Pasternak "fokker beltéri repülésszakértőjét", akkor teli lesz a táj. A futurizmusból „leesők” - Szeverjanin, Serszenevics és mások - még nagyobb zavart keltenek... Mindezek a heterogén vonalak együtt élnek a futurizmus közös tetője alatt, szívósan egymásba kapaszkodva!<...>
Az esztétikai ízlés ütése csak egy részlete volt a mindennapi élet általános tervezett csapásának. A futuristák egyetlen felháborító strófája vagy kiáltványa sem váltott ki olyan nyüzsgést és visítást, mint a festett arcok, a sárga kabát és az aszimmetrikus öltönyök. A burzsoá agya el tudta viselni Puskin bármilyen gúnyolódását, de elviselni a nadrágvágás, a nyakkendő vagy a gomblyukban lévő virág kigúnyolását nem volt ereje...".
Az orosz futurizmus költészete szorosan összekapcsolódott a festészet avantgardizmusával. Nem véletlen, hogy sok futurista költő volt jó művész - V. Hlebnyikov, V. Kamenszkij, Elena Guro, V. Majakovszkij, A. Kruchenykh, a Burliuk testvérek. Ugyanakkor sok avantgárd művész írt verset és prózát, futurisztikus kiadványokban vett részt nemcsak tervezőként, hanem íróként is. A festészet sok tekintetben gazdagította a futurizmust. K. Malevics, P. Filonov, N. Goncsarova, M. Larionov majdnem megteremtette azt, amire a futuristák törekedtek.
Általánosságban elmondható, hogy a "futurista" és a "huligán" szavak a modern mérsékelt nyilvánosság számára nagyon hamar szinonimákká váltak. A sajtó lelkesen követte az új művészet megalkotóinak „hőzsákmányait”. Ez hozzájárult hírnevükhöz a lakosság körében, okozta fokozott érdeklődés egyre több figyelmet vonzott.
A futurizmus főbb jellemzői:
Lázadás, anarchikus világkép, a tömeg tömeghangulatának kifejezése;
A kulturális hagyományok elutasítása, a jövő felé irányuló művészet létrehozásának kísérlete;
Lázadás a költői beszéd szokásos normái ellen, kísérletezés a ritmus, a rím, a kimondott vershez való tájékozódás, szlogen, plakát terén;
Egy felszabadult "saját készítésű" szó keresése, kísérletek egy "absztrakt" nyelv létrehozására;
A technika kultusza, iparvárosok;
Futurizmus(latin futurum - jövő) - az 1910-es évek - 1920-as évek eleji művészi avantgárd mozgalmak általános neve. XX. század, mindenekelőtt Olaszországban és Oroszországban.
Az akmeizmussal ellentétben a futurizmus, mint az orosz költészet irányzata egyáltalán nem Oroszországból származik. Ezt a jelenséget teljes egészében Nyugatról hozták, ahol keletkezett és elméletileg alátámasztották. Olaszország volt az új modernista mozgalom szülőhelye, és a híres író, Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) lett az olasz és a világ futurizmusának fő ideológusa, aki 1909. február 20-án beszélt a párizsi újság szombati számának oldalain. A Le Figaro az első „futurizmus kiáltványával”, amelyben kinyilvánítja „antikulturális, antiesztétikus és antifilozófiai” irányultságát.
Elvileg minden modernista művészeti irányzat a régi normák, kánonok és hagyományok elutasításával érvényesült. A futurizmust azonban e tekintetben rendkívül szélsőséges irányultsága jellemezte. Ez az irányzat azt állította, hogy egy új művészetet épít – „a jövő művészetét”, amely minden korábbi művészi tapasztalat nihilista tagadásának jelszava alatt beszélt. Marinetti „a futurizmus világtörténelmi feladatát” hirdette meg, amely „naponta a művészet oltárára köpött”.
A futuristák a művészet formáinak és konvencióinak lerombolását hirdették, hogy összeolvasztsák azt a 20. század felgyorsult életfolyamatával. A cselekvés, a mozgás, a gyorsaság, az erő és az agresszió iránti rajongás jellemzi őket; önmagasztalás és a gyengék megvetése; megerősítették az erő prioritását, a háború elragadtatását és a pusztítást. E tekintetben a futurizmus ideológiájában nagyon közel állt a jobb- és baloldali radikálisokhoz: anarchistákhoz, fasisztákhoz, kommunistákhoz, akik a múlt forradalmi megdöntésére összpontosítottak.
