Negatív és holt tér. Negatív tér a WEB Designban
Nem, barátaim, ne gondoljátok, hogy az öreg Bob hirtelen úgy döntött, hogy belemerül pszichológiai elméletekérzelmek. Bár másrészt miért ne lehetne egy cikk témája? Hiszen a grafikai tervezés és az emberi pszichológia közvetlenül összefügg egymással.
De ma egy ugyanolyan fontos témával szeretnék foglalkozni - az elemek felhasználásával a tervezésben.
Bármely művész és tervező nagy figyelmet fordít a részletekre munkája során, de néha megfeledkezik egy nagyon fontos összetevőről - a negatívról vagy más néven negatív tér. De a negatív tér használata a művészi kompozíció kulcseleme!
Szóval ismerkedjetek negatív tér– ez a hely az ábrázolt tárgy körül. Egyszerűen fogalmazva, ez egy olyan terület, amelyet nem foglal el a tartalom.
Charlie Goslin amerikai grafikus volt az elsők között, aki negatív teret használt munkáiban. Sok tervező még mindig merít ihletet, és példaként említi munkáit.
Charlie Grosin munkásságának fő jellemzője az volt, hogy a negatív tér felhasználásával érdekes, további jelentéssel felruházott grafikai elemeket tudott létrehozni.
A jó tervező tisztában van azzal, hogy az objektumot körülvevő tér nem kevésbé fontos, mint maga a tárgy. A néző tekintetének irányításához szükséges a „negatív tér” aktívvá tétele.
A „negatív tér” önellátóvá válhat egy kompozícióban, versenyezhet a „pozitív térrel” vagy támogathatja azt. Egy hozzáértő tervezésnél azonban nem szabad elvonnia a figyelmet a kompozíció fő témájától.
Sok tervező képes lenyűgöző logókat létrehozni negatív tér használatával. Itt van az egyik legérdekesebb példa - az American Architectural Center logója.
Nincsenek abszolút szabályok, amelyek meghatározzák a jó tervezést. A vizuális észlelésnek azonban vannak olyan alapelvei, amelyeket követni kell az alkotás során. Az egyik minden bizonnyal az egyetlen grafikai elem által elfoglalt fizikai tér érzékelése az oldalon lévő többi elemhez képest.
A negatív térnek azonban nem kell fehérnek vagy egyszínűnek lennie. Sima, színátmeneteket és akár háttérobjektumokat is tartalmazhat.
Tanuld meg látni a negatív teret!
A negatív tér hatékony használatának megtanulásához nemcsak az oldal tartalmát kell látnia, hanem annak rejtett jelentését is.
A művészeti egyetemek tanárai által használt egyik eszköz Betty Edwards professzor könyvének köszönhetően vált híressé. "Rajzolás az agy jobb oldalával". A gyakorlatban a tanulók átvittek egy képet a fejjel lefelé elhelyezett fényképről vagy rajzról.
Mivel a kép fejjel lefelé volt, a tanulók nem tudták felismerni a képen látható tárgyat. Ezért automatikusan egyenlő figyelmet fordítottak a pozitív és a negatív térre egyaránt. Ennek a gyakorlatnak az eredménye egy sokkal részletesebb rajz lett.
Itt van a legtöbb híres példa pohárral és arckontúrokkal. A Rubin váza egy optikai csalódás, amely a váza körüli negatív tér miatt vagy egy üvegnek vagy két arcnak tűnik.
A „negatív tér” széles lehetőségei.
A „negatív tér” lehetőségeinek felhasználásával elérheti:
- A kompozíció légiességének és eleganciájának érzete.
- A kompozíció legfontosabb elemére összpontosítva.
- Könnyű szövegértés.
- A néző tekintetének irányítása. Például a címtől az illusztrációig, az illusztrációtól a szövegig.
- A mű további jelentésének közvetítése.
Az izraeli illusztrátor nagyon érdekesen használja a negatív teret képeiben. Noma bár(Noma bár). Rajzai lakonikusak, egyszerűek és egyben szellemesek. Kiadott egy illusztrációs könyvet Negatív tér címmel. Ezt a válogatást a The Guardian és a New York Times Magazine tették közzé.
A negatív (negatív) tér az alanyok körüli képmentes terület. Segítségével hatékonyabban hangsúlyozhatja a formákat és méreteket, helyezhet el szemantikai hangsúlyokat, és akár önállóan is több komponenst alkothat a keret kompozíciójában.
A negatív teret néha fehér térnek is nevezik. Koncepcióját több száz éve használják a művészetben, a tervezésben és a szobrászatban. Negatív tér be egyaránt Fényképezéshez is hasznos, mert egy valószínű átlagos fénykép kiváló fényképet készíthet.
Sajnos nem sok fotós érti meg ezt a koncepciót, és nem tudja átültetni a gyakorlatba. Nézzük meg közelebbről, mi az a negatív tér, és hogyan kamatoztasd az ezzel kapcsolatos tudásodat, hogy magasabb szintre emeld a fényképezésed és érdekes eredményeket érj el.
