Moda tasarımcısı Vyacheslav Zaitsev, biyografisindeki en önemli kilometre taşları olan yerli moda endüstrisinde öncüdür. Her zaman havanda ol

Moskova Tekstil Enstitüsü'nden onur derecesiyle mezun oldu. Mossovnarkhoz'un deneysel giysi fabrikasında çalışıyor, Kuznetsky Most'taki Tüm Birlik Modeller Evi'nde deney grubuna başkanlık ediyor.

Vyacheslav Zaitsev - modacı, sanatçı, şair, Moskova Moda Evi başkanı, Rusya Federasyonu Sanatçılar Birliği üyesi, Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı, Devlet Ödülü Sahibi, Anavatan Liyakat Nişanı sahibi, profesör, Paris ve Ivanovo'nun fahri vatandaşı. Moda Dünyasında Yılın Adamı. Japonya'daki “Dünyanın En İyi Beş Moda Tasarımcısı” festivalinde Vyacheslav Zaitsev'in koleksiyonu en iyisi olarak kabul edildi.

Zaitsev sık sık kendisinden şu cümleyi alıntılıyor: "Her şeyi ilahi takdire borçluyum...".

1956 - Ivanovo Kimya-Teknoloji Koleji'nden onur derecesiyle mezun oldu ve tekstil boyama sanatçısı olarak nitelendirildi.

1962 - Moskova Tekstil Enstitüsü'nden onur derecesiyle mezun oldu. Mossovnarkhoz'un deneysel giysi fabrikasında çalışıyor, Kuznetsky Most'taki Tüm Birlik Modeller Evi'nde deney grubuna başkanlık ediyor.

1965 - Pierre Cardin ve Mark Boan'la tanıştım.

1979 - Zaitsev resmi modayı bırakır ve küçük bir atölyede her şeye yeniden başlar; bu atölye daha sonra Moskova Moda Evi'ne dönüşür.

1980 - Zaitsev'in iki kitabı yayınlandı: “Ne kadar değişken bir moda”, “Bu çok yönlü moda dünyası”. Kendisine Onur Rozeti Nişanı verildiği Moskova Olimpiyatları katılımcıları için kostümler yaratıyor.

1982 - Zaitsev Moda Evi'ne başkanlık etti ve 1988'de seçilmiş Başkan oldu.

1988 - Paris Méause de Couture, V.M. Zaitsev'e koleksiyonların sergilenmesine katılma hakkı verdi. Bu onur ilk kez moda dünyasında Yılın Adamı adlı bir Rus sanatçıya verildi. Paris'in Fahri Vatandaşı oldu.

1991 - sipariş aldı ve yaratıyor yeni üniforma polis memurları için. "Onurlu Sanatçı" unvanını aldı.

1992 - "Novosti" yayınevi onun hakkında İngilizce "Güzellik Nostaljisi" adlı bir kitap yayınladı ve "Image" yayınevi onun grafik ve şiirlerinden oluşan "Her Şeyi İlahi Takdire Borçluyum" adlı bir kitap yayınladı. Kozmetikte dünya lideri L'Oreal'in bir şubesi, Rus moda tasarımcısı "Marusya"nın ilk parfümünü ve ardından Zaitsev'in "Marusya" projesinin kremler, losyonlar, deodorantlar, sabunlardan oluşan yeni bir serisini piyasaya sürdü.

1993 - Belçika'da bir Rus modacının taslağına dayanan deneysel bir sandalye serisi piyasaya sürüldü. Kürk ve kumaştan Haute Couture kıyafetlerinin Zaitsev tarafından yaratılmasında Fransız Revillon şirketi ile işbirliği. Zaitsev, 1993 yılından bu yana Ivanovo'da düzenlenen yıllık Rus yerli kumaş ve model koleksiyonları "Tekstil Salonu" Yarışmasının jüri başkanı ve başkanıdır. Seminerlerde konuşmalar, sanatçılarla istişareler, Ivanovo'da Çocuk Moda festivali düzenleme girişimi, IGTA öğrencilerinin diploma çalışmalarının savunmasına katılım.

1994 - Rusya'da ilk kez N. Lomanova'nın adını taşıyan Genç Moda Tasarımcıları Yarışmasını düzenledi. "Egzersiz" (dikiş kolejleri ve lise öğretmenleri ve öğrencileri), "Altın İğne" (Rusya'nın çocuk yaratıcı Moda Kolektifleri derneği), festival "Yarışmalarına başkanlık ediyor" Kadife mevsimler Soçi'de".

V. Zaitsev, muazzam yoğunluğuna rağmen genç sanatçılar, moda tasarımcıları ve tasarımcılarla çok yönlü yaratıcı çalışmalar yürütüyor. Onun faaliyetleri gerçekten bir Rus entelektüelinin Rusya adına ve onun yetenekli halkının refahı adına özverili çalışmasıdır.

Tümü boyunca yaratıcı aktivite Vyacheslav Zaitsev, kendisini alışılmadık derecede incelikli bir doğaya sahip, memleketine aşık, olağanüstü, çok yönlü bir kişi olarak ortaya koyuyor.

Bir moda tasarımcısı olarak çalışmalarının ana teması, medeniyetin belirli bir aşamasında toplumun estetik ahlaki kriterlerine karşılık gelen içerik ve biçim uyumu arayışıdır. Bu, bir kişinin yalnızca güzellik yaratmakla kalmayıp, aynı zamanda bu güzel dünyanın bir örneği olabileceğini, görünüşünü kirletmediğini kanıtlamaya yönelik sürekli bir arzudur. çevre- doğaya ve topluma, ancak uyumlu bir şekilde alışmak, insanlarda formun mükemmelliğine ve ayrıntılı olarak koordine edilen renk paletinin zenginliğine olan hayranlığını uyandırır.

Vyacheslav Zaitsev, Moskova tiyatrolarında, filmler, pop grupları ve sanatçılar için birçok gösteri için kostümler yarattı.

Vyacheslav Zaitsev liderliğindeki Moskova Moda Evi, zevk eğitimi için gerçek bir merkez haline geldi ve Zaitsev Moda Tiyatrosu, güzelliği teşvik etmenin ikna edici, muhteşem bir biçimi haline geldi. Büyük ölçüde onun çabaları sayesinde, Rus modası dünya seviyesine ulaştı ve Fransa ve İtalya gibi tanınmış trend belirleyicilerle aynı seviyede haklı yerini aldı. Kanada, Finlandiya, ABD, Almanya, Hindistan, İsveç, Avusturya, İtalya - bu, tiyatro turlarının tam listesi değildir.

Vyacheslav Zaitsev, 1988 yılında Moskova Moda Evi'nin başkanı oldu ve bugün seçkin tasarımcının adı dünya çapında biliniyor. Vyacheslav Zaitsev'in moda evi, sadece kıyafetlerin doğmadığı, burada sadece estetik değil, aynı zamanda sanatsal değeri de yüksek olan gerçek şaheserlerin yaratıldığı bir yer.

Ustanın biyografisi

Vyacheslav Zaitsev'in biyografisi, hayatın anlamını sürekli güzellik arayışında ve yaratılmasında bulan şaşırtıcı ve sıra dışı bir kişiliğin başarı öyküsüdür.