Bár a felháborító technikát minden modernista iskola széles körben alkalmazta, a futuristák számára ez volt a legfontosabb, mert mint minden avantgárd jelenség, a futurizmus is fokozott figyelmet igényelt. A közöny abszolút elfogadhatatlan volt számára, a lét elengedhetetlen feltétele az irodalmi botrány légköre. A futuristák viselkedésének szándékos szélsőségei agresszív elutasítást és a közvélemény határozott tiltakozását váltották ki. Pontosan erre volt szükség.
A század eleji orosz avantgárd művészek újítóként léptek be a kultúra történetébe, akik forradalmat hajtottak végre a világművészetben - mind a költészetben, mind a kreativitás más területein. Ráadásul sokan nagy verekedőként váltak híressé. Futuristák, kubo-futuristák és ego-futuristák, tudósok és szuprematikusok, rayonisták és budutlyánok, minden és semmi nem hatotta meg a közvélemény képzeletét.
Az orosz futurizmus költészete szorosan összekapcsolódott a festészet avantgardizmusával. Nem véletlen, hogy sok futurista költő volt jó művész - V. Hlebnyikov, V. Kamenszkij, Elena Guro, V. Majakovszkij, A. Kruchenykh, a Burliuk testvérek. Ugyanakkor sok avantgárd művész írt verset és prózát, futurisztikus kiadványokban vett részt nemcsak tervezőként, hanem íróként is. A festészet sok tekintetben gazdagította a futurizmust. K. Malevics, P. Filonov, N. Goncsarova, M. Larionov majdnem megteremtette azt, amire a futuristák törekedtek.
A futurizmus esztétikája:
- lázadás, anarchikus szemlélet, a tömeg tömeghangulatának kifejezése;
- a kulturális hagyományok megtagadása, kísérlet a jövőbe tekintő művészet létrehozására;
- lázadás a költői beszéd szokásos normái ellen, kísérletezés a ritmus, a rím, az elhangzott vershez, szlogenhez, plakáthoz való tájékozódás terén;
- egy felszabadult "saját készítésű" szó keresése, kísérletek egy "absztrakt" nyelv létrehozására;
- a technika kultusza, iparvárosok;
- a sokkoló pátosz.
Az orosz futuristáknak négy fő csoportja volt:
- kubófuturisták (Burljuk, Hlebnyikov, Kamenszkij, Majakovszkij);
- egofuturisták (Igor-Severyanin);
- Poetry Mezzanine (Sersenevics, Ivnev);
- "Centrifuga" (Pasternak, Aseev).
Mi volt a mozgalom általános alapja?
1. A "szemét összeomlásának elkerülhetetlenségének" spontán érzése.
2. Teremtés a közelgő felfordulás és egy új emberiség születésének művészetén keresztül.
3. A kreativitás nem utánzása, hanem a természet folytatása, "a nyelv a természet része".
4. „Szóteremtés és szóinnováció”.
5. Stílusok és műfajok keverése.
Futurisztikus gyűjtemények és kiáltványok:
"Holt Hold"
„Fáradt varangyfejők”
“Kancatej”
"Ordító parnasszus"
"Menj a pokolba"
„Pofon a közízlésnek”
A futuristák nyilvános szereplése dacos volt:
K.Malevics - verset szavalt a gong hangjára;
V. Majakovszkij - női sárga blúzban;
A. Kruchenykh - kanapépárnát viselt egy zsinóron a nyakában;
V.Kamensky - kifestett arccal ment ki, és verset írt a tapéta hátoldalára;
Egy színház mennyezetére felfüggesztett fekete zongora, amely konzervdobozok hangjára vonul az utcákon. Kilépés az utcára. Az utca mindenki számára a művészet ünnepe.
Tehát az orosz futurizmusra jellemzőek:
Lázadás, a tömeg tömeghangulatának kifejeződése.
Kísérlet a jövő felé irányuló művészet létrehozására.
Lázadás a költői beszéd szokásos normái ellen, a szlogenhez és a plakáthoz való tájékozódás.
Kísérlet egy szűkszavú nyelv létrehozására.