Mivel általában a negatív térnek tekintik azt a területet, amely körülveszi a fénykép fő témáját (a fő témát "pozitív térnek" nevezik), maga a meghatározás meglehetősen elvont. Például az alábbi képen a pozitív tér a kerítésben lévő levél, ezen a képen pedig a sárga kerítés képezi a negatív teret.
A negatív tér meghatározza és kiemeli a fénykép fő témáját, formálja azt - „lélegzetet” biztosít a szemnek, megakadályozva a súlyos túlterhelést és a részletekkel való zsúfoltságot, egyfajta vezetéket hoz létre a nézőtől azokhoz a tárgyakhoz és részletekhez, amelyeket figyelembe kell venni. , mi a fő dolog a képen. Helyes használat esetén a negatív tér természetes egyensúlyt biztosít a pozitív térrel egy kompozíciós jelenetben. A gyakorlatban meglehetősen nehéz ilyen egyensúlyt elérni, mert maga a meghatározás meglehetősen szubjektív. De ezek a készségek képezhetők, és idővel egyre jobb leszel.
írta: Nathalie Rendu
Az emberi agy tele van előzetes elképzelésekkel arról, hogy milyenek a tárgyak méretük, formájuk, színük, szerkezetük stb. tekintetében. Sajnos ezek az elfogultságok eltorzítják azt, ahogyan az egész jelenetet látjuk, ami miatt az elménkben jónak tűnő fényképek valójában nem olyan jók. A probléma leküzdésének kulcsa az, hogy figyelmen kívül hagyja a lőni készülő tárgyakat, és összpontosítson a közöttük és körülöttük lévő terekre. Ez arra kényszeríti Önt, hogy jobban odafigyeljen a kompozícióra, és segít pontosabban látni a fő téma alakját és méretét.
Nézze meg alaposan, hogy mit szeretne fényképezni, és próbálja meg úgy keretezni a keretet, hogy a pozitív és a negatív tér egyensúlyban legyen egymással. Legyen nagyvonalú a fő téma körül hagyott fehér területtel. Ne érezze úgy, hogy vizuális információkat kell a keret minden négyzetcentiméterébe belezsúfolni.
írta Octavian Andrei
A negatív tér használatának elsajátítása időbe telik. Annyira hozzászoktunk ahhoz, hogy egy jelenetben a fő témára fókuszáljunk, hogy furcsának tűnhet szinte gépiesen kezelni. Ha azonban odafigyel a fő témája környezetére, és óvatosabban közelít a „levegő a keretben” kérdéséhez, ez a gyakorlat kétségtelenül erősebb kompozíciók létrehozásához vezet.
A tér a művészet egyik alapeleme (a vonal, a szín, a forma, a textúra és a színjelentés mellett). Megfelelő használat negatív A tér lehetővé teszi, hogy további dimenziót adjon a fényképéhez. Ebben a cikkben megvizsgáljuk a negatív tér témáját, mi az és hogyan használható.
Pozitív és negatív tér
Ha van negatív tér, akkor pozitív térnek is kell lennie? A második megértése lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, hogyan működik az első. A pozitív teret általában fénykép tárgyának nevezik: repülő sas, hegy, virág, személy. Olyan ez, mint egy extrovertált, aki előtérbe kerül, megpróbálja felhívni magára a figyelmet, és azt kiabálja: „Nézz rám! Nézz rám!" Ha megakad a szemed valamin, az a keret fő eleme.
A texturált szürke fal negatív teret biztosít, lehetővé téve a fa kiemelését.
A negatív tér introvertált, szerényen igyekszik elbújni a figyelem elől, és a háttérbe olvad. Nem igényel figyelmet. Ez lehet egy hófúvás, amelyen egy csomó zöld áttör (a téma, más néven pozitív tér), az égbolt, amelyben egy sas repül, egy monoton fal az ember mögött, vagy homok egy kő körül. A cikk elején található fotón a negatív tér az ég. Ez észrevétlen marad, ugyanakkor létfontosságú támogató szerepet tölt be, elszigeteli az alanyt és felhívja rá a figyelmet, hangulatot teremt és mozgásteret biztosít.
A "negatív" nem azt jelenti, hogy üres. Semmiképpen! Felhős lehet az ég, amelyen a sas repül. A fal lehet színes vagy textúra. Az f/2,8-as bokeh objektív finom, lágy és színes negatív teret tud létrehozni egy virágfotó hátterében közelkép vagy egy szitakötőről készült makró felvétel.
Ez nem azt jelenti, hogy a pozitív tér jobb, mint a negatív tér, egyszerűen más. Nehéz egyetlen dologból vonzó fotót készíteni, de ha ezeket kombináljuk, a hatás lenyűgöző. A pozitív és negatív tér harmonikus keveréke nélkül vagy egy zsúfolt és homályos, vagy egy üres és magányos fotót kap.