Vyacheslav Zaitsev, 1938'de Moskova bölgesinde Ivanovo şehrinde doğdu. Khimiko-Teknoloji Koleji'nde tekstil tasarım sanatçısı ve ardından Moskova Tekstil Enstitüsü'nde moda tasarımcısı olarak uzmanlık aldı. Vyacheslav Mihayloviç tasarım kariyerine 1962 yılında Babushkin şehrinde Deneysel Teknik Giysi Fabrikası'nın sanat yönetmeni olarak başladı. Ancak orada uzun süre kalmadı ve üç yıl sonra Kuznetsky'deki Tüm Birlik Giyim Modelleri Evi'ne başkanlık etti.

Bu dönemde moda tasarımcısı, daha sonraki çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen Pierre Cardin, Guy Laroche ve Marc Bohan ile tanıştı. Zaitsev, yurt içi hafif endüstriyi unutmadan, Moskova tiyatroları için kostümler, pop sanatçıları için filmler ve sahne görüntüleri yaratarak yurtdışındaki gösteriler için kendi koleksiyonlarının tasarımı üzerinde çok çalışmaya başladı. Ve 1980'de Sovyet sporcu delegasyonunu giydirme onuruna sahip olan kişi Zaitsev'di. Olimpiyat Oyunları Moskova'da.

Zaitsev, Moskova'daki Moda Evi'nin sanat yönetmeni oldu ve kendi Moda Tiyatrosu'nu kurdu. O zamandan günümüze tasarımcı Vyacheslav Zaitsev, moda haftalarının her zaman en çarpıcı ve beklenen etkinliklerinden biri haline gelen tasarım koleksiyonlarını yaratıyor ve sergiliyor.

Vyacheslav Zaitsev'in çocukları ve torunları, hayatının eserinin değerli bir devamıdır. Oğul Egor ve torunu Marusya Zaitsev, 2012 yılının başında Moskova Moda Haftası'nda kendi koleksiyonlarını sundular. Marusya için bu onun ilk çalışmasıydı. O zamandan beri, Zaitsev ailesi resmen yerleşik bir tasarımcı hanedanı olarak kabul edilebilir.

2012 yılında Vyacheslav Mihayloviç, Moda Evi'nin 30. yılını ve yaratıcı faaliyetinin yarım asırlık yıldönümünü kutladı.

Vyacheslav Zaitsev Moda Evi'nin Faaliyetleri

Moda evi, Vyacheslav Zaitsev Moda Tiyatrosu'nun yaratılmasının temeli oldu. Ana fikir, koleksiyonları müzik performansları şeklinde sergilemektir. Tiyatro onlarca yıldır tüm dünyayı başarıyla geziyor. Zaitsev'in yaratıcılığı sayesinde yerli moda endüstrisi uluslararası düzeye ulaştı.

Zaitsev tarafından oluşturulan Moda Laboratuvarı, moda dünyasına birçok yetenekli tasarımcı ve kendi alanlarında gerçek profesyoneller kazandıran devlet dışı bir eğitim kurumudur.

Daha doğrusu Moda Tiyatrosu Okulu-Stüdyosu olarak adlandırılan Vyacheslav Zaitsev Model Okulu daha sonra kuruldu - zaten 90'lı yıllarda. Moda Tiyatrosu'na katılacak modelleri işe aldı. Okul, model olmak isteyenler arasında hâlâ oldukça popüler. Kendi öğretim felsefesine, gelecekteki modeller için katı gerekliliklere ve aynı zamanda en üst düzeyde eğitime sahiptir. Yalnızca Vyacheslav Zaitsev Model Okulu mezunları profesyonel olarak ev podyumlarında haute couture kıyafetleri sergiliyor.

Yeteneğin tüm yönleri

Vyacheslav Zaitsev'in yaratıcılığı modaya uygun giyim koleksiyonlarının oluşturulmasıyla sınırlı değil. Yeteneği resimde de açıkça görülüyor: Eserlerinin sergileri ABD ve Avrupa'da defalarca düzenlendi ve Devlet Tretyakov Galerisi, yetenekli tasarımcının birçok eserini sergisine dahil etti.

Dünyaca ünlü tasarımcı, ülkemizde moda endüstrisini geliştirmek için hala büyük çaba harcıyor ve Rusya'yı uluslararası moda dünyasında yeterince temsil etmek için genç tasarımcıların ve sanatçıların zanaatlarının doruklarına ulaşmalarına yardımcı oluyor.

adı Rusya'nın çok ötesinde bilinen bir Rus moda tasarımcısıdır.

Vyacheslav Zaitsev: biyografi

Ünlü tasarımcı, 2 Mart 1938'de, o zamanlar hala Sovyet SSR'nin bir şehri olan Ivanovo'da doğdu. Tasarımcının babasının adı Mikhail Yakovlevich, annesinin adı Maria Ivanovna'ydı, zorlu savaş ve savaş sonrası yıllara rağmen ebeveynler çocuğa iyi bir eğitim verebildiler; Eylül 1945'te Slava Zaitsev birinci sınıfa kaydoldu. Ivanovo Ortaokulu No. 22, 1952'de mezun olduktan sonra Vyacheslav, Kimya Teknolojisi Koleji'ne girer. Vyacheslav Zaitsev, 4 yıllık sıkı çalışmanın ardından nihayet, 1952'de onur derecesiyle mezun olduğu Moskova Tekstil Enstitüsü'ne girmek için Moskova'ya gittiği, gıpta edilen tekstil tasarım sanatçısı sertifikasını aldı. Görevlendirilen Vyacheslav Zaitsev, Babushkino şehrinde Moskova Bölgesel Ekonomik Konseyi'nin deneysel teknik dikiş fabrikasında bu işletmenin sanat yönetmeni pozisyonuna geldi. Vyacheslav Zaitsev uzun süredir bu pozisyonda çalışıyor.

İlk giyim koleksiyonu, bölge ve köylerdeki kadınlara yönelik özel iş üniformalarından oluşan bir seriydi; parti liderliği tarafından reddedilen bu koleksiyon, Paris Match dergisinde bu adamın dikte ettiğini söyleyen yüksek bir yazıyla yayınlanmasına engel olmadı. moda trendleri Başkentte. Koleksiyonun hiçbir zaman halka açıklanamayan parlak ve renkli fotoğraflarını içeren bu makale sayesinde Vyacheslav Zaitsev yurtdışında tanınıyor.

Vyacheslav Zaitsev: Pierre Cardin ile işbirliği

1965'te Pierre Cardin ve Marc Bohan (Dior), kısa süre önce yine de sendikada tanınmayı başaran ve sanat yönetmeni pozisyonunu alan genç Rus tasarımcının yeteneğine olan hayranlığını ifade etmek için ona yaklaştı. ODMO olarak kısaltılan Kuznetsky Most'taki All-Union Moda Evi'nin deneysel teknik girişimi.

Guy Laroche da dahil olmak üzere gelecek vadeden tasarımcıyla tanışmak için gelen ünlüler, Sovyet Rusya'da, "Kadın Gündelik Giyim" gazetesinde yazıldığı gibi moda ruhuyla dolu bir adamla tanışmayı beklemediklerini itiraf etti. “Krallar.” modası yüksek başlığı altındaki makale.