A „futurizmus” szó a latin „futurum” szóból származik, amely jövőt jelent. Ez a neve a 10-20-as évek európai és orosz művészetében az avantgárd irányzatnak. XX század. A jövő művészetének megteremtésére törekedve a futurizmus elutasította a hagyományos kultúrát, különösen annak művészi és erkölcsi értékeit, miközben az urbanizmust (a gépipar és a nagyváros esztétikáját), a dokumentumanyag és a tudományos-fantasztikus irodalom összefonódását ápolta; a költészetben még a természetes nyelvet is megsemmisítette.
A futurizmus nevét Filippo Tommaso Marinetti olasz költőről kapta, aki 1909-ben kiadta a "Futurizmus első kiáltványát", a régi művészet halálát hirdetve és egy újjal helyettesítve, akinek hivatása a világ megmentése.
Az orosz futurizmus természetesen az olasz futurizmuson alapult, de az orosz futuristák egymástól függetlenül jutottak el a költői szó kultuszához.
Orosz futurizmus: személyiségek
A híres orosz futuristák közül Velimir Khlebnikovot gyakran az elsőnek nevezik, bár a cím az orosz futurizmus atyja David Burliukov viselte. Vlagyimir Majakovszkijt, Oszip Mandelsztámot, Igor Lotarjovot, akiből később Szeverjanin lett, Alekszej Krucsenikot, Borisz Paszternakot, Nyikolaj Asejevet és Vaszilij Kamenszkijt is érdemes megnevezni.
A futuristák túlnyomó többsége, vagy ahogy Khlebnikov könnyű kezével nevezték őket, Budtlyan, a legtávolabbi zugokból érkezett Orosz Birodalom. Pályafutásuk hajnalán jelentős nehézségeket kellett leküzdeniük a tehetetlen, minden újítással szemben ellenséges vidéki környezet okozta nehézségeken. Ez azonban segített a fiatal íróknak kifejleszteni a harci képességeket és azt a hagyományos felfogást, miszerint az irodalmi magasságokat harccal, szertartás nélkül viszik el.
Az orosz futurizmus legtöbb nyilvános szereplését a botrány légköre kísérte: általában minden botránnyal kezdődött, és minden botránnyal végződött.
Orosz futurizmus: irodalom
Oroszországban talán az első futurisztikus fecske az 1910-ben Szentpéterváron kiadott „A bírák kertje” gyűjtemény, amelynek nevét az akkor még ismeretlen Hlebnyikov adta. Tekintettel a cím puszta abszurditására, csak sejteni lehet, mit akart mondani a szerző. Valószínűleg a jövő költői a könyv szűk keretei közé szorulnak, de hamarosan a versek lehetővé teszik számukra, hogy egy új költői ízlés bíráivá és törvényhozóivá váljanak.
Ezt a könyvet a tapéta hátoldalára írták, bár a nyomdában ez a szeszély sok visszaélést okozott, hiszen a tapétakréta eltömte a nyomdagép belső illesztéseit, és folyamatosan mosni kellett. Csekély példányszámban jelent meg, és nagyon kevesen olvassák, a legtöbben később "tapétaköltőknek" nevezték a szerzőket.
Ennek ellenére a fiatal írók ugyanabban az 1910-ben új gyűjteményt adtak ki "Az impresszionista stúdió" címmel, ahol Velimr Hlebnikov "A nevetés varázsa" című verse jelent meg, amely egyfajta hívókártya Orosz futurizmus:
Ó, nevess, nevetők!
Ó, nevess, nevetők!
Amin nevetnek a nevetők
Hogy vidáman nevetnek,
Ó, nevetj gonoszul!
1911-ben Livshits Benedek fiatal költő a Tauride tartományban található Csernyavka faluba érkezett, hogy meglátogassa a Burliuk testvéreket, hogy rendbe tegye Hlebnikov kéziratait, aki korábban Csernyavkában járt. A Dnyeper torkolatánál található terület ókori görög nevét - Gilea, azaz "erdő" - egy irodalmi csoport nevének választották, amelynek a burliukok és livsitok mellett Hlebnyikov, Kamenszkij, Majakovszkij és Kruchenykh.