A negatív tér mindenhol ott van
A grafikusok folyamatosan negatív teret használnak ötleteik finom hangsúlyozására. Jó példa erre a FedEx logó. A lila és sárga betűk pozitív tér, világosak és színesek. Úgy tűnik, kiugranak a képernyőről vagy a papírról. Bármilyen körülmények között könnyen felismerhetők. Ez a logó kerül előtérbe. A fehér háttér negatív térként működik. Segíti, hogy a betűk jobban észrevehetőek legyenek. De nézd meg közelebbről! Az E és x betűk közötti terület nyíl alakú, amely a mozgás és a sebesség érzését szimbolizálja. A negatív szóköz kiemeli a logó betűit És energikus, progresszív hangulatot teremt.
A szobrászat egy pozitív tér, amelyet negativitás vesz körül. Ez utóbbi adja a formát és a térfogatot. A helyiség bútorai és kiegészítői pozitív térként is működnek a falak és a padló negatív terével szemben. Ha a belső tér átgondolt, jól kombinálhatók, harmónia érzetet keltve. Ha elkezdesz alaposabban nézni, észre fogod venni, hogy a pozitív és negatív tér mindenütt körülvesz minket, bármerre csak nézel!
Hogyan lehet mindezt hatékonyan felhasználni a fotózásban?
A homok formájú negatív tér kontrasztot és érdekességet biztosít, kiemelve a rajta nyugvó követ.
A negatív szóköz alkalmazásának négy módja
A sötét háttér a tulipánt teszi a fő és észrevehető témává a keretben.
1. Különítse el a témát, és hívja fel rá a figyelmet
A negatív tér használatának legáltalánosabb módja a figyelem felhívása a témára. Ha a sast tiszta égbolton fogjuk be, a szem automatikusan rákerül. A fehér fal egy sétáló ember mögött lehetővé teszi, hogy rá összpontosítson. Portrék készítésekor gyakran ügyelnek arra, hogy a háttér elszigetelje a témát. A sekély mélységélesség életet hoz az előtérben lévő virágba.
A negatív tér minden esetben a témára összpontosítja a figyelmet. Úgy tűnik, hogy a téma kiugrik a keretből, miközben észrevétlen marad.
A negatív tér lehetővé teszi a képzelet szabadságát. Mit néz ez a személy? Hova megy? Ez a szárnyaló sasvadászat? Mit fog csinálni ez a futó farkas? Mi van a virág mögött?
A köddel körülvett negatív tér nemcsak a témát emeli ki, hanem bizonyos érzelmeket is kivált.
2. Állítson be egy érzelmet vagy hangulatot
A negatív tér gyakran a nyugalom, a rend és a csend érzését kelti azáltal, hogy eltávolít minden zavaró tényezőt. Az élénk színek használata azonban az energia és a vidámság érzését válthatja ki.
A pszichológiának van egy egész ága, amely bizonyos színekre adott emberi reakciókat vizsgálja. A meleg árnyalatok - piros, narancssárga, sárga - melegséget, csodálatot, veszélyt, romantikát, szenvedélyt és haragot ébresztenek. A hidegek – kék, zöld, lila – hűvössé, nyugodttá és szomorúvá tesznek bennünket.
Így egy narancssárga falon sétáló gyalogos nem csak a testtartásán, hanem a háttér színén keresztül is energiát közvetít. A narancsot gyakran energiával, izgalommal, lelkesedéssel, izgalommal és melegséggel társítják.
A körülötte túl sok negatív térrel rendelkező alany magányosnak és elszigeteltnek tűnik, de ha túl kevés a hely, az klausztrofóbia érzését okozhatja.
A szinte egyhangú fal sokkal vonzóbbá teszi a minimalista kompozíciót.
3. Egyszerűség és minimalizmus
Negatív tér létrehozása a választott szög, rekesz, mélységélesség és világítás segítségével egyszerűsítheti a kompozíciót. Képzeld el, hogy egy buja vadvirágmező közepén állsz. A kontrasztos színek zűrzavara. Hogyan készítsünk ilyen körülmények között jó fotót?
Ha egyetlen virágot helyez el a keretbe, kis mélységélességet hoz létre és árnyékolja a hátteret, a zsúfolt táj egyetlen témára szűkül le.
A termékfotózás, amelyben a témát fehér háttér elé helyezik, egy másik példa a minimalista megközelítésre, ahol a negatív tér használata leegyszerűsíti a kompozíciót és felhívja a figyelmet a témára.
4. Hely a szöveg számára
Ha azt tervezi, hogy fotóit stockfotó-oldalakon értékesíti, vegye figyelembe, hogy a negatív tér különösen fontos a vásárlók számára. Ide helyezik el reklámszövegeiket, magazinjaikat és cikkcímeiket. A szavaknak szabad hely kell. Csakúgy, mint a szóközök a szövegben javítja az olvashatóságot azáltal, hogy a szöveg kevésbé zsúfoltnak és barátságosabbnak tűnik, a képen a szövegblokk körüli tér lehetővé teszi, hogy laza és hívogató legyen.
Három figyelmeztetés
Hallottál már a három muskétásról? Három figyelmeztetés a kevésbé kalandvágyó testvéreik.
A Martin Luther King szobor balra néz, ezért negatív térnek kell lennie, hogy a szeme valamire összpontosítson, és egy kicsit több hely kell a feje fölött.