Ancak, yabancı meslektaşları arasında artan popülariteye rağmen, Vyacheslav Zaitsev 1986 yılına kadar SSCB'den ayrılma izni alamadı, bu nedenle 13 yıl boyunca ODMO'nun bir çalışanı olarak kaldı, Sovyet Cumhuriyeti nüfusunun farklı kesimleri için eskizler geliştirdi ve kıyafet dikti. . Sanat yönetmeni olarak çalıştığı yıllar boyunca Vyacheslav Zaitsev, Sovyetler Birliği'nde ve yurt dışında inanılmaz derecede popüler hale gelen “Rus Serisi” adı verilen koleksiyonların yanı sıra Ivanovo'nun halk motifine dayalı olarak oluşturulan bir giyim serisini de yönetiyor. 1960-1970'li yıllarda terzilik için en iyi kumaşlardan biri sayılan patiska. Bu koleksiyonlar, Vyacheslav Zaitsev'in tasarım çalışmalarında haklı olarak ana koleksiyonlardan biri olarak kabul ediliyor, büyük ölçüde yaratımları sayesinde insanlar moda ustası hakkında konuşmaya başladılar; sonunda hak edilmiş ve uzun zamandır beklenen bir başarı, beraberinde gelen bir başarı ile birlikte geldi. Çin, ABD, Japonya, Fransa ve diğer eyaletlerde düzenlenen defilelerde alkış fırtınası yaşanıyor. Yazarın kendisi bu gösterimlere hiç katılmadı; daha önce bahsedilen nedenlerden dolayı hükümet böylesine değerli bir çekimi kaçırmaktan korkuyordu ve bu nedenle gezilere erişim kapalı kaldı; görgü tanıklarının hikayeleriyle yetinmek gerekiyordu.

1967 yılında Vyacheslav Zaitsev, koleksiyonda "Rusya" adını alan Moskova'daki ülkenin ana podyumunda yeni bir elbise sundu. Alıcılar ve eleştirmenler yeni ürünü o kadar beğendiler ki, Batılı meslektaşların yanı sıra Zaitsev'e "Kırmızı Dior" adını veren medyanın da tasarımcıya olan ilgisi daha da arttı. Batılı meslektaşları, bu kadar efsanevi ve yetenekli bir kişinin, kendilerine göre muhafazakar ve monoton olan Sovyetler Birliği'nde nasıl yaşayabildiğini ve çalışabildiğini anlayamadılar. Büyüyen şöhretinin doğrulanması, Çekoslovak moda dergisi "Kvety" de 1974 moda dünyasının en iyi 100 sanatçısına adanmış bir incelemenin yayınlanmasıydı; Vyacheslav Zaitsev'in adı ünlü Christian Dior'un adının yanında duruyordu. 1976'da Çekoslovak işçiler, Vyacheslav Zaitsev'in kişisel olarak tasarladığı bir dizi mücevherin üretimini organize eden Yablonek şirketi ile işbirliği yapmayı kabul ettiği yönündeki yüksek sesli haberlerden memnun kaldılar.

Birkaç ay sonra Zaitsev, bu şirketin himayesinde Jablonec, Brno ve Karlovy Vary şehirlerinde ilk giyim sergilerini düzenledi.

Vyacheslav Zaitsev: kariyer

ODMO'dan ayrıldıktan sonra Vyacheslav Zaitsev işine ara vermedi, hemen 19 numaralı fabrikada özel terzilik işine girdi ve o zamanlar Moskova'da açılması planlanan Moda Evi için modaya uygun giyim koleksiyonları üzerinde çalışmaya başladı. Mira Bulvarı'nda. 1982'de gerçekleşen açılışın ardından Vyacheslav Zaitsev, bu organizasyonun baş sanat direktörlüğü görevine ve 6 yıl sonra 1988'de tüm kurumun direktörlüğüne atandı. Vyacheslav Zaitsev, Moda Evi'nin tükenmez kaynaklarının yardımıyla Pret-a-Porter ve Haute Couture gibi sonsuz güzel giyim koleksiyonlarını yaratarak bugüne kadar bu pozisyonda kalıyor.

Artık genç bir tasarımcı değil, sürekli olarak yeni ve daha önce kullanılmamış bir şeyler arıyor, becerileri ve zevkiyle meslektaşlarını ve halkı etkiliyor. Moda tasarımcısının en popüler ve dikkat çekici koleksiyonları arasında şunlar yer alıyor:
1. “Rus Vaftizinin 1000. Yıldönümü” (1987-1988);
2. “Paris'te Rus Mevsimleri” (1988);
3. Avrupa kumaşlarından giysi modellerinin toplanması (1988);
4. Erkek moda modellerinin koleksiyonu (1989);
5. Yerli kumaşlardan kadın giyim modellerinin toplanması (1990);
6. “Perestroyka'nın Acısı” (1990-1991);
7. “Uyanış” (1995-1996);
8. “Veba” (1995-1996);
9. “Ne Kadar Genç Olacağız” (1996-1997);
10. “Günaha” (1997);
11. “Olay” (1997-1998);
12. “Hafızanın sayfalarını çevirmek” (1998-1999);
13. “Epiphany” (1999) – Rusya'daki ilk kürk koleksiyonu;
14. 2000-2001 ilkbahar-yaz sezonu hazır giyim ve Couture koleksiyonu (1999);
15. “Uyumun Sırları” (2000);
16. lüks hazır giyim 2001 (2000);
17. “Adanmışlık” (2001);
18. hazır giyim 2002 (2001);
19. “İstila” (2002);
20. Hazır giyim 2003 (2002);
21. “Divertimento” (2003);
22. hazır giyim 2004 (2003);
23. “Geçmiş zamanların nostaljisi” (2004);
24. “Doğaçlama” - hazır giyim 2005;
25. “Baştan çıkarmanın sırları” (2005);
26. lüks hazır giyim 2006 (2005);
27. “Oyun...” (2006);
28. “Phantasmagoria” (2006);
29. “Kökenler” (2008).

Vyacheslav Zaitsev'in bu koleksiyonları, halk ve eleştirmenler arasında ona en büyük ilgiyi uyandırdı ve modayla hiçbir ilgisi olmayanlar tarafından bile adının tanınmasını sağladı.

Vyacheslav Zaitsev: yaratıcılık

Yeni görüntülerin icadı ve bunların ardından uygulanması, tasarımcının çok fazla zaman ve çaba harcamasını gerektirir, ancak hayatının bir bölümünü başka bir sanat türüne - çizime ayırma gücünü bulur. Vyacheslav Zaitsev resim yapmayı ve çizmeyi seviyor; eserleri moda konuların devamı değil, kendi tarihleri ​​var, çünkü tasarımcının şövale resimleri çağdaş sanatçıların resimleri arasında zaten gururlu bir yer edinmiş durumda. Sanatçı, resim yapmak için en çok pastel, kurşun kalem ve keçeli kalem kullanıyor ve mevcut dünyanın modern malzemeler kullanılarak boyanması gerektiğine inanıyor. Canlı resimler öncelikle yazarın duygusal ruh halini, duygusal deneyimlerini, sevinçlerini ve üzüntülerini yansıtıyor, bu yüzden oldukça duygusal ve anlamlı çıkıyor ve izleyiciyi düşündürüyor.

Bugün Vyacheslav Zaitsev sadece bir ünlü, dünyaca ünlü bir tasarımcı değil, aynı zamanda her zaman yardıma hazır bir kişidir.Böylece tasarımcı, hükümetin özel talebi üzerine Ruslar için bir dizi şık ve rahat üniforma tasarladı ve geliştirdi. Onlara sonsuz şükran kazandıran polis memurları.