A Bírák börtöne után az orosz futurizmus következő bombája az 1912-ben Moszkvában kiadott, merész címet viselő könyv volt, a Pofon a közízlés arcán. A leghíresebbek elleni átkokkal teli nyilatkozattal kezdődik. orosz írók. A szerzők közül Majakovszkij emelkedett ki a legerősebben, akit nem hoztak zavarba az ellenfeleinek címzett legsértőbb megfogalmazások.
Orosz futurizmus: közösségek
Míg a kubófuturisták Moszkvában mulattak, Szentpéterváron „mennydörgött” Igor Szeverjanin, aki költőtársaival együtt az egofuturizmus (latinból ego - I) követője volt.
Én, a zseniális Igor-Severyanin,
Megrészegülve a győzelmétől:
Teljesen ki vagyok szűrve!
Teljes szívemből jóváhagyom!
Ebben az „Epilógusnak” nevezett versben az „én” névmás háromszor ismétlődik.
Az orosz futurizmus a kubo- és egofuturizmuson kívül más fajtákban is létezett, és az egyes csoportok képviselői a többieket „önjelöltnek” tartották. Néha azonban egyesültek, hogy megküzdjenek egy közös ellenséggel - a filisztinizmussal és a klasszikus művészet támogatóival. A "Pofon a közízlés" megjelenése után a kubó-futuristák összefogtak a Szeverjanin Szentpétervári Társaság ellenségeivel, és közösen nagyszabású körutat tesznek Oroszország városaiban. A tartományokban beszélve kigúnyolták a tömeget, akik még soha nem hallottak ilyesmit.
1913 óta a futuristák új generációja jelent meg az irodalmi színtéren. Közülük a leghíresebbek Pasternak és Aseev voltak, akik 1914-ben Szergej Bobrovval és Bogdan Gordejevvel együtt létrehozták a Centrifuga csoportot.
1914-ben David Burliuk erőfeszítései révén megjelent az Első Orosz Futuristák Lapja, amely az Orosz Birodalom szinte valamennyi futurista klánjának tagjait tömörítette.
Az orosz futurizmus hanyatlása
Eközben az ország részt vett az Elsőben világháború, ami befolyt Októberi forradalom. Ez elterelte a közvélemény figyelmét a futurista mozgalomról. A bennszülöttek szinte mindegyike üdvözölte az októberi forradalmat, amelyben törekvéseik megtestesülését látták. Az orosz futurizmust mindig is a forradalmi átalakulások vágya jellemezte. Íme egy részlet Majakovszkij „Felhő nadrágban” című verséből:
Vedd ki, sétálj, kezed a nadrágból -
Vegyünk egy követ, egy kést és egy bombát
És ha valakinek nincs keze -
A homlokával jött harcolni!
Néhány budetlyán, különösen Majakovszkij, nyíltan kinyilvánította igényét a szovjet köztársaság irodalmi életének irányítására. Ezt követően Lenin hevesen bírálta Lunacsarszkij oktatási népbiztost, aki lehetővé tette Majakovszkij „150 000 000” című versének nagy, ... 5 ezer példányban történő kinyomtatását. Maga az 1930-ban elhunyt Majakovszkij sorsa is ismert, a kutatók mindeddig nem jutottak határozott véleményre, hogy megölte-e, és ha igen, ki.
Az orosz futurizmus születési idejét 1910-nek tekintik, amikor megjelent az első futurisztikus gyűjtemény "A bírák kertje" (szerzői D. Burliuk, V. Hlebnikov és V. Kamenszkij voltak). V. Majakovszkijjal és A. Krucsenikkal együtt ezek a költők hamarosan az új irányzat legbefolyásosabb csoportját alkották. kubo-futuristák: "kubo" - az általuk a festészetben hirdetett kubizmusból, "futurum" - a jövő. Volt egy másik neve is ennek a futurisztikus csoportnak - "Gilea" (ez volt a neve az ógörögül Taurida tartomány azon részének, ahol a Burliuk család élt az 1910-es években, és ahol az új egyesület költői 1911-ben megjelentek). V. Hlebnikov költő a csoportnak egy másik nevet adott - Budtlyane; V. Majakovszkij szerint "a jövő emberei azok, akik lesznek. Az előestéjén vagyunk."
1912 decemberében megjelent a kubófuturisták gyűjteménye "Pofon a közízlés ellen". Ezt a gyűjteményt D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Majakovszkij, V. Hlebnikov által aláírt programcikk nyitotta meg. A csoport pozícióját pusztítónak és botrányosnak választották. „Csak mi vagyunk korunk arca” – hangoztatták.