1. Van elég mozgástér?
Szemünk kiválóan követi az adott irányt. Ha a téma néz vagy mozog valahol, elegendő helynek kell lennie a néző számára, hogy elképzelhesse ezt a mozgást vagy pillantást.
Gondolj egy emberre, aki jobbról balra kerékpározik. Ha a keret jobb oldalára helyezzük, akkor van elég hely, és a néző könnyen el tudja képzelni a kerékpáros mozgását. Ellenkező esetben az eredmény az, hogy a téma túl közel kerül a végpontjához a keretben, és kellemetlen visszafogottság érzete keletkezik. Nincs elég hely a keretben ennek a mozgásnak a megjelenítéséhez.
Most készítsünk egy profilportrét a balra néző személlyel. Helyre van szükségünk ahhoz, hogy elképzeljük, hová irányul a tekintete. Helyezze a témát túl közel a bal széléhez, és úgy érzi, hogy a látóvonal elszakad.
A sziklák és a fák nem mozdulnak, de a negatív tér nagy részének balra helyezése más hatást vált ki, mint a jobb oldalra helyezés.
2. Honnan tudhatod, hogy túl sok a negatív tér?
Ha olyan helyzet adódik, hogy nincs elég hely, akkor ennek ellenkezője is megtörténhet - túl sok van belőle, vagy rosszul van elhelyezve. Senkinek sem lesz jobb, ha a kerékpáros vagy a modell mögött sok a felesleges hely. Mindaddig, amíg nem próbálja kicsinynek, magányosnak és jelentéktelennek látszani a témán, korlátoznia kell a negatív tér mennyiségét.
Egy kemény ökölszabály az, hogy több negatív térnek kell lennie, mint pozitívnak. Mennyi? Körülbelül kétszer. E küszöb felett a téma kezd jelentéktelennek tűnni. Ha azonban betartja a szabályt, akkor olyan eredményt kap, amely kellemes a szemnek.
3. Emlékszel a célodra?
Ha minden figyelmét a témára fordítja, könnyen elfelejtheti a hátteret és a benne rejlő negatív teret. Amikor egy mozgó téma, például a sas megörökítésére összpontosít, odafigyel a háttérre, hogy ne kelljen órákat töltenie a villanyvezetékek Photoshopban való bélyegzésével? A legelő bivaly kiemelkedik a háttérből? fehér hó vagy beleolvad mögötte az erdőbe?
A fénykép elkészítésekor álljon meg, és kérdezze meg magát: „Miért használok negatív teret?” Be kell állítani a történések kontextusát, vagy ki kell törölni a keretből? Szeretnéd elszigetelni és hangsúlyozni a témát, vagy megmutatni annak jelentéktelenségét? Mozgásérzetet kelt, vagy a témát rejtélyek burkába burkolja?
Tisztáznia kell a negatív tér használatának célját, ha alátámasztó elemként szeretné használni. Az Oscar-díj mellett, amit a film sztárja kap, a mellékszereplő díja is jár. A film nem lenne ugyanaz a mellékszereplők nélkül, és a fényképezésnek sem lesz ugyanolyan hatása a negatív tér támogatása nélkül.
Mi a kedvenc módja a negatív tér használatának? Mondja el nekünk a megjegyzésekben!
Ebből a leckéből megtanulod a legfontosabb dolgokat, amelyek egy kompozícióban szerepelhetnek. A pozitív és negatív tér koncepciója lehetővé teszi, hogy bármilyen összetett cselekménysel dolgozzon, függetlenül a keret tartalmától, és ami a legjobb az egészben, nincsenek szigorú határai. Biztos vagyok benne, hogy a lecke végére nem lesz kétsége afelől, hogy a kompozíció nem jó vagy rossz. Arról is meggyőződhet, hogy minden szabálynak nemcsak kivételei vannak, hanem a kivételekkel együtt egy kiterjedtebb és rugalmasabb rendszerbe illeszkedik, amelynek nincs korlátozása az alkalmazásra.
Nem véletlenül hangsúlyozom, hogy ezeknek a tereknek a felismerése a fényképen rendkívül fontos a kompozíció megértéséhez. Valójában ez önmagában elég egy harmonikus keret kialakításához. A terek fogalma az alapja, amelyen más finomságok rejlenek, amelyek kiemelik a keretet. Ezért ez a lecke lesz a legértékesebb az Ön számára a képzés során.
Mielőtt azonban rátérnénk a fogalom leírására és alkalmazására, beszéljünk még egyszer a fotózás mikéntjéről, valamint arról, hogy melyek a leggyakoribb szabályok, és miért nem mindig működnek.
Hogyan születik a fotózás vagy mi a lineáris perspektíva
Kövessük újra ezt az egyszerű és kézenfekvő folyamatot. Ez valóban szükséges egy kis következtetéshez, amelyre ritkán fordítanak figyelmet.