Tasarımcı ayrıca sinema, tiyatro ve müzik yıldızları için sahne kostümleri üzerinde de çalıştı; sporcular, buz dansçıları ve diğer birçok koleksiyon için bir dizi kostüm üretti.
Vyacheslav Zaitsev, 1980 yılında moda ve hayata dair görüşlerini aynı anda iki kitapta özetledi ve bu kitap Sovyetler Birliği'nde en çok okunan kitap haline geldi. İlk kitabın adı “Bu Değişen Moda”, ikincisinin adı “Bu Değişen Moda Dünyası”ydı. 1992 yılında dünyada “Güzellik Nostaljisi” kitabı çıktı. ingilizce dili, tamamen adanmış yaratıcı yol Vyacheslav Zaitsev. 2006 yılında ünlü tasarımcı "Slava Zaitsev" hakkında yeni bir kitap okuyup keyif alma fırsatım oldu. Baştan Çıkarmanın Sırları,” bu kitap mükemmel bir şekilde resimlendirilmiş ve daha çok bir ünlünün kişisel fotoğraflarından oluşan bir albüme benziyor.

Dünyanın her yerinde popüler olan tasarımcı, her türlü defileye davet edilmekten, jürilerde bulunmak ve benzeri şeylerden hiç bıkmıyor. Mesela 2009 yılında moda tasarımcısı uluslararası moda festivalinin ana jürilerinden biri oldu”. İl Stili”.

Vyacheslav Zaitsev: kişisel yaşam

Vyacheslav Zaitsev evliydi ama evlilik dağıldı ve şimdi o ve eşi eski eş Marina Vladimirovna ayrı yaşıyor ve yalnızca ortak akşam yemeklerinde buluşuyor aile masası. Bu evlilikten sadece bir çocuk doğdu - oğlu Yegor Vyacheslavovich, şu an aynı zamanda tasarımcı olan. Tasarımcının ayrıca iki torunu var: Marusya ve Nastya.

Vyacheslav Zaitsev (moda tasarımcısı)

Vyacheslav Mihayloviç Zaitsev. 2 Mart 1938'de Ivanovo'da doğdu. Sovyet ve Rus moda tasarımcısı, ressam ve grafik sanatçısı, öğretmen, profesör. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1991). Halk Sanatçısı Rusya Federasyonu(2006). Rusya Federasyonu Devlet Ödülü sahibi (1996).

Baba - Mikhail Yakovlevich Zaitsev.

Anne - Maria Ivanovna Zaitseva.

Ivanovskaya'da okudu lise № 22.

1956'da Ivanovo Kimya-Teknoloji Koleji'nden tekstil tasarımı bölümünden mezun oldu.

1962'de Moskova Tekstil Enstitüsü'nden onur derecesiyle mezun oldu. Daha sonra Babushkino'daki Moskova Bölgesel Ekonomik Konseyi'nin Deneysel Teknik Dikiş Fabrikasına atandı ve sanat yönetmenliğini atadı.

Faaliyetlerinin en başında bölge ve köylerdeki kadın işçiler için metodoloji konseyi tarafından reddedilen bir iş kıyafeti koleksiyonu oluşturdu. Kısa süre sonra Paris Match dergisinde "Modayı Moskova'ya dikte ediyor" makalesiyle yayınlandı. Üç yıl sonra, 1965 yılında, bir türlü gün yüzü görmeyen koleksiyonun yazarı, bu makaleyi kullanarak Pierre Cardin ve Marc Bohan (Dior) tarafından yakalandı. Toplantıdan önceki süre içinde Zaitsev, başkentin ve bölgenin ticaret ağı için modaya uygun kadın kıyafetleri yaratmada kendini kanıtlamayı başardı ve All-Union Giyim Modelleri Evi'nin deneysel teknik atölyesinin sanat yönetmeni pozisyonuna davet edildi. Kuznetsky Most'ta. Toplantıda hazır bulunan Guy Laroche de dahil olmak üzere, SSCB'deki genç meslektaşlarının çalışmalarıyla tanışan ünlü Parisli modacılar, onu meslekteki değerli meslektaşları olarak tanıdılar. Toplantılarının sonucunda WWD gazetesinde "Modanın Kralları" yazısı çıktı.

Vyacheslav Zaitsev, Kuznetsky Most'taki ODMO'da on üç yıl çalıştı ve 1972'den 1978'e kadar hizmet verdiği ODMO'nun sanat yönetmen yardımcısı olarak görevini tamamladı.

ODMO'daki çalışmalarının sonucu şunlardı: ünlü “Rus Dizisi”nin (1965-1968) gösterimi, Ivanovo patiskalarından Rus halk motiflerinden oluşan bir koleksiyon (1976) ve ODMO'nun yurtdışındaki konsolide koleksiyonlarının bir parçası olarak diğer öneriler (ABD'de, Kanada, Japonya, Fransa, Yugoslavya, İtalya ve diğer birçok ülke), ancak sanatçının yaratıcı faaliyeti için temelde önemli olan bu gösteriler her zaman yazarın katılımı olmadan gerçekleşti.

1967'de Moskova'daki Dünya Moda Festivali'nde "Rusya" sloganlı elbiseyle Büyük Ödülü aldı.

1960'ların sonlarından bu yana Zaitsev Batı'da Sovyet modasının lideri olarak algılanmaya başladı, yüksek otoritesi Batı basınında kendisine verilen isimle ifade edildi. "Kırmızı Dior" moda tasarımcısının eşsiz sanatı ile dünya modasının en iyi gelenekleri arasındaki organik bağlantıyı vurguladı.

1974 yılında, Çekoslovak dergisi "Kvety", dünyanın önde gelen moda sanatçılarının (Frederick Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) portrelerinin galerisindeki "100 Yıllık Moda İncelemesi" nde Vyacheslav Zaitsev'in adını veriyor. Dior adının yanında.

Projelerinin çoğu yurt dışında destek buldu. Böylece, 1976'da ünlü Çekoslovak şirketi Yabloneks, orijinal çalışmasını kabul etti - kostüm takılarının eskizleri, uygulamalarını kendi rehber koleksiyonlarının dekorasyonuyla ilişkilendirdi. Bunun sonucu Zaitsev'in Jablonec, Brno ve Karlovy Vary'deki kişisel sergileri oldu.

Kuznetsky Most'taki Moda Evi'nden ayrıldıktan sonra, kısa süre sonra kendisini 19 numaralı özel dikiş fabrikasıyla ilişkilendirdi ve buna dayanarak, 21 numaralı Mira Bulvarı'nda yeni açılan Moda Evi'nin moda çeşitleri üzerinde çalıştı ve onun da üyesi oldu. 1982'de sanat yönetmeni, 1988'de ise ekibin genel kurulunda oybirliğiyle yönetmen olarak seçildi. Usta, 1982'den günümüze, ülkemiz sınırlarının çok ötesinde tanınan Pret-a-Porter ve Haute Couture modellerinden oluşan kendine özgü koleksiyonlarını burada yaratıyor ve sürekli olarak şirketinin tarzını, tarzını arıyor. Bu, ürünlerinden herhangi birini ayırt eder ve tanınabilir kılar.

Çalışmalarında modanın yanı sıra resim ve çizime de her zaman ciddi önem verdi. Bir moda tasarımcısının şövale sanatı, modaya yardımcı bir araç değildir: bağımsız bir sanatsal değere sahiptir. Vyacheslav Zaitsev'in son derece estetik plastik sanatı, genelleştirilmiş felsefi kavramları, çağrışımları ve daha sıklıkla yazarın duygularını, ruh hallerini, hislerini ifade eder. Tercih ettiği malzemeler pastel, kurşun kalem, keçeli kalemdir. Eserler dekoratif, renkli, karmaşık anlamsal ve biçimsel sorunları ortaya koyuyor ve başarıyla çözüyor.