De nem a Cubo-Futuristák voltak az egyetlen irodalmi futurista csoport:
- Szentpéterváron 1911-ben I. Szeverjanin vezette ego-futuristák bejelentették megjelenésüket; a csoportba K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov tartozott.
- 1913-1914-ben a "Költészet Mezzanine" csoportja V. Serszenevics, R. Ivnev, Sz. Tretyakov, B. Lavrenyev, Khrisanf volt.
- 1914-1916 között létezett egy futurisztikus csoport "Centrifuga", amelybe S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar tartozott.
A futurisztikus csoportok mindegyike rövid életű volt: az első világháború előtt jelentek meg, és az első háborús években szétestek. E csoportok mindegyike általában az "igazi" futurizmus eszméinek szószólójának tartotta magát, és heves polémiát vezetett más csoportokkal.
Ha a futuristákról beszélünk, ezek leggyakrabban a leghíresebbeket jelentik - a kubo-futuristák: Vlagyimir Majakovszkij, Velimir Khlebnikov, Alekszej Kruchenykh, Vaszilij Kamenszkij és mások. Irodalmi programjukról világos képet adnak gyűjteményükből származó idézetek ("Bírák kertje P", "Pofon a közízlés ellen" stb.): "A festők-beetlyanok előszeretettel használnak testrészeket, metszeteket és a budetlyans-beszédkészítőket, mint a vágott szavakat, a félszavakat és ezek bizarr ravasz kombinációit (absztrakt nyelvezet)"; "Lazítottuk a szintaxist... Elkezdtünk tartalmat adni a szavaknak a leíró és hangtani jellemzőik szerint"; „A magánhangzókon idő és tér (a törekvés természete), mássalhangzók – festék, hang, szag – értjük”; "Zúzott rímeink vannak. Hlebnyikov az élő közszó költői mérőszámát haladta előre. Abbahagytuk a mérőt a tankönyvekben..."; "Mi a szót tekintjük a mítoszteremtőnek: a haldokló szó mítoszt szül, és fordítva."
A futuristák bejelentették egy új világszemléletű művész érkezését, az új világ hírnöke, A. Kruchenykh pedig „A szó kinyilvánítása, mint olyan” (1913) című cikkében kijelentette: „A művész látta a világot egy új módot, és Ádámhoz hasonlóan mindennek a nevét adja.A liliom gyönyörű, de a liliom szó csúnya, elfogott és „megerőszakolt”, ezért a liliomot euy-nak hívom – visszaáll az eredeti tisztaság.
A futuristák esztétikai, irodalmi elvei, valamint gyűjteményeik címei ("Pofon a közízlésnek", "Holt hold", "Kimerült varangyfejők", "Tangó tehenekkel") megdöbbentették a kortársakat, felháborodást váltottak ki. és mindenféle szemrehányás. A futurizmus mint jelenség túllépett magának az irodalomnak a keretein: a mozgalom résztvevőinek magatartásában testesült meg. Szükséges állapot léte az irodalmi botrány légkörévé vált. A futuristák nyilvános beszédeit kihívóan tervezték: a beszédek kezdetét és végét gongcsapások jelezték, K. Malevics fakanállal a gomblyukában, V. Majakovszkij - "nőben" - az akkori kritériumok szerint sárga színben jelent meg. kabát, A. Kruchenykh kanapépárnát viselt egy zsinóron a nyakában stb. Valójában nem kell mindent komolyan venni, amivel a futuristák meglepték a közvéleményt. Maga V. Majakovszkij hamarosan, a háború kitörésekor bevallotta: "... sok trükkünk volt csak a polgárok sokkolására... a futurizmus számunkra, fiatal költők számára a torreádor vörös köpenye..."
A mozgalom általános alapja a "régi összeomlásának elkerülhetetlenségének" (V. Majakovszkij) spontán érzése és az a vágy, hogy a közelgő világfelfordulást és egy új ember születését a művészeten keresztül megvalósítsák és kifejezzék. De nem csak a korszakváltás megvalósítását és kifejezését tűzték ki célul – magának a művészetnek is aktív, a világot átalakító, átalakító erővé kellett válnia.