Kezdjük az alapokkal. A kamera, akárcsak az emberi látás, csak azért működik, mert van fény, ami visszaverődik (vagy nem tükröződik) a tárgyakról. Fény van – látjuk. Ha nincs fény, nem látunk. Bármilyen tárgyról visszaverődő fényt a lencse gyűjti össze, egy emberben - a szem, és fényérzékeny felületre ütközik, fényképezőgépben - ez egy film vagy mátrix, egy személyben - a szem hátsó fala . A való világ bármely, még a legnagyobb tárgya is kis másolatok formájában jelenik meg, amelyeket fény rajzol egy érzékeny felületre.
Ha nehéz elképzelni, hogyan történik mindez, akkor emlékezzen a mozira. Pontosan az ellenkező folyamatot mutatja be. Erős fénysugár halad át egy futó filmen, kicsinyített valóságos tárgyakkal, amely képet alkot a képernyőn.
Ezt a folyamatot, amely során a tárgyak síkon képei alkotják, lineáris perspektívának nevezik. A név nem véletlen. Mindez - a valós tárgyak képpé alakítása egy síkon (ezt perspektívának nevezik) egynek van alávetve egyszerű szabály: minél közelebb van a valódi tárgy, annál nagyobb a képe. Ezzel szemben, ahogy távolodsz, a kép kisebb lesz. A kép mérete közvetlenül (lineárisan) függ attól a távolságtól, ahonnan a tárgyat megfigyeljük. Innen a név – lineáris perspektíva.
Legalábbis benne általános vázlat mindezt eddig is tudtad, és ha nem tudtad, most meggyőződhetsz arról, hogy magában a folyamatban nincs titok. A titok a folyamat irányításában rejlik. Valaki valószínűleg különféle objektívekre, szűrőkre és mindenféle technikai technikára gondol majd, de ezekről egyáltalán nem beszélünk.
Az egyetlen következtetés, amit le lehet és kell levonni, hogy a fotós nem valódi tárgyakkal dolgozik, nem a képen belüli elhelyezkedésükkel, nem a megjelenésükkel és nem a látható térrel.
A fotós valós tárgyak vetületeivel, kisméretű képekkel dolgozik síkon.
Még egyszer erre összpontosítom figyelmedet. Ha még soha nem gondolt erre, emlékezzen erre egy egyszerű kifejezés. Mostantól ez a „Miatyánk” az Ön számára. Gondolatban ezt minden alkalommal megismétli, amikor átnéz a keresőn. Ha már korábban is komolyan gondoltad ezt a kérdést, légy őszinte magaddal, és alaposan gondold át, vajon ez az az elv, amelyből indulsz ki a fotó megtervezésekor?
Lényegében teljesen azonos folyamat megy végbe, amikor egy alkalmazással dolgozunk. A való világ bármely térfogati figurája kivágott lapos sziluettek formájában jelenik meg. Ezeket a sziluetteket ezután egy sima felületre helyezik, kitöltik, így szilárd képet alkotnak. Felhívjuk figyelmét, hogy a megadott felület kitöltésekor gondosan ügyelünk arra, hogy a tárgyak szerencsétlenül ne fedjék egymást, így a fontos részletek ne takarjanak el, és a sziluettek ne vesszenek el. Természetes korlát, hogy egy alkalmazásba nem lehet végtelen számú tárgyat illeszteni, mert egy ponton az egész kásává válik, és a rajz tönkremegy. 
A fotózás ugyanazon elvek szerint működik: nem szabad megengedni, hogy egyes tárgyak megzavarják mások észlelését, gondosan ügyelni kell arra, hogy a keret ne „csorduljon túl”, ne váljon rendetlenné. Csak azt tartsd meg, ami igazán fontos.
Tehát amikor a keret kitöltéséről, annak tartalmáról, mindezekről a perspektívákról, térfogatokról és vetületekről beszélünk, egyetlen dologról beszélünk: magáról a képről, a keretről, a képről, a fényképről (nevezzük amit akarsz) lényegében nincsenek tárgyak, se térfogat, se mélység, se semmi, amit ott láthatunk. Egy fotós számára csak sziluettek, formák, vonalak, fény- és színátmenetek halmaza van. Még ha ezt tökéletesen érted is, ez nem elég. A tanfolyam során nemcsak látni, hanem gondolkodni is megtanulunk. Csak ebbe az irányba.
Tájkép, portré, csendélet – nincs különbség. Érzelmi gazdagság, szemantikai terhelés, képalkotás - mindezek másodlagos összetevők, amelyek nem képesek önállóan sikeres képet létrehozni. Minden a fotósík megszervezésével kezdődik. Ezt a kis kétdimenziós teret ugyanazokkal a kétdimenziós vetületekkel kell kitölteni. Képzeld el, hogy az egész világ körülötted nem más, mint kartonplakátok és lapos képek. különböző formák, amelyek körülötted helyezkednek el. Csak annyit kell tennie, hogy kiválasztja azt, amelyik leginkább érdekli, és miután eltávolított minden felesleges kartont a keretből, nyomja meg a gombot.