V. M. Zaitsev'in kişisel sergileri ABD'de (New York, San Francisco, Los Angeles), Belçika'da (Berzel, Kortrek), Estonya'da (Tallinn) defalarca düzenlendi. V. M. Zaitsev'in beş tablosu ve grafik eseri Devlet Tretyakov Galerisi'ne aittir. “Ne Kadar Genç Olacağız” koleksiyonundaki modeller Moskova Tarih Müzesi tarafından satın alındı.

Filmler için kostümler yaratma konusunda çok çalıştı. Kostüm tasarımcısı olarak Mosfilm stüdyolarında ve onların tablolarının yapımında yer aldı. Gorki: “Büyücü”, “Bulutlara Tutun”, “Merhaba Sirk”, “İsimsiz Yıldız”.

1988'de Duke Ellington'un müziğine dayanan "Sophisticated Lady" müzikalini sahneleyen Broadway tiyatrolarından birinin solistleri için kostümler tasarladı.

Vyacheslav Zaitsev'in önemli ve uzun vadeli bir yaratıcı faaliyet alanı tiyatro kostümü, senaryo ve tiyatro posterleridir.

1981 yılında Galina Volchek, Çehov'un "Kiraz Bahçesi" oyununun prodüksiyonu için Alman Demokratik Cumhuriyeti (Weimar) ve Macaristan'da (Budapeşte) kostüm tasarımcısı olarak davet edildi ve aynı performanslar için tiyatro posterleri de hazırladı.

Tasarımcı, başkentin tiyatrolarında iki düzineden fazla performans için sahne kostümleri yarattı: Hiciv Tiyatrosu ("Çılgın Gün veya Figaro'nun Evliliği", "Ekselansları"), Moskova Sanat Tiyatrosu ("Son", "O Garip") Bayan Savage", "Her Şey Bitti"), Vakhtangov Tiyatrosu (“Prenses Turandot”, “Mart Ides”, “Richard III”), Mossovet Tiyatrosu (“Luigi'nin Kalbi”), “Çağdaş” (“ Üç Kız Kardeş”, “Kiraz Bahçesi”, “Anfisa”, “Lorenzaccio”, “Virginia Woolf'tan Kim Korkar?”), “Roma” (“Merhaba Puşkin”, “Biz Çingeneyiz”).

Vyacheslav Zaitsev, Mikhail Volokhov'un oyununa dayanan avangart oyun “Tsunami Sesinin Lezbiyenleri” için benzersiz kostümlerin yaratıcısıdır.

2013 yılında Vyacheslav Zaitsev, Maly Tiyatrosu'nun “Maça Kızı” (yönetmenliğini Andrey Zhitinkin'in yaptığı) oyunu için kostümler yarattı. St. Petersburg'daki Hermitage Bale Tiyatrosu da dahil olmak üzere diğer şehirlerdeki tiyatrolarda bir dizi gösteri için kostümler yarattı.

Uzun zamandır pop yıldızları ve artistik patinaj şampiyonları için kostümler yaratma, 1980 Olimpiyatları'nda Sovyet spor delegasyonu üyelerini "giydirme" ve Sovyet polisi için yeni üniformalar yaratma üzerinde çalıştı.

1989'dan bu yana Na-Na grubu için birçok kostüm hazırladı, grubun lideriyle uzun yıllar işbirliği yaptı, 1970'lerden itibaren rock grubu "Integral" için kostüm koleksiyonu oluşturdu.

Ayrıca Tamara Sinyavskaya, “Gaia”, “Time Machine” vb. topluluklar için sahne kostümleri de yarattı.

Uzun süre öğretmenlik faaliyetlerinde bulundu. 1976'dan beri - Moskova Teknoloji Enstitüsü Uygulamalı Sanatlar Fakültesi Giyim Modelleme Bölümü Doçenti (şimdi - Moskova) Devlet Üniversitesi hizmet). 1992-1996'da - Moskova Teknoloji Enstitüsü (şimdi Moskova Devlet Hizmet Üniversitesi) uygulamalı sanatlar fakültesi giyim modelleme bölümü profesörü.

Kitap yazdı "Ne kadar kararsız bir moda" Ve "Bu çok yönlü moda dünyası". Her ikisi de 1980'de basıldı ve 1983'te Bulgaristan ve Çekoslovakya'da yeniden basıldı.

1993 yılında her yıl düzenlenen Tekstil Salonu yarışmasının (Ivanovo) yaratıcısı ve jüri başkanı oldu. “Yetenek” yarışmasının (Ivanovo) başlatıcısı ve mütevelli heyetiydi.

1994 yılında yıllık yarışmaların jürisini oluşturdu ve başkanlık etti: adını taşıyan profesyonel moda tasarımcıları. Nadezhda Lamanova (Moskova), çocuk moda tiyatroları "Altın İğne" (Moskova) ve genç moda tasarımcıları ve kostüm tasarımcıları "Exercise". 1995 yılında her yıl düzenlenen “Soçi'de Kadife Mevsimler” yarışmasının sanat yönetmeni ve jüri başkanıydı.

30 Temmuz 2007'den 20 Kasım 2009'a kadar Kanal 1'de “Fashionable Verdict” adlı televizyon programına ev sahipliği yaptı.

2009'dan beri - uluslararası moda festivali "Provincial Style" jürisinin başkanlığını yapıyor.

Vyacheslav Zaitsev, Paris'in ve memleketi Ivanovo'nun fahri vatandaşıdır.

Vyacheslav Zaitsev hastalığı

1971'in başında Vyacheslav Mihayloviç bir araba kazası geçirdi ve ardından uzun süre iyileşti.

Şöyle hatırladı: “Bana sağ bacağımı keseceklerini söylediklerinde ben bile istifa ettim ve kendime yeni bir imaj oluşturdum. Kuznetsky Köprüsü'nde siyah şapka, beyaz gömlek, siyah gözlük ve sopayla nasıl yürüyeceğimi hayal ettim. Ama kafamı çok çalıştırdım çünkü yaşamam gerektiğini biliyordum.

Hayal kırıklığı yaratan teşhise rağmen moda tasarımcısı bacağını kurtarmayı ve sağlığına kavuşmayı başardı. Üstelik bu trajedi onun hayatını tamamen değiştirmiş, hatta karakterini güçlendirmişti. “Kazadan önce kendimi son derece çocuksu görüyordum. Daha sonra ağrı kesicilerden, özellikle de uyuşturuculardan vazgeçmeyi başardım. Çünkü şunu gördüm: Koğuşta yanımda yatan adam onların etkisi altında pencereden atladı. O zaman bilinçli olarak kendimi kontrol ettim. Ve cesur olabileceğim ortaya çıktı” dedi bir röportajda.

Kaza anında Zaitsev 33 yaşındaydı. Dokuz gün yoğun bakımda kaldı, ardından altı ay boyunca koltuk değnekleriyle kaldı.

Kazanın sonuçları hayatının geri kalanı boyunca kendini hissettirdi.

2016 yılının başında diz ekleminden ameliyat oldu, yürürken ağrı duymaması için kendisine titanyum protez takıldı. Karlovy Vary'de rehabilitasyon kursuna gitti.

Zaitsev, "Her ay küçük bir stüdyo dairemin olduğu Paris'e gidiyorum" dedi. “Ünlü kozmetik firmasıyla yaptığım işbirliğinden aldığım ilk ücretle aldım. Bu yüzden ödeyeceğim kamu hizmetleri– ayda yaklaşık 400 euro. Ayrıca moda ve güzelliğin başkentinde yeni ilginç kumaşlar, aksesuarlar, gelecekteki koleksiyonlar için eklemeler arıyorum” dedi.