A futuristák szimbolista elődeiktől eltérően arra törekedtek, hogy az irodalmi művészetet, az irodalmi szót demokratikussá tegyék tömegessé (a költészetnek ki kellett törnie a könyv tömlöcéből, és megszólalnia a téren); igyekezett a művészetben modern, az új dinamikus időnek megfelelő önkifejezési eszközöket adni. V. Hlebnikov még megpróbált új univerzális nyelvet kínálni az emberiségnek. Az életteremtő követelések terjedelmét tekintve a futuristák felülmúlták a szimbolistákat. A szót a futuristák tárgyiasították, vagyis önmagában értékessé, önellátóvá vált (nem tükrözi, hanem helyettesíti a tárgyakat, jelenségeket, maga is tárggyá válik); összetörhető, átformálható, morfémák és hangok új kombinációi hozhatók létre.
Érdekesek voltak a futuristák (elsősorban V. Hlebnyikov, V. Majakovszkij, A. Krucsenyk) kísérletei a vers és a költői szavak terén. Tehát egy időben A. Kruchenykh "Dyr - bul - schyl ..." "költeménye" botrányos hírnevet kapott:
Dyr - bul - schyl Ubeshchur Skum you - so - bu R - l - ez 1913Maga A. Kruchenykh azt állította: "... több orosz nemzetiség van ebben az ötsoros versben, mint Puskin egész költészetében." Komolyan kell vennünk ezt a kijelentést? Van-e ebben a „versben” más, mint a közvélemény sokkolásának vágya? Mivel ennek a műnek a tartalmi oldaláról nem beszélhetünk (ennek egyszerűen nincs alapja), ezért itt az egész lényeg nyilvánvalóan a hanghéjban - a kitalált Twisted "szavak" hangjában (fonoszemantikában) van. Különben értelmes a szó hanghéja, öltözete? Hogyan viszonyuljunk a futuristák „elgondolatlan nyelvezetéhez” („zaumi”)?
Az A.P. kutatása szerint. Zhuravlev és más tudósok szerint az információt nem csak a szavak hordozzák (az ő lexikális jelentések), hanem a hangokat is, a szó hanghéját. Például a hangoknak színmegfeleléseik vannak: [a] - élénkpiros; [o] - élénk világos sárga vagy fehér; [és] - világoskék; [e] - világos sárga-zöld; [y] - sötétkék-zöld; [s] - tompa sötétbarna vagy fekete. A hangoknak érzelmi összefüggései is vannak: [d] - sötét, hideg, szomorú; [r] - durva stb.
Az A. Kruchenykh "versében" szereplő hangok érzelmi és színi jellemzői alapján bizonyos fantáziával "értelmezhető" a zivatar képeként (esetleg a történelmi formációk változását kísérve) . A „költemény” olvasatának egyik javasolt változata 1 szerint a „lyukak”, „bul”, „schyl” szavak valami feketével, hideggel, szomorúsággal, durvával, nehézkessel, félelmetes dologgal társulnak. Talán a természet vihar előtti állapotát ábrázolják: "lyukak", "rések" - sötét fekete ég; "bul" - sötétkék-zöld növényzet a földön; az "Ubeshchur" szóhoz sötét, lassú, ijesztő, unalmas, világos sárga-zöld színű pillantások társulnak. Talán ezek világos sárga-zöld villanások egy sötétkék-zöld mezőn. A "skoom" szó valami hideg, gonosz, csendes, sötét, erőteljes és arrogáns. Úgy néz ki, mint egy sötétkék felhőfelület. Mindez felfogható előszóként, zivataresemények előérzeteként, mintha felhők kúsznának az égen; És itt a fordulat – fényes villanás világította meg az eget: „Te – szóval – bú”. "Te" - aktív, nagy, vidám, hangos és fenséges; "így" - vaku; hideg, könnyű, könnyű és nagy; "boo" - durva, hideg, ütéshez hasonló. Talán egy fényes fehér villanás sötétkék alapon. "R - l - ez" - az első hangok megismétlik az első sor hangjait, de csak röviden és kifejezően, mintha a villanás után sötétség borította volna be az eget. "Ez" - valami fenséges, fényes, gyors, csengő és optimista. Úgy néz ki, mintha villámok tükröződnének a földön.