Ha belegondolsz, mindezt már megtetted. Hol tudatosabban, hol kevésbé. Már volt időd egy kicsit edzeni a kezed, és látod, hogy a képek idővel jobbak lettek. Vannak már előkészületeid, technikáid, még ha nagyon kevés is, de működnek. Többé-kevésbé egyértelmű, hogy így kell forgatni - és szinte mindig jól fog sikerülni, de semmiképpen sem szabad így lőni, mert ezek a képek a kukába kerülnek. Számos szabályt ismer már, amelyek megmondják, mit tegyünk és mit ne. Még egyszer beszélünk róluk. Vagy inkább miért nem működnek mindig.
Nem mentünk keresztül ezen, vagy amikor rosszak a szabályok
Soroljuk fel röviden azokat a szabályokat, amelyek alapján a zeneszerzés alapjait tanítják. Biztosan mindegyik ismerős számodra. Ha nem mindenre, akkor semmire sem kell emlékeznie, többé nem lesznek hasznosak.
Elrendezési szabályok:
● ne helyezze a fő tárgyat a keret geometriai közepébe*
● ne helyezze a fő témát a keret szélére, a keret széléhez közel vagy sarokba
● ne ossza ketté a keretet a horizontvonallal
● ne ossza el a keretet függőleges vonallal
● figyelembe veszi a formák irányát, a mozgást, a tekintetet
- Ezen a ponton mindig meg kell jegyezni, hogy egyes telkeken ezt a szabályt el lehet és kell figyelmen kívül hagyni
Ezekkel az egyértelmű iránymutatásokkal kéz a kézben jár a harmadok mindenütt érvényes szabálya vagy az „aranymetszés”. Bárhogy is nevezzük, a lényeg többé-kevésbé mindenki számára ismerős, ez a kedvenc „rácsunk”, amely úgy tűnik, minden és mindenki mögött áll (#).
A harmadszabály szigorú betartása nem mindig szükséges. De ezen a képen nagyon jól néz ki.
Mikor működik mindez? Egyszerű helyzetekben.
Fogunk egy csészét, letesszük egy üres asztalra, ráirányítjuk a kamerát, behelyezzük a csészét a „jobb alsó” célkeresztbe, megnyomjuk a gombot, és egyszerű és tömör eredményt kapunk.
Egy másik példa.
Kimegyünk az utcára, irányítjuk a kamerát a mellettünk haladó (jobbra haladó) autóra, helyezzük valahova a keret bal oldalára, ne a szélére, közvetlenül a közepe alá, nyomjuk meg a gombot - megkapjuk egy hétköznapi, de „helyes” fotó. Felhívjuk figyelmét, hogy már ebben a példában sem beszélhetünk egyértelműen a rács szálkeresztjéről, mert teljesen homályos, hogy az autó melyik részét kell ebben a célkeresztben megfogni.
Rengeteg ehhez hasonló egyszerű történetet lehet filmezni. És ha van tisztességes anyagod, akkor szinte garantáltan megkapod Szép képek, amelyeket nem szégyell megmutatni. De mi a teendő, ha a cselekmény nem egyszerű?
Van egy hihetetlenül egyszerű és gyakori helyzet, amely összezavarja ezeket a szabályokat. Minden megfogalmazásban egy bizonyos fő tárgyról beszélünk. És ez balszerencse – a fő tárgy nem mindig ugyanaz.
Két ember, három pohár, öt autó és egy bicikli... E szabályok szerint nem lehet velük mit kezdeni. De képzeljük el ezt a képet: közelről két kerékpáros az A pontból a keret közepétől különböző irányokba közlekedik, az egyik felnéz, a másik az órájára. Az agy forrni kezd, de e szabályok szerint nem lesz képes semmi racionálisra.
De a helyzet rosszabb: egyáltalán nincs fő tárgy. Egy „sima” táj kiemelkedő részek és horizont nélkül (!), kaotikus felhőmintázat, emberek tömege (minden a fókuszban van)… Vagy itt van a probléma: hogyan lehet e szabályok szerint megszüntetni a káoszt?
A fotós nem annyira egy konkrét tájat, mint inkább a tél képét közvetíti a nézőnek, ehhez egyenértékű elemeket használ.
Van egy probléma, amellyel ezek a szabályok egyáltalán nem foglalkoznak – ez a terv közeli képe. Vagyis mekkora legyen a fő objektum(ok) a keretben. Végül is több képkockát is készíthet ezen tippek alapján, de az ábrázolt cselekmény különböző léptékeivel. Milyen irányba induljunk el itt? Többé vagy kevésbé jobb? Mennyi helyet kell hagynom körülöttem?
Az utolsó kérdés pedig az előzőből következik - és szintén nem szabályozzák ezek a szabályok. Mi a teendő a háttérrel? Nem csak az nem világos, hogy mennyi legyen, hanem azt is el kell döntenünk, hogy mi lesz ott, és hogyan kerül a keretbe.
Így logikus következtetésre juthatunk: a figyelembe vett szabályok egyértelműen csak bizonyos speciális esetekben működnek, általánosnak nevezni nehéz őket.