Modacı, çok sevdiği Moskova bölgesini denizlerde ve okyanuslarda dinlenmeyi tercih ediyor: “Schelkovsky bölgesinde yedi dönümlük arazim var, yanında bir nehir var. Olağanüstü güzellik! O kadar da değil Tatil evi, benim yaratıcı merkezim ve hatta bir müze mülkü kadar. Zaitsev tüm ödüllerini ve hediyelerini, sayısız dergiyi, tabloyu, eskizleri, kumaşları, fotoğrafları ve kitapları orada saklıyor.

Vyacheslav Zaitsev'in filmografisi:

1982 - Güzel yaşamayı yasaklayamazsınız - minyatür
1984 - Ve yine en güzel saat! (belgesel)
1986 - Nasıl yıldız olunur - bölüm
1987 - Bu fantezi dünyası. Sayı 12 (film gösterimi) - tren yolcusu
1997 - Çiftler Gemisi - Volkov
2005, 2016 - Regina Zbarskaya. Devlet Önemi Bedeni (belgesel) - moda tasarımcısı
2005 - Rus sanatçı Alexey Shmarinov (belgesel)
2006 - İdoller nasıl ayrıldı? Klavdiya Shulzhenko (belgesel)
2006 - Hayat Güzeldir (belgesel)
2007 - Sovyet tarzı güzellik. Bir mankenin kaderi (belgesel)
2007 - Aşkım neden senden daha uzun yaşadı... (belgesel)
2008 - Aynı roldeki oyuncular (belgesel)
2009 - Masal güzellikleri. Şöhretin ardından yaşam (belgesel)
2009 - Nikolay Karaçentsov. Aşkın bedeli yoktur (belgesel)
2010 - Catherine III (belgesel)
2011 - Halk için moda (belgesel)
2011 - Vintage saat - minyatür
2012 - Sosyalizmin Tanrıçaları (belgesel)

Vyacheslav Zaitsev'in senaryosu:

1963 - “Prenses Turandot” oyunu için kostümler, Yevgeny Vakhtangov Tiyatrosu
1965 - Mossovet Tiyatrosu "Luigi'nin Kalbi" oyunu için kostümler
1966 - Moskova Sanat Tiyatrosu "O Garip Bayan Savage" oyunu için kostümler
1967 - “Sihirbaz” filminin kostümleri
1971 - “Bulutlara Tutun” filminin kostümleri
1973 - Hiciv Tiyatrosu "Çılgın Gün veya Figaro'nun Düğünü" oyunu için kostümler
1976 - Yevgeny Vakhtangov Tiyatrosu "Richard III" oyunu için kostümler
1978 - “İsimsiz Yıldız” adlı TV filmi için kostümler
1979 - “Ekselansları” oyunu için kostümler, Hiciv Tiyatrosu
1980 - Moskova Sanat Tiyatrosu "Her Şey Bitti" oyunu için kostümler
1981 - Moskova Sanat Tiyatrosu "Son" oyunu için kostümler
1982 - “Kiraz Bahçesi”, “Çağdaş” oyunu için kostümler
1986 - “Lorenzaccio”, “Çağdaş” oyunu için kostümler
1988 - Duke Ellington, Broadway, New York'un müziğine “Sofistike Bayanlar” müzikali için kostümler
1990 - “Anfisa”, “Çağdaş” oyunu için kostümler
1991 - Yevgeny Vakhtangov Tiyatrosu "Mart'ın Ides" oyunu için kostümler
1991 - “Virginia Woolf'tan Kim Korkar?”, “Çağdaş” oyunu için kostümler
2001 - Sovremennik Tiyatrosu "Üç Kız Kardeş" oyunu için kostümler
2015 - Devlet Maly Tiyatrosu performansları için kostümler: “Maça Kızı”, “Maskeli Balo”, “XIV.Louis'in Gençliği”

Vyacheslav Zaitsev'in giyim koleksiyonları:

1963 - Bölge ve köylerdeki kadın işçiler için iş kıyafeti koleksiyonu, 1962 (ODMO Metodoloji Konseyi tarafından reddedildi, “Moskova'da modayı dikte ediyor” makalesi, Paris Match dergisi);
1965-1968 - “Rus Dizisi” (yazarın varlığı olmadan ABD, Kanada, Japonya'da ODMO gösterimleri);
1969 - Selanese Corporation'ın kimyasal elyaf bazlı kumaşlardan yapılmış kadın giyim modellerinin koleksiyonu, 1969 (yazarın varlığı olmadan New York Modern Sanat Müzesi'nde sergileniyor);
1976 - Yabloneks şirketi tarafından yaptırılan kostüm takı koleksiyonu (yazarın Çekoslovakya şehirlerindeki giyim ve mücevher koleksiyonlarının sergilenmesi);
1976 - Ivanovo chintz'den Rus halk motiflerine dayalı modellerin toplanması;
1980 - XX Olimpiyat Oyunlarında SSCB milli takımı için model koleksiyonu;
1984 - SSCB'nin Zagreb'deki endüstriyel sergisi için model koleksiyonu, 1984 (yazarın katılımı olmadan sergileniyor);
1985 - Japonya'nın Tsikubo kentindeki Expo-85 dünya sergisi için model koleksiyonu (yazarın katılımı olmadan gösteriler);
1986 - Vancouver'daki Dünya Tanıtım Medyası Sergisindeki SSCB Pavyonunun Kültür Günleri kapsamında karma sergi için model koleksiyonu;
1987 - “Rus Vaftizinin 1000. Yıldönümü” model koleksiyonu, 1987-1988 (Paris ve New York'ta gösteriler);
1987 - Intertorg şirketi ile yapılan lisans anlaşması kapsamında modellerin toplanması (rehber), 1987 (ABD'deki gösteriler);
1987 - “Rus Vaftizinin Milenyum Yılı” Haute Couture modellerinin koleksiyonu;
1988 - “Paris'te Rus Mevsimleri” model koleksiyonu, 1988, (Paris Marigny Tiyatrosu'nda Carvin kremlerinin ortak gösterileri. Koleksiyonların Haute Couture sezonlarında sergilenme hakkının alınması);
1988 - Avustralya, Brisbane'deki "Expo-88" Dünya Sergisi'nin Sovyet sergisi için hamal modellerinin koleksiyonu (Yegor Zaitsev ile birlikte);
1988 - Paris'teki Galera moda müzesinde Madame Carvin ile ikinci ortak sergi için model koleksiyonu;
1988 - Münih Moda Haftası kapsamında Avrupa kumaşlarından, deri ve kürk mantolardan oluşan giyim modelleri koleksiyonu;
1989 - Erkek moda modellerinin koleksiyonu, 1989 (Floransa'daki Erkek Moda Haftası'ndaki gösteriler);
1989 - V. M. Zaitsev “Moda Dünyasında Yılın Kişisi” olarak tanındı;
1990 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Perestroyka'nın Acısı”;
1990 - Yerli kumaşlardan kadın giyim modelleri koleksiyonu (“Dünyanın Beş Seçkin Moda Sanatçısı” zirvesinde gösteri ve zafer, Tokyo);
1991 - Ulusal Muhafız ve Rus polisinin üniforma modellerinin toplanması;
1991 - “Birleşik Almanya” uluslararası gala gösterisi koleksiyonu (Berlin'deki gösteriler);
1992 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Güzellik için Nostalji”;
1993 - Pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 modelleri “Dreams” koleksiyonu;
1994 - Pret-a-porter de luxe fw 1994/1995 modellerinin koleksiyonu “Geleceğin Hatıraları”;
1995 - Pret-a-porter de luxe fw 1995/1996 modellerinin koleksiyonu “Uyanış”;
1995 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Plague”;
1996 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Temptation”;
1996 - Pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 modellerinin koleksiyonu “Ne kadar genç olacağız” (Moskova Tarih Müzesi tarafından satın alındı);
1997 - 1997/1998 "Etkinlik" modellerinin pret-a-porter de luxe koleksiyonu;
1998 - Pret-a-porter de luxe modellerin koleksiyonu “Hafıza sayfalarını çevirmek”;
1999 - Pret-a-porter de luxe ss 2000 modellerinin koleksiyonu;
1999 - Pret-a-porter de luxe kürk giyim modelleri “Epiphany” koleksiyonu;
2000 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Uyumun Sırları”;
2000 - Pret-a-porter de luxe ss 2001 modellerinin koleksiyonu;
2001 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Detained”;
2001 - Hazır giyim modellerinin toplanması 2002;
2001 - Haute Couture 2002 modellerinin koleksiyonu;
2002 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Invasion”;
2002 - 2002/2003 sezonuna ait pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu;
2003 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Divertissement”;
2003 - Hazır giyim modellerinin toplanması 2004;
2004 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Geçmiş zamanların nostaljisi...”;
2004 - Pret-a-porter de luxe ss koleksiyonu 2005 modelleri “Doğaçlama”;
2005 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Baştan Çıkarmanın Sırları”;
2005 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu 2006;
2006 - Haute Couture modellerinin koleksiyonu “Bir dakika dur...”;
2006 - Pret-a-porter de luxe ss 2006 modellerinin koleksiyonu “Playing with...”;
2006 - Pret-a-porter de luxe ss 2007 modellerinin koleksiyonu;
2006 - Pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 modelleri koleksiyonu “Phantasmagoria”;
2007 - “Rusya'ya Adanmış” pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu;
2007 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Charo ve Shade”;
2007 - Pret-a-porter de luxe ss 2008 modellerinin koleksiyonu “Sevdiklerinizden ayrılmayın...”;
2007 - Pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 modellerinin koleksiyonu “Değişim beklentisi”;
2007 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Phantasmagoria”;
2008 - Pret-a-porter de luxe ss 2009 modellerinin koleksiyonu;
2008 - 2008/2009 “Origins” için hazır-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu;
2009 - Haute Couture modellerinin koleksiyonu “Rus Modern. III binyıl";
2009 - Pret-a-porter de luxe ss 2010 modellerinin koleksiyonu “Rağmen!”;
2009 - 2009/2010 sezonuna ait pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu;
2010 - Pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 modelleri “Metamorphoses” koleksiyonu;
2010 - Pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 “Atılım” modellerinin koleksiyonu;
2011 - Pret-a-porter de luxe fw 2011/2012 “Dolunay” modellerinin koleksiyonu;
2011 - Pret-a-porter de luxe ss 2012 “Bahar Klasiği” modelleri koleksiyonu;
2012 - Pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 modelleri “İlişkiler” koleksiyonu;
2012 - Pret-a-porter de luxe ss 2013 modeli “Nostalji” koleksiyonu;
2013 - Pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 modelleri “Nostalgia-2” koleksiyonu;
2013 - Pret-a-porter de luxe ss 2014 modellerinin koleksiyonu “At the Crossroads”;
2013 - Haute Couture modellerinin koleksiyonu 2014;
2014 - Pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 modellerinin koleksiyonu “Doğaçlama. 90...";
2014 - Pret-a-porter de luxe ss 2015 modellerinin koleksiyonu “Geçmişten geleceğe”;
2015 - Pret-a-porter de luxe fw 2015/2016 modelleri “Nocturne” koleksiyonu;
2015 - Pret-a-porter de luxe ss 2016 modellerinden oluşan “Patterns of Life” koleksiyonu;
2016 - Pret-a-porter de luxe modellerinin koleksiyonu “Altın Çağ”;
2016 - Pret-a-porter de luxe ss 2016 “Egzersiz” modellerinin koleksiyonu (gezi)

Temas halinde

Sınıf arkadaşları

İsim: Vyacheslav Zaicev

Göbek adı: Mihayloviç

Doğum yeri: Ivanovo

Yükseklik: 170 cm

Zodyak burcu: Balık

Doğu burcu: Kaplan

Meslek: moda tasarımcısı, ressam

Geleceğin moda tasarımcısı, çocukluğunu savaş sırasında ve o zamanın tipik koşullarında geçirdi. Vyacheslav'ın babası cepheye gitti ve basit ve çalışkan bir kadın olan annesi oğlunu tek başına büyütmek zorunda kaldı. Maria Ivanovna sahneyi hayal ediyordu ve yetenekli bir insandı. Hayallerini gerçekleştiremedi, bu nedenle doğanın güzelliğine, etrafındaki dünyaya, okumaya, türkülere ve Vyacheslav'a ilgi duydu.

1945 yılında Slava Zaitsev Ivanovo ortaokulunda okumaya başladı ve 1952'de Kimya Teknolojisi Koleji'nde eğitimine devam etti. 1956'da kendisine tekstil sanatçısı olarak onur diploması verildi. Seçilen meslek bu şehir için gelenekseldi çünkü patiska başkentinde çalışmayı garanti ediyordu.

Ancak Vyacheslav Zaitsev çocukluğundan beri resim yapmayı seviyordu. Ve teknik okulda sadece becerileriyle değil aynı zamanda çalışkanlığıyla da öne çıkıyordu. Öğretmenler öğrencilerinin önüne katı bir şekilde çıkıyor karmaşık görevler. Sadece kumaş üzerindeki çizgilerin ifadesini ve tasarımın dolgunluğunu değil, aynı zamanda süslemenin "canlanmasını" da talep ettiler. Aynı zamanda geleceğin moda tasarımcısı, görevleri tamamlarken kendi tasarımına sahip kumaşların bitmiş ürünlerde nasıl görüneceğini merak etmeye devam etti.

Vyacheslav, becerilerini ve bilgilerini başkentte tekstil enstitüsünde geliştirmeye karar verdi. 1956'da Moskova'ya geldi ve yerel başvuranlardan tamamen farklıydı. Hayata, insanlara, sanata dair farklı fikirleri vardı. Zaitsev, giyim tasarımı konusunda uzmanlaşmış Uygulamalı Sanatlar Fakültesi'ne hemen kabul edildi. Başkentte geleceğin moda tasarımcısı yalnızca kendisine güvenmesi gerektiğini anladı ve çalışmayı çalışmayla birleştirmeye başladı. Ve ne zamandı boş zaman sergilere, tiyatrolara ve müzelere gitti.

Eğitim kurumunda Vyacheslav Zaitsev, profesyonel bir hattat olarak yalnızca uygulamalı tekstil sanatının ustalığını öğrenmekle kalmadı, aynı zamanda grafiğin temeli olarak çizim eğitimi aldı. Ayrıca Slava, eski yabancı ve Rus ustaları, boyalı antik çağları ve Mısır fresklerini, ayrıca ortaçağ süslerini ve Fars minyatürlerini kopyaladı. İlk modeller üzerinde çalışırken bunu kullandım.

Zaten enstitüde olan Vyacheslav, tek bir kişide moda tasarımcısı ve kıyafetlerinin göstericisi olarak hareket etti. Siluet ve renk kombinasyonundaki alışılmadık şeylerle çoğu zaman öğrenci arkadaşlarını ve öğretmenlerini şaşırttı. Yakında bu tarz moda olmaya başladı.