Sőt, tovább is mehetünk, és azt mondhatjuk, hogy a fotózás többé-kevésbé egyértelmű szabályai nem általánosan alkalmazhatók, és sok kivétellel vannak. Ez nem jelenti azt, hogy nem használhatók. De ezt fontos megérteni ez a probléma Nem létezhetnek olyan egyértelmű meghatározások, amelyek minden történethez, minden szöghez illeszkednének. Rugalmasabb koncepcióra van szükségünk, ami felé haladunk.
Pozitív és negatív tér koncepció
Tehát hogyan lehet mindent, amiről fentebb beszéltünk, univerzális rendszerré egyesíteni?
A pozitív és negatív tér fogalma csak három összetevőn működik: magukon a tereken és a kereten (kereten). Itt meg kell jegyezni, hogy ez a fogalom minden képzőművészetre alkalmazható, nem csak a fényképezésre. Azt is tanítják a jövő művészeinek és tervezőinek. Értsük meg, mit jelent ez a három elem, és hogyan kell felfogni őket.
Kezdjük a pozitív térrel. Ez a kép azon területe, amelyet a fő téma foglal el. Egyszerűen fogalmazva, pontosan ez az, amit lőni. A fő objektum körül minden negatív tér. Mindkét tér a keret határain belül van. Első pillantásra minden nagyon egyszerű. De ugyanakkor meg kell értenie, hogy mi rejlik ebben a megközelítésben, és hogyan kell használni.
Az első és legfontosabb dolog ebben a koncepcióban rejlik: a keretben nincs üresség. Ha egy madarat fényképez az ég felé, ez nem jelenti azt, hogy csak egy madár van a képen. Körülötte is van egy tér, az ún. negatív tér, amely a keret része.
Ugyanez vonatkozik többre is nehéz helyzetek. Például, ha élesen kiemel egy embert az emberek tömegéből, akkor ő pozitív teret alkot, a többi pedig negatív teret. Érdekes, hogy ebben a koncepcióban nincs tervre bontás (elöl, középen, hátul). Mert ahogy az óra elején megtudtuk, a munkavégzés kizárólag a gépen történik. Ha az előtérben és középen lévő objektumoknak, például a terveknek van valami közös a cselekményben, akkor egy pozitív teret alkotnak. Minden más a negatív térbe kerül.
A terek részekre oszthatók. Ha van fánk a keretben, akkor a fánkon lévő lyuk negatív térre fog utalni. Tehát a negatív tér a fánk körüli nagy területből és a fánkon belül egy kis körből fog állni.
A pozitív tér részekből is felépíthető. Például, ha több, egymástól bizonyos távolságra lévő tárgyat fényképez. Ezért nincs probléma a keretben lévő több objektumra történő alkalmazással. Ugyanakkor, ha az objektumok érintkeznek és átfedik egymást, akkor egy térbe egyesülnek.
Érdekes módon a legnagyobb nehézségek portrék és tájképek komponálásakor adódnak. Koncentráljunk a portrékra (emberekről). Általában az arcra és a szemekre fordítják a legnagyobb figyelmet. Először a keretben elfoglalt helyzetüket határozzák meg, a többit pedig gyakran elfelejtik. De az ember soha nem különálló részekből áll, csak egészként létezik, minden testrész egyszerre jelenik meg a keretben. Nincs fej nyak nélkül, váll karok nélkül stb. Minden alkalommal nem csak egy külön testrésszel dolgozunk, hanem az általános sziluettel, formával és pózzal is. Ez nem a terv méretétől függ. A pozitív és negatív tér fogalma arra tanít, hogy az általánostól a konkrét felé haladjunk: először határozzuk meg általános szerkezet keretbe, majd dolgozzon a részleteken. Ezzel a megközelítéssel soha nem fog olyan keretet kapni, amelyben egy személy deréktól felfelé láthatóan a keret alján lesz úgy, hogy a feje elfér valahol a rács bal alsó szálkeresztjében (és a tér többi részében). a kép tele van valamilyen szeméttel).
A pozitív térrel minden világos, ezt forgatjuk. Körülbelül világos, hogyan kell ezzel dolgozni. Így marad a kérdés második része: hogyan működik a negatív tér?
Hogyan működik a negatív tér?
Kicsit feljebb beszéltünk arról, hogy a negatív teret egyrészt a pozitív határai, másrészt a keret határai határozzák meg. Teljesen jogos lenne az ellenkezőjét mondani: a pozitív teret a negatív és a keret kerete határozza meg. Röviden, a negatív tér határozza meg a pozitív teret. A félreértések elkerülése végett nézzünk példákat.
Az első kép egy normál fénykép. A másodikon a pozitív tér feketével van kiemelve, azaz. a fényképezés tárgya által elfoglalt hely. A harmadik kép negatív teret mutat (feketével árnyékolva). Nézze, a negatív körvonalai alapján könnyen alkothat elképzelést a pozitívumról.
E jelenség alapján lehet olyan képet kapni, amelyben a formáló tér nem pozitív, hanem negatív tér lesz.
A negatív tér önálló tárggyá válhat. Ezt a megközelítést nagyon gyakran használják a logótervezésben.
Így arra a következtetésre jutunk, hogy a negatív tér nem csak a kereten belül, a háttérben létezik, hanem nagyon közvetlenül részt vesz a kép kialakításában. Vagyis a kereten belül mindig nem csak a témával dolgozunk, hanem a környezetével is. Ez a környezet pedig maga nemcsak a főtárgy és a keret közötti teret tölti be, hanem részt vesz a nézőben megjelenő végső kép kialakításában is.
Nem feledkezve meg arról, hogy minden a fénykép sajátos határain belül történik, elmondhatjuk, hogy bármely kép két részből, két térből áll, amelyek kölcsönhatásba lépnek egymással és kiegészítik egymást.
Ne feledje a kompozíciós szabályt, amely tiltja a téma és a keret szélének kombinálását. Most teljesen más szemszögből nézheti a dolgot. A probléma nem az, hogy az objektum nagymértékben eltolódik egyik vagy másik irányba, vagy hogy egy kis él le van vágva. A negatív tér integritása elvész, megszűnik meghatározni a pozitív határait, és megbomlik az egyensúly. Ugyanez vonatkozik a keret függőleges vonallal történő felosztására is: megszakadnak a terek, megszakad a kapcsolat, a kép megszűnik egésznek lenni.
Ahogy észrevetted, megjelent egy fontos szó- egyensúly. Ez azt jelenti, hogy a pozitív és negatív térnek egy bizonyos egyensúlyban kell lennie. Egyik nem lehet végtelenül nagyobb a másiknál, és együtt kell egyetlen képet alkotniuk. A következő leckében többet fogunk beszélni az egyensúlyról. És most az a feladatod, hogy megtanuld elkülöníteni ezeket a tereket konkrét jelenetekben, fényképeken.
Amikor egy fényképen dolgozunk, mindig a keret téglalap alakú kerete korlátoz bennünket. A rendelkezésünkre bocsátott helyet tetszés szerint használhatjuk. Egyes objektumokat beilleszthetünk a keretbe, másokat pedig kihagyhatunk látókörünkből. Kiválaszthatjuk a főszereplőket és kiemelhetjük őket, vagy éppen ellenkezőleg, absztrakt vagy grafikus kompozíciókat készíthetünk, ahol a minta, a textúra vagy a ritmus érdekel bennünket. Mindegy azonban, hogy milyen keretet építünk, mindig térrel dolgozunk. Ugyanakkor nagyon fontos megérteni, hogy a tér nem csak egy hely, ahol elhelyezhetjük tárgyainkat. A tér maga gyakran tárgy.
Van egy ilyen koncepció - negatív tér. Általában így nevezik a fénykép vagy rajz fő témáját körülvevő teret. A negatív tér a nem pozitív neve ellenére nagyon jó lehet kifejező eszközök. Segítségével sokféle dolgot érhetünk el.
1. Lélegeztesse a fényképet, töltse meg levegővel.
2. Válasszon ki egy objektumot, amely minden mástól különbözik, hangsúlyozva a szükséges kontrasztot.
3. Hozzon létre egységes hátteret a tervek világos és olvasható szétválasztásához.
4. Teremtse meg a tér végtelenségének illúzióját, amelyben a fényképezés fő alanya él.
5. Hangsúlyozza a szerző által a fényképbe beépített tárgyak közötti kontrasztot.
De ami a legfontosabb, a negatív tér helyes használata egyszerűvé, tömörsé és olvashatóvá teszi a fényképezést. Az ilyen fényképeket nagyon könnyű észlelni, azonnal visszhangot keltenek a nézőben, aki könnyen el tudja olvasni a fotós nyilatkozatát.
A negatív tér mellett van a tér halott. A fő témákat is körülveszi, de pont fordítva működik. A holttér sok zavaró és nehezen megkülönböztethető részlettel van tele. Útba áll, és eltakarja a fotós kijelentését, és az első dolog, amit holttérrel rendelkező fényképek nézegetésekor azonnal meg akar szabadulni tőle.
Ebben a példában az előtérben vörös levelű bokrok vannak, amelyek egy folyamatos és olvashatatlan foltba olvadnak össze, amelyek mögött barna fű található. Egy ilyen előtér semmiképpen sem indokolt, kompozíciósan nem működik, esztétikailag nem vonzó, hanyag, kaotikus. Ez a tér csak elvonja a figyelmet a háttérben húzódó gyönyörű hegyekről és a középen a hangulatos hegyvidéki házakról. Ez holt tér.
Ebben a példában is hasonló a helyzet. A csodálatos hegyvonulat elveszett az előtérben lévő formátlan szélesés hátterében. A tekintet hébe-hóba visszatér ezekre a kidőlt fákra, és sikertelenül próbál harmóniát találni mindebben. Ez hasonló ahhoz az állapothoz, amikor egy néző ül a moziban, és egy izgalmas filmet néz, de állandóan kénytelen elterelni a figyelmét szomszédja tagolatlan beszélgetése. mobiltelefon: egy ponton akarva-akaratlanul is elkezdi hallgatni a beszélő suttogását, és elveszti a történetet a képernyőn.