Zaitsev'in yakından ilgisi Rus halk sanatıydı. Moda tasarımcısı dünyayı dolaştı eski şehirler ve sanatın özünü inceledi: oranlar, renk kombinasyonları, ritim, ham insanlık ve ana renk şeması.

Geçen yüzyılın 50'li yıllarında, tüm sanatçıların dünya modası hakkında yetersiz bir fikri vardı. Gerekli bilgiler yabancı dergilerden alınmıştır. Yayınları Tiyatro Kütüphanesi'ndeki dersler sırasında aldım. O zaman Zaitsev ünlü moda ustalarıyla tanıştı. Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior'la ilgileniyordu.

Tasarımcı diplomasını zarif kıyafetlere dayandırmak istedi. Ancak kendisine kadın iş kıyafetleri verildi. Zaitsev göreviyle mükemmel bir şekilde başa çıktı.

Vyacheslav, 1962 yılında Moskova Tekstil Enstitüsü'nden mezun oldu ve Moskova Bölgesel Ekonomik Konseyi'nin Deneysel Teknik Giysi Fabrikasında Babushkin şehrine atandı. Orada sanat yönetmeniydi. Tasarımcı, hemen bölgede ve köylerde çalışan kadınlara yönelik bir kıyafet koleksiyonu geliştirmeye başladı. Stil ve renk şeması, çalışan kadın imajına ilişkin stereotipleri yıkmaya başladı ve tartışmalar sonrasında modeller reddedildi. Ancak bu satır daha sonra “Paris Match” dergisinde “Modayı Moskova'ya dikte ediyor” başlıklı bir makaleyle birlikte yayınlandı.

1965 yılında Mark Boan ve Pierre Cardin'in bir makalesinin ardından Vyacheslav Zaitsev'i buldular. Toplantıdan önce moda tasarımcısı kendini mükemmel bir şekilde gösterdi ve başkentteki All-Union Giyim Modelleri Evi'nin deneysel ve teknik atölyesinin sanat yönetmeni pozisyonuna davet edildi. Parisli modacılar Zaitsev'in çalışmalarıyla tanıştı ve onu bir uzman olarak tanıdı. Sonuç olarak “Modanın Kralları” yazısı “Women Wear Daily” yayınında yayımlandı.

Zaitsev, Moda Evi'nde 13 yıl çalıştı ve kariyerini burada sanat yönetmen yardımcısı olarak sonlandırdı. Moda tasarımcısı uzun bir süre boyunca iyi iş Birliğin ve CMEA ülkelerinin hafif sanayi işletmeleri için sezonluk koleksiyonlar oluşturmak. Zaitsev liderliğindeki bir grup sanatçı, endüstri düzeyini, kumaşların kalitesini, bölgelerin iklimini ve tüketicilerin yaşını dikkate aldı.

Aynı zamanda moda tasarımcısı kendi modelleri üzerinde çalıştı. 1965-1968'de ünlü “Rus Serisini”, 1976'da Ivanovo Calico'dan koleksiyonların yanı sıra Amerika, Japonya, Kanada, Fransa, Yugoslavya ve İtalya'daki konsolide koleksiyonları sergilediler. Tüm gösterilerin moda tasarımcısının katılımı olmadan gerçekleştiğini belirtmekte fayda var.

O zamanlar Vyacheslav Zaitsev yurtdışında Sovyet modasının lideri olarak algılanıyordu, Batı basınında kendisine "Kırmızı Dior" lakabı takıldı. 1974 yılında Çekoslovak yayını "Kvety"nin "100 Yıllık Moda İncelemesi"ndeki versiyonuna göre Zaitsev, ünlü moda sanatçılarının portreleri galerisinde gururla yer aldı. Tasarımcının adı Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Frederick Worth ve Christian Dior ile aynı seviyedeydi.

Moda tasarımcısı, çok aşamalı konseyler sistemi, devlet standartları ve moda endüstrisi altında orijinal planın bozulması, modellerin tüketiciye ulaşmadan üretimde geçerliliğini yitirmesi nedeniyle moda evinden ayrıldı.

Vyacheslav Zaitsev eğitime katılmaya, insanları giyim estetiğiyle tanıştırmaya, defileler yazmaya, gerçekleştirmeye ve düzenlemeye, moda konularına dikkat çekmeye başladı.

1969'da Zaitsev'in New York Müzesi'ndeki kadın giyim koleksiyonunu inceledikten sonra moda tasarımcısına sanatçının tüm ülkelerde moda mağazalarını açması teklif edildiğini belirtmekte fayda var. Bu öneri yetkililer tarafından reddedildi.

1970 yılında sanatçı çalışmaya başladı. ünlü sanatçılar sahne ve tiyatro. Bunlar Müslüman Magomayev, Tamara Sinyavskaya, Joseph Kobzon, Edita Piekha, Alexander Strelchenko, Alla Pugacheva, Lyudmila Zykina, Philip Kirkorov, "Zaman Makinesi", "Na-na" ve diğerleri. Moda Evi'nden sonra Zaitsev bir terzilik fabrikasına taşındı ve 1982'de sanat yönetmeni olduğu yeni Moda Evi'nin çeşitleri üzerinde çalışmaya başladı. 6 yıl sonra yönetmen oldu. Daha sonra Moda Evi, ülkedeki ilk Avrupa tarzı Moda Evi oldu ve Vyacheslav Zaitsev adı verildi.

Ülkenin ilk profesyonel moda tiyatrosu Moda Evi'nde açılıyor. Tiyatro, dünya çapındaki şehirleri güvenli bir şekilde gezmeye başlar. 1996 yılında Slava Zaitsev, OJSC Moskova Zaitsev Moda Evi'nin başkanıydı. Moda Laboratuvarı (gelecek vaat eden moda tasarımcıları için) ve Model Ajansı onun yönetimi altında faaliyet göstermeye başladı.

Moda tasarımcısının en ünlü koleksiyonları: 1987-1988'de “Rusya Vaftizinin 1000. Yıldönümü” (Paris, New York), 1988'de “Paris'te Rus Sezonları”, 1988'de Avrupa kumaşlarından giyim modelleri (Münih), erkek giyim 1989'da (Floransa) modeller, 1990'da (Tokyo) yerli kumaşlardan kadın giyimi.

Moskova'da, Rusya şehirlerinde ve 90'lı yıllarda komşu şehirlerde “Perestroyka'nın Acısı”, “Güzellik Nostaljisi”, “Düşler”, “Geleceğin Anıları”, “Uyanış”, “Veba” koleksiyonları , “Nasıl genç olacağız”, “Günaha”, “Olay”, “Hafızanın sayfalarını çevirmek”, kürk koleksiyonu “Epifani”, hazır giyim ve haute couture.

Bugün, Slava Zaitsev Moda Evi'nin başkanlığını yapıyor ve önde gelen Lyudmila Putina ve Svetlana Medvedeva için kıyafet modelliği yapıyor. Rus sanatçılar, sporcular. 2007 yazında moda tasarımcısı, 2009 ortasına kadar çalıştığı Kanal 1 "Modaya Uygun Cümle" programına başkanlık etti.

Vyacheslav Zaitsev, Marina Vladimirovna Zaitseva ile evlendi (evlilik boşanmayla sonuçlandı).

Aynı zamanda tasarımcı olan Yegor adında bir oğlu ve Marusya ve Nastya adında torunları var.